Proyecto 2 by Editorial Ibero

Índice

Introducción

Entrevista con Niklas Sundin

Flashback de Queen

Metal con Dark Tranquility

Rock alternativo con Linkin Park

Metal neoclásico con Apocalyptica

Apertura con Daft Punk

Conciertos/Festivales/Eventos: Festival del sonido de Gotemburgo Eyescream metal fest Blacksabbas c/ Megadeth Muse Mago de Oz Steve Val David Garret The Wanted

27 29 31 33 36 38 39 40

Artículos: Cuerdas y espigas Dunlop Pedaleras Zoom Guitarras Dean

10 16 34

Discos: DDLM “No money - no fiesta” Trivium “Venge ance falls” Soilwork “The living infinite”

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Daft Punk Ocho años después de su último álbum de estudio, Human After All, el dúo francés de música electrónica Daft Punk protagoniza el regreso más esperado del panorama musical. Y también - esto quizá de forma involuntaria - un fenómeno digno de estudio sociológico, ya que contadísimos discos consiguen actualmente generar en el público un entusiasmo, veneración y curiosidad como ha logrado su reciente Random Access Memories. 05

En su cuarto trabajo, Thomas Bangalter y Guy Manuel de Homem-Christo, siempre ocultos tras robóticos cascos, homenajean la música disco de los 70 con una obra ambiciosa y repleta de colaboraciones que han grabado en cinco estudios distintos. Su primer single, la infecciosa Get Lucky, es número uno internacional, el tema más escuchado en la historia de Spotify el día de su estreno y aspira a convertirse en la canción del verano.

Dark Tranquillity The interview with Niklas Sundin

20 years?! Where has time gone, Niklas? Niklas Sundin: You tell me! [Laughs] I seriously have no idea what happened… You’re celebrating the 20th anniversary of Skydancer by putting out new versions. Tell us about what you’re doing. Niklas Sundin: Well, it started by accidentally discovering that we had the option of getting back the rights to the Skydancer album and Of Chaos and Eternal Night MCD. None of those albums had been (legally) available digitally for years, and the physical releases were also out of print, so we seized the opportunity to finally get to own our own music. The songs were remastered some weeks ago and are now available in true DIY style on our Bandcamp page (darktranquillity.bandcamp. com). Proper CD/LP versions will follow shortly, and everything should also be available on Spotify, iTunes and so forth before the end of the month.

How does the 20th anniversary edition differ from the re-release in 2000? Niklas Sundin: The album is properly remastered this time, which wasn’t really the case with the 2000 edition. The production was always the weak point of Skydancer, and while there are limits to what one can do without access to the separate instrument tracks, everything sounds much better now. The album is so old that there wasn’t even any proper mastering done the first time around; all songs had a different output volume and are sonically very incoherent. In addition, the layouts will be different, though I haven’t fully decided what to do yet. Before the Spinefarm deal came along, there were plans of releasing the album through Necropolis Records under the title In the Golden Dawn of Winter, and I made some illustrations for that for that before we decided to use a pho-

tographic cover instead. Maybe those will find their way to the re-release. Either way, I want to keep it authentic and have it look like something that actually could have been released back then and not anything modern. What label is putting out the reissues? Niklas Sundin: I probably shouldn’t say anything publicly before the deal is signed, but it’s pretty much the label that one would expect. When we interviewed back in ’93, it was done by mail. I know you’re a proponent of technology, but ever thought about doing one last interview by mail? Hand-written and all. Niklas Sundin: Nah…there was something very appealing about the process of slowly putting pen to paper to write something and then sending it away to a remote country in an envelope with glued stamps, and in a way I like the fact that it required so much more work and devotion compared to just hitting “send” on the computer, but everything has its time and place. The early tape-trading scene kind of lent itself to that sort of super-analog communication, but it’d be hard to go back from the convenience of e-mail. But I do think that it’s great to see that there are counter movements to the technology boom: Labels releasing music solely on cassettes, bands recording music on 4-track recorders and writers going back to pen and paper in order to make their creative work less of a mechanical process. Too many options and too much comfort can be a bad thing sometimes, and a lot of individuality can get lost when everyone is using the same tools.

Skydancer was a revelation. It sounded so different from everything else at the time. The songs, the vocals, the lyrics, the cover art, the production. What do you remember about putting Skydancer together? Niklas Sundin: Complete panic! [Laughs] We were well prepared and had rehearsed like madmen, but studio recordings back then were always stressful. Our budget only allowed for ten studio days for recording and mixing, so there wasn’t any time to fine-tune things, and we often had to use first takes even if they weren’t perfect. There was a good idea of we wanted to accomplish, but we lacked the studio knowledge to communicate it to the engineers, who in turn were clueless about extreme metal, so there were lots of tension and misunderstandings. Other than the studio frustration, which I’m sure that anyone recording an underground metal album in the early ’90s can relate to, the whole process was very creative and smooth. There was a real sense of excitement throughout the songwriting process, and it felt like we really were onto something new and original that we needed to capture on tape and let people listen to as soon as possible.

Dark Tranquillity fundado en 1993, foto tomada para el disco Skydancer

Dark Tranquillity

What’s your favorite tune on Skydancer? I think from day one to present, mine’s always been “A Bolt of Blazing Gold.” But I gotta say “Skywards” is creeping in close second. Niklas Sundin: “Skywards” should have been my fave pick, and it’s the most technically accomplished song, but the guitars are way too quiet in the mix which always ruined it for me. We somehow moved the guitar channel sliders on the mixing board too low much during the mix-down, and there wasn’t any time to make a new attempt. So, I’d go for the frantic “Nightfall by the Shore of Time” as my fave. Our only space-themed track, with a title borrowed from the inner sleeve photo of Bathory’s Hammerheart LP. What were you thinking with the lyrics? I know Sabbat was a personal inspiration, but each song is crammed with words, phrases and pictures. Like “My Faeryland Forgotten” is only 4.5 minutes long but it has 15 pages of lyrics. Niklas Sundin: Sabbat was the main influence for sure; from Martin Walkyier we got the inspiration to write lengthy and epic lyrics and to feature vocals on almost every riff. Phlegethon from Finland was also a band whose lyrics we approved of. In retrospect, it’s weird how a bunch of kids from suburban Sweden would chose to go for that kind of meticulously crafted verse in archaic English, but both me and Mikael were bookworms back then, and at the time we were fixated on the idea of creating something larger than life—a band that would be a world in itself and represent something bigger thanjust mere music. It was all very over-the-top, extremely pretentious, and in many ways hard to relate to when being twice as old, but I’m honestly pretty impressed by what we managed to came up with as teenagers. I never could write lyrics with that kind of flow and complexity today. What’s your favorite tune on Skydancer? I think from day one to present, mine’s always been “A Bolt of Blazing Gold.” But I gotta say “Skywards” is creeping in close second.

Dark Tranquillillity will be re-release Skydancer in a remastered version of the first album in 1993 Niklas Sundin: “Skywards” should have been my fave pick, and it’s the most technically accomplished song, but the guitars are way too quiet in the mix which always ruined it for me. We somehow moved the guitar channel sliders on the mixing board too low much during the mix-down, and there wasn’t any time to make a new attempt. So, I’d go for the frantic “Nightfall by the Shore of Time” as my fave. Our only space-themed track, with a title borrowed from the inner sleeve photo of Bathory’s Hammerheart LP. What were you thinking with the lyrics? I know Sabbat was a personal inspiration, but each song is crammed with words, phrases and pictures. Like “My Faeryland Forgotten” is only 4.5 minutes long but it has 15 pages of lyrics.

Niklas Sundin: Sabbat was the main influence for sure; from Martin Walkyier we got the inspiration to write lengthy and epic lyrics and to feature vocals on almost every riff. Phlegethon from Finland was also a band whose lyrics we approved of. In retrospect, it’s weird how a bunch of kids from suburban Sweden would chose to go for that kind of meticulously crafted verse in archaic English, but both me and Mikael were bookworms back then, and at the time we were fixated on the idea of creating something larger than life—a band that would be a world in itself and represent something bigger than just mere music. It was all very over-the-top, extremely pretentious, and in many ways hard to relate to when being twice as old, but I’m honestly pretty impressed by what we managed to came up with as teenagers. I never could write lyrics with that kind of flow and complexity today.

Do you remember how it was received? Distribution was pretty poor, considering it was one of Spinefarm’s earliest releases. Niklas Sundin: Yes, Spinefarm was mainly a distribution company back then, and I think that they only had released Beherit’s Drawing Down the Moon and North from Here by Sentenced prior to our album. Nevertheless, Skydancer found its way to a lot of unlikely places. We were avid tape-traders back then and would put the album on Side B on every cassette we sent out, meaning that several hundred people heard it that way and then spread it even further. The response was overwhelmingly good – out of the very many reviews we read, only Close-up magazine from Sweden was negative (much to our disdain, since this was the magazine that everyone knew back home). The first version of our website had an archive with lots of ‘zine reviews for the early albums, but unfortunately those files are long lost. Otherwise it’d be a nice addition to the reissue layout.

Dark Tranquillity is showing the new album “Construct” in all over the world

Queen

El flasback del mes

Influencias

Formación

Mercury y John eran fanáticos de los Beatles, de los que toman cierta influencia. En el álbum Hot Space tienen una canción -”Love is Real (Song for Lennon)”- dedicada a John Lennon, imitando su estilo. Inicialmente su música era Hard Rock, y los medios les comparan con Led Zeppelin, pero Queen también lo combinaba en el escenario con el glam heredado de David Bowie (color, lentejuelas, zapatos de plataforma, tetralidad y maquillaje). Todos los miembros tenían diferentes gustos e influencias, pero supieron mezclar los aportes de cada uno y aprender de los demás.

Durante el verano del 68 Brian May y Tim Staffel habían formado un grupo llamado Smile. A través de un anuncio en el Imperial College de Londres conocen a Roger Taylor, y se quedan asombrados con su forma de tocar. Pronto empiezan a dar conciertos, siendo teloneros de Pink Floyd en el Imperial College y en 1969 de Yes. En primavera de 1970 Tim Staffel se cansa de dar conciertos en clubs pequeños y deja la banda. Brian y Roger siguen adelante, y finalmente el cantante sería un amigo que desde hace tiempo les acompañaba a las giras y aportaba ideas sobre el look de Smile: Farooksh Bulsara, que por aquel entonces ya había cambiado su nombre original por Freddie Mercury (por Mercurio, mensajero de los dioses, y porque dicho mineral es propio del signo del vocalista: Virgo). En abril de 1970, tras varias discusiones, en las que Taylor propuso “The Rich Kids” como nombre de la banda, finalmente se impuso la opción de Freddie Mercury: Queen. Este controvertido nombre hacía alusión a diversos elementos. Reina es el nombre de la jefa de un estado monárquico, y también la forma con que se designa a un integrante del movimiento gay. Después de probar con varios bajistas, conocieron a John Deacon, que era justo lo que estaban buscando, el cuarto y definitivo miembro de Queen.

Queen, grupo formado en Inglaterra

ELl nombre completo de Freddie Mercury es Farrokh Bomi Bulsara

Comienzos El primer concierto de Queen con su formación definitiva (una vez reclutado John Deacon) es en el College of State Management the Hornsey, en Junio del 71. Durante ese verano se dedican a dar conciertos por el oeste de Inglaterra. Su primer golpe de suerte sería en el 72, cuando la productora Trident les ofrece un contrato para grabar un single para EMI, con las canciones Keep Yourself Alive y Son and Daughter, y el 13 de Julio de 1973 sale a la venta su primer álbum, con el nombre de Queen. Durante el verano realizan una gira por Inglaterra como teloneros de Mott The Hoople, quienes les ofrecen seguir siendo sus teloneros el año siguiente. El 9 de abril de 1974 aparecería su segundo álbum, Queen II, momento en el que Queen ya empezaba a tener su grupo de fans. En Noviembre del 74 sale el nuevo LP Sheer Heart Attack, álbum que ya no dejaría lugar a dudas sobre la calidad de Queen. Meses más tarde la banda británica cruza el Atlántico para concretar su primera gira en América.

Queen Época del éxito Durante junio y julio del 75 ensayan su nuevo material: A Night At The Opera (número uno durante nueve semanas), con una de las canciones más emblemáticas de Queen: Bohemian Rhapsody, con más de 100 voces mezcladas y toques de guitarra que acallarían una orquesta, tema con el que realizarían el primer vídeo musical de la historia. Cuando editaron el single, creyeron que no tendría mucha difusión debido a su excesiva duración, pero el DJ Kenny Everett se animó a pasarló en su programa de radio y sólo bastaron unas cuantas veces para que explotase la demanda de discos a EMI. 12

El grupo se pasa el primer tercio del año promocionando A Night At The Opera en una gira americana, seguida de algunos conciertos en Japón y Australia. Aunque la resistencia inicial de las emisoras a poner la canción da a entender que, ni el single, ni el álbum, son éxito instantáneo en Gran Bretaña, hacia el final de la gira ambos están cómodamente situados en el top diez. Como dijo el propio Freddie, fue el primer LP con el que la banda empezó a ganar dinero, pues en los anteriores álbumes se gastaba todo en pleitos y royalties. Incluso le dedican un tema (Death on Two Legs) a su ex-mánager Jack Nelson, en el que critican a esta persona por haberles robado.

En 1975 ve la luz el álbum A Day At The Races (tanto el título de éste como el del anterior álbum hacen referencia a las películas de los hermanos Marx, de los que Freddie era un gran admirador), con éxitos como Somebody to Love (con un estilo cercano al Gospel) y la rockera Tie Your Mother Down.

1977 comienza con una gira de dos meses por América, con Thin Lizzy como teloneros. Las críticas golpean a los Queen, pero se deshacen en alabanzas hacia Lizzy. Como consecuencia, ganan muchos adeptos que acuden a los conciertos para comprobar lo que dice la prensa. En octubre sacan el álbum News Of The World, con éxitos como "We Will Rock You" y "We Are The Champions", que alcanza el platino y se convierte en el himno de cualquier acontecimiento deportivo que se precie. La gira continúa en 1978, con un mes por Europa. Queen finaliza con cuatro conciertos en el Reino Unido. Después regresan al estudio para grabar Jazz, álbum que saldría al mercado el mismo año. A principios de 1979, Queen realiza una gira de dos meses por Europa, seguida de un mes en Japón. Con las grabaciones de los conciertos europeos se edita un doble álbum ese verano, titulado Live Killers. No tiene muy buen sonido, y Taylor no duda en declarar públicamente que lo aborrece. Entretanto, también habían editado el álbum The Game, el primero en que usaron sintetizadores. Fue lanzado en junio de 1980 y fue un superventas, así como el sencillo Another One Bites The Dust, que se convirtió en su sencillo más vendido en el mundo. Al tiempo que grababan el álbum, el director de cine Dino DeLaurentis les pide grabar la banda sonora de su próxima película de ciencia ficción Flash Gordon, y el grupo accede, de modo que tuvieron que grabar los dos álbumes simultáneamente. Los años 80 habían llegado y Queen abandonaba la estética glamurosa para adoptar un nuevo look: pelo corto, actitud dura, mucho cuero y una música con riffs cortos pero potentes.

En 1991 sacaron un nuevo sencillo, Innuendo, de casi siete minutos. Ni qué decir tiene que se encaramé en las listas de todo el mundo. El álbum Innuendo salió poco después y siguió los pasos del sencillo. La enfermedad de Freddie Mercury influyó en los discos que la banda editaba y sus letras hablaban de la llegada de un final que el propio Freddie presentía pero que nadie conocía. A finales de 1991 publicaron el Greatest Hits II, y el 23 de noviembre del mismo año, Freddie anunció al mundo que padecía el SIDA. Al día siguiente fallecía en su casa, rodeadonde familiares y amigos. Este hecho conmocion a sus millones de fans, que no habían conocido la enfermedad de Freddie hasta el mismo final.

Dean Guitars Historia

Los inicios de la marca Dean datan de 1976, cuando de adolescente Dean Zelinsky decidió que quería crear un diferente tipo de guitarra a las que existían en el mercado en ese momento. Dean desarrolló de nuevos diseños muy diferentes a los modelos tradicionales pero dando un buen sonido y comodidad para la ejecución del guitarrista. Sus primeras guitarras fueron en forma de V, enfocado a dar un buen sonido e imagen. Cerca de 10 años de producción, Zelinsky decidió que ya no quería continuar manufacturando guitarras y vendió la compañía. Oscar Medeiros compró los derechos sobre el nombre de la marca hasta mediados de los 90’s, las guitarras creadas por Medeiros bajo el nombre de Dean, fueron considerados como instrumentos de calidad. Mendieros dejó de producir las guitarras Dean a mediados de los 90's, y es cuando Armadillo Enterprises compró la compañía, y no fue mucho tiempo después que la compañía contacto a Zelinsky, el trabajo para la Armadillo como Director ejecutivo y Creativo de la marca.3

Dean Zelinsky rompió relaciones con “Dean Guitars” y regresó al mercado de las guitarras con una marca independiente llamada DBZ Guitars en Agosto del 2008. Dean tiene una línea exclusiva de firma de artistas, aunque no solamente usan modelos de diseño exclusivo para ellos, Recientemente han incorporado a sus filas al icono del Thrash Metal Dave Mustaine de Megadeth. La popularidad de Dean Guitars despego con el regreso Dimebag Darrell en 2004, guitarrista de Pantera y Damageplan, aun cuando Darrell fue asesinado a tiros durante una presentación en el 2004, el dejo el diseño de guitarras las cuales ahora Dean ofrece más de 30 diferentes modelos. Artistas que tienen modelos de firma “signature models” con Dean Guitars son: Dave Mustaine de Megadeth, Michael Amott de Arch Enemy, Michael Angelo Batio (solista), Leslie West de Mountain, Rusty Cooley de Outworld, Eduardo Quiroga Blitzkrieg, Vinnie Moore (solista), Eric Peterson de Testament, Michael Schenker de MSG, Rudolf Schenker de Scorpions, Thor Dragonhead de Southern Skills y LiZZard, Justin Seagraves de Seagraves y Zakk Wylde de Black Label Society entre otros renombrados musicos.

Daft Punnk Lo nuevo de daft Punk

Daft Punk comenzó a trabajar en su cuarto álbum de estudio, con la colaboración del cantante y compositor Paul Williams y con contribuciones con el líder de Chic, Nile Rodgers. Williams confirmó sus colaboraciones en dos entrevistas diferentes.43 44 Durante una entrevista con Rodgers, afirmó que se reunió con el dúo para discutir lo que iba a ser su próximo álbum, también menciono que el disco iba a salir a mitades de ese año.45 , iniciando este proyecto entre 2010 y 2011. Después, en mayo de 2012, Giorgio Moroder colaboro con este álbum, grabando un monólogo acerca de su vida en una cabina de voz que contiene micrófonos que van desde 1960 hasta nuestros días (a raíz de esto surgió la canción “Giorgio By Moroder”). Cuando se le preguntó acerca de esto, el ingeniero respondió que cada micrófono se utiliza para representar las diferentes décadas de la vida de Moroder en su monólogo. Rodgers también estuvo presente durante la sesión de grabación.46 Chilly Gonzales indicó un día que tenía material musical para el proyecto del dúo en un día de sesiones (“Within”).47 En octubre de 2012, Daft Punk ofreció un remix de 15 minutos de algunas canciones del cantante de blues Nathan East para la casa de moda de Yves Saint Laurent, propiedad de Heidi Slimane, y más tarde la revista DJ

Magazine posiciono al dúo en el #44 de la “Lista de los 100 mejores DJ’s del año”48 En noviembre de 2012, Nathan East también en una entrevista reitero que estaba trabajando con el dúo en la elaboración del proyecto del álbum. 49 Iniciando el 2013, Rodgers indicó en su blog el número de colaboraciones que tiene planeado hacer para este año, entre ellas estaba el cuarto álbum de Daft Punk.50 Más tarde, Guy-Manuel de Homem-Christo mencionó que él y Thomas Bangalter estaban en discusiones con Sony Music Entertainment con su filial Columbia Records para un nuevo contrato discográfico, así abandonando su antiguo estudio Virgin Records, filial de EMI , y que exactamente el álbum

En febrero de 2013, confirmaron su regreso a la música, bajo el sello de Columbia Records.52 Desde el 23 de marzo, en iTunes Store se reveló el nombre de este nuevo álbum de estudio por fin llamado Random Access Memories, iniciando los pedidos anticipados, afirmando que el lanzamiento tendría lugar el 21 de mayo. El 19 de abril del mismo año, se da a conocer el primer sencillo del mismo,”Get Lucky”, con la participación de Pharrell Williams como voz principal de la canción y Nile Rodgers como el guitarrista. Finalmente, Random Access Memories se filtró el 13 de mayo de 2013 por Internet, ocho días antes de su lanzamiento oficial. En respuesta, dos horas más tarde el grupo habilitó la escucha de manera gratuita en iTunes Store. Luego de la presentación de la canción Get Lucky, el dúo salta a la popularidad y la canción comienza a sonar en muchas radios a nivel mundial, elevando su popularidad, catapultándose al puesto #22 en el ranking realizado por la revista DJmag con fecha de salida el día 19 de octubre de 2013.