BLa 103 by Editorial BLa

Moda

y $ 150 urugua la.com b ta is rev

El dúo dinámico Look social y deportivo

01 Julio 2 año Xúmero n

103

La comedia nacional

Las toninas van al Este según sus autores, Gonzalo Delgado y Verónica Perrotta Siberia tiene sede en el MAPI

Casa Tatú Arte en el acto

Larga vida

Delfino Álvarez, maestros carpinteros

Adelanto Editorial Iris Play

Por deporte

Andrés Silva y la delegación celeste para Río 2016

Mercedes Estramil firma las aventuras de una heroína de las letras

EN CARPETA P.011 RECOMENDADOS Una muestra sobre Siberia en el MAPI; Hombres 2.0; Laguna, lo nuevo de Adan Yeti; La fiera, con Mané Pérez; LaChapelle en Montevideo; Exxxperimento en la Alianza Francesa; Grilla completa de Plano Americano; Montevideo Sound City pg. 028

pg. 011

pg. 076

P.016 FUTURO INMEDIATO Con Juan Ciapessoni, director académico de Brother del Futuro, curso de desarrollo de proyectos tecnológicos P.018 LIBROS GRÁFICOS Pareja de Helmut Newton y fotógrafa bajo el seudónimo de Alice Springs,las obras de June Newton son el foco del libro The Paris Mep Show

P.039 LOS REYES SON LOS PADRES Outfits de estación, para regalos de pies a cabeza EN ÓRBITA P.058 SE ESTRENA Las toninas van al Este según Gonzalo Delgado y Verónica Perrota, autores y directores de una comediola protagonizada por Jorge Denevi P.064 DEPORTISTAS EN CARRERA Los atletas celestes en camino a Rio 2016 P.070 CARLOS TARÁN Saber es poder: el streaming y una nueva lógica para el mercado discográfico P.078 EFECTOS PERSONALES Federico Morosini, fundador de Julen y la gente sola, banda de referencia del indie local

EN VIDRIERA P.026 NO SE FÍA Delfino Álvarez, calidad y tradición ADEMÁS detrás de la marca de las mesas y Estilo doméstico, Nuevo en la sillas de los bares de Montevideo ciudad, Gastronomía, Adelanto editorial, Moda, Al pelo, Las 10 P.030 ARTES Y AFINES de Claudia, Portafolio, Visitante, Centro cultural de intensa vida artística, Casa Tatú avanza como es- Expediente Instagram cenario abierto y versátil del Centro

pg. 062

STAFF pg. 008

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Dirección Elena Seré Julio Wolman Gustavo Martino

Departamento Comercial Karina Techera cel. 096 547 951 - karina@editorialbla.com Julio Wolman cel. 097 440 493 - julio@editorialbla.com Ana Romero cel. 097 273 920 - ana@editorialbla.com

Dirección Editorial Victoria Melián Dirección de arte Antar Kuri Diseño Gustavo Martino María Villamil Mariana Niski Redacción Jeannette Sauksteliskis Marina Barrientos Corrección Heber Artigas Secretaría Sofía Surroca

Fotografía Matilde Campodónico Moda Paula Moore Colaboran en este número Álvaro Aniano, Punchi Barriola, Micaela Feijóo, La Mar en Coche, Eleonora Navatta, Claudia Piazza, Magdalena Ríos Agenda: agenda@editorialbla.com Contacto: bla@editorialbla.com f: /RevistaBLaoficial i: @RevistaBLaoficial t: @RevistaBLa

EDITORIAL BLA S.A. 25 de Mayo 747 /piso 2 - Espacio Serratosa Tel. 2909 1800, Montevideo - Uruguay

Foto de tapa RODRIGO GUILLENEA

BLa no se hace responsable por las opiniones de sus colaboradores y entrevistados, allá ellos con su conciencia. Se prohíbe la reproducción total o parcial de cualquier contenido escrito o gráfico aparecido en esta publicación sin la autorización de sus editores. Impresión Fanelcor S.A. - Depósito Legal Nº 344573

4x 4 Dónde encontrar arte contemporáneo en Montevideo

Un ejercicio interesante Viajar y vivir en otros países es una experiencia de peregrino: encontrarnos en tierras extrañas y con nuestras propias extrañeces. Solo cuando nos enfrentamos con algo diferente nos cuestionamos sobre nuestros propios estereotipos y prejuicios. Últimamente tuve la oportunidad de conocer algo de la República Democrática del Congo, invitado como periodista para ver las misiones de paz de las que participa el ejército uruguayo. En el Congo la extrema pobreza se relaciona con injusticias en las que todos estamos involucrados, sin embargo, conocí la actitud de sobrevivencia y resiliencia.

Post It Julio 2016

Julio César Boffano > Lic. en Comunicación, docente universitario, consultor organizacional

Arte contemporáneo, experimentación sonora y bandas posrock en un puñado de cuadras que a la noche se recorren caminando. El underground existe, Pera de goma, U espacio para la música, Tundra bar, Sello Esquizodelia y Hostel Pasión proponen actividades fuera de los circuitos ya establecidos. Ir de un lugar a otro, ver una muestra de arte entre bandas, probar cervezas rusas y comer casero son opciones de noche off en la ciudad.

Ana Ró > Gestora en arte, educadora social

Un destino

Un libro Demasiados cocineros, un viejo folletín policial de Rex Stout –cuyos libros habitan la feria de Tristán Narvaja–, que es muy poco policial. Durante páginas y páginas, hasta pasada la mitad, refiere a las vicisitudes cómicas y sorprendentes de los personajes, y recién entonces hay un crimen, como si el autor hubiera recordado que tenía un deber comercial. Lástima, porque hasta ese momento venía siendo una de esas raras piezas literarias capaces de dar el sabor de la felicidad. Igualmente, un hallazgo encantador. Gonzalo Paredes > Escritor y psicólogo

Estoy convencida de que viajar es de las experiencias más enriquecedoras. Sobre todo si pienso en la magia de un sitio como el Gran Cañón del Colorado. Visitarlo siempre será beneficioso para nuestro campo energético, ya sea llegando por el South o el North Rim. Se trata de uno de los puntos más poderosos de nuestro planeta, donde la inmensidad del gran abismo invita al encuentro profundo e infinito con la gran obra de la naturaleza y con una misma. Florencia Astori > Gestión cultural, museo Gurvich

Libre 360 presenta su catálogo y colectivo de bandas a partir de las 21.30 hs en Tundra Bar Arranca el taller de coro en Escaramuza de 18.30 a 20 horas, hasta el 27 de diciembre

Inauguración de blanes ocupado con la participación de 73 artistas en el Museo Blanes a las 17 hs Concierto de Gabo Ferro y puesta en escena de Rubén Szuchmacher en el Teatro Solís a las 20 hs

Presentación del cortometraje El mago no viene de Diego Ferrando + Fiesta imbailable en BJ sala a partir de las 23 hs Pura feria Vol.2. Feria nocturna de cocina vegana en Hall central entre las 20 y las 0.00 hs Primer festival de música Montevideo Sound City en Auditorio Nacional del Sodre a partir de las 15.30 hs Babasónicos presenta Impuestos de Fe a las 21 hs en la sala principal del Auditorio Nacional Adela Reta El escritor Luis Bravo visita el Café literario del Sodre a las 18.30 en la cafetería del auditorio Leonardo Sbaraglia y Fernando Tarrés presentan El territorio del poder, inspirada en Michel Foucault, a las 20.30 en el Teatro El Galpón

pasó en junio

PURO BLA

LLAMEN POR REFUERZOS. Con algunos picos de ansiedad popular, se realizó la campaña de vacunación contra la gripe. A pesar de que llegaron nuevas vacunas, aún faltan dosis.

ESTO NO ES PARA MÍ. Chile se quedó con la Copa América Centenario tras ganarle a Argentina en una nueva final con penales. Lionel Messi erró el primer tiro de la tanda y renunció a la selección en el acto. ESTO NO ES PARA MÍ II. Peñarol se consagró como campeón uruguayo. Su máximo ídolo, Diego Forlán, abandonó el club al día siguiente.

GOOD LUCK! Gran Bretaña votó por desvincularse de la UE en un referéndum con el que especuló –y perdió– toda la clase política y dejó expuesta como nunca antes la irresponsabilidad con la que operan sus líderes.

A LOS 50. Las FARC y el cobierno colombiano cerraron un acuerdo en el que se proclamó el desarme bilateral y definitivo y el fin del fuego en la guerrilla más larga del continente americano.

UN INFIERNO LA CIUDAD 50 personas murieron y otras 53 fueron heridas en el ataque a una discoteca de Miami, el tiroteo que causó más muertes en la historia de EEUU.

Mal de mal. La policía bonaerense detuvo a José López, ex secretario de Obras Públicas de Argentina y hombre fuerte cercano al matrimonio Kirchner, mientras intentaba enterrar casi US$ 9 millones en distintas monedas en el terreno de un convento de monjas.

"SE ME CAE LA CARA DE VERGUENZA", fueron las palabras de Tabaré Vázquez en reacción al reclamo de un grupo de escolares de San Gregorio de Polanco por el mal estado de las escuelas de la localidad.

EL ARCA DE JOSÉ. En las bóvedas de López había 160 bultos de dinero con 8.982.047 dólares, 153.610 euros, 49.800 pesos, 425 yuanes, 2 riyales de Qatar, seis relojes de lujo, una carabina Sig Saguer y teléfonos.

Toda tuya. Lebron James se coronó campeón de la NBA con su amada Cleveland.

A toda parodia de sus días presa, Moria Casán fue la actriz elegida por Netflix para la promoción de la nueva temporada de Orange is the new black.

EN CARPETA

Aquella gente

Las imágenes pertenecen a la muestra Las otras fronteras: fotografiando el Far East

11 Julio 2016

EL MAPI APUESTA FUERTE EN 2016 CON UNA MUESTRA DOBLE SOBRE LA POBLACIÓN SIBERIANA DE PRINCIPIOS DEL SIGLO XX, EN COLABORACIÓN CON OTRAS SEDES ETNOGRÁFICAS DEL MUNDO

EN CARPETA RECOMENDADOS

Responde

ANDRÉS REYES Periodista, escritor.

Conocido en el ámbito del deporte, encara con buenas dosis de humor la cuestión de género en su más reciente libro.

Siberia > Hasta el 5 de noviembre > Lunes a sábados de 10.30 a 18.00 hs >Museo de Arte Precolombino e Indígena > 25 de mayo 279 > Tel. 2916 9360 > mapi.uy

El frío se instaló en Uruguay y trajo con él un territorio gélido a la Ciudad Vieja: el Museo de Arte Precolombino e Indígena (MAPI) inauguró el 13 de junio la muestra Siberia, en la que se reúnen dos exposiciones en simultáneo referidas a una diversidad de grupos étnicos de la antigua Rusia Imperial. Ambas fueron realizadas en coproducción con el Museo Ruso de Etnología de San Petersburgo, el Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidad y el Museo Etnológico de Valencia. La primera de ellas, Viaje a los mundos distintos: siguiendo pasos de las expediciones etnográficas de los principios del siglo XX, reúne treinta piezas que fueron recolectadas por etnógrafos e investigadores en sus expediciones a principios de 1900. El conjunto de objetos incluye amuletos, vestimentas, instrumentos musicales, máscaras y demás elementos asociados sobre todo a las prácticas chamánicas. El

visitante podrá adentrarse, de esta manera, en la cosmovisión y actividades rituales de los pueblos indígenas de Siberia y el Lejano Oriente. Por otro lado, la muestra Las otras fronteras: fotografiando el Far East expone una serie de 99 fotografías de carácter etnográfico tomadas por fotógrafos y etnógrafos rusos a inicios del siglo XX. Las fotografías son un testimonio visual de las costumbres, prácticas y actividades cotidianas de poblaciones instaladas en un territorio vastísimo, que abarca Europa Oriental, el Cáucaso, la Región Ártica, el Lejano Oriente, Asia Central y Siberia. Siberia es una exposición que se propone redescubrir los nexos culturales que unen a América con grupos de Siberia, el Lejano Oriente y demás regiones próximas, ofreciendo una buena oportunidad de conocer más sobre un territorio que nos es más cercano de lo que creemos.

Te cedo para que me lleves

12 Julio 2016

La colección de 99 fotografías que integra la exposición Las otras fronteras: fotografiando el Far East, fueron donadas al MAPI por parte del Museo Valenciano de la Ilustración y la Modernidad, con la intención de que las fotos fueran posteriormente exhibidas en distintas ciudades del país y la región. De esta manera, las fotografías permanecerán en exposición hasta el 5 de noviembre en el MAPI, desde donde partirán a aquellos puntos de Uruguay donde prime la presencia de la comunidad rusa para, luego, seguir su viaje por varios destinos de Latinoamérica.

¿Qué es un hombre 2.0? Intenté marcar una evolución no tanto de los hombres, sino de la idea que buena parte de la sociedad tiene sobre el rol que ocupamos. Para muchas personas, los hombres no exteriorizan sentimientos, no participan de la crianza de sus hijos, no hacen la cama ni limpian el baño. Entonces, cuando aparece uno que sí lo hace, inmediatamente es “un padrazo” o “el hombre ideal”. Mi idea es difundir que eso ya está ocurriendo, que los hombres actuales asumimos esas tareas con dignidad y que realmente creemos que lo mejor que le puede pasar a este mundo es hacer un reparto equitativo de derechos y obligaciones entre hombres y mujeres. ¿Por qué te interesó este tema? Porque soy hombre y no me gustan los estereotipos a los que me veo sometido. Y me pareció que el humor era una buena forma de abordar un libro que habla ni más ni menos que de la vida de los hombres. ¿Qué preconceptos de la estereotipia “los hombres” y “las mujeres” hacen más daño? Los de los hombres te los mencionaba recién. Los de las mujeres que más molestan son los vinculados a la violencia de género: que sean juzgadas por su aspecto, o que se las crea menos capacitadas a la hora de acceder a espacios de toma de decisión. ¿Cómo te sentiste fuera de tu área habitual de trabajo? Si bien es la primera vez que escribo un libro sobre algo no vinculado directamente al fútbol, en mi vida laboral –trabajo en comunicación del Ministerio de Salud, y anteriormente lo hice en la del MIDES– estoy habituado a escribir sobre cuestiones vinculadas a la vida, derechos y obligaciones de las personas. Por eso no sentí tanto el cambio. Espero estar a la altura de las exigencias de los nuevos lectores y lectoras no interesados en el fútbol a los que espero llegar.

Hombres 2.0 Manifiesto masculino en la era de las selfies y del cambio climático > Andrés Reyes > Palabra Santa, 2016 > 151 pág. > $ 400

Vendetta tucumana

PSICODELIA EMOCIONAL Adan Yeti, una de la bandas insignia del colectivo La órbita irresistible, editó Laguna su primer disco. La música de los Yeti no es fácil de definir; hay quienes hablan de psicodelia o dream pop, mientras que alguno de sus integrantes la definió simplemente como rock and roll. El hecho es que los nueve temas de Laguna oscilan entre melodías que parecen reverenciar un incendiado atardecer de verano a otras que posan la mirada sobre una graciosa ciclista que atraviesa una carretera vacía. Guitarras y sintetizadores, letras en inglés, lentitud y trances espirituales componen un bello trabajo gestado en íntima convivencia –la mayor parte de los integrantes de la banda comparten casa– y rematado frente a la hermosa geografía de Laguna del Sauce. Un disco compañero de solitarios, enamorados o convalecientes. O cualquier otra fragilidad del espíritu.

Laguna > Adan Yeti > adanyeti.bandcamp.com/album/laguna

Un texto estridente y una actuación decisiva en la carrera actoral de Mané Pérez son los pilares de este unipersonal estrenado por primera vez en Buenos Aires en 2013 con suceso categórico. Para su presentación en Uruguay, su director y dramaturgo, Mariano Tenconi Blanco, adaptó el texto incluyendo modismos locales de la lengua y músicas autóctonas –originalmente la historia ocurría en un pueblo de Tucumán– y así nació La fiera: mujer tigre embadurnada de venganza hacia los hombres abusadores que pululan en los ámbitos desamparados y poco educados del campo y los pueblos chicos. Con la misma intensidad que el tigre se agazapa sobre sus víctimas, Pérez devora la atención de los espectadores: canta, baila, grita, ríe, llora e intimida. Un trabajo superior.

Cuerpitos gentiles Una exposición concebida como un ejercicio o juego, compuesta por 69 acuarelas eróticas de tamaño pequeño, que exploran el cuerpo humano en sus acciones más íntimas. Las composiciones no superan los tres centímetros y, más allá de que se trate de parejas hetero u homosexuales, abarcan múltiples relacionamientos que incluyen la tecnología, el fetichismo y otras formas vinculares actuales. Una exposición joven, con la cuota de atrevimiento indispensable, humor, delicadeza y color.

La fiera > Con Mané Pérez > Tractatus > Viernes 21 hs y domingos 19 hs > Hasta el 28 de agosto > $ 300

Exxxperimento Una muestra de acuarelas talle xxxs > Leandro Mangado Acosta, alias nene feliz > Alianza francesa > Apertura: 13 de julio 19.30 hs

El gran David LaChapelle desembarcó finalmente en Montevideo y su circuito expositivo Diálogos imaginarios quedó inaugurado. Cuatro salas donde lo “sublime, lo místico y lo natural se compaginan en una contemplación de la conducta humana”.

Posmodernidad > EAC > Arenal Grande 1929 > Miércoles a sábados de 14 a 20 hs Domingos de 11 a 17 hs > Hasta el 28 de agosto

Símbolos de inmortalidad > Sala de Agadu > Canelones 1122 > Lunes a viernes de 12.30 a 18.30 hs > Hasta el 31 de agosto

Contemporaneidad > Centro de Fotografía > 18 de Julio 885 > Lunes a viernes de 10 a 19.30 hs Sábados de 9.30 a 14.30 hs > Hasta el 3 de setiembre

Iluminación > Fundación Unión > Plaza Independencia 737 > Lunes a viernes de 11 a 19 hs > Hasta el 3 de octubre

13 Julio 2016

Exceso necesario

EN CARPETA RECOMENDADOS

PARA COLABORAR El camino del viejo es un proyecto cinematográfico de bajo presupuesto dirigido por Rafael Forni, que busca financiarse a través de economías colaborativas. Se trata road movie tragicómico, que relata el viaje de Bruno y Gastón, dos jóvenes que descubren que ambos son hijos de un donante de esperma llamado Xerxes 15. Juntos emprenden un viaje por la costa este uruguaya para conocer a ese padre que hasta ahora tiene nombre de muestra. Junto con Nefeli Forni, Rafael Forni es fundador de la productora En el Horno Films.

GRAN ANGULAR En esta nueva edición, Plano Americano, ciclo de intercambio entre cineastas, estudiantes y público, creció de manera contundente. Por un lado, suma la participación de tres realizadores argentinos cuyas obras son capaces de crear nuevos pliegues de realidad: Celina Murga, Ana Katz y Martín Rejtman. Además de participar de los diálogos entre directores, los tres realizadores darán clases magistrales en el Centro Cultural de España –a las 11 horas, con entrada libre–, orientadas a la dirección de actores: el 7 de julio, Celina Murga, el 14 de julio, Ana Katz, y el 21 de julio, Martín Rejtman. Por otro lado, habrá seis proyecciones de películas con un posterior diálogo entre realizadores. Las actividades están orientadas a estudiantes y realizadores, pero son abiertas para el público en general.

14 Julio 2016

Plano Americano > Sala Zitarrosa, 20 hs > Proyecciones: 6/7 La Tercera Orilla de Celina Murga, diálogo entre la realizadora y Mariana Viñoles. 7/7 Acné de Federico Veiroj, diálogo entre el realizador y Celina Murga. 13/7 Una novia errante de Ana Katz, diálogo entre la realizadora y Enrique Buchichio. 14/7 El hombre nuevo de Aldo Garay, diálogo entre el realizador y Ana Katz. 20/7 Norberto, apenas tarde de Daniel Hendler, diálogo entre el realizador y Martín Rejtman. 21/7 Dos disparos de Martín Rejtman, diálogo entre el realizador y Pablo Stoll. > planoamericano.org

Unión de tiempos Khronos es el tercer trabajo discográfico de Francisco Fattoruso, quien lo define como una obra que representa apertura, crecimiento musical y la búsqueda de un nuevo sonido. Grabado y filmado en estudio, “la mejor manera de hacer un disco”, Khronos es un trabajo instrumental, repleto de destrezas, magia y entrega. No faltan los tributos y su presentación promete éxtasis jazzísticos.

Presentación oficial de Khronos > Francisco Fattoruso > 13 de julio, 21 hs > La Trastienda > $ 650

El camino del viejo > F: elcaminodelviejo > Lanzamiento de campaña: 5 de julio > indiegogo.com

TABARÉ EXPERIMENTAL El problema de confiar demasiado en los sistemas de información, volvernos dogmáticos y descartar un posible cambio. ¿Hasta qué punto nuestras personalidades están limitadas por esos sistemas? Experimentación Sistemática cuestiona los procesos de administración del conocimiento a través de la mirada de siete artistas invitados a buscar referencias de experimentación y dudas en obras pasadas, a encontrar grietas “que pavimentan el camino hacia formas de pensar no exclusivamente sistemáticas”. La referencia central es la epopeya Tabaré, por los conflictos que abarca, pero también porque “puede considerarse como un disparador de identidad híbrida que es simultáneamente aceptada y desafiada”.

Experimentación Sistemática > Museo Zorrilla > Alejandro Cesarco & Fernando López Lage, Martín Craciun, Liliana Farber, Paola Monzi, Irina Raffo y Santiago Tavella > Organiza: Roxana Fabius > Lunes a sábados de 14 a 19 hs > Hasta el 6 de agosto

EN CARPETA SOON COLGADO DIGITALES NEGOCIOS El futuro será de ideas multidisciplinarias y colaborativas, no de duplas con miedo a compartirlas. ¿Qué público imaginaron para este curso? Sobre todo personas interesadas en los actuales cursos de Brother, gente de comunicación, inquietos y creativos, con ganas de aprender sobre el futuro de la industria y pensar en resolver problemas mayores y de alto impacto. Las soluciones que tendremos en este curso deberían ser escalables y globales.

FUTURO INMEDIATO Con JUAN CIAPESSONI

• COFUNDADOR DE THE ELECTRIC FACTORY, GRUPO DE INNOVACIÓN Y COMUNICACIÓN • DIRECTOR ACADÉMICO DE BROTHER DEL FUTURO • CREADO POR BROTHER Y SINERGIATECH, EL CURSO PROPONE EL DESARROLLO DE PROYECTOS TECNOLÓGICOS DISRUPTIVOS ¿Cómo se autodefine Brother del Futuro? En el Brother del Futuro no tendremos límites y los estudiantes estarán rodeados de soluciones para problemas que aún no detectan. Es bueno pensar que estamos lo suficientemente cerca y lejos del sistema para estar abiertos a explorar cualquier camino, con las personas integrando distintos pensamientos.

¿Cómo influye en su desarrollo el partnership con SinergiaTECH? SinergiaTECH es el centro de prototipado y laboratorio de innovación de The Electric Factory. En sus 2.000 m2 los estudiantes analizarán, resolverán y testearán problemáticas reales de diferentes industrias. Creemos que darle a nuestros alumnos esta plataforma no solo los pondrá a pensar en problemas fuera de las áreas de comunicación y marketing, sino también en contacto con otras industrias, para después escalar sus proyectos globalmente. ¿Qué resultado esperan de este tipo de iniciativa? Trabajaremos con proyectos vinculados a tecnologías exponenciales. Desde ingeniería electrónica, mecatrónica, mecánica, eléctrica industrial, hasta administración, economía, medicina, diseño y arquitectura, con el propósito de fabricar bienes con alto componente tecnológico, tanto en su proceso de fabricación como en su contenido. Todo esto debería tener como resultado la apertura creativa y la generación de herramientas aplicadas a otros escenarios, fuera de la comunicación o la publicidad.

¿Qué pasos debe dar hoy una idea hasta convertirse en proyecto? Principalmente ser colaborativa en su gestación e incubación –para después poder detectar el mejor lugar para aplicarla– y que tenga un impacto global.

Proyectos incubados en SinergiaTECH / The Electric Factory

Rizoma Herramienta de gestión que facilita al productor frutihortícola plantear la trazabilidad de sus productos a partir del reporte diario de incidencias en las zonas de cultivo. Puede ser apoyada por redes de sensores inalámbricos que informan en tiempo real las condiciones físicas y climatológicas. > rizoma.io

UYRobot Proyecto que favorece la inclusión de la robótica educativa dentro de la educación formal y no formal, utilizando los robots como una herramienta didáctica integral y transversal en la enseñanza de las materias tradicionales. > uyrobot.com.uy

¿Cuál es el principal concepto que maneja? Tener una estructura abierta de colaboración con un objetivo concreto: aprender a solucionar problemas. ¿Cómo surgió la idea del curso? La explicación es simple. Para sobrevivir en la industria de las ideas. Brother del Futuro no se trata de cumplir con materias, completar un currículum o llenar una pared con diplomas que te hagan sentir seguro. Se trata de tomar las riendas, de correr el riesgo, de ser parte de un activismo creativo que quiere revolucionar la forma de vivir de las personas en cualquier parte del mundo.

De muestra

YO SOY YO

Idea Entrepreneur y cofundador del grupo de innovación y comunicación The Electric Factory, con oficinas en Asia, Latinoamérica y Estados Unidos. Dueño y creador de la agencia digital Wild-Fi, la herramienta de analítica Bunker, el fab lab Sinergia Tech y la productora audiovisual Niko. Es referente regional en ejecuciones interactivas y ha dado seminarios y conferencias en Uruguay y en el exterior. Fundador del IAB en Uruguay, es miembro de The Human Project y parte de SODA, organización mundial que nuclea a las empresas interactivas con más visión y considerada una de las mejores productoras digitales del mundo.

CLoudStat Empresa uruguaya dedicada a encontrar soluciones en tecnología y su implementación. Abocada hoy a la construcción y mejoramiento de drones/RPAS, su objetivo actual es construir en Uruguay helicópteros ligeros/deportivos para el mercado sudamericano. > cloud-stat.com

17 Julio 2016

EN CARPETA LIBROS GRÁFICOS

EN FAMILIA

En 1970, su marido, el archiconocido fotógrafo Helmut Newton, cayó enfermo de gripe en la víspera de una apremiante entrega y fue así que June Newton, su mujer, se encargó de una sesión de fotos publicitarias para la marca de cigarrillos Gitanes. Después de recibir una lección elemental sobre iluminación y técnica, June capturó la imagen de un modelo fumando, una fotografía que iniciaría su propia carrera como fotógrafa bajo el seudónimo de Alice Springs. De ahí en más concibió numerosos trabajos publicitarios para revistas de moda francesas y luego comenzó a explorar el universo de los retratos y el lujo a través de sus instantáneas a celebridades de Hollywood. También abordó los bajos fondos de la escena punk de Los Ángeles en la década de 1980. Alice se convirtió en la directora artística de Helmut, colaborando en exposiciones y libros, mientras desarrollaba una intensa trayectoria artística propia. Su trabajo apareció en publicaciones como Vanity Fair, Interview, Elle y Vogue. Coincidiendo con una gran retrospectiva en el Musée Européenne de la Photographie de París, esta edición de Taschen celebra su obra centrándose en la fogosidad de sus imágenes tomadas en la avenida de Melrose de Los Ángeles en la década de 1980, así como en algunos de sus autorretratos y estudios de Helmut.

18 Julio 2016

1. Sin leyendas 2. Christopher Lambert, Paris, 1987. Jacques Henri Lartigue, Antibes, 1984 3. Helmut Newton y modelo, Rue Aubriot, París, 1976. Con Lisa Lyon, Venice, California, 1981 Tapa: Autorretrato, Nueva York, 2000

Alice Springs The Paris MEP Show > June Newton > 112 páginas > US$ 49.99 > taschen.com

EN CARPETA ADELANTO EDITORIAL

El retorno de Iris Play DURANTE DOS AÑOS LA ESCRITORA MERCEDES ESTRAMIL ESCRIBIÓ PARA ESTA REVISTA UNA SERIE DE COLUMNAS DE FICCIÓN BAJO EL SEUDÓNIMO DE IRIS PLAY. EN ELLAS, MES A MES, DESARROLLÓ UN PERSONAJE ENCANTADOR EN LAS AVENTURAS DE UNA VIDA PEQUEÑA Y CONTÓ CON HUMOR LA LITERATURA DESDE SUS ASPECTOS NO TAN GLORIOSOS. IRIS PLAY (CASA EDITORIAL HUM, 2016) REÚNE ESOS TEXTOS DE GÉNERO DIFUSO EN FORMA DE LIBRO, DEL QUE REPRODUCIMOS UN FRAGMENTO INÉDITO CON LA ALEGRÍA DE TENERLA DE NUEVO EN CASA, ESTA VEZ DE VISITA

LA RED (I) Puedo ser una negra literaria, cómo no. Con la cantidad de gente que hay esperando pasar a la posteridad sin el esfuerzo que eso conlleva, será pan comido. Usted, por ejemplo, crió cinco hijos y veinticinco nietos que por azares del destino no llevan su apellido y quiere que esa saga heroica y espermática perdure: me contacta y aunque se llame Buenasnoches de esta pluma salen décadas de soledad fructífera en un mes, lo más. O usted murió (es decir, está a punto) solterísima y mal vivida y desea poner por escrito unos cuantos despreciables nombres familiares: me contacta, grabamos algunas sesiones de diván y despachamos juntas la bilis acumulada. O usted ya es un consagrado, un Richard Ford de las letras nacionales, especialista en macro relatos, heredero nato y vernáculo de los malogrados Bolaño y Foster Wallace, pero no tiene tiempo de estampar la rúbrica con la premura que las grandes editoriales pretenden: me contacta. Mi tiempo es su tiempo. Grabo en letras de oro la plaquita: Ghost Writer y la cuelgo al lado del timbre. Y espero.

La licenciatura en espera, si es acompañada de un porro made in progressive Uruguay, es una escarapela que conviene no desestimar. La buena vibra da frutos siempre, y un día cuatro nudillos golpean, toc, toc, toc, y una mujer sufrida y cincuentona salida de las páginas de una Alice Munro 100 % Nobel me trae el primer trabajo negro, enganchado a diez de los grandes. Doña Luisa L, pongamos que se llama, quiere publicar su historia sexual. Vamos, una Charlotte Roche o una Catherine Millet o una Anaïs Nin; tengo un muestrario de nombres para sugerirle y que Luisa L encuentre su estilo y ponemos el grabador en marcha. Nuevo periodismo. Puedo simplemente desgrabar y repetir el anecdotario —por cierto interesante— de esta muñeca viviente, o puedo hacer la gran Tom Wolfe, sacar mi vestido blanco e investigar. Metida a investigadora soy Miss Pinkerton & Cía. El caso de Luisa es así: llegada a cierta etapa de su vida en la que ya se casó, tuvo hijos, se divorció y se cansó de recalar en boliches para pescar algo, decidió invertir en Internet, el negocio del futuro, donde ávidas redes de ligue ofrecen amor a bajo costo. De este modo nuestra Luisa L entró en Badoo con su verdadero nombre, una tríada de fotos sugerentes y declarando diez años menos;

entró en Twoo con el mismo perfil; en estoycerca.com; y en adultfriendfinder (si bien en esta última, almacén osado si los hay, puso una foto de veinte años atrás y un nombre falso). Y vaya si ligó. Le explico que hay muchas maneras de contabilizar literariamente sus andanzas, desde la rotunda explicitud sexual hasta un abordaje más romántico o incluso psicológico. Quiere las tres cosas. No hay como tener dinero para pedir el menú completo. El caso es que mientras comienzo tímidamente a “crear” a Luisa, también ingreso a todas esas redes de ligue y a alguna más. Puro afán investigativo, solo trabajo. ¿No se metió Capote en las profundidades del alma criminal para trazar A sangre fría? ¿Y no fue Gay Talese al meollo mismo de la industria pornográfica cuando escribió La mujer de tu prójimo? Pues eso, para triunfar hay que sudar. Claro está que aunque me caracteriza el perfil bajo, como a la mayoría de los escritores nacionales, no voy a entrar a esos cubículos eróticos con mi verdadero nombre: quién sabe qué colega hambriento se agazapa detrás del nick Aguador o Romualdo 35. Me bautizo a mí misma Geisha22 y munida de ese pasaporte entro en buscoaquello.com, para saber qué hay que hacer, qué se siente, qué

que en la imagen tiene cara de desquiciado; y d) un tipo de mi edad, que no pone foto pero dice ser atractivo y atlético, que vive en una zona VIP, que lee a ¡Céline! Y a ¡Pynchon!, y que, por desgracia, dice querer ser ESCRITOR. FFFFFIUUUUUUU. Gran Suspiro. Confirmo mi hipótesis de que el 25 % de la población uruguaya está compuesta por promitentes escritores. Cada día, mensaje va mensaje viene, con los cuatro. Excepto el tercero, que me borra cuando ve que no encaro para la fiesta, los demás siguen el juego del idioma. El veterano me contacta en Skype, pero sin webcam, y debo admitir que nuestras conversaciones filosóficas me predisponen bien para dormir sin pastillas. Con el pibe nos pasamos links a Youtube, música y películas, y en su lumpénico español me cuenta que vive con la mamá y cuatro hermanitos y que se quedó sin trabajo y tienen orden de desalojo (¡!!?). Al cabo de un mes, Geisha22 sigue en contacto únicamente con AM-FLy, el escritor. Aún no me ha mandado nada de lo que escribe, ¡pero cómo promete! Cierto que a veces desaparece por algunos días, y no sé si es que liga con alguna loca o que la búsqueda del adjetivo perfecto —yo lo sé— lo aísla del mundo. En fin. Puede parecer que me he olvidado de Luisa L, que me perdí en la red como el policía infiltrado se pierde en las líneas de la cocaína, pero nada más lejos de la realidad. Ahora es cuando siento que sujeto con mano firme el edificio de la escritura y créanme que puedo decir, como no dijo Flaubert, que Luisa L soy yo.

LA RED (II) En consideración a los consejos de Don Francisco Gómez de Quevedo Villegas y Santibáñez Cevallos nunca fui notaria, pero estoy en condiciones de advertirles esto: lean siempre la letra chica. Porque puede que yo fuera Luisa L, pero a un mes de ingresar en la red seguía sin saber quién era AM-FLy. Escritor debía ser, porque la prometida novela no llegaba. Su presencia tan pronto se volvía avasallante como se tornaba esquiva, y si bien estoy acostumbrada a los histeriqueos masculinos, había algo indecorosamente “bartlebyano” en el perfil de este individuo. Tras unos cuántos días sin saber de él ingresé a su ficha en buscoaquello.com, releí con cierto cosquilleo inferior su autodefinición de buena persona, atractivo, seductor, cariñoso e independiente, pero noté —como nota el comerciante un billete falso— las singularidades que en su momento se me pasaron por alto. Por ejemplo, en el renglón “Estado civil” su respuesta fue: Soltero. Pero en “¿Tiene hijos?” fue: Prefiere no decir. A la pregunta sobre si fuma o toma drogas contestó que no. Pero a la pregunta sobre si bebe alcohol: Prefiere no decir. En “Altura” marcó 1.80 m. Y en “Cabello”: Mezcla de colores. Pero en “Ojos”: Prefiere no decir. Y se me dispararon las alarmas. ¿Tendrá

un solo ojo? ¿Será albino? ¿Será ciego? Porque que sea escritor no asegura nada, ahí están Milton y Borges, dictando sus maravillas a otros, y créanme que si AM-FLy piensa que me tendrá de escribiente, la pifia mal. Luego en “Ocupación” también marcó que prefería no decir, y me hago una rápida lista mental de las ocupaciones que a mí me daría vergüenza declarar en el cortejo amoroso: empleado de pompas fúnebres, barrendero municipal, gerente de prostíbulo, actor porno, paseador de perros, caramelero de ómnibus (con todo respeto hacia esas profesiones poco afrodisíacas). En “Qué piensa de la primera cita” repitió el estribillo de preferir no decirlo, y como una ráfaga, lo juro, pasaron por mi cabeza las citas de Patrick Bateman en American Psycho, donde las féminas terminaban hechas paté. Literalmente. Por último en “Qué busca” este señor marcó los tres ítems: amistades, pareja estable y aventura sin compromiso. Cualquier chapita sirve. ¿Y cómo yo no vi todo esto la primera vez? En fin, a lo hecho pecho. Traté de no enloquecerme y enfocar mi objetivo, que no era ligar sino conocer por dentro el mundo de Luisa L, mi clienta. Y para conocerlo, y antes de poner en el papel la primera línea, tenía que sentirlo, experimentarlo, mamarlo. Puse manos a la obra inmediatamente y a la siguiente vez que contactó con AM-FLy, Geisha22 le mandó una foto en bikini y le planteó sin remilgos la conveniencia de darse un revolcón a ver qué tal. Y al toque AM-FLy respondió que sí, le pasó su celular y su correo electrónico y le dijo que se llamaba Alberto. Lo que no consigue la literatura lo consiguen las hormonas. Inmediatamente Geisha22 lo llamó, le dijo que se llamaba Iris y quedaron en verse esa misma noche en el Paseo de Pescadores de la Playa Ramírez, toda una institución. Y se vieron. O mejor dicho, lo vi, de pie frente al mar y con un paquete en las manos (seguramente su novela) y vi que ese ejemplar era tan pero tan perfecto que de inmediato tuve un miedo atroz a ser despreciada, ninguneada, salivada, etc., cosa que seguramente ocurriría después de dos, tres o cien encamadas. Y me di a mí misma el consejo más sano de toda mi vida: apartarme. Efectivamente los remilgos de sus respues-tas solo tenían que ver con un hacerse el misterioso: parecía tener dos ojos y no de vidrio, a juzgar por las veces en que tomó el celular y lo revisó. Vestía casual, y tenía la apostura de un Cary Grant. Me fui de allí con una sensación de derrota, de que era yo quien prefería no hacerlo, y no por falta de deseo, ni por no querer investigar a fondo, sino por puro miedo de reconocer que ese ejemplar me provocaba algo. Esa cosa que haría que luego, si la situación prosperaba, mis visitas al celular esperando su tono fueran más y más frecuentes. Esa cosa que haría que su presencia me llenara y su ausencia me devastara. Eso que haría que se me cayera el pelo del estrés, y me comiera las uñas de la ansiedad, y dejara mi vida por priorizar la suya. Y antes de que me pasara eso la red entera iba a pasar por mi cuchilla. Al otro día contacté con Bombón 54, Mr. Especial, Escapado, Tigre de Bengala, Huracán, Julio César, Terminator y

21 Julio 2016

se obtiene. Primero veo cómo viene la mano: no es indispensable poner foto y de hecho la mayoría no la pone (y los que la ponen tienen evidentemente demasiada autoestima); te piden completar un pequeño perfil que incluye indicar qué estás buscando, cómo te autodefinís y cuál es tu estado civil. Qué estoy buscando... si lo supiera. Por suerte dan múltiple opción: 1. Amistades, 2. Pareja estable, 3. Aventura sin compromiso. Hay que estar notoriamente peor que el Quijote para ir a buscar amigos a la red (ya con los heredados de la infancia, el liceo, la facultad, los empleos, etc., deberían ser más que suficientes para festejar el cumpleaños). Ni qué decir para buscar “pareja” y además “estable” —oxímoron que me da vuelta la cabeza. Así que marco la opción tres, me rebajo diez años, me subo diez centímetros, me quito cinco kilos, y señalo sin remordimiento alguno que no fumo, no bebo y no me drogo. Y espero. Por fortuna no es como esperar un premio literario o la llegada de la inspiración. Al otro día tengo una veintena de mensajes de caballeros que se autodefinen como: normales, tranquilos, sinceros (con todas las variantes ortográficas que usted imagine), sencillos (ídem), honestos, fieles, trabajadores, divertidos, simpáticos, emprendedores, etc. Por supuesto tipos que le habrán mandado el mismo o similar mensaje a otra veintena de zorras que pululan por ahí. ¿Y cómo es que esas maravillas andan sueltas? ¿Por qué están solteros a los cincuenta, o los dejaron sus esposas, y por qué los hijos no viven con ellos, y por qué —sobre todo— están aquí, en esta vitrina de obscenidades y mercadería perecedera? Porque (repito) yo entré para hacer mi investigación de campo y creo, modestamente, que estoy sentando las bases del nuevo periodismo en la patria chica. HIP, HIP, JAJAAJJJJJJ!!!!! (para los no iniciados, si este tipo de expresiones onomatopéyicas le dio suculentos beneficios al petulante Tom Wolfe no veo por qué no me los va a dar a mí). Entonces, recapitulando: tengo mensajes de toda laya y color de sujetos que quieren una buena y linda mujer para compartir los momentos bellos (y vellos) de la vida, una mujer independiente y luchadora (léase “no mantenida”), sin complicaciones y decidida a experimentar en toda su plenitud el Amor (hard sex). Y en efecto dieron con la persona indicada. Así comienzo esta suerte de relaciones peligrosas del siglo XXI y me doy cuenta una vez más de hasta qué punto el amor es pura literatura. Ah, Rolando, releo tus fragmentos del discurso amoroso, sabiamente colocados al lado de Nación Prozac en mi pequeña biblioteca. De los veinte mensajes selecciono cuatro para responder, porque si algo no soy es promiscua. Y como lo que sí soy es democrática escojo individuos en apariencia muy diferentes: a) un señor algo mayor, jubilado y de buena letra, que vive en el interior (sin foto); b) un bocadito montevideano de carne fresca y con mucha onda que no escribe una frase coherente (con foto); c) un cuarentón que quiere ir a los bifes sin demasiada labia (iba a poner verba pero un error tipográfico puede encastrar el párrafo) y

EN CARPETA ADELANTO EDITORIAL

SI ES QUE ERA ESO. SI NO SE TRATABA, UNA VEZ MÁS, DEL JUICIO EQUIVOCADO DE LOS SOLAPEROS, DE LA FIEREZA DE LAS CAMPAÑAS DE MARKETING, O DE LA RULETA RUSA DE LA VIDA. QUIÉN SABE —APARTE DE HAROLD BLOOM, QUE LO SABE TODO— QUÉ ES BUENO Y QUÉ ES MALO EN EL CAMPO ENVENENADO DE SOJA DE LAS LETRAS.

22 Julio 2016

Pomelito. Y me acosté con los ocho —no todos juntos, sino de a uno— y comencé a comprender qué se sentía ser Luisa L. Alguno me llevó a cenar, con otro tuve largas charlas tomados de la mano a la luz de una luna hecha con agua, otro me regaló rosas, con otro hice un pequeño viaje de dos días a Piriápolis, a otro no lo vi más ni me llamó nunca, etc. Las experiencias sexuales —cómo decirlo literariamente— fueron on fire casi en su mayoría. Excepto uno, todos los caballeros parecían tener el repertorio del cine porno más que aprendido, saber qué hacer, cómo y cuándo, en qué orden de preferencia, con qué lentitud o rapidez. Los había más y menos “limpitos” (curiosamente ninguno había puesto la limpieza entre sus aptitudes, a excepción justo de AMFLy, de quien ningún SMS me llegó inquiriendo el por qué de mi ausencia aquella noche) y poco a poco el libro sobre Luisa L tomó coraje y en unos tres meses lo terminé. Físicamente rebajé cinco quilos, con lo cual me identifiqué con mi perfil en buscoaquello.com, mejoró mi cutis, me vestí mejor, me piropeaban por la calle y mi celular no paraba. Feromonas naturales. El HIV siempre dio negativo. Ahora que tenía una góndola a mis pies podía darme el lujo de elegir, desechar, despreciar. Ahora que me divertía con tantos sin amar a ninguno más que a mí, que los intercambiaba como piezas de un puzle que no me importaba armar, podía jugar a ver hasta dónde eran capaces de llegar. Entendí un par de libros de autoayuda que nunca me habían servido para nada, porque los había leído desde el atril equivocado. Y más allá de terminar en tiempo y forma Mi vida como geisha, la autobiografía de una ignota Luisa L que gracias a mí pasaría a la posteridad de las letras nacionales, hice mi propia lista de instrucciones para vivir. Que la puedo resumir en cinco pasos: 1. No de-muestres tu ansiedad nunca y lo que esperas llegará; 2. No contestes un mensaje al toque: hacele ver que estás ocupada en algo que no es él; 3. No te fijes un precio bajo: si no paga demasiado es que no tiene o no quiere (ambas cosas son malas); 4. Si te dice que quiere un tiempo regalale un reloj y dejalo al toque; 5. Siempre tené en la manga, como un as de piques, un plan B. Y yo tenía el alfabeto completo.

Mi vida como geisha fue un suceso en los hits de ventas uruguayos. Un best seller en toda la regla, capaz de desbancar a los mismísimos Wilbur Smith o Dan Brown. Por desgracia mi nombre no aparecía más que como correctora editorial (y a quién le interesa la orto-grafía o la sintaxis de unas memorias eróticas...), y todas las palmas, entrevistas, y hasta el Premio Nacional —otorgado en base a criterios de amplitud progresista en el ámbito sexual— se los llevó Luisa L, cuyo verdadero nombre no revelaré para no darle más publicidad a esa golfa que no pagó ni un peso más de los convenidos, pese a que mi trabajo fue un verdadero y sufrido tour de force por los hoteles montevideanos. Poco a poco, dejé de entrar a la red. Todo lo que había ahí, sus promesas, mentiras y realidades, ya lo conocía. Incluso en mis momentos de esplendor había roto algún corazón y el pozo amargo de desencanto conmigo misma había subido alguna cota. Conocía las trampas, el segundo álgido de la ilusión de encontrar a alguien “especial” y el alivio de comprobar que nadie es intrínsecamente especial y que profundizar no vale la pena. Todo, excepto a AM-FLy, que aún rondaría como la posibilidad no abordada. Una mañana cualquiera, después de releer Bartleby, el escribiente (Melville, mediados del siglo XIX) regresé a buscoaquello.com, con otro perfil, otro correo y otra autoestima. Y ahí estaba él, todavía sin preferir decir más. Lo contacté —con nuevas estrategias y una fe bíblica mayor que un grano de mostaza—, y esperé.

LA RED (III) El éxito es una putada. Lo digo así, pidiendo perdón por el exabrupto y considerando que ustedes son lectores exquisitos, y por qué no, clientes potenciales. Mi vida como geisha lanzó a la inmerecida fama a doña Luisa L, entre cuyas virtudes no figuraba leer hasta la madrugada ni conjugar correctamente el verbo haber, y me dejó en la oscuridad a mí, en el mismo lugar

que quedan los agentes encubiertos que resuelven un caso y terminan la noche borrachos en un bar de mala muerte viendo las noticias por la tele. En Estados Unidos, por lo menos; en Uruguay el último agente encubierto debe haber sido la esposa número no sé cuánto de Felisberto Hernández. Y si el éxito de los demás siempre pega duro para un escritor bueno pero ignoto (como la que suscribe), imagínense en este caso: yo lo hago y ella lo goza. Las cláusulas del contrato habían sido claras: yo era una ghost writer con sábana incluida, a llorar al cuartito. Y contra todo el pronóstico de mis creencias iluminadas, aquellas que decían que existía el talento, la magia, el duende lor-quiano, etc., y que no “cualquiera” puede hacerlo y que si lo hace no será bueno, resultó que Luisa L hablaba en los medios como si efectivamente hubiera escrito la novela, como si hubiera respirado cada párrafo, y con un torrente léxico que ni yo tenía. Nueve meses después, como quien pare un hijo, sacó su segundo libro. Titulado Aberración, era, para cualquiera que hubiera cursado Literatura en Humanidades y firmado una columna pedorra en un suplemento cultural, cien veces mejor que el primero. Y Luisa L ganó el Premio Nacional, el Bartolomé Hidalgo, y por primera vez sonó un charrúa para la candidatura al Cervantes. De no creer: como que Lázaro resucitó, el agua se hizo vino y los pececitos se multiplicaron. Y mi pregunta lógica, imperiosa, era: quién carajo le escribió el segundo. Quién, de esta pléyade de fracasados sin Master Card en redacción literaria, consumidores consuetudinarios de Aceprax y enemigos declarados del perfume francés fue capaz de agacharse como yo por mil, dos mil, tres mil de los verdes. Se me ocurrieron unos cincuenta nombres, y comenzó a ganarme la tristeza tanguera, que es la única real. Alguien lo había hecho mejor que yo, había metido la mano en un pozo de mierda y extraído diamantes. Si es que era eso. Si no se trataba, una vez más, del juicio equivocado de los solaperos, de la fiereza de las campañas de marketing, o de la ruleta rusa de la vida. Quién sabe —aparte de Harold Bloom, que lo sabe todo— qué es bueno y qué es malo en el campo envenenado de soja de las letras. Además la mayor parte de los elogios no resiste al tiempo

(llevé un diario, con pelos, señales y fluidos, y no voy a hacer la gran Idea de esperar a morirme para que dos amigas lo editen. Los escritores, además, no tenemos amigos). Y para aquellos de ustedes que hayan leído Mi vida como geisha de la señora X, les aseguro que lo que “ella” contó fue un juego de imberbes al lado de las cumbres borrascosas que el homeópata y yo alcanzamos. Vayan llevando. Ahí advertí con toda claridad que al lado de la pasión las demás cosas de la vida son secundarias. Pero al mismo tiempo, la única engañosa manera de “fijar” la pasión, evanescente por naturaleza, es a través de una serie de invalorables pegamentos: familia, casa, hijos, perro, gato, jardín, un teleteatro. El Poxipol devaluado de la escritura es para muy pocos. Vean al cuentista Quiroga, mucho control y decálogo, pero va y en las dos novelas que escribe saca los trapitos al sol, y ahí aparecen, luminosos y bastos para quien los quiera ver, sus selváticos calzoncillos de pedófilo (dicho con el mayor de los respetos por un grande de las letras rioplatenses). De 1908 es Historia de un amor turbio y sepan que se la dedicó a una de sus alumnas, Ana María Cires, adolescente que terminó siendo su esposa y madre de dos de sus hijos y que si lo dejó viudo fue porque se suicidó. Ahora bien, pasados algunos años, otra adolescente también llamada Ana María pero apellidada Palacio (lo cual ya marcaba un lustre) estuvo a punto de dar con sus huesos en la selva misionera de Mr. Quiroga, hado que sus padres impidieron y que motivó que en 1929 nuestro hombre publicara Pasado amor. Conmovedora novela, sí, aunque no fue obstáculo para que finalmente consiguiera casarse con otra lolita, de la edad de su hija, relación que tampoco le duró mucho. Es que los títulos eran certeros: el amor siempre es turbio y es pasado. El mío con AM-FLy no va a escapar a ese destino pero lo bueno es que ya lo sé, y estoy más preparada que una amazona. Le comenté, en los entretiempos de una escaramuza horizontal, que yo a veces escribo, y me confesó que él también lo había intentado alguna vez, pero que era una tarea demasiado ardua, y una trampa para el alma. Nunca como al escucharle esa definición —exacta, derrotada y humilde— lo quise tanto.

Iris Play > Mercedes Estramil > Hum > $ 320

Responde

MERCEDES ESTRAMIL La autora ¿En qué género ubicarías Iris Play? En ninguno. Es escritura sin vestido, mezcla rara, como reza el tango, pero de novela, embrión de ensayo que nunca voy a hacer, reseñas sin presión, biografía inventada (obviamente, como todas), catarsis de uruguayez y alguna cosita más. Cuando te invitamos a colaborar con la revista te propusimos una columna. ¿Estos textos son una forma de opinión? ¿Un desquite? Como forma de opinión no los pensé, pero sin duda hay opiniones ahí: algunas verdaderas, otras falsas. Como desquite sí porque la literatura toda la considero un desquite y el mejor de los knockouts. ¿Cómo fue escribir por entregas en una revista no literaria? ¿Sabías que estabas trabajando en algo más amplio? Fue adrenalínico total, con una libertad absoluta de pararme donde quisiera y estuvo bueno hacerlo con seudónimo. Fue una linda idea de BLa. Nunca esperé que terminara en libro. Eso se lo debo a la gente de HUM, a Marcela Saborido, una capa, y por supuesto a Martín Fernández, que se empeñaron en sacarlo. De hecho querían publicarlo antes de Caja Negra, pero yo preferí sacar primero el de cuentos. Iris es una pilla, muchas veces una mercenaria, básicamente una cínica y sobre todo una luchadora. ¿Coincidís? ¿Qué más es? Sí, coincido. Es una piba de barrio que pasea por el Centro. Los seres de papel suelen ser un montón de cosas compatibles o complementarias o paradójicas, pero aun así mucho más transparentes que los de carne y hueso. Iris es una tipa transparente hasta en la oscuridad. Lo que más aprecio de ella es su capacidad de asombrarse con la vida pero fingiendo que está de vuelta. ¿Qué sentimientos –o sensaciones– te provoca la observación del entorno, como crítica y como escritora? Mis vivencias en el mundo literario son bastante periféricas, más intuitivas que otra cosa, y por otra parte tengo una mirada muy agnóstica sobre la religión literaria. Si por “observación del entorno” te referís al entorno general, del país y tal, te diría que con el material socio-político-económico que tenemos y un par de adjetivos bien puestos tendríamos para varios Pulitzer, un Nobel y alguno más. Claro… poner bien un adjetivo, ahí se complica. El entorno es alucinante. Sos una gran maestra del humor. ¿Es el remedio para la neurosis? ¡Qué va! La neurosis no tiene cura.

23 Julio 2016

(por eso, noveles críticos literarios, mi modesto consejo es: sean cautos en los obsequios). Porque está escrito en las estrellas que los escritores no somos nada. Nuestro trabajo es pintar el cielo de polvo fugaz, como hizo Zurita, desde un avioncito programado para aterrizaje forzoso. Homero es ninguno, nadie, un expediente X. Shakespeare: ídem. Cervantes todavía tiene biografía pero alguien menor de treinta años que lo haya leído completo que levante la mano que usa. Para el resto está el olvido, los Sandor Marai del futuro que se suicidarán en el extranjero, las Irène Némirovsky que serán silenciadas por algún golpe en el timón de mando, o los cientos o miles de Juan Pérez o John Smith que publicarán sin descanso y morirán sin más atención —con mucha suerte— que la de una enfermera indolente y un heredero ansioso. Me dirán que siempre puede nacer un suizo y llamarse Joël Dicker, ser joven y bonito, publicar una novela divertida y mala y hacerse millonario en un chasquido de dedos. Y yo les diré que nada asegura que Joël (y vaya comienzo el de su apellido) sea el Autor, y lo puedo decir porque “estuve del otro lado”. E incluso en el caso de un escritor que no sea un fraude, y que sea multipremiado, reseñado con cinco estrellas y pan caliente en las góndolas, su suerte está cifrada en que no aparezca en el cielo un tornado. Real o metafórico. Qué fue, si no, Gabriel García Márquez para toda una generación de colombianos ilustres cuyos nombres no recuerda nadie precisamente porque Gabo los sacó del mapa como un tornado saca a la vaquita del campo. Sí, ni me digan. Sé lo que están pensando, conozco las cuotas de altruismo desinteresado del sufrido pueblo uruguayo y de sus fibromiálgicos escritores: “escribir es mi vida”, “escribo porque no puedo no hacerlo”, y una legión de etcéteras. Resumo mi indisposición gástrica en tres sílabas: ja, ja, ja. Tarea para mañana: escríbanle un libro a alguien, véanlo triunfar y sientan la jeringa hiperbólica de la extracción sanguínea al ver que MI nombre no figura en la tapa. Tarea para pasado: escriban concienzudamente una novela, púlanla, revísenla, modifíquenla, y sean testigos —después de la presentación, el brindis, y una reseñita— de cómo el único verbo que queda es: archívese. Y luego díganme que son felices escribiendo. Claro, si usted tiene fe, está salvado. Solo la fe escribe. Y antes de que me gane la angustia y el Prozac redefina mi geografía mental como ha hecho tantas veces, voy a cambiar de tema y de personaje. Saquemos a Luisa L luego de desearle suerte en pila, y metamos a AM-FLy. Con mi nueva estrategia, pergeñando más faltas ortográficas de las que recuerdo haber leído, metiendo emoticonos cada dos palabras, declarando haber viajado al Himalaya y padecer de dolores musculares, obtuve un AM-FLy que ya no era escritor: era masajista, homeópata y especialista en el Dalai Lama. Al tercer chat quedamos en vernos y fue un flechazo: Fitzgerald y Zelda no lo habrían hecho mejor, ni Paul y Jane Bowles, y si los cito es porque a AM-FLy también le gustaba empinar el codo. ¿Que si lo hicimos? Unas trescientas veces

LA AGENDA MONTEVIDEANA DE PUNTOS DE ENCUENTRO, TIENDAS, COMIDA, MODA Y OBJETOS.

25 Julio 2016

EN VIDRIERA

ARTE EN EL ACTO EN CASA TATÚ. TAN LINDO Y SU REIVINDICACIÓN DEL COBRE. RETROKA ESTRENA TIENDA VIRTUAL. FUTURO REFUERZOS TIENE QUIEN LO REPARTA. JACINTO PRESENTA SU CICLO DE COCINEROS. EL NUEVO ELEGANTE SPORT. LOS REYES SON LOS PADRES.

EN VIDRIERA COMPRAS NO SE FÍA

Delfino Álvarez

°° 61 AÑOS DE TRAYECTORIA EN LA FABRICACIÓN DE MESAS Y SILLAS

°° A LA VISTA EN BARES, RESTAURANTES, CLUBES DEPORTIVOS Y SANATORIOS

°° CONFORT, RESISTENCIA Y PRESENCIA SON SUS MÁXIMAS DE CALIDAD

26 Julio 2016

Por MARINA BARRIENTOS Fotos MATILDE CAMPODÓNICO

¿Cuál es la característica definitiva de la silla que fabrican? La silla es lo más complicado que hay en la fabricación de muebles. Debe ser ergonómica, resistente y tener un bello diseño. Hay sillas que llevan 30 o 40 operaciones y otras, como las del Rara Avis, que nos llevaron 316 operaciones. En su fabricación intervienen de pronto varios oficios: el carpintero, el tapicero, el tornero, el lustrador... Es muy delicada la silla, fíjese que le da la salud o le complica la salud al cuerpo humano. El respaldo tiene que calzar en la segunda vértebra, que es donde descansa el cuerpo. En fin, todo eso es ergonomía: sin ella, la silla no es completa. ¿Siempre ha estado al frente del negocio? Siempre. Hasta que vinieron los hijos, que están haciendo marchar la cosa. Yo vengo nomás un rato. Antes estuve muy vinculado a la madera, fui durante 18 años presidente de Adimau (Asociación de Industriales de la Madera y Afines del Uruguay), y, por supuesto, tengo toda relación con carpinteros y responsables de forestación; donde intervenga la madera, allá estoy. ¿Qué recuerda de las primeras épocas? Fue difícil, porque no nos conocían a nosotros ni a nuestros productos. Al tiempo de empezar

tuve la suerte de poder ir a Europa, a donde volví muchas veces. En Udine, Italia, está la fábrica más grande de sillas... Es algo impresionante la perfección que se puede alcanzar en la confección de sillas, y ver eso me sirvió mucho para aprender. Nuestra maquinaria es generalmente de ese origen italiano, y tenemos los mismos equipos que tiene la fábrica más importante del mundo, en cuanto a adelanto tecnológico. Eso ha ayudado enormemente no solo a la perfección sino a la fortaleza de nuestra silla. Para que usted tenga una idea, hay sillas Delfino Álvarez que tienen más de 50 años en lugares como bares y restaurantes, donde están exigidas al máximo. Hacia adentro, puedo decirle que nuestros carpinteros comenzaron a los 17 años... no tenían ni novia. Pasó el tiempo y hoy vienen con sus nietos... Todos tienen 30 o 35 años acá adentro. Y son artesanos que se han formado fundamentalmente acá con otros viejos artesanos con quienes yo tenía vínculo y que hoy están fallecidos o jubilados. ¿Cuál es el equilibrio entre oficio y técnica en la producción de una buena silla? Ahora predomina mucho la parte de maquinaria; para eso, el carpintero de antes obviamente tenía que transformarse, prepararse y estudiar para aprender a usar los equipos nuevos. Pienso que el trabajo de los seres humanos hoy es aprender, algo que no era muy típico de los artesanos, que tienen el arte incrustado en ellos, con un conocimiento enorme. Pero siempre hay que observar la naturaleza para comprender el movimiento que debe hacer un ser humano en determinado momento de su evolución. ¿Qué quiere decir con eso? Quiero decir que si usted ve el crecimiento de un niño o de una planta, verá que crece en silencio y que no se da cuenta. Los procesos son lentos. El oficio de carpintero lleva entre tres y cinco años, por ejemplo. Todo en la vida tiene un precio, se equivoca el que quiere de hoy para mañana. Generalmente hay que enseñarle a los jóvenes a saber estudiar y aprender. Primero pienso y luego existo, decía Descartes. Creo que por ahí va la cosa. La enseñanza no es solo educación, es también formación. Eso permite distinguir un conocimiento del otro.

Lógicamente, todas estas cosas se integran a la filosofía de trabajo que tenemos acá. ¿Cuál es la filosofía de Delfino Álvarez? Por ejemplo, uno de nuestros principios es que apostamos a la remuneración por el desempeño. O sea, acá respetamos los laudos pero además damos un porcentaje por la producción individual, no colectiva. Si sabe más y aprendió más, va a ganar más. Si no, ganará el laudo que corresponde. Tendrá la ventaja de superarse quien haga el esfuerzo. Sin sacrificio, no creo que haya nada. Y sin constancia o persistencia tampoco llega el placer. ¿Cómo transmite estos valores a sus clientes? Nuestros clientes particulares tienen diez años de garantía y cobertura de toda la vida. Si le pasa algo a la silla, no hay problema: estará arreglada antes de que se rompa. Por eso viven cinco décadas en bares, donde el uso es agresivo. Hoy día la competencia que tenemos somos nosotros mismos, porque lo que ocurre es que la silla dura más que la empresa. Todo es respaldo en Delfino Álvarez... ¡Todo respaldo! (se ríe). Una vez una persona me preguntó por qué me dedicaba a hacer sillas. Y le dije: “Bueno, mire, estaba tomando mate hace unos días en casa y pensé: ‘Este país está cansado... Hay que sentarlo’, y entonces me dediqué a esto”. Ha sido toda una vida haciendo sillas.

Delfino Álvarez > Tte. Coronel Euclides Salari 3414 > Tel. 2215 0307 > delfinoalvarez.com

27 Julio 2016

uando Delfino Álvarez inauguró su empresa, en 1961, las mesas de un restaurante se podían tapizar de suela para evitar el ruido de las copas, las sillas debían durar toda la vida, el cedro, la caoba y el guatambú importado eran el estándar y algunos procesos mecánicos, como el espigado, podía llevar tres minutos: “Hoy en seis segundos la espiga está pulida, terminada y se ajusta sola a la silla”, dice un orgulloso Delfino, de 83 años, mientras pasea por una suerte de salón de la fama de su histórica fábrica de la calle Euclides Salari donde las muestras de sillas de todos los tiempos conviven con fotos de archivo, recortes de prensa, diplomas y un cuadro en el que se expresa la misión de la casa con sobria sencillez: “De la familia del mueble, la SILLA es del mobiliario la que mayor importancia y trascendencia suele tener, pues nos acepta en su falda permitiéndonos recuperar energías al descansar en ella, siendo necesaria en cualquier lugar donde habitemos (...) En Delfino Álvarez la fabricamos con tecnología de última generación poniendo mucha precaución en otorgarle esa calidad y resistencia tan necesaria”.

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¡Tan lindo!

LA SANDUCERA LETICIA VILLAGRA ES UNA BUSCADORA INCANSABLE DE INSPIRACIÓN PARA SUS PRODUCTOS DE COBRE Y MADERA, QUE DESARROLLA BAJO LA MARCA TAN LINDO!

A los golpes Estas campanas decorativas en cobre golpeado y lustrado son una joyita. Vienen en tamaños y formatos como para todos los gustos.

LOS ORÍGENES Soy nieta de inmigrantes rusos (abuelo zapatero y abuela modista) en Paysandú, donde todo lo que había en la casa era hecho por ellos. A esto se sumó un taller de plástica en el que a corta edad trabajábamos técnicas como linograbado, pirograbado y cerámica. Ya establecida en Montevideo estudié joyería, diseño de calzado, cerámica y serigrafía, investigando el proceso y los materiales. LA MOTIVACIÓN Los productos de Tan Lindo! surgen de investigar tendencias pero con la idea de perdurar en el tiempo. Producir manualmente a pequeña escala y con materiales nobles es la consigna. LO ÚLTIMO Estamos trabajando con madera, cuero, textiles de algodón y la última incorporación son los metales. Luego de experimentar elegimos el cobre y utilizamos la técnica de himmeli. Como resultado surgieron los primeros maceteros y soporte para kokedamas. En el proceso de producción nos enamoramos del cobre por las muchas posibilidades que da y por lo noble, maleable

1. Estructura geométrica artesanal en cobre, 24 x 17 cm. $ 490. Con maceta y suculenta $ 780 2. Florero y marco colgante en cobre y madera, 42 x 20 cm. $ 420 3. Soporte colgante en cobre y madera, 20 x 16 cm. $ 310

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y duradero que es. Desde la estética encaja perfectamente con muchos estilos y se destaca por la belleza, delicadeza y sensación de calidez que transmiten sus brillos metálicos y sus reflejos rojizos. PRÓXIMAMENTE Estamos avanzando en la combinación de cobre con otros materiales y esperamos tener prontos nuevos productos para el estreno de la web. Nuestra meta en el segundo semestre del año es agilizar la comercialización y concretar la venta mediante una web simple y amigable que tenemos en desarrollo. Estamos haciendo alianzas con marcas amigas y complementarias, agrandando la oferta de productos y facilitando la elección. Tan lindo > Tel.: 099 204220 > holatanlindo@gmail.com > f: TanLindoMVD > ig: tan_lindo

OBJETO ANIMAL ¿Un zoológico de cobre custodiando tus anillos? ¡Claro que sí! Organizador de anillos Anigram cobre $ 379 > Altamira > Rincón 701 > Tel.: 2903 08 17 > altamiraoe.uy

1. Carapace, US$ 21 2. Diosca, US$ 76 3. Biele, US$ 145 4. Gotta, US$ 155 Urulamp > Circunvalación Durango 1389, tel. 29150247 > B. Blanco 1154, tel. 27057318 > urulamp.com

28 Juilo 2016

Las hermanas Ana y Cecilia Faget trabajan juntas al frente del estudio de arquitectura y diseño de interiores La mar en coche > lamarencoche.com.uy

EN VIDRIERA ARTES Y AFINES

Salón de actos

UNA CASA EN EL CENTRO, PUNTO DE ENCUENTRO PARA EL BARRIO Y MÁS ALLÁ. EJE DE UNA MOVIDA TODAVÍA UNDER Y SIEMPRE EFERVESCENTE, CASA TATÚ SE ABRE PASO COMO CENTRO CULTURAL ALTERNATIVO Y LOCUAZ

30 Juilo 2016

Desde sus orígenes en 2010, Casa Tatú encuentra en lo impredecible su razón de ser. Para quienes comenzaron a frecuentarla por esos tiempos, la única coordenada certera era su dirección, Maldonado 880. Una vez adentro, la estadía podía extenderse una hora o seis, y la experiencia era cualquier cosa menos ordinaria. Parte de su folclore estaba dado por una gran cantidad de ambientes que apenas guardaban relación con su función original: livings convertidos en salas de exposición, comedores devenidos en pista de baile, habitaciones de paso en las que era posible amanecer al día siguiente. A unos cinco años de esa etapa inaugural, la casa de Sebastián Ferrari –aka Tatú y prácticamente desconocido por esas señas oficiales– conserva el ímpetu espontáneo de los primeros tiempos y la gratuidad como norma: “Quiero mantenerme en el terreno de lo gratuito. El lucro hace que las cosas entren en otro formato, me encanta que este lugar sea definido como centro cultural. Estoy muy abierto a las propuestas siempre que tengan valor agregado, y puedo ayudar a quien me necesite, como un miniproductor”, dice el mentor de este espacio en el que “cada tanto pasan cosas”, sin la presión de una agenda y con la motivación de que artistas under, emergentes

y no tanto, encuentren su lugar de expresión. Si bien ese es el tono dominante, el lugar fue locación de audiovisuales, de algunos casamientos y cumpleaños, de cenas itinerantes y hasta de la última edición de Ronda de Mujeres, el Soundcheck 1. Parte de lo que puede suceder en la casa tiene que ver su espectro de acción, pero también con los objetos especiales que van llegando, como un piano Bechstein (idéntico al segundo piano del Sodre) que permaneció 80 años guardado sin uso y que hoy es candidato a fetiche de visitantes y músicos que prometen jams como las que tendrán lugar los domingos de julio. O las piezas de arte, los muebles vintage, los cientos de libros sin clasificar, los afiches de un Montevideo conectado con sus ritmos autóctonos y el requeche general que así como entra se va, en limpiezas que su dueño y responsable hace para equilibrar la pesada energía de los objetos con historia: “Esta casa es como un lego; voy juntando cosas y las voy cambiando de lugar para que dialoguen y vayan armando los espacios, como si fuera una obra abierta en sí”.

Atendida por su propio dueño

Casa Tatú > Maldonado 880 > Tel. 099 165 353 > f: CasaTatu

La magia siempre sucede en esta pensión del 900. Uno inmediatamente se conecta con algo sobrenatural; no se sabe si es porque allí se encuentra un piano de cola, cuadros que pertenecieron a Páez Vilaró, obras como el colgante de Gustavo Genta o una escultura de Yepes. Lo cierto es que todo lo que habita en este recinto – una vez hogar de 100 personas allá por principios del siglo pasado– dialoga de una forma sobrenatural. Allí todo puede suceder, siempre y cuando pase las estrictas exigencias de su mentor, quien analizará si lo que se propone armoniza con el espacio. Por Casa Tatú pasó el afamado fotógrafo venezolano Nelson Garrido, quien dejó documentadas sus atrevidas fotografías, y cenaron 120 comensales en cenas de Mesa brava. También ha servido de locación para el director cinematográfico Pablo Stoll, para casamientos, pencas flamencas y brunchs de Federico Aldabe. La casa que en otra época fue residencia de innumerables artistas y hogar de la movida under montevideana, hoy cuenta con un escenario al aire libre donde hace poco se celebró un festival de indie folk, un gran patio con vista al río y más de veinte ambientes: cada uno de ellos transporta a quien los visite a un mundo diferente y convive con el resto de una manera increíble según la ocasión.

31 Julio 2016

CASA TATÚ Por Sebastián Ferrari

EN VIDRIERA NUEVO EN LA CIUDAD

Ya era hora Creados por una dupla argentina con sede en Buenos Aires y en Los Ángeles, Abaco desembarcó en Uruguay con sus relojes de diseño de mallas y carcazas intercambiables que habilitan la mutación de un mismo reloj para combinarlo con múltiples outfits. Por el momento es posible la compra vía redes sociales de la marca, donde además irán publicando nuevos productos e informando sobre puntos de venta.

Lo quiero ya

RETROKA PRESENTA UNA NUEVA MODALIDAD PARA COMPRAR EN SU SECOND HAND: VENTA ONLINE DESDE RETROKA.COM

Una media hora de navegación rápida alcanza para chequear todo el acervo de este baluarte del second hand montevideano y es bastante posible terminar el round con una o dos prendas en el carrito virtual. La flamante web store de Retroka estrenó a mediados de junio con la promesa de abundancia y actualización constante, dos condiciones que aseguran la visita semanal de sus clientes. La avanzada digital completa la propuesta de los locales físicos de Centro, Parque Rodó y Punta Carretas. Además de ropa de estación, en cantidad, variedad y buen estado, para mujeres, hombres y niños, la página también acaba de inau-

gurar una sección de alquiler de prendas para producciones de cine y publicidad, un servicio funcional a las demandas de velocidad y practicidad de los profesionales vestuaristas. El pago de todas las transacciones se realiza por giro de Abitab, tarjeta de crédito o efectivo en la oficina y depósito de Ciudad Vieja, en Peatonal Sarandí 420. Interesados en vender ropa: atención al pequeño manual de instrucciones accesible en el menú principal de la web.

> retroka.com > Tel. 098 755 770 > web@retroka.com

Para aquellas que salían con los Juicy Tubes en la cartera como si de un amuleto se tratara, la noticia de un nuevo Juicy Shaker no pasará inadvertida. Creado como una evolución de los icónicos tubos de colores vibrantes, el nuevo gloss bifásico de Lancôme combina pigmentos y aceites de tratamiento con

un aplicador cushion para una aplicación justa y equilibrada del producto. Los tonos de referencia están asociados a it girls como Lupita Nyong’o y cuentan con elocuentes denominaciones, como Mangoes Wild. Juicy Shaker > Lancôme $ 890

Abaco Uy > Precios: desde US$ 110 > f: abaco.uy > ig: abaco.uy

33 Julio 2016

TUBITO MÁGICO

EN VIDRIERA GASTRONOMÍA

¡Perfecto!

el comienzo del servicio y su logística. Los pedidos se reciben de martes a viernes a partir de la hora 10 y se entregan entre las 12 y las 15 horas. En cuanto a la carta, las correrías invernales llegan hasta una versión criolla del ramen japonés; en este caso una sopita casera y reparadora de pollo, cerdo, vegetales o pescado, además de huevo, hongos, algas y fideos. Para las meriendas aparecieron las medialunas rellenas de jamón y queso y las de almendras, dignas de reverencias. Como remate, el local por fin se hizo de un cerramiento, indispensable para los tiempos que corren.

NOTICIAS DE FUTURO Son varias e importantes las novedades que Futuro Refuerzos, el ya consagrado recinto de sándwiches de la calle Ciudadela, viene estrenando con el invierno. Por un lado el delivery –no podía no tratarse de un motorista en Vespa– que por ahora abarca el Centro y Ciudad Vieja. Bajo la consigna de “llamen por refuerzos”, Futuro difundió breves y originales piezas publicitarias para las redes anunciando

Futuro Refuerzos > Martes a sábados de 12 a 2 hs > Ciudadela 1188 > T: 2902 5991

Visitas culinarias Una de las apuestas del siempre inquieto restaurante Jacinto es a la apertura y el intercambio gastronómico regional. En este sentido, a partir de julio, propone un ciclo atractivo no solo para quienes gustan de comer bien, sino para aquellos que siguen de cerca las pistas de la buena mesa contemporánea y el devenir de jóvenes talentos. Cuatro cocineros en pleno ascenso, desconocidos para los medios masivos –algunos ya con restaurante propio, otros responsables de proyectos de envergadura–, tendrán su turno para comandar sartenes y fuegos en Jacinto. Ana Ortuño –del linaje de Juliana López May, responsable de varios proyectos y publicaciones–; Alejandro Féraud –su restaurantes es el Gran Dabbang–; Mariano Ramón –al frente de Alo's–, y Hugo Macchia –actual chef en Sucre, de Fernando Trocca–, serán los encargados de guiar cuatro veladas en los próximos meses de 2016. Ciclo de cocineros de la vecina orilla > 21 de julio: Ana Ortuño > 11 de agosto: Alejandro Féraud > 15 de setiembre: Mariano Ramón > 27 de octubre: Hugo Macchia 34 Julio 2016

Jacinto > Sarandí 349 > T: 2915 2731

La tarta más liviana y sabrosa del género la tiene Cru, una mezcla de berenjena y tomate cherry acolchonada en un relleno súper suave en una masa deliciosa. Como rotisería especializada en todo tipo de horneados, este lindo salón de la calle Silvestre Blanco casi Coronel Alegre es un básico a visitar regularmente. Tarta de berenjena, $ 75

TODDY LOCAL

Por ÁLVARO ANIANO barcatering.com.uy

> Calentar todos los ingredientes, menos la grapamiel, en una olla hasta que rompa el hervor. > Incorporar el destilado y servir bien caliente.

En el universo coctelero, el Hot Toddy no es una chocolatada para niños. Por el contrario, es una mezcla alcohólica con siglos de historia restaurando y calentando adultos. Generalmente se compone de un destilado y una infusión de agua con frutas y especias. Si bien el más conocido es el escocés, por qué no crear uno local para combatir este intenso invierno uruguayo.

La receta

> 60 ml de grapamiel > 200 ml de agua > 1/2 limón > 2 rodajas de jengibre > 1 cucharada de miel > 1 rama de canela

EN VIDRIERA PARA HACER TIEMPO

JOAN ROCA I FONTANÉ LOS PENSAMIENTOS DEL COCINERO TRANQUILO 51 AÑOS. GIRONA. CHEF DEL CELLER DE CAN ROCA

Titular de las cocinas de uno de los mejores restaurantes del mundo, ejerce de hermano mayor en una familia de hosteleros extraordinarios. Texto. Saúl Cepeda. Fotos. Carlos Tarancón para SOBREMESA

jamás habríamos imaginado…, y además nuestros padres lo están pudiendo vivir y disfrutar con salud. ES IMPORTANTE LA BÚSQUEDA DE LA AUTENTICIDAD. En el caso del celler es un discurso propio que tiene que ver con nuestras raíces, y también con algo de filosofía personal, con la idea de poner en valor a muchos pequeños productores que tenemos alrededor, pero al mismo tiempo hallar inspiración en los viajes que hacemos.

MIS HERMANOS Y YO SOMOS UNA COSA RARA EN LA HOSTELERÍA. No tanto por trabajar juntos, sino por el hecho de que estemos comprometidos de una manera tan fuerte con la excelencia en cada una de nuestras áreas y que los tres hayamos podido tener ese reconocimiento colectivo e individual conservando el equilibrio.

TODAS LAS COCINAS SON MEZCLAS DE OTRAS COCINAS. Encontramos influencias de culturas e ingredientes diversos en todas ellas. Por eso, cuando mencionamos la cocina tradicional conviene preguntarse en qué momento traemos la tradición: muchas veces no hablamos más que de dos o tres generaciones, y una mirada más atrás ya nos lleva a algo completamente distinto.

NO SÉ QUÉ HARÁN MIS HIJOS CUANDO SEAN MÁS MAYORES. A Marc y a Marina les gusta comer, les gusta la cocina, se interesan por lo que hacemos, pero son muy jóvenes y quiero que tengan tiempo para que decidan su futuro.

LA COCINA ES UN LENGUAJE. Ha de ser un idioma local que permita contar historias verdaderas y cercanas, pero también es una forma de narrar viajes. Esos viajes nos dan registros nuevos y permiten que sigamos aprendiendo. HAY QUE RELATIVIZAR EL ÉXITO. Cuando te dicen que eres el mejor restaurante del mundo es muy saludable irte a un lugar en el que no te conocen de nada y hacer cosas allí, desde cero. Vivimos con gran agradecimiento que reconozcan nuestro trabajo y que haya líderes de opinión que piensen que su visita al celler fue algo remarcable, pero acto seguido tomamos distancia. Esto es subjetivo y difícil de valorar. No puedes creerte que eres el mejor cocinero del planeta, porque si lo haces es que te has vuelto loco. Es, en cualquier caso, bueno para el equipo, los productores locales, la excelencia turística del país, los restaurantes españoles y, en definitiva, nuestra cultura.

36 Juilo 2016

LA FAMILIA ES IMPORTANTE. Hemos hecho realidad un sueño: convertimos el restaurante en nuestra forma de vida, creamos un espacio tal y como lo habíamos imaginado, en el que estamos haciendo lo que nos gusta y en el cual hemos tenido más reconocimiento del que

NOS GUSTA REINVENTARNOS DE UNA FORMA SUTIL. Cada año cerramos seis semanas y nos vamos de viaje, una gira culinaria internacional en toda regla. conociendo el nivel de exigencia de un restaurante de alta cocina y la visibilidad que se llega a tener en él, entiendo perfectamente que haya cocineros que tomen años sabáticos, se rehagan de cero o busquen nuevas experiencias personales o profesionales en otro lugar del mundo. Es una forma de buscar inspiración y romper esa rutina exigente en la que estás envuelto. Cada uno aplica la forma que encuentra más conveniente para poder dar la mayor naturalidad a su trabajo cotidiano. TODOS LOS MOVIMIENTOS NUEVOS PUEDEN CAER EN EXCESOS. Pero son necesarios. Pasadas las revoluciones, queda lo realmente útil: una síntesis. Esta revolución tecnológica reciente a la que cada uno ha dado su importancia ha hecho avanzar la cocina. En nuestra casa siempre hay una brasa de leña encendida, pero al lado encuentras un roner, un rotaval… VIVIMOS LA POLÍTICA CON DISTANCIA, METIDOS EN LA COCINA. Del éxito que vive ahora El Celler de Can Roca se tienen que aprovechar Girona, Cataluña y España. Y lo mejor que podemos hacer nosotros es seguir trabajando al máximo nivel posible.

EN VIDRIERA REGALOS

DEPORTE FULL COLOR

Para el que entrena duro, un splash de colores enĂŠrgicos.

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1- Zapatillas rojas. Nike, $ 4.990 2- Zapatillas negras con verde. Under Armour, $ 2.990 3- Zapatillas verdes con suela naranja. Adidas, $ 4.990 4- Zapatillas Jet Dashride. Reebok, $ 3.990 5- Lentes de sol Mytho Eyewear. Altavista Lab&Trend $ 2.300 (sugerido) 6- Pelota Manchester United Adidas. Stadium, $ 690 7- Guantes de box celestes. Reebok, $ 1.590 8- Guantes de foco negros. Reebok, $ 1.990 Cantimplora. Reebok, $ 1.060 9- Perfume Mr. Burberry. Disponible en las mejores farmacias.

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7 39 Julio 2016

10- Buzo con nĂşmero en la espalda. Kevingston, $ 2.490 11- Bolso rojo. Nike, $ 1.890 12- Buzo verde. Under Armour, $ 1.990 13- Campera roja de plumas. Brooksfield, $ 4.790 14- Short naranja. Under Armour, $ 690

EN VIDRIERA REGALOS

EL Gร NERO AMABLE

Prendas cรณmodas para que el invierno no pese.

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1- Botas marrones. Hush Puppies, $ 4.890 2- Zapatos azules de gamuza. Clarks, $ 3.690 3- Botas verdes Caterpillar. Cat, $ 4.890 4- Zapatillas bordeaux Zoo York. Inbox, $ 1.790 5- Zapatillas azules. Nike, $ 3.890 6- Jogging verde Zoo York. Inbox, $ 890 Remera estampada Zoo York. Inbox, $ 590 7- Campera con capucha. Nike, $ 2.990 8- Buzo estampado reflectivo azul. Under Armour, $1.490

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40 Julio 2016

9- Buzo azul con botones en cuello. Rockford, The Outdoor Experience, $ 2.290 10- Buzo gris con detalles en azul. Gap, $ 1.950 11- Chaleco verde de pluma. Men's Factory, $ 3.300 12- Gorra negra. Under Armour, $ 490 13- Camiseta azul con cuello, Under Armour, $ 1.790 14- Chaleco naranja Patagonia. Rockford, The Outdoor Experience, $ 2.690 15- Guantes crossfit. Reebok, $ 1.590 16- Campera azul de plumas. Men's Factory, $ 4.900

SON Y SE HACEN

1- Botas de cuero marrones. Apuesto Hombre, US$ 249 2- Zapatos negros de cuero. Apuesto Hombre, US$ 229 3- Mocasín marrón. Apuesto Hombre, US$ 179 4- Botas bordeaux suela de goma. Clarks, $ 3.990 5- Corbata moño. Apuesto Hombre, US$ 5 6- Perfume y Aftershave. Mistral, $ 990 7- Corbata negra con blanco. Apuesto Hombre, US$ 79 8- Lentes de receta Mytho Eyewear. Altavista Lab&Trend, $3200 (sugerido) 9- Cinturón marrón. Caterpillar, $ 1.490 10- Llaveros plateados. Kevingston, $ 200 11- Pantalón mostaza de pana. Levi's $ 2.390 12- Pantalón celeste. Kevingston, $ 2.290 Remera roja. Mistral, $ 990 13- Camisa Brooksfield 14- Pantalón gris. Mistral, $ 1.990 Camisa a cuadros. Mistral, $ 1.690 15- Camisa gris Vans. Inbox, $ 1.690 Saco gris Zoo York. Inbox, $ 990 16- Camisa verde. Rockford, The Outdoor Experience, $ 1.490 17- Buzo azul con rombos. Brooksfield, $ 1.990

Piecitas destacadas del tratamiento formal.

DIRECTORIO ROCKFORD Portones Shopping 18 de julio 971 Montevideo Shopping Punta Carretas Shopping Portones Shopping Costa Urbana Shopping GAP Punta Carretas Shopping Montevideo Shopping

INBOX Montevideo Shopping.

STADIUM Av Agraciada 4097 Av Agraciada 4127 18 de Julio 1363 18 de Julio 1775/1777 General Flores 2079 8 de Octubre 3670 8 de Octubre 3781 Montevideo Shopping Shopping Tres Cruces Portones Shopping Punta Carretas Shopping Nuevocentro Shopping ADIDAS Montevideo Shopping Punta Carretas Shopping BROOKSFIELD Punta Carretas Shopping Portones Shopping Montevideo Shopping HUSH PUPPIES 18 de Julio 972 Shopping Tres Cruces Montevideo Shopping Nuevo Centro Shopping Punta Carretas Shopping Portones Shopping

UNDER ARMOUR Montevideo Shopping REEBOK Arocena 1632 Montevideo Shopping Nuevocentro Shopping Portones Shopping Punta Carretas Shopping NIKE 18 de Julio 958 Montevideo Shopping Nuevo Centro Shopping Portones Shopping Punta Carretas Shopping

MEN'S FACTORY Pablo Galarza 3599 F. Acuña de Figueroa 1752 APUESTO HOMBRE Solano Garcia 2487

CATERPILLER/CAT Montevideo Shopping 18 de Julio 935 Portones Shopping Costa Urbana Shopping Shopping Tres Cruces Shopping Punta Carretas Nuevo Centro Shopping CLARKS Punta Carretas Shopping Montevideo Shopping MISTRAL Punta Carretas Shopping Montevideo Shopping Nuevo Centro Shopping Shopping Tres Cruces Shopping Portones.

OPTICA ALTAVISTA mytho.com.uy/locaciones

LEVI'S Montevideo Shopping Costa Urbana Shopping Nuevo Centro Shopping Punta Carretas Shopping Portones Shopping Tres Cruces Shopping 18 de Julio 1248

41 Julio 2016

KEVINGSTON Punta Carretas 18 de Julio 966 esq. Río Branco Rivera 6488 esq. Arocena

EN VIDRIERA REGALOS

SÁBADO GIGANTE

1- Bandana roja. Levi's, $ 790 2- Campera verde con cuello corderito. Levi's, $ 6.490 3- Gorro bordeaux Zoo York. Inbox, $ 690 4- Camisa a cuadros. Levi's, $ 2.690 5- Remera roja. Levi's, $ 1.690 Campera de jean. Levi's, $ 4.290 6- Remera a rayas. Gap, $ 950 Pantalón marrón. Gap, $ 2.200

El placard que se rinde ante el fin de semana.

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42 Julio 2016

7- Pantalón de pana beige. Rockford, The Outdoor Experience, $ 1.690 Camisa a cuadros verde. Caterpillar, $ 1.990 8- Calzoncillo corazones. Kevingston, $ 490 9- Pantalón denim Cat. Caterpillar, $ 2.190 Pantalón beige. Caterpillar, $ 2.790 10- Botas marrones, suela naranja. Stadium, $ 3.499 11- Zapatillas blancas. Adidas, $ 1.990 12- Botas marrones. Hush Puppies, $ 4490. 13- Botas azules a cuadros. Clarks, $ 3.990 14- Botas marrón claro. Apuesto Hombre, US$ 249 15- Botas beige de cuero. Hush Puppies, $ 3.890 16- Lentes de receta Mytho Eyewear. Altavista Lab&Trend, $ 3.200 (sugerido) 17- Lentes de sol Mytho Eyewear. Altavista Lab&Trend $ 2.300 (sugerido)

EN VIDRIERA MODA COLGADO

Deporte de invierno Desde que aceptamos ir con championes a todas partes y con todos los estilos, dimos el grito final de independencia. La prenda deportiva incorporada al atuendo es cada vez más pop, cada vez más brillante, cada vez más de fiesta. Esta selección de estilos reinterpreta los 80s, se rinde ante el color y grita su versión más girlie Estilismo y producción: Paula Moore Fotografía: Gabriella Rouiller Modelo: Jessica Wahll Asistente: Josefina Del Campo Peinado y Maquillaje: Vicky Celestino

La pieza chic: pantalones de lana amarillos y botas con taco

>Pantalón amarillo. Rotunda, $ 2.900 >Solera a rayas blanca y negra. Lemon, $ 690 >Campera de nylon negra. Adidas, $1.790 >Collar elefante. Olímpica, $1.190 >Pulseras. Rapsodia, $590 >Lentes armazón negro y dorado Bob Sdrunk. Óptica Nova, US$ 295 >Botas negras con tachas doradas. Rapsodia, $11.800

La pieza deportiva: camperita negra de nylon impermeable con rayas Adidas

44 Julio 2016

>Short rosa con forro amarillo. Reebok, $ 1.270 >Solera blanca estampado conejo. Reebok, $ 1.240 >Tapado peludo negro. Prüne, $ 8.590 >Sobre negro con tachas. Prüne, $1990 >Caravanas elefante. Olímpica, $ 590 >Zapatillas fucsia. Adidas, $ 1.590

45 Julio 2016

La pieza chic: el sacón de piel, la bijou y el sobre de tachas

La pieza deportiva: shorts de poliamida y musculosa con dibujos

EN VIDRIERA MODA La pieza deportiva: gorra y guantes ciclistas

La pieza chic: pantalón a rombos de lúrex, suéter azul eléctrico

46 Julio 2016

>Pantalón azul American Retro. Magma, $ 9.075 >Buzo azul acordonado. Rapsodia, $ 6.800 >Gorra azul. Nike, $ 1.190 >Guantes de ciclista. Reebok, $ 1.590 >Caravanas piedra. Olímpica, $ 590 >Botas negras taco madera. Prüne, $ 6.990 >Cartera de piel. Prüne, $ 9.900

>Remera manga larga gris. Gap, $ 850 >Chaqueta bordada. Rapsodia, $ 12.190 >Collar ave dorado. Prüne, $ 490 >Pañuelo negro. Rapsodia, $ 990 >Short con calza. Reebok, $1.700 >Guantes ciclismo, $ 1.270 >Zapatillas negras y blancas. Nike, $ 4.190

La pieza chic: abrigo de lentejuelas y collares

47 Julio 2016

La pieza deportiva: shorts negros de poliéster y championes

EN VIDRIERA MODA >Polera negra. Lemon, $ 1.290 >Pantalรณn estampado. Rapsodia, $ 3.890 >Zapatillas negras. Nike, $ 5.190 >Lentes Illesteva. ร ptica Nova, US$ 475 >Chaqueta de gamuza. Rotunda, US$ 490

La pieza chic: tapado de gamuza y pantalรณn de seda

La pieza deportiva: los championes

48 Julio 2016

>Body color ladrillo. Rotunda, $ 2.800 >Pantalón azul. Lemon, $ 1.970 >Campera floreada. Adidas, $ 2.290 >Collar con piedras transparentes. Olímpica, $ 1.390

La pieza deportiva: campera de nylon con flores verdes y body de lycra naranja

49 Julio 2016

La pieza chic: pantalón de traje a rayas y accesorios dorados

EN VIDRIERA MODA >Vestido largo estampado María Cher. Magma, $ 8.184 >Campera roja. Gap, $ 2.150 >Collar dorado largo. Prüne, $1190 >Collar elefante. Olímpica, $ 1.190 >Guantes ciclista. Reebok, $ 1.590 >Pulsera dorada. Lemon, $ 690

La pieza chic: vestido largo negro con florecitas blancas

La pieza deportiva: canguro rojo con capucha y championes

50 Julio 2016

DIRECTORIO RAPSODIA AVDA. ALFREDO AROCENA 1617 MONTEVIDEO SHOPPING PUNTA CARRETAS SHOPPING VINTAGE POCITOS. PEDRO F. BERRO 1002 LEMON MONTEVIDEO SHOPPING PUNTA CARRETAS SHOPPING PORTONES SHOPPING SHOPPING TRES CRUCES NUEVOCENTRO SHOPPING 18 DE JULIO 1038 18 DE JULIO 1231 SARANDÍ 649 LEMON OPORTUNIDADES 18 DE JULIO 1511 PRÜNE PUNTA CARRETAS SHOPPING SCHROEDER 6468 ESQ. AROCENA GAP PUNTA CARRETAS SHOPPING MONTEVIDEO SHOPPING OLÍMPICA ACCESORIOS BUXAREO 1166 TEL. 094 045 037 F.: OLÍMPICA INDUMENTARIA

La pieza deportiva: camperita con letras de colores de nylon, para jogging

MAGMA MONTEVIDEO SHOPPING PUNTA CARRETAS SHOPPING AROCENA 1575 RECICLANDO COLECCIONES: LUIS DE LA TORRE ESQ. 21 DE SETIEMBRE. NIKE 18 DE JULIO 958 MONTEVIDEO SHOPPING PUNTA CARRETAS SHOPPING PORTONES SHOPPING NUEVOCENTRO SHOPPING LEVI’S MONTEVIDEO SHOPPING SHOPPING COSTA URBANA SHOPPING TRES CRUCES NUEVOCENTRO SHOPPING PUNTA CARRETAS SHOPPING PORTONES SHOPPING 18 DE JULIO 1248 ADIDAS PUNTA CARRETAS SHOPPING MONTEVIDEO SHOPPING REEBOK AV. ALFREDO AROCENA 1632 MONTEVIDEO SHOPPING NUEVOCENTRO SHOPPING PORTONES SHOPPING PUNTA CARRETAS SHOPPING

La pieza chic: pantalones de terciopelo oxford

OPTICA NOVA 21 DE SETIEMBRE 2864 PUNTA CARRETAS SHOPPING ROTUNDA SOLANO GARCÍA 2488 21 DE SETIEMBRE 3016 AV. ALFREDO AROCENA 1680

>Pantalón oxford verde. Rotunda, $ 2.490 >Remera blanca. Lemon, $ 640 >Campera estampada. Reebok, $ 2.760 >Collar piedras. Olímpica, $ 990 >Gorra red. Adidas, $ 790 >Zapatillas salmón. Nike, $ 5.190 >Pulsera dorada. Lemon, $ 690

51 Julio 2016

VICKY CELESTINO LAVIK ESTÉTICA UNISEX SILVESTRE BLANCO 2571

EN VIDRIERA MODA LA CHISPA SPORT

Sí o sí La seda

El verdadero deporte se practica en la calle, dicen los diseñadores under internacionales, que dan como prenda favorita el "hoodie", la clásica camperita con capucha que seguirá con ímpetu en el verano. Si preferís la ropa elegante pero tus pies no aguantan más de 15 segundos sobre unos tacos, si te gusta estar cómoda sin parecer demasiado deportiva, si te divierte mezclar estilos, lo tuyo es hacer un buen mix y asociar piezas opuestas para un look sporty chic. La propuesta es mezclar los estilos. Si te ponés un tapado clásico, podés combinarlo con accesorios como un par de guantes de ciclista, una gorra y championes. En este mundo, un vestido largo se abriga con un canguro con leyenda y capucha, el abrigo de piel sale con remera deportiva y un buen par de pantalones sastre va con traje de baño de lycra. Just do it!

Fotos DANIEL AYALA

Por PAULA MOORE

Un super color 2016, el verde y con cortes, ¡un hit! >Solera verde con cortes. Lemon, $ 1.290 >Jean negro. Levi's, $ 2.990

52 Julio 2016

El color borravino tampoco puede faltar en el guardarropas. Impecable con los hombros al aire. >Solera hombros descubiertos. Black and Liberty, $ 1.650 >Jean negro. Levi's, $ 2.990

Camisa petróeo cerrada hasta el último botón, pero con calzas. >Camisa azul petróleo. Pastiche, $ 2.093 >Jean negro. Levi's, $ 2.990

Largo como vestidito, también en blanco y negro. >Vestido estampado cuello victoriano María Cher. Magma, $7.986

Negra de lúrex, ¡a usar con labios negros! >Camisa negra cuello victoriano María Cher. Magma, $ 5.478

Ahora o nunca El cuello victoriano

En blanco y negro a pintitas. Si es con transparencias, ya no hay duda de que se esconde una vamp detrás de ese cuellito. >Camisa negra y blanca con lazo. Black and Liberty, $ 1.850

EN VIDRIERA ESTILO

Al pelo

El llamado Bob Cut es una línea de diseño actual, que se lleva más largo adelante –el pelo llega a la altura de la clavícula– y más corto hacia los hombros. Algunos definen este codiciado estilo como Lob XL, una contracción de “bob long”. Texturas de apariencia natural de ondas al viento obligan a los laboratorios a producir herramientas de peinado flexibles e ingrávidas para lograrlo. El color, gran clave, contribuye a la apariencia de gran volumen que el corte necesita.

Adictas a Shei Nuestra querida Sheilla está al frente de Glam Queen, donde aplica a diario su gran talento como estilista. Cada mes, nos cuenta la construcción del look de una invitada que pasó por su peluquería. > Foto MATILDE CAMPODÓNICO

CLAVE 2. El color se diseñó siguiendo la dimensión de los rubios. Los tonos más claros se ubican sobre el perímetro para iluminar el rostro y los más oscuros van por dentro para dar profundidad al color.

CLAVE 3. La definición, el esculpido y separación son el toque imprescindible para que el corte se vea actual.

CLAVE 1. Los flequillos acompañan estas melenas al más puro estilo de los años 70.

YO SOY YO

54 Julio 2016

Mariana Zecca trabaja en un ámbito formal y viaja mucho; vive en Londres, pero elige cortarse cuando viene a Montevideo. Necesita un corte funcional, actualizado, que pueda manejar ella misma y que la haga sentirse espléndida. Por eso elige este largo o, en ocasiones, lo lleva un poco más corto. Su peinado está basado en mantener la textura del pelo, que requiere ciertos cuidados y productos para lograrlo.

LAS DIEZ DE CLAUDIA

Lachapelle 1 David en uruguay

2 Como un sol

Tan cool y divertido, el amarillo brillante llegó para quedarse. Adoptalo en tu ropero, ¡es lo más!

hasta 4 Flores en la sopa

Adornar con flores una torta de cumpleaños o agregar flores comestibles en ensaladas y sopas es la última tendencia en las mesas gourmet. A animarse.

3 Como un insectario

La artista inglesa Julie Chappell recupera materiales de desecho tecnológico y los ensambla creando insectos maravillosos y coloridos que se llevan con todo y realzan cualquier outfit. Como en un jardín, pero en tu ropa. Inspiradora.

10 Lademirada Van Gogh Porque sus ojos nos enseñaron a mirar la realidad de un modo distinto, el catálogo Les yeux dans les yeux del Van Gogh Museum de Ámsterdam, invita a hacer una recorrida por las obras preferidas del artista a través de su propia mirada. Encantador.

que quiere 5 Elceleste…

Agrestes y celestes son las flores que más nos gustan. Un ramillete salvaje que anuncia belleza y pasión.

Embellish6 ment

La campera de cuero de las it-girls está enteramente bordada con hilos de colores, mostacillas y flores. El embellishment que preferimos este invierno es neobarroco a full.

CLAUDIA PIAZZA CIDONIO Licenciada en Ciencias de la Comunicación y máster en Storia dell’Arte en la Universidad LUISS de Roma. Su gran pasión es la moda y está convencida de que vestirse es mucho más que ponerse ropa. Cree que a través del arte el ser humano puede crecer y cambiar su estilo de vida.

7 Mixology

No solo porque lo propone Alessandro Michele en la colección Gucci Crociera 2017, sino porque mezclar ¡es el summum de lo chic!

fiesta 8 Mary Janes 9 Una surrealista ¡Metálicas! La última pasión de las fashionistas en todo el mundo. Imposible no tener al menos un par.

En el Palazzo Corsini y sus jardines en Roma, Valentino recibió a sus amigos recreando la fiesta surrealista que en 1972 había ofrecido la baronesa de Rothschild. Ayer como ahora, refinamiento infinito.

55 Julio 2016

La retrospectiva Contemporaneidad- Diálogos imaginarios, del controvertido artista y fotógrafo David LaChapelle, llegó a Uruguay. Las 91 obras se exhiben en cuatro espacios: la Fundacion Unión, el Espacio de Arte Contemporáneo, Agadu y el CdF. Hasta el 3 de setiembre hay tiempo para verla.

EN ÓRBITA LAS MIL Y UNA FORMAS DE LA ENTREVISTA PARA PRESENTAR A LAS PERSONAS Y SUS TALENTOS

57 Julio 2016

LA DELEGACIÓN QUE VA A LOS JUEGOS DE RÍO. FEDERICO MOROSINI CANTA EN JULEN Y LA GENTE SOLA. VERÓNICA PERROTTA Y GONZALO DELGADO, GRANDES AUTORES DE UNA COMEDIA FILOSA. LILIA SAÚL RODRÍGUEZ, EXPERTA EN PERIODISMO DE DATOS. EL PORTAFOLIO DE SANTIAGO MUSETTI. CARLOS TARÁN ESTUDIA EL STREAMING

MAÑANAS INFORMALES El Expediente Instagram de Caiu Nachón, galería virtual de proyectos e ideas artísticas al margen del canon

EN ÓRBITA CINE

Todo es mentira, la verdad

UNA DUPLA FABULADORA Y CREATIVA DISPUESTA A HACER FRENTE A LO QUE VENGA. AGUDOS, HONESTOS Y DIVERTIDOS, GONZALO DELGADO Y VERÓNICA PERROTTA SON TAMBIÉN UN LUJO QUE EL BUEN ESPECTADOR DE CINE SABRÁ APRECIAR. ESCRIBIERON, DIRIGIERON, ACTUARON Y MONTARON LAS TONINAS VAN AL ESTE, SOBRE UNA RELACIÓN DE PADRE-HIJA COMO TODAS Y COMO NINGUNA. COMPLETA EL TRIÁNGULO LA ACTUACIÓN DEL GRAN JORGE DENEVI EN UNA PELÍCULA QUE TRANSITA LÍMITES Y TOMA RIESGOS Por JEANNETTE SAUKSTELISKIS Foto MATILDE CAMPODÓNICO

58 Julio 2016

59 Julio 2016

EN ÓRBITA CINE

60 Julio 2016

ue en 2004, durante el rodaje de la película Whisky [1], que Gonzalo Delgado y Verónica Perrotta se conocieron. Ella trabajaba como actriz –encarnaba a una de las operarias de la pequeña fábrica de medias de Jacobo– y él, además de coguionista, era el director de arte. Unos años más tarde volvieron a cruzarse. Esta vez en el rodaje de Acné [2] donde Perrotta, otra vez como actriz, al fin le arrebataba la virginidad a Rafael Bregman, un púber introvertido, en los albores de su Bar Mitzvah, mientras Delgado se ocupaba de la dirección artística. Fue ahí que Delgado la convidó a escribir juntos para él dirigir. No eran especialmente amigos y se pusieron a trabajar sobre bocetos de historias y personajes, sin apuro y con ánimo explorador. Se divertían y comían bien. No se presionaron con una fecha límite, ni con nada. Se fueron convirtiendo en buenos socios, de esos que atraviesan juntos diferentes etapas y se apoyan mutuamente. Ambos trabajan en “otras cosas”, así que escribieron y reescribieron un guión durante cuatro años, trabajaron durante un año en la preproducción, ensayaron durante tres meses, rodaron en cinco semanas, y tardaron un año y medio en montar una película. El resultado se llama Las toninas van al Este, un largometraje de ficción escrito, dirigido, actuado y montado por ambos, a estrenarse el 4 de agosto en Montevideo. Puede ocurrir que, como espectadores, tendamos a ubicar a Verónica Perrotta en el lugar de actriz. Quizá porque la actuación fue su manera inicial de relacionarse con el mundo artístico. O simplemente porque su destreza actoral acapara gran atención. En Las toninas van al Este encarna a María Virginia, la hija de Miguel Ángel García Mazziotti (Jorge Denevi) y esposa de Darío (Gonzalo Delgado), quien tras mucho tiempo de no ver a su padre, está dispuesta a jugar fuerte y desplazarse hasta él para conseguir que, además de abrazarla, le cocine bombas de crema. Perrotta la descose en sutilezas y movimientos internos. Conoce tanto a su personaje y está tan impregnada de él, que logra que lo comprendamos, a pesar de su complejidad –y vaya si la tiene–, del mismo modo que comprendemos una hortensia. Hace ya tiempo que Perrotta integra las filas de la dramaturgia contemporánea local. Viene escribiendo sola y acompañada. Tiene un gusto especial por la escritura a dúo y las colaboraciones. Trabajó con Sebastián Bednarik, escribió y dirigió teatro junto con Pablo Albertoni –el melodrama isleño Harold & Bety, escrito en 2007 y actuado por ambos, es una pieza absolutamente entrañable–. Es también la guionista y una de las protagonistas de la película Flacas Vacas, dirigida por Santiago Svirsky y estrenada en 2012. Gonzalo Delgado es otro inquieto multifacético. Haciendo bien las cuentas, en los últimos 15 años trabajó en más de 20 películas en roles directivos. A partir de 2003 fue socio de la productora Control Z. Su actividad preponderante es como director de arte, pero como coguionista participo en Whisky –la película que cambió la historia del cine en Uruguay–, 3 [3], La vida útil [4], la tucumana Los dueños [5] y El apóstata [6]. Delgado es también un

dibujante dotado. Además de bella, su muestra individual Cuida tus deseos extendida a lo largo y ancho de un caserón de Pocitos en espera de demolición, fue una acto de exposición valiente y absoluto. Disfruta mucho de actuar. Para quienes siguen el cine uruguayo es común verlo en bolos o papeles pequeños. Pero en Las toninas van al Este se sacó las ganas y encarna al insólito gritón de Darío. Y lo hace muy bien. Perrotta y Delgado se eligieron mutuamente para debutar en la dirección cinematográfica. Podrían confundirse con una pareja creativa alocada –sus personajes hacen cosas alocadas– pero son más bien detallistas y comprometidos crónicos. Unos buenos padres de su obra. Definen a su película como una comediola; una manera de encarar una historia que no necesariamente es graciosa o poco seria, en tono de comedia. En la narración está presente el gesto de exagerar o tensar las posibilidades de los personajes y las situaciones, explorar hasta dónde pueden llegar sin abandonarlos como seres emocionales y verdaderos. Tensarlos no implica jamás burlarse de ellos sino descubrir su esencia que también habita en los extremos. “Yo miro la película y tiene un montón de defectos. Soy insoportable en el mirar los defectos, no solo de ésta, sino de todas las películas en que he trabajado. Pero miro el final de esta película y siento que está bien, que es una reconciliación mía con la película. Y creo que eso parte de un cariño que tenemos por esos personajes con los que convivimos durante la escritura del guión que fue una etapa muy larga. Y siempre los queríamos y los queremos. Y aunque los hicimos pasar por un montón de peripecias y fuimos crueles, al final les damos la chance de que los tipos se sientan bien. Me parece que es importante y por eso me termina de emocionar”, dice Delgado. UN AUTÉNTICO DECADENTE La irrupción de Miguel Ángel García Mazziotti en la película es de alto impacto. Es que se trata de Jorge Denevi, un corpus artístico, gigante y popular conocido indefectiblemente a través de la televisión en la década de 1980, en épocas en que el negocio del entretenimiento todavía no tenía que lidiar con espectadores insaciables con necesidad de sangrar la vista frente a pantallas de mínimas o máximas pulgadas. La televisión en la que Denevi trabajó fue una oportunidad histórica donde el humor estuvo al servicio de su función más sublime: aportar una nueva mirada, decir cosas trascendentes, tramitar conflictos y no olvidar la alegría de vivir y poder pensar. Bajo esta mirada, es probable que la presencia de Jorge Denevi en Las toninas... sea todavía más coherente de lo calculado. Quedan fuera de estos comentarios la vasta e intensa carrera de Jorge Denevi como director teatral. Por más que la decadencia de García Mazziotti y su rocambolesco universo sean presentados a través de una sucesión de acontecimientos –movimientos de cámara incluidos–, su irrupción en la película es del orden de lo estruendoso y produce un quiebre del cual toma un tiempo recuperarse. Pero Delgado y Perrotta son una pareja de directores inteligentes, cuidadosos y muy astutos, que no están tan preocupados por la perfección sino por tomar algunos riesgos, transitar los bordes y arribar a un puerto emocional honesto y contundente, fruto de un proceso laborioso. Saben de este esperpento que, si bien

fue buscado, puede desequilibrar. Entonces contemplan al espectador y calculan su mirada; lo preparan de diferentes maneras como un modo de proteger al personaje y a toda la historia (la película arranca con una secuencia vinculada a la más pura infancia, momento universal si los hay). Por otra parte, los spots publicitarios que circulan en las redes, además de invitar a la película en clave de humor, dejan ver ribetes de la estridencia y el enorme ego de García Mazziotti. De este modo el espectador ya está avisado y es probable que cuando se encuentre con la película, consiga desprender más fácilmente su mirada de la bata animal print de Mazziotti, y quedar disponible para otros planos de la historia que sin dudas, darán más satisfacción. Jorge Denevi transita por la casa con su enorme corporeidad semidesnudo y decadente. Sostiene primeros planos mientras internamente le pasa de todo y resuelve situaciones incómodas con aparente dignidad. Llena la pantalla. Delgado comenta: “Creo que el aspecto físico de su actuación era lo más fácil para él. Me parece más complejo el asunto de cómo pasás de ser un payaso a alguien que hace un cambio, es decir hay todo un proceso de construcción de ese personaje. No es menor que es tremendo director. Por un lado el hecho de que lo estén dirigiendo dos personas; por otro lado, dejarse dirigir por dos tipos que están haciendo su primera película. Estamos muy agradecidos con él porque, si bien hubo algún que otro intercambio, realmente se dejó dirigir. Sin ofender a nadie, Denevi fue de los más comprometidos del equipo de trabajo. Lo vestimos de cualquier cosa, lo hicimos exponerse física y psicológicamente. Y él se dejó, se dejó y se dejó. No se guardó nada. Esa es la sensación que nos quedó, que como actor no se guardó nada, todo lo que tenía para dar, lo dio. Y eso es algo muy difícil de poder devolvérselo. No podemos más que decirle gracias, gracias y gracias”. Perrotta coincide: “Denevi es un maestro de la comedia y durante muchos momentos en que nosotros defendíamos la comediola, él se paraba muy puesto, junto a nosotros, en ese lugar. Por ahí el equipo proponía filmar algo de otra forma y Denevi apostaba a lo que nosotros queríamos jugar. Es muy profundo y le interesa mucho la psicología de los personajes. Creo que ambos, Gonzalo y yo, tuvimos y tenemos una relación de muchísimo cariño. Le gusta mucho la película y le pareció mucho más profunda de lo que habíamos filmado. Dijo que le resultaba muy tocante y que lo emocionaba”. LA ÉTICA DE LA MENTIRA Ocurre en esta historia que los personajes comparten la mentira con la misma solemnidad y respeto con que el común de los mortales suele expresar por la verdad. A tal punto es así que, si bien es una historia realista, por momentos las imágenes se tornan algo fantásticas. Es también ahí donde los autores cabalgan sobre un borde. En Las toninas..., la mentira es el modo en que los personajes consiguen relacionarse y estar cerca, el motor que hace que las cosas sigan funcionando aunque sea de manera precaria, la mentira es diversión, la excusa para ser otros al menos un momento, un desafío a resolver, una puesta en

escena de los deseos más profundos. La mentira es el ámbito donde quizá pueda estar ocurriendo lo más auténtico que llevamos dentro y que ya nos fue arrebatado. Virginia y Mazziotti mantienen un breve intercambio épico y arquetípico frente a un horizonte, tan despejado y azul como vacío de todo familiar del delfín. –¿Viste las toninas? –Sí…sí. ¿Son un par? –Sí, sí. Se ven clarito “Creo que el hecho de que nos relacionamos a través de las mentiras es algo mucho más común de lo que estamos dispuestos a admitir. Es muy difícil asumir que la mentira es una parte muy importante de las relaciones humanas y más en las familias. No le andamos diciendo a nuestros padres lo que pensamos de ellos cada vez. No se puede. En un momento transás y hasta les pedís que mientan y que hagan el personaje que a vos también te tranquiliza que hagan ‘Mamá, sé una buena madre, hacete la mamá católica y haceme el matambre a leche. ¿Vos estás contenta? Yo estoy contento’. Todos sabemos que es una impostura pero vivimos y provocamos la mentira porque la mayor parte de las veces es más cómoda” comenta Delgado. Resulta interesante que ambos autores, vinculados de manera tan estrecha con la construcción de universos de ficción, sea a través de la actuación, del dibujo, de la construcción de decorados o de la propia construcción de historias, hayan elegido la mentira como uno de los temas centrales de esta historia. Perrotta comenta al respecto: “Creo que los personajes o las personas que solo viven en la realidad son difíciles. No es divertido vivir con alguien que solo acepta la realidad. Y las mentiras que ambos personajes se proponen son divertidas. En relación a nuestra elección como autores, creo que tiene mucho peso el hecho de que los dos escribamos guiones y que inventemos historias permanentemente. Siempre estamos en esa zona de pasó esto pero podría haber pasado esto otro. Los dos tenemos esa capacidad fabuladora permanente”. “Yo soy dibujante –dice Delgado– pero, cuando dibujo, lo que está haciendo mi cabecita es fabular. Siempre se trata de personajes que están haciendo alguna cosita. Lo mismo cuando hago un decorado. Si no fabulás no tiene ninguna gracia la vida, por eso estoy completamente de acuerdo en que la gente que no fabula es tediosa. Un mundo sin mentiras sería un mundo aburridísimo. Y a la vez es un tabú. Y la mentira también es un camino hacia el amor y hacia la verdad. Claro que nosotros revindicamos la verdad. Pero tampoco se trata de que todo tenga que ser dicho porque en el intento de decir la verdad, siempre vas a mentir. Porque ¿quién te dice qué es la verdad?”.

[1] Whisky. Uruguay, 2004. Dirigida por Pablo Stoll y Juan Pablo Rebella; [2] Acné. Uruguay, 2008. Dirigida por Federico Veiroj; [3] 3. Uruguay, 2012. Dirigida por Pablo Stoll; [4] La vida útil. Uruguay-España, 2012. Dirigida por Federico Veiroj; [5] Los dueños. Argentina, 2013. Dirigida por Agustín Toscano y Ezequiel Radusky; [6] El apóstata. España, 2015. Dirigida por Federico Veiroj.

61 Julio 2016

EN LA NARRACIÓN ESTÁ PRESENTE EL GESTO DE EXAGERAR O TENSAR LAS POSIBILIDADES DE LOS PERSONAJES Y LAS SITUACIONES, EXPLORAR HASTA DÓNDE PUEDEN LLEGAR SIN ABANDONARLOS COMO SERES EMOCIONALES Y VERDADEROS

EN ÓRBITA PORTAFOLIO

Santiago Musetti

Amo trabajar con lápices de diferentes tipos: acuarelables, lumocolor, blandos, carbonillas. Estoy constantemente redescubriendo la tinta china y el pincel, posibilidades infinitas. Para colorear uso acuarelas, que son siempre un desafío.

Lugar de nacimiento: Montevideo Lugar de residencia: Ciudad Vieja Edad: 25 Formación: Taller Comic Club, IENBA y autodidacta Actualmente: Trabajo como Ilustrador y Diseñador Freelance Galería: santimusetti.tumblr.com; delpantano. tumblr.com (proyecto editorial en asociación con Pablo Staricco) Contacto: santiagomusetti@gmail.com ¿Qué relación tuviste con el dibujo en tus primeros años? ¿Cuándo lo concebiste como una actividad personal en desarrollo? Creo que dibujo desde siempre, es una constante en mi vida. Era divertidisimo hacerlo de niño, podía dibujar lo que sea, cualquier cosa que me imaginaba. En la medida que fui creciendo me fui poniendo algunas trabas y esa capacidad se fue desvaneciendo de a poco. Pero siempre supe que ahí, en el dibujo, había algo para mí, algo importante. Ahora el objetivo es volver a ese lugar primario, divertirme todo lo que pueda.

62 Julio 2016

¿A qué momento de tu carrera o proyecto específico corresponden estos trabajos? Hay un poco de todo: Unos cuadros de la primera historieta que hice solo en mi vida. Otras de trabajos en conjunto con Pablo Staricco como guionista, como la casa de nuestra última novela gráfica Cuídense siempre, que hicimos en 2014. Una acuarela que hice para una muestra, también en el 2014. Y también hay una página de un mini cuento infantil que recibió una mención el año pasado, en el concurso de ilustración Infantil del MEC, que

“TODOS LOS ILUSTRADORES TIENEN EL PROBLEMA ESE DE QUE NO LES GUSTA LO QUE HACEN. A MÍ, COMO A TODOS, ME PASA, PERO JUSTO CON ESTOS NO. HAY ILUSTRACIONES QUE ME SACARON SONRISAS O QUE DIRECTAMENTE ME HICIERON SALTAR DE LA SILLA Y BAILAR. HAY OTRAS QUE PERTENECEN A TRABAJOS MÁS GRANDES, HISTORIETAS Y NOVELAS GRÁFICAS, QUE SON LO QUE MÁS ME GUSTA HACER”

creo que es la cosa más linda que he hecho hasta ahora. Tus ilustraciones alternan el blanco y negro con una paleta sumamente vivaz, incluso en la historieta. ¿Qué te seduce del color? Las posibilidades dramáticas. El color es una herramienta narrativa buenísima, tanto cuando los usás como cuando no. Generar ambientes, transmitir sentimientos, sensaciones, frío, calor, lo que sea, el color te da todo eso. ¿A quiénes considerás tus principales influencias? Pah... el tumblr. O sea, sí, me encantan David Mazzuchelli, Jeff Lemire, Frederik Peeters, Sam Alden o Matías Bergara (que es uruguayo), pero en el tumblr me puedo pasar horas mirando ilustraciones que me vuelan la cabeza sin saber bien quién las hace. Una de esas maravillas de doble filo de nuestra época. Una experiencia clave. Trabajar en equipo con Pablo en Cuídense siempre, una pequeña novela gráfica y con Euge Ladra en Ramona y Ramiro, un libro infantil. Dibujar es un proceso bastante solitario, que haya otra persona ahí con ideas claras y críticas acertadas es vital, te abre la cabeza. Lo que logramos juntos todavía me mueve y me enseña.

63 Julio 2016

Un tumblr que hay que seguir sí o sí. El blog de Bartkira, el mejor proyecto editorial de escala mundial que vi en mi vida, entérense: http://bartkira.tumblr.com/

EN ÓRBITA RÍO 2016

¡CLASIFICADOS! Por ELEONORA NAVATTA

CADA CUATRO AÑOS, CON LA CELEBRACIÓN DE UNOS NUEVOS JUEGOS OLÍMPICOS, LOS URUGUAYOS RECORDAMOS QUE EXISTE VIDA DEPORTIVA POR FUERA DEL FÚTBOL. ESTE 2016, LOS JUEGOS TENDRÁN CITA EN RIO DE JANEIRO ENTRE EL 5 Y EL 21 DE AGOSTO. URUGUAY ESTARÁ PRESENTE CON UNA IMPRESIONANTE DELEGACIÓN, TANTO POR LA DIVERSIDAD COMO POR SU NIVEL.

Los deportistas uruguayos consiguieron su clasificación ya sea por haber alcanzado las marcas mínimas exigidas en cada disciplina, por los resultados logrados en torneos clasificatorios o por los cupos continentales asignados a cada deporte. Hay situaciones que parecen increíbles si comparamos con la realidad del deporte uruguayo de hace no muchos años; por ejemplo, cuatro maratonistas consiguieron marca olímpica pero uno de ellos debió quedar afuera porque solamente pueden competir tres por país. Queda aún en el debe la clasificación en deportes grupales que históricamente han

tenido no solo participación, sino medallas, como ocurrió con el fútbol y el básquetbol. El presente es muy bueno, y el futuro es alentador para deportes como hockey sobre césped, handball o rugby. Estas disciplinas se han desarrollado y masificado de tal forma que no sería raro ver alguna clasificación en próximos juegos.

Tiene ansiedad, nerviosismo, quien sabe que no hizo bien las cosas y teme lo que pudiera ocurrir. Quien está seguro, confía en la resolución más positiva de los hechos porque más allá de todo, está tranquilo consigo mismo”. Andrés Silva siempre mantuvo la confianza en que realizaría la marca (lograda en junio de 2016) para clasificar a sus cuartos juegos olímpicos consecutivos. El 2015 fue un año muy bueno a nivel de rendimiento aún durante los meses en que oficialmente no pudo competir. “Éste es un muy buen momento de mi carrera, tengo en mi haber más de media vida en el atletismo y hoy por hoy conozco plenamente mi desempeño, mis capacidades, lo que se puede lograr y tengo muy claros los objetivos a futuro” así define Silva este momento de su carrera y añade que tiene muy claros sus planes para después de los juegos a nivel personal y deportivo. Los objetivos inmediatos, hablando estrictamente de los Juegos Olímpicos, son mejorar lo hecho en los anteriores, pasar la primera fase de clasificación. ¿Y después? En los meses siguientes Andrés se enfocará en sus estudios, tendrá los exámenes finales de la tecnicatura en atletismo en paralelo a la tecnicatura en pesas que comenzó hace poco. ”La tecnicatura en Atletismo me permite planear el entrenamiento de atletas en particular y poder empezar a volcar lo aprendido mejorando el potencial de futuras generaciones. La tecnicatura en Pesas también me permite pensar en otras áreas de la actividad física”. En cabeza hay proyectos importantes que tienen que ver con abrir posibilidades del atletismo a más lugares y más personas. De todos modos el entrenamiento no se detiene, más aún si se planea seguir, “es demasiado pronto antes de los cuartos (Juegos Olímpicos) estar pensando en qué va a ocurrir en cuatro años más, pero, no, no me parece una locura hoy pensarlo” dice al respecto de una quinta participación en Juegos Olímpicos en 2020.

ANDRÉS SILVA

Cuatro en línea

La gran y exitosa carrera de Andrés Silva tuvo en agosto de 2015 uno de los golpes más fuertes que puede sufrir la carrera de un deportista. Un control de dopaje de rutina dio positivo. Como siempre sucede en este tipo de episodios, la noticia fue tapa de diarios y centro de comentarios, hasta se llegó irresponsablemente a hablar del fin de la carrera de Andrés. Desde el primer momento Pies Alados (el apodo que más le gusta) estuvo tranquilo y decidido a demostrar que no había consumido sustancias prohibidas. Y así fue; un complemento vitamínico, declarado y permitido había causado la presencia 6-oxo-androsten en su organismo. En diciembre se logró demostrar la inocencia de Andrés, que igualmente fue suspendido seis meses de manera retroactiva a agosto, por lo cual en febrero ya estaba habilitado para volver oficialmente a las pistas. Andrés dice que en esos seis meses no le ganó la ansiedad: “Tengo a mi favor una templanza que me permite estar tranquilo aún en instancias difíciles. El acompañamiento de mi familia y de un equipo profesional que estuvo conmigo fueron vitales y lo más importante, la certeza y la confianza de que las cosas se hacen bien.

Andrés Bayron Silva Lemos nació el 27 de marzo de 1986 en Tacuarembó, creció en Paso Baltazar (una zona rural de ese departamento) y vive en Maldonado desde hace tanto tiempo que también lo siente como un lugar propio. Su familia está compuesta por su madre Blanca, su padre Dalmiro, sus hermanas Nancy y Yenifer y su hijo Santino. Le gustan varios deportes aparte del atletismo, uno de sus preferidos es el rugby. También le gustan los autos, ha trabajado en rubros automotrices. En los ratos libres prefiere la pesca ya que le permite largas y profundas charlas con amigos y, si está solo, le da mucha paz para planificar lo que sigue. De chico trepaba a los árboles y soñaba con volar. Será por eso que de sus múltiples apodos el que más le gusta es Pies Alados.

65 Julio 2016

IDENTIKIT

EN ÓRBITA RÍO 2016

DÉBORAH RODRÍGUEZ

Emprendimiento propio

66 Julio 2016

Déborah Rodríguez participará en Río de sus segundos Juegos Olímpicos. En Londres 2012 dio uno de los grandes batacazos de la delegación celeste, logrando bajar su propio récord nacional en 400 metros vallas, en la pista olímpica. A partir de ese momento la carrera de la atleta que venía en un franco ascenso explotó a todos los niveles. Hoy Déborah es una personalidad súper conocida en Uruguay, no solo en el deporte. Es la imagen de varias marcas nacionales y ha desarrollado un perfil de atleta profesional muy cuidado. Es una de las deportistas uruguayas con más apoyo empresarial e institucional que se conozca, todo fruto de su propio esfuerzo y tenacidad, no solo en las pistas sino también fuera de ellas. Sus horas de arduo entrenamiento con el exitoso Andrés Barrios las conjuga con el emprendimiento de un plan de desarrollo de una carrera deportiva sustentable. Rodríguez gestiona sus entrevistas comerciales, sus contratos y su propia página de manera súper profesional; no en vano estudia comunicaciones y diseñas

sus propias estrategias. Ha incursionado en novedosas formas de promoción, como conferencias de prensa o lanzamientos enfocados a marcas comerciales anunciando lo que serán sus calendarios de competencias y actividades. En paralelo, ha desarrollado una imagen propia con expertos profesionales –estilistas, maquilladores, diseñadores de moda– donde nada queda librado al azar. Mientras transita ese camino, para nada fácil, los éxitos deportivos siguen llegando. En los Juegos Panamericanos de Toronto logró medalla de bronce, luego revalidó su título de Campeona Sudamericana en 400 metros vallas y 800 metros en Lima, y ha logrado varias medallas en los meetings europeos en los que compitió estos últimos dos meses a modo de preparación de los juegos de Río. Así Débora Rodríguez ha logrado de manera inteligente ser una marca en sí misma, sin descuidar lo principal, sus éxitos deportivos y valores personales. Todo esto, con apenas 23 años. Es de esperar que vengan más éxitos.

Fuerte y claro: por la final olímpica

IDENTIKIT Emiliano Lasa nació el 25 de enero de 1990 en Montevideo. Actualmente vive en San Pablo, Brasil, lejos de sus padres, Luis y Verónica, y de su hermana Mariana, que viven en Montevideo. Aunque le gusta el fútbol –de niño jugó en Bella Vista–, por razones de tiempo y de dedicación al atletismo ha dejado de seguirlo asiduamente, pero siempre está al tanto de los resultados de la selección y trata de mirar todos los partidos. Está formado en Educación Física y aunque es bastante prematuro pensar en el día después de ser un atleta profesional, parece que lo seguiremos teniendo en la pista con otros roles.

Emiliano Lasa fue uno de los tantos niños que quedan maravillados con el deporte viendo por televisión los Juegos Olímpicos. Cuando tenía 10 años y se desarrollaban los de Sydney 2000, su padre le preguntó si quería ir a la pista, y allá fueron. Aunque le gustaba correr y era rápido, desde el primer día se puso a saltar. El salto largo lo combinaba con otras especialidades para las cuales también tenía condiciones, velocidad, triple salto, vallas, salto alto o relevos. Sus condiciones naturales y su entrenamiento comprometido lo llevaron a los puestos más altos de competencias nacionales (tiene los récord nacionales en salto largo y salto triple) e internacionales, es el Campeón Sudamericano de su especialidad, obtuvo medalla de bronce en los Juegos Panamericanos de Toronto y es el primer uruguayo en ser parte de la Liga de Diamante –que nuclea a los mejores atletas del mundo– de la IAAF (Asociación Internacional de Federaciones Atléticas). En enero de 2014 tomó una de las grandes decisiones de su vida, luego de terminar la Facultad de Educación Física: se fue a vivir a Brasil para seguir perfeccionándose y dedicándose exclusivamente al atletismo. “Ya había ido varias veces a entrenar por algunos meses y me sentí muy bien,

las condiciones de entrenamiento son mejores, el clima, el nivel y la cantidad de atletas que realizan mi prueba, las competencias de mucho nivel al alcance además de contar con un entrenador de primer nivel mundial, con mucha experiencia y grandes resultados como medallas mundiales y dos campeones olímpicos de salto largo” son las razones que empujaron a Lasa a emigrar. Nélio Moura es el entrenador al que se refiere. Llegó a entrenar con él por medio de la Confederación Sudamericana, luego consiguió una beca de la IAAF para vivir y entrenar con alimentación y alojamiento pago. Nélio formaba parte del Centro de Alto Rendimiento de Saltos en Sudamérica y era remunerado económicamente por entrenar extranjeros becados por la IAAF. Emiliano asegura que hubo un gran salto de calidad desde que entrena en San Pablo: “He mejorado mucho, además me pude adaptar muy bien y rápidamente… Se nota en los resultados que he obtenido, en mi desarrollo de la técnica, en la constancia, además de haber madurado mucho como atleta y como persona”. Actualmente la beca de la IAAF se terminó pero Emiliano decidió quedarse por su cuenta; tiene el apoyo de la Beca Olímpica del Comité Olímpico Uruguayo, del Ministerio de Defensa y de sponsors privados como Nike y Direct TV. Otra de las razones por las que San Pablo es también su casa es su novia, la atleta brasileña Faby Moraes, que al igual que Emiliano está clasificada para los juegos de Río. “Convivo en un apartamento que alquilamos, entrena en mi grupo y la conocí las primeras veces en que fui a entrenar a San Pablo. Tanto nosotros como nuestros entrenadores estamos muy felices con este momento y con cómo conseguimos estos resultados juntos. Nos apoyamos mucho, y nos ayudamos mutuamente. Además tenemos la oportunidad de compartir muchas cosas, viajes, competencias y paseos con este deporte que nos apasiona pero que es muy individual y el hecho de estar acompañado lo hace mucho más placentero”. En Uruguay, sobre todo en el ambiente del atletismo, hay muchas esperanzas depositadas en su actuación en los juegos y él lo sabe. Pero no le pesa, al contrario, lo motiva, le da confianza y no tiene miedo de expresar claramente sus objetivos: “Con el desempeño que vengo teniendo en este año, creo que es posible llegar a una final olímpica y colocarme entre los 10 mejores de la prueba”. Así de transparente se muestra Lasa, quien después de Río se tomará algunos días de descanso pero volverá con fuerza para las citas ya previstas para 2017. Está en el mejor momento de su carrera –que, sin lugar a dudas va por el camino correcto– y es de esperar que los uruguayos tengamos durante muchos años medallas de Lasa para festejar.

67 Julio 2016

EMILIANO LASA

EN ÓRBITA RÍO 2016

LOLA MOREIRA

El agua como potrero

Desde hace muchos años, le vela le ha dado a Uruguay múltiples campeones en varias categorías del deporte. Parece increíble, que una actividad no tan masiva coseche regularmente tantos títulos y buenas representaciones; cambian los nombres, cambian las épocas, pero los botes uruguayos siempre son protagonistas. Dicen los entendidos que es cosa de la naturaleza. Los vientos y las aguas del Río de la Plata son asunto serio, un gran lugar para aprender y entrenar por las complejidades que presentan. Y eso se aprovecha. Pero no es lo único, también el yacht uruguayo trabaja de forma planificada y ordenada. Para estos últimos Juegos Olímpicos por ejemplo se desarrolló un proyecto para conseguir fondos y clasificar a la mayor cantidad de deportistas en la disciplina. El Proyecto del Equipo Olímpico, así se llamó, se presentó ante la COMPRODE, Comisión de Proyectos Deportivos del entonces Ministerio de Turismo y Deporte. Esta Comisión actúa según la Ley 18.833, la cual auspicia beneficios tributarios para promover el deporte. Así se consiguieron algunos auspicios privados. También la Federación Uruguaya de Yacht y los deportistas tuvieron el apoyo de la Secretaría Nacional de Deportes y se logró conformar una delegación no tan numerosa como era el objetivo inicial pero sí muy representativa y de gran nivel.

IDENTIKIT

68 Julio 2016

Lola Moreira, de 17 años, compite en Láser Radial. Para muchos fue una sorpresa su medalla de plata en los Juegos Panamericanos de Toronto cuando apenas tenía 16. Pero los que la conocían ya tenían claro el presente deportivo que atravesaba y el futuro que se venía. En esa prueba, la sanducera consiguió su clasificación a Río. Después vinieron sus medallas de oro en el Campeonato Sudamericano, el cuarto puesto en el Mundial Juvenil, el bronce en el Campeonato Centro Sudamericano, su clasificación como mejor latinoa-

mericana en el Mundial de adultos ubicándose en el puesto 17 y las medallas en distintas regatas europeas que fueron su preparación para los juegos. Lola es el presente exitoso del deporte uruguayo, pero no quedan dudas de que también es el futuro y que los de Río no serán sus únicos juegos. Esto recién empieza.

MARTÍN CUESTAS ATLETISMO, MARATÓN

AGUELMIS ROJAS ATLETISMO, MARATÓN

MARTÍN MELCONIÁN NATACIÓN, 100M PECHO

Junto a su mellizo Martín fueron los primeros maratonistas clasificados. Tiene 27 años, edad ideal para incursionar en el maratón olímpico. Su marca es la mejor de los uruguayos en esta prueba.

Clasificó en la misma carrera que su mellizo Nicolás. Comenzaron en el atletismo corriendo juntos carreras de calle de 10 kilómetros, después empezaron a dominar las carreras de 21 y ahora lideran las de 42 km.

Río 2016 son los segundos juegos de Aguelmis, pero los primeros en los que compite como uruguayo. El atleta cubano, radicado en Uruguay desde 2009, participó en los juegos de Atenas en 2004 por su país natal; quedó en el puesto 47.

Vive en España donde entrena y se dedica profesionalmente a la natación. Consiguió la marca B para estos juegos. No es el primer olímpico de su familia: su hermano Gabriel estuvo en Londres 2012.

INÉS REMERSARO NATACIÓN, 100M LIBRE

NÉSTOR NIELSEN DEPORTES ECUESTRES, SALTO

ALEJANDRO FOGLIA VELA, FINN

PABLO APRAHAMIÁN JUDO, -100 KG.

Aunque es muy joven, estará en Río para sus segundos juegos y sin dudas es una deportista con buen futuro y proyección internacional. En Londres compitió en espalda pero cambió de disciplina y en Río nadará la prueba estrella de las piscinas, los 100 m. libres.

Este experiente jinete logró su clasificación en los Juegos Panamericanos de Toronto. Ha hecho una muy buena temporada de preparación consiguiendo en los últimos meses excelentes resultados en competencias internacionales.

Son los cuartos juegos del popular Jano. En Londres 2012 tuvo una histórica participación consiguiendo el octavo puesto y diploma olímpico. Es uno de los deportistas uruguayos con mayores chances de lograr una buena ubicación.

Estará presente en Río gracias a la cuota continental que tiene cada deporte. El cupo que ocupará lo disputó hasta último momento con su hermano Mikael. Si bien fue un momento difícil, ya que uno entró y el otro quedó fuera, los Aprahamián estarán juntos en Río, uno compitiendo y otro alentando.

PABLO CUEVAS TENIS, SINGLES

JHONATAN ESQUIVEL REMO, SINGLE

El mejor tenista uruguayo de la historia estará presente en los Juegos Olímpicos. Si bien es una competencia muy exigente donde participan los mejores tenistas del mundo, este torneo lo encuentra en uno de los mejores momentos de su carrera. Vamos que vamos.

El remo es uno de los deportes con más historia olímpica en el Uruguay. Como la tradición manda, otra vez un uruguayo consiguió la marca y estará en las aguas brasileñas.

PABLO DEFAZIO Y MARIANA FOGLIA VELA, NACRA 17

SOFÍA ENOCSSON RITO LEVANTAMIENTO DE PESAS, -53 KG.

Son marido y mujer y padres de una niña. Se propusieron llegar juntos a los juegos y lo lograron. Desarrollaron un muy novedoso plan de crowdfunding para financiar su proyecto de clasificar a Río. En el agua, Pablo es el timonel y Mariana su tripulante.

Nació en Suecia hace 30 años, pero como su padre es uruguayo, tiene nacionalidad y compite por Uruguay. Su carrera en las pesas comenzó hace tres años y ya consiguió su primera clasificación a unos Juegos Olímpicos. Su debut fue en el Mundial de pesas de Houston.

69 Julio 2016

NICOLÁS CUESTAS ATLETISMO, MARATÓN

EN ÓRBITA ENTREVISTA

DOBLE O NADA CARLOS TARÁN TIENE 43 AÑOS Y DESDE HACE CASI 10 RESIDE EN RÍO DE JANEIRO, DONDE TRABAJA COMO CONSULTOR Y MANAGER DE ARTISTAS COMO LEGIÃO URBANA. EN EL MARCO DEL FESTIVAL MONTEVIDEO SOUND CITY PRESENTA SU TESIS DE MBA EN TORNO AL NEGOCIO DEL STREAMING Y REVELA ALGUNAS ARISTAS DE UN TEMA DEL QUE MUCHOS HABLAN Y POCOS PROFUNDIZAN Por MARINA BARRIENTOS

¿En qué marco se dio tu investigación de MBA, por qué elegiste el tema del streaming? En realidad, estaba haciendo el máster sobre gestión en producción cultural pero investigando otro tema. Como trabajo con artistas, hoy, por ejemplo, con los que eran Legão Urbana, quise saber cómo era la historia del streaming. Entre artistas siempre estaba aquello de que Spotify paga poco y mal, que no sirve para nada, pero yo tenía una idea un poco diferente: no es que Spotify o Deezer efectivamente paguen, sino que antes de hablar hay que informarse más. Lo que me pasó cuando empecé a buscar información sobre streaming fue que no había casi nada. Algunos de estos amigos artistas son bastante importantes, lo cual quiere decir que tienen catálogos bastante importantes, y ellos me insistieron en que hiciera la investigación de una vez por todas, en parte para sacarlos de la duda. Dije, ok, empecemos a entender un poco más de esto. Tengo la suerte de trabajar con artistas que son importantes y otros que son importantes para mí pero no para el mercado. Por lo tanto, se da una situación de bastante desigualdad: tenés algunos que son realmente chicos en cuanto a los derechos y los cachets que generan y otros que son realmente muy grandes. Eso me dio acceso a las dos realidades. Cuando presenté el primer artículo, se lo pasé a dos amigos y uno de ellos a su vez lo mandó a Frejat, guitarrista de Barão Vermelho y presidente de una entidad de artistas que se llama Gap Pró-Musica. Lo mandó a todos, diciéndoles que en vez de discutir sin base y sin saber, leyeran el artículo que yo había hecho. Empezó a correr entre ellos y acabó en la tapa de Globo, algo que casi todo el mundo quiere en el mundo artístico.

70 Julio 2016

¿Lo que viste como oportunidad de investigación, la falta de información suficiente y objetiva sobre algo de lo que se hablaba a grosso modo, fue un obstáculo o una oportunidad? ¿Cómo diseñaste la investigación teniendo en cuenta esa carencia de datos? La falta de información es parte del negocio, eso no quiere decir que yo esté de acuerdo, al contrario, no lo estoy. Pero si hay una cosa que está clara es que no hay claridad. La información no está toda disponible. Eso tiene

que ver con la forma en la que funciona el streaming. La ecuación funciona con algunos datos y variables que tenés que conocer para llegar al resultado. Si necesitás un kilo de azúcar, otro de harina y seis huevos para hacer una torta, yo no puedo llegar, darte los ingredientes y pedirte que me des la torta perfecta sin decirte antes las medidas. En el caso del resultado del streaming es un poco eso: la renta de cada artista depende no solo de cuánto el artista es ejecutado, sino de la cantidad de ejecuciones totales, que no es un dato abierto. Al no ser abierto, vos artista podés decir: “Pa, toqué un millón de veces y voy a recibir US$ 100, ¿eso es bueno o es malo?”. No tenés cómo saber porque no sabés el total de ejecuciones. La ausencia de información es parte del negocio. Cuando te sentás a negociar o tratar de entender no tenés parámetro. El modelo de streaming funciona en modo freemium, una mezcla de free con premium. Si todo fuera premium –la gente paga para tener el servicio–, sería un poco más fácil, porque de alguna forma todo lo que se recauda es distribuido entre lo ejecutado. Pero cuando entra el free en el medio, comienza a ser un poco más difícil la situación. Entonces, hay una serie de informaciones que uno necesita para tomar decisiones. Por ejemplo, para saber si quiero o no quiero que mi obra musical esté disponible en determinado servicio. El mercado es bastante oscuro: porque no existen datos y porque nunca está claro cómo se distribuyen las ganancias. Por otro lado, el brasileño es un mercado en el que el artista en general no se preocupa tanto por lo que está sucediendo con su patrimonio, algo distinto a lo que sucede en Uruguay, donde artistas y periodistas son bastante más enterados e informados. Ese descanso general abre estas brechas de desinformación. ¿En qué medida imaginaste esta investigación como un insumo para la industria de la música? No lo hice con ningún objetivo de ese tipo. Lo hice para mí y para mis amigos. No quería convertirme en una persona que sabía de streaming, no fue con ese objetivo, ni creo que sea la persona que sabe de streaming, creo que hay gente que realmente se dedica y se actualiza más que yo. La mía es una visión crítica y objetiva de una situación

71 Julio 2016

Foto RAFAEL LEJTREGER

EN ÓRBITA ENTREVISTA

EN EL CASO DEL RESULTADO DEL STREAMING LA RENTA DE CADA ARTISTA DEPENDE NO SOLO DE CUÁNTO EL ARTISTA ES EJECUTADO, SINO DE LA CANTIDAD DE EJECUCIONES TOTALES, QUE NO ES UN DATO ABIERTO. AL NO SER ABIERTO, VOS ARTISTA PODÉS DECIR: “PA, TOQUÉ UN MILLÓN DE VECES Y VOY A RECIBIR US$ 100, ¿ESO ES BUENO O ES MALO?” NO TENÉS CÓMO SABER PORQUE NO SABÉS EL TOTAL DE EJECUCIONES. LA AUSENCIA DE INFORMACIÓN ES PARTE DEL NEGOCIO

que hace a lo que yo trabajo: artistas cuya música es muy ejecutada en Internet. No me parecía correcto no tener esa información. Del mismo modo, me enojaba bastante que grandes amigos míos que son personas súper inteligentes e informadas dijeran sin tener una base que el streaming no pagaba un carajo… Lo que más me motivó fue algo que me motiva siempre: hacer un discurso un poco más genuino. Por lo menos informémonos para después hablar. No me estaba pareciendo justo el linchamiento público de Spotify o de Deezer o RDio, que cerró, como si fueran los culpables, cuando en realidad el dinero está yendo a la industria musical: las grandes discográficas se están quedando con esa plata que claro que existe.

72 Julio 2016

¿Qué fue lo que más te sorprendió de los resultados de lo que investigaste? La desinformación. Lo otro que asusta del modelo es la falta de transparencia, bastante injusta con aquellos que ceden su patrimonio para construir el negocio. En el caso del streaming los artistas tienen derechos patrimoniales y morales sobre su obra, y ceden sus derechos a las discográficas para que su obra sea ejecutada. ¿Cómo no van a tener una retribución real por eso? Hay varias partes. La primera es que gran parte de la renta que existe por streaming viene de catálogo, que son aquellos discos que fueron grabados antes, del 2010 para atrás. La mayoría de los ingresos que hay vienen de ahí, porque gran parte de la gente escucha canciones grabadas de antes. Para colocar on line ese acervo por el cual invirtieron dinero y algún trabajo las discográficas no tuvieron que hacer prácticamente nada: eso ya estaba casi pronto y simplemente tuvieron que disponibilizarlo de forma digital, lo cual es muy barato. El tema es que en muchos casos mantienen los derechos iguales a cuando la industria era física. Pensalo así: vas a Todomúsica y comprás un CD a $ 200, de esos $ 200, Todomúsica se quedará con $ 100 y le va a dar otros $ 100 a quien se lo vendió, generalmente una distribuidora o una discográfica, que a su vez va a agarrar esos $ 100 pero tiene la obligación de pagar un porcentaje al artista. Ese porcentaje varía entre 5% y 20%, es raro que sea más que eso. Eso estaba atado a un proceso y a una producción que la discográfica históricamente financiaba. Al tener pronto el máster trabajaba además en convertir ese

material en un vinilo, un casete o un CD. Eso era un proceso físico con costos directos. Cuando los royalties de los artistas se fijaban, todo esto se tomaba en cuenta. Hoy por hoy ese trabajo ya está pronto y vos tenés una serie de artistas que les fue bien y otros a los que les fue mal. Cuando llegan al mundo digital, los royalties se han mantenido, entonces si uno analiza el proceso de cero, la inversión ya está hecha, amortizada en unos casos y en otros no. Entonces, para mí no está bien que el artista siga recibiendo los mismos royalties que recibía cuando el proceso de producción era el anterior. ¿Por qué? Porque su royalty no está calculado para todo ese proceso de trabajo. No hay marketing básicamente, nadie lo está haciendo, no hay producción porque el máster ya existe y la digitalización no tiene casi costo, pero aun así mantiene el 10%. ¿Qué podría solucionar ese desajuste? Frente a eso yo sostengo que los royalties de los artistas con respecto a aquellos que retienen sus derechos patrimoniales –discográficas y editoras– tienen que ser renegociados en este nuevo universo digital. Yo represento a un artista como Legião Urbana, que es un artista grande, y estoy en el medio de esa discusión con Universal y lo estoy haciendo con otros artistas, acompañándolos y aconsejándolos para que defiendan sus derechos. No puede ser que artistas como Ney Matogrosso tengan un 7,5% sobre su obra. Me parece absurdo. Por lo menos debería ser 50/50. Algunas discográficas podrán decirme que ya están yendo 50/50, pero solo con el artista que lleva su disco pronto, que lo grabó, lo mixó, lo registró y solo necesita que se lo distribuyan. Cuanto más chico el mercado, más injusta es la ecuación. Un artista grande en un mercado grande como el de Brasil tiene mejores condiciones de negociación. Un artista grande en un mercado chico como el uruguayo –lo digo con el mayor respeto, imaginate, soy de Pando– tiene muy pocas posibilidades de negociar, y si lo consigue, su mercado es relativo. ¿Te imaginás la negociación de nuevos royalties como un proceso colectivo? ¿Pensás que tus negociaciones particulares podrían sentar un precedente? Sí, de hecho es lo que yo planteo en mi artículo, que los artistas deberían tratar de hacer esto juntos. Existen aquí dos asociaciones (Gap y Procure saber, que nuclea a una cantidad de grandes como Caetano, Djavan, Gil y Marisa Monte), pero lo que también existe es que cuando uno va a negociar va a hacerlo por lo suyo. En este caso en particular, lo que todo el mundo sabe es que la negociación es directa: Sony va a tener que negociar con Skank o con Roberto Carlos. Por más que haya una presión colectiva, la negociación se terminará haciendo en un escritorio, entre el presidente de la discográfica y el artista. Lo que creo es que cada vez más habrá negociaciones directas de cada artista con su grabadora y de cada artista con los players, Apple Music,

Hace casi diez años que vivís en Brasil. Para mucha gente fue muy clara tu trayectoria mientras viviste en Uruguay. ¿Qué ha pasado en todos estos años? ¿En qué circunstancias te fuiste de Montevideo y qué has hecho en este tiempo? Yo trabajé muchos años en marketing de Fanapel, hasta el 2002, y ahí decidí irme. Tenía ganas de hacer algo y fundé Freeway, una revista de distribución gratuita en las universidades, en el mismo momento que el Colo Wolman hizo Neo y Constanza Narancio había hecho pimba! Tenía la intención de entrar en esta movida de la industria de la cultura o del entretenimiento y Freeway me ofrecía pocas barreras de entrada, es decir, lo podía hacer con la poca guita que tenía. Empezamos y nos fue bastante bien, después vino el festival Vox Pop, trabajé como productor en la última fiesta grande de la X y después fui llamado para coordinar la parte cultural de la cumbre de presidentes en el 2006 y en el medio de eso me habían llamado de Buenos Aires para dirigir dos revistas: Inrockuptibles y La Mano, que no existe más. Cuando hice la cumbre vi algunas cosas que no me gustaron mucho de la forma en la que se manejaba la gestión pública... Siempre digo que somos de una generación que nunca le pedimos nada al gobierno, pero también le pedimos que no nos joda ni nos complique. Y bueno, me quise ir de Uruguay. Me fui a Argentina primero, donde estaba dirigiendo Inrockuptibles. Nos dedicamos a levantar la revista y nos fue súper bien, la revista creció en facturación algo así como 400%... Vivía entre Buenos Aires y Montevideo en esa época. En el medio de todo eso, a mi mujer le hicieron una propuesta para venirse a Brasil. Hicimos el análisis económico y decidimos venirnos. Después trabajé en la producción de los primeros shows de La Vela en el Teatro de Verano y en el primero de ellos, Juan Casanova, que era invitado, cantó Eu Sei, de Legião. Le pregunté por qué había cantado esa canción, él que era punk… Me dijo que ellos admiraban a Legião Urbana y que siempre habían querido hacer un tributo. Volví con esa idea a Brasil y en diciembre de 2008 logramos hacer el tributo Eu Sei en La Trastienda. Ahí se me ocurrió hacer un ciclo con los Legião por siete ciudades, como la canción. Mis condiciones fueron que Legião Urbana no existiría como tal y que no iba a volver, que nadie podía sustituir a Renato Russo y que solo podíamos hacerlo con las tres partes de acuerdo, ellos dos y la familia de Renato. Dado me dijo que eso no pasaría, pero lo harían conmigo con una condición, que yo me convirtiera en su manager. ¡Más vale! Nunca fui manager, pero empecé. Legião Urbana es enorme en Brasil, es la mayor banda de rock que existe y que existió, mueve a millones de fans que lo sienten como una religión. No solo era estrenarte en el rol, sino con una banda gigante... Yo no tenía esa dimensión. Era fan de Paralamas y alguna otra banda brasileña, pero no de ellos... Empezamos entonces a hacer algunos shows y en 2011 hicimos un Rock in Rio sinfónico, increíble, con la Orquestra Sinfônica Brasileira. Al otro año empecé a trabajar con Titãs, así que paramos un poco con Dado y Bonfá. Después de que ganaron el juicio con la familia de Renato me llamaron para trabajar en este proyecto Legião Urbana 30 años, que me tiene desde octubre recorriendo Brasil entero. ¿Qué continuidad ves en los proyectos que emprendiste? Pasaron algunas cosas: tuve un hijo y eso me cambió todo. El hombre no lo entiende hasta que le pasa. La paternidad

me creó una cantidad de preocupaciones. Aquella voluntad que yo tenía de hacer cosas, emprender y crear cambió un poco, porque también tenía una cosa que había creado ahí, al lado, saltando... Eso me cambió en parte la administración del tiempo. Otra cosa que me pasó y que siento mucho hoy es que algunos proyectos que hicimos, especialmente los de Uruguay, se hicieron con un talento y una profundidad que a veces ni siquiera acá veo. Creo que el mismo tipo de trabajo se hace para algo grande como para algo chico. Veo una cantidad de amigos míos trabajando en una cantidad de cosas con un nivel de calidad altísimo en un mercado que es el que tenemos en Uruguay, que es menor, y los resultados acaban siendo los del mercado en sí. Yo acá veo cosas que se hacen no tan bien y a mucha gente se le hace más fácil obtener mejores resultados sin tanto esfuerzo o sin tanta capacitación. No digo que sea general, pero a veces eso cansa y desgasta un poco. A mí en cierta medida eso me desgastó en Uruguay. En el nuevo ciclo, las cosas me animan bastante pero me doy cuenta de que estoy más viejo. Con 25 años es una cosa y hoy con 43 es otra. Pero sí, hay un hilo conductor en esas ganas de hacer cosas que estén buenas para todos, no solo para uno, sino para quien participa, ya sea el público o los artistas. Mejorar las cosas. Y en general creo que puedo hacer más por Uruguay desde acá que estando allá. ¿Por qué lo ves así? No sé, me parece que está bien que las cosas buenas que hay sean conocidas por más gente. En definitiva, creo que la cultura tiene esa intención de ser difundida para poder ser apreciada. Lo que sí me interesa y tiene que ver con mi trabajo es unir los mundos, la parte más cultural y la parte más comercial, comercial en el sentido de hacer que esto que está acá, que es netamente cultural, suceda. Para que suceda necesita integrar otra forma de pensar, que no es de quien hace la cultura necesariamente. El comercial es el brazo que consigue viabilizar ese hecho cultural, no por el hecho de lucrar con él, sino de conseguir que se haga sustentable. En cierta medida esa es un poco mi función. Tengo clarísimo quién soy, de dónde soy y por qué fui formado de esa forma y todo eso tiene que ver con Uruguay. De alguna manera me gusta seguir creciendo en ese sentido, ayudando a que las cosas de Uruguay se difundan.

MVD Sound City en el Auditorio Nacional Adela Reta 17 de julio, a partir de las 15.30 hs Recitales en vivo Buenos Muchachos Onda vaga Croupier funk Los prolijos Mushi Mushi Orquesta + Ojos del cielo AFC+ Dostrescinco Hermanos láser Eté & los problems Hablan por la espalda Sebastián Casafúa Alfonsina Señor Faraón Franny Glass Garo Mandrake Wolf Charlas Precisamos hablar sobre streaming, Carlos Tarán 111 discos uruguayos, Andrés Torrón Paracetamol 500, Fermín Solana Quiero puré, Leo Lagos

73 Julio 2016

etc. El último disco de Drake se lanzó a través de Apple Music, por ejemplo… Me parece que el colectivismo es una especie de utopía que a todo el mundo le encanta, pero cuando aprieta el bolsillo no necesariamente apelan a eso.

SOON EN ÓRBITA NO SE FIA VISITANTE

LILIA SAÚL RODRÍGUEZ PERIODISTA MEXICANA, GANADORA DEL PREMIO ORTEGA Y GASSET EN LA CATEGORÍA MEJOR TRABAJO MULTIMEDIA, POR LA INVESTIGACIÓN DESAPARECIDOS ¿Qué te trajo a Montevideo? Vine por invitación de la Fundación Avina para formar parte de varias mesas de trabajo sobre datos abiertos y periodismo de datos. En mi caso particular por la investigación Desaparecidos, en la mesa relacionada con derechos humanos. ¿Qué es el periodismo de datos? El periodismo de datos implica utilizar bases de datos para desarrollar investigaciones periodísticas que contengan historias. No es una moda, es contar de manera diferente las historias de todos los días, reporteando, saliendo a la calle a investigar, pero con un foco en bases de datos para corroborar, confirmar o cruzar la información obtenida a través de la reportería. ¿Cuándo empezaste a trabajar con periodismo de datos? En 2012 tomé un taller con la periodista Sandra Crucianelli, becaria en ICFJ (International Center for Journalists) y ella explicó el proyecto que estaba haciendo en La Nación, en Argentina. Yo estaba trabajando con datos y con acceso a la información en El Universal y no había comprendido aún que lo que estábamos haciendo era similar al periodismo de datos o era lo que queríamos hacer. Hice una propuesta formal en el diario y en ese momento no lo tomaron. Pasaron dos años más para que arroparan ese proyecto que yo había visualizado. Entraron nuevos directores al diario y me invitaron a formar la unidad de periodismo de datos de El Universal.

74 Julio 2016

¿Qué se necesita para armar un equipo de periodismo de datos? Un periodista con experiencia, otro junior, un programador, un diseñador y un analista de datos. Los periodistas en general podemos tener experiencia, pero no el conocimiento de un economista, un sociólogo o un periodista con esa especialidad puntual, que pueda manejar e interpretar tablas de datos dinámicas y programas sofisticados para ejecutar datos. No es tan fácil que un periodista lo aprenda de un día para otro.

¿A ti te costó? Mucho. Como periodistas muchas veces huimos de las matemáticas y creo que es una equivocación. Para este tipo de trabajo es necesario que los periodistas aprendamos un poco de números y no tenerles tanto miedo. ¿Quiénes invierten en estos proyectos? Los sueldos de los periodistas y diseñadores provienen del diario. Pero buscamos financiamiento externo para poder llevar a cabo proyectos que puedan aterrizarse en El Universal, pagándole a desarrolladores y diseñadores por proyecto. Hay muchos inversores, pero pocos enfocados en periodismo. Por ejemplo, la Fundación Avina, la fundación Open Society, nuevas iniciativas como The Engine Room, Conectas, que es una red de periodistas. Quizá no dan un financiamiento muy grande: US$ 2.000 o US$ 3.000, pero te sirve para pagar a un diseñador trabajando en un proyecto de largo aliento, de cuatro, cinco meses. ¿Cuál fue la mayor dificultad para conseguir los datos de desaparecidos en México? En realidad ni las mismas autoridades tienen organizada la información con los cruces de datos que nosotros propusimos. Tampoco querían entregar lo que tenían. Había inconsistencias, información que no coincidía, datos que no sabíamos a qué pertenecían. Las autorida-

des arman un documento, con un sello, una fotografía y se lo entregan al familiar, y ya está, ya cumplieron. Ni siquiera los reconocen como desaparecidos. La palabra en sí misma les causa mucho resquemor y jurídicamente hablando no los reconocen como tales. Los tipifican como no localizados, ausentes, extraviados… Las autoridades mexicanas no están haciendo su trabajo, no hay investigación, no sé si hay interés, pero simplemente te das cuenta de que no hay nada más allá de la búsqueda mínima. ¿Por qué se asociaron con Colombia para el proyecto Desaparecidos? Porque hoy tenemos un problema que ellos vivieron hace más de 20 años, en el marco del crimen organizado, que después se complicó con el tema de los paramilitares, las autobombas, donde también desaparecieron muchas personas. Con la periodista colombiana Ginna Morelo hemos trabajando mucho con datos, temas sociales y política. Nos dimos cuenta de que había un símil y ella me dijo “tenemos que hacer algo juntas, porque tu país está viviendo lo que nosotros ya vivimos”. Es una forma de ayudarnos y tener dos visiones de cómo estamos viviendo nuestros duelos como naciones. – Magdalena Ríos

EN ÓRBITA EXPEDIENTE INSTAGRAM

el autor Candelaria Nachón nació en Buenos Aires en 1996. Realizó sus estudios primarios y secundarios en un colegio católico privado, donde recibió poco estímulo creativo y artístico: “Esto me impulsó a buscar afuera del círculo tan cerrado donde residía, de donde logré separarme completamente”. Desarrolla diversos proyectos, entre ellos, tatuajes no tradicionales, intervenciones digitales sobre fotografía y video, y diseño y construcción de objetos mediante upcycling.

LOS ESTADOS UNIDOS

shorando porque todo es tan hermoso

ahrre. rosie o'donnell + el enano orejudo

76 Julio 2016

110

100

> instagram.com/lacaiu

‹3 x @camilaburana

perdón ma

564

Funk, nena

tatúo bombachas usadas y bebas armadas

entusuastas del green #qttr

mmm jalea

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“Uso Instagram como una especie de galería virtual. Comparto mis proyectos e ideas, también algunas fotos personales. Cualquiera con un smartphone y acceso a internet puede ingresar, ver y compartir. Elijo hacerme a un lado del snobismo y elitismo que circunda al mundo del arte, creo que la interacción genera una experiencia mucho más enriquecedora para todos”.

perrito pinchao

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this could be you

awa

se viene antonia macri hamigxs

verano volvé

77 Julio 2016

la caiu ranchar con ustedes 4ever tengo miedo que el tiempo nos separe 189

EN Ã&#x201C;RBITA EFECTOS PERSONALES

78 Julio 2016

Federico Morosini DURANTE UN AÑO EN EL QUE PRÁCTICAMENTE NO SALÍA, UNA NOCHE ACOMPAÑÓ A SU FAMILIA A UNA PARRILLADA A ESCUCHAR UNA BANDA DE COVERS DE ROCK CLÁSICO. ÉL TENÍA SUS CANCIONES Y FUE AHÍ QUE SE ENCONTRÓ CON JUAMPI OTERO, CON QUIEN TIEMPO DESPUÉS GANARÍA UN CONCURSO DE MOVIDA JOVEN. MÁS TARDE APARECIÓ MARCELO CABARCOS Y DESPUÉS AGUSTINA PERRONI. ASÍ FUE QUE JULEN Y LA GENTE SOLA SE CONSOLIDÓ COMO UNA BANDA IMPRESCINDIBLE DEL INDIE LOCAL. EN 2014 EDITARON SU PRIMER DISCO, UNA PIEZA ESPERANZADORA POR SU ABSOLUTO COMPROMISO CON EL PRESENTE, POR MÁS DOLOROSO QUE ESTE SEA Por JEANNETTE SAUKSTELISKIS Foto MATILDE CAMPODÓNICO

MUNDO IMAGINARIO Fui niño en los 90. De lo más importante que ocurrió en esa época fue la televisión por cable. Antes de los 6 años me llevaban al cine o me alquilaban VHS, después vino el cable y el fin de lo otro. Pasaban muchas series animadas que estaban muy buenas y miré muchas. Nickelodeon, Cartoon Network. Una gran etapa. Creo que ahora empezó a haber de nuevo series animadas que siento siguen el viaje de ser niño, que es una demencia, porque tu mente anda por todos lados a la vez. Las series de aquel momento te llevaban como a un viaje de droga y era de lo más normal. Era un botija de apartamento. Tenía un montón de muñecos de acción y creaba un mundo, construía historias y relaciones entre ellos. Y yo era como un rey de mi mundo. UN DUELO Empecé a escribir como a los 15 o 16 años. Fue un arrebato. Creo que es algo que hace todo el mundo. Fue natural. Escribir como forma de registrar o decir las cosas en algún lugar porque en ese momento no tenía ningún entorno para compartir mis cosas. No tenía un amigo con una sensibilidad parecida, capaz si hubiera tenido uno, no escribía nada y hablaba con esa persona y todo el resto no pasaba.

En el momento en que empecé a escribir tuve un viaje con querer hacer una regresión, desde un lado espiritual, a cómo me sentía cuando era niño. Me acuerdo de pasar noches en estado de meditación intentando conectarme de vuelta con algo que sentía que había sido mejor, con momentos en los que me había sentido mejor y que eran una mejor versión de la vida. A la vez, también estaba eso de empezar a tener amores platónicos más fuertes. No eran platónicos por estar lejos, capaz estaban cerca, pero yo era incapaz de hablar o comunicarme con las personas. RESPONSABLES DE SU ROSA No sé si mis padres me comprendían, pero me respetaban pila. En ese sentido fueron muy capos. Capaz que no entendían del todo lo que pasaba, pero en ningún momento me quisieron sacar de mi camino. Todo lo contrario. Perdí como dos años de liceo por dejar a mitad de año. No era mal alumno pero cuando entraba en algunos estados me encerraba y no iba más. Y mi vieja era todo lo contrario a aquello de “tenés que tener un futuro y hacer tal cosa”. Ella veía que no podía contra el mundo y que por algo me quedaba en casa y me dejaba. Capaz que era algo de sobreprotección pero a mí me sirvió para poder desarrollar todo eso que tenía adentro. ÚLTIMO TIEMPO DE UN MANIFIESTO Fue un período de escribir, escribir y escribir. Todavía tengo esas escrituras, no sé por qué las guardo, en algún momento las voy a quemar. Pero acumulé un cajón gigante lleno de hojas manuscritas. Empecé a escribir en verso o imaginando canciones en mi cabeza. Fue algo que pasó de forma natural. LA HERMANDAD Y LA VIDA Mi hermano tenía una tienda de videojuegos y yo ayudaba copiando discos; pirateando, básicamente. Cuando terminó diciembre y el caos de después de Reyes, y me iba a pagar, le dije: “Quiero una guitarra”. Así que a principios de ene-

79 Julio 2016

MONTEVIDEO Nací en 1991. Hasta que tuve 11 años nos mudamos un montón de veces, siempre por Centro o Cordón. Hubo períodos que, entre mudanzas, vivíamos en la casa de mis abuelos, por Reducto. Después nos fuimos a una casa en el Prado donde estuvimos cuatro o cinco años. Cuando llegamos tenía 12 años y toda esa especie de transición de adolescencia la hice allá. Siempre fui bastante reservado y estar allá en ese momento en el que pasaban pila de cosas estaba bueno. Mi cabeza descansaba en ese ámbito, estaba bastante relajada. Está bueno eso de cómo el lugar cambia la forma en que te sentís. Después nos mudamos a la Comercial y es donde estamos viviendo. Siento que es el barrio al que pertenezco.

EN ÓRBITA EFECTOS PERSONALES

ESTABA PARA SALIR Y DE REPENTE DIJE: “NO, NI LOCO”. Y ÉL COMO QUE ME AGARRÓ Y ME DIJO: “VENÍ, TOCÁ”. ESE FUE MI PRIMER TOQUE; UN DÍA FRÍO Y HORRIBLE DE INVIERNO QUE AGARRÉ MI GUITARRA, SALÍ DE CASA, FUI AL BAR DE LA ESQUINA, SE BAJÓ UNA MURGA Y SUBÍ A TOCAR

ro cayó con un guitarra. No tenía idea de cómo tocarla pero sabía que era una herramienta necesaria. Estuvo como un año ahí, la tocaba sin saber, metía los dedos y buscaba cosas. Se puede decir que fue un año de búsqueda experimental. Fue mi hermano el que terminó yendo a un par de clases. A mí siempre me costó mucho lo de las clases; hay algo con la educación o con la forma o el sistema, a lo que no me adapto. Entonces, él me pasó unos piques de acordes y ahí empecé a tocar. En tres meses ya estaba haciendo canciones y tocando como loco. Aprender a tocar la guitarra vino a completar lo que me faltaba. Fue un momento importante. “VENÍ, TOCÁ” La primera vez que toqué fue un año que, con mi hermano, estábamos sacando una murga joven. Él organizó un par de festivales para juntar plata y hubo una actividad de estas en la esquina de casa. Mi hermano era de las pocas personas que sabía que yo hacía canciones. Mi hermana también lo sabía porque compartíamos la habitación. Entonces me invitó a tocar. Yo estaba para salir y de repente dije: “No, ni loco”. Y él como que me agarró y me dijo: “Vení, tocá”. Ese fue mi primer toque; un día frío y horrible de invierno que agarré mi guitarra, salí de casa, fui al bar de la esquina, se bajó una murga y subí a tocar y estuvo re bueno. Ahí se completó ese proceso de escribir, aprender a tocar la guitarra y componer, y ya mostrar las canciones. Una sensación muy gigante. Creo que tenía 19 años. Me acuerdo de que cuando terminó fui a saludar a mi madre y me dijo: “Fede, no sabía que hacías canciones”. Eran lindas las canciones, ahora ya no las canto más porque son cosas de cuando era muy chico y me cuesta sentirme así y cantarlas sin caretearla. Mirándolo a la distancia, fue un acontecimiento barrial y pequeño, pero en ese momento fue algo muy grande.

80 Julio 2016

HOY. EL PRIMER DISCO Los personajes del disco son bastante solitarios. En un momento aparecen las canciones de amor y ahí ya hay algo de a dos. Pero la mayoría son construidos en base al imaginario que tenía a los 19 y 20 años, y tenían que ver con la necesidad de construir historias para poder sacarme cosas de arriba que por ahí no hablaba con nadie. Fue como una terapia y una supervivencia porque eran cosas que tenían que salir, era una necesidad vital. Está presente ese momento de transición entre que sos un adolescente y sabés que te vas a convertir en adulto, algo que me asustaba y me aterraba terriblemente. En ese momento veía cómo se estaba terminando mi adolescencia y cómo tendría que encarar una vida, más o menos, porque es lo que hay que hacer sabiendo que a cada momento están pasando miles de situaciones que no están buenas. Pero es la forma que

ha encontrado el humano para relacionarse y para hacer funcionar el sistema económico. Está re mal. Pero realmente es lo que pasa. Dejando fuera las letras, la música es alegre. Me gusta escuchar melodías felices y que de repente lo que se esté diciendo no esté tan bien. Siempre me interesó eso de la música y del pop. UNA CANCIÓN PERFECTA Con La chica del mantenimiento me pasó que mi madre me mandó a Tres Cruces a pagar una cuenta. Yo estaba esperando y veo a la chica del mantenimiento. Es una secuencia de tres segundos, de verla a ella en su trabajo, mirando la nada. Capaz que estaba aburrida, pero a mí me hizo pensar que era una piba joven que no le quedaba otra que estar ahí y que estaba pasando re mal. Y después hay una interacción con un superior que debería ser un infeliz, alguien un poco más arriba nomás. Y ahí me cayó esa ficha gigante, me fui todo el camino a casa pensando en eso que había visto y llegué y la escribí. Pero La chica del mantenimiento fue eso, una limpiadora del shopping de Tres Cruces. MÚSICA O MUERTE Me acuerdo de lo que era para mí, siendo adolescente, buscar música en internet y descubrir una banda que me conmoviera. Insisto en la adolescencia porque creo que es cuando tenés más tiempo de procesar cosas, más espacio para sentir y emocionarte. Y si encontrás una banda que te acompañe en ese momento y que te está diciendo algo a través de la música, que me parece una forma de comunicación increíble, está de más. La gente nos escribe o nos da muestras de afecto y nos dicen: “Qué bien, qué bueno que existan”. Y eso está de más. Porque sé que atrás de ese “qué bueno que existan” hay una persona que encontró algo, que se emocionó, que se tomó la valentía o el atrevimiento de expresarlo directamente. VIVO En los toques siento que tenemos algo que es nuestro, que construimos durante los dos años que tocábamos en mi cuarto. Fue tan fuerte que después se hizo muy fácil transmitirlo a los demás. Creo que las personas enseguida entran en el sentimiento de la banda y en lo que queremos decir. Yo sé que cuando termina un toque de Julen por ahí la gente no se va feliz. Estoy seguro de que llegan a sus casas y reflexionan o capaz que lloran. A mí al menos me pasa eso después de tocar. Es felicidad pero tiene que ver con el existir y rescatar las cosas buenas a pesar de que no está todo tan bien.

[hazaña]

SANTI SE PUSO A TIRO Una de las muchas cosas buenas que tiene la categoría Indy Lights es que muchas de sus fechas son de dos carreras, por lo que un tropezón del sábado bien puede convertirse en el lugar más alto del podio en el domingo. Esto fue lo que le ocurrió a Santi Urrutia en su último fin de semana de actividad, en el trazado de Road America, en el estado de Wisconsin. En la primera carrera todo salió mal, una mala largada, un leve despiste y hasta una penalización por haber tocado a Juan Piedrahita, que se fue afuera con un trompo. Con esos cinco segundos adicionales de castigo, Santi, que fue quinto en el clasificador, terminó noveno. Pero a un mes y poco de cumplir sus 20 años, ya tiene suficiente experiencia en dejar rápidamente atrás lo que pasó, para encarar lo que va a pasar. Por eso era muy optimista para la segunda carrera, el domingo. Largó segundo –como todos con gomas de agua ante una pertinaz llovizna– y volvió a ceder lugares, cayendo al sexto. Pero la lluvia arreció y las autoridades pusieron bandera roja, obligando a los autos a ingresar a boxes para ver si cedía y se relanzaba, o se daba por concluida. Por fortuna, dejó de llover. Y en ese piso, mojado pero secando, Santi sacó lo mejor de sus neumáticos Cooper, y en dos sensacionales maniobras consiguió el primer puesto que ostentó hasta el final. Consiguió una victoria espectacular, con tremenda autoridad, ya sobre piso totalmente seco y casi sin dibujo en sus gomas. Sobre todo teniendo en cuenta que los líderes del campeonato poco cosecharon y los 30 que hizo nuestro compatriota fueron para descontar ventaja, que de 46 a favor de Ed Jones ahora quedó en 24. El domingo 10, una sola carrera, en el óvalo de Iowa. Luego vendrán dobles en Toronto, Mid Ohio, una en Watkins Glen y la tradicional doble del final del campeonato, en Laguna Seca. Es decir, ocho carreras con puntos y la reafirmación, tras Road America, de que Urrutia está para pelearlo hasta el final. Y si es un final con orquesta, tendrá como recompensa tres carreras en la IndyCar 2017.

NOTICIAS MOTOR

El francés Frederic Sausset sufrió en el 2012 la amputación de sus manos y piernas a consecuencia de una septicemia, luego de que una herida que padeció en su mano se infectara con una bacteria, y este año disputó las 24 hs de Le Mans. El piloto ya había desarrollado mandos especiales para su auto, que le permitían acelerar y frenar con los muslos, y también un volante que mueve sin sus manos. El equipo OAK Racing pidió a la fábrica británica de autos deportivos Morgan desarrollar un auto con motor Nissan, que fue inscrito como SRT41 Team by OAK Racing en el Campeonato del Mundo de Resistencia. Auto y piloto participaron de las 6 horas de Barcelona y las 4 horas de Motorland, recibiendo el aval para competir en Le Mans con el n.º 84. Pues bien, Sausset se convirtió en el primer discapacitado en Le Mans. Además completó el recorrido, y llegó noveno, como sus dos compañeros, entre 25 LMP2 inscriptos y 38º en la general.

[demencial]

[fórmula 1]

Batiendo récords Williams dio la nota por partida doble en el Gran Premio de Europa, en Bakú. Es que no solo quebraron el récord de velocidad en la historia de la F1, aprovechando la largada recta del circuito de Azerbaiyán, sino que hicieron también la parada en boxes más rápida, la de Felipe Massa, en la emplearon para el recambio de neumáticos exactamente 1,92 segundos. Ello y los 378 km/h del FW38 de Valtteri Bottas, quebrando el anterior récord de la Fórmula 1 que estaba en poder de Juan Pablo Montoya desde 2004 con 372.6 km/h en Monza.

4 gomas a 600 mil Una empresa británica presentó hace pocos días el neumático más caro del mundo e hizo certificar el hecho por el Guinness Book of World Records. La marca es Zenises, y cuatro neumáticos de su modelo Z cuestan 600.000 dólares. La justificación del precio según Zenises tiene que ver con el aditamento de diamantes y láminas de oro, para lo que se contrató personal especializado que estuvo involucrado en la decoración de edificios oficiales de Abu Dhabi.

83 Julio. 2016

MARIO UBERTI motormario.com

24 hs de Le Mans

ROAD TEST NOTICIAS

NISSAN FRONTIER NP 300 YA HACE UN TIEMPO QUE LAS PICK UPS HAN DEJADO DE SER PENSADAS PARA EL TRABAJO Y HAN IDO COMPITIENDO MÁS ARRIBA, EN DISEÑO, CONFORT Y TECNOLOGÍA, BUSCANDO COMO RESULTADO UN AUTO CON CAPACIDAD DE CARGA. OCURRE ESPECIALMENTE CON NISSAN, QUE CON LA PRESENTACIÓN DE LA FRONTIER NP300 HA DADO UN PASO GIGANTE AL FRENTE, ANTE SUS RECONOCIDOS MODELOS ANTERIORES. Por MARIO UBERTI Fotos ANDRÉS GOMESORO

84 Julio. 2016

Es raro ver por la calle una Frontier del modelo anterior cuando, este es el caso, la sobrepaso manejando el nuevo. Exteriormente, nada que ver, y distinción especial al jefe de Diseño, Mamoru Aoki, que a mi parecer le puso caja a una SUV, que si uno la mira de frente, parece una Murano u otros modelos caracterizados por el frontal de los últimos tiempos de la marca, cuyo nombre es un acrónimo de Nippon Sangyo, que en japonés significa “industria japonesa”. He probado la top of the line de los modelos que Santa Rosa Nissan importa y que son producidos en la fábrica de Cuernavaca, México. Se trata de la LE, con motor 2.5 turbodiesel, 4 x 4 y con caja automática de siete marchas. Estoy seguro que, si usted no la ha visto en la calle, son las fotos de Andrés Gomensoro las que le animan a leer estas líneas. Es que la Frontier NP 300 es realmente atractiva, con un toque moderno, musculoso y agresivo, que la convierten –para mí– en la más destacada del segmento. Para analizar su exterior hay que seccionarla en dos. Del frontal hasta la doble cabina, y luego la parte trasera. Hay que destacar en este caso que la 4 x 4 top del modelo cuenta con cámara para marcha atrás y sensores de estacionamiento, así como una toma de 12V en un lateral de la caja. Pero adelante, desde la trompa, que en

el modelo probado incorpora LED potentes y luces diurnas de diodos, curvas y semipliegues destacan al modelo, especialmente teniendo en cuenta sus antecesores, pensados como utilitarios, pensados para el trabajo, con muchas líneas rectas. Pero como eso se repetía en las marcas, era norma. Mide 5.25 metros de largo y tiene prácticamente el mismo ancho que alto, 1.85 contra 1.86, con 255 milímetros de despeje al suelo y una generosa distancia entre ejes de 3.15. La caja carga hasta 900 kilos y mide 1.50 de largo por 1.57 de ancho, y medio metro de altura hasta los cobertores. Recordando que probamos una LE, completan el panorama seductor las llantas de 18 pulgadas, de muy buen diseño, con neumáticos 255/60. El de auxilio va debajo de la caja y es de la misma medida que los otros cuatro. LA GAMA Y SUS PRECIOS A esta altura y a sabiendas de que el componente precio es esencial para el eventual interesado, vamos ya a detallar los de las siete versiones disponibles, cuatro diesel y tres nafta. NP300 4X4 DC DIESEL XE 6MT - US$ 53.990 NP300 4X2 CL DIESEL 6MT - US$ 32.990 (cabina simple). NP300 4X2 DC DIESEL S 6MT - US$ 42.990 NP300 4X2 DC NAFTA S 6MT - US$ 25.608 NP300 4X2 DC NAFTA S PLUS 6MT - US$ 26.828 NP300 4X2 DC NAFTA SE 6MT - US$ 29.990

Los frenos son con discos ventilados adelante y tambor atrás. Sumenos para el caso de la LE: diferencial de deslizamiento limitado, control de tracción y estabilidad y diferencial trasero con bloqueo electrónico. Air bags para conductor y acompañante, control de descenso de pendientes, inmovilizador y alarma, cinturón de seguridad de 3 puntos con pretensionador y limitador de carga para conductor y acompañante. Atrás caben bien tres personas, aunque hay dos apoyacabezas y el cinturón central es horizontal solamente. Bienvenido el ducto de calefacción para los que van atrás. EL ANDAR DE LA FRONTIER NP 300 Recordemos que el motor es un 2.500 cc: 16 válvulas con turbo de geometría variable e intercooler lo hacen capaz de 190 caballos con un torque máximo de 450 Nm, y tirando de un vehículo de 2.910 kilos de peso, con un tanque de combustible con capacidad para 80 litros. Pero es bastante más silencioso de lo que imaginé. En ciudad, con la caja en baja, hay muy poca vibración, y no aumenta al pisarlo, por ejemplo para que actúe el turbo, a unas 1.800 vueltas. No repiquetea en consonancia al lamentable estado de las calles de Montevideo, lo que me llamó la atención, pues no tenía carga en la caja y esperaba mas rebote en las grietas, montículos y pozos que nuestra querida Intendencia nos ha ido construyendo con el tiempo. No voy a decir que su andar es mullido, pero vaya cambio respecto al concepto Pick Up campera y escasamente ciudadana de antes. La LE con un sistema

especial de suspensión (multilink de eje rígido) tiene un andar “desconcertante” por lo suave. En ruta, aprecié las bondades de la caja automática (solo disponible en la versión LE). Empuja y cambia en las vueltas correctas, con cambios cortos. Solo en lo tendido llegué a usar la séptima, comprobando la buena insonorización (motor y viento). El manual establece una máxima de velocidad para el modelo de 180 km/h y un consumo de 10 km. por litro en mezcla de ciclo urbano y carretera. Por supuesto que esta caja también tiene la opción manual, desplazando el pomo a la izquierda, pero esto es para quien le guste ponerle un poco de creatividad al camino... A su vez, hay que mencionar el VDC (control dinámico), que ayuda a mantener el control en situación de subviraje o sobre viraje del vehículo. En cuanto al 4 x 4, ya había comprobado su excelencia cuando en octubre del año pasado y en un tramo de sierra pedregosa, la gente de Nissan nos invitó a darle palo a este modelo, pero nafta. Subimos, bajamos, escalamos troncos tumbados, enfrentamos barriales subidos de tono, y qué placer (ver motormario.com). En la LE se cambia a través de una perilla, y cuenta con diferencial trasero con bloqueo electrónico que entrega la misma potencia a las ruedas traseras e incrementa la tracción para que uno siga avanzando. El acople del sistema de tracción se denomina Shift on Fly, que permite conexiones en marcha, salvo para la 4L (4 x 4 para lo peor), donde hay que colocar punto muerto y detenerse para hacer la conexión. En aquella oportunidad recuerdo haber probado el sistema de asistencia en ascenso y descenso, por ejemplo un cerro empinado. No se puede pasar de los 25 km/h, pero el “cerebro” de la pick up actúa por uno. La Frontier se vende con una garantía de tres años o 100.000 kilómeros. En síntesis, un gran logro y un paso gigantesco para Nissan en cuanto a sus Pick Ups; en este caso, Frontier NP300 LE me resultó excepcional.

85 Julio. 2016

EL CUIDADO INTERIOR No le envidia nada a los autos o cross overs de la marca. Muy espacioso, con asientos en simil cuero y una posición alta de manejo, la sensación es muy confortable. El conductor tiene ajuste eléctrico de su asiento en horizontal, vertical y lumbar. Además, en un día muy frío, se apreciará el claro beneficio de los dos asientos calefaccionados. El instrumental es completo, aunque se extraña la pantalla con GPS. En este caso está la radio con visor de 5' y la visión resultante de la cámara de marcha atrás. La función informativa la cumple la computadora integrada al centro de las dos esferas de velocidad y el tacómetro, los que a su vez, y también en formato analógico, muestran temperatura de agua y combustible remanente en el tanque. En cuanto a la información de la que es capaz la computadora, debemos hablar del Advanced Drive Assist TM Display. Todo lo necesario está al alcance: consumo de combustible, datos de kilometraje, velocidad promedio y avisos de puertas mal cerradas. Permite personalizar el idioma e incluye diseño 3D para mejor visualización y lectura de los datos. El volante, forrado en cuero, deportivo con ajuste de altura, tiene el control del audio integrado y sistema telefónico manos libres con Bluetooth. Otros detalles de tiempos actuales son el botón de encendido, de fácil acceso, y la iKey con la que se puede encender la Frontier LE o bloquear y desbloquear las puertas sin sacar la llave del bolsillo. El sistema de audio, USB/AUX, es con seis parlantes y el aire acondicionado es doble zona, con filtro de polen para conductor y pasajero. En materia de seguridad, la filosofía Safety Shield (escudo de seguridad) nos habla en el manual del asistente de frenaje, BA, que reduce la distancia de frenado aplicando mayor presión cuando se detecta un frenado brusco; del antibloqueo (ABS) y del EBD que le da más potencia a los frenos traseros cuando detecta peso adicional de pasajeros o carga en la caja.

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86 Julio. 2016

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87 Julio. 2016

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88 Julio. 2016

MONDESIGN NOTICIAS

La moda y el diseño como merecen ser vistos MONTEVIDEO SHOPPING E INTEGRA PRESENTARON, UNA VEZ MÁS, A MONDESIGN, UNO DE LOS MÁS GRANDES EVENTOS DEL DISEÑO Y LA MODA LOCAL; QUE EN SU TERCERA EDICIÓN PRESENTÓ EL TRABAJO DE LOS FUTUROS REFERENTES DE LA MODA URUGUAYA

90 Julio. 2016

Mondesign irrumpió fuerte en el mercado uruguayo en 2014, y se consolidó tanto por desarrollarse en un espacio no tradicional como por presentar un mega espectáculo de nivel internacional, para lo que se acostumbra en nuestro medio. Esto lo convirtió en uno de los preferidos y más concurridos encuentros del mundo del diseño local. Un público ávido de presenciar las nuevas tendencias y vivir desde adentro un evento como Mondesign participó de una muestra que involucró en escena aspectos audiovisuales y socioculturales, así como la resultante del trabajo y el talento de futuros diseñadores y profesionales del rubro. El estacionamiento del subsuelo del Shopping fue el epicentro una vez más para que este año se redoblara la apuesta con dos jornadas a pura moda y creatividad, que tuvieron lugar el viernes 17 y sábado 18 de junio. El viernes, el evento fue dirigido exclusivamente para prensa, comunicadores, profesionales especializados en moda y público afín, mientras que el sábado se invitó especialmente a familiares y amigos de los diseñadores, y público en general interesado en asistir.

Este año KIF fue el elegido para darle ritmo a la pasarela 2016 de #Mondesign con una reinterpretación de su música, potenciados por una dosis de visuales e iluminación, acorde con la propuesta del evento. El ocultismo, la naturaleza, el amor, el arte, el cosmos, la tecnología, la materia orgánica fueron fuentes de inspiración para este dúo explosivo formado en 2013. El desfile, entre otras personalidades, contó con la presencia de la modelo argentina Mía Flores Pirán, que fue la cara de la campaña de esta edición de #Mondesign. El pasado viernes y sábado, Mondesign fue plataforma de exhibición de más de 40 modelos, que llenaron la pasarela vistiendo las colecciones de 27 alumnos representantes de la carrera en Diseño de Indumentaria de Integra Escuela Pablo Giménez, así como también el marco ideal para la presentación de Fashion Front, acción en la que cinco reconocidos referentes del medio de la moda se valieron de su talento y experiencia para presentar cada uno una curaduría de cinco propuestas de estilismos, inspirados en el slogan oficial del Shopping “Todo lo que puedas imaginar”.

Gustavia: Federica Guinovart Voria: Yennifer Leal Ambos: Florencia Ferreira Sinergia: Melanie Vallejo Puru: Valentina Suárez Umer: Silvana Cardozo: Respect Our World: Antonella Bracciale Herencia: Nicolás Galván Pequeñas Mujeres Desnudas: Jimena Fernández y Lía Marrero Serendipia: Agustina Sónego

NUEVOS POSIBLES Los alumnos del tercer semestre de la Tecnicatura en Diseño de Indumentaria presentaron Nuevos Posibles, colecciones cápsula integradas por cuatro conjuntos masculinos cada una. El objetivo de este proyecto-proceso es que los estudiantes experimenten y trabajen sobre la morfología de la silueta masculina, llevada a un plano más conceptual. Dualitá: Macarena Odriozola, Mercedes Mattiauda Efímera: Luciana Gómez, Lucía Peralta High Line: María Eugenia Sires, Valentina Moro y Andrea Cetraro Distortion: Agustina Santamaría, Sabrina García Plastik: Agustina Latorre, Lucía Troche Metrigeo: Ángelo Castro, Lorena Echevarría y Marianela Paz

REDISEÑA Dentro del acuerdo generado entre Montevideo Shopping y la Escuela de Formación Artística del Sodre, se realizó una performance bajo la dirección de su director, el licenciado Martín Inthamoussú, que abrió el tercer bloque: #Rediseña. Siete (7) equipos seleccionados, conformados por alumnos y egresados, trabajaron en los últimos meses en conjunto con siete marcas de Montevideo Shopping: La Dolfina, Lemon, Magma, Manos Del Uruguay, The Urban Haus,

FASHION FRONT El viernes Mondesign contó con un bloque especial en donde los protagonistas de la jornada también fueron un grupo de reconocidos estilistas del medio reunidos en el segmento denominado Fashion Front. Ellos son: Chiara Defféminis y Florencia Lecueder, Tati Chiarino, Sofía Bauzá y Pablo Giménez. Bajo esta consigna y sin límite de creación, tuvieron la libertad de imaginar e inspirarse con la variedad de marcas de indumentaria y accesorios que ofrece Montevideo Shopping. Esta sección se presentó como cierre del lanzamiento del evento.

Tits y Uniform, para llevar a cabo un trabajo de upcycling-recycling. Partiendo de la base “recuperar-inspirar”, se desarrollaron prendas originales a partir de prendas y elementos de colecciones anteriores o en desuso. De esta forma se promueve la idea de la moda ética, con el objetivo de hacer prevalecer los valores humanos y el respeto por el medioambiente. Los productos generados bajo esta nueva modalidad formarán parte de la colección cápsula Rediseña 2016 que será presentada oficialmente en el marco de #Mondesign.

REDES Como ya es habitual, Mondesign Integra contó a su vez con una especial difusión y repercusión en redes sociales. Mondesign Blog > instagram y twitter: @mondesignuy > mondesign.com.uy Montevideo Shopping > facebook: montevideoshopping > instagram y twitter: @mvdshopping > montevideoshopping.com.uy Integra Escuela Pablo Giménez > facebook: escuelapablogimenez > twitter: @escuelapg > instagram: @escuelapg > escuelapablogimenez.com #Mondesign

91 Julio. 2016

PROYECTO EGRESO Fueron once (11) los estudiantes que presentaron su colección final como proyecto de egreso. En orden de pasadas, estos son sus nombres y colecciones, integradas por seis (6) conjuntos cada colección.

Rediseña + Lemon = Tuna por Andrea Cetraro, Mercedes Mattiauda, Macarena Odriozola, María Eugenia Sires, Valentina Moro Rediseña + Manos del Uruguay = Marela por Luciana Gómez, Lucía Peralta Rediseña + Uniform = 194 por Agustina Sónego, Federica Guinovart, Antonella Bracciale, Florencia Ferreira Rediseña + La Dolfina = Frontier por Ángelo Castro, Marianela Paz, Melanie Vallejo Rediseña + Tits = Lovers are Warriors por Nicolás Galván, Maaian Terdiman, Florencia Abeledo Rediseña + Magma = Torikae por Lucía Troche, Agustina Latorre, Agustina Santamaría, Sabrina García Rediseña + The Urban Haus = Fringes por Valentina Suárez, Yennifer Leal, Lorena Echevarría

PASEO ROSTAND

92 Julio. 2016

HSBC nos regaló mucho más que un sábado de compras

LA COMBINACIÓN PERFECTA PARA UN PLAN DE SÁBADO A LA TARDE: DIVERSIÓN, SABORES, MÚSICA, UN PASEO DE COMPRAS DE PRIMER NIVEL Y SOL A PLENO LE PUSIERON COLOR Y CALOR A UNA NUEVA EDICIÓN DE PASEO ROSTAND, QUE LLEGÓ DE LA MANO DE BANCO HSBC, QUE PUSO SU SELLO CON IMPORTANTES DESCUENTOS EN TODOS LOS LOCALES QUE PARTICIPARON

Paseo Rostand nació como una propuesta para la activación lúdica y comercial de este característico punto de Carrasco, y esta edición no fue la excepción. La calle recibió el sábado 11 de junio a los visitantes con una decoración especialmente pensada para la jornada. El color captó inmediatamente la atención de los visitantes, que además se dejaron envolver por los aromas y sabores de las propuestas gastronómicas que formaron parte de la propuesta. La moda fue una pieza importante de la agenda de la jornada. Más de 20 locales abrieron sus puertas, con grandes descuentos con tarjetas de débito y crédito de HSBC. En la carpa del banco, los invitados disfrutaron de la presentación de colecciones de tres de las marcas participantes: Magnolia, Laura Rath y Malabia. Degustaciones, open bar de prestigiosas marcas, intervenciones artísticas en vivo y los consejos más importantes para mantenerse a la moda fueron otras de las sorpresas que se destacaron en la VIP de HSBC. Vivimos una tarde especial y el diálogo entre la arquitectura y el sol de la tarde hicieron de Rostand un verdadero paseo por los sentidos. La belleza del hotel Sofitel en un extremo y la iglesia Stella Maris en el otro invitaban a transitar sin apuros para disfrutar de los detalles que ofreció la jornada.

La música completó la propuesta, DJs como Maru de Armas y Paz Pittaluga hicieron la mezcla perfecta para un encuentro de moda, gastronomía y colores.

93 Julio. 2016

En la carpa del banco los invitados disfrutaron de la presentación de colecciones de tres de las marcas participantes: Magnolia, Laura Rath y Malabia.

LANZAMIENTO

LANZAMIENTO DEL LIBRO DE COCINA CONAPROLE Conaprole realizó el lanzamiento del libro aniversario 80 años de cocina. Es un libro de 300 páginas, a todo color y con tapa dura, que contiene 80 recetas. Está dividido en 5 capítulos: desayunos y meriendas, entradas y acompañamientos, plato principal, postres y postres para festejar. Estas recetas fueron compartidas por los consumidores en un concurso realizado en 80recetas.uy en octubre del año pasado. Tuvieron casi 2.000 recetas, por lo que llevó mucho trabajo realizar la selección. Un comité compuesto por el departamento de Marketing de Conaprole, el departamento de Nutrición de Conaprole, el chef Federico Gasparri y la editorial EME fue el que las eligió. En el evento se realizó la entrega del libro a los 80 seleccionados por sus recetas. Además, se entregaron 6 premios: cinco cocinas, una por cada capítulo, y un equipamiento para toda la cocina a la mejor receta elegida entre las 80 del libro. El libro estará en venta en librerías Mosca exclusivamente.

94 Julio. 2016

80 AÑOS DE CONAPROLE Conaprole celebró sus 80 años de actividad con una gala aniversario en el Auditorio Nacional del SODRE. La dirección de la cooperativa, productores, empleados, autoridades nacionales y clientes fueron participes de dicha celebración. La velada contó con la actuación de la orquesta juvenil del SODRE, la que desarrolló un repertorio especial para la ocasión recorriendo a través de la música las 8 décadas de la empresa.

NUEVA ETAPA DEL CENTRO DE INNOVACIÓN Y EMPRENDIMIENTOS DE LA UNIVERSIDAD ORT URUGUAY El 22 de junio se llevó a cabo la inauguración de la nueva sede del Centro de Innovación y Emprendimientos (CIE) de la Universidad ORT Uruguay, ubicada en Cuareim 1447. En estas instalaciones, que incluyen salas de reuniones y espacios de networking en un ámbito colaborativo, moderno y funcional, comienza una nueva etapa del CIE que consolida 16 años de trabajo en pos de generar una cultura de innovación y emprendimiento en la universidad. El acto contó con la presencia del intendente de Montevideo, Ing. Daniel Martínez, y el presidente de la Agencia Nacional de Investigación e Innovación (ANII), Ing. Fernando Brun. Este nuevo espacio integra y complementa la red de servicios, contactos y recursos que el ecosistema emprendedor de la Universidad ORT Uruguay provee a los emprendedores incubados, facilitando que accedan a los laboratorios de impresión 3D, biotecnología, simulación y videojuegos, computación y modelado de negocios, entre otros, para impulsar sus ideas. Por otra parte, facilita el vínculo con tutores, mentores y cátedras de la universidad como fuente de conocimiento. Asimismo, el CIE abre una nueva oportunidad de vinculación universidad–empresa– sociedad para emprendimientos que surjan de las necesidades, desafíos y/o problemas que sean identificados por empresas y organizaciones que desean innovar.

GRAN APERTURA DE BOCONCEPT MONTEVIDEO EN EN PUNTA CARRETAS Rodeados de arquitectos, decoradores y apasionados del diseño, BoConcept celebró la apertura del nuevo showroom en Montevideo, en Ellauri 363, el jueves 23 de junio. Inauguró oficialmente un espacio de más de 500 metros cuadrados de inspiración y encuentro con las últimas tendencias del diseño danés. BoConcept está muy orgulloso de abrir la segunda tienda en Uruguay con el firme convencimiento del amor del público uruguayo por el diseño urbano. Con esta nueva tienda, BoConcept tendrá la posibilidad de seguir llevando las tendencias mundiales en decoración a más espacios.

NESTLÉ CELEBRA 150 AÑOS DE NUTRICIÓN, SALUD Y BIENESTAR El jueves 2 de junio, Nestlé celebró en todo el mundo su 150 aniversario. En 1866 Henri Nestlé desarrolló en Suiza la Farine Lactée o harina lacteada, el producto precursor de la compañía, creado para salvar la vida del hijo de un vecino y, en términos más generales, para ayudar a aliviar la mortalidad infantil. Desde entonces, Nestlé ha seguido ofreciendo productos innovadores, basados en la ciencia, para mejorar la calidad de vida de consumidores y sus mascotas, en todas partes y todos los días. Hoy en día, Nestlé está presente en casi 200 países con la dedicación de cerca de 340.000 colaboradores comprometidos con la calidad de vida de los consumidores. En Uruguay, la empresa de alimentos y bebidas también se sumó al festejo en un brindis al que asistieron aliados estratégicos de la compañía. Samuel Ruiz, gerente general de Nestlé del Uruguay comentó: “150 años de historia nos han hecho ganar el reconocimiento como la empresa líder en nutrición,salud ybienestar. Nuestro 150 aniversario es una oportunidad única para celebrar y compartir nuestra pasión por la nutrición, a lo largo de muchas generaciones. Y es una oportunidad única para agradecer a todos los que han hecho posible 150 años de vida: nuestros empleados, socios y clientes; nuestros grupos de interés; y por supuesto, nuestros consumidores”. Destacó además que Nestlé se instaló en el Uruguay en 1976 y, en sus 40 años de operación en el país, es parte medular de esta historia, con marcas y productos que hacen parte de la vida y los hogares de los uruguayos. Nestlé del Uruguay participa en las categorías de café, polvos achocolatados, lácteos, culinarios, chocolates, cereales para el desayuno, nutrición infantil y alimentos para mascotas. Durante la velada, Eugenia Noya, gerente de Marketing de la división de Alimentos y Bebidas de Nestlé Uruguay, anunció el lanzamiento de la promoción multimarca 150 años de Nestlé, que invita a todos los consumidores a ser parte del festejo, participando por más de $ 300.000 en premios.

95 Julio. 2016

EL NUEVO PUNTO DE ENCUENTRO PARA LOS AMANTES DEL DISEÑO Los diseños de alta calidad combinada con personalización y funcionalidad son factores clave para la cadena internacional de tiendas de muebles BoConcept, que abrió su segunda tienda en junio de 2016 en Uruguay, específicamente en el barrio de Punta Carretas de Montevideo. “BoConcept es un concept internacional muy fuerte con tiendas en más de 60 países y con conocimiento en diseño, servicio y mobiliario de alta calidad. Estamos muy orgullosos de abrir esta segunda tienda en Uruguay; estamos seguros de que inspirará a todos los que tengan deseos de muebles modernos”, explicó su director, Hugo Godoy. El interés en el mobiliario con raíces en las tradiciones de diseño escandinavas es cada vez más grande. BoConcept, con sus orígenes en Dinamarca en 1952, posee una amplia tradición diseñando y produciendo muebles modernos y vanguardistas, pero con respeto a su fuerte legado de diseño que tiene presencia en 60 países alrededor del mundo con más de 300 tiendas. Hugo Godoy y Silvana Daruich siempre han tenido una enorme pasión por el diseño y están muy felices de abrir las puertas de esta nueva tienda BoConcept en Uruguay: “Le damos la bienvenida a nuestra tienda a todos los amantes del diseño, donde encontrarán un concepto muy completo para amoblar y decorar la casa de sus sueños”.

NOTICIAS KÉRASTASE DENSIFIQUE HOMME Nueva gama de tratamiento Kérastase Homme para hombres que carecen visiblemente de densidad capilar. La promesa: aumentar la densidad, el grosor de la masa capilar y darle fuerza al cabello. El cuero cabelludo se siente ligero. Baume densité homme Es flexible de fácil aplicación y acción duradera. Bain dendité homme Cuero cabelludo ligero, cabello más denso y sano con mayor cuerpo. Cura densifique homme En 1 mes: más grosor, más masa capilar. En 3 meses: 1000 nuevos cabello, 5 veces más fuerte, 3 veces más resistente.

96 Julio. 2016

ROTUNDA ESTUDIO Nace a partir de la necesidad de generar una nueva forma de vincular los procesos internos del equipo de Rotunda con su público y la industria local. Es decir, estimular el desarrollo profesional desde un lugar más humano, nucleando en un mismo sitio tanto las diferentes partes del proceso creativo como la interacción con el público y proveedores. Rotunda Estudio cuenta con tres plantas dedicadas a funcionalidades específicas: almacén, moldería y fotos en el subsuelo; tienda-showroom en la planta baja, y estudio de diseño y comunicación en el primer piso. Esta nueva etapa plasma la filosofía de trabajo de Rotunda, apostando a un espacio nuevo, amplio y luminoso que potencie la creatividad y estimule la construcción y comunicación de la marca.

MUJERES AUDACES Pasqualini llevó a cabo el pasado 16 de junio en la librería Puro Verso un evento que tuvo como protagonista principal a la audacia. La marca reunió en una tarde muy especial a diversas mujeres para celebrar juntas y presentar su campaña Mujeres Audaces. Esta, que fue generada por la agencia FCB Montevideo y producida por La Granja Films y Tono Sound Production, se centra en la reivindicación la audacia femenina. En el evento estuvieron presentes las protagonistas de la campaña recordando sus historias y compartiendo con los invitados lo que cada una de ellas mejor sabe hacer: Yaela Neves (chef y propietaria del restaurante Buena Costumbre); Olga Armand Ugón (artista plástica) y Alfonsina (música), contando además con la cálida conducción de la actriz María Mendive. Los asistentes, celebridades, clientes y amigos de la marca, pudieron plasmar lo que representa para ellos la audacia, además de llevarse a casa productos Pasqualini de obsequio. Sin lugar a dudas, una tarde donde cada mujer brilló siendo ella misma, regalándole a un rincón de la Ciudad Vieja un puñado de su audacia.

ICON ABSOLUTE

Canica es una marca emergente de indumentaria para bebés y niños Sus prendas y accesorios son confeccionados, estampados y diseñados en Uruguay. La elección de la materia prima responde a la filosofía de uso de materiales nobles y respetuosos con el medio ambiente. Por eso Canica decidió utilizar algodón orgánico peruano certificado. Este se cultiva sin pesticidas ni fertilizantes químicos, y la fibra que se obtiene es limpia y natural. Al mismo tiempo, las tintas empleadas en sus estampas son al agua, por lo que se logra una prenda ecoamigable, hipoalergénica y sumamente suave, ideal para la piel de los bebés y niños. Hoy en día cuenta con un línea variada de prendas que van desde los bodies para los más chiquitos hasta vestidos, babuchas y remeritas para niños de hasta 3 años. Sus diseños son originales y minimalistas. Los podés encontrar en Peekaboo, Ecoalmacén, La Casita en Manantiales y a través de Facebook.

97 Julio. 2016

Se lanza una nueva version de ICON, ICON Absolute. El compromiso de utilizar solo los mejores ingredientes es totalmente evidente en una representación sin esfuerzo de los principales dueños de Dunhill con el primer Oud de la casa de moda. El director creativo John Ray ha llamado una vez más en la nariz del experto Carlos Benaim para ayudar a realizar su último esfuerzo fragante en el viaje continuo para definir todas las facetas de caballero británico moderno. La altura de la elegancia masculina, el hombre Dunhill encarna lo mejor del lujo británico ya sea viajando por el mundo o en reposo en casa. Su estilo es un grabado en los pilares de la tradición de la sastrería de Gran Bretaña con una peculiaridad notable que lo identifica como un hombre Dunhill. Combinado con su fragancia, que irradia un aura carismática e inolvidable, icónico, en nombre y calibre. La fragancia La bergamota siciliana abre en dúo con las notas especiadas familiares de pimienta negra; esto da lugar a un trío relajante de cítricos, madera y elementos florales. Un toque de cardamomo ayuda a completar la introducción y trae el primer acto junto con un aplomo fragante. El corazón se produce con sorprendentes toques de rico y terroso azafrán combinadas con la opulencia aterciopelada de rosa negra y jazmín egipcio para crear una fiesta sensorial. Como una nota de despedida, la esencia de la masculinidad continúa con el abrazo de almizcle de la rara y llena de humo la quema de Oud, el primero para Dunhill. En combinación con las facetas sensuales de hojas de tabaco y cuero de la Toscana, los rastros de olor con un aura cálida de fibrosidad agridulce.

Mi Mundo Privado

La mochila de JAVIER PASTORINO Coordinador general de la Cámara de Diseño de Uruguay (CDU) 1

Mi mochila es mi micromundo. Mi rol y personalidad van siempre más allá de las 8 horas y eso me lleva a diario a desafíos que solo un arsenal de herramientas contenidas en un mismo espacio me pueden ayudar a sortear con total confianza y seguridad.

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1. AGENDA MESDUY Y CATÁLOGOS. Un imprescindible para mi mochila. Siempre conmigo los materiales de la CDU, sobre todo durante junio la agenda del mes del diseño con las actividades que hemos desarrollado.

6. MOCHILA. ¡Es una joyita! La descubrí hace muy poco de la mano de Tavo Rodríguez, emprendedor uruguayo con muchísimo empuje que está lanzando la marca Otra, canvas & leather bags para hombres, algo que hace falta en Uruguay.

2. LIBRETAS. Participé hace poco de un taller de encuadernación dictado por Charlatanas en FADU y me copé haciendo mis propias libretas que me acompañan desde entonces a todas mis reuniones.

7. LENTES DE SOL. No puedo salir sin ellos, incluso cuando el sol es casi imperceptible.

3. LLAVES. Cuidadas por un carcelero Lego que perdió una manito en la tarea de resguardarlas. 4. ADAPTADORES, AURICULARES. Los adaptadores de la Mac, siempre listos para salvarme de presentaciones exprés. Los auriculares, mis grandes compañeros para los viajes en bus de casa a la ofi y de la ofi a casa.

98 Julio. 2016

5. TARJETERO. Fundamental para recordarle a otros quién los atomizó contándoles las excelentes capacidades de los profesionales del diseño local y la importancia de contratar diseño como elemento clave para aumentar su competitividad.

8. LAPTOP Y LIBRETA. La analogía del papel junto a la tecnología de una compu que es todo para mi trabajo diario. 9. CARTUCHERA. Hecha por mí hace siete años. Guarda mis útiles, los que uso y los que no. 10. DISCO DURO EXTERNO. La extensión de mi memoria, el respaldo de mi vida. Trabajos, fotos de vacaciones y recursos varios lo componen. 11. PLUSH TOY. Recuerdo de un proyecto que emprendí junto a mi pareja con mucho amor, un amigu que cada tanto me acompaña a la oficina para hacer de mi día un mejor día.

Foto PUNCHY BARRIOLA

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