[ ] Cultura Focal
La revista que tiene todo lo que debes saber sobre fotografĂa
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fotografĂa 02
Arquitectura Lest L. Fui publia me vasdam pripio .30 Lest L. Fui publia me vasdam pripio .42 Lest L. Fui publia me vasdam pripio .51
Cultura Focal
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Experimental Lest L. Fui publia me vasdam pripio .01 Lest L. Fui publia me vasdam pripio .07 Lest L. Fui publia me vasdam pripio .15 Lest L. Fui publia me vasdam pripio .22
Ugitas sinciisque nem eos etur? Cate omniatem esto ea seque esti sim voluptati ilitat. Non ne sunt. Nam, illuptatur sitam conse odi optatur am, que veniaecum voluptatus simaxim explatibus endae volutem postiusame verem aut occuptium unt. Elia niam volessequati corporio modipidus n Ugitas sinciisque nem eos etur? Cate omniatem esto ea seque esti sim voluptati ilitatNon ne sunt. Nam, illuptatur sitam conse odi optatur am, que veniaecum voluptatus simaxim explatibus endae volutem postiusame verem aut occuptium unt. Elia niam volessequati corporio modipidus no. Ugitas sinciisque nem eos etur? Cate omniatem esto ea seque esti sim voluptati ilitat. Non ne sunt. Nam, illuptatur sitam conse odi optatur am, que veniaecum voluptatus simaxim explatibus endae volutem postiusame verem aut occuptium unt. Elia niam volessequati corporio modipidus n Ugitas sinciisque nem eos etur? Cate omniatem esto ea seque esti sim voluptati ilitatNon ne sunt. Nam, illuptatur sitam conse odi optatur am, que veniaecum voluptatus simaxim explatibus endae volutem postiusame verem aut occuptium unt. Elia niam volessequati corporio modipidus no. Ugitas sinciisque nem eos etur? Cate omniatem esto ea seque esti sim voluptati ilitat. Non ne sunt. Nam, illuptatur sitam conse odi optatur am, que veniaecum voluptatus simaxim explatibus endae volutem postiusame verem aut occuptium unt. Elia niam volessequati corporio modipidus n Ugitas sinciisque nem eos etur? Cate omniatem esto ea seque esti sim voluptati ilitatNon ne sunt. Nam, illuptatur sitam conse odi optatur am, que veniaecum voluptatus simaxim explatibus endae volutem postiusame verem aut occuptium unt. Elia niam volessequati corporio modipidus no.
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Moda Lest L. Fui publia me vasdam pripio .68 Lest L. Fui publia me vasdam pripio .73 Lest L. Fui publia me vasdam pripio .81 Lest L. Fui publia me vasdam pripio .94
Naturaleza Lest L. Fui publia me vasdam pripio .30 Lest L. Fui publia me vasdam pripio .42 Lest L. Fui publia me vasdam pripio .51 Lest L. Fui publia me vasdam pripio .60
Retratos Lest L. Fui publia me vasdam pripio .30 Lest L. Fui publia me vasdam pripio .42 Lest L. Fui publia me vasdam pripio .51 Lest L. Fui publia me vasdam pripio .60
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El Fotómetro del Siglo XXI Posiblemente la herramienta más útil que hay en fotografía digital es el histograma. Puede que sea también la menos comprendida. En este artículo veremos lo que el histograma de la cámara le dice al fotógrafo y como utilizar esa información de la mejor forma. Prácticamente todas las cámaras digitales, desde la más simple de las compactas hasta las reflex digitales más sofisticadas, pueden mostrar un histograma directamente o superpuesto a la imagen que se acaba de tomar. (La Hasselblad H1, la última generación en cámaras de película y digitales, puede mostrar un histograma en el LCD de la empuñadura de la cámara mientras la imagen se muestra de forma separada en el LCD del respaldo digital). En la mayoría de las cámaras sin embargo el histograma se muestra en el LCD de la parte trasera, y la mayoría de las cámaras se pueden programar para mostrarlo con la imagen que se muestra tras tomar una foto o más tarde cuando las fotos se revisan en la pantalla.
Cuando enseño en mis seminarios sobre el terreno de paisaje y vida salvaje y estoy usando una réflex digital (lo que es habitual hoy en día) Me preguntan a menudo por qué miro la pantalla LCD después de hacer una foto. La respuesta es que apenas miro la imagen en la pantalla, lo que capta mi atención es el histograma. Este histograma muestra una distribución casi perfecta de tonos que cubren aproximadamente un rango dinámigo de 4 diafragmas — desde sombras profundas a la izquierda hasta luces bastante altas a la derecha. Esto encaja bien en los 5 diafragmas de rango dinámico que pueden representar la mayoría de los sensores de imagen.
“ Ejemplo de un histograma
Cultura Focal
Comprender los Histogramas
Este ajuste, como cualquier otro hecho por ti o por algún automatismo de la cámara, es un compromiso.
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Una lectura del fotómetro te dice qué exposición dará un tono medio de una tarjeta de 18% de gris. Esta lectura se puede haber hecho porque la cámara analiza varias areas de la escena y las promedia, o porque mides en las luces, en las sombras y otras zonas y decides que un valor de exposición va a ser el mejor compromiso para esa escena. Una lectura del fotómetro te dice qué exposición dará un tono medio de una tarjeta de 18% de gris. Esta lectura se puede haber hecho porque la cámara analiza varias areas de la escena y las promedia, o porque mides en las luces, en las sombras y otras zona.
Rango Dinámico
Fotografía con un histograma adecuado
El sensor de imagen de tu cámara es muy similar a la película de diapositivas en color en lo que respecta a la sensibilidad a la luz. Como en las diapositivas, si una parte de la imagen recibe demasiada luz, se quema, y si recibe demasiado poca aparece como negra. Una imagen reconocible se registra sólo si la luz que llega al sensor entra en un rango de unos 5 diafragmas. (Recuerda — cada paso de diafragma equivale a doblar o reducir a la mitad la cantidad de luz que llega al sensor o la película). Con la tecnología digital las cosas son bastante parecidas e incluso el rango dinámico es muy similar al de las diapositivas; en torno a 5 diafragmas. También hay que tener en cuenta que el rango tonal de valores de luminosidad que se encuentran en el mundo real es de unos 10 diafragmas — desde la luz más tenue bajo la que se puede leer hasta la escena de playa o nieve más luminosa en la que uno puede encontrarse -.
En una imagen registrada en modo de 8 bits (vamos a ignorar los modos de 12, 14 y16 bits en este artículo) hay 256 niveles de luminosidad entre el negro absoluto (0) y el blanco absoluto (255). El 18% de gris (el punto que todos los fotómetros miden) tiene un valor numérico sobre 128, a medio camino entre el blanco y el negro. Esto es bastante lígico. Significa que si expones para un sujeto típico, por ejemplo alco como una escena con personas, árboles, hierba, etc, estos sujetos se expondrán más o menos sobre el punto medio del rango dinámico de la cámara. ¿Por qué es ésto importante? Ésto es porque si un sujeto se expone muy cerca de uno de los dos extremos, te encontraras con las limitaciones del sensor para registrar la imagen. Demasiado cerca del 0 (negro absoluto) y no habrá imagen, o será muy oscura y ruidosa, y demasiado cerca del 255 (blanco absoluto) y no habrá nada salvo píxeles saturados sin información de la imagen.
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Aplicación del Histograma
Cultura Focal
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Posiblemente la herramienta más útil que hay en fotografía digital es el histograma. Puede que sea también la menos comprendida. En este artículo veremos lo que el histograma de la cámara le dice al fotógrafo y como utilizar esa información de la mejor forma. Prácticamente todas las cámaras digitales, desde la más simple de las compactas hasta las reflex digitales más sofisticadas, pueden mostrar un histograma directamente o superpuesto a la imagen que se acaba de tomar. (La Hasselblad H1, la última generación en cámaras de película y digitales, puede mostrar un histograma en el LCD de la empuñadura de la cámara mientras la imagen se muestra de forma separada en el LCD del respaldo. En la mayoría de las cámaras sin embargo el histograma se muestra en el LCD de la parte trasera, y la mayoría de las cámaras se pueden programar para mostrarlo con la imagen que se muestra tras tomar una foto o más tarde cuando las fotos se revisan en la pantalla.
Imagen con histograma retocado
Cuando enseño en mis seminarios sobre el terreno de paisaje y vida salvaje y estoy usando una réflex digital (lo que es habitual hoy en día) Me preguntan a menudo por qué miro la pantalla LCD después de hacer una foto. La respuesta es que apenas miro la imagen en la pantalla, lo que capta mi atención es el histograma. Este histograma muestra una distribución casi perfecta de tonos que cubren aproximadamente un rango dinámigo de 4 diafragmas — desde sombras profundas a la izquierda hasta luces bastante altas a la derecha. Esto encaja bien en los 5 diafragmas de rango dinámico que pueden representar la mayoría de los sensores de imagen
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Histograma en Photoshop
Como en las diapositivas, si una parte de la imagen recibe demasiada luz, se quema, y si recibe demasiado poca aparece como negra. Una imagen reconocible se registra sólo si la luz que llega al sensor entra en un rango de unos 5 diafragmas. (Recuerda — cada paso de diafragma equivale a doblar o reducir a la mitad la cantidad de luz que llega al sensor o la película). Con la tecnología digital las cosas son bastante parecidas e incluso el rango dinámico es muy similar al de las diapositivas; en torno a 5 diafragmas. También hay que tener en cuenta que el rango tonal de valores de luminosidad que se encuentran en el mundo real es de unos 10 diafragmas — desde la luz más tenue bajo la que se puede leer hasta la escena de playa o nieve más luminosa en la que uno puede encontrarse -. En una imagen registrada en modo de 8 bits (vamos a ignorar los modos de 12, 14 y16 bits en este artículo) hay 256 niveles de luminosidad entre el negro absoluto (0) y el blanco absoluto. El 18% de gris (el punto que los fotómetros miden) tiene un valor numérico sobre 128, a medio camino entre el blanco y el negro. Esto es bastante lígico. Significa que si expones para un sujeto típico, por ejemplo alco como una escena con personas, árboles, hierba, etc, estos sujetos se expondrán más o menos sobre el punto medio del rango. Ésto es porque si un sujeto se expone muy cerca de uno de los dos extremos, te encontraras con las limitaciones del sensor para registrar la imagen. Demasiado cerca del 0 (negro) y no habrá imagen, o será muy oscura y ruidosa, y demasiado cerca del 255 (blanco) y no habrá nada salvo píxeles saturados sin información de la imagen.
El sensor de imagen de tu cámara es muy similar a la película de diapositivas en color en lo que respecta a la sensibilidad a la luz. Con la tecnología digital las cosas son bastante parecidas e incluso el rango dinámico es muy similar al de las diapositivas.
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Con la tecnología digital las cosas son bastante parecidas e incluso el rango dinámico es muy similar al de las diapositivas.
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En una imagen registrada en modo de 8 bits (vamos a ignorar los modos de 12, 14 y16 bits en este artículo) hay 256 niveles de luminosidad entre el negro absoluto (0) y el blanco absoluto. El 18% de gris (el punto que los fotómetros miden) tiene un valor numérico sobre 128, a medio camino entre el blanco y el negro.
Por: Pepe Pérez
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Fotografía Experimental
Ya lo he dicho muchas veces, el poder de la imaginación en la fotografía es un arma al alcance de muy pocas personas. Todos podemos, en un momento dado, crear un fabuloso HDR uniendo varias tomas y dejarnos llevar por el amplio rango dinámico pero eso, como digo, lo podemos hacer todos. Lo que está al alcance de muy pocos es la capacidad de convertir lo cotidiano en extraordinario. La primera vez que uno se acerca a la fotografía de Chema Madoz y ve como es capaz de encerrar una nube en una jaula puede pensar “vaya tontería, eso lo hago yo también” (es un pensamiento común del humano que afecta a los campos de la vida) pero cuando ve, además, cómo una cerilla apagada puede convertirse en mercurio entonces se da uno cuenta de que está ante un talento especial. No se si Bogdan Chesaru, fotógrafo autodidacta rumano, puede ser otra de esas personas con un sexto sentido creativo, eso el tiempo lo dirá pero el hecho es que empieza muy fuerte, con un proyecto fotográfico experimental cuyos resultados son casi mágicos, más cercanos a la pintura abstracta que a la fotografía. Su trabajo tiene un trasfondo científico pues está basado en las propiedades de la luz y cómo ésta interfiere con las mezclas jabonosas. Voy a intentar explicar el procedimiento que usa el fotógrafo para que se entienda mejor. Es realmente sencillo: Bogdan crea una solución jabonosa en la que introduce una estructura de alambre a la cual se acoplará una película jabonosa (sí, es lo que todos estáis pensando, como el juguete que alguna vez hemos tenido de hacer pompas de jabón).
Fotografía de Bodgan Chesaru
11 La película jabonosa la coloca sobre un fondo negro y la ilumina para hacer fotografías macro sobre ella, finalmente ajusta en Photoshop saturación y contraste, poca cosa.El resultado de algo tan aparentemente sencillo es, como os decía, casi mágico, esos colores, formas y patrones han estado ahí fuera esperando a que alguien los tomase en consideración pero no ha sido hasta ahora cuando este fotógrafo, afortunadamente, se ha fijado en ello. Algunos intentaréis copiar el procedimiento para ver qué podéis conseguir y os animo a ello, sin duda, pero me gustaría que este artículo sirviera para que cuando veamos el mundo que nos rodea vayamos más allá de lo que ven nuestros ojos e interpreta nuestro cerebro, que intentemos exprimir lo vulgar y hacerlo maravilloso, eso es lo que podrá diferenciar nuestra fotografía de la del resto del planeta tierra.
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El resultado de algo tan aparentemente sencillo es, casi mágico...
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El resultado de algo tan aparentemente sencillo es, como os decía, casi mágico, esos colores, formas y patrones han estado ahí fuera esperando a que alguien los tomase en consideración pero no ha sido hasta ahora cuando este fotógrafo, afortunadamente, se ha fijado en ello. Algunos intentaréis copiar el procedimiento para ver qué podéis conseguir y os animo a ello, sin duda, pero me gustaría que este artículo sirviera para que cuando veamos el mundo que nos rodea vayamos más allá de lo que ven nuestros ojos e interpreta nuestro cerebro, que intentemos exprimir lo vulgar y hacerlo maravilloso, eso es lo que podrá diferenciar nuestra fotografía de la del resto del planeta. Es difícil, mucho, pero debemos aspirar a ello si queremos ser buenos fotógrafos.. Imagen con histograma retocado
Por: Juan López
Cosas que se necesitan • • • •
Tripie. Linterna, iPad y iPhone. Un cuarto obscuro. Obturación larga (10 segundos o más dependiendo de cuanto timpo vas a pintar con la luz.) • Practica y volver a intetar hasta que salga de la manera desada. • Pre-enfoca el objeto para que este todo listo. 1. Mientras que las luces siguen prendidas se coloca la cámara frente al objeto deseado. 2. Pre-enfoca el objeto para que este todo listo. Mientras más se alumbre el área se obtendra una mayor exposicion, si se alumbra menos se obtendra algo tenue.
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Laya Gerlock, amante de esta técnica de iluminación, se retó a si misma a hacer fotografías utilizando únicamente sus gadgets. Así pues, decidió utilizar su iPhone para iluminar el sujeto y su iPad, con algunos patrones chulos, para generar fondos tan poderosos. La técnica es bastante sencilla, en realidad. Además de la mesa y el producto a fotografiar, tan sólo necesitaremos una habitación totalmente oscura, un trípode y algún gadget como un smartphone o tablet. A partir de ahí y utilizando preferentemente el modo “bulb” de nuestra cámara, haremos largas exposiciones durante las cuales iremos pintando con la luz tanto el sujeto como el fondo. Aunque hay modos de medir la luz sumada, lo mejor es ir probando y modificando parámetros como el tiempo de pintado de cada elemento o parte, así como el ISO o la apertura utilizados.
Imagen de camara iluinada por iPhone
Gerlop pone su aparejo con la cámara en un tripie, poniendo 20 segundos de esposición en f/8, ISO 200. Esta técnica incluye primero el uso del iPhone o una linterna apuntando directamente al objeto, y luego el iPad es utilizado para iluminar el fondo. En orden para poder conseguir esos patrones con el iPad, Gerlocl dijo que utilizo “una aplicacion en mi iPad que tiene unos patrones muy cool que se pueden utilizar como iluminadores, luego vi un patron que sabia que se veria genial si lo usaba para iluminar un fondo.” Se pueden utilizar aplicaciones como SoftBox Pro, o solamente crear imágenes uni mismo y subirlas gratis.
Por: -joseph Christopher Pepe
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En realidad nos valdría cualquier fotógrafo que se dedique a moda para hablar de lo que hay detrás de una sesión para una revista y, aunque fotográficamente es un terreno que no despierta todo mi entusiasmo, sí es verdad que Tim Walker y lo que trae consigo con sus sesiones, es espectacular y excéntrico a partes iguales. Ha sacado nuevo libro con una temática totalmente distinta, pero hoy nos sigue interesando su vertiente más extravagante. Tim Walker, que es noticia por el recientemente publicado libro sobre la vejez femenina, “El abecedario de las abuelitas”, todo un homenaje a las mujeres en edad madura y reivindicación de su papel en la sociedad, tiene una sólida carrera como fotógrafo de moda, de hecho los vídeos que os comparto vienen a enseñarnos todo el trabajo de preproducción que hay detrás de sus fotografías.
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Cuando eres fotógrafo de moda, todo está constreñido desde el principio. Nada es real, de manera que lo que pretendes en este mundo de mentira es hacer que suceda un momento real, instalando autenticidad en el artificio.
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Contratado a su vuelta por Vogue a la edad de 25 años, sus libros también han sido fuente de ingresos, en concreto uno de sus más aclamados, “Story Teller”, “Cuentos de hadas” en castellano, publicado en 2012 con motivo de la exposición llevada a cabo en Somerset House, del cual conservo una copia y os aseguro que a nivel visual es brutal. Es una recopilación de sus mejores trabajos para moda y retratos, donde podemos encontrar desde Tilda Swinton a Tim Burton. Hay algo más allá de excentricidad, este fotógrafo británico además consigue que sus fotografías sean elegantes. Son imágenes muy limpias donde la modelo es la protagonista y, si observais en su completísima página web, los retratos pueden recordarnos a Richard Avedon, no en vano fue su maestro ya que trabajó para él como asistente en su etapa vivida en Nueva York.
En realidad nos valdría cualquier fotógrafo que se dedique a moda para hablar de lo que hay detrás de una sesión para una revista y, aunque fotográficamente es un terreno que no despierta todo mi entusiasmo, sí es verdad que Tim Walker y lo que trae consigo con sus sesiones, es espectacular y excéntrico a partes iguales. Ha sacado nuevo libro con una temática totalmente distinta, pero hoy nos sigue interesando su vertiente más extravagante. Tim Walker, que es noticia por el recientemente publicado libro sobre la vejez femenina, “El abecedario de las abuelitas”, todo un homenaje a las mujeres en edad madura y reivindicación de su papel en la sociedad, tiene una sólida carrera como fotógrafo de moda, de hecho los vídeos que os comparto vienen a enseñarnos todo el trabajo de preproducción que hay detrás de sus fotografías. Hay algo más allá de excentricidad, este fotógrafo británico además consigue que sus fotografías sean elegantes. Son imágenes muy limpias donde la modelo es la protagonista y, si observais en su completísima página web, los retratos pueden recordarnos a Richard Avedon, no en vano fue su maestro ya que trabajó para él como asistente en su etapa vivida en Nueva York.
Walker es uno de los fotografos más emocionantes e influyentes en el mundo de la moda. Es extravagante en escala y ambicion y se puede reconocer instantaneamente por su gran originalidad. Sus fotografias estan llenas de vida y color. Su trabajo más reciente se encuentra en las páginas de las revistas más importantes en la moda. Las fotografias de Walker dan un enfoque de la exhibición y menciona que la camara es solo un medio entre uno mismo y lo que quiere capturar. Todo en sus fotos esta especialmete estructurado y da un vistazo a la mecánica, las instalaciones y la selección de modelos: representa muchas muñecas de tiempos antiguos, fantasias y objetos en tamaño aumentado. La sesión fotográfica comienza a asemejarse a la película fijada: artistas del pelo y de maquillaje, estilistas de la moda y ajustadores del traje, fabricantes modelo, escenógrafos, constructores, productores y pintores, proveedores y un molde de los modelos que desempeñan papeles hacia fuera imaginados. En el centro es el caminante aprovechando talentos creativos y técnicos para evocar el entero armonioso en una imagen singular.
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