Ørjan Matre
Ørjan Matre (*1979) studierte Komposition bei Bjørn Kruse, Lasse Thoresen, Olav Anton Thommessen und Henrik Hellstenius an der Norwegischen Musikhochschule in Oslo. Von 2006 bis 2008 war er Composer-in-Residence beim Sinfonieorchester Kristiansand und die Osloer Philharmoniker widmeten ihm in der Spielzeit 2012/13 eine Reihe von Portraitkonzerten. Von seiner künstlerisch eigenständigen Stellung im norwegischen Musikleben zeugen zahlreiche Kompositionsaufträge von renommierten Solisten, Ensembles und Orchestern.
Matre gehört zu einer Generation von norwegischen Komponisten, die schon zu Beginn ihrer Laufbahn große Orchesterbesetzungen für sich entdeckten und erschlossen. Seinen Durchbruch hatte er mit den Vier Miniaturen für Orchester – einer kompositorischen Auseinandersetzung mit dem Spannungsverhältnis zwischen Orchestermusik und der Form der Miniatur, die in der kurzen Geschichte der norwegischen Kunstmusik eine wichtige Stellung einnimmt.
Die Instrumentierung von Atem für Sinfonietta (2007) erinnert entfernt an Gérard Pesson oder das Spätwerk von Gérard Grisey. Wenn Matre andere Werke zitiert, geschieht dies oft in Form von flüchtigen Reminiszenzen – präzise, aber gleichzeitig so behutsam und subtil, dass sie wie Zufallsprodukte erscheinen.
Das Konzept von Händel Mixtapes (2008) basiert auf Zitaten aus Händels Musik, die in Form von (echten oder klanglich nachempfundenen) Samples erklingen, dabei aber immer stärker von Matres orchestralen Zusätzen verfremdet werden. Einen anderen Weg der Sampling-Technik beschreitet er in …but I must have said this before (2010) für Posaune und Ensemble, das eigene Werke des Komponisten zitiert und 2015 vom Ensemble Ernst eingespielt wurde.
In Ørjan Matres Klarinettenkonzert Inside Out (2010) sind deutlich umrissene Elemente hörbar, die auf Atem Bezug nehmen, doch erscheinen sie hier mit größerer Klangfülle und in einem filigranen, durchhörbaren Orchestersatz. Für dieses Werk, von dem 2012 eine Aufnahme mit dem Philharmonischen Orchester Bergen und Rolf Borch (Klarinette) entstand, erhielt Matre den EdvardPreis der Autorengesellschaft TONO.
Ein Ergebnis der Zusammenarbeit mit den Osloer Philharmonikern war das groß angelegte und 2017 eingespielte Konzert für Orchester (2014), in dem das frühere Werk preSage (2013) – ebenfalls für die Philharmoniker komponiert – mit Auszügen aus dem Violinkonzert (2014) verwoben und zu einem mehrsätzigen, abendfüllenden Werk erweitert wird. Umfang und Spieldauer des Stücks führen dabei den Gattungsbegriff „Konzert“ an seine Grenzen, doch auch diesen anspruchsvollen konzeptionellen Ansatz setzt Matre kompositorisch versiert um.
Mit raffinierten Satzstrukturen und gewagten Klangkombinationen sowie durch Verwendung von Zitaten, Instrumenten und Spieltechniken, die etablierte Hörgewohnheiten aufbrechen, stellt Matre sein eigenes Können immer wieder auf die Probe. Gerade die dabei ersichtliche Gewissenhaftigkeit ist es jedoch, die ihm häufige Folgeaufführungen seiner Werke und ein wachsendes internationales Publikum bescheren.
Ørjan Matre
Ørjan Matre (b. 1979) studied composition at the Norwegian Academy of Music with Bjørn Kruse, Lasse Thoresen, Olav Anton Thommessen and Henrik Hellstenius. He was composer in residence with Kristiansand Symphony Orchestra for the 2006–2008 seasons, and was selected by the Oslo Philharmonic as their featured composer in the 2012–2013 season. He has established himself as a distinct voice in Norwegian music, and has been awarded high-profile commissions by leading performers, ensembles and orchestras.
Matre belongs to a generation of Norwegian composers who early in their career explored and adopted the large orchestral format. In his breakthrough composition, Four Miniatures for Orchestra, Matre elegantly addresses the contrast between the orchestra and the strong tradition of the miniature in the short history of Norwegian art music.
In Atem for sinfonietta (2007), the instrumentation is reminiscent perhaps of that in Gérard Pesson or the later instrumental works of Gérard Grisey. When Matre quotes other works it is often in the form of brief glimpses – precise, yet nonetheless so gentle and delicate that they seem to appear as if by chance.
Händel Mixtapes (2008) sees the reappearance of a conceptual approach where quotations from the music of Handel are subjected to actual and figurative sampling, as they become gradually riddled by Matre’s orchestral parasites. Sampling techniques take a new direction in …but I must have said this before (2010) for trombone and ensemble, recorded by Ensemble Ernst in 2015, where Matre turns to quoting his own work.
Ørjan Matre’s clarinet concerto, Inside Out (2010), presents clearly defined material related to Atem, but gives it a larger body of sound and nuanced, translucent orchestral textures. Matre was awarded TONO’s Edvard Prize for this work, which was recorded by Bergen Philharmonic Orchestra and clarinettist Rolf Borch in 2012.
The cooperation with the Oslo Philharmonic Orchestra resulted in the large-scale Konsert for orkester (2014), recorded by the orchestra in 2017, in which his earlier work preSage (2013), also written for the Oslo Philharmonic, is woven together with excerpts from the Violin Concerto (2014) and expanded into a multi-movement work lasting a whole evening. The scale and scope of the work challenges our conception of the “concerto” form – yet another ambitious conceptual project that Matre manages to land safely thanks to his thorough craftsmanship.
Despite the fact that Matre repeatedly puts his compositional skills to the test with finely-wrought textures and risk-taking instrumentation, or by introducing quotations, instruments and playing techniques that challenge established musical preconceptions, his meticulous approach has led to repeated performances and a growing international audience.
Text: Hild Borchgrevink 2018
Translation: Andrew Smith 2018
www.orjanmatre.no
WORK LIST
Orchestra / Ensemble
Atem (2007) 14’ for ensemble
Fl/Picc - Ob - Cl (Bb, Eb, Bass) - Bsn - Hn - Trp - Trb - Tb - Perc(2) - Strings: 1.1.1.1.1
First performed 22 November 2007, Kristiansand (N), by Kristiansand Symphony Orchestra, cond. Rolf Gupta EP 14328
Different Stories (2018) 28’ for orchestra
3.3.3.3 - 4.3.3.1 - Timp, Perc(3) - Harp - Pf/Cel - Strings
First performed 19 April 2018, Stavanger (N), by Stavanger Symphony Orchestra, cond. Christian Vásquez EP 14316
Four Miniatures for Orchestra (2005) 17’
3.2.2.2 - 4.3.3.1 - Timp, Perc(3) - Harp - Strings
First performed 28 September 2006, Kristiansand (N), by Kristiansand Symphony Orchestra, cond. Eivind Gullberg Jensen
preSage (2013) 13’ for orchestra
3.3.3.3 - 4.3.3.1 - Timp, Perc(4) - Harp - Pf/Cel - Strings
First performed 28 August 2013, Oslo (N), by Oslo Philharmonic Orchestra, cond. Vasily Petrenko EP 14332
Resurgence (2011) 11’ for orchestra
3.2.3.2 - 4.3.3.1 - Perc(3) - Strings
First performed 12 January 2012, Kristiansand (N), Kilden Performing Arts Centre, by Kristiansand Symphony Orchestra, cond. Rolf Gupta EP 14273
Syklus (2021) 11’ for orchestra
3(1,Picc/2,Picc/AFl).3.3(Bb-Cl/Bb-Cl/Bb-Cl,Eb-Cl).3(1/2/CBsn) - 4.3.3(1/2/BTrbn).1 - Timp, Perc(3) - Cel, HarpStrings
First performed 01 August 2021, Stavanger (N), Stavanger Konzerthus, by Norwegian Youth Orchestra, cond.: Johannes Gustavson EP 14587
WORK LIST
Solo Concertos with Orchestra
Concerto for Percussion and Orchestra (2021) 26’
percussion solo - 2(1/2=Picc).2.2.2 - 4.3.3(1/2/BTrbn).1 - Strings
First performed 13 January 2022, Bergen (N), by Hans Kristian Kjos Sørensen and Bergen Philharmonic, cond.: Ludovic Morlot
EP 14586
Concerto for Violin and Orchestra (2014) 24’
Violin solo - 2.2.2.2 - 2.3.3.1 - Timp, Perc(2) - Harp - Pf/Cel - Strings
First performed 19 September 2014, Oslo (N), by Peter Herresthal (Violin) and Oslo Philharmonic Orchestra, cond. Ilan Volkov
EP 14329
Inside Out (2010) 23’
concerto for clarinet in Bb and orchestra
Clarinet solo - 2.2.2.2 - 4.3.3.1 - Timp, Perc(3) - Harp - Pf/Cel - Strings
First performed 17 March 2011, Bergen (N), by Rolf Borch (Clarinet) and Bergen Philharmonic Orchestra, cond. Juanjo Mena
EP 14330
“...yet from those flames no light...” (2015) 21’ for harp solo and orchestra
Harp solo - 3.0.3.0 - 4.3.3.1 - Timp, Perc(3) - Strings
First performed 03 December 2015, Bergen (N), by Johannes Wik and Bergen Philharmonic Orchestra, cond. Edward Gardner
EP 14274
Commissioned by Bergen Philharmonic Orchestra“...yet from those flames no light...”
Ørjan Matre (b. 1979)Chamber Music
Chant (2008) 15’ for bass clarinet and tenor trombone
First performed 2008, Oslo (N), Oslo Chamber Music Festival, by Rolf Borch and Marius Hesby EP 14686
Nephilim Song (2012) 11’ for accordion
First performed 29 April 2012, Witten (D), by Frode Haltli EP 14331
Notturno (2019) 4’ for piano
First performed 2020, Oslo (N), at Edvard Grieg Competition Bergen 2020, by participants of the competition EP 14478
Piano Trio (2016) 18’ for violin, violoncello and piano
First performed 02 September 2018, Leipzig (D), by Grieg Trio EP 14368
“...since I say it now” (2010) 6’ for solo trombone and piano
First performed 12 September 2010, Rochdale (UK), by Gary MacPhee EP 14418
Trompeten, Nachts und Untergang (2020) 22’ for trumpet in C and mixed choir (SSAATTBB)
Text: Georg Trakl
First performed 10 September 2020, Oslo (N), Ultima Festival, by Tine thing Helseth and the Norwegian Soloist’s Choir
EP 14530
Vocal
Orphic Songs (2016) 20’ for 16-part-choir
Text: Greek mythology
First performed 20 August 2016, Oslo (N), by The Norwegian Soloists´ Choir, cond. Grete Pedersen EP 14304
Si vis amari (2016) 6’ for 8-part-choir a cappella
Text: Lucius Annaeus Seneca
First performed 17 September 2016, Oslo (N), by Oslo Chamber Choir, cond. Håkon Daniel Nystedt EP 14305
Six Orphic Amulets (2017) 33’ for saxophone quartet and vocal sextet / choir (SSATBarB)
Text: Greek mythology
First performed 02 June 2018, Bergen (N), Bergen International Festival, by Nordic Voices and NoXaS Saxophone Quartet EP 14318