Directora Editorial
Miriam Ares
Directora General
Kate Ares
Colaboraciones En Este Número :
Anna L. Barillas, Guarionex Rosario, Juan José Prieto, Lizbeth Álvarez Martínez.
Entrevistas: José Lazcarro Toquero, Yun Yi Chen y Ansa Mustafa.
Marketing y suscripciones: revista@editorialhilal.com.mx communitymanager@editorialhilal.com.mx
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Mayo-Junio2023 No. 25 Año 4 editorialhilal.com.mx
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DERECHOS DE AUTOR Y DERECHOS CONEXOS , Año 4, No. 25 Mayo-Junio2023, es una publicación bimestral editada por Editorial Hilal , Tel: +52 (221) 163 8786, www.editorialhilal.com. mx/revistas, info@editorialhilal.com.mx , Editor Responsable Miriam Ares. Reserva de Derechos al uso Exclusivo No. “En trámite” , ISSN: “En trámite”, ambos otorgados por el Instituto Nacional de Derechos de Autor. Responsable de la última actualización de este Número , unidad informativa indautor.
Revista Hilal es un recopilador de colaboraciones de escritores alrededor del mundo, por lo que cada una de ellas, es responsabilidad total tanto en su contenido como en su construcción del autor. Bajo protección del sello editorial de Editorial Hilal 978607-98539
5. CARTA EDITORIAL
18. THE COVER (JOSÉ LAZCARRO TOQUERO)
34.YUN YI CHEN
30. ANSA MUSTAFA NOS HABLA ACERCA DEL MUNDO ARTÍSTICO DE KAZAJISTÁN.
OPINIÓN
10.PARA SER ORIGINAL
16.ACERCA DEL ARTE ETRUSCO: LA TUMBA DEL TRICLINIO”
SALUD Y DEPORTE
6. NO ES CIERTO...
9. ACTITUD ACTIVA
36. ¿MALFORMACIONES FETALES CON EL USO DE TAMOXIFENO?
SOCIAL MAGAZINE HILAL
38. TRES VECES ¡MAK-MAK-MAK! EXPO SEGURIDAD 2023.
39. CONGRESO EN EL MARCO DEL DÍA DE LA MUJER 2023.
Facebook: Kate Ares
Instagram: @ soykateares
¡Bienvenidos a la nueva edición de la Revista Hilal! Un breve respiro siempre nos hace bien a todos y nos da más impulso para avanzar y seguir adelante con nuestra labor.
¿Alguna vez se han preguntado por qué es tan importante ser aceptados y/o aprobados en una sociedad? ¿Acaso no estamos conscientes de que no tiene sentido buscar la paridad y la deconstrucción en una sociedad que nos impide lograr una buena salud mental y paz interior, tal y como lo muestra el estereotipo del humano feliz?
Hablemos de casos prácticos: durante toda mi vida, siempre amé mi soledad. Curiosamente, últimamente recuperé mi cuenta de Snapchat y viendo mi vida del pasado, siento que me he perdido. Les confieso que me gustaría recuperar esa seguridad que tenía, esa sensación de no importar cómo me veía o lo que decían de mí, el no sentir complejo por mi físico. Siempre me educaron con algo llamado Amor Propio, un concepto que actualmente ha evolucionado bastante y del que conocemos otros puntos de vista. Sin embargo, eso no significa que automáticamente nos convirtamos en Iron Man. Obviamente hay cosas que nos molestan y lastiman, como cuando se refieren a nuestro físico, pero espera... ¿por qué nos molesta? ¿Porque se utiliza como herramienta de ataque hacia otras personas?¿Alguna vez han hablado con alguien que minimiza lo que decimos? ¿Por qué deberíamos tratar de empatizar con esa persona? ¿Se dan cuenta?......
Mucho hemos escuchado la teoría de que tener buenos hábitos alimenticios, hacer ejercicio y beber abundante agua, nos garantiza una buena salud. Pues les tengo una noticia:
Por supuesto que ayuda a que nuestro cuerpo se mantenga en las mejores condiciones posibles y, definitivamente, las personas que personas que practican estos hábitos, tienen una posibilidad menor de enfermarse en comparación a las que no las practican. Sin embargo, existe un factor importantísimo y que hemos venido escuchando quizás, desde hace mucho tiempo y es la “Salud Integral”.
¿esTareMos verdaderaMenTe inforMados de lo que significa?
Pero, Se define como salud a un estado de bienestar en general y, como seres
tripartitos (espíritu, alma y cuerpo), debemos estar conscientes de que la salud integral va mucho más allá que simplemente carecer de una afección o enfermedad en el cuerpo.
Recientemente, atravesé por una situación de salud bastante compleja y delicada. Mi cuerpo no respondía a ciertos esfuerzos físicos y el cansancio era exagerado; pero en plena pandemia, mi reacción inicial fue someterme a varias pruebas para descartar el tan temido Covid. En esos días, me encontraba cuidando a una tía muy querida para mí, ya que debido a una fractura en su brazo, tuvo que dejar su apartamento, vender todas sus cosas y venirse a vivir conmigo. Lamentablemente, la adorable viejita que
yo conocía de lejos, (tipo mamá Coco, la de la película), resultó ser todo lo contrario y vino a poner de cabeza toda la estabilidad emocional de mi casa. Contaba las horas para acostarla y, por las madrugadas, me despertaba contando las horas que faltaban para que se despertara y empezara el stress de atenderla; bañarla, vestirla, darle de comer y en algunas ocasiones, limpiar uno que otro accidente acaecido durante la noche.
El esfuerzo físico hubiera sido lo de menos, pero la actitud de mi “adorable” tía, había ocasionado en mí, una carga casi imposible de sobrellevar. La angustia y la ansiedad me llevaron a arrepentirme de haberle abierto las puertas de mi casa y, no tenía corazón para abandonarla en un asilo de ancianos y pasaba los días enteros sumidos en una profunda tristeza…
Porque a través de esta prueba tan dura, ignoré muchos síntomas y señales que estaban ocu- rriendo en mi cuerpo, los cuales me estaban alertando que algo no estaba bien.
Uno de tantos días, en los que mi mente solo se enfocaba en salir de esa situación que me abrumaba, noté en mis piernas una cantidad exagerada de moretes. En días anteriores me había golpeado con la esquina de la mesa y casi inmediatamente, apareció un morete del tamaño de mi puño. Seguidamente, aparecieron en mi espalda
y piernas, unos puntos rojos muy pequeñitos. Aun así, no consulté al médico sino hasta que uno de mis hijos notó que mi espalda estaba roja, como si alguien me hubiera arañado. Entonces decidió llevarme al hospital más cercano y luego de unos exámenes de sangre, el médico nos informó que tenía muy bajo el conteo de mis plaquetas. Pensamos que con un medicamento sencillo podría regresar a mi casa y cumplir con las indicaciones del doctor. Pero desafortunadamente, hubo necesidad de hospitalizarme y administrarme una cantidad exagerada de esteroides, así como varias transfusiones de plaquetas.
Para no extenderme mucho, luego de varios días en el hospital, de
una cantidad sin fin de exámenes y procedimientos y, habiendo estado, literalmente, al borde de la muerte; se me diagnosticó una enfermedad autoinmune llamada “Púrpura Trombositopénica Inmune” (PTI). El sistema inmunológico ataca ciertas células del cuerpo tomándolas como intrusas en nuestro organismo y, en mi caso, estaba destruyendo mis plaquetas.
Dentro de todas las preguntas que los médicos realizan para poder determinar las posibles causas de una enfermedad, el doctor me preguntó si había estado expuesta a alguna situación que me ocasionara stress, preocupación excesiva o ansiedad. Este tipo de pregunta me preocupó aún más porque no era capaz de admitir que la situación con mi tía me ocasionaba todo eso y, mucho menos, la culparía por mi enfermedad; ya que Dios me bendijo con seis hijos y quiera o no, esta bendición conlleva un sinfín de preocupaciones, que, definitivamente se habían acumulado a lo largo de los años.
Al ser dada de alta, después de casi dos meses de hospitalización, mi hematólogo me recetó un tratamiento de esteroides e inmunosupresores para controlar el sistema inmunológico; pero también, mucho reposo. Este “reposo” no debía ser físico solamente, sino mental. Y bueno, en mi ausencia, mi familia tuvo que tomar el control de la situación de mi tía y fue trasladada a un hogar de adultos mayores. Yo ya no podía hacer nada. Fueron muchos días difíciles entre mi recuperación y la tristeza y frustración de no haber podido hacerme cargo de la carga que yo misma había tomado al hacerme cargo de mi tía.
Después de esta terrible experiencia, he dedicado mucho tiempo a la investigación de enfermedades autoinmunes como la que me atacó. Muchos estudios científicos de sus posibles causas están a la
mano en internet y/o libros de medicina a los que tuve acceso. Pero ante las preguntas de mi médico, me enfoqué más en las enfermedades autoinmunes como la que me atacó. Muchos estudios científicos de sus posibles causas están a la mano en internet y/o libros de medicina a los que tuve acceso. Pero ante las preguntas de mi médico, me enfoqué más en las enfermedades psicosomáticas, esas que resultan por una mala salud mental y/o emocional. Hago constar que al referirme a salud mental, no significa que estemos locos; sino al hecho de que constantemente somos víctimas de pensamientos negativos como el miedo, la frustración, la inconformidad que, a su vez se trasladan al alma, en donde son transformados en sen-
Así que, la suma de todo este conflicto, se ve, irremediablemente, reflejado en nuestro cuerpo afectando nuestra salud. ¡Qué bueno fuera que existiera una pasTilla o una inyección que nos curara los pensamientos y emociones!
timientos negativos como la amargura, los resentimientos, la impotencia y, hasta en odio.
no descuides Tu salud InTegral; espíriTu, alMa y cuerpo… recuerda que la felicidad, es la Mejor Medicina!
Ya para finalizar y, sin hacer a un lado la importancia de ejercitarse, de una dieta balanceada y el consumo de abundante agua, recomiendo, basada en mi experiencia personal, lo siguiente:
• HABLAR, HABLAR Y HABLAR. Ya sea con alguien profesional, con un amigo, con un líder o guía espiritual. Las
palabras no expresadas son como un veneno que nos tragamos día a día.
• PEDIR AYUDA. El stress y la ansiedad, muchas veces son ocasionados por el orgullo y la incapacidad de reconocer que no podemos solos con una situación.
• NO DEJAR AL TIEMPO LAS POSIBLES SOLUCIONES. Si notamos que una situación nos está afectando a tal grado de quitarnos la paz y causarnos ansiedad y angustia (como en mi caso), es tiempo de buscar una solución que, aunque duela, debe tomarse a tiempo. Esto también implica el analizar con cuidado, las decisiones que debamos tomar, antes
de vernos envueltos en situaciones incómodas debido a una mala decisión.
• Y, no siendo menos importante que todo lo mencionado, conectarnos con nuestro ser Supremo, en mi caso, Dios, mi Padre, quien es la única fuente de paz, sin la cual, situaciones como la que yo viví, pondrán en grave riesgo el normal funcionamiento de nuestro organismo.
No descuides tu Salud Integral; espíritu, alma y cuerpo… Recuerda que la felicidad, es la mejor medicina!
Esfuerzo, superación y trabajo en equipo. Estos tres valores asociados a la práctica deportiva representan las virtudes de la empresa Mak Extinguisher De México.
Vivimos en una época en la que cada vez se promueve un estilo de vida más activo, saludable y sostenible. En el mundo laboral, las empresas y sus colaboradores a menudo se enfrentan a nuevos desafíos, especialmente en tiempos turbulentos.
Es por eso, que a principios del año la empresa Mak Extinguisher puso en marcha el programa deportivo Actitud Activa para crear vínculos más fuertes entre las y los colaboradores. Esta actitud positiva se traduce en un mejor ambiente de trabajo tanto en la oficina, como en la gestión y realización de los proyectos. La confianza que siente el equipo consigo mismo al hacer 10 minutos consientes de movimientos corporales.
Y Actitud Activa se trasladó a Expo Seguridad 2023 en conjunto con sus líderes y colaboradores. Las personas que visitaron el stand 2913 tuvieron la oportunidad de activarse por algunos minutos, reír, jugar y divertirse, además de invitarles a realizar alguna práctica deportiva.
¡Sí fue una fiesta de la seguridad, pero también deportiva!
En el mundo actual de la creatividad, hay muchas herramientas y recursos a disposición de los artistas, desde efectos de sonido y música pre-grabada hasta animaciones y efectos visuales. Estas herramientas están a la vista de todos y son de fácil acceso gracias a Internet. Esto ha abierto la puerta a una nueva era creativa, permitiendo a cualquiera crear contenido con poco esfuerzo. Por otro lado, también existen ciertos peligros que deben ser considerados al trabajar con estas herramientas. Uno de ellos es la amenaza del plagio. Si un artista usa materiales o ideas existentes para crear contenido, puede ser acusado de plagio, lo que es totalmente inaceptable en el mundo artístico. Además, el uso excesivo de herramientas pre-existentes puede restar originalidad a cualquier atisbo de creatividad, perdiendo el sentimiento de autenticidad en el proceso de creación de arte.
No obstante hay una gran cantidad de herramientas y recursos disponibles para ayudar a tus procesos creativos que son útiles para la creación de contenido, también es importante recordar que debe existir originalidad e innovación. Para ayudarte a mantener tu trabajo creativo original, aquí hay algunas recomendaciones:
1. Investiga todos los materiales: Antes de usar un material como parte de tu trabajo, debes revisar cuidadosamente todos los detalles para asegurar que no hay plagio involucrado.
2. Experimenta con estilos nuevos: Trata de experimentar con diferentes estilos y cambiar la forma en que normalmente creas tu arte. Esto te ayudará a descubrir nuevas ideas y encontrar tu propia voz creativa.
3. Redefine tus procesos: Busca la forma de redefinir tus procesos creativos para que se adapten a las herramientas y recursos disponibles, manteniendo al mismo tiempo tu propio estilo.
4. Presta atención a los detalles: Los detalles pequeños de tu trabajo pueden hacer toda la diferencia. Si le prestas atención, tu trabajo se sentirá cada vez más único y auténtico. Con estas recomendaciones en mente, los artistas modernos pueden mantener la originalidad de sus trabajos sin sacrificar los recursos que están disponibles.
En el futuro, apostamos a que los recursos estarán a la mano y que los procesos creativos serán aún más optimizados. Sin embargo, es esencial que los artistas no descuiden la necesidad de mantener un alto nivel de originalidad a su trabajo para conservarla autenticidad de su arte.
Por: Kate Ares
- sin el arte el mundo sería blanco y negro, el arte llena a las personas de esperanza, feLicidad y TranquiLidad, espero que mis obras puedan brindarles a las personas una sensa- ción de tranquilidad- .
(ENGLISH VERSION) He defines himself as an ink artist, but in terms of media, or he will use it as a multidisciplinary one. Art has been an important element of his life, during his university years, technical study and compositions of traditional Chinese landscape painting and Japanese gouache, which have greatly influenced my creative style.
Seauto define como artista de tinta, pero en términos de medios, o lo utilizaria como multidiciplinario. El Arte ha sido un elemento importante su vida, durante sus años universitarios, estudio técnicas y composiciones de pintura de paisaje tradicional china y gouache japonés, las cuales han influido mucho en mi estilo creativo.
Algunas de las tendencias que han influido en sus obra responde a su viaje creativo, el cual estuvo profundamente inspirado por las pinturas de paisajes del pintor chino Lan Ying de la dinastía Ming y el uso del color en las pinturas del artista japonés Nishiho Takeuchi, quienes han contribuido a sus creaciones actuales además le gustaría trabajar con el artista de tinta china Li Huashi para crear un paisaje en conjunto.
Uno de sus proyectos a corto es tener dos exposiciones en mayo y julio con nuevas creaciones. El objetivo a largo plazo es poder seguir viviendo de mis creaciones.
Some of the trends that have influenced his work stem from his creative journey, which was deeply inspired by the landscape paintings of Ming Dynasty Chinese painter Lan Ying and the use of color in the paintings of Japanese artist Nishiho Takeuchi, who have contributed to his current creations, and he would like to work with Chinese ink artist Li Huashi to create a landscape together.
One of his short-term projects is to have two exhibitions in May and July with new creations. The long-term goal is to be able to continue living from my creations.
Yun Yi Chen shares that ink painting in Asia is not a traditional expression, many young ink artists are doing new work and hopes they can pay more attention to young artists.
Yun Yi Chen comparte que la pintura con tinta en Asia no es una expresión tradicional muchos artistas jóvenes de la tinta están haciendo nuevos trabajos y espera que poduedan prestar más atención a los artistas jóvenes.
POR: JUAN JOSÉ PRIETO
Un informe de la Red Provincial de Vigilancia Farmacéutica alerta sobre la existencia de un riesgo elevado de malformaciones en el feto con el uso de tamoxifeno.
Recientemente, en un reporte hecho por la Red Provincial de Vigilancia Farmacéutica (RPVF), del Colegio de Farmacéuticos de la provincia de Buenos Aires —que nuclea informes de interés, comunicados, alertas, disposiciones de la ANMAT, entre otros, y que son destinados a los farmacéuticos y otros profesionales de la salud de Argentina— se manifestó sobre las nuevas recomendaciones en el uso correcto de los anticonceptivos, posterior a un tratamiento con tamoxifeno, en base a un informe de la autoridad australiana de medicamentos, Therapeutic Goods Administration (TGA). Este consiste en la ampliación del tiempo de uso de protección anticonceptiva de barrera posterior a un tratamiento con tamoxifeno.
Al tamoxifeno se lo conoce como un antiestrógeno; es un modulador selectivo de los receptores de estrógenos (una hormona femenina) indicado en el tratamiento del cáncer de mama en mujeres que ya han sido tratadas con cirugía, radiación y/o quimioterapia. Es decir, inhibe el crecimiento tumoral al competir con el estrógeno por los sitios receptores en el tejido mamario y está, también, indicado para la reducción primaria del riesgo de padecer cáncer de mama en mujeres con un riesgo moderado o alto (es decir, en aquellas mujeres que tienen un alto riesgo de desarrollar la enfermedad: por su edad, historial médico, personal y/o familiar).
La autoridad australiana de medicamentos ha informado de la ampliación del tiempo posterior a un tratamiento con tamoxifeno, llevándolo desde 2 meses a 9 meses, para mantener
el uso de métodos anticonceptivos de barrera con el fin de evitar un embarazo. Y en consecuencia, evitar el riesgo de malformaciones en el posible feto.
El tamoxifeno está contraindicado en el embarazo y debe descartarse la posibilidad de este estado fisiológico antes de iniciar el tratamiento. Se debe recomendar a las mujeres en edad fértil que utilicen métodos anticonceptivos de barrera u otros métodos no hormonales si son sexualmente activas, tanto durante el tratamiento como durante los nueve meses posteriores a su finalización.
Se recomienda, a los profesionales de la salud, que deben informar a las mujeres sobre los riesgos potenciales para el feto en caso de que queden embarazadas mientras toman tamoxifeno o dentro de los nueve meses posteriores a la finalización del tratamiento. No obstante, la categoría australiana de embarazo para el tamoxifeno permanece sin cambios, en la categoría B3, según la cual se han registrado un pequeño número de informes de abortos espontáneos, defectos de nacimiento y muertes fetales después de que las mujeres hayan tomado tamoxifeno, aunque no se ha establecido una relación causal.
Teniendo en cuenta este informe, vuelvo a subrayar que es muy importante sugerir a las mujeres en edad fértil realizar una consulta con el médico clínico, obstetra y/o con el ginecólogo antes de iniciar un tratamiento, así como a los farmacéuticos sumarse en la difusión.
Con la idea del eterno retorno, del devenir y del devenir del ser, se instala la noción del juego que, como señala E. Fink: “(…) se convierte en el concepto clave para expresar el universo, se convierte en metáfora cósmica” (Fink 1977: 204). Solo en el juego el hombre dionisíaco puede entregarse al poder de la destrucción y creación incesante, al nacimiento y muerte de las cosas. Solo a través del juego pueden destruirse las imágenes apolíneas golpeando como juego de dados, en el trasfondo de lo dionisíaco, solo allí aparece el destino, entendido como la afirmación de la necesidad-azar. En la afirmación de lo múltiple y verdadero, el destino se afirma en el azar, así como el ser en el devenir. Así, a nuestro modo de ver, se escenifica la existencia como un juego, en tanto metáfora del mundo cósmico, modifica e invierte los valores, por cuanto éstos solo son una proyección de la voluntad y no una propiedad del ser ni del mundo[1].
Dicho todo lo anterior y, tal como señala la propia imagen, esta pintura data del 480-320 a.C. y es la “Tumba del Triclinio”, de un pintor de origen iónico o ático. Apreciamos una disposición canónica: banquetes sobre el fondo, juegos y danzas sobre las otras paredes, simbolizando una actitud propia del otium aristocrático, el derroche, las riquezas destinadas a los banquetes para impresionar al visitante, para darle prestigio al fallecido que era el que organizaba estos eventos. En la pared de entrada, dos jinetes simbolizan a los juegos. A nuestro modo de ver, esto podemos vincularlo a Nietzsche. Porque, en sus obras finales, sella la evolución de un pensamiento trágico que concibe la existencia como el devenir del ser y el ser del devenir. Esta derivación de su pensamiento determina a su vez la concepción de la tragedia que, en OT, aún es interpretada bajo categorías dramáticas. En Ecce Homo y La gaya ciencia la tragedia es interpretada como libre juego, donde la perspectiva estética —la dimensión lúdica del juego— supera la dimensión ética todavía verificable en OT en la concepción de la existencia culpable y la redención del sufrimiento resuelta en la Unidad original.
Según José Luis Leiva López, podemos comparar la imagen con: “(…) las similitudes con la cerámica, en este caso, con el pintor de, como se puede ver en rostros, pliegues, el movimiento de los ojos o el movimiento de los pies”[2]. De hecho, durante el siglo V a.C. se suceden por toda la Etruria, numerosos ejemplos como la “Tumba del Triclinio”, pero ninguna alcanza la riqueza decorativa de la tumba mencionada.
Finalmente, deberíamos pensar en la pintura etrusca a partir de la “Tumba de Triclinio” como uno de los elementos más utilizados para manifestar su ideología (no, eso sí, cualquiera), sino aquellos que tenían acceso a las tumbas: la clase aristocrática etrusca. Además, es en ella que se plasma la escritura etrusca y que se acompaña de la figura de la que habla. Así, podemos hacer hincapié en las palabras de Nietzsche, porque “(…) la existencia nos sigue siendo soportable, y a través del arte nos han dado ojos y manos, y sobre todo, la buena conciencia, para poder hacer de nosotros mismos un fenómeno de ese tipo. Temporalmente tenemos que descansar de nosotros mismos por el procedimiento de mirarnos a nosotros mismos de arriba abajo y, desde una distancia artística, reírnos de nosotros o llorar por nosotros” (Nietzsche, 2002: parágrafo 107). De hecho, en la atmósfera dionisíaca del danzante del cuadro, apreciamos el pensamiento del eterno retorno: tras diversos movimientos de bajamar y pleamar permite el advenimiento de la experiencia y el pensamiento trágico. Además, habría que señalar que con el pensamiento del eterno retorno, Nietzsche no solo vislumbra la reaparición de la tragedia, sino que sella una visión trágica de la existencia. Solo en la crisis de mundo, en la misma advertida por él en el diagnóstico de su época, el hombre y el pensamiento trágico no solo emerge, sino que aparece como una exigencia. La experiencia trágica, aquella que posibilita una genealogía de los valores, pone en jaque la dimensión del ser, reafirmando la existencia sobre y en la destrucción. El asentimiento a la vida y al ser como devenir, se instala como posibilidad y necesidad de sentido en la destrucción misma, en la crisis. De allí que debamos darle otra vuelta de tuerca a la “Tumba del Triclinio”.
Por: kATE aRES | Foto: Made_Photo_México
Artista plástico, académico e investigador poblano desde la década de los 70’’ ha participado activamente en el proceso de formación de grupos de creación artística en México, además de ser fundador de la licenciatura de Artes plásticas de la Universidad de Arte (UNARTE).
A lo largo de su carrera ha recibido numerosos premios y reconocimientos por sus aportes a las artes plásticas, siendo algunos de los más destacados el Premio Nacional de Artes Plásticas de México en 2010 y la Medalla de Oro de la Academia de Artes y Ciencias de México.
El maestro José Lazcarro nos permitio conocer su estudio desde donde nos habló de diferentes técnicas artísticas como grabado, pintura, escultura no hay tecnica que se le escape para crear y expresar su obra, mismas que se han expuesto en diferentes países. Cruzado fronteras y es así como ha ido destacando con su participación en
diversas bienales de litografía. Podemos decir que la obra de este artista se distingue por su habilidad para fusionar la geometría, la textura y el color. Según los críticos de arte, sus piezas son altamente plásticas y simbólicas aún que por su estilo se basa en la tradición latinoamericana a la que también incorpora elementos modernos y contemporáneos.
Si bien es cierto en México tenemos mucho talento en diferentes áreas pero... ¿Todos pueden ocupar un lugar de prestigio como el del maestro Lazcarro? La historia nos ha mostrado la injusticia social en la que hemos vivido desde años atrás y que sigue vigente hasta la nuestros dias por lo que hay que ser perseverantes y constantes.
Kate:¿Cómo es trabajar desde el arte en México?
Lazcarro: Pues nosotros siempre hemos tenido una gran historia, tuvimos una trayectoria cultural milenaria. En realidad nuestra cultura ancestral es base de lo que nosotros producimos actualmente
pasado muchísimas etapas. Hemos sufrido toda clase de cosas, desde invasiones, el robo de nuestro en nuestros territorios, cambios de gobierno, revolución, todo eso nos ha conformado como un país multicultural con raíces profundas, sobre todo en las las culturas ancestrales, se podría decir desde la cultura olmeca, maya, mexica, purépecha nos han dado pesas bases.
Desde luego los europeos tienen también su tipo de arte, nosotros lo único que hacemos es hacer una simbiosis y hacer esta difusión y a partir de eso surge una nueva forma de arte mexicano. Actualmente estamos a merced a todo lo que sucede con las técnicas de comunicación, las redes sociales y toda la información tecnológica que tenemos, de pronto tenemos una forma de hacer arte
que se vuelve universal, multicultural, plural, llena de cambios e inclusive en todo el fenómeno social.
Como artistas tenemos la preocupación de trabajar haciendo conciencia, una de las vocaciones en las que se ha trabajado en el arte, que es precisamente el de reflejar las problemáticas sociales. Por supuesto, todas esas cosas que tenemos que ver y que estamos todo el tiempo asimilando con respecto a la violencia y la inseguridad en el mundo, el cambio climático por la contaminación en un mundo agobiado, nos hace producir otro tipo de arte y meterse muy fuerte a toda la parte conceptual. Una de las principales finalidades del arte es hacer conciencia en el público y en las mentes humanas para que tenga esa esa función que nos permite desarrollarnos.
Art has, certainly has, one of its main purposes is to raise awareness in public, to raise awareness in human minds so that it has that function that allows us to develop.
Plastic artist, academic and researcher from Puebla since the 1970s, he has actively participated in the formation process of artistic creation groups in Mexico, in addition to being the founder of the Plastic Arts degree at the University of Art (UNARTE).
Throughout his career he has received numerous awards and recognitions for his contributions to the plastic arts, some of the most notable being the National Plastic Arts Award of Mexico in 2010 and the Gold Medal of the Academy of Arts. and Sciences of Mexico.
The teacher José Lazcarro allowed us to visit his studio from where he told us about different artistic techniques such as engraving, painting, sculpture, there is no technique that escapes him to create and express his work, which have been exhibited in different countries. He crossed borders and this is how he has been standing out with his participation in various lithography biennials.
We can say that the work of this artist is distinguished by his ability to merge geometry, texture and color. According to art critics, his pieces are highly plastic and symbolic even though his style is based on the Latin American tradition to which he also incorporates modern and contemporary elements.
Although it is true in Mexico we have a lot of talent in different areas but... Can everyone occupy a prestigious place like that of maestro Lazcarro? History has shown us the social injustice in which we have lived for years and that continues to this day, so we must be persevering and constant.
Kate: What is it like to work from art in Mexico? Lazcarro: Well, we have always had a great history, we had a millennial cultural trajectory. In reality, our ancestral culture is the basis of what we currently produce and many stages have passed. We have suffered all kinds of things, from invasions, the theft of our land, changes of government, revolution, all of this has shaped us as a multicultural country with deep roots, especially in ancestral cultures, one could say from the Olmec, Mayan, Mexica, Purépecha culture have given us base weights.
Of course, the Europeans also have their type of art, the only thing we do is make a symbiosis and make this diffusion and from that a new form of Mexican art emerges.
Currently we are at the mercy of everything that happens with communication techniques, social networks and all the technological information we have, suddenly we have a way of making art that becomes universal, multicultural, plural, full of changes and even in everything. the social phenomenon.
As artists we are concerned with working to raise awareness, one of the vocations in which art has worked, which is precisely to reflect social problems. Of course, all those things that we have to see and that we are assimilating all the time regarding violence and insecurity in the world, climate change due to pollution in a world overwhelmed, makes us produce another type of art and get very involved strong to all the conceptual part. One of the main purposes of art is to raise awareness in the public and in human minds so that it has that function that allows us to develop.
Un informe de la Red Provincial de Vigilancia Farmacéutica alerta sobre el riesgo potencial de muerte con el uso de algunos fármacos utilizados en el tratamiento de la demencia.
POR: JUAN JOSÉ PRIETO
Recientemente, en un reporte hecho por la Red Provincial de Vigilancia Farmacéutica (RPVF), del Colegio de Farmacéuticos de la provincia de Buenos Aires —que nuclea informes de interés, comunicados, alertas, disposiciones de la ANMAT, entre otros, y que son destinados a los farmacéuticos y otros profesionales de la salud de Argentina— se manifestó sobre las nuevas recomendaciones a considerar durante el consumo de algunos medicamentos que se utilizan en el tratamiento de la enfermedad de Alzheimer y, también, en el Parkinson.
En el informe, destinado a los colegiados, se evalúa el riesgo potencial de la prolongación del intervalo QT y de la presentación de torsade de pointes con el uso de los inhibidores de la colinesterasa. Estos principios activos, que se encuentran en varios productos y formas farmacéuticas, son el donepezilo, galantamina y rivastigmina, medicamentos eficaces en el tratamiento de la demencia; esta se caracteriza por la pérdida de la memoria y otros cambios mentales; por lo que estos fármacos mejoran la capacidad de recordar y pensar o retrasan la pérdida de estas capacidades; aunque es importante subrayar que cumplen una función paliativa sin prevenir, a futuro, la pérdida de las capacidades mentales; es decir, estos medicamentos se asocian con el tratamiento de la enfermedad de Alzheimer, leve a moderada, y con la enfermedad de Parkinson, donde son eficaces en el control de los síntomas cognitivos y de los síntomas conductuales: como alucinaciones y delirios —son especialmente útiles y ayudan a evitar el uso de sedantes—.
La enfermedad de Alzheimer es la causa más frecuente de demencia que afecta, principalmente, a las personas mayores (aunque no debemos ignorar que esta patología puede iniciarse en etapas más tempranas) y se asocia a la pérdida de neuronas colinérgicas en partes del cerebro. Estas son neuronas que utilizan como neurotransmisor a la acetilcolina (ACh) y están localizadas en una región del cerebro que modula la función cognitiva. Por otro lado, menciono a la acetilcolinesterasa o simplemente colinesterasa que es una enzima que cataliza la hidrólisis de la acetilcolina, el neurotransmisor de la sinapsis inter-neuronal a nivel central de la memoria y de muchas otras sinapsis inter-neuronales. Esta hidrolisis de la acetilcolina da como resultado colina y acetato: lo que da por concluida la acción de este neurotransmisor, liberado en las hendiduras sinápticas.
Los inhibidores de la enzima acetilcolinesterasa, como donepezilo, retrasan la degradación de la acetilcolina y así mejoran la neurotransmisión colinérgica (y como consecuencia, mejoran la memoria, el pensamiento u otras acciones conductuales). A pesar de las ligeras variaciones en el mecanismo de acción de los tres inhibidores de la colinesterasa no hay evidencia sustancial de que haya diferencias entre ellos con respecto a la eficacia. Lo que sí han surgido son algunos efectos adversos como el riesgo potencial de prolongación del intervalo QT y torsade de pointes, que se refiere a un ritmo cardíaco anormal grave causado por una actividad eléctrica anormal en las cavidades inferiores del corazón. La torsade de pointes es una forma específica de taquicardia ventricular polimorfa que se presenta en pacientes con un intervalo QT largo. Esta arritmia puede generar una fibrilación ventricular y conducir a un compromiso hemodinámico significativo que lleve al paciente a la muerte (el diagnóstico se basa en el electrocardiograma —ECG o EKG—).
La Autoridad Reguladora de Canadá, Health Canadá, revisó el riesgo de estos cambios en el ritmo cardiaco con el uso de los medicamentos mencionados. Esta revisión de seguridad fue provocada por las actualizaciones realizadas a la información de seguridad de los productos para dos inhibidores de la colinesterasa (donepezilo y galantamina) por parte de la Agencia Europea de Medicamentos (EMA). Por su parte, Health Canadá, revisó cincuenta y tres (53) informes de casos (1 canadiense y 52 internacionales) que les permitió encontrar un vínculo entre el uso de los tres inhibidores de la colinesterasa y el riesgo de prolongación del intervalo QT y torsade de pointes. Asimismo, determinaron que este riesgo aumenta en pacientes con antecedentes de ciertas afecciones cardíacas, antecedentes familiares de prolongación del intervalo QT y niveles bajos en la sangre de ciertos electrolitos, como magnesio, potasio o calcio; o por consumir algunos medicamentos que pueden afectar el ritmo cardíaco, al mismo tiempo que se consumen los inhibidores de la colinesterasa.
De los cincuenta y tres informes, treinta y cinco fueron para donepezilo, diez para galantamina (1 canadiense) y ocho para rivastigmina. Tras la revisión de Health Canadá y encontrar un vínculo entre el uso de los tres inhibidores de la colinesterasa y el riesgo de cambios en el ritmo cardiaco (prolongación del intervalo QT y torsade de pointes), se determinó que se justificaban las actualizaciones de la información brindada en los productos. Como conclusión final, les sugiero que si están consumiendo alguno de estos medicamentos sería vital hacer una evaluación con su médico cardiólogo, con su neurólogo o el clínico.
Kate: ¿Cuál es la relación de su país con la industria del arte?
Mi lugar de nacimiento es Kazajistán Situada en el centro de Asia.
Hablando de arte en el mundo tenemos bastante referencia en paises como America, Europa pero... ¿Qué tanto conocemos del continente Asiatico?
A lo largo de revista Hilal tenemos una larga lista de conocer artistas extranjeros, es momento de saber como se maneja el arte en Kazajistan que a pesar levantarse del caos siguen adelante y no se dejan vencer a pesar de las inumerables tormentas. Ansa Mustafa Artista consolidada nos brinda una pequeña entrevista hablando desde su experiencia personal referente al tema.
Las primeras versiones de artes visuales encontradas en tierras kazajas pertenecen a la era paleolítica. Se encuentran en las montañas de Karatau y Khantau en forma de animales tallados en piedra. En el Neolítico y la Edad del Bronce, imágenes de piedra de un ciervo, un león, un cazador con arco, un toro en un carro, una vaca, etc. las imágenes en las piedras describen la ocupación principal y las costumbres de las tribus que habitan la tierra kazaja.
Los kazajos son gente muy artística. Especialmente la artesanía está muy desarrollada. Karité tejido. Hizo una casa de fieltro. Las esculturas se dividen en dos grupos: esculturas de piedra de la época del Khaganate turco (siglos VI-VIII) y la era Kypchak (siglos VII-XIII).
Aunque la mayoría de ellas están realizadas de manera tosca, mostrando sólo un esbozo de la figura humana, también hay algunas esculturas con rasgos faciales y personalidades claramente representados.
En los siglos XVI - XVIII, la talla de esculturas en piedra desapareció, y en su lugar comenzaron a fabricarse en gran número lápidas decoradas con ornamentos e inscripciones árabes. En el arte antiguo de Sak, Hun y Uysin, las alfombras estaban decoradas con imágenes, mientras que en los siglos V y VII, se formaron los modelos generalizados de alfombras kazajas modernas.
loza estilo yurta de esta época; Se fabrica mediante repujado, corte, encolado, teñido (negro, marrón, gris, rosa...) etc., y está realizado en piel o metal con suaves y delicados estampados. Construcción
arquitectónica La yurta, como las estructuras arquitectónicas abovedadas de Asia, es como un tesoro que ha recogido los mejores ejemplos de artesanía popular desde la antigüedad hasta el presente. Todo está hecho a mano. En el pasado, nuestros antepasados solían vivir en un lugar durante el invierno y al año siguiente arreaban el ganado a otro lugar. Como la tierra era muy grande, siguió moviéndose para proteger su tierra. Dio de comer pasto de un lugar a su ganado y se fue a otro lugar. La razón por la que nuestra tierra es grande es que nuestros antepasados eran fuertes y vencían cuando luchaban con los enemigos. El tipo de artesanía más poderoso, la fundición de hierro, hizo muchas lanzas y espadas. Funcionó bien con metal. Las pieles de los animales se enrollaron en toneladas. Le enseñó al niño lo que sabía y desarrolló su arte. Los productos de oro y plata también estaban bellamente decorados con piedras.
Kate: ¿Qué tan activa es la administración gubernamental en el desarrollo del arte?
Ansa: Nuestro país estuvo bajo el control de la URSS durante muchos años y, lamentablemente, la mayoría de nuestras artesanías fueron destruidas por ellos. Entraron a las casas y se apoderaron de artículos de oro y plata, objetos de valor, los colectivizaron y quisieron destruir nuestra historia. Muchas cosas han sido destruidas. Pero a pesar de esto, hay casos en que madre e hija enseñaron manualidades, y el padre enseñó carpintería a su hijo. Ellos continuaron. Nuestro gobierno no tiene tiempo para ocuparse del arte, están luchando contra la corrupción. El gobierno actual se autodenomina Nuevo Kazajstán. Las ex autoridades es-
tán siendo encarceladas una tras otra y el país está siendo limpiado. Después de terminarlo, parece que se volcará al arte. Hay un cantante talentoso de nuestro país llamado Dimash, que es conocido en todo el mundo. Gennady Golovkin, boxeador, es conocido en todo el mundo. Nuestro país está orgulloso de ellos.
Kate: ¿Qué porcentaje de la población son Artistas?
Ansa: Nuestra gente es gente muy artística, hay artistas, hay tejedores, hay pintores, hay escultores. Mi hermano menor, el director Kanagat Mustafin, actualmente está haciendo una película. Película histórica sobre nuestro bisabuelo Kazhimukan. Hace mucho tiempo, fue el primer campeón mundial del luchador kazajo. Ahora hay una crisis en el mundo, y esa crisis afecta también a nuestro país. Todas las personas artísticas buscan formas de mantenerse, no con el arte.
Speaking of art in the world, we have a lot of reference in countries like America, Europe, but... How much do we know about the Asian continent?
Throughout Hilal magazine we have a long list of meeting foreign artists, it is time to know how art is handled in Kazakhstan that despite rising from the chaos they continue and do not let themselves be defeated despite the innumerable storms. Ansa Mustafa Consolidated artist gives us a short interview speaking from her personal experience on the subject.
Kate: What is your country’s relationship with the art industry?
My birthplace is Kazakhstan. Located in the center of Asia. The first versions of visual arts found in Kazakh lands belong to the Paleolithic era. They are found in the Karatau and Khantau mountains in the form of animals carved from stone. In the Neolithic and Bronze Age, stone images of a deer, a lion, a hunter with a bow, a bull in a cart, a cow, etc. the images on the stones describe the main occupation and customs of the tribes inhabiting the Kazakh land.
Kazakhs are very artistic people. Especially the craft is highly developed. Shea fabric. He made a felt house. The sculptures are divided into two groups: stone sculptures from the time of the Turkish Khaganate (VI-VIII centuries) and the Kypchak era (VII-XIII centuries).
Although most of them are crudely made, showing only a sketch of the human figure, there are also some sculptu-
res with clearly depicted facial features and personalities. In the 16th - 18th centuries, the carving of stone sculptures disappeared, and tombstones decorated with Arabic ornaments and inscriptions began to be made in their place in large numbers. In the ancient art of Sak, Hun and Uysin, carpets were decorated with images, while in the 5th and 7th centuries, the widespread models of modern Kazakh carpets were formed. yurt-style earthenware from this period; It is made by embossing, cutting, gluing, dyeing (black, brown, grey, pink...) etc., and is made of leather or metal with soft and delicate prints. Architectural construction The yurt, like the vaulted architectural structures of Asia, is like a treasure that has collected the best examples of folk crafts from ancient times to the present. Everything is hand made. In the past, our ancestors used to live in one place for the winter and the following year they would herd the cattle to another place. Since the land was very large, he kept moving to
protect his land. He fed his cattle grass from one place and went to another place. The reason why our land is great is that our ancestors were strong and overpowered when fighting with enemies. The most powerful type of craft, iron casting, made many spears and swords. It worked well with metal. Animal skins were rolled up in tons. He taught the boy what he knew and developed his art. Gold and silver products were also beautifully decorated with stones.
Kate: How active is the government administration in the development of art?
Ansa: Our country was under the control of the USSR for many years, and unfortunately most of our crafts were destroyed by them. They entered the houses and seized gold and silver items, valuables, collectivized them and wanted to destroy our history. Many things have been destroyed. But despite this, there are cases when mother and daughter taught crafts, and the father taught his son carpentry. They continued. Our government has no time to deal with art, they are fighting corruption. The current government calls
itself New Kazakhstan. Former authorities are being jailed one after another and the country is being cleaned up. After finishing it, it seems that he will turn to art. There is a talented singer from our country named Dimash, who is known throughout the world. Gennady Golovkin, boxer, is known throughout the world. Our country is proud of them.
Kate: What percentage of the population are Artists?
Ansa: Our people are very artistic people, there are artists, there are weavers, there are painters, there are sculptors. My younger brother, the director Kanagat Mustafin, is currently making a movie. Historical film about our great-grandfather Kazhimukan. A long time ago, he was the first world champion of the Kazakh wrestler. Now there is a crisis in the world, and that crisis also affects our country. All artistic people look for ways to support themselves, not with art.
POR: MARLENE PASINI
La poesía es arte que se vislumbra en soledad. Es el encuentro sensible del yo con el mundo, generado desde una profundidad consciente, perceptiva y dispuesta, que atiende a los rumores, sinsabores e inquietudes del existir. En ese espacio de soledad es cuando el poeta plasma, en imágenes y ritmos, los destellos de esencialidad de los seres y sus circunstancias. Es como entrar a estados de contemplación que generan múltiples voces de monólogos y diálogos con otra realidad más alta y profunda, recurriendo a una gran diversidad de formas y una de esas formas es la poesía mística o trascendental. La poesía mística encuentra un camino especial dentro de la literatura y tiene la característica de expresarse dialogando con un Tú superior que acoge las incertidumbres y certezas que claman por su encuentro. Ese Tú superior puede ser el Yo, la propia alma, parte intrínseca de cada ser humano o Dios mismo. La relación entre poesía y mística tiene su origen en la finalidad misma de ambas: el acercamiento al Absoluto.
El poeta que se encuentra ante la luz o ante la experiencia de un momento sagrado, accede a la raíz predominante de un encuentro y desencuentro consigo mismo y con el mundo que lo rodea. Es una especie de oscilación entre la luz y la oscuridad. ¿Qué surge primero la mística o la poesía trascendental? Ambas van estrechamente vinculadas aunque en la mayoría de los casos es el místico quien accede al lenguaje metafórico para expresar su devoción. Por su parte, el poeta que busca trascender a través de su poesía, muchas veces encuentra en su trabajo poético un éxtasis intrínseco que lo lleva a experimentar una catarsis sagrada. La poesía mística no es precisamente poesía religiosa, aquella empieza donde termina la religiosa.
La poesía mística tomó gran presencia en el cristianismo, así lo vemos por ejemplo en la poesía de las místicas cristianas, las Beguinas, y otros místicos como San Juan de la Cruz; también encontró su cauce en el islam, en la tradición de lo que se conoce como sufismo porque es en esta tradición mística donde surgieron poetas que dejaron un legado poético muy grande para la humanidad. Algunos de ellos fueron el gran poeta persa Rumi, Omar Khayyam, Rabbia de Basora, entre otros. Estos grandes místicos recurrieron a una gran cantidad de símbolos metafóricos para hablar de ese proceso de unión entre el ser humano y el Creador, símbolos como la rosa, el vino, la mujer, las aves, tal es el caso de la obra: El lenguaje de los pájaros de: Farid ud-Din Attar. Shams el Tabrzi maestro de Rumi escribió los siguientes versos:
Tú eres una sombra: ¡aniquílate en los rayos del Sol! ¿Cuánto tiempo seguirás contemplando tu sombra?
¡Contempla también Su luz!
Rabbi’a de Bassora, o Rabbi’al Adawiya, santa sufita, murió en el año 801 DC, es uno de los primeros personajes femeninos que canta a la unión mística del hombre con Dios mediante el más puro amor. En sus poemas exalta la figura del amado, describiendo la experiencia extática. En uno de sus poemas, ella dice:
De dos maneras te amo: egoístamente, y además en forma digna de ti. Este amor egoísta domina mi pensamiento, dedicándotelo totalmente. El amor más puro es cuando levantas el velo a mis miradas de adoración. Por ninguno de los dos merezco elogios, sean para ti las alabanzas de estos dos amores.
Husayn Mansûr al-Hallaj, poeta persa, transmite el misterio del amor Divino, así o podemos leer en estos versos:
Entre tú y yo se interpone un “ego” que me atormenta. ¡Concédeme la gracia de arrancar ese ego de entre nosotros! Yo soy aquel a quién amo, y aquél a quién amo soy yo. Somos dos espíritus en un solo cuerpo. Si tú me ves a mí le ves a él. Y si le ves a él, nos ves a ambos.
El gran poeta persa Rumi, es uno de los que más se conocen sus poemas en todo el mundo, aquí un fragmento de uno de sus poemas: Escucha como la dulzaina se lamenta con agudo y triste son por la separación de los amantes. Desde que me arrancaron de la tierra, mi camino hace que las mujeres y los hombres lloren al sentir el dolor y la pasión del amor.
Quiero un corazón comprensivo.
El desdichado que tiene que hacer largos viajes siente la nostalgia por su antigua felicidad y su hogar
El ser humano de por sí, ya es un ser místico por naturaleza, por eso siempre está en constante búsqueda de esos mundos interiores de su alma o de un más allá que no es de esta realidad. Los poetas místicos crearon una poesía única que dejó en cada uno de sus poemas esa vivencia y experiencia intrapersonal con Dios o el Absoluto, y también del dolor y sufrimiento que la vida misma deja, encontrando a través de sus pensamientos y reflexiones poéticas respuestas que se convierten en aliento de fe y esperanza para otros. La poesía mística nos llena de su perfume profundo y rico y nos da la posibilidad de encontrar ese camino de trascendencia que es capaz de romper con los límites de todo espacio y tiempo.
Hoy por hoy casi en ningún lugar del planeta se trabaja intensamente para reducir la contaminación auditiva, que lo produce desde hace mucho tiempo los ruidos excesivos de todas las ciudades del mundo.
Aeste déficit auditivo los especialistas lo llaman Socioacusia (producido por desniveles más de 60dB).
Esto por lo tanto nos muestra una problemática social de gran importancia a nivel mundial, causando daños físicos y psicológicos.
Se que actualmente por un problema mucho mayor como enfrentar un enemigo invisible, el que se devora hasta el último suspiró; se olvidaron de otras problemáticas que existieron antes de este presente y seguro existieran después. Pero de todas maneras hay que concientizar de a poco a los humanos que estos ruidos, con los años serán otros problemas a solucionar.
Las industrias y la urbanización han causado una alta contaminación auditiva en todos los paisajes urbanos. como también lo son los transportes tanto el automovilístico, el motorizado y la construcción de edificios; quitando más suelos libres para sembrar y el acelerado proceso de crecimiento poblacional.
Estos efectos de la modernidad produce: un desequilibrio natural provocando estrés en los seres humanos y con esos ruidos indeseables seguirán perjudicando el medio ambiente.
Los especialistas en el tema atribuyen esta problemática social a: los automóviles, las motos, las motocicletas, los trenes y los aviones. Entre otras, dejan incluido: las obras públicas, las construcciones, los ruidos industriales y los ruidos propios de un barrio.
Se estuvo estudiando en algunas ciudades del planeta la importancia de "Una ciudad caminante", para reducir estos ruidos excesivos. Analizando así los ruidos de las calles y midiendo los, formando una estrategia integral.
Por lo tanto al correr de los años se fueron implantando "Corredores Peatonales", haciéndole caso al programa Eco bici.
Esto comprende el cierre de algunas calles exclusivas, y otras se comparten con los automovilistas; en esas bici sendas privilegiando a los peatones.
A los ruidos excesivos de las ciudades no se les dio nunca un trato tan estricto como a otras problemáticas, aún así en este SXXI no se le da más importancia que a otros problemas menores.
Para ello debe de convertirse en un factor principal de estu-
¿Qué estamos haciendo por el medioambiente?POR: GRACIELA ENRÍQUEZ
dios, leyes, y gobernantes que puedan crear y dar soluciones al tema, poniendo sobre la mesa los daños y perjuicios que acechan a la salud de los seres vivos y el bienestar del planeta.
Toda referencia relacionada con el ruido del transporte, una ciudad caminante y la disminución de estos ruidos haciendo pie al uso racional y limitado de los coches, la protección al peatón en la creación de infraestructuras urbanas.
Manteniendo la creación de espacios pú-
blicos y la reducción de la contaminación auditiva, hay que enfatizar el concepto de ruido y sonido poniendo esto en estudio exhaustivo remarcando que de ello depende la salud de todos los seres vivos que transitan en las ciudades. Con riesgos amenazando el físico y la mente en general. Los organismos internacionales hacen recomendaciones al respecto: Elaboran estrategias firmes y seguras, cambios en las políticas de construcción, la realización de corredores peatonales para la seguridad de todos los peatones y de los pequeños alumnos a la hora de desplazarse a las escuelas.
También existen muchas personas con problemas de paranoia y depravación lo que al paso del tiempo serán mas enfermos y ante esa situación en el futuro sin solución; es trabajar hoy para erradicar definitivamente los ruidos excesivos, pero para ello habrá que colaborar en conjunto todos unidos y tener paciencia intentando creer en la justicia. Se puede atenuar estos padecimientos formando mapas acústicos con mediaciones de los datos niveles sonoros.
En resumen el límite es de 70db. Aunque difiere en los distintos lugares: 85dB trabajadores fabriles. 80dB transcrito de vehículos. 10dB industriales. 6dB ferroviarios. 4dB bares, locales, eventos sociales. Hay que tomar estas cifras en cuenta para un mejor diagnóstico y prever los síntomas como: cefaleas, insomnio, estrés, fatiga, depresión, gastritis, y disfunción sexual.
Por último debo señalar los daños que llegaron ya a provocar en la naturaleza, la que debemos cuidar porque este es el único planeta hasta hoy que nos cobija, es nuestra casa en el infinito.
Entonces estos ruidos están afectando a plantas y animales, provocando por ejemplo abortos involuntarios en los carbures, crecimiento en los pollos y la producción de huevos.
O sea, que esta llegando a contaminar el medio ambiente en general. Junto con la radiación y químicos orgánicos e inorgánicos como metales
pesados y pesticidas. Las aves corren peligro de no localizar sus presas por causa de las industrias. La extinción de especies por causa de los sonidos de las ondas sónica. Causando la disminución en la reproducción de una variedad de animales.
los barcos petroleros causan la muerte de delfines y ballenas por su irresponsabilidad en el derroche de petróleo en las aguas oceánicas. En las vacas reduce el consumo de alimento y la producción de leche. Interfieren en la polinización de plantas y flores. La reproducción de ranas en áreas metropolitanas por causa de ahogar el llamado de apareamiento de los machos.
En conclusión con este ensayo quise demostrar que los corredores peatonales y espacios verdes aportan un aspecto positivo, y ver una notable reducción de la contaminación auditiva, con el tiempo esperando que se erradique de la tierra.
Son todos los puntos de referencia para continuar estudiando el tema, formando bici sendas, y caminar más, en lo posible recuperar la salud y tener mejor calidad de vida. Promover la reducción del tráfico automovilístico, motos y otros rodados. La diversificación del suelo, reducción de rutas de movilidad, y el aprovechamiento de los espacios verdes en lugares público.
Hubo una variación del sonido entre el 2008 al 2014 si bien han bajado los desniveles falta mucho por hacer.
Logramos realizar: bici sendas, colocación de barreras naturales, y la participación en conjunto de todos los ciudadanos, pero es vital mantener los diálogos positivos con los gobernantes de dichas ciudades. Siguiendo las nuevas ideas, planeando mas estrategias para combatir los excesivos ruidos.
Después de que concluya esta lucha presente en contra del enemigo invisible, espero que tomemos mas en cuenta esta problemática social. Para que el futuro de nuestros niños sea mejor y vivan una buena calidad de vida y sin lugar a dudas siga siendo mas consientes en el cuidado del planeta q nos refugia.
Periodista: Lizbeth Álvarez Martínez. (Texto y fotos).
Sobre una cancha de fútbol americano se ubicó el stand 2913 de Mak Extinguisher de México en la edición número 20 de Expo Seguridad, la más grande para la industria en Latinoamérica.
El lema de este año para la empresa con más de 35 años de experiencia en el ramo de la seguridad fue “anotar un touch down en favor de la seguridad haciendo equipo”.
Y es que, el fútbol americano es un deporte por excelencia; ningún otro juego requiere tanto del trabajo en equipo. No hay espacio para las individualidades, si existen las súper estrellas, pero para ganar, se requiere del trabajo grupal.
Es así, como las y los colaboradores de Mak Extinguisher hicieron equipo y gritaron la porra de ¡Mak-MakMak! a todo pulmón durante los tres días que permaneció Expo Seguridad en Centro Citibanamex. Liderando a todo el equipo se encontraba la directora general, Perla Liliana Ortega Porcayo; la directora de operaciones e ingeniería, Karla Elizabeth Ortega Porcayo; y el director general adjunto, Arturo Ortega Porcayo.
El objetivo del encuentro fue reunir a proveedores y usuarios de la industria de la seguridad, se abarcan productos y soluciones en sistemas de seguridad como alarmas, vigilancia, control de accesos, ciberseguridad, fuerzas del orden, telecomunicaciones, automatización, inteligencia artificial, vehículos, y drones, para fabricantes, distribuidores, integradores y usuarios, nacionales e internacionales, la idea es intercambiar conocimiento sobre la seguridad.
La filosofía de Mak es proteger vidas, propiedades, medio ambiente. Servicio de primer nivel, atención personalizada y calidad total. Política comercial abierta, responsabilidad social.
POR: eDITORIAL hILAL (Texto y fotos).
En el marco del Día Internacional de la Mujer, Editorial Hilal y el Museo Nacional de los Ferrocarriles Mexicanos organizaron un ciclo de charlas Vías Convergentes “Género en equidad”, un espacio de diálogo y reflexión en torno a temas como salud, sexualidad, seguridad, feminismo, inclusión y psicología; en el marco del #DíaIn-
Con el objetivo de compartir información desde sus experiencias, se abordó el tema de la violencia y cómo prevenirla a través de enfoques feministas y de masculinidades.
