Hilal
Revista
México
Laura Díaz Heredia En Portada
¿Haz tomado Una Decisión Rebelde? Diciembre - Enero 2022 No. 19 Año 3
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me elco Bienvenides
EDITORIAL
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¡Internautas! Estamos apunto de decirle adiós al 2021 y las preguntas que me vienen a la mente son: ¿Cómo cierras este año? ¿QUé APRENDISTE ? ¿Caíste? ¿Cómo te levantaste? ¿DIJISTE LO QUE TENIAS QUE DECIR?... Esas preguntas me he hecho en víspera del 2022, he llegado a la conclusión que tengo que agradecer mucho todos los obstáculos que he encontrado en el 2021, por que ellos me han hecho evolucionar en el plano Profesional y personal. A todas las bondades que también nos ha tocado vivir, a la gente maravillosa que he conocido y que han llegado para quedarse solo quiero decirles Gracias los Adoro!!
Kate Ares Dir. de Revista Hilal
Kate Ares
@ares_kate
Cómo cierras tu
2021?
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Hilal
Editorial
Miriam Ares Directora Editorial Kate Ares Directora General Colaboraciones En Este Número : Francisco Tomás González Cabañas , Dr. Juan José Prieto, José María González González, Vicky Osorio, Basi Jorquera y Pita Rueda. Entrevistas: Emily Shih (Taiwán), Laura Díaz Heredia (México), Fernando Albisua (México) y Omar Ruiz García(México) Fotografia: Hilal Ares Marketing: marketing@editorialhilal.com.mx Conecta con Editorial Hilal en :
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DERECHOS DE AUTOR Y DERECHOS CONEXOS , Año 2, No. 19 Diciembre- Enero 2022, es una publicación bimestral editada por Editorial Hilal , Tel: +52 (221) 338 5255 , www.editorialhilal.com.mx/revistas , info@ editorialhilal.com.mx , Editor Responsable Miriam Ares. Reserva de Derechos al uso Exclusivo No. “En trámite” , ISSN: “En trámite” , ambos otorgados por el Instituto Nacional de Derechos de Autor. Responsable de la última actualización de este Número , unidad informativa indautor. Revista Hilal es un recopilador de colaboraciones de escritores alrededor del mundo, por lo que cada una de ellas, es responsabilidad total tanto en su contenido como en su construcción del autor.
Canal Hilal
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Revistahilal_oficial
Revista Hilal
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dic- ene 2022 Diciembre - Enero No. 19 Año 3
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Paternidades Tóxicas Y Violencias Vicarias Por José María González González,
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#Portada|Laura Díaz Heredia Por Kate Ares
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Salud Mental ¿En qué grado nos ha afectado la Covid-19? PorJuan José Prieto
La Pócima
Por Basi Jorquera
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#opinion
Paternidades Tóxicas Y Violencias Vicarias
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n los últimos años el término “violencia vicaria” ha ido ganando protagonismo en el área de las relaciones de maltrato y violencia de género. Este término, acuñado por la psicóloga Sonia Vaccaro, hace referencia a la instrumentalización de los/as hijos/as por parte del padre, con la finalidad de hacer daño a la madre. Este tipo de violencia hacia la mujer, usando al eslabón más débil de la cadena, los/as menores, puede manifestarse en infinidad de formas que van desde las más sutiles; deslegitimar la autoridad de la madre o humillarla, por ejemplo. Hasta las más terribles; asesinar a los/as hijos/ as para infligir daño de por vida a la madre.
Por mucho que queramos, nunca alcanzaremos a imaginar el dolor que puede llegar a experimentar una mujer a la que, el hombre al que un día amó, asesinó a sus hijos/as o simplemente, los/as manipuló para que estos/as, sus hijos/as, dejaran de hablarle e incluso, llegaran a odiarla. No, nunca podre-
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Por: José María González González
mos llegar a imaginar el infierno emocional de esa mujer, pero, ¿podemos imaginar cómo es la vivencia de esos/ as menores que, sin saberlo, están viviendo en medio de una guerra entre sus referentes paterno y materno? ¿Podemos llegar a imaginar el daño psicológico que el agresor (porque no olvidemos que aunque sea pasivo, es un agresor) puede ocasionar en la vida de estos/as menores? Solo quien ha estado sometido a este tipo de relación, o en otras palabras, quien ha sido víctima de este tipo de maltrato, sabe y puede hablar de ello con la autoridad y legitimidad que le brinda la experiencia vivida. Por ello, continuaré este artículo haciendo mías, con su pleno consentimiento, las palabras de un joven que sin quererlo y sin saberlo, vivió durante décadas una vida de fantasía, una vida de mentira. La vida que su padre, en una manipulación intensa y contínua, había creado en su mente para ponerlo contra su madre, para que la odiara y se aliara, eternamente al ser posible, con él, con el agresor, con su padre. Padre
que, hasta el momento en el que la máscara se le cayó, había idealizado hasta el punto de no dudar de una sola de sus palabras, padre al que había investido de una honorabilidad y respeto tal, que no le permitían ver más allá.
Columna Este es su testimonio: “Mis padres se divorciaron cuando yo tenía unos 12 ó 13 años. Un tiempo antes del divorcio, mi madre comenzó a beber. Yo no entendía qué estaba pasando, ya que en mi familia no se hablaba nada, todo era un misterio. Un buen día, dejé de ver a mi padre por casa, al preguntar a mi madre, me dijo que ya no vivía allí y que no iba a volver. Yo parecía ser el único de los tres hermanos que no sabía que estaba pasando. A los pocos meses, debido a lo difícil que era la convivencia en el hogar familiar a causa de la drogodependencia de uno de mis hermanos, decidí irme a vivir con mi padre. Siendo como era, un crío, era la mejor decisión que podía tomar en ese momento. A día de hoy, soy consciente del elevado precio que pagué por esta decisión. Desde prácticamente el primer día, mi padre comenzó a repetirme sistemáticamente mensa-
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#opinion jes del tipo <tu madre no te quiere>, <nunca te ha querido ni se ha querido hacer cargo de ti>, etc. Estos mensajes fueron calando en mi mente de adolescente y, poco a poco, el odio hacia mi madre fue apareciendo en mí. Hice míos esos mensajes y los incorporé a mi personalidad de adolescente, retirando durante años la palabra a mi madre y ensalzando la figura de mi padre como la de mi salvador, hasta el punto en el que dejé de estar en contacto con mis necesidades y deseos, para atender los suyos, como si de saldar una deuda de vida se tratara. Bastantes años después, puedo ser consciente, al menos en parte, del daño que esta manipulación ha causado en mí: ansiedad de separación, trastornos de adaptación, apego inseguro y dificultades de vinculación, miedo e inseguridades, así, como un proceso de maduración emocional tardío, entre otras cosas…”
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espués de leer el testimonio de este chico, podemos comprobar la profundidad de las heridas causadas y los condicionamientos conductuales y relacionales que, quizá de por vida, ha desarrollado después de años de manipulación psicológica por parte de su padre. Él es un “daño colateral” de la violencia de género. Su vida, con otro padre, podría ser completamente diferente. Él no pudo elegir. Pero tú sí. Tú, que lees esto, tienes el poder de elegir. Elegir el tipo de hombre, de pareja, de compañero, de padre que quieres ser. Tú tienes en tus manos el poder de hacer que tu/s hijos/as crezcan y se desarrollen con una base de afectividad y seguridad, o de no hacerlo. Tú tienes el poder de hacer que esa vida que vino o vendrá al mundo, tenga una existencia basada en la honestidad, el respeto y la felicidad, o por el contrario, que se te recuerde como al padre del protagonista de este artículo, un tipo oscuro, manipulador, chantajista, narcisista y egoísta que, muy seguramente, no fue feliz ni un solo día de su existencia, y en su existencia, lleva su condena…
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or esto, es de vital importancia que como hombres, nos cuestionemos nuestro estilo de masculinidad. Nuestra forma de ser y estar en el mundo. Porque, aunque a veces nos cueste creerlo,
Columna
no estamos solos en el planeta. Y porque queramos o no, todos, sin excepción, estamos llenos de traumas y heridas que, si no nos hacemos cargo de ellas, inevitablemente se las dejaremos de herencia a nuestra descendencia. Por ello es de vital importancia que pongamos consciencia en nuestra forma de ejercer la paternidad, incluso si aún no tenemos hijos/ as. Porque lo que hagamos hoy, marcará inexorablemente el destino de quienes vengan mañana.
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#World (Taiwán)
Emily Shih
Artista Plastico desde Taiwán nos comparte un poco de su trayectoria artistica
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e enamoré de la creación de arte a una edad temprana y nunca me detuve en la búsqueda de esta pasión. Para mí, el arte se trata de enamorarse de algo, se trata de los sentimientos que evoca dentro de ti. Trabajé en una aerolínea antes de convertirme en artista a tiempo completo. Empecé a pintar en 2009. En 2012, realicé una pequeña exposición individual, que fue animada y apoyada por muchos amigos y mi familia. Posteriormente, participé en muchas ferias de arte desde 2014, y mis trabajos fueron seleccionados en algunos concursos, lo que me dio una gran confianza y un sentido de logro.
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Entrevista abandona el método de la perspectiva lineal. Este sentido de masa no se refleja en las líneas, sino en la combinación libre de bloques de color. Personalmente aprecio el trabajo de Cezanne y su práctica e insistencia en sus propias ideas de pintura de él.
KATE: ¿CÓMO TE DEFINES COMO ARTISTA? Emily:Me considero un artista de un estilo distinto para mantenerme consistente con mi tema, mi elección de medio y mi visión genuina de construir una creación reconocible. Creo que la experiencia subjetiva de crear es lo más importante para definirme como artista. Debido a que mi arte es una expresión de mi ser interior, un símbolo exterior de mi interpretación de mi mundo interior o de mi percepción del mundo exterior, entonces, mientras estoy creando, soy un artista.
KATE: ¿CÓMO DES-
CRIBE LA CREACIÓN DE UNA OBRA DE ARTE?
KATE: ¿POR QUÉ DEDICARTE AL
ARTE?
Emily: Amo el arte porque lo encuentro muy fascinante. Desde que comencé a pintar, me ha interesado porque me puede aportar fuerza, paz, conmoción y una sensación de logro. Creo que el arte está por encima de las palabras y puede expresar cosas que no se pueden expresar de otra manera. Te lleva a niveles más profundos de comprensión y eleva tu espíritu. Alivia tu alma y tu dolor a través de su belleza. Puede ser un refugio del mundo ordinario. KATE: ¿TIENES UNA REFERENCIA ARTÍSTICA FAVORITA? Emily: Elijo la forma de composición de bloques de color porque creo que esta forma puede hacer que la imagen presente un buen sentido de tridimensional, y la composición de bloques de colores planos tiene más tensión que la pintura realista tradicional. Estos bloques de color son como una gran hoja de papel de color, apilados capa por capa para dar profundidad de campo y sentido tridimensional. Este estilo de silueta me atrae mucho, lo que puede dar a la gente más imaginación e interés. Creo que pintar no se trata de copiar ciegamente la realidad, sino de buscar la armonía en las relaciones. El objeto del arte no es reproducir la realidad, sino crear una realidad de la misma intensidad. Personalmente, me encanta el estilo de
la imagen de la silueta, su alto contraste y simplificar la imagen para que parezca una construcción con hojas de papel de colores cortadas en bruto, utilizo este estilo en mi pintura, para hacer toda la armonía visual, así que necesito todo tipo de color para mediar en la reestructuración, dejar que las pinturas finalmente presenten un efecto colorido y de coordinación. No quiero copiar la naturaleza. No creo que ningún color sea absolutamente bueno o malo, solo si la relación entre color y color es correcta o no. Si el color y el volumen correctos se colocan en la posición correcta, se puede crear la belleza y el espacio, que es el estilo único de mis obras. KATE: ¿QUÉ ARTISTAS Y / O TENDENCIAS INFLUYERON EN TUS OBRAS? Emily: Paul Cézanne, el padre del arte moderno, creía que no hay línea, ni luz ni sombra, sino solo el contraste entre los colores. El volumen de una imagen se refleja en la precisa interrelación de colores y, hasta cierto punto, el color se convierte en la forma, que Cézanne repetía a menudo cuando hablaba de sus pinturas. Él concede gran importancia a la expresión del sentido masivo de los objetos y la profundidad de las imágenes, por lo que
Emily: Antes de pintar, utilizo un software de procesamiento de imágenes para segmentar la imagen, y luego organizo las formas geométricas y varios bloques de tono alternativamente y simplifico los detalles del paisaje. En el proceso de pintar, ajustaré la forma y el color para que la imagen presente un efecto armonioso. Creo que la pintura plana sin sombra puede traer el efecto estéreo y la sensación de volumen también, el color brillante tiene un efecto decorativo más. Amo mucho el color, el color implícito hace que la gente se sienta cálida y armoniosa; Los colores fuertes pueden ser inspiradores, llamativos y alegres; Los colores oscuros hacen que la gente esté tranquila y fresca; La combinación de colores contrastantes hace que la imagen sea dinámica; La coordinación de colores hace que la imagen sea más estable, y la aplicación de muchos colores es como el director del drama es la creación "artística" más alta.
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#World (Taiwán) KATE: ¿CON QUIÉN TE GUSTARÍA TRABAJAR EN UN PROYECTO? Emily: Espero colaborar con artistas que aprecio en el futuro para crear proyectos de arte juntos, como crear murales, hacer murales diseñados por la comunidad y exhibirlos en los edificios de la ciudad. Será una satisfacción y un desafío poder conectarme con la gente de mi comunidad y mostrarle a la gente la diversidad de ideas y culturas, pero me encantará mucho. También me gusta trabajar al aire libre, así que un proyecto así me hará feliz. KATE: ¿CÓMO ES EL MUNDO DEL ARTE EN TAIWÁN? Emily: En 1990, el mercado de arte taiwanés era el más grande de Asia y sirvió como centro regional. Pero en el siglo XXI, aunque ya no es el mercado de arte más grande de Asia (después de haber sido superado por China), los gustos de los coleccionistas de Taiwán han madurado y Taiwán sigue siendo el mercado de arte más vanguardista de Asia. El mercado del arte en Taiwán se centra en Taipei, que sigue siendo un centro artístico líder en Asia. Durante la crisis del COVID-19, la gran cantidad de coleccionistas de Taipei ayudó a que el mercado del arte se mantuviera. Los miembros de la escena artística de Taiwán se están diversificando cada vez más y explorando oportunidades para promover su trabajo a nivel internacional y nacional. El arte taiwanés, especialmente el arte taiwanés contemporáneo, se considera altamente coleccionable y existe una importante demanda internacional por él. KATE: ¿Tienes algo más que compartir con el mundo además de tu talento? Emily: El camino del artista es accidentado y solitario, lo que requiere gran entusiasmo y perseverancia para continuar. “Cíñete hasta el final, no olvides la intención original” ha confirmado mi amor y perseverancia por la pintura. Cada experiencia de vida es la experiencia de vida más preciosa, y ahora somos lo que nos gusta, poner una buena actitud, ¡la vida tiene su propio arreglo!
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Entrevista
¡Nunca es demasiado tarde para comenzar siempre que encuentre algo que le guste hacer!
KATE: ¿Tienes un proyecto a corto y largo plazo para tu carrera? Emily: Mis metas artísticas están estrechamente ligadas a las metas de mi vida en general, por lo que parte de ellas sería una especie de meta de mi vida: dejar un legado individual de mí mismo al mundo. Quiero usar mi arte para mostrarle a la gente mi propio talento y personalidad individual, al igual que alguien podría tocar una canción no solo para expresarse, sino también para exhibir su propia habilidad. También creo que se puede utilizar el arte para cambiar el mundo, como para difundir la conciencia y tu opinión personal sobre los problemas cotidianos, y sería fantástico para mí poder mostrarle a alguien mi opinión personal sobre un tema social con algo que pinté. Creo que en tiempos de incertidumbre el arte es más que belleza o decoración, es una herramienta. El arte puede curarnos y unirnos incluso cuando estamos separados. Espero que mi papel como artista sea inspirar, conectar y colaborar. KATE: ¿Puedes decirnos algo? Emily: El propósito del arte es la autoexpresión. Es una forma de mostrar los sentimientos y emociones de alguien. El arte da sentido a nuestras vidas y nos ayuda a comprender nuestro mundo. A través del arte podemos comprender mejor nuestras culturas, nuestra historia y tradiciones. Permite a personas de diferentes culturas y épocas comunicarse a través de imágenes, sonidos e historias que nos afectan a todos. Para mí, el arte es una meditación y una puerta de entrada al alma. Es una comunión con la divinidad interior y un toque de los hilos que conectan el universo. El arte es la forma de comunicación más eficaz, porque dice en silencio lo que las palabras nunca pueden.
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#World (Taiwan)
English Version
I
Emily Shih
Plastic artist from Taiwan shares us a little of his artistic career
fell in love with creating art at a young age and never stopped in pursuit of this passion. For me, art is about falling in love with something, it's about the feelings it evokes within you. I worked for an airline before becoming a full-time artist. I started painting in 2009. In 2012, I had a small one-man show, which was encouraged and supported by many friends and my family. Subsequently, I participated in many art fairs since 2014, and my works were selected in some competitions, which gave me great confidence and a sense of achievement. KATE: HOW DO YOU DEFINE YOURSELF AS AN ARTIST? Emily: I consider myself an artist of a different style to stay consistent with my subject, my choice of medium, and my genuine vision of building a recognizable creation. I think that the subjective experience of creating is the most important thing to define myself as an artist. Because my art is an expression of my inner being, an outer symbol of my interpretation of my inner world or my perception of the outer world, then while I am creating, I am an artist. KATE: WHY DEDICATE YOURSELF TO ART? Emily: I love art because I find it very fascinating. Since I started painting, it has interested me because it can bring me strength, peace, emotion and a sense of accomplishment.
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I believe that art is above words and can express things that cannot be expressed in any other way. It takes you to deeper levels of understanding and elevates your spirit. Relieve your soul and your pain through its beauty. It can be a refuge from the ordinary world. KATE: DO YOU HAVE A FAVORITE ARTISTIC REFERENCE? Emily: I choose the color block composition form because I believe that this form can make the image present a good sense of three-dimensional, and the flat color block composition has more tension than traditional realistic painting.
These blocks of color are like a large sheet of colored paper, stacked layer by layer to give depth of field and three-dimensional sense. This silhouette style appeals to me a lot, which can give people more imagination and interest.
Interview
I think that painting is not about blindly copying reality, but about seeking harmony in relationships. The object of art is not to reproduce reality, but to create a reality of the same intensity. Personally, I love the style of the silhouette image, its high contrast and simplifying the image to look like a construction with raw cut colored paper sheets, I use this style in my painting, to make all the visual harmony as well that I need all kinds of color to mediate the restructuring, to let the paintings finally present a colorful and coordinating effect. I don't want to copy nature. I don't think any color is absolutely good or bad, only if the relationship between color and color is correct or not. If the right color and volume are placed in the right position, beauty and space can be created, which is the unique style of my works. KATE: WHAT ARTISTS AND / OR TRENDS INFLUENCED YOUR WORKS? Emily: Paul Cézanne, the father of modern art, believed that there is no line, no light, no shadow, but only the contrast between colors. The volume of an image is reflected in the precise interplay of colors and, to some extent, the color becomes the form, which Cézanne often repeated when he spoke of his paintings. He attaches great importance to the expression of the massive meaning of objects and the depth of images, which is why he abandons the method of linear perspective. This sense of mass is not reflected in the lines, but in the free combination of blocks of color. I personally appreciate Cezanne's work and his practice and his insistence on his own painting ideas of him. KATE: HOW DO YOU DESCRIBE CREATING A WORK OF ART? Emily: Before painting, I use image processing software to segment the image, and then I alternately arrange the geometric shapes and various blocks of tone and simplify the details of the landscape. In the process of
painting, I will adjust the shape and color so that the image presents a harmonious effect. I believe that the flat painting without shadow can bring the stereo effect and the feeling of volume too, the bright color has a more decorative effect. I love color very much, the implicit color makes people feel warm and harmonious; Strong colors can be inspiring, bold, and playful; Dark colors keep people calm and cool; The contrasting color scheme makes the image dynamic; Color coordination makes the picture more stable, and the application of many colors is how the director of the drama is the highest "artistic" creation. KATE: WHO WOULD YOU LIKE TO WORK WITH ON A PROJECT? Emily: I look forward to collaborating with artists I hold dear in the future to create art projects together, such as creating murals, making community-designed murals, and displaying them in buildings around the
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#World (Taiwan)
city. It will be a satisfaction and a challenge to be able to connect with the people of my community and show people the diversity of ideas and cultures, but I will love it very much. I also like working outdoors, so a project like that will make me happy. KATE: HOW IS THE ART WORLD IN TAIWAN? Emily: In 1990, the Taiwanese art market was the largest in Asia and served as a regional center. But in the 21st century, although it is no longer the largest art market in Asia (after being overtaken by China), the tastes of collectors in Taiwan have matured and Taiwan remains the most avant-garde art market in Asia. The art market in Taiwan is centered on Taipei, which continues to be a leading arts center in Asia. During the COVID-19 crisis, the large number of collectors in Taipei helped the art market hold up.
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Members of the Taiwanese art scene are increasingly diversifying and exploring opportunities to promote their work internationally and domestically. Taiwanese art, especially contemporary Taiwanese art, is considered highly collectible and there is significant international demand for it. KATE: DO YOU HAVE SOMETHING ELSE TO SHARE WITH THE WORLD BESIDES YOUR TALENT? Emily: The artist’s path is rugged and lonely, requiring great enthusiasm and perseverance to continue. “Stick to the end, don’t forget the original intention” has confirmed my love and perseverance for painting. Every life experience is the most precious life experience, and now we are the collection of past experiences. I believe in doing what I like, having a good attitude, life has its own arrangement!
Interview it’s never too late to start as long as you find something you love to do! KATE: Do you have a short and long-term project for your career? Emily: My artistic goals are closely tied to my life goals in general, so part of them would be a kind of my life goal: to leave an individual legacy of myself to the world. I want to use my art to show people my own individual talent and personality, just like someone could play a song not only to express themselves, but also to showcase their own ability. I also believe that art can be used to change the world, such as to spread awareness and your personal opinion on everyday problems, and it would be great for me to be able to show someone my personal opinion on a social issue with something that I painted. I believe that in times of uncertainty art is more than beauty or decoration, it is a tool. Art can heal and unite us even when we are apart. I hope my role as an artist is to inspire, connect and collaborate. KATE: CAN YOU TELL US SOMETHING? Emily: The purpose of art is self-expression. It is a way of showing someone’s feelings and emotions. Art gives meaning to our lives and helps us understand our world. Through art we can better understand our cultures, our history and traditions. It allows people of different cultures and times to communicate through images, sounds and stories that affect us all. For me, art is a meditation and a gateway to the soul. It is a communion with the divinity within and a touch of the threads that connect the universe. Art is the most effective form of communication, because it says silently what words never can.
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#salud
nos han provocado miedo al contagio, así como también han generado un clima de incertidumbre —por las consecuencias laborales y económicas—. Ante el temor, por un futuro incierto, se ha producido un aumento en el consumo de medicamentos, especialmente de aquellos destinados a controlar la ansiedad y a conciliar el sueño.
Salud Mental
¿En qué grado nos ha afectado la Covid-19? Por: Juan José Prieto El incremento en el consumo de los psicofármacos, durante la pandemia, nos muestra que la salud mental de muchos ciudadanos ha sido dañada.
E
s indudable que la pandemia de la COVID-19 nos ha afectado en la salud mental, y así lo refleja el incremento en las ventas de algunos medicamentos. Para analizar este efecto colateral, en principio, debemos considerar que esta pandemia y los diferentes procesos de aislamiento o distanciamiento social son inéditos o no han sido algo habitual en los últimos 100 años; a la vez, han modificado nuestras rutinas y
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Según datos del Observatorio de Salud, Medicamentos y Sociedad de la COFA (Confederación Farmacéutica Argentina), se advirtió un incremento en el consumo de psicofármacos; es decir, que todos los subgrupos —estoy refiriéndome a los antiepilépticos, tranquilizantes, antidepresivos, anti-psicóticos e hipnóticos y sedantes— durante el periodo 2019 y 2020, evidenciaron aumentos que oscilaron entre el 3.75% y el 9,18%, siendo los hipnóticos y los sedantes los de mayor porcentaje de incremento —entre los que se encuentran los inductores del sueño o los análogos de las benzodiazepinas—. En este contexto, el aumento de los antiepilépticos —que
Columna fue del 5.78%— se le atribuye a expensas del clonazepam; este fármaco es la única benzodiacepina incluida en este grupo y es utilizada como un coadyuvante en las crisis convulsivas, aunque es muy prescripta como tranquilizante o inductor del descanso. El grupo de los tranquilizantes y el de los antidepresivos, presentan un aumento que oscila entre el 3,75% y el 5,0% respectivamente —sabemos que el miedo y la incertidumbre se acentúan en situaciones atípicas—.
Datos de la COFA: Los psicofármacos más dispensados del mercado ético fueron: Clonazepam Alprazolam Zolpidem Lorazepam
2019
2020
Dif en Unidades
% de Variación
10.598.329
538.514
5,35%
6.439.630
6.784.510
344.880
5,36%
1.242.724
1.321.203
78.479
6,32%
1.095.817
1.166.068
70.251
6,41%
10.059.815
E
l clonazepam fue el más dispensado, con alrededor de 10.6 millones de unidades, y el alprazolam alcanzó los 6.8 millones de unidades. En este punto, subrayo dos datos: -zolpidem y lorazepam, son los dos productos que evidenciaron mayor porcentaje de aumento en sus dispensas durante el año 2020 (6,32% y 6,41% respectivamen-
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#salud te). En Argentina, en el año 2020, se registró una inflación acumulada del 36,1%; sin embargo el precio promedio ponderado (PPP), de todos los subgrupos farmacológicos de los psicotrópicos, superó al porcentaje de la inflación. Quizá, también te interese leer nuevamente: Revista_Hilal Edición de_mayo de_2021: Millones de personas podrían padecer trastornos psiquiátricos y neurológicos (páginas 38, 39, 40 y 41).
2019
2020
Dif en Unidades
% de Variación
18.831.721 11.454.068
19.919.571 11.883.585
1.087.850 429.517
5,78% 3,75%
Antidepres. & Equilibr.
9.999.348
10.498.935
499.587
5,00%
Antipsicóticos
5.857.999
6.361.037
503.038
8,59%
Antiepilépticos Tranquilizantes
Hipnóticos y Sedantes
3.012.170
3.288.563
276.393
9,18%
Total
49.155.306
51.951.691
2.796.385
5,69%
Los grupos de psicofármacos utilizados en 2019 y 2020.
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inalmente, en el año 2020, el incremento del consumo promedio del grupo de los psicofármacos fue del 5,69%. Ahora, si lo comparamos con el primer semestre de 2021, y a pesar de mantenerse en alza, ese consumo decayó en el orden del 1.18% —el consumo de
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psicofármacos en el año 2021 aumentó un 4,51%—. Además, el consumo de estos medicamentos crecieron 4 veces más que el de los medicamentos en general.
Columna
S
i tuviéramos que definir los motivos del aumento en el consumo de psicofármacos, sin lugar a dudas, que en su mayor parte se lo atribuiría a los trastornos en la salud mental que trajo aparejado la COVID-19 —y hago referencia al insomnio o a los problemas del sueño y a la ansiedad producto de los drásticos cambios en los hábitos, rutinas y horarios; aunque no debemos olvidar la tendencia del humano a la automedicación, a querer resolver todo con un fármaco—. Es decir, y desde mi perspectiva, es muy importante desalentar la automedicación, así como restringir las publicidades o los comerciales; estos últimos buscan generar nuevos consumidores, al influir en las decisiones de las personas. Para ello, será necesario implementar políticas públicas dirigidas al uso racional de los medicamentos
—no debemos olvidar que los fármacos son una gran herramienta creada por el hombre para mejorar su calidad de vida, aunque debe usarse de acuerdo a las necesidades reales en en dosis ajustables a cada individuo—. salud y
C
omo para finalizar, me gustaría agregar que un descanso nocturno sólido fortalece las defensas de nuestro cuerpo, aumenta la función cerebral y mejora el estado de ánimo.
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Portada
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Entrevista
¿Haz tomado Una Decisión Rebelde? H | 27
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Portada
Fotógrafa:
Hilal Ares
Realización:
Kate Ares
evista Hilal cierra el año con broche de oro, en portada de esta edición contamos con la maestra Laura Díaz Heredia artista plástico orgullosamente poblana, quién actualmente funge como secretaria general de la asociación de artistas del barrio del artista en Puebla, es importante mencionar que es la primer mujer que ocupa un puesto destacado desde la fundación de esta asociación hace 80 años.
En página compuesta: Maestra Laura DíaZ Heredia, luciendo traje la marca Maceualli, prendas en tela de bambú con flores bordadas a mano. En colaboración con MB Corazón.
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Entrevista
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Portada
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Entrevista
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a maestra Laura nos platica el inicio de su pasión por el arte, cuando siendo pequeña mientras visitaba el taller de su padre, prestaba mucha atención y gracias a su poder de observación pudo realizar sus primeras creaciones.
razón y nos comparte un poco de su familia, cuando nos plática que de la mano de su compañero de vida el Maestro Alberto Gómez, que también es artista plástico, llegaron al Barrio del Artista en 1986, dónde sin duda han podido enriquecer y perfeccionar su técnica al convivir con la influencia de otros artistas. Además de consolidarse como artistas, ambos pudieron lograr una Su primer instrucción artística, la bella familia con tres hijos qué, recibió de su padre el maestro es- ahora adultos, se desarrollan en cultor Francisco Díaz Aguilar diferentes ramas del arte. quien la incursionó en escultura, modelaje, restauración y pintura Actualmente la maestra Laura en todas sus técnicas, cabe recal- imparte clases desde su estudio en car que la maestra ha logrado ser el Barrio del Artista y nos comenta la artista plástico qué es el día de la satisfacción que le da reconocer hoy gracias a su constancia, dedi- como sus estudiantes superan a su cación y amor por el arte; la cuál maestra viendo así recompensada defendió, hasta lograr estudiar ar- su labor en cada uno de ellos. tes plásticas aun en contra de la opinión de su padre. Les invitamos a conocer y saber más acerca de esta maravillosa Dentro de la entrevista nos deja un mujer. La entrevista completa esta consejo y una gran enseñanza con disponible en: estas palabras - estudien lo que más les agrade, para desarrollarlo con amor y sabiduría, para vivir feliz y complacido. Nos abre su co-
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Portada Laura Alicia Gómez Díaz Alberto Gómez Sánchez Adrian Gómez Díaz
¡Infinitas Gracias a mi familia y colaboradoras, sin ustedes mi labor no podría ser posible! 32 | H
Entrevista José Alberto Gómez Díaz y Laura Díaz Heredia
Laura del Razo Solano Lucila Aquino López
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Have you taken A Decision Rebel? On composite page: Laura Días Wearing a Maceualli brand suit, cotton garments; hand-embroidered flowers; in collaboration with MB Corazón de tela es Bambú
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Interview
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English Version
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Interview Photographer:
Hilal Ares
Realization:
Kate Ares
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ilal magazine closes the year with a flourish, on the cover of this issue we have the teacher Laura Díaz Heredia, a proud Puebla artist, who currently serves as general secretary of the artists association of the artist’s neighborhood in Puebla, it is important to mention that she is the first woman to hold a prominent position since the founding of this association 80 years ago.
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Portada
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eacher Laura tells us about the beginning of her passion for art, when she was little while visiting her father’s workshop, paying close attention and thanks to her power of observation she was able to make her first creations. Her first artistic instruction was received from her father by the master sculptor Francisco Díaz Aguilar who ventured
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into sculpture, modeling, restoration and painting in all its techniques, it should be noted that the teacher has managed to be the plastic artist what is today thanks to his perseverance, dedication and love for art, which he defended until he went to study plastic arts against his father's opinion. Within the interview she leaves us advice and great teaching in the words she says-study what pleases you the most, to develop it with love and wisdom to live happily and pleasantly-. he opens her heart to us and she shares with us a little about her family, when she talks to us that from the hands of her life partner the Alberto Gómez, also a plastic artist, arrived in the artist's neighborhood in 1986, where they have
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undoubtedly been able to enrich and perfect their technique by living with the influence of other artists. In addition to consolidating as artists, both of them were able to achieve a beautiful family with three children who, now adults, develop in different branches of art. Currently, Laura's teacher teaches her classes from her studio in the artist's neighborhood and she tells us the satisfaction that it gives her to recognize how her students surpass her teacher, thus seeing her work rewarded in each one of them. them. We invite you to meet and learn more about this wonderful woman, the full interview is available at:
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Interview
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Rindas
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Mario Benedetti No te rindas, aun estas a tiempo de alcanzar y comenzar de nuevo, aceptar tus sombras, enterrar tus miedos, liberar el lastre, retomar el vuelo. No te rindas que la vida es eso, continuar el viaje, perseguir tus sueños, destrabar el tiempo, correr los escombros y destapar el cielo. No te rindas, por favor no cedas, aunque el frio queme, aunque el miedo muerda, aunque el sol se esconda y se calle el viento, aun hay fuego en tu alma, aun hay vida en tus sueños, porque la vida es tuya y tuyo tambien el deseo, porque lo has querido y porque te quiero. Porque existe el vino y el amor, es cierto, porque no hay heridas que no cure el tiempo, abrir las puertas quitar los cerrojos, abandonar las murallas que te protegieron.
Vivir la vida y aceptar el reto, recuperar la risa, ensayar el canto, bajar la guardia y extender las manos, desplegar las alas e intentar de nuevo, celebrar la vida y retomar los cielos, No te rindas por favor no cedas, aunque el frio queme, aunque el miedo muerda, aunque el sol se ponga y se calle el viento, aun hay fuego en tu alma, aun hay vida en tus sueños, porque cada dia es un comienzo, porque esta es la hora y el mejor momento, porque no estas sola, porque yo te quiero.
Colección de Pita Rueda
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Urdiendo LA TRAMA. RECOBRAR LA Posibilidad de PENSAR EL PODER
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Por Francisco Tomás González Cabañas.
ltimamente nos sumimos en una aporía secundaria. Caímos en la tentación de categorizar hasta la partícula elemental al demos, al pueblo, a la ciudadanía, a los individuos. Esta misma pluma recuperó el significante horda, para redefinir lo indefinible, en relación a las tensiones democráticas. Todos y nadie a la vez, somos y no somos, esa masa
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que se manifiesta en las calles, en las redes virtuales o en la apatía silente. Desde el poder, quiénes lo detentan, lo administran y por ende lo padecen, nos dejan hacer y pensar sobre lo accesorio. Debemos caer en cuenta que el marco teórico, el abordaje desde el cuál venimos profundizando los análisis y proponiendo incluso proyectos o propuestas, nos llevará una y otra vez al mismo
lugar laberíntico del que no hay salida alguna. El pueblo, o como lo queramos llamar, siempre estará ahí, como el tiempo heideggeriano, el poder transcurrirá sobre él y allí es donde debemos detenernos y depositar la mirada, la larga y la corta. Pensar en el detalle, como aleccionaba Walter Benjamin, para agudizar sentidos como la escucha, o como el olfato si recordamos a Kusch, para salir de la hegemonía de la mirada que nos hace obcecar una y otra vez en la generalidad, en esa que nos precisa dependientes del imperio de lo numérico y de sus rígidas exigencias. La democracia entendida desde la posición del pueblo, desde tal directriz, sostiene su legitimidad teórica en al menos dos argumentos ontológicos tal como lo describiera Kant en relación a la defensa de la existencia de dios presentada por San Anselmo. Performativamente, en peticiones de principios, nos educan (en el sentido liminar y disciplinar) para que asociemos, sin posibilidad de duda y por ende de pensamiento o de cuestión, a la democracia como la representación "natural", "proverbial" o unívoca de un "pueblo" que debe ser representado. La otra petición de principios, subsiguiente a esta tautología es que el mecanismo, el procedimiento, que debe aplicarse sin discusión ni tensión es lo electoral.
Columna Considero que las personas normales tendemos a lujo de dudar en público, tampoco mostrarse inseguros ni ser mucho más complejas, dialogantes, interesantes y matizar mucho: todo eso serían síntomas de debilidad o de flexibles, o también por suerte más ambiguas y am- inconsistencia. Su posición debe ser clara e inexpugnable, bivalentes, que los representantes políticos (cuando una que se puede presentar siempre como la vencedora, menos tal y como se muestran). incluso en apariencia firme (aunque luego pueda ser voEn cambio, los representantes políticos viven de y látil, lo que no se reconocerá). En definitiva, y esto no es para representar unas posiciones políticas, de explo- un dato menor, la representación política se acompaña de tarlas mediáticamente y de hacer todo lo posible para una representación de la realidad y, por desgracia, de una sacar el máximo rédito de cada coyuntura. Por ello, al que suele ser bastante mala e irreal: una demasiado nítida, menos analizados desde su comportamiento público, racionalizada y coherente, una desprovista de las aristas, las su propósito no es tanto resolver problemas como ambigüedades y las contradicciones que cotidianamente se generarlos y/o capitalizarlos. De ahí que no paren de asoman en una sociedad plural" (Edgar Straehle, filósofo deformar y simplificar la español post de su red social de realidad, de fijarse en cualFacebook, septiembre de 2021). quier tuit, anécdota o deta- “Estoy cada vez más con- El poder desde las estructuras lle, sin importar lo minús- vencido de que una parte determina la realidad, no como culo que sea, con el fin de los estructuralistas muy importante de los pro- losinoseñalaban instrumentalizarlo, de conen su propia dinámica e blemas políticos actuales interacción. Esto se comprueba vertirlo en un problema de primer orden y de mostrar tienen que ver con los lími- cuando la intensidad se valida, así, cómo no, la idoneidad una vez legitimada en el paso de su posicionamiento. tes propios de la democra- jurídico-legal de la instancia Como de costumbre, la cia representativa, aunque electoral. realidad es presentada conconfirmación se da palmaen un sentido más am- La tinuamente como un capiriamente, cuando somos obliplio del sentido habitual gados o invitados a votar. No tal político que confirma sus planteamientos y que de esta, y por eso quería podemos votar por elegir u no para de darles la razón. optar por un sistema de orgaretomar unas reflexiones nización del poder, sino simLa manipulación de la información y de las emoplemente desde dentro mismo de hace un tiempo”. ciones no son una casuade las limitaciones y determilidad, sino el resultado naciones que el poder establece, natural de la misma lógica sin posibilidad de discusión. Ni de la representación y las dinámicas de competencia siquiera podemos urdir una emancipación o resistencia. que se generan entre los partidos. Desde su prisma, Hace tiempo que la intelectualidad o la inteligencia, duera fin de cuentas, las personas tendemos a ser vistas me en los laureles de las carreras académicas que promuecomo piezas de una especie de mercado en donde ven la acumulación de títulos de grado y de posgrado, de conseguir votos. Por eso, los políticos, en tanto que publicaciones indexadas en revistas que priorizan el cumse comportan como políticos (otra cosa es, quizá, a plimiento de normas de estilo, antes que la posibilidad misnivel privado), tienden a ser mucho más simples que ma de pensar o de pensarse. La gravitación de estas corpolas personas normales, más previsibles y más planos, raciones de intelectuales orgánicos no hace más que prestar más unidimensionales. Ellos no se pueden permitir el un servicio invaluable al sistema dado que lo engrandece y
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#opinion fortalece a medida que se lo critica desde la óptica imposible de analizar el fenómeno desde las categorías del pueblo, olvidando que lo central, que lo neural es que pensemos en y desde el poder. En la posibilidad y en el sagrado derecho que tenemos de proponernos otra cosa, otra forma de organizarlo y por ende de organizarnos. En tal afán, apenas sí denominamos de forma diferente al amo desde nuestra posición de esclavos.
Tal dialéctica absoluta es el límite en donde mueren nuestras posibilidades como sujetos. Podemos ser populistas o liberales. Quizá se nos permita quedarnos tímidamente en el medio, pero no mucho más. Necesitamos cuestionarnos, preguntarnos, indagarnos, si es que seguimos necesitando parlamentos y en el caso que concluyamos que sí, de ver sí la conforma-
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ción de los mismos debe ser tal como lo venimos realizando y sosteniendo. El judicial incluso, no puede ser observado solamente en su composición no democrático o no electiva. Debemos alzar la voz en los privilegios de casta que conlleva que sólo puedan administrarlo en sus jerarquías los profesionales en el derecho, cómo sí esta actividad sea la única que puede determinar acerca de lo justo en sí en cada caso y ocasión. Debe ponerse en tela de discusión sí la democracia debe seguir cumplimentando como condición necesaria y suficiente lo electoral. Tenemos la obligación moral de preguntarnos si nos basta con solamente votar, y hacer prioritaria la opción, intermediada por los dispositivos de los partidos políticos y la lógica de representación, antes que los valores que supondría una democracia teórica, como la libertad de expresión (en su sentido amplio que garantice una libertad d e publicación, por ejemplo estas mismas letras que no serán publicadas en la mayoría de los sitios de información pública en donde serán enviadas) o la igualdad de oportunidades que se construye desde los sesgos de posibilidad no desde los resultados que se escogen visibilizar.
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ierre Clastres "descubrió" que los
guaraníes definían su organización política y social mediante el consenso. Una práctica que la implementan los cardenales del Vaticano para elegir al sumo pontífice. No existe allí ni mayorías ni minorías, ni segunda vuelta ni sistema proporcional. Acuerdo en la palabra, hasta que las velas ardan y brinden el humo blanco.
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Los griegos pensaron desde el poder, desde allí conformaron la polis, administraron la indeterminación evitando la incertidumbre. Propiciaban el ocio educativo para formar ciudadanía, las escuelas que nos legaron, fueron invertidas por la negación del ocio, es decir el negocio en que transformamos los asuntos del pueblo y por ende más luego, públicos y políticos. Consagramos lo electoral como la instancia final, perfecta y perfectible (sólo dentro de estos límites, limitantes claro está) de este gran negocio en que convertimos al pueblo, por tanto a la política y que llamamos democracia. Es impensable que recordemos a la demarquía griega o estococracia de Isócrates que planteaba la posibilidad que mediante sorteo, todos los miembros de una misma comunidad tenga exacta chance de ejercer un rol de representación o de gobierno. Estableciendo de esta manera una noción de lo común y de lo colectivo por sobre las especulaciones facciosas en las que las sociedades tienden a dividirse cuando los sectores se encuentran instados o impelidos a vencer, o "convencer" (mediante imposiciones numéri-
cas o electorales) unas sobre otras, disgregándose o desustancializandose por esta misma razón que no es más que una sinrazón. La democracia necesita ser pensada en forma urgente e inmediata. A riesgo de que no lo hagamos, las supuestas diferencias públicas, de nuestros gobernantes y representantes, limitados por el sistema de representación caduco o caducado, no será más que la exaltación de un negocio, mero y huero, una compulsa numérica que evidenciará la compra de voluntades, el sometimiento de la mayoría de los sujetos integrantes de las comunidades (condicionados y manipulados por dispositivos, por la realidad y la virtualidad) y la falta cada vez más flagrante, en tonalidad pornográfica de proyectos, de propuestas, de ideas, de conceptos, de palabras. Lo único que explica este nuevo intento, de tantos y hasta donde uno mismo desconoce cuántos más, tiene que ver con el derecho y la posibilidad de que vivamos bajo un sentido que nos permita reconocernos como subjetividades humanas y no meras y hueras réplicas de un algoritmo artificial, equidistante y enajenado.
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#OrgulloMex
Fotógrafa:
Hilal Ares
Realización:
Kate Ares 48 | H
Entrevista
Yo creo que cuando las cosas te salen bien hay que aprender a compartir tu trabajo con los demás.
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#OrgulloMex
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Entrevista abes quién es Fernando Albisua?
Artista que toda la vida se ha preocupado por trabajar e innovar con sus producciones con materiales que a su paso encontraba. Debido a que la expectativa familiar no se inclinaba al arte, el maestro Fernando decidió estudiar odontología con la sorpresa su trabajo estaba relacionado con el manejo de ceras, resinas, yesos y máquinas para hacer cosas muy pequeñas. Aprendio hacer incrustaciones, placas, etcétera. Se dio cuenta que todos esos materiales servían para trabajar como artista.
FERNADO: Algo que me gustó mucho es que al mismo tiempo de estar estudiando odontología, tomaba cursos libres en el Instituto de Artes Visuales.
les ha dado, ya que constantemente está produciendo mas obra de esta serie derivado de su gran éxito.
KATE: ¿Cómo te defines como artista? FERNADO: Yo como artista me defino como un
ser humano muy transparente, me gusta mucho el trabajo y el quehacer diario, no me concibo sin trabajar o sin levantarme todos los días a pintar un poco o trabajar con el barro, alguna acuarela o un grabado. Mi vida siempre está pensada en el nuevo proyecto para llevarlo al taller.
KATE: ¿Qué proyecto tienes en el futuro? FERNADO: Mi nuevo proyecto se titula Los Testigos
Mudos. Se trata de una protesta mía pero también del ambiente, me imagino el reclamo de los animales y plantas que no tienen voz. Son pinturas y esculturas en diversas técnicas qué hablan de este tema.
Canal Hilal
KATE: Cuál que la obra de la que está orgulloso?
FERNADO: Se trata de una serie que ha nombrado Bendita Infancia, está es la serie me que más satisfacción llegado de manera Internacional. Muchos curadores y coleccionistas de diferentes partes del mundo, son quienes han adquirido las piezas. En sus palabras es la que más satisfacciones
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English Version
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O YOU KNOW WHO FERNANDO ALBISUA IS? Artist who all his life has been concerned with working and innovating with his productions with materials that he found along the way. Because the family expectation was not inclined to art, the teacher Fernando decided to study dentistry with the surprise that his work was related to the handling of waxes, resins, plasters and machines to do very small things. He learned to make inlays, plates, and so on. He realized that all those materials were used to work as an artist.
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Interview
@fernandoalbisua FERNADO: Something that I really liked is that while he was studying dentistry, he was taking free courses at the Institute of Visual Arts. KATE: WHAT IS THE WORK HE'S PROUD OF? FERNADO: This is a series that he has named Blessed Childhood, this is the series that has brought me the most satisfaction in an International way. Many curators and collectors from different parts of the world have acquired
the pieces. In his words, it is the one that has given them the most satisfaction, since he is constantly producing more work in this series derived from his great success. KATE: HOW DO YOU DEFINE YOURSELF AS AN ARTIST? FERNADO: As an artist I define myself as a very transparent human being, I really like work and daily chores, I cannot conceive myself without working or without getting up every day to paint a little or work with clay, some watercolor or an
engraving. . My life is always thought of the new project to take it to the workshop. KATE: WHAT PROJECT DO YOU HAVE IN THE FUTURE? FERNADO: My new project is called The Mute Witnesses. It is a protest of mine but also of the environment, I imagine the claim of the animals and plants that have no voice. They are paintings and sculptures in various techniques that speak of this topic
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#opinion
V
eía luces de colores, perros lazarillos y gatos afelpados que vuelan, y pájaros con alas grandes corriendo; tigres y leones a los pies de sus amos amaestrados y amansados; niños con traje y corbata atados a sus iphone controlando la anárquica bolsa y el famoso ibex-35; bebés satisfechos dándoles el pecho a sus madres dependientes; felices borrachos que conducen autobuses y trenes repletos a rebosar de gente insatisfecha que se reúnen a las siete de la mañana, como robots, para ir a trabajar a frías naves industriales, los más desgraciados y, enormes despachos con ordenadores, los más afortunados. Ladrones de guante blanco practicando running detrás de policías drogados, y
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La pócima Por: Basi Jorquera
Columna políticos inmaculados investigando a presuntos jueces corruptos. Psiquiatras medio groguis empastillados todo el día y enfermos mentales de viaje a Cancún, tostados y hartos de tequila sunrise y mojitos, ligando con morenicas pechugonas y culonas dispuestas a todo. Veía geriátricos atestados de monjas quinceañeras alimentadas y cuidadas por punkies, siniestros y rockers sesentones. Marroquís y ecuatorianos trabajando para grandes y solventes bancos dándole crédito a caucásicos ávidos de dinero para mantener a familias numerosas desestructuradas. Enormes estadios atiborrados de analfabestias para presenciar campeonatos de ajedrez a diez bandas. Filas interminables de coches de alta gama haciendo cola para pillar un bocata de tortilla española y una Casera con vino peleón Don Simón. Famosos presentadores televisivos sentados en sus programas entreteniéndose viendo a gente anónima como leen a Eduardo Mendoza o Pérez Reverte, Platón o Santa Teresa. Conciertos de flauta, piano y guitarra en salas con raperos nerviosos y niñas devotas del reggaetón. Veía a ricos y poderosos rebuscando, con un palo, en los
contenedores de basura, y pobres de solemnidad tomando whisky caro en salones aterciopelados, discutiendo de alta política y hablando de prósperos y suculentos negocios. Vacas, pollos y terneros despellejando humanos para dárselos de comer a sus hambrientos semejantes. Valles, campos y montes boscosos dejando su podredumbre en todas y cada una de nuestras lujosas y límpidas casas. Mares, ríos y lagunas calmas como balsas de aceite repletas de peces y animales acuáticos varios, tomando conciencia de su lugar en el mundo y en la madre Gaia.
Solamente una vez tom una dosis de poción mágica y, mira lo que vi.
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#OrgulloMex Fotógrafa:
Hilal Ares
Realización:
Omar Ruiz García
Kate Ares
(Señor Oruga)
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úsico y director de la Orquesta del Conservatorio de Puebla el maestro Omar Ruiz. Nos comparte como llego al mundo de la música viniendo de una familia dónde no figuraba la música como tradición.
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Entrevista
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#OrgulloMex
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Entrevista
uando niño participo en un taller de teatro, en dónde convidado de la música de qué se utilizaba para la obra despertó en él, gran interés por aprender a dominar un instrumento musical. Fue hasta su último año de preparatoria cuando ingreso al Conservatorio de Estado de Puebla para descubrir su verdadera vocación y amor por la música. Iniciando con el violín, para posteriormente evolucionar a la viola y trompeta y así poder llegar, a la Escuela Nacional de Música de la Facultad de música de la UNAM cursando la carrera de flauta de pico. Nos habla un poco acerca de los mitos o clichés que se tienen, acerca de los directores de orquesta o de quiénes estudian la carrera de música.
Qué tan difícil es ser músico en la actualidad? Cómo llego a se director de la orquesta del conservatorio del Estado de Puebla?... Te invitamos a conocer la entrevista completa en:
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#OrgulloMex
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hen he was a child, he participated in a theater workshop, where, invited to the music of what was used for the play, aroused in him great interest in learning to master a musical instrument. It was until his last year of high school that he entered the Puebla State Conservatory to discover his true vocation and his love for music. Starting with the violin, to later evolve to the viola and trumpet and thus be able to reach the National School of Music of the
Faculty of Music of the UNAM studying the recorder career. He tells us a little about the myths or clichés that are had, about conductors or who are studying music. How difficult is it to be a musician today? How did I become the director of the orchestra of the Conservatory of the State of Puebla? We invite you to see the complete interview at:
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Entrevista
Omar Ruiz García
Multifacetic musician, concertita, and currently Director of the Symphonic Orchestra of the Meritorious Conservatory of Music of the State of Puebla. Accept a magazine Hilal meet and be a spokesperson about his career in the musical world.
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Galería de Arte
Ana Sofía
Por: Vicky Osorio
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a casona donde hoy se encuentra la Galería de Arte Ana Sofía fue construida a mediados del siglo XVII, colinda con la Casa del Alguacil Mayor Don Pedro de Mendoza y Escalante, quien fuera el Alguacil Mayor de Puebla a partir de 1720, está ubicada en el número 413 de la avenida 8 oriente y en ella está hoy la Facultad de Artes de la BUAP.
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En dicha calle a aproximadamente a 70 metros se encuentra el Teatro Principal, el más antiguo de México y la Plazuela del Portalillo.
La avenida 8 oriente, conocida como la antigua calle de las Mesonerías, era la prolongación del Camino Real a Veracruz, en la época colonial. En esta calle fueron colocados los arcos triunfales para recibir en Puebla a Don Agustín de Iturbide en el año de 1821 y años más tarde en 1864 se colocó nuevamente un Arco Triunfal en el mismo sitio para dar la bienvenida a Puebla a Maximiliano de Habsburgo.
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También en el año de 1901 se colocó un Arco Triunfal en el mismo sitio para recibir a el General Porfirio Díaz Mori, Presidente de México quien venía a Puebla para inaugurar obras realizadas en el Estado y en la Ciudad de Puebla durante su Gobierno.
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a casona que hoy alberga la Galería de Arte Ana Sofía pasó por diferentes propietarios, a principios del siglo XX, cayó en el abandono y fue saqueada en múltiples ocasiones quedando en ruinas. Fue adquirida por los actuales propietarios en el año de 2015. Iniciándose el proyecto de restauración del inmueble en el año 2017, bajo la dirección de la Arquitecta Karla Herrera Osorio y la Arquitecta Viridiana Carrasco
Morales con la finalidad de convertirla en un espacio destinado a la promoción del Arte, buscando que conservara su esencia y el apego a su Arquitectura original. Inaugurándose como Galería de Arte el día 22 de agosto del año 2018, a partir de dicha fecha han ocurrido múltiples Exposiciones individuales y colectivas de gran calidad.
Hoy la Galería de Arte Ana Sofía es un excelente espacio para la difusión del Arte. La dirección de la Galería está a cargo de la Artista Plástica Vicky Osorio.
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La Galería de Arte Ana Sofía participa en el Programa Noches de Museos de la Secretaria de Turismo. El acceso todo el tiempo es gratuito.
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