Educate·S: Stykker for blokfløjte (2023)

Educate·S

Educate·S nodeserierne og udbredelsen af dem er støttet af Musikforlæggerne, Dansk Komponistforening, Koda Kultur, Obel Fonden, Den Bøhmske Fond, Hoffmanns og Husmans Fond, Frimodt-Heineke Fonden og Dronning Margrethes og Prins Henriks Fond.

Composed with support from the Danish Arts Foundation

Supported by Koda’s Cultural Funds Støttet af Kodas kulturelle midler.

Edition·S publications are supported by the Danish Arts Foundation / Edition·S udgivelser er støttet af Statens Kunstfond

Educate·S Stykker for blokfløjte (2023)

En antologi

FORORD

Educate·S er en serie af musikstykker udgivet af musikforlaget Edition·S. Tilblivelsen af serien udspringer af et ønske om at bygge videre på den historiske tradition, hvor samtidens komponister skrev musik, der indviede musikelever i nye musikalske oplevelser og erkendelser. I deres samtid komponerede Bach, Brahms og Bartok musik i en kondenseret form, hvor pædagogiske hensyn og kunstneriske ambitioner gik op i en højere enhed til glæde for børn og unge i deres musikalske vorden.

Denne vigtige tradition ønsker vi at videreføre og har derfor opfordret toneangivende, danske komponister til at skrive nye stykker til samlingen.

Educate·S’ nodeserie præsenterer elever for musik med de musikalske horisonter og klangverdener, som samtidens komponister bidrager med.

Rigtig god fornøjelse

Edition·S, 2023

Stor tak til vores redaktionsgruppe bestående af Michala Petri, solofløjtenist der også har undervisningserfaring, Turi Vethal der er bratschist og underviser på Suzuki Instituttet i København samt Østen Mikael Ore, der er underviser på Kolding Musik- og Kulturskole og komponist.

Østen, tak for initiativet, din viden på området og din vedholdenhed. Michala og Turi tak for jeres begejstrede tilgang til projektet og musikken og jeres kompetente og løsningsorienterede redigeringer, der gør elevernes vej fra noder til klingende musik kortere.

Fuzzy

Forspil og Gigue

Ejnar Kanding

Dans og Sang

Eva Noer Kondrup

Vi går den tur!

Havblik

Små sandkorn

Vandskræk

På stedet

Morten Ladehoff Version [FLD]

Mette Nielsen

Tre udsigter fra samme vindue

Svend Hvidtfelt Nielsen

Om sang og dans Om lighed og forandring

Morten Olsen

Afveje

Pernille Louise Sejlund

På tur med ornitologen

På tur med ornitologen

Line Tjørnhøj Månedans Lul Lul

Nicolai Worsaae

Fuzzy Forspil og Gigue (2022)

Efter et lidt spørgende forspil går stykket over i en munter gigue, der med sin underdelte seks-ottendedels-dels takt fører tanken hen på irsk folkemusik. Der er heller ikke noget i vejen for, at man under afspilningen af giguen “slår takten med foden”.

Fuzzy (1939 – 2022) spillede klarinet og klaver, og han er bl.a. kendt for at skrive musik til teater, film, opera og ballet og for sine elektroniske værker. Mange kender hans musik fra fjernsynet, hvor børn gennem tiden har besøgt ham i “Fuzzys Værksted”, “Hvorfor uglen i hulen” og “Snip, Snap, Snude” med videre. Fuzzy blev uddannet som musikteoretiker og komponist og var indtil 1982 docent på Det Jyske Musikkonservatorium, hvor han underviste i musikteori og musikhistorie. Derefter beskæftigede han sig hovedsageligt med at komponere.

Ejnar Kanding

Dans og Sang (2022)

Dans og Sang kan spilles på alle typer fløjter. Stykket begynder med en dorisk melodi med en balkanagtig rytme i de første 16 takter. Herefter kommer det samme mønster en gang til med færre meloditoner. Fra takt 33 kommer en slags udviklingsdel, hvor en melodi på otte takter kommer fire gange. Den tredje gruppe fra takt 65 er stykkets kulmination, og den fjerde gruppe er en frygisk version af den tredje, men ud fra tonen E. Denne frygiske farve giver anledning til en syngende coda i D-frygisk komponeret i barform. (a+a+b=4+4+8 takter). Den metriske modulation til det nye tempo skaber sammenhæng. Melodien giver ro, men faktisk er det samme melodi som fra takt 33 og frem – nu er den blot med udeladte og forlængede toner.

Ejnar Kanding er født i 1965 i Osted i et hjem uden fjernsyn og radio men med klaver, som han tidligt blev optaget af, især tiltrak de dybeste og højeste registre. Mens Ejnar gik i folkeskole, begyndte han at spille klaver. I gymnasiet blev han på musik-matematisk linje introduceret til store klassiske værker i Radiohuset, og en ny verden åbnede sig. Ejnar søgte ind på Det Kongelige Danske Musikkonservatorium i København, hvorfra han er uddannet i komposition og musikteori. Han har deltaget i kurser i elektronisk musik i Paris, studeret kompositionsteknik i Jerusalem, og specialiseret sig i at komponere musik for computer og instrumenter. Ejnar bruger computeren som et instrument, der blandt andet kan ændre og udvide de andre instrumenters klang.

Eva Noer Kondrup

Vi går den tur!

Havblik

Små sandkorn

Vandskræk

På stedet

Det er altid lidt eventyrligt at gå en tur ved stranden. Bagved havets kiming, hvad gemmer der sig? Og måske er der en sjov krabbe. På samme måde med noder: hvad mon det er for noget, det her stykke? God fornøjelse med at spille stykkerne!

Eva Noer Kondrup er født i 1964. Hun begyndte som barn at interessere sig for, hvad der var bag noderne og fik plads på Musikalsk Grundkursus i Holstebro. I 1991 startede hun på Det Kgl. Danske Musikkonservatorium, hvorfra hun debuterede som komponist i 1999.

Morten Ladehoff Version [FLD] (2022)

En gang imellem er det sjovt at gøre tingene på en ny og anderledes måde. Det gælder også med musik.

Blokfløjten kan skilles ad, og man kan puste og banke alle mulige steder på den og få nye lyde frem. På samme måde kan selve musikken også skilles ad og opføre sig på helt nye måder. Det her stykke handler om at være nysgerrig og måske prøve at glemme noget af det, man har lært. Musik kan være smukke melodier, men den kan også være alt muligt andet. Faktisk findes der en hel masse spændende og forskellige måder at være musik på, som bare venter på at blive opdaget.

Præparation og spillemåde

Fløjtens fodstykke fjernes. Alle fingerhullerne, også tommelfingerhullet bagpå, tætnes med tape, f.eks. malertape.

Hovedstykket og mellemstykket adskilles ca. 1⁄2 centimeter så fløjten stadig hænger sammen men klinger lidt dybere end normalt. I stykkets første og tredje del holdes fløjten som en tværfløjte, og højre hånd placeres så pegefingeren eller langfingeren kan åbne og lukke for endehullet på midterstykket. Det er vigtigt, at endehullet kan lukkes helt og med en vis kraft.

I stykkets anden del holdes fløjten som normalt, og venstre hånds fingre dækker labiet, mens fingrene bevæges hurtigt og uregelmæssigt, mens der blæses som normalt. Det er vigtigt, at fingrene kun åbner en anelse for labiet, så der kun ind imellem fremkommer meget svage toner.

Stykket er tiltænkt den let øvede elev. Det kræver dog ikke så meget instrumentale færdigheder og kan i princippet spilles af enhver, der har et vist nodekendskab og en grundlæggende musikalsk træning. En stor del af indstuderingen består i at sætte sig ind i stykkets karakter og tilegne sig de særlige teknikker.

Jeg har valgt at forklare de spilletekniske notationer/situationer i selve noden, første gang de forekommer.

Morten Ladehoff 2022

Morten Ladehoff er født i 1978. Som barn spillede han blokfløjte og klaver, og han begyndte at skrive sine første noder, da han var 11 år gammel. Han syntes det var fascinerende, at nogle sorte prikker på et stykke papir kunne blive til musik. Nogle gange skrev han tilfældige noder ned uden at vide hvordan de lød, og hans syntes, det var enormt spændende at være den første til at spille og høre noderne. For det meste lød det bare mærkeligt, men en gang i mellem kom der noget fint ud af det, noget helt nyt og anderledes, som han aldrig havde hørt før. Morten er uddannet som organist og som komponist fra Det Jyske Musikkonservatorium.

Fløjten holdes som en tværfløjte, og underlæben placeres under labiet.

Tonehøjden defineres af, at mundhulen er enten lukket (som i vokalen uuuuu)

eller åben (som i vokalen aaahhh).

Samtidigt banker højre hånds pege- eller langefinger på endehullet i den noterede rytme. åben

Fløjten holdes i 2.del som normalt. Endehullet dækkes. Venstre hånds fingre dækker labiet, mens fingrene bevæges hurtigt og uregelmæssigt, mens der blæses som normalt. Det er vigtigt, at fingrene kun åbner en anelse for labiet, så der kun ind imellem fremkommer meget svage toner.

Som i

af stykket.

Men munden blæser nu fra afstand mod labiet og nærmer sig gradvist labiet, så der fremkommer et crescendo.

Mette Nielsen Tre udsigter fra samme vindue (2022)

Hvis du kigger ud ad et vindue på forskellige tidspunkter, kan udsigten være forskellig. Det er nok det samme træ eller det samme hus, du kan se, men bladene på træet kan have forskellige farver eller måske helt være faldet af. Måske står vinduet åbent i huset overfor den ene gang, du kigger ud – men en halv time senere er det lukket igen. Måske bliver huset malet og har fået en ny farve til næste år. Måske er det bare lyset, der har ændret sig fra morgen til aften. I dette stykke er det de samme toner, du spiller i hver “udsigt”. Men der er alligevel små og større forskelle mellem dem – det er tre udsigter fra samme vindue.

Stykket kan også spilles som tre kanons af to eller flere blokfløjter: I hvert af stykkets tre dele er der markeret med en lodret pil hvor kanonen starter. Ved slutningen af hver kanon mødes alle stemmer på den afsluttende fermat og afrunder tonen sammen.

De tre kanons kan enten spilles med et fælles tempo, hvor man også følger hinanden i ritardandoet i anden del, eller de kan spilles mere frit, hvor musikerne spiller med hver sit tempo og timing. Uanset hvilken version, man spiller, starter hver kanon med de noterede indsatser og slutter med en fælles fermat.

Eksperimentér med, hvor I står i forhold til hinanden og det rum, I er i. Prøv at stille jer langt fra hinanden – til en koncert kan I for eksempel stå rundt om publikum.

Glissando

Gør tonen højere ved at spille et crescendo – det skal ikke være præcis en halv tone, men snarere den forskel i tonehøjde, der opstår naturligt ved et stort crescendo.

Gentagelser og ritardando i 2. del Gentag så mange gange, du har lyst – mindst tre gange, men gerne mange flere. Fra 2. gentagelse begynder et ritardando. Det skal blive så langsomt, at du næsten går i stå til sidst.

Mette Nielsen blev født i Odense i 1985. Hun startede med at spille accordeon som 6-årig, og begyndte også tidligt at synge i kor. Senere modtog hun solosangundervisning. Samtidig komponerede hun sange og melodier og begyndte at skrive dem ned, efterhånden som hun lærte noder. Efter gymnasiet og Musikalsk Grundkursus søgte hun ind på komposition på Det Kongelige Danske Musikkonservatorium i København og færdiggjorde sine studier på Det Jyske Musikkonservatorium i Aarhus.

Svend Hvidtfelt Nielsen

Om sang og dans

Om lighed og forandring

(2022)

De to blokfløjtestykker har begge samme rytme. I det ene er det som en dans, der skifter mellem rytme og noget mere syngende. De høje toner i rytmen bliver selv til en lille melodi. Og til sidst bliver rytmen til en lang trinvis bevægelse. I det andet er der kun dans og toner, der hopper omkring i forskellige oktaver og faktisk danner små melodier i de forskellige højder, hvor de ligger. Når først du har fået rytmen ind i kroppen, kan den ligge som baggrund for hele musikken. Altså bababa baba ba ba babababa. Måske er det det første, du skal øve?

Svend Hvidtfelt Nielsen er født i 1958 og voksede op i København i et hjem med klaver. Faderen, der var bogtrykker, holdt af at spille på husets flygel og formidlede en stor respekt for den klassiske musik og dens mest populære komponister. Svend, der gerne ville være rockmusiker, fik som 16-årig et hammondorgel og begyndte at modtage orgelundervisning. Siden da har han læst filosofi og musikvidenskab på Københavns Universitet, taget en Kirkemusikalsk diplomeksamen, samt studeret komposition ved Det Kgl. Danske Musikkonservatorium og ved Det Jyske Musikkonservatorium. Udover at være aktiv komponist er Svend også organist og underviser i musikvidenskab på Københavns Universitet.

Morten Olsen

Afveje (2022)

En relativt simpel middelalderagtig melodi kommer på afveje i løbet af dette stykke. Musikken kan måske godt lyde rigtig i dag, men hvis det havde været i middelalderen, ville man nok tro, at fløjten var gået i stykker, eller at den der spillede ikke var helt rigtig i hovedet. Men vi er i 2022 og ikke i middelalderen. Så det er altså rigtigt nok!

Morten Olsen er født i 1961 og oprindeligt uddannet kontrabassist fra Det Kgl. Danske Musikkonservatorium i København. Siden 1990’erne har han levet af at være komponist og har komponeret værker for mange typer af besætninger fra soloinstrument til symfoniorkester. Musikken er blevet opført af ensembler og orkestre i og uden for Danmark.

Pernille Louise Sejlund På tur med ornitologen (2022)

Kompositionen kan spilles som ét langt stykke i tre satser (scener), eller de tre satser kan spilles som korte selvstændige stykker.

Scenerne kan desuden spilles oveni hinanden som kanon med op til 3 stemmer. Musikeren/musikerne kan selv vælge, hvilken rækkefølge scenerne skal spilles i, samt hvilken scene der skal afslutte stykket. Alle scener kan repeteres ad libitum. Hold en meget præcis, fast puls, især hvis der spilles kanon.

Pernille Louise Sejlund er født i 1979, og allerede da hun var helt lille, begyndte hun at sætte toner sammen til små melodier på klaveret. Som 10-årig fik hun en plads i DR Pigekoret, senere blev hun optaget på MGK, og derefter blev hun uddannet som komponist på Det Kongelige Danske Musikkonservatorium. Pernille Louise Sejlund skriver både klassisk og rytmisk musik, hun har skrevet musik for kor og orkestre, musik til danseforestillinger og film, og hun optræder også selv med sine egne sange. Pernille laver desuden Levende Musik i Skolenkoncerter og har i den sammenhæng lavet undervisningsmateriale og små kompositionsøvelser til eleverne.

Variabel varighed – fra ca. 50 sek. til ca. 2,5 min. (– eller så længe man har tid og lyst)

Educate S: Stykker for Blokfløjte - 36

Pernille Louise Sejlund

**) Ad lib. skal forstås som valgfrit: "Flutter tongue ad lib." = valgfrit om man vil spille flutter tongue-effekten

***) tonen behøver ikke klinge helt rent

Educate S: Stykker for Blokfløjte - 37

På tur med ornitologen

Variabel varighed – fra ca. 50 sek. til min. ca. 2,5 minutter (– eller så længe man har tid og lyst)

Educate·S: Stykker for Blokfløjte - 39

Pernille Louise Sejlund

*) Svarer til sidste slag i sidste takt (optakt til første takt i Scene 1)

**) Ad lib. skal forstås som valgfrit: "Flutter tongue ad lib." = valgfrit om man vil spille flutter tongue-effekten

***) Tonen behøver ikke klinge helt rent

Line Tjørnhøj

Månedans Lul Lul Summarum (2022)

Månedans, Lul Lul og Summarum bygger på en idé om vuggevisen som et fælles musikalsk rum, vi alle deler over hele verden – en universel musik, vi har med os gennem hele livet. Samtidig er stykkerne en lille poetisk leg med rytmer. Der ligger en helt særlig vuggende dansefølelse i taktarten 5⁄4, når man faktisk tænker den som 5⁄4 og ikke opdelt i 3⁄4 + 2 ⁄4. På magisk vis kan de to første stykker med hver sin taktart lægges ovenpå hinanden og spilles som en duet i 5⁄4

Line Tjørnhøj er født i 1960 og har en helt unik musikalsk bagage. Hun startede sit voksenliv som sygeplejerske og sømand. Som 35-årig skrev hun sin første musik og blev optaget på Det Jyske Musikkonservatorium i Aarhus, hvor hun blev kandidat fra i 2012. Nu lever hun af at være komponist.

Nicolai Worsaae

Niǎolèi 類 (2022)

Nicolai Worsaae er født i 1980. Han har sunget i kor som dreng og gået på Sankt Annæ Folkeskole og Gymnasium. Efter han startede på konservatoriet, har han været en del af to komponistkollektiver, hvor komponisterne skriver hver deres stykker, men sammen arrangerer dem, laver små intermezzi og videoer sammen og skaber idéer og koncepter til koncerter i fællesskab. Nicolai Worsaae debuterede som komponist fra det Kgl. Danske Musikkonservatorium i 2009.