y $ 150 urugua bla.com ta is v re
Martín Rejtman Cine a medida
La que faltaba
Moda a prueba de estación 2016 Agosto año X úmero n
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Puerta abierta Gen, nuevo espacio de exploración artística
Un almuerzo en el Hyatt Centric
Diego Ruete
El creador de Petit Gourmet combate la anarquía del mediodía escolar militando a favor de una distinción fundamental: comida no es alimento. La revolución empieza en la cocina.
Regalos, ropa, música, yoga, juegos y cumpleaños feliz. Todo para niños
1 Agosto 2016
Te lo debo
EN CARPETA P.011 RECOMENDADOS El documental sobre Janis Joplin; temporada de ópera 2016 en el Teatro Solís; Zambayonny en La Trastienda; Mundial de improvisación; Música para viajes interdepartamentales, el primer disco de Fabrizio Rossi; El extraño caso del jardinero en el Eac; taller de carteles tipográficos en Caja baja; PiL en Montevideo; Tesoros de Italia en Movie
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P.028 FUTURO INMEDIATO María Berdún integra el Observatorio de género del Círculo uruguayo de la publicidad, responsable del decálogo de buenas prácticas para una comunicación publicitaria no sexista
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P.051 MODA Llega la época de las prendas a buenos precios y capaces de superar la temporada EN ÓRBITA P.070 PORTAFOLIO Francisco Supervielle. Su trabajo fotográfico compone una poética visual de texturas y materiales y desencadena una imaginación tangible P.072 ENTREVISTA Diego Ruete abre las puertas de su cocina y comparte los secretos de la huerta como una herramienta educativa P.078 EFECTOS PERSONALES El escritor y cineasta Martín Rejtman es una de las figuras más destacadas del arte argentino. Además de hacer reír a algunos, sus películas hacen escuela.
P.032 GEN Abrió sus puertas el espacio orientado a la inspiración y creación artística dirigido por Pablo CasacuADEMÁS berta y Andrea Arobba Estilo doméstico, Nuevo en la ciudad, Gastronomía, Al pelo, Las EN VIDRIERA 10 de Claudia, El camino del lindo, P.035 NIÑOS Expediente Instagram Regalos para un gran día. La sección de libros para niños y adolescentes de Escaramuza. Ropa y accesorios de estación. El primer momento del yoga. Experiencias musicales. Los cumpleaños de hoy
STAFF Dirección Elena Seré Julio Wolman Gustavo Martino
Departamento Comercial Karina Techera cel. 096 547 951 - karina@editorialbla.com Julio Wolman cel. 097 440 493 - julio@editorialbla.com
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Fotografía Matilde Campodónico Moda Paula Moore Colaboran en este número Álvaro Aniano, Ana Artigas, Arqa, Punchi Barriola, Eleonora Navatta, Juan Pablo Taborda, La mar en coche, Claudia Piazza. Agenda: agenda@editorialbla.com Contacto: bla@editorialbla.com f: /RevistaBLaoficial i: @RevistaBLaoficial t: @RevistaBLa
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Foto de tapa MATILDE CAMPODÓNICO
Impresión Fanelcor S.A. - Depósito Legal Nº 344573
4x 4 Juegos mobile El celular es hoy el órgano número 79 del cuerpo humano, así que tengo en él juegos que son mi escape virtual favorito. Hay apps para iOS que proponen excelentes experiencias estéticas y auditivas, con el enganche perfecto para que sean enigmas desafiantes pero realizables. Last Voyage es un paseo espacial relajante por portales psicodélicos, Monument Valley, un mundo divino donde se manipula la arquitectura para guiar a una princesa, y Altos Adventure, una odisea de snowboard con los mejores paisajes imaginados.
Un referente [Henri] Cartier-Bresson. Un icono, un maestro a la hora de estar en el momento justo, de componer y de transmitir instantes únicos Donde hay luz hay fotografía. Donde sucede algo siempre es bueno capturar ese recuerdo; pasado el momento es lo que nos quedará. Quienes se inicien en el fantástico mundo de la fotografía deben detenerse en él. Y para quienes seguimos aprendiendo a mirar de otra forma, es obligatorio tenerlo siempre presente.
Post It Agosto 2016
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Fernando Sosa > Fotógrafo y docente de informática
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Agustina Zuasnábar > Directora en Wasabi marketing digital
Laura Penas Slepak > Diseñadora industrial textil
Tres platos de Montevideo en este invierno
Apertura de la feria ecológica Camino Verde en el salón Los robles del LATU, de 10 a 20 hs
Súper brunch de Reni+Oslo en Casa Tatú a partir de las 11 hs. Reservas: 099 63 11 40
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El argentino Mariano Ramón del restaurante Gran Dabbang cocina en la noche de Jacinto
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Fabiana Cantilo sube al escenario de La Trastienda a la hora 21
Una revolución The Post-Couture Collective engendra una revolución, una alternativa al sistema de la moda actual (una industria de sobreproducción y consumo excesivo). La primera colección consiste en seis prendas diseñadas para ser cortadas a láser y ensambladas por el propio usuario. La tela está hecha en base a botellas de PET [polietileno tereftalato] recicladas y puede reutilizarse. Una verdadera comunidad de hacedores, sustentable en el sentido más amplio del concepto. Res non verba (Las vacas no hablan).
Alucinaciones en familia presenta su disco –recientemente premiado– en Bluzz Live a las 22.30 hs
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6 Agosto 2016
Anchoas grilladas de Es Mercat, en Colón esquina Piedras. Pappardelle mediterráneo amasado en el momento de La Fonda, en Pérez Castellano 1422. Volcán de chocolate con helado de palta y menta (a veces sale con helado de tomate y ají panca) de Baker’s Bar, en Charrúa y Pablo de María.
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Ricardo Acosta > Propietario de La Fonda, restaurante familiar
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Vuelve a Montevideo la banda Television y se presentan en Montevideo Music Box a la hora 21 Comienza Bofetadas en la cara del gusto público, el taller de Riccardo Boglione sobre vanguardias en Soa. De 19 a 20.30 hs Segunda sesión de Miedo al silencio, ciclo de cuatro películas mudas musicalizadas en vivo a las 21 horas en la Sala Chaplin de Cine Universitario Tercera de las cuatro presentaciones de Hubiérase dicho, un espectáculo de literatura y danza de Carolina Silvera en la sala Hugo Balzo, a la hora 21 Marisa Monte vuelve a Montevideo y canta a las 19.30 hs en el Auditorio Nacional Sodre
pasó en julio
PURO BLA
INTROSPECCIÓN. El Frente Amplio celebró elecciones internas.
STOP. El jueves 14 de julio, previo al feriado del lunes 18, se realizó un paro general convocado por el Pit-Cnt con un alto grado de adhesión.
LUIS SUÁREZ TIENE ESTATUA PROPIA EN SU SALTO NATAL
“NO ES OPORTUNO AGENDAR LA ENTREVISTA SOLICITADA”, respondió Tabaré Vázquez, ofendido, al pedido de entrevista del Pit-Cnt. La central citó a denunciar la suba de precios en las grandes superficies a través de las redes sociales y el hashtag #PreciosPITCNT.
Dado que la producción mundial de alimentos deberá duplicarse para el 2050, 109 premios Nobel firmaron una carta criticando a Greenpeace por su rechazo a la producción de alimentos transgénicos: “Es un crimen contra la humanidad”.
LA FAMA ES PURO VIENTO. Con 40 horas de promoción previa, un ciclón extratropical atravesó gran parte del territorio nacional. Para algunos meteorólogos únicamente se trató de una depresión atmosférica. Los movileros al viento fueron las estrellas de la TV.
JULIO SANGRIENTO La matanza del camión en Niza, un atentado en el centro comercial de Múnich, una bomba en Kabul y un ataque terrorista suicida en Ansbach (Alemania) son algunos de los durísimos ataques sucedidos en julio.
DÍAS CONVENCIONALES. Primero en Cleveland, Ohio, una semana después en Filadelfia. Los republicanos aprobaron al magnate Donald Trump como su líder oficial, mientras que la Convención Nacional Demócrata declaró a Hillary Clinton como su candidata y Michelle Obama se consagró como estrella. Don't boo. Vote, arengó el presidente Obama.
Debilitado, delgado y tras 52 días sin conocer su paradero, apareció y fue detenido en Venezuela el exrecluso de Guantánamo y refugiado en Uruguay Jihad Diyab. Las causas de la detención todavía no fueron reveladas.
#blondeboy. Así presentó Antonella Roccuzzo al nuevo rubio platinado Lio Messi tras su cambio de look.
FATAL ATTRACTION
Una mujer de 37 años fue condenada por un juzgado español a cuatro meses de prisión y una orden de alejamiento del científico Stephen Hawking. Según la policía de Tenerife –a donde Hawking había viajado para participar de un seminario– la acosadora lo venía persiguiendo por “el mundo entero”.
8 Agosto 2016
GOLPES DE ESTADO CONTEMPORÁNEOS. El Consejo Supremo Electoral de Nicaragua despojó a 28 diputados opositores del Parlamento y la oposición al gobierno de Ortega no tiene espacios institucionales de lucha política. Además, tras un intento golpista en Turquía, el gobierno de Recep Tayyip Erdogan anunció el cierre de más de 130 medios de comunicación y 2.400 militares fueron destituidos por sospecha de acción contra el gobierno.
VENEZUELA ANUNCIÓ SU PRESIDENCIA PRO TEMPORE DEL MERCOSUR.
A sweet lovin' mama VIDA Y OBRA DE UNA DE LAS FIGURAS MÁS VENERADAS DEL ROCK AND ROLL. JANIS: LITTLE GIRL BLUE ES UN DOCUMENTAL OBLIGATORIO PARA LOS SEGUIDORES DE LA REVOLUCIÓN CULTURAL DE LA DÉCADA DE 1960
CULTURA, ESPECTÁCULOS Y ENTRETENIMIENTO PARA MANTENER FELIZMENTE OCUPADO EL TIEMPO LIBRE
11 Agosto 2016
EN CARPETA
EN CARPETA RECOMENDADOS
Responde
MARTÍN JORGE Director orquestal y coral. Temporada de ópera 2016.
¿Cuál es su participación en la temporada de ópera 2016 del Teatro Solís? Hago la dirección musical de la ópera Don Pasquale, de Gaetano Donizetti.
Si hoy viviera, Janis Lyn Joplin cumpliría 74 años el próximo 19 de enero. Pero Joplin, una de las figuras más veneradas y emblemáticas de la historia de la música y del rock and roll, apareció muerta en su habitación de un hotel en Los Ángeles en octubre de 1970, a los 27 años, por causa de una sobredosis de heroína. Siguiendo la línea de Janis: Little Girl Blue, el documental sobre la vida de Joplin escrito y dirigido por la premiada Amy J. Berg, la muerte de la cantante no estuvo precedida por ninguna circunstancia extraordinaria fuera de su emocionalidad y conductas habituales. Es que la versión de Berg apuesta fuerte a la grieta afectiva de Joplin, quien jamás logró desapegarse de las vivencias de su adolescencia en Port Arthur, Texas, en la década de 1950, donde fue acosada y subestimada por ser diferente. Uno de los aspectos más interesantes de la narración de esta historia es la correspondencia que Joplin mantuvo con sus padres a lo largo de su carrera, en la que relata el encuentro con nuevas amistades, la firma de contratos, los ascensos conquistados, además de la felicidad de por fin haber encontrado ami-
gos. Esta correspondencia es narrada por la cantante Chan Marshall, más conocida como Cat Power. El documental incluye filmaciones de entrevistas de época, visitas de Joplin a la televisión, su mítica presentación en el Monterrey Pop Festival en 1967 interpretando Ball and chain, su regreso a Texas para participar en un encuentro de exalumnos y testimonios de sus colegas, hermanos, amigos de su adolescencia y compañeros de banda. Si bien la película –que tuvo una programación especial en Movie entre el 20 y el 23 de julio– puede generar momentos dudosos con algunas versiones de los hechos, es una oportunidad obligatoria para acercarse un poco más al espíritu de una artista que nunca pensaba en bajarse del escenario porque era allí donde se sentía feliz. Ver a Joplin interpretar blues seguirá siendo, por siempre, un privilegio para la humanidad.
Janis: Little Girl Blue > Escrito y dirigido por Amy J. Berg > 107 minutos > Próximamente en Netflix
Historias cantadas Vuelve este artista multifacético que en 2006 adquirió notoriedad cuando decidió subir a la web el material sobre el que había estado trabajando en forma independiente –discos y cuentos–. Catorce años después presenta Hotel de canciones, su quinto disco. El material abarca historias y personajes poco habituales como “un piloto de avión en pleno vuelo al que se le acaban de apagar los motores, el estafador que cae preso por un detalle absurdo, el extravagante sueño de una mujer invisible, las cosas insólitas que suceden en los viajes, el último día de amor de una pareja”. Zambayonni –seudónimo de Diego Perdomo– está cumpliendo 10 años de carrera musical en la superficie. 12 Agosto 2016
Zambayonny > Presentación de Hotel de canciones > La Trastienda
> 11 y 12 de agosto, 21 hs > Entradas desde $ 260
¿Cuáles son sus apreciaciones sobre una ópera como Don Pasquale? Es la última ópera compuesta por Donizetti, uno de los más grandes compositores de ópera del siglo XIX y uno de los más destacados compositores del estilo belcantista. Donizetti fue un compositor prolífico con casi 70 óperas compuestas. Don Pasquale representa la culminación de una carrera destacada y brillante. ¿Cuál es la mayor dificultad de la pieza? Es un gran desafío. Sin duda en el teatro musical, en la ópera, la comedia resulta un desafío mayor que el drama. La agilidad, el humor y chispa del texto deben ser subrayados, acompañados y matizados desde el foso, con la orquesta. La simplicidad en la trama de Don Pasquale, que encierra un profundo sentido de la ironía, debe acompañarse con fluidez y transparencia mozartiana, aunque Donizetti proponga una orquestación más nutrida y densa. La línea melódica en lo vocal y en lo instrumental debe ser cuidada y embellecida permitiendo que el texto de la comedia surja naturalmente. ¿Cuál es su relación con la Orquesta Filarmónica de Montevideo? Mis primeros recuerdos de la OFM se remontan a los conciertos de la antigua Orquesta Sinfónica Municipal cuando, a los 13 años, asistía los lunes al Teatro Solís o a la Sala Vaz Ferreira a escuchar a la orquesta; mis primeros recuerdos de escuchar música sinfónica en vivo. Más adelante, y con el renacimiento de la orquesta como OFM, tuve la oportunidad de participar como joven director en el ciclo de conciertos Las cuatro estaciones creado por el maestro Federico García Vigil a finales de la década de los 1990. En él, junto a un grupo de compañeros de la Universidad, recorrimos Montevideo con la obra más destacada de Antonio Vivaldi bajo la mirada atenta del maestro García Vigil. En el año 2000 tuve el privilegio de realizar mi debut profesional al frente de la orquesta. Siento el mayor de los afectos por la OFM. Don Pasquale, de Gaetano Donizetti > Teatro Solís > 19, 21 y 23* de agosto, 20 hs > Entradas anticipadas, desde $ 210 *Función del 23: Aniversario 160 años del Teatro Solís
Compañero de asiento
UN MUNDIAL PARA IMPROVISAR Llega una nueva edición –la tercera– del Festival de teatro de improvisación Impronta, con la participación de compañías de España, México, Brasil, Argentina y Uruguay. Habrá ocho funciones y se espera un importante flujo de público joven (en los últimos 6 años, 60.000 espectadores acudieron al espectáculo de improvisación Imprevisto en el teatro Movie). Las compañías que participan son: Impromadrid Teatro, dirigida por Ignacio López, Ignacio Soriano y Jorge Rueda, con más de 15 años dedicada a la investigación de las técnicas de improvisación teatral; Complot, una compañía multidisciplinaria e independiente de Ciudad de México; la uruguaya Impronta Teatro, fundada en 2009; la compañía Barbixas de Brasil y Osqui Guzmán, de Argentina. Además de las funciones, se dictarán talleres de formación para unos 200 participantes.
Impronta > Mundial de improvisación > Del 3 al 10 de setiembre > Salas Hugo Balzo y Zavala Muniz > impronta.com.uy
El primer volumen de una serie de discos que tiene como inspiración el viaje por el interior de Uruguay, lejos de las aguas oceánicas, cerca de ríos y arroyos. Música contemplativa y compañera. Folclore contemporáneo, alejado de los paisajes urbanos, concebido para escuchar en soledad mientras la ruta queda atrás. Caminos, fantasmas que se revelan en la quietud, el amor incomprendido, los amigos nuevos y la hermandad con la naturaleza emergen con serenidad en las historias de este trabajo. Por un lado, el volumen es el primer disco del sello feel de agua grabado casi en su totalidad en soporte de cinta magnética y en vivo. Por otro, es el primer disco solista de Fabrizio Rossi, músico de profundo compromiso con la autogestión y la libertad en todos sus sentidos. El viaje continúa y los próximos interdepartamentales serán en compañía de Lucas Meyer y Fran Trujillo.
Botánica con rasgos Una exposición que recurre a una antigua técnica de copiados fotográficos sobre pétalos de flores y hojas de plantas. Una puesta vinculada a la fe, la magia y el juego que nace de la interacción y el amor del artista hacia su propio hijo, el jardinero: “Al parecer, en casos como los de este jardinero, que crece velando por sus plantas desde sus primeros pasos, ellas comienzan a devolver la atención transformando el jardín en un espejo que retrata, en sus mejores brotes, la vida del gentil cuidador”.
Música para viajes interdepartamentales, vol. 1 > Fabrizio Rossi > feeldeagua.net/discos.php >musicaparaviajesinterdepartamentales. bandcamp.com/releases (US$ 4 )
El extraño caso del jardinero > Federico Ruiz Santesteban > EAC, Sala 2 > Hasta el 28 de agosto > Miércoles a sábados de 14 a 20 hs > Domingos, de 11 a 17 hs
Un ciclo audiovisual vinculado al arte italiano que abarca buena parte de la segunda mitad del 2016. Comprende recorridos a museos, documentales y repasos históricos, en producciones audiovisuales que no dejan de lado la espectacularidad. Teatros, artistas y museos y galerías, mostrados de una forma que también enseña. > Miércoles de agosto a noviembre, 20 hs > Movie Punta Carretas
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Museos Vaticanos La mayor producción cinematográfica realizada hasta el momento, dedicada a estos museos. > Miércoles de agosto
Florencia y la Galería de los Uffizi Travesía por la cuna del Renacimiento italiano a través de las obras de arte representativas de la época. > Miércoles de setiembre
Teatro de La Scala Un racconto de los eventos musicales, sociales y políticos que atravesaron la historia de Italia y Europa. > Miércoles de octubre
Leonardo da Vinci, el genio de Milán Un documental que explora la producción artística y el ambiente del genio renacentista. > Miércoles de noviembre
13 Agosto 2016
La Italia de hoy
EN CARPETA RECOMENDADOS
BUENA LETRA "Hacer un viaje en el tiempo y por unas horas intentar trabajar como lo hicieran los antiguos maestros cajistas e impresores" es la invitación al taller de carteles tipográficos que dicta Gabriel Pasarisa en su Caja Baja, proyecto de impresión y composición tipográfica que rescata los formatos de trabajo de la vieja imprenta. La capacidad es súper limitada: solo cinco participantes tendrán la oportunidad de acercarse a la técnica diseñando e imprimiendo un cartel tipográfico a dos tintas. La experiencia puede valer como puerta de entrada al oficio o simplemente para descubrir un nuevo talento creativo.
LARGA VIDA AL PUNK El mismísimo rey del punk desembarca en Montevideo junto a Public Image Limited (PiL), banda fundada en 1978 una vez que él, John Lydon –también conocido como Johnny Rotten–, abandonara los Sex Pistols tras una catastrófica gira por Estados Unidos. Sin dudas, la presentación de PiL será un hecho histórico para Montevideo. Vienen a mostrar su último disco What the world needs now –“de lo mejor que hice en mi vida” dice Lydon que en los días previos dio una serie de entrevistas telefónicas bastante extensas a diferentes medios uruguayos–. Aunque parece llevar una vida estable, al margen de las corporaciones y la industria de la música y en armonía con la naturaleza, nadie duda de que aquella furia desbocada que a fines de la década de 1970 aulló hasta raspar la garganta God save the queen, vive y lucha en Lydon. Su espíritu furioso, libertario y rebelde, será el mejor mensaje de la noche de su presentación.
Public Image Ltd (PiL) > La Trastienda > 10 de agosto, 21 hs > Entradas desde $ 1.860
De emergente a concursable Nuevos Atletas es un sello editorial que tiene historia. Autogestionado, arrancó editando a artistas emergentes en formatos artesanales con importante énfasis en lo estético. Tras haber sido elegido por el Fondo Concursable para la Cultura, devino en una revista digital, de precioso diseño, que abarca gastronomía, arte, música y nuevas tendencias, sean lo que sean estas. En el núcleo del proyecto están Fermín Solana, Sebastián Lahera y todo un grupo que venera y declara el do it yourself del hardcore como el Norte de sus quehaceres.
14 Agosto 2016
> nuevosatletas.com
Taller de carteles tipográficos > Caja Baja . El Pinar > Sábado 11 de setiembre > De 10 a 13 y de 14 a 18 hs > Precio: $ 2.200 > cajabaja.com.uy
DIARIO OFICIAL Están abiertas las inscripciones para las audiciones del Ballet Nacional Sodre para bailarines y bailarinas para la temporada 2017 –desde el 1 de febrero al 31 de diciembre de 2017–. La convocatoria está orientada a bailarines solistas y de cuerpo de baile con base técnica clásica y formación contemporánea. Más allá de la audición internacional ordinaria que se realiza cada año en Uruguay, esta vez se abrió una internacional europea. La primera será el 15 de octubre en el Auditorio Nacional y comprende una clase completa (con eliminación desde la instancia de barra), una clase de contemporáneo y de partenaire, y la presentación de un solo contemporáneo más una variación clásica para solista. La audición internacional en Europa será el jueves 5 de enero de 2017 en Teatros del Canal, en Madrid, y constará de una clase completa, procediéndose a la eliminación desde la instancia de barra. Además de esto, los bailarines solistas deberán presentar una variación clásica a elección. BNS > Audición internacional ordinaria: hasta el 30 de setiembre de 2016 / Audición internacional europea: hasta el 30 de noviembre de 2016 / Inscripción web únicamente: balletnacionalsodre.gub.uy/#contenidos/es/ audiciones.php > Información y consultas: audiciones@bns.gub.uy
EN CARPETA JJOO
Por Juan Pablo Taborda
LA LLAMA QUE LLAMA
Cuando en la sesión del Comité Olímpico Internacional del 2 de octubre de 2009 se comunicó que Río de Janeiro había ganado la postulación para los Juegos Olímpicos de 2016, no fue una designación más: en su séptima nominación como sede la cidade maravilhosa entraba en la historia como la primera de Sudamérica en albergar el evento deportivo. En estos Juegos cuyo lema es “Un mundo nuevo” participarán 10.500 atletas de 206 comités olímpicos, que competirán en 28 deportes, y regresan el rugby en la modalidad Seven y el golf, sin participación desde 1924 y 1904, respectivamente. Con excepción del fútbol, que se jugará en otros estados de Brasil, los Juegos se llevarán a cabo en cuatro zonas metropolitanas de Río: Maracaná, Barra de Tijuca, Deodoro y Copacabana. En el camino de la organización, se han vivido momentos muy tensos, ya sea por los atrasos en las obras, que pusieron en duda la viabilidad del evento, la aparición del brote del virus del Zika, que ha llevado a deportistas a bajarse de la competencia, o las amenazas de grupos terroristas. Los problemas por antecedentes de doping de la delegación rusa hacen que hasta último momento no se sepa qué deportistas representarán a esta potencia atlética. A pesar de que no han sido muchas las bajas por lesiones físicas, son significativas, como la del tenista Roger Federer, o la estrella de la NBA y de los Golden State Warriors, Stephen Curry. Entre el 5 y el 21 de agosto, Río buscará dejar su huella en la historia del deporte. Estas son las principales estrellas que llegan en modo olímpico para pavimentar su camino a la gloria.
Natación MICHAEL PHELPS ESTADOS UNIDOS El norteamericano nacido en la ciudad de Baltimore (Maryland), de 31 años, se hará presente en sus quintos Juegos Olímpicos de forma consecutiva. “El Tiburón” es a su vez el poseedor del récord en medallas de oro conseguidas en la historia de los Juegos Olímpicos, 18, en un total de 22 preseas. Phelps, de conseguir en Rio de Janeiro una nueva medalla dorada, se convertirá en el primer nadador con más de 30 años en subirse en lo más alto de un podio de forma individual. “La bala de Baltimore” estará presente cuando se disputen los 200 metros mariposa, clasificación conseguida de forma por demás sufrida en el clasificatorio disputado en el pasado mes de junio, en la piscina central del Century Link Center de Omaha, Nebraska.
Tenis NOVAK DJOKOVIC SERBIA El serbio de 29 años, nacido en la ciudad de Belgrado (República de Yugoslavia), tendrá su tercera participación en el máximo torneo olímpico, poseedor hasta el momento de una medalla de bronce lograda en Pekín 2008 al derrotar en la definición al estadounidense James Blake. En Londres 2012 cayó en semifinales ante el local Andy Murray y también fue derrotado por el tercer lugar frente al argentino Juan Martín Del Potro. La máxima raqueta mundial se marcó nuevamente como objetivo el de conseguir el Oro para su país, pero tendrá como principales rivales al británico Andy Murray y al español Rafael Nadal. Djokovic informó que no se hospedará dentro de la Villa Olímpica; alegó que buscará mayor tranquilidad en busca del objetivo.
Atletismo USAIN BOLT JAMAICA El jamaiquino de 29 años es una de las máximas estrellas, no solo del atletismo, sino del deporte mundial. Por tal motivo, millones de ojos estarán observando cada una de sus participaciones en Río. “El Rayo”, poseedor de los récords en 100 y 200 metros llanos –9,58s y 19,19s, respectivamente–, tendrá su tercera participación en Juegos Olímpicos, debutando en Pekín 2008, consiguiendo la medalla de Oro en los 100m, 200m y 4x100m, repitiendo los mismos triunfos cuatro años después en Londres 2012, convirtiéndose en el primer atleta en ganar la medalla de oro olímpica en dos juegos consecutivos en ambas pruebas.
Fútbol NEYMAR BRASIL El brasileño de 24 años, nacido en la ciudad de Mogi Das Cruzes del Estado de San Pablo, es el máximo referente del seleccionado local en busca del tan esquivo oro olímpico, único título que el fútbol brasileño no ha podido conseguir. El delantero que es una de las estrellas del Fútbol Club Barcelona, tendrá su segunda participación en Juegos Olímpicos, ya que cuatro años atrás, en Londres 2012, hizo su debut en este tipo de competencia. Muy cerca de subirse a lo más alto del podio, cayó en la final ante México por 2 a 1, quedándose con la medalla de plata, pero sumando una nueva decepción para su país, ya que sería la tercera definición en la que Brasil caía por el Oro – en 1984 perdió ante Francia en Los Ángeles 2 a 0, y en 1988 cayó ante la Unión Soviética 2 a 1 en Seúl.
Ciclismo BRADLEY WIGGINS REINO UNIDO
16 Agosto 2016
Pese a haber nacido hace 38 años en la ciudad de Gante, Bélgica, el ciclista Wiggins corre por el Reino Unido ya que vive ahí desde que tenía 2 años de edad, cuando se mudó con su madre. Se destaca por su participación en pista, pero ha sumado excelentes actuaciones en ruta. En su haber cuenta con siete medallas olímpicas, la mayoría fueron en pista (6): bronce en Sidney 2000, oro, plata y bronce en Atenas 2004, y dos oros en Pekín 2008. Logró la medalla dorada en la prueba de ruta en la modalidad de Contra Reloj individual, en los últimos juegos, Londres 2012. Sumado a su gran actuación olímpica, cuenta con innumerables medallas mundialistas conseguidas tanto en pista como en ruta.
Judo TEDDY RINER FRANCIA
El fondista que corre bajo la bandera británica y tiene 33 años, en realidad nació en Somalia, pero a los 8 años llegó al Reino Unido, donde vivía su padre, como refugiado. Una de las máximas estrellas del deporte británico, participará en sus terceros Juegos Olímpicos; debutó en Pekín 2008, aunque no logró la clasificación a la final, pero cuatro años atrás, en Londres 2012, saltó a la fama como una de las máximas figuras de los juegos, tras conseguir la medalla de oro en las pruebas de 5.000 y 10.000 metros, igualando a míticos fondistas como el checo Emil Zatopek, el soviético Vladimir Kuts, al finlandés Lasse Viren y los etíopes Miruts Yifter y Kenenisa Bekele.
Natación KATIE LEDECKY
Tenis SERENA WILLIAMS
ESTADOS UNIDOS
La estadounidense nació hace 19 años en la ciudad de Washington DC y es la máxima figura mundial hoy en el mundo de la natación femenina. Río 2016 serán sus segundos Juegos Olímpicos, ya que debutó cuatro años atrás, en Londres 2012, con apenas 15 años, donde deslumbró al mundo cuando se llevó el oro en los 800 metros libre. La estadounidense, que tiene una altura de 1,80m y un peso de 70 kg, cuenta en su haber con nada menos que tres récords mundiales en –400, 800 y 1.500 metros libres–, sumándole a estos ser la campeona también en los 200m: desde los mundiales de Barcelona 2013 y Kazán 2015 logró nueve medallas doradas. De conseguir oro en los 200, 400 y 800 metros libres, se convertirá en la segunda nadadora en la historia en conseguir tal récord, igualando a su compatriota Debbie Meyer, quien lo hizo en los juegos de México 1968.
ESTADOS UNIDOS La tenista número 1 en la actualidad y una de las mejores a lo largo de la historia, nació hace 34 años en Estados Unidos y está llamada a ser una de las máximas favoritas en conseguir la medalla de oro. Para Serena, la menor de las hermanas Williams, serán sus cuartos Juegos Olímpicos y siempre que participó obtuvo la medalla de oro, en la modalidad individual o en dobles. Su debut en los juegos fue en Sidney 2000, donde consiguió el oro en dobles; en Pekín 2008 repitió el triunfo, mientras que en Londres 2012 obtuvo el oro tanto en dobles como en la competencia individual. Detalle no menor, que las medallas obtenidas en dobles siempre fueron haciendo pareja con su hermana Venus. Serena no participó de los juegos de Atenas 2004 por una lesión.
Gimnasia KOHEI UCHIMURA JAPÓN El gimnasta japonés nació hace 27 años en la ciudad nipona de Kitakyushu; disputará sus terceros Juegos Olímpicos y está llamado a ser una de las máximas figuras de su disciplina. Uchimura, que tiene una altura de 1.61m y un peso de 56 kg ha ganado cinco preseas olímpicas: una de oro (Londres 2012) y cuatro más de plata (Pekín 2008 y Londres 2012). Kohei Uchimura ostenta un récord impresionante: el de haber conseguido seis medallas de oro mundialistas en pruebas individuales de forma consecutiva entre los años 2009 y 2015. Fue el primer gimnasta (masculino o femenino) en lograrlo: antes de Uchimura nadie había podido triunfar dos veces consecutivas.
Atletismo ALLYSON FELIX ESTADOS UNIDOS
La velocista estadounidense nació hace 30 años en la ciudad de Los Angeles, California. Río 2016 será su cuarta participación en la justa olímpica, ya que debutó en Atenas 2004, cuando logró medalla de plata en los 200 metros; cuatro años más tarde también consiguió el segundo lugar; en los juegos de Londres 2012 obtuvo la tan ansiada medalla dorada en la modalidad. También fue sumando medallas a su historia: en los 4x400m obtuvo el oro en Pekín 2008 y en Londres 2012, donde también se llevó el oro en 4x100m. Vaya sorpresa se llevó el mundo del atletismo cuando en julio pasado la actual campeona olímpica en 200 metros quedó eliminada en esta prueba que no podrá disputar en Río, donde solamente correrá los 400 metros.
Básquet KEVIN DURANT ESTADOS UNIDOS
Desde que apareció el “Dream Team” en los Juegos Olímpicos de Barcelona en el año 1992, los Estados Unidos son los máximos favoritos del básquet. A pesar de no haber logrado la medalla de oro en Atenas 2004, siempre arañaron lo más alto del podio. Los Estados Unidos estarán en Río 2016 con algunas bajas importantes como los casos de Stephen Curry y Lebron James, pero contarán con figuras como la de Kevin Durant, recientemente adquirido por los Golden State Warriors. Durant, nacido hace 27 años en la ciudad de Washington, es un alero de 2,06 m, poseedor de un muy buen tiro exterior y que ya supo colgarse la medalla de oro con su país en Londres 2012, sumando también a sus récords la medalla dorada conseguida en el Mundial del año 2010 en Turquía, cuando fue nombrado Mejor Jugador del certamen.
17 Agosto 2016
El francés de 27 años, nacido en la ciudad de Pointe a Pitre, es considerado por muchos el mejor judoca de toda la historia. Riner, que compite en la categoría de más de 100 kilos, se hará presente en sus terceros Juegos Olímpicos; debutó en Pekín 2008 donde consiguió la medalla de bronce, logrando la presea dorada cuatro años más tarde, en los juegos de Londres 2012. Riner tiene una altura de 2,04m y un peso de 131 kg; sus logros son más que suficientes para ubicarlo como el máximo favorito en conseguir la medalla dorada, destacándose a su vez que solo ha perdido en su carrera ocho combates y la última caída fue hace más de seis años ante el japonés Daiki Kamikawa.
Atletismo MOHAMED FARAH REINO UNIDO
EN CARPETA ARQUITECTURA
PROYECTO
EL NUEVO POLITEAMA El teatro Politeama es la principal infraestructura cultural de la ciudad de Canelones. Construido en 1921, albergó espectáculos artísticos, deportivos y hasta circenses durante 60 años. En su último tramo –hasta 1983– se sumaron al desgaste material infelices intervenciones arquitectónicas que contribuyeron a un proceso de degradación que culminó en 2012 con el cierre de la sala. La intendencia departamental, propietaria del inmueble, decidió entonces llamar a un concurso licitación con el objetivo de recuperar y complementar el teatro transformándolo en un complejo cultural.
El nuevo programa solicitaba la incorporación de una sala polivalente, aulas, cafetería, locales de dirección y de servicio para funcionarios. Además, implicaba la recuperación y mejora del teatro con una renovación total del equipamiento técnico de escena y sala (acondicionamiento lumínico, térmico y acústico), así como de la envolvente material y la butaquería. Por último, requerían garantizar la accesibilidad universal a todos los componentes del complejo. La respuesta arquitectónica plantea tres grupos de acciones: la recuperación de la envolvente, la reestructura de áreas de apoyo y servicio y la construcción de un nuevo volumen en el área libre lateral que contiene la cafetería y parte de la sala multipropósito. En la nueva solución el espacio de cafetería se resuelve en continuidad con el foyer, compensando su estrechez dimensional, al tiempo que incorpora un interés adicional como soporte expositivo. En términos expresivos el nuevo volumen se asocia al preexistente de un modo complejo. Reconoce el protagonismo del edificio del Teatro y extrae de él las directivas de su diseño: su materia y color, su altura y la de sus componentes formales, la alineación de la fachada y el protagonismo del lleno sobre los huecos. Mientras tanto, la relación se tensa con el uso de opuestos: al peso del edificio preexistente se asocia un volumen leve, que renuncia a la masa y opta por planos que se articulan con la lógica de un origami. En la memoria genética de uno está la piedra, en la del otro el papel.
18 Agosto 2016
ESTUDIO: Lorieto-Pintos-Santellán > Víctor Lorieto, Conrado Pintos, Luis Santellán > Fotografía: Pablo Pintos, Diego Villar OBRA: arqa.com/arquitectura/centro-culturalpoliteama-teatro-atahualpa-del-cioppo.html
El Plan de Revitalización de Ciudad Vieja supone una serie de programas y obras físicas y de gestión que promoverán el uso, el encuentro y el disfrute de cada uno de sus espacios, brindando más opciones para la movilidad, la convivencia, el tiempo libre y las actividades urbanas. > arqa.com/actualidad/noticias/la-avenidaqueremos.html
INFORME
Se pone a disposición en ARQA el estudio que Jan Gehl elaborara en el marco de la cooperación entre la Intendencia de Montevideo (IM) y el Banco Interamericano de Desarrollo (BID) referido a la Avenida 18 de Julio. Más de 100 estudiantes y docentes de la Facultad de Arquitectura, Diseño y Urbanismo de la Universidad de la República participaron en la realización del trabajo de campo y en los grupos de coordinación y discusión de forma activa, a lo largo de noviembre y diciembre de 2015. > montevideo.gub.uy/institucional/noticias/ la-ciudad-vieja-que-queremos
ARQA. Primer Comunidad Abierta de Arquitectura, Diseño y Construcción de Latinoamérica. > arqa.com
SOON LIBROS
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NUEVOS LIBROS
El más querido La contratapa del libro habla de “develar al verdadero Fernando”, aunque lo cierto es que cada persona tiene su propia versión de Cabrera y lo más probable es que no quiera que nadie se la toque. Autor de las más bellas páginas del cancionero uruguayo de las últimas décadas, repasa a pedido las más clásicas y las comenta. El libro se desarrolla como el producto de una muy larga entrevista, en la que habla de sus detalles biográficos –recuerdos llamativamente vívidos–; de algunos temas, como el amor; de otros autores y de sus propias canciones con énfasis en la letra, no en la música. Cabrera según Fernando. Andrés Pampillón, Jorge Temponi. Aguilar $ 450
HISTORIA ALTERNATIVA DEL SIGLO XX > John Higgs > Taurus > $ 650
“Creemos saberlo todo sobre el siglo XX con ese eje narrativo épico y geopolítico que recorre la Primera Guerra Mundial, la Gran Depresión, la Segunda Guerra Mundial, la Guerra Fría y la caída del Muro de Berlín” afirma la contratapa del libro. El autor plantea un recorrido por otros hitos con el propósito de explicar de alguna manera los caminos que derivaron en lo que conocemos como el siglo XXI. El nacimiento del modernismo y la sofisticación de la guerra, la teoría general de la relatividad, el sexo y la carrera espacial, los adolescentes y la ciencia ficción se plantean como áreas que definen el siglo. Una lectura apropiada para un lector joven, ya que repasa las líneas generales de todos estos tópicos de forma acertada y entretenida.
GEORGE
> Alex Gino > Nube de tinta > $ 390
Una novela juvenil con todas las características del género. George vive con su madre y su hermano, va a la escuela, tiene una mejor amiga y se propone protagonizar la obra escolar para lo cual es necesario pasar por un casting. El punto es que quiere hacer de la araña Charlotte, y ese personaje está reservado a las niñas. Lo que nadie sabe –excepto George que lo sabe muy bien– es que George luce como un niño pero es una niña. ¿Para quién es este libro? ¿Para alguien que vive la misma situación que Goerge? ¿Para todos los adolescentes? ¿Para los padres y educadores? Para todos. No está escrita en un plan panfletario, es divertida y está bien narrada. Su peculiaridad radica en que no es habitual que alguien trans protagonice un relato juvenil. Más allá del caso concreto, el relato reivindica el derecho a las características propias, sean de la especie que sean.
MANUAL PARA MUJERES DE LA LIMPIEZA > Lucia Berlin > Alfaguara > $ 550
20 Agosto 2016
La obra de Lucia Berlin se hizo popular de manera tardía, y la crítica se ha ocupado de lamentarlo. Esta escritora nacida en Alaska en 1936 es comparada frecuentemente con Lorrie Moore por su sentido del humor y con Raymond Carver por el ambiente de sus relatos. La vida de Berlin es el material base de sus cuentos que, como aquella, van desde lugares perdidos del medio oeste estadounidense a otros más glamorosos como la Nueva York de los 50 e incluso una temporada en un lugar exótico: Santiago de Chile. Dueña de una gran capacidad de observación, sus historias se detienen con ingenio en personajes de vidas comunes, con conflictos más o menos acuciantes. Habla de la vida doméstica, de los inmigrantes mexicanos, de los indios, de las clínicas, de parejas de turistas de viaje, de heroinómanos en recuperación, de enfermeras, de alcoholismo, de pianistas de jazz.
LA REINA DE LAS NIEVES
> Michael Cunningham > Lumen > $ 460
Una historia delicada que se inicia cruzando el Central Park de Nueva York una noche nevada. Barret vuelve del dentista con el espíritu desgraciado de los abandonados recientes –abandonado por mensaje de texto– y ve una luz, como una aparición, en el cielo. Es el año 2004 y está llegando a los 40. Su hermano es músico y a su novia le diagnosticaron un cáncer terminal. Este cuento de invierno repasa la historia de los dos hermanos, ambos talentosos en cosas distintas, que perdieron a su madre hace varios años y que tienen por delante la segunda mitad de su vida. Cunningham mantiene el poder narrativo de obras anteriores, como la célebre Las horas y variará el tono melancólico hacia un ritmo vibrante hacia el final de la novela.
SOON MANUAL
¿POR QUÉ? Perú. Gastronomía > Gastón Acurio > Phaidon > $ 1.280
“Es, además, la cocina de un país en el que durante los últimos quinientos años se fueron instalando distintos pueblos venidos de Japón, China, África, España, Italia y el mundo árabe. Todos ellos trajeron consigo sus nostalgias, costumbres y productos. Y todos fueron hermosamente asimilados en un ejemplo de tolerancia único. El resultado actual es una cocina peruana en la que se puede sentir en cada bocado un poquito de cada uno de estos pueblos, pero convertido en algo nuevo. En algo peruano. Fruto de este mestizaje fueron apareciendo palabras, recetas y sabores propios del Perú. Y fue así como ceviches y tiraditos fueron dando vida a refrescantes preparaciones de pescado crudo, al encuentro del mundo del mar con los Andes peruanos.” ~ Gastón Acurio, Introducción de Perú
El cocinero más destacado de Perú es también el empresario gastronómico más astuto y el embajador número uno de una cocina que desde hace más de una década está instalada en el lugar del próximo gran hito de la gastronomía. Gastón Acurio le dio forma comercial a todas las vertientes y estratos culinarios de su país a través de su casa insignia Astrid & Gastón, sus cevicherías, chicherías y chocolaterías, logrando con gran éxito exportar su negocio. Muy tempranamente Acurio comprendió el valor de los ingredientes y la integración cultural de su país como señal de identidad hacia el mundo, en un ambiente todavía preocupado por la exclusividad y el lujo; revalorizó la comida de la calle tanto como los platos de las casas, haciendo visibles los recetarios domésticos en formato restaurante. Mientras el año 2000 discutía la cocina molecular, este peruano daba un salto hacia el futuro verdadero y prefiguraba lo que sería la década siguiente: “honestidad”, “localidad”, valoración de los frutos de la tierra, tradición. En Perú. Gastronomía –su subtítulo en inglés es mucho más elocuente: The Cookbook, como llama Phaidon a sus ediciones de comida regional– emprende la exigente misión del recetario. Es una obra concebida con un sentido de austeridad y exactitud propios del experto, el que florece cuando tiene un sólido sustrato para desarrollar. El libro, de 432 páginas, se divide en secciones –Ceviche; Entrantes; Street food; Sopas, caldos y chupes; Arroces, aguaditos, chaufas y tacu tacus; Ajíes, guisos, salteados y otros platos; Postres y dulces; Bebidas y Condimentos– que desarrollan una idea muy clara de fusión. El agregado de la pasta de arroz a las legumbres, el pastel de papa con caballa, la milanesa de ternera al estilo peruano –japonesa ni italiana–, la tortilla de huevo japonesa en cualquier plato, el uso del wok en preparaciones criollas, la salsas básicas de picantes y hierbas integradas al puchero, las brochetas de vísceras y las sopas de pescado, celebran la apertura del paladar a esta mixtura de ingredientes de 80 climas. El diseño gráfico es atractivo, como lo es el papel poroso en que está impreso, pero el libro, aunque de lujo, no está basado en fotografías espectaculares. Muchas de sus páginas no tienen fotos; cuando las hay, son correctas y actuales, sobrias, equiparan la propuesta peruana al estándar de valor de la comida del mundo sin abusar del elemento étnico en la construcción de la imagen. Apenas un plato, una fuente, algún limón, una cuchara, un aliño adosado, una tabla, un cernidor. El libro incluye un glosario de productos que revela una cruda realidad: muchos de los ingredientes determinantes de la cocina peruana no se encuentran fácilmente en nuestro mercado. Replicar muchas de las recetas tal como son planteadas será tan solo un sueño. Pero una gran cantidad puede intentarse; la guía de procedimiento es muy completa y la revelación de las técnicas de cocina y el uso de ingredientes aportan excelentes ideas para enriquecer en gran medida la concepción personal de la cocina.
21 Agosto 2016
Perú definitivo
EN CARPETA VIDRIERA CARPETA GASTRONOMÍA COLGADO
CEBOLLATÍ DE TODOS
Brunch, desayunos, almuerzos y espacio en general > Cebollatí 1326 esquina Ejido > De jueves a domingo de 8 a 17 hs
Brunch, desayunos y almuerzos forman parte de la nueva propuesta que funciona en el taller de Santiago Barriola, en una de las calles más hermosas de Palermo. A partir del jueves de cada semana, la casa abre las puertas para recibir y alimentar al público que se acerque. Y los fines de semana la mesa se pone con todo: panes caseros, dulces, leches de semillas, cereales, jugos, quesos, fiambres, huevos, papas rosti, café, tés, cocteles, ensaladas y hasta pastas. Cuesta $ 400 por persona y el consumo es libre. Además del brunch, un formato más acotado funciona los días de semana donde es posible ordenar un desayuno ($150), o un almuerzo que incluye entrada, plato y agua saborizada ($ 250). Por las noches y mediante reserva, la casa se ofrece como espacio con o sin chef u otro tipo de personal, para grupos de entre 5 y 25 personas. El costo oscila entre los $ 300 y los $ 700 por persona, dependiendo de lo que requiera el servicio. Un gol.
El orgánico
La buena hoja
Por ÁLVARO ANIANO > barcatering.com.uy
22 Agosto 2016
Kale > Ecomercado, $35 el atado de 150 gr > Juan Benito Blanco 704 esquina Solano Antuña
Joya de sémola Pasta de sémola de grano duro moldeada en bronce. Un producto que proviene de una casa con 500 años de historia en Gragnano, provincia de Nápoles, ciudad que cuenta 300 pastificios y lleva a su pasta como estandarte, “como símbolo, como regalo apreciado, como una exquisitez que se comparte”. Hay varios tipos. Aquí unos linguine al limón. La Fabbrica della Pasta di Gragnano > Tienda inglesa > $ 215, 500 gr
GOD SAVE THE GIN!
Por Paul Bennett
Esta col de hoja, familiar de brócolis, coliflores y repollos, casi desconocido en nuestro país, ha acompañado las mesas humildes europeas por milenios. Su resistencia al clima frío, su generosidad nutritiva –y productiva– lo convirtieron en el aliado perfecto para sobrellevar las zozobras de guerras y posguerras. Contiene hierro y calcio en grandes concentraciones, vitamina A, C y K, propiedades antiinflamatorias y una larga lista de bondades para el cuerpo. Pero además, es rico, versátil y barato. Cortado muy finito para una ensalada, quebrado para preparar un caldo de vegetales, licuado para un jugo verde; para una tarta, omelette y hasta para unos buñuelos. No se pueden dejar de probar los snacks de kale: horno pre calentado, hojas dispuestas en una asadera, aceite de oliva y sal marina. Solo hay dejar hasta que las hojas queden crocantes sin llegar a tostarse.
Perfecto
> Construir directamente en una copa de vino grande y llena de hielo. > Decorar con una rodaja de lima.
El tiempo pasa y con él se producen cambios culturales inevitables que complejizan tragos simples como el gin & tonic. Actualmente las aguas tónicas se han refinado, agregando toques exóticos como ginger y cardamomo, o pimienta rosa e hibiscus. Decenas de nuevas marcas de gin con exquisitas fórmulas
24/7
> 50 ml de Beefeater 24 > 10 ml de Aperol > Jugo de media lima > Completar con agua tónica
aparecieron en la última década, incluso las más clásicas y antiguamente respetadas surgieron con nuevas versiones para estar a tono. Por suerte Uruguay no queda afuera y algunos gines renovados y modernos como Beefeater 24 aparecen en nuestro mercado. Para celebrar les dejo un cóctel de consumo personal tan fácil de preparar como de beber.
Fotos MATILDE CAMPODÓNICO
EN CARPETA CARPETA GASTRONOMÍA COLGADO
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TRES EN LÍNEA
LA BATERÍA GASTRONÓMICA DEL NUEVO HYATT CENTRIC MONTEVIDEO –CAFETERÍA, BAR Y RESTAURANTE– SE ABRE A LA CIUDAD 2
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24 Agosto 2016
Atrapados entre el espíritu de la cadena internacional y una concepción demodé del confort, los hoteles de gran porte de Montevideo suelen transformarse en estructuras neutras de personalidad escasa. Muchos hallazgos de la avanzada de la hotelería boutique de la década pasada se han transferido a la hotelería tradicional, en la búsqueda de mayor calidez, un servicio más cercano y un aspecto menos corporativo. Hyatt Centric, exactamente frente al cartel de Montevideo de la loma de Kibon se confunde desde la calle con la fila de edificios de la cuadra pero, desde adentro, presenta una aproximación al hospedaje decididamente oxigenada. La propuesta de marketing del hotel está claramente orientada a hacer que el que llega de turista se vaya como local, un propósito que se desarrolla en varias áreas y que necesita, fundamentalmente, tejer
lazos con el entorno. Para los habitantes de Montevideo la posibilidad de acceder a un bar sexy, acolchar los pasos en una alfombra 5 estrellas y escuchar dos idiomas extranjeros en el ambiente ya resulta todo un programa a atender. El primero que vino a proponerlo es este hotel, con una concepción del servicio que no se reserva a los huéspedes sino a cualquiera que cruce la puerta. La propuesta gastronómica de Hyatt Centric se despliega en tres espacios: el restaurante Plantado, el bar Moderno y el Deli con salida directa a la calle, una cafetería con pastelería de la cocina del hotel donde se puede pedir un almuerzo liviano y comprar para llevar. Los tres salones están de alguna manera comunicados, aunque el vínculo mayor se da entre el restaurante y el bar, cobijados hacia el interior. La ambientación busca
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1. Restaurante Plantado 2. Detalle del salón restaurante. 3. Vista de la entrada de Plantado desde el hall del hotel. 4. Trago Virgo –Absolut Mandarin, jugo de naranja, clara de huevo y syrup de romero– que se sirve en Moderno Bar. 5. Barra de Moderno Bar.
Café al paso Preparado para atender pausas veloces, el Deli es también un pequeño stand de productos uruguayos comestibles, seleccionados por Alimentos y Bebidas del hotel. Un espacio bisagra al que se puede acceder sin pasar por el hall desde la mañana temprano y hasta entrada la noche, está repleto de luz natural y tiene una vista a la costa que muy pocos establecimientos gastronómicos ofrecen.
representar algunas características de la cultura local, con énfasis en la madera, el hierro, clásicas baldosas calcáreas, obra plástica de artistas nacionales y algunos detalles jugados que dieron en la tecla. En Plantado, bautizado en honor a un olivo que crece bajo la claraboya, la cocina a la vista suaviza la relación con el salón, en una suerte de gran espacio de autoservicio que podría darse en el comedor diario de una gran casa. Los vasos estilo “irrompible” de color ámbar, distintas formaciones de mesas, algunas con silloncitos de cálida tapicería, contribuyen a un ambiente contemporáneo agradablemente informal. En el almuerzo, que se sirve de 12 a 15 horas, la cocina pasa de largo de la carta pretenciosa, inclinándose hacia carne, pescado o pollo a las brasas, un risotto, un menú vegetariano y guarniciones sencillas. La modalidad más habitual es el buffet ($ 590 buffet y plato), que se propone en entradas, ensaladas, fiambres, quesos, vinagretas, y una puede mesa dulce ($ 290). Los precios incluyen el agua mineral, café o té; la opción buffet con plato y postre cuesta $ 690. El bar Moderno es un lugar muy acogedor, bien puesto y bien atendido. A la lista de los cócteles de rigor –Cosmopolitan, Dry Martini, Manhattan, Negroni, Marga-
rita– y los especiales, se suman whiskys y otros espirituosos bien seleccionados que se acompañan con platillos al tono. La cristalería hace lucir los tragos, el personal es atencioso, impecable en aspecto y trato, el uniforme es ondero, el volumen de la música, justo. Es un sitio donde refugiarse con gusto en la tardecita de un sábado de tormenta, sabiendo que es un lugar también preferido por pequeños grupos de señoras que gustan del té con masas. La programación del hotel buscará acercar visitantes externos a través de veladas literarias, actividades outdoor y encuentros en la terraza del Deli cuando el clima se vuelva benévolo. Mientras tanto, hay que saber que los precios de la carta no se diferencian en nada de los de otros restaurantes y bares. Hyatt Centric Montevideo > Rambla Rep. del Perú 1479 > Tel. 2621 1234 > Deli. Todos los días de 8 a 20 horas. > Moderno Bar. Todos los días de 12 del mediodía a 2 de la mañana. > Plantado. Desayuno, lunes a viernes de 6.30 a 10.30, fines de semana hasta las 11 horas. > Almuerzos de 12 a 15, fines de semana a partir de 12.30 horas. Cena, de 19.30 a medianoche.
La ambientación, siguiendo la línea del resto del hotel, recoge la mezcla de elementos tradicionales, como el piso de baldosas, con un mobiliario simple y armonioso, que suma a un estilo muy contemporáneo.
Con un mostrador central, tartas y budines a la vista, el Deli reserva las paredes para heladeras de bebidas y la selección de productos para llevar. Las baguettes crujientes y otros panes elaborados en la cocina se ofrecen durante todo el día.
En la oferta de envasados, aceite de oliva, frutos secos, quesos, chocolates, cervezas artesanales, condimentos, mermeladas y dulces representan el paladar local y destacan a productores de diverso porte y alta calidad.
25 Agosto 2016
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EN CARPETA LA MANO VERDE
Los elegidos
SALVIA LEUCANTHA “Me encanta porque da flor en otoño e invierno y te decora mucho el jardín”.
LUCÍA GARCÍA CUMMINS
26 Agosto 2016
Lucía nació en Montevideo en diciembre de 1985. Sus padres siempre tuvieron vivero en Carrasco, por lo que desde niña está muy vinculada a las plantas. Estudió Administración de Empresas y hoy es la responsable del área de Salón de té de Lavender, en la muy carrasquense esquina de Mones Roses y Divina Comedia. “El vivero funcionaba por Divina Comedia en un terreno más chico y cuando mis padres compraron la esquina, allí estaba la casita que en el pasado fue del lechero de Carrasco. Hubo que elegir entre tener ahí plantas de interior o un saloncito de té como los hay en Inglaterra. A mí me encantó la idea de hacer algo con gastronomía y así surgió Lavender”. Sin salir de la ciudad, el día a día de Lucía está marcado por el vínculo con lo verde: “Estoy todo el día alrededor de plantas y flores. Desde el Salón de té el contacto visual es del cien por ciento y mis padres están todo el día en el vivero; muchas veces viene mi hermana a dar una mano, estamos siempre entre la naturaleza”. Independientemente del negocio familiar, su madre, una gran aficionada de las plantas, siempre dio clases de jardinería y actualmente lo sigue haciendo en el salón de té. A Lucía le gustaría que en la cocina de Lavender se utilizaran frutas y hierbas del vivero, pero por una cuestión de escala, hoy resulta inviable, si bien con algunas hierbas aromáticas lo pueden hacer: “Cuando podo el romero que tenemos a la entrada del vivero lo traigo todo al salón y lo utilizamos para varias cosas, hacemos pan de romero, por ejemplo.”
LAVANDA Va con todo, es mediadora en el jardín, se lleva bien con todas las plantas.
EN LAS VENTANAS: Violetas de los Alpes en invierno y alegrías en verano. Violas, petunias y polígalas todo el año porque que dan color.
Lavender Vivero > Divina Comedia 2014 esq. Mones Roses > Lunes a sábado de 8 hs a 18 hs > Tea Room lunes de 16 a 20 hs. Martes a sábado de 12 a 20 hs > Tel.: 26013545 > lavender.com.uy Tea Room > Mones Roses 6605 esquina Divina Comedia > Lunes de 16hs a 20hs. De Martes a Sábado de 12hs a 20hs > Reservas al 26046575 > lavender.tearoom@gmail.com
ROSAS “No me gusta agruparlas solas en los canteros, prefiero plantarlas con otras flores. Un cantero todo de rosas es impactante en primavera pero en invierno no”. Colores favoritos: Blancas, salmón, amarillas y Tchaikovsky.
ÁRBOLES FRUTALES “Me gusta tener siempre un limonero, nunca está de más tener limones en casa. También las aromáticas, necesarias en la cocina si te gusta cocinar”.
EN CARPETA EN CAMPAÑA ¿Qué objetivos tienen? Primero, promover e incidir en la construcción de mensajes responsables, representativos de los múltiples aportes que hombres y mujeres hacen a la sociedad. Segundo, favorecer la construcción de ámbitos laborales con iguales oportunidades de desarrollo para hombres y mujeres. Tercero, generar una base de conocimiento y consulta en base al registro de las visiones generadas en el marco del Observatorio. Cuarto, crear nuevos espacios de vinculación y diálogo con instituciones nacionales y extranjeras que tengan finalidades similares.
FUTURO INMEDIATO Con MARÍA BERDÚN
°° ES UNA DE LAS INTEGRANTES ACTIVAS DEL OBSERVATORIO DE GÉNERO DEL CÍRCULO URUGUAYO DE LA PUBLICIDAD °° EL OBSERVATORIO ES UN ESPACIO DE ACCIÓN Y REFLEXIÓN EN TORNO A LA REPRESENTACIÓN DE LOS GÉNEROS EN EL MEDIO LOCAL °° ACABAN DE LANZAR UN DECÁLOGO DE BUENAS PRÁCTICAS PARA UNA COMUNICACIÓN PUBLICITARIA NO SEXISTA ¿Qué es el Observatorio de Género? ¿Cuándo empezó a funcionar? El Observatorio de Género se creó en agosto de 2015 dentro del Círculo Uruguayo de la Publicidad y funciona como un ámbito de reflexión, debate, acción y promoción de la igualdad de género. Es la iniciativa de un grupo de mujeres vinculadas a la industria publicitaria desde distintos sectores que se interesan por analizar la representación del hombre y la mujer en las piezas publicitarias uruguayas, y el rol de la mujer publicitaria dentro de su espacio laboral.
28 Agosto 2016
¿En qué contexto surgió el Observatorio de Género? El Observatorio nació en un contexto de concientización global acerca de la igualdad de género. La publicidad no es ajena a esta tendencia e incluso el Festival Internacional Cannes Lions creó en 2015 un nuevo premio para reconocer el trabajo publicitario que rompe con los estereotipos de género: el Glass Lion. En su primera edición, una pieza publicitaria uruguaya recibió la distinción: Feliz día hombres de laboratorio, para Urufarma, de la agencia Notable.
¿Quiénes integran el equipo de trabajo? El equipo está formado por personas vinculadas al sector publicitario desde distintos ámbitos: creatividad, producción, arte, marketing, medios, atención de cuentas, digital, etcétera. Es un grupo de trabajo abierto a la participación de todos los hombres y las mujeres que pertenecen al sector y que quieran participar (sean o no parte del Círculo). Hoy, sus miembros activos son Fernanda Murias, Cecilia Drever, Marie France Bourgeois, Carolina Faget, Carolina Curbelo, Tatiana Villa, Magdalena Miller, Fernanda Ariceta, Sofía Escofet, Lorena Vista, Luciana Giuria, Josefina Pascale, Romina Polito, Noelia Cavedagni, Lucía Ferreira y yo. ¿Qué actividades y discusiones se han llevado adelante en el Observatorio? El desafío más grande que se emprendió a partir del Observatorio fue la elaboración del decálogo de buenas prácticas para una comunicación publicitaria no sexista, una herramienta de trabajo elaborada en base a las inquietudes y experiencias de quienes participamos en la industria publicitaria y a la información publicada por otras organizaciones, que busca ser una fuente de consulta para la construcción de una comunicación más responsable y una sociedad más igualitaria. ¿Cuál es el diagnóstico primario que han hecho de la publicidad local en términos de género? Si bien se ve un claro esfuerzo e interés de algunas marcas y agencias por trabajar de forma responsable en este aspecto, creemos que aún hay mucho por hacer. La publicidad uruguaya está llena de ejemplos en los que se reproducen estereotipos de género que son altamente nocivos en la construcción de modelos sociales ya que no respetan ni promueven a hombres y mujeres por igual.
YO SOY YO
María Berdún es licenciada en Comunicación Social y magíster en gerencia de negocios digitales. Actualmente es Connection Manager en Salus Uruguay (Grupo Danone) y docente de marketing digital en Universidad Ort. En 2015 fundó, junto con otras colegas, el Observatorio de Género del Círculo Uruguayo de la Publicidad. Además, es colaboradora de Girls in Tech Uruguay.
De muestra Cuatro puntos del decálogo de buenas prácticas para una comunicación publicitaria no sexista
NO PROMOVAMOS ESTEREOTIPOS DE GÉNERO Construir mensajes que refuercen los estereotipos tradicionales que asignan a la mujer al ámbito privado (cocina, limpieza, cuidado de los hijos, compras) y al hombre al ámbito público (trabajo, vida social, deportes, política) reduce las oportunidades, las libertades y los derechos de las personas. La sociedad ha cambiado y deberíamos poder reflejar esos cambios. NO ALENTEMOS PREJUICIOS EN BASE AL GÉNERO Ni todos los hombres son valientes, agresivos, activos, graciosos, heterosexuales, rápidos, independientes, inteligentes y decididos, ni todas las mujeres son pacíficas, cálidas, sumisas, dulces, responsables, serias, frágiles, sensibles e histéricas. Encasillar a alguien en una actitud únicamente por su género es prejuzgar y no admitir que existen tantas formas de ser como personas hay en el mundo. REPRESENTEMOS A LAS PERSONAS COMO SUJETOS NO COMO OBJETOS Presentar a una persona o a su cuerpo como el premio que viene después de consumir el producto promocionado o recurrir a la imagen del cuerpo humano solamente para captar la atención son de las formas de publicidad sexista más extendidas (...) Hipersexualizar la imagen de una persona en un aviso o utilizar una persona por sus atributos físicos como decoración, sin un rol asignado, es presentar a la persona como un objeto. PROMOVAMOS MODELOS ALCANZABLES Si alentamos en nuestras campañas la imagen de un hombre que es valorado solo por su habilidad para el dinero, los deportes y la conquista sexual heterosexual, o un modelo de mujer que hace más de lo humanamente posible y cumple con estándares de belleza irreales, no estaremos reflejando la diversidad de deseos y voluntades que tienen las múltiples personas que componen nuestra sociedad. Intentemos impulsar modelos posibles, que no atenten contra nuestra propia salud y felicidad, ni la de las personas que nos rodean.
Mujeres en conflicto
EN CARPETA MÉDICOS SIN FRONTERAS
30 Agosto 2016
Desde principios del siglo XX, el impacto directo de las guerras en las poblaciones civiles se ha ido agravando: a menudo son víctimas de bombardeos, ataques y abusos, y cuando no, quedan atrapadas entre las facciones en combate sin posibilidad de recibir asistencia, o se ven obligadas a huir en las más adversas condiciones. Cuando las estructuras de salud son dañadas, destruidas o son inexistentes, los mecanismos de apoyo social colapsan y el acceso a la asistencia sanitaria se hace difícil. Las mujeres inmersas en estos contextos de violencia presentan un elevado grado de vulnerabilidad, afectadas especialmente por emergencias obstétricas, complicaciones del embarazo y del parto, están expuestas a un alto riesgo de ser víctimas de violencia sexual, además de ser las que suelen ocuparse del mantenimiento de su familia. República Centroafricana, Yemen, República Democrática del Congo, Sudán del Sur, Irak sufren algunas de las crisis humanitarias en las que Médicos Sin Fronteras (MSF) brinda asistencia y donde las mujeres sufren el daño directo de las guerras. Las imágenes y los textos de estas páginas relatan parte del trabajo que realiza Médicos Sin Fronteras para difundir su actividad en zonas de conflicto y reflejar la situación dramática que se vive en ellas.
Balingeni, 30 años, se encuentra en su casa en la localidad de Nyabiondo, en el territorio de Masisi, al este de la República Democrática del Congo. Ella es madre de ocho hijos. Luego de haber huido al bosque durante el conflicto en Nyabiondo, fue a vivir con sus vecinos. “Durante la guerra huimos y después volvimos, pero todavía no estoy en mi propia casa”, sostiene Balingeni. Durante dos décadas, un conflicto persistente en las provincias del este del país, la inseguridad en otras regiones y un sistema de salud extremadamente frágil se ha traducido en recurrentes crisis humanitarias y brotes epidémicos que afectan a miles de personas. ©Phil Moore
Awaye -Mahamat debe alimentar a seis niños y a algunos otros miembros de su familia. Tiene 37 años y está divorciada. Ella vive en el pueblo de Djamassinda, en República Centroafricana y dedica su tiempo a cultivar la tierra. Es otra de las personas que ha sido desplazada por el conflicto en el país, que ya lleva más de 20 años sufriendo crisis políticas y militares. © Juan Carlos Tomasi/MSF
Una joven de 17 años de Somalia mira el atardecer a bordo del Dignity I, barco de búsqueda y rescate de MSF. Ella ha estado escapando de la guerra civil de Somalia a través de muchos países como Kenia, Sudán del Sur y Libia. En su camino, ella ha experimentado abusos y malos tratos, incluyendo un intento de violación. Su madre se encuentra en un campo de refugiados en Kenia. © Surinyach Anna/MSF
Con más de 2,7 millones de personas obligadas a abandonar sus hogares, la cuenca del lago Chad alberga actualmente una de las mayores crisis humanitarias del continente africano. La situación está llegando al límite debido a los ataques del grupo Estado Islámico de la Provincia de África Occidental, también conocido como Boko Haram, y a la puesta en marcha de una fuerte respuesta militar para frenar la violencia. Farmata Adam Sherif, 20 años, huyó de su casa junto a sus familiares y vecinos, luego de que un pueblo cercano fue atacado e incendiado por hombres armados. ©Pau Miranda/MSF
Wasira es la primera esposa del jeque local. Ella ha estado visitando la clínica móvil de MSF en la gobernación de Kirkuk, en Irak, para tratar su presión arterial alta. "He estado viniendo a la clínica durante aproximadamente un año, el servicio es bueno aquí”, dice Wasira. Ella se queja de las dificultades de tener que pasar un segundo invierno en un edificio
sin terminar. "El mayor problema es el agua”, cuenta. “Obtenemos agua del canal pero no es potable, es necesario tratarla. Algunas personas murieron a causa del agua. Y luego, por supuesto, no hay electricidad. Pero al menos aquí estamos a salvo.” ©Baudouin Nach/MSF
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Um Abdulrahman lleva a su hijo que nació durante la guerra en Yemen y ahora ambos se encuentran desplazados en el campo de Khmer, en la gobernación de Amran. Ella tuvo que abandonar su casa para escapar de los constantes ataques aéreos en la provincia de Saada. ©Rawan Shaif
Fotos MATILDE CAMPODÓNICO
EN CARPETA CLUTURA
AL ENCUENTRO
32 Agosto 2016
ALGUNAS VECES PODRÁ SER UN ÁMBITO DE DIFUSIÓN PERO, POR SOBRE TODO, GEN CENTRO DE ARTES Y CIENCIAS, ES UN ESPACIO CONCEBIDO PARA LA INSPIRACIÓN Y LA CREACIÓN ARTÍSTICA. WORK IN PROGRESS, DISCUSIONES, BIBLIOTECA, MEDIATECA, ESTUDIO DE GRABACIÓN Y UN EXTENSO PISO DE ROBLE, SON ALGUNOS DE LOS COMPONENTES DE UN PROYECTO DE LARGO ALIENTO QUE COMPRENDE UNA OBRA ARQUITECTÓNICA FABULOSA Y QUE AL FIN COMENZÓ A ABRIR SUS PUERTAS. DIRIGIDO POR ANDREA AROBBA Y PABLO CASACUBERTA, GEN PREPARA ACTIVIDADES Y APUESTA A INCLUIRSE EN EL MAPA DE LAS RESIDENCIAS ARTÍSTICAS INTERNACIONALES. RESPONDE PABLO CASACUBERTA
¿Qué es Gen? Gen es un Centro de Artes y Ciencias. Una institución y un espacio donde se intenta tender puentes entre ciencia y arte mediante proyectos de colaboración, difusión o residencias. Por encima de todo, se tratará de un lugar de encuentro creativo, en el que se impulsen procesos interdisciplinarios y se comparta el fruto de esos procesos con el público. También será un lugar en el que se discuta un amplio rango de temas, desde cuestiones epistemológicas hasta políticas públicas. ¿Por qué ese nombre? El nombre alude a las dinámicas combinatorias de los genes. Son unidades pequeñas y relativamente básicas cuando se toman en forma aislada, pero una vez que se relacionan pueden dar lugar a formas de vida de una increíble complejidad y diversidad. La idea es sugerir que la combinación de miradas y disciplinas puede desembocar en resultados no previstos por ninguna de las partes. ¿Cómo nació el proyecto? Después de muchos años de constituir junto a Andrea Arobba no solo un matrimonio y una familia sino una suerte de “colectivo artístico”, nos dimos cuenta de que los proyectos que hacíamos juntos nos hacían a menudo llegar
¿Qué podés compartir de ese interés particular en el entrecruzamiento de arte y ciencia? Hay dos aspectos que nos motivan. Uno local: en un país que tiene. reciente y la investigación científica rara vez son considerados por parte de la población como patrimonio cultural. Y esa omisión en la estima pública que se tiene por la contribución uruguaya al pensamiento tiene consecuencias a la hora de incubar vocaciones o de invitar a concebir un futuro. Y el otro aspecto es universal: cuando ponés a artistas y a científicos a trabajar juntos se hace notorio que el arte involucra a menudo tanto sentido de la disciplina, de la investigación o del método como la ciencia, y que la ciencia tiene tanto de creatividad o de contemplación poética como el arte. Ambos son modos de tornar más propio aquello que en primera instancia se nos presenta como ajeno. ¿Cuál es la intención del espacio? ¿Por qué su importancia? ¿Qué traerá de nuevo? A veces hay discusiones o colaboraciones que no toman lugar simplemente porque no existe un ámbito en que resulten naturales. Hubo una época no lejana en que en este país las humanidades y las ciencias se enseñaban en una misma facultad y los alumnos tomaban café en la misma cantina. No dudo de que seguramente se ganó mucho al establecer una Facultad de Ciencias más desarrollada y focalizada. Pero esa “distancia logística” entre ciencias y humanidades también generó una cierta dificultad para integrar ambas dimensiones del pensamiento. Gen pretende ser, entre muchos otros roles, un lugar en donde las personas de ambos ámbitos que extrañen una mayor interacción puedan volver a encontrarse. Y al mismo tiempo, hay miles de niños y niñas que tienen inclinación por la ciencia o por el arte y que muchas veces no hallan en el contexto del sistema educativo una trama de personas que conciban que su vocación es importante o siquiera interesante. Que están interesados por la robótica o por la biología, por ejemplo. Queremos aportar un ámbito y herramientas de cuestionamiento para esos niños. ¿Qué lugar ocupa la discusión en Gen? Uno de los cuestionamientos más frecuentes entre los que hacemos Gen es justamente preguntarnos para qué demonios se necesita un proyecto como este. No queremos ser apenas un emprendimiento cultural que pone el centro de su esfuerzo en encontrar formas de hacerse sustentable, es decir, una máquina que tiene como cometido justificarse a sí misma. Llevarlo adelante supone un esfuerzo enorme, que resultaría completamente desproporcionado si no hubiera detrás de nuestras acciones un
cierto sustrato ideológico. Este país tiene 1.600 investigadores, que es un número bajo, y tenemos que encontrar desde la sociedad civil formas de estimular el espíritu crítico, la disposición a experimentar y la libertad artística, pues de otro modo nos veremos obligados a aceptar lo que piensen e investiguen otros. Para todo eso se necesita desarrollar una mayor capacidad social para cuantificar la realidad, desproveerla de etiquetas y encontrar caminos nuevos. No se puede elaborar políticas públicas a partir de “sensaciones”. ¿Quiénes integran la plataforma Gen? Gen cuenta con dos directores, Andrea Arobba y Pablo Casacuberta. Una productora ejecutiva, Omaira Rodríguez. Una productora general, Laura Gutman. Una encargada de comunicación y medios, Caro Curbelo. Y un contador, Andrés Tort. Gen tiene acuerdos con el Instituto de Investigaciones Biológicas Clemente Estable, con la Academia de Ciencias, y mantiene una relación muy fluida y cordial con instituciones como el Teatro Solís, el Auditorio del Sodre o el Centro Cultural de España. La idea es servir de nexo, de punto de encuentro entre personas e instituciones. Durante el 2016, Gen cuenta con el apoyo de la Fundación Itaú y los Fondos de Incentivo Cultural. ¿Planes para el 2016? Los dos que más nos entusiasman son una serie de laboratorios de investigación en robótica, que contará con visitantes internacionales, académicos locales y artistas, y un espectáculo que se estrenará en diciembre en el Teatro Solís, que toma inspiración de temas de física y cosmología. También estaremos filmando una serie de escala latinoamericana, que explora la producción reciente de nuestros países en arte y ciencia, y produciendo un ciclo de solos de danza en la Sala Delmira Agustini del Teatro Solís. En agosto daremos por inaugurado nuestro espacio y comenzaremos nuestro programa de residencias. Es un año bastante movido, y nos gusta que así sea. – Jeannette Sauksteliskis Gen Centro de Artes y Ciencias > Andes 1128 bis > gen.org.uy > f: Cencentrodeartesyciencias
HOY Desde mediados de julio, Andrea Arobba está al frente de una serie de clases y entrenamientos. Una de las opciones es un entrenamiento que apunta a la alineación del esqueleto y la flexibilidad articular; va los martes de 18 a 20 horas y los jueves de 10 a 12 horas. La segunda se trata de un entrenamiento técnico que amplía la relación entre el centro físico y las extremidades; va los lunes de 19 a 21 horas, los martes de 10 a 12 horas y los jueves de 18 a 20 horas. Por último hay clases de Chi-kung centrado en la respiración y el movimiento fluido, los miércoles de 10 a 11.30 horas.
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a lugares más nuevos e interesantes que los que hacíamos por separado. Hubo un cierto punto en que nos preguntamos si los “accidentes artísticos” que nos había tocado atravesar un poco por casualidad no podrían generarse también a propósito. Acercar dos o varias personas muy distintas entre sí y propiciar una colisión creativa. Teníamos orígenes artísticos muy distintos, y en mi caso se sumaba una historia personal de seguimiento de cuestiones científicas, y entonces decidimos intentar incorporar todo el espectro. Hoy somos un equipo de seis personas. Nos ha llevado años concretar el proyecto, pero ya está comenzando a brindar frutos.
Álbum lleno
FAVORITOS INSTANTÁNEOS PARA EL DÍA DEL NIÑO Y MÁS ALLÁ
>Set para pastelería Le petite mains a la pâte. Mis Petates, $ 1.570
LA AGENDA MONTEVIDEANA DE PUNTOS DE ENCUENTRO, TIENDAS, COMIDA, MODA Y OBJETOS
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1. Libro Linterna mรกgica, de Lizi Boyd, Editorial Zorro Rojo. Gigante, $ 830 2. Libro 200 aviones de papel que doblar y hacer volar, Editorial Usborne. Gigante, $ 575 3. Remera a rayas. Levi's, $ 990 / Leggins a lunares. Levi's, $ 1.290 4. Camisa a cuadros. Levi's, $ 1.890 5. Libreta cรกmara de fotos. La Papelaria by Mosca $ 389 6. Plato para comer y jugar. Jevi Store, $ 990 7. Zapatitos rojos. Levi's, $ 1.890 8. Ballena pirata. Mosca, $ 1.340 9. Camisa rosada. Hush Puppies, $ 1.290 10. Cajita de almacenamiento. Jevi Store, $ 250 11. Auto antiguo. Mosca, US$ 39 12. Botas verdes. Cat, $ 1.800 13. Soporte cepillo dental. Mis Petates, $ 280
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1. Pantalรณn verde esmeralda. Levi's, $ 2.190 2. Parlante con decorado. Mosca, US$ 39 3. Cartuchera amarilla completa. La Papelaria by Mosca, $ 1.690 4. Pantalรณn lila. Hush Puppies, $ 1.490 5. Campera de jean capitoneada. Levi's, $ 2.990 6. Manta de apego. Gigante, $ 730 7. Zapato azul con Mickey en suela. Crocs, $ 1.490 8. Libro para colorear Coloring Crush. Mosca, $ 650 9. Disney Infinity Pack. Mosca, $ 4.984 10. Caja contenedora. Mis Petates, $ 600
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1. Chaqueta azul de pana. Hush Puppies, $ 1.890 / Camisa a cuadros roja. 2. Libro Esto no es un libro, de Jean Jullien, Editorial Phaidon. Gigante, $ 385 3. Peluche serpiente. Mosca, $ 690 4. Pantalón pana gris. Levi’s, $ 1.290 5. Botas de lluvia verdes. Crocs, $ 1.390 6. Botas neón magenta. Crocs, $ 1.603 7. Botas rosa. Hush Puppies, $ 1.890 8. Caballo de madera. Gigante, $ 1.300 9. Pegotín para bicicleta. La Papelaria, $ 200 10. Muñeca. Mosca, $ 1.900 11. Libro Esto no es un libro, de Keri Smith, Editorial Paidós. Mosca, $ 490 12. Libro Macanudo Universal 2, de Liniers, La editorial común. Gigante, $ 2.290 13. Libro En el bosque. Cuentos de hadas, La editorial común. Gigante, $ 490 14. Flamenco. Mosca, $ 1.490
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1. Libro Pixelmanía Personajes, Editorial El gato de hojalata. Mosca, $ 230 2. Mono de jean. Levi’s, $ 1.590 3. Llavero altavoz pelo. Mis Petates, $ 490 4. Llavero gato con sonido. Mis Petates, $ 210 5. Pendrive superman/minion. Mosca, US$ 20 6. Buzo gris con letras rojas. Levi’s, $ 1.990 7. Gorro gris. Levi’s, $ 890 8. Calzado violeta forrado por dentro. Crocs, $ 1.134 9. Calzado con luces. Crocs, $ 1.890 10. Auriculares animal print. Mosca, $ 130 11. Papel Ice cream. Mosca, $ 30 12. Libro Pixelmanía Animales, Editorial El gato de hojalata. Mosca, $ 230
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1. Papelera astronauta. Jevi Store, $ 810 2. Libro ¿Dónde está el zombie?, Ediciones B. Mosca, $ 380 3. Libro para colorear Ciudades fabulosas, de Steve McDonald, Editorial Urano. La Papelaria, $ 590 4. Kit stencil art. Mosca, $ 699 5. Cartuchera amarilla completa. La Papelaria, $ 1.690 6. Esquinero para baño oso. Mis Petates, $ 850 7. Letras doradas con brillantina. La Papelaria, $ 390 8. Crayolas con forma de Lego. Jevi Store, $ 400 9. Perfume Baby Touch, de Burberry, con notas de mandarina, jalea de ruibarbo, verbena y menta. Presentación 100ml, $ 2.500 10. Bolsa de agua caliente para las manos. La Papelaria, $ 390 11. Monedero Sweet. Mis Petates, $ 250
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1. Sacapuntas con goma de borrar. La Papelaria, $ 119 2. Contenedor para viandas. Jevi Store, $ 685 3. Cajas contenedoras. Jevi Store, $ 490 4. Pantalón color ladrillo. Hush Puppies, $ 1.490 5. Saquito tejido. Hush Puppies, $1.690 6. Libro Animalium, de Katie Scott y Jenny Broom, Impedimenta. Gigante, $ 725 7. Camisa de jean. Levi’s, $1.990 8. Libro The Giant Game of Sculpture, de Hervé Tullet, Editorial Phaidon. Gigante, $ 1.180 9. Libro Destroza este diario Rojo, de Keri Smith, Mosca, $ 450 10. Kit para carrera de embolsados. Gigante, $ 580 11. Set para decoración de tortas. Mis Petates, $ 330 12. Antifaces para sacarse fotos divertidas. La Papelaria, $ 390
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7 6 DIRECTORIO Levi’s Kids Montevideo Shopping Punta Carretas Shopping levis.com.uy Gigante Bulevar España 2680 Mosca Hnos. En todos los shopping mosca.com.uy Mis Petates Jaime Zudáñez 2609 Montevideo Shopping Cambará 1621 bis
Jevi Store Rambla República del Perú 1095 Caterpillar/CAT En todos los shopping forusuruguay.com.uy Hush Puppies En todos los shopping forusuruguay.com.uy Crocs Punta Carretas Shopping Montevideo Shopping Plaza Arocena Shopping Mall Shopping Tres Cruces Inbox Montevideo Shopping
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Zona franca LA SECCIÓN DE NIÑOS Y ADOLESCENTES DE LA LIBRERÍA ESCARAMUZA TIENE EJEMPLARES POCO FRECUENTES PERO, SOBRE TODO, BIEN EXPUESTOS. LA SELECCIÓN DE ESTA ESPLÉNDIDA CASA INCLUYE LOS TÍTULOS MÁS COMERCIALES, PERO SABE DESTACAR LAS APUESTAS MENOS CONOCIDAS EN UN PAR DE MESAS GRANDES CON ESCALERAS PARA LLEGAR A LOS ESTANTES MÁS ALTOS DE LA BIBLIOTECA
Fotos MATILDE CAMPODÓNICO
EN VIDRIERA COLGADO LIBROS
42 Agosto 2016
Desde el día en que se instaló, Escaramuza se confirmó como un centro social activo. La librería de Pablo de María y Charrúa se plantea como un lugar para pasar un buen rato: es cómoda para revolver libros, para tomar un café, para un almuerzo simple o para sumarse a alguna actividad de la agenda. Talleres de dramaturgia, fotolibro, narración gráfica e ilustración abren el camino a un espacio que busca ser un polo de actividad cultural con el libro como eje. La sección infantil es particularmente interesante; ocupa uno de los espacios principales, a la calle, siguiendo las pautas de exhibición que son una característica notable de la librería. El rincón para niños alberga alrededor de 18.000 libros para todas las edades, que se exhiben en dos mesas robustas y en las bibliotecas que forran las paredes hasta el techo. Las obras disponibles son de lo más variado: están las sagas del momento escritas para púberes, obras que tratan la diversidad sexual o el feminismo, libros gráficos, versiones actualizadas de cuentos de hadas, didácticos de solapitas, clásicos, expuestos con gracia y atractivo. Los libros muy promocionados –que se venden solos– no están tan a la vista como otros, iguales o mejores, cuya oportunidad de
hacerse conocidos depende de ser descubiertos. La exhibición privilegia los que no se encuentran en otras librerías. Escaramuza es también una distribuidora que se ocupa de propuestas infantiles como Criatura Editora, Cactus, Topito, Pictus, Impedimenta y Corregidor. También se encuentran interesantes sellos infantiles que no son distribuidos por Escaramuza, como Kalandraca, Edelvives, Más Pimienta, Usborne, Zorro Rojo, Editorial Común –de Liniers–, Adriana Hidalgo y Pequeño Editor. La forma de exhibir las obras busca que circulen y puedan llegar a las manos del lector; con esta idea también hay varios almohadones apilados en las esquinas, para sentarse a hojear libros sin prisa. No hay vendedores que pregunten a menos que el cliente lo pida. Es un lugar perfecto para que los más chicos puedan mirar a la cara a sus coetáneos e incentivarse entre ellos el placer por la lectura.
Escaramuza Libros > Librería, cafetería y restaurante > Pablo de María 1185 > Tel. 2401 3575 > Lunes a sábados de 9 a 21 hs
Te lo dice un librero
YO ME LLEVO
Recomendados por Facundo, encargado de la librería
Recomendados por las lectoras
PARA ADOLESCENTES Martina Valiente. La cara del miedo > Federico Ivanier > Criatura >$ 420
> Violeta, 10 años Eligió Quidditch a través de los tiempos, de J. K. Rowling
> Milagros, 10 años Eligió El Diario de Nikki, (nro. 8), de Rachel Renée Russel
Coraline > Neil Gaiman > Salamandra > $ 350
> Violeta, 6 años Eligió Winnie y el robot, de Valerie Thomas y Korki Paul
Sobre la mesa
Recomendados para regalar
PARA PREADOLESCENTES Cómo molestar viejas sin ser atrapado > Sebastián Pedroz > Alfaguara > $ 300
Linterna mágica > Lizi Boyd > Zorro Rojo > $ 830 A través del contraste del fondo negro, las ilustraciones en blanco, plateado y colores de un bosque con luna, hacen el juego de una linterna que ilumina los objetos de la naturaleza
En sociedad
George > Alex Gino > Nube de tinta > $ 390 El niño protagonista desea decirle al mundo que en realidad... es una niña
¿Quién come a quién? > Aleksandra Mizielinska y Daniel Mizielinski > Zorro Rojo > $ 590 Sobre el proceso de la cadena alimentaria en la naturaleza: los pulgones a la flor, la mariquita a los pulgones, la lavandera blanca a la mariquita, y así sucesivamente
Atuendos > Joëlle Jolivet > Kókinos > $ 190 Sobre los vestidos e indumentaria de todos los países y de todos los tiempos
PARA NIÑOS ¡Este libro se acaba de comer a mi perro! > Richard Byrne > Criatura > $ 360 Salvaje > Emily Hughes > Zorro Rojo >$ 870
PARA BEBÉS Escaramuza es un emprendimiento conjunto de dueños de librerías de las dos orillas: Alejandro Lagazeta, de La Lupa, en Montevideo y Pablo Braun, de Eterna Cadencia, en Buenos Aires. El vínculo nació con la organización de la edición local del Festival Internacional de Literatura de Buenos Aires –organizado por Braun desde 2010 en la capital argentina a través de la Fundación Filba–, cuya segunda edición está programada en Montevideo entre el 23 y el 26 de setiembre de 2016.
Pequeñines curiosos. Veo, veo. > Usborne > $ 410
Juego de espejos > Hervé Tullet > Kókinos > $ 190
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La niña de rojo. > Ilustrado por Roberto Innocenti y escrito por Aaron Frisch > Kalandraka >$ 870 Una versión moderna de Caperucita Roja, trata de Sofía, una niña que va a ver a su abuela enferma en una gran urbe
La isla de los vientos prohibidos > Helen Velando > Alfaguara > $ 320
EN VIDRIERA ROPAS Y ROPITAS
Relajo con orden
Chipi tiene su origen en la fabricación casera de regalos de una mamá para las amigas de sus tres hijas. El recurso se convirtió en negocio cuando empezaron a encargarle réplicas de los productos. Desde entonces la marca de Chipi Carrau ha ido creciendo hasta convertirse en un pequeño emporio del accesorio.
TAN SUAVE Silvana Sastre y Fernanda Madeira son las responsables de Canica, nóvel marca de ropa para bebés y niños de hasta 3 años. La característica fundamental de sus prendas, que definen “ecoamigables”, es el algodón orgánico certificado y las estampas realizadas con tintas al agua libres de plomo. El perfil sustentable de la marca se apoya en un lema sensato: cuidar la piel de bebé, con telas suaves y procesos trazables, sin productos químicos implicados.
> Mochila Justina, $ 650 Canica > En Montevideo: en Peekaboo y Ecoalmacén > f: canica > IG: canicabebes > Bolso empanada chico, $ 280
De la cama al living > Valija rectangular, $ 880
> Bolso básico grande, $ 220
> Bolso Ana, $ 490 44 Agosto 2016
> chipi.com.uy > F: Chipi Accesorios
Los piyamas de toda la vida podría ser un efectivo claim para Adoré Kids, emprendimiento en el que Marcela Jaume y Federica Lohigorry se embarcaron cuando se encontraron con las escasas opciones que había en el segmento de piyamas para niños. Eso explica voladitos y plumetí, casacas y viyela y sus camisones de molde clásico y colores pasteles, una paleta de la que no piensan salir. Además de su colección de base, tienen pants Kanopy –pantaloncitos escoceses de calle y gran alternativa al jogging– y túnicas de playa para niñas. Las prendas de Adoré van del talle 2 al 16 y se consiguen en su showroom de Miami y Avda. Italia, por donde se puede pasar coordinando visita en los teléfonos 099 397258 y 099 717257. Adoré Kids > f: Adoré_Kids > Precios de $ 750 a $ 900
P
Si alguna vez se encuentra con un zorro en pleno Cordón de la ciudad, no dude: se acaba de cruzar con un Pim Pum Pam original. Con la gracia de un zoológico de entertainers, los animalitos de esta marca nacional trascienden el plano y prácticamente salen de la prenda donde fueron colocados para ganarse el lugar de amigos. De algodón y fabricados en Uruguay, su línea va del body al canguro, pasando por calzas, shorts, remeras, vestidos y camisolines siempre disponibles, incluso
en pleno invierno, más unos pocos accesorios de lana que prueban la versatilidad de la marca. Precios sumamente razonables, novedades permanentes y un stock acotado, a la medida de su original propuesta, completan el conjunto de motivos por los que vale la pena acercarse a esta tienda.
Pim Pam Pum > Galería Sanfys (18 de Julio y A. Lanza) > Lunes a viernes de 11.30 a 19.30 hs > f: PIM-PAM-PUM
UN PRIMOR Arazá Lelé es el flamante emprendimiento de Maira Hernández, cuya experiencia en el rubro la llevó de la trading internacional al proyecto personal de corte local y mínima escala. Vestidos, enteritos, pantalones y tiaras conforman su amorosa y cálida primera colección. Arazá Lelé > f: Arazá Lelé > ig: arazalele_uy
SOY BABA Es un artículo de primera necesidad, pero suele ser combatido por su capacidad de opacar el outfit del bebé en pos de la higiene. Los baberos de Babuá responden a ese preconcepto con telas delicadas y estampados sutiles, brochecitos perlados y ribetes chic. Un babero nunca fue tan elegante. Atención también a su línea de babitas y toallas.
Babuá > f: Babuá > IG: babuauy > Precios: entre $ 200 y $ 400
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Dame una
EN VIDRIERA FIESTA Y SIESTA EL ZUMBA: llevan la música con variadas coreografías y cotillón, juegos con globos, aros y bloques de goma eva para animar el baile. > Costo: $ 3.900
Extras
LA CIENCIA: la propuesta consiste en la elaboración de experimentos a la que se suman juegos de ingenio y una búsqueda misteriosa. > Costo: $ 3.900
Kit sorpresa Después de años de alquiler de salones con inflables, el cumpleaños empieza a abrir alternativas. Extrañamente, festejarlo en la propia casa con Fanta y pebetes se coronaría como la más extravagante de las costumbres si no fuera porque nuevas propuestas a porter proveen equipamiento para todo el espectro infantil.
Número fuerte
Actividades que van desde el baile hasta la cocina, pasando por los juegos acuáticos o experimentos es lo que ofrece Animanía, y aquí destacamos algunas. Todas las opciones incluyen dos horas de animación con dos personas capacitadas para la temática y todos los materiales necesarios para realizar los juegos.
EL FÚTBOL: ofrecen animar un partido de fútbol incluyendo pre calentamiento y juegos relacionados a este deporte, además de chalecos para identificar a los grupos y un árbitro. No es necesario que se realice en una cancha de fútbol, puede hacerse en cualquier espacio donde puedan jugar. > Costo: $ 3.200 LAS PLANTAS: proponen trabajo de jardinería y una búsqueda del tesoro con temas relacionados con la naturaleza. > Costo: $ 3.900 ACTIVIDADES ACUÁTICAS: para los que cumplen en verano, con pelotas inflables, búsquedas del tesoro acuáticas, bombas de agua, paracaídas lleno de bombitas, piscinas inflables para realizar competencias y atrapar objetos. No es necesario un lugar con piscina. > Costo: $ 4.400 LA COCINA: juegos vinculados con el mundo de los fogones. Ofrecen delantales y bandanas, máquina de muffins, entre otras actividades. > Costo: $ 3.900
Animanía > f.: Animania animaciones > Contacto: 099 147 600
Slot Cars Uruguay alquila pistas eléctricas Scaletrix. El servicio incluye también la mesa para armarla, 40 autos para elegir y cuatro corredores cada ronda, más semáforos para organizar la carrera. Las pistas pueden ser del tamaño y forma que desee el homenajeado. La pista estándar es de 3,60x1,50 metros y cuesta entre $ 2.000 y $ 2.500 por dos horas (dependiendo de la ubicación debido al costo de traslado). > f.: Slotcars-Uruguay > Contacto: 097 997 255
Sesi Cookie Jar ofrece galletitas decoradas con los personajes que se deseen para la mesa de dulces o las sorpresitas. También prepara cake pops, muffins, masitas y tortas infantiles. Los precios de las galletitas oscilan entre $ 40 y $ 80, dependiendo del tamaño y el diseño. > f.: sesi.cookiejar > Contacto: 099 601 175
MamaMajo instala preciosos carritos de pop con variedad de sabores: acaramelado, con hierbas, limón, canela y chocolate en todo tipo de evento, también en cumpleaños infantiles. Los costos incluyen traslado, montaje, desmontaje y una persona que asiste durante la fiesta. Los precios dependen de la cantidad de invitados. Puede proveer hasta 200 personas. Carro de pop, de 30 a 50 invitados, $ 5000 > f.: Mammamajo > Contacto: holamamamajo@gmail.com
ACÁ NO DUERME NADIE
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Tipi Party > f.: tipiparty > Contacto: infotipiparty@gmail.com
La ambientación para una dormilona para niñas de entre 4 y 12 años es lo que ofrece Tipi Party. El servicio incluye el armado de las “tipi carpas” en la casa de la cumpleañera, con las colchonetas, sábanas, almohadas con funda, mantas, almohadones decorativos, banderines, guía de luces a pila y farolito led. Caben dos niñas por carpa. Los precios van desde $ 4.000 –paquete de dos carpas– hasta $ 8.500 –paquete de ocho carpas –. Se ofrecen complementos como animación, sorpresitas, camisones personalizados, kit de lavado de dientes y “tipi torta”.
Mercadito de Festejos ofrece ambientación y decoración con mesas y kioscos temáticos a partir de $ 1200. Hay minimercaditos de hierro, con golosinas, que cuestan $ 2.500 y también están los de madera, cuyo precio básico es de $ 4500, dependiendo de la cantidad de personas. Como opciones de kioscos hay jugos, panchos, CandyBars, BakeShops, Snacks, Sandwiches, entre otros. > f.: MercaditoDeFestejos > Contacto: 094 403 900
EN VIDRIERA YOGUI JUNIOR
QUIEN APRUEBA EL YOGA SE LO DESEA A LOS MÁS QUERIDOS. LAS TÉCNICAS DE LOS ADULTOS ADAPTADAS A LOS NIÑOS SE IMPARTEN EN SESIONES MÁS CORTAS, INCORPORAN EL JUEGO Y TIENEN GRANDES BENEFICIOS EN EL DESARROLLO DE LA CONCIENCIA CORPORAL. IMPRESCINDIBLE: QUE VAYAN CON GUSTO Paula Acuña es licenciada en Ciencias de la comunicación y yoga terapeuta. Desde el año 2000 se dedica a dar clases de hatcha yoga a adultos y niños. Su formación en yoga ha transcurrido por México, India, España y Uruguay. Se especializó en yoga para niños con el instructor indio Tonmoy Yogacharya. Es autora del libro Mini Padmini. Yoga para niños y niñas. ¿Cuáles son los beneficios del yoga para los niños? El yoga los mantiene conectados con su coherencia emocional, mental y de acción. Además de que conservan su autenticidad, a nivel físico les ayuda a mejorar su motricidad, a tener mayor conciencia del espacio, de su fuerza y flexibilidad. A nivel mental les ayuda a estar más concentrados, estudiar mejor y saber cuándo y cómo descansar. ¿Cuál es el propósito del instructor de yoga cuando trabaja con niños? Que puedan conectarse con lo que están sintiendo en cada momento, que puedan canalizar eso de una manera positiva, haciéndose responsables de lo que les está pasando. Pero también que mejoren sus destrezas físicas, claro que eso lo pueden lograr también en educación física. Lo principal es que conserven su esencia y que se hagan responsables de lo que les pasa, y la conciencia de que cada cosa que hacen incide en el mundo. ¿Cuáles son las diferencias con el yoga para adultos? Con los niños es un juego, se les proponen visualizaciones y cuentos con enseñanzas. Es todo muy lúdico. Por ejemplo, yo hago un saludo al sol para los niños menores de 7 años que es una canción. ¿Desde qué edad se puede practicar yoga y cómo se dividen los grupos? Desde los 3 años. Los grupos se pueden dividir de 3 a 6 años y de 7 a 12.
¿En qué casos se recomienda especialmente que un niño practique yoga? Es bueno para los niños tímidos, porque los ayuda a salir y expresarse; para los hiperactivos, para aquellos con déficit de atención, porque les ayuda a focalizar; para los que tienen dificultades en manejar sus emociones, aquellos que se enojan mucho. ¿Cuál es el requisito fundamental para practicar yoga? Lo más importante es que el niño vaya porque quiere, que sienta que le gusta. A veces los padres los mandan, pero si el niño no lo disfruta es porque necesita otra cosa, quizá un deporte en equipo. El yoga es para todos los niños pero no todos los niños son para el yoga. El yoga es una forma de estar en el mundo y se puede hacer yoga jugando al fútbol. ¿Cómo es eso? Estando consciente, focalizado en que voy a tirar la pelota al arco, haciendo precalentamiento antes de entrar a la cancha, haciendo la postura al sol antes de entrar a jugar, calmándome con la respiración, cambiando de estado de ánimo con la respiración. Una vez que lo incorporan pueden aplicarlo a su vida cotidiana, les queda para siempre. ¿Cuál es la dinámica de la clase? En mi caso preparo la clase, pero los niños me van diciendo lo que les gusta. Con los más chiquitos es más la repetición, con poca variante, hay una rutina a la que se le va cambiando algo del cuento y se busca que expresen sus emociones. Al final les pido que pinten un mandala. Al grupo de grandes también se lo pido, pero los de 7 años en adelante ya hacen el saludo al sol de adultos, se quedan más tiempo en las posturas, hacen más acrobacia y tienen una relajación al final. Con los grandes se puede hablar más, los primeros días dicen poco, pero luego se van soltando.
De manual En Mini Padmini. Yoga para niños y niñas, Paula Acuña ofrece una rutina para practicar yoga que comienza con el saludo al sol y sigue con varias posturas, que van desde la montaña al pez, pasando por el mono, el triángulo o el perro, cada una de ellas ilustrada y detallada con su respiración y duración. En venta en Mercado Verde. $ 250
Dónde empezar YOGA Y PLÁSTICA Alejandra Pereira, tallerista plástica e instructora de yoga para niños, ofrece ambas actividades combinadas en dos horas por clase. En la primera parte los niños practican relajación, cuentan cuentos, hacen posturas de animales y meditan. En la segunda, se dedican a la expresión plástica. Costo: $ 800 por mes. Centro Cinma. Río de la Plata 1542. Contacto: 092 965 278 CON LOS PADRES Pensando en la díada madre/ padre niño, la instructora Nastassja Roca ofrece ocho encuentros para acercarse al yoga. Una propuesta lúdica cuyo propósito es brindar nociones básicas de esta disciplina para que los participantes al finalizar el taller tengan herramientas teóricas y prácticas para seguir explorando. Dirigido a niños de 2 a 6 años. Jardín de infantes Children's Garden. 21 de Setiembre 2736. Contacto: 099 632 253 SEGUNDA INFANCIA Con el objetivo de que los niños tengan una experiencia que les sirva para toda la vida y que se conozcan a ellos mismos, la instructora de yoga y maestra Natalia Cattani ofrece clases para niños de 8 a 12 años. La propuesta busca acompañar los procesos que ocurren en esa etapa de la infancia. Miércoles, hora 19. Costo: $ 850 por mes. Escuela Satyananda. Obligado 1068. Contacto: 094 634 667
47 Agosto 2016
SANA ASANA
¿Cuánto duran las clases? En general son de 45 minutos. Los niños se distraen más rápido y es difícil que estén mucho rato en una postura. A partir de los 9 años se puede hacer una hora.
EN VIDRIERA MÚSICA, MAESTRO
Cuando la banda se pone a tocar
Si bien son un regalo ineludible para estimular las primeras incursiones en el sonido y la música, no siempre se obsequian en conjunto. La maraca solitaria puede ser efectiva, pero para el niño no suele tener un fin claro separada del resto de los instrumentos, dirán los creadores de Piú!, esta caja de música que complementa el proyecto de Ajó Experiencias Musicales Oportunas y que propone un pequeño universo de experiencias sonoras.
El set contempla distintos timbres; hay maracas, un pandero y su baqueta que lo transforma en tamborcito, el cascabel que aporta los metales, un caracol de suave silbato y un sapo raspador de madera. Además, la caja incluye una serie de ideas de uso, como compartirla con la familia y amigos, armar la primera orquesta, tocar las canciones favoritas o adivinar el instrumento que suena. “La idea de Píu! es también que al estar en una caja los instrumentos no se mezclen con el resto de los juguetes y que estén contenidos allí como en un juego de mesa, lo que permite identificar el momento de jugar con la caja”, explica Natalia Goldberg, una de sus creadoras. Vienen en ediciones limitadas y conviene encargarlas con tiempo. Este año también cuentan con un kit de regalo ($ 600) que incluye el disco El juego se vuelve canción y la maraca, el cascabel y la castañuela que suenan en sus canciones.
Piú! > Caja de música, $ 1.200 > f: PIÚ música en caja
LILI RAMOS Licenciada en Musicoterapia. Responsable de Ajó Experiencias Musicales Oportunas junto con Alejandra Goldfarb y Natalia Goldberg. ¿Qué quiere decir que una experiencia musical sea oportuna? Tenemos la concepción de que las experiencias musicales aportan positivamente en las vidas de las personas en cualquier momento de su crecimiento. Es oportuna por la intensidad que ofrece esta etapa vital, etapa que sienta bases muy importantes en la constitución y en el desarrollo de las personas y los vínculos. Es una “oportunidad” de cargar de afecto esa experiencia de encuentro a través de lo musical. ¿Cómo es posible acercarse a la propuesta de Ajó? Ajó tiene distintos formatos de intervención. Venimos trabajando sostenidamente desde 2004 en los talleres permanentes, que funcionan actualmente en la Fundación Eduardo Mateo, para familias con bebés y con niños de 1 y 2 años, y también de musicoterapia para familias embarazadas. De la experiencia de intervenir en diferentes instituciones y lugares fuimos madurando el formato de espectáculo musical participativo. Este año estamos haciendo una temporada en el Teatro Solís con El juego se vuelve canción; en agosto estamos los sábados con doble función a las 15 y las 17 horas. A su vez, el espectáculo viaja a las instituciones y hacemos talleres para familias en diferentes centros que nos contactan y talleres de formación para educadores y técnicos que trabajan con primera infancia. Este año, además, grabamos nuestro primer disco de canciones que proponen jugar juntos y llevarse esta propuesta a casa, al auto o a donde se escuche y cante. ¿Qué características tiene su público objetivo? En el espectáculo musical participativo, el público específico son las familias con niños de 0 a 3 años. Es importante que asista un adulto por cada niño que va, para tener siempre alguien con quien jugar. En los talleres permanentes son los mismos destinatarios, solo que afinamos y profundizamos la propuesta y abordaje separando a los bebés y sus familias, niños/as de 1 a 2 años y niños/as de 2 a 3 años.
TE DOY UNA CANCIÓN
48 Agosto 2016
Es el último gran hit infantil nacional. Se llama Música para crecer, lleva la firma del colectivo Villazul y se editó el año pasado con 26 canciones de temática simple y melodía pegadiza. Cada canción contiene el relato y la invitación a una acción cotidiana, que se vuelve mucho más fácil de acometer y más divertida en la voz de los ilustres invitados que acompañaron la iniciativa del músico Fabián Marquisio, papá de un niño con TEA (trastorno del espectro autista). Llaman a lavarse los dientes, tomar el remedio, a la ducha y a comer Ruben Rada, Malena Muyala, Fernando Cabrera, Fata Delgado, Florencia Núñez, Laura Canoura, Tabaré Rivero y
Responde
Emiliano Brancciari, entre otros músicos de la escena local. Este año estrenaron en YouTube los videoclips que siguen la tónica del disco, con una escenografía mínima y efectiva, elenco estable y énfasis en la acción por encima de todo. Imperdibles. > YouTube: Proyecto Villazul
¿Cuál es la mejor forma de estimular la sensibilidad musical de los niños más pequeños? Nuestra propuesta apunta a fortalecer los vínculos entre padres, madres y niños de 0 a 3 años. La sensibilidad musical de los más pequeños se verá favorecida de forma colateral por la carga de afecto del medio musical que sostiene la vivencia de intenso encuentro, que es nuestro principal objetivo.
Ajó Experiencias Musicales Oportunas > f: ajó experiencias musicales oportunas
EN VIDRIERA DE PUÑO Y TELA
Los 5 de Tussilago Las manos y la imaginación de Rita Gutiérrez están al mando de Tussilago, su línea de muñecos cosidos y bordados a mano, cuya característica principal es la ropa que visten de pies a cabeza y que es posible intercambiar entre unos y otros. Los cinco integrantes de la familia Polara son buena muestra de las inquietudes y el talento de su creadora.
LA CASITA DE TELA DE OLGA NAZAROVA Casa de tela > $ 2.000 > f: Handmade by Olga > *Realización a pedido, se recomienda encargar con anticipación
Las propias manos De larga trayectoria en la escena local, Matilde Epíscopo, creadora de Atacaesquimal, amplía su métier con una serie de talleres para adultos en los que enseña la técnica y los pasos que permiten trascender el molde y coser a mano un muñeco. En la edición pasada el taller estuvo dedicado a la fabricación de muñecas Tilda, de la especie pataslargas, y anuncia que el próximo tiene como motivo principal las mamuschkas. En vacaciones de invierno, la experiencia también tuvo su réplica para niños, ocasión que tendrá segunda parte antes de fin de año. Conviene seguir las novedades de Atacaesquimal en su página de Facebook: Atacaesquimal. Taller de muñecos > 24 de setiembre, de 11 a 17 hs > Café Costura (Rivera 3066, esq. Tiburcio Gómez) > Consultar precio > f: Café Costura > atacaesquimal.com
Tussilago > $ 425 c/u > En Opa! Av. Sanfys (18 de Julio y Aquiles Lanza) > f: Tussilago Uy
49 Agosto 2016
SOÑADA
Olga Nazarova llegó a Montevideo hace tres años desde Kazajistán con su marido y apenas embarazada. En su país natal había aprendido el oficio de la costura, pero jamás había cosido un muñeco hasta que se encontró en una ciudad desconocida, sin trabajo en el horizonte y con un bebé pequeño. Así empezó la carrera que la hizo descubrir su insospechado don para la manufactura y obsesión por el detalle, condiciones que marcaron su producción desde entonces. De sus manos pueden salir todo tipo de faunos y flores, familias convencionales y ensambladas, estrellas del cartoon actual y clásicos imperecederos como la muñeca regordeta de cabellera de lana. También es capaz de producir la casita que ilustra esta nota, una belleza con escenario hogareño y patio con atracciones, a la que no le falta ni la piscina para el verano. Con subibaja, cuerda para la ropa, perrito y cucha, auto estacionado en la puerta y eterna primavera en la ventana, esta casita de tela es el pase directo a una tarde nostálgica con las niñas.
EN VIDRIERA MODA
A la pesca
La pieza de este año: una capa. Este diseño uruguayo porta un color que se logró estampando sobre la tela blanca. Va de día con jeans y de noche con un vestido negro.
PROMEDIANDO EL INVIERNO, ES UN BUEN MOMENTO PARA COMPRAR PIEZAS DETERMINANTES: UN VESTIDO QUE SEDUZCA, UN BUEN ABRIGO, UN COMPLEMENTO JUGADO. LAS TIENDAS VAN A ESTAR TENTANDO CON PRECIOS MEJORADOS Y TODAVÍA QUEDA UN BUEN TRECHO DE INVIERNO. HAY QUE PENSAR EN PRENDAS QUE SUPEREN LA TEMPORADA
> Pantalón denim. Gap, $ 2.450 > Remera beige. Lemon, $ 552 > Chaqueta fucsia Emiliana Gonçalves. Mares Atelier, $ 3.400. Alquiler: $ 1.140 > Botas negras. Clarks, $ 5.490 > Sobre tornasol plateado. Mares Atelier, $ 2.000
Desde que aceptamos ir con championes a todas partes y con todos los estilos, dimos el grito final de independencia. La prenda deportiva incorporada al atuendo es cada vez más pop, cada vez más brillante, cada vez más de fiesta. Esta selección de estilos reinterpreta los 80s, se rinde ante el color y grita su versión más girlie
Fotografía: Camila Montenegro Producción: Paula Moore Maquillaje y peinado: Amapola Vera Asistente: Josefina Del Campo Asistente de fotografía: Benjamín Silva
>Pantalón amarillo. Rotunda, $ 2.900 >Solera a rayas blanca y negra. Lemon, $ 690 >Campera de nylon negra. Adidas, $1.790 >Collar elefante. Olímpica, $1.190 >Pulseras. Rapsodia, $590 >Lentes armazón negro y dorado Bob Sdrunk. Óptica Nova, US$ 295 >Botas negras con tachas doradas. Rapsodia, $11.800 51 Agosto 2016
Estilismo y producción: Paula Moore Fotografía: Gabriella Rouiller Modelo: Jessica Wahll Asistente: Josefina Del Campo Peinado y Maquillaje: Vicky Celestino
EN VIDRIERA MODA DESCONTADO Por PAULA MOORE
En esta temporada los pastel invadieron las colecciones. Un tapado es una buena compra de prenda clásica en un color diferente. Lana y puntilla es una combinación que siempre funciona. El toque moderno lo da la riñonera en plástico plateado. En cada temporada la moda nos propone líneas, moldes y siluetas diferentes. Dentro de esta oferta, encontramos más o menos piezas que nos gustan, cortes que nos van y colores con los que nos sentimos cómodas. Encontrar prendas que vayamos a usar varias temporadas es posible, y si es a un precio de saludable liquidación, es una gran acción. Este año tuvimos mucho rosa en todas sus variantes. Usualmente los colores pastel pueden teñir un look de una dulzura aniñada que no nos va. Pero si los combinamos con algún toque más fuerte, podemos armar una buena paleta sin caer en la girlie del animé japonés. Se sabe que la meteorología juega un gran rol en nuestras compras de ropa. Así que, haga frío o calor el día de salir de shopping, hay que acordarse de que el invierno siempre tiene un momento helado. A aprovechar las liquidaciones para apropiarse de algunos clásicos: una manta, para usar como ruana o bufanda, un buen abrigo de sastrería en lana y también ese vestido divino para usar en cualquier evento nocturno. ¡En marcha!
> Vestido de encaje blanco, cuello redondo. Rapsodia, $ 2.290 > Buzo beige de lana. Lemon, $ 1.512 > Tapado de lana rosa. Rotunda, $ 5.800 > Pañuelo de seda marrón y azul. Rotunda, $ 790 > Riñonera cobre. Mares Atelier, $ 2.000 > Botas bordeaux taco cuadrado. Savia, $ 4.600
52 Agosto 2016
Sí o sí
Camperas
Superponer un vestido de lana sin mangas a una polera, y como cereza del helado, un collar vintage.
Un camperón en gamuza de color verde, para usar y usar. > Pantalón denim gris. Levi’s, $ 2.990 > Remera gris. Levi’s, $ 1.690 > Parka verde de gamuza. Rotunda, US$ 430
> Polera ribb blanca. Savia, $ 1.800 > Vestido dúo celeste y beige. Savia, $ 2.300 > Collar dorado. Mares Atelier. Alquiler: $ 500 > Championes rosados. Rotunda, $ 2.300 > Cartera fucsia. Prüne, $ 5.590 > Chaqueta de lana mostaza, con cuello de piel sintética. Savia, $ 4.000
El abrigo intermedio perfecto para ponerse por debajo de otro saco en invierno o para usarlo solito en el verano. > Pantalón denim gris. Levi’s, $ 2.990 > Campera celeste en algodón matelasé. Rapsodia, $ 2.190 > Pañuelo colores. Rapsodia, $ 990
53 Agosto 2016
En beige de cuero y con piel en un cuello desmontable para cambiar de estación. > Remera gris. Levi’s, $ 1.690 > Campera beige de cuero. Pastiche, US$ 580
EN VIDRIERA MODA > Pantalón gris. Gap, $ 1.950 >Vestido de jean gris claro. Levi’s, $ 3.290 > Collar estrellas. Prüne, $ 1.200 > Collar con cuarzo. Rapsodia, $ 1.290 > Manta de lana rosa a rayitas. Magma, $ 2.970 > Mocasines de charol bordeaux. Rotunda, $ 4.800
Este año se puede apostar a un vestido camisero. Este modelo en jean gris puede usarse también abierto como camisa XL, sobre un par de leggins y botitas cortas.
54 Agosto 2016
Ahora o nunca El Pantalón 7/8 Una buena camisa blanca con apliques de flecos y chiffon es un gran valor para cualquier ocasión. La gargantilla es el accesorio que se viene.
En lana rosa, de tiro alto. Van perfectos con una remera no muy ancha dentro del pantalón. > Pantalón rosa. Rotunda, $ 2.900 > Remera blanca. Lemon, $ 552 > Championes rosados. Rotunda, $ 2.300
De gamuza, con flecos y tachas. A completar con un cinto ancho para aprovechar un look bien osado. >Pantalón. Pastiche, $ 3.500 > Remera blanca. Lemon, $ 552 > Cinturón tachas. Rapsodia, $ 2.190 > Botas. Clarks, $ 4.990
Siempre el jean, puede también ir con un buzo largo, sobre todo si se lleva con buenos tacos anchos > Pantalón denim. Black & Liberty, $ 2.580 > Remera. Lemon $ 552 > Cinto. Rotunda > Botines bordeaux. Savia, $ 4.600
55 Agosto 2016
> Camisa blanca combinada con chiffon y flecos. Pastiche, $ 3.200 > Pantalón bordeaux. Rapsodia, $ 1390 > Zapatillas negras. Prüne, $ 3.990 > Collar rosa. Mares Atelier, $ 650
EN VIDRIERA MODA
> Vestido terciopelo con volados. Pastiche, $ 7.500 > Mocasines color dulce de leche. Savia, $ 4.400 > Sobre negro de cuero. PrĂźne, $ 1.350
Vestido con reminiscencias de los 80: volados y cierto aire western. Para romper la noche.
DIRECTORIO ROTUNDA ESTUDIO: Solano García 2488 TIEMPO: 21 de Setiembre 3016 CARRASCO: Av. Alfredo Arocena 1680
La polera de puntilla va perfecta con un pantalón de sastrería de tiro alto, pero con championes y zoquetes. Carterita sobre bien sobria.
MARES ATELIER Mar Mediterráneo 5941 SAVIA José María Montero 3089 BLACK & LIBERTY Ellauri 495 esquina Montero Sáez 6697 esquina Rostand PRÜNE Punta Carretas Shopping Schroeder 6468 esq. Arocena CLARKS Montevideo Shopping Punta Carretas Shopping GAP Punta Carretas Shopping Montevideo Shopping LEVI’S Todos los shopping 18 de Julio 1248 MAGMA Montevideo Shopping Punta Carretas Shopping Arocena 1575 Reciclando colecciones. Luis de la Torre esq. 21 de Setiembre. RAPSODIA Montevideo Shopping Punta Carretas Shopping Av. Alfredo Arocena 1617 Vintage Pocitos: Pedro F. Berro 1002 PASTICHE 21 de Setiembre 2784 Schroeder 6478
> Pantalón cigarette paño. Savia, $ 3.300 > Buzo de lana gris. Savia, $ 3.200 > Reloj dorado esfera verde Mr Boho. Pastiche, US$ 180 > Remera de encaje rosa. Pastiche, $ 2.200 > Zapatillas blancas. Lemon, $ 2.056
57 Agosto 2016
LEMON Montevideo Shopping Punta Carretas Shopping Portones Shopping Shopping Tres Cruces Nuevocentro Shopping 18 de Julio 1038 18 de Julio 1231 Sarandí 649 Lemon oportunidades: 18 de Julio 1511
EN VIDRIERA MODA
Al pelo
El Shag nació en los años 70 y se caracteriza por sus múltiples capas, que se adaptan a la forma de la cabeza con piezas que sobresalen por todas partes. Toma muchas formas, desde las originales de la primera época hasta nuevos diseños que solamente se inspiran en este corte, cuyo nombre refiere a lo despeinado o enmarañado. Si indagamos un poco más, “shag” se usa coloquialmente como verbo para referirse al sexo. En conclusión, es un diseño para un cabello que podría rastrear referencias en el sutil desorden de una melena alborotada por la pasión.
CLAVE 1. ¡Largo prometido! logramos conectar el largo del cabello a la línea del corte, dando lugar a una variada cantidad de capas.
YO SOY YO
58 Agosto 2016
Valentina Jinchuk tiene 28 años, es licenciada en Estudios Internacionales y trabaja en la empresa familiar de venta de equipos para oftalmólogos. No se considera muy jugada en su estilo, pero hace tres años empezó a hacerse color. Sheilla le cambió el pelo y la manera de cuidarlo, desde que acudió a ella para recuperarlo luego de un desafortunado corte con navaja. “Confío mucho en su palabra, está siempre a la vanguardia en cuanto a tendencia en moda y sobre los productos. Ella es quien me define el estilo, intentando mantenerlo de un determinado largo, porque me gusta llevarlo siempre por debajo de los hombros”.
Adictas a Shei Nuestra querida Sheilla está al frente de Glam Queen, donde aplica a diario su gran talento como estilista. Cada mes, nos cuenta la construcción del look de una invitada que pasó por su peluquería. > Foto MATILDE CAMPODÓNICO
CLAVE 2. Sobre la cara: hicimos múltiples cortes visibles e invisibles para dar versatilidad al estilo.
CLAVE 3. Enfatizamos con tonos rubios, caramelo y dorados el color, para dar sensación de calidez y contemporaneidad.
1 Elsa lo hizo 10 Los icebergs de Yamandú
Yamandú Canosa, existoso artista uruguayo residente en Barcelona, descontextualiza, analiza lo que hay por detrás de lo que se ve y profesa un amor desmesurado por los icebergs y por lo que en ellos hay oculto. Su muestra en el Blanes, que inauguró el mes pasado, es imperdible.
estoy 9 Hoy raro
La colección ideada por la mítica Elsa Schiaparelli en 1930 fue aggiornada y vuelta a presentar por la Maison, prácticamente idéntica, hace solo unas semanas. La prueba de que el tiempo no pasa cuando la creatividad es genuina. Surrealista.
passion, 2 Red red shoes
Anillos raros, cool y divertidos, con un touch vintage. ¡Son lo más!
Los mocasines vuelven a pisar fuerte. Si son de gamuza roja y de Gucci, mucho mejor.
8 Embellishment a tus pies
Los zapatos de las it-girls tienen tachas de colores al más puro estilo rock&roll y están firmados por Valentino. Aunque le dijeron adiós a la genia de Maria Grazia Chiuri, la casa Valentino sigue siendo «la» Maison por excelencia. Despierta pasiones.
7 Prada forever
No solo porque lo propone Miuccia: el blanco en invierno es el sumun de lo chic.
6 Walking Montevideo 60 Agosto 2016
Un paseo por la feria de Tristán Narvaja descubriendo tesoros. Como este sombrero de fieltro con plumas de gallo negras. Nos encantó.
LAS DIEZ DE CLAUDIA
CLAUDIA PIAZZA CIDONIO Licenciada en Ciencias de la Comunicación y máster en Storia dell’Arte en la Universidad LUISS de Roma. Su gran pasión es la moda y está convencida de que vestirse es mucho más que ponerse ropa. Cree que a través del arte el ser humano puede crecer y cambiar su estilo de vida.
3 50deTonos gris
La propuesta de Alberta Ferretti de mezclar tweed o cashmere gris y taupe bordados a mano con ramages de seda natural para los vestidos de noche nos fascinó por completo. El detalle del zorro que abriga el cuello es la última manía fashionista.
5 Pasta al tartufo
Este invierno invertir en un olio o un paté al tartufo para agregarle a la pasta es una idea brillante. Con nada: un poco de manteca derretida, hojas de salvia, sal y pimienta. Una lluvia de parmiggiano rallado y nada más, para que se pueda sentir el sabor inimitable de la refinada trufa. ¡Una delicia!
4 Lachapelle: ¡una fiesta!
En el el CdeF, en Agadu, en el eac, en la Fundación Unión. A visitar cada día uno de estos contenedores de arte y descubrir la genialidad de este artista irónico, corrosivo, genial y hasta pornográfico, en 91 obras enormes e infinitas que se exponen en Montevideo hasta el 3 de setiembre.
EN VIDRIERA ESTILO DOMÉSTICO
El método clean
Rito sagrado “El ritual es lo que hace un día diferente de los demás días, y una hora diferente de otras horas” Saint-Exupéry
“Sin embargo, aprender a vivir con sencillez… no es tan sencillo. Ha sido más bien la etapa final de una lenta metamorfosis, y el deseo cada vez más intenso de vivir con menos, pero con más fluidez, libertad y soltura. También con más refinamiento. Poco a poco me di cuenta de que, conforme iba soltando lastre, las cosas restantes se me hacían cada vez más indispensables”
Los japoneses saben hacer de las actividades diarias un ritual. Y un ritual debe ser realizado con los procedimientos correctos y empleando los elementos idóneos. Los productos de la marca japonesa Hario son la herramienta ideal para que la ceremonia diaria del café resulte perfecta. Apurados, abstenerse.
Dominique Loreau en El arte de la sencillez
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En Japón el espacio escasea. Por ese motivo sus habitantes están obligados a deshacerse de los objetos superfluos y rodearse solo de elementos que sean necesarios. Estos pocos objetos, entonces, deben reunir características que los tornen imprescindibles. 1. Cumplir a la perfección la función para la que fueron diseñados. A la hora de crear objetos insustituibles, los japoneses saben que la idoneidad es la clave. 2. Tener un diseño simple y despojado. Un buen proceso de diseño desemboca en un producto simple. El lema “menos es más” hecho objeto.
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4. Ser duraderos. En un mundo cada vez más atiborrado de bienes materiales, el diseño japonés le huye a lo desechable creando objetos que perduren en el tiempo. 5. Ser actuales pero atemporales. Si la idea es que un objeto perdure, su diseño también debería acompañar el paso del tiempo sin tornarse obsoleto. Una buena meta parece ser procurar rodearnos de la cantidad justa de objetos que nos ayuden en los quehaceres diarios sin resultar una excesiva carga material ni visual. La tarea no es sencilla, los beneficios son innumerables. Entre ellos, la felicidad.
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3. Ser bellos: lo útil, si bello, doblemente útil. Funcionalidad y ornamento en una sola pieza.
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RIGUROSA SELECCIÓN
“El orden es la base sobre la cual descansa la belleza”
Pearl Buck
La clave de la simplificación está en la meticulosa elección de los elementos a conservar. Cada pieza de la marca Yamazaki es fiel exponente del diseño japonés y la garantía de una cocina organizada: simple, funcional y bella. > Estante doble de cocina Tosca, en metal esmaltado y madera, 33 x 12 x 19 cm, $ 1.470
62 Agosto 2016
Scaparate Bazar > Rivera 2677 > Tel.: 27070659 > scaparatebazar.com > f: Scaparate Bazar
1. Dripper V60, US$ 25 2. Kettle Buono Copper, 600 ml, US$ 158 3. Molinillo Coffee Mill Slim, US$ 36 4. French Press doble pared, con cuello de madera de olivo, 400 ml, US$ 135 5. Jarra de Drip, con cuello de madera de olivo, 480 ml, US$ 64 MVD Roasters > Mariano Uriarte 6300 local A > Tel.: 095625415 > mvdroasters.uy > f: MVD Roasters
Las hermanas Ana y Cecilia Faget trabajan juntas al frente del estudio de arquitectura y diseño de interiores La mar en coche > lamarencoche.com.uy
EN VIDRIERA NUEVO EN LA CIUDAD
Para que me lleves UNA CARTERA DE NINA HAUZER, CON VOCACIÓN DE ÍCONO Y ESTILO GANADOR. CON USTEDES AUDREY, EN PALABRAS DE SU CREADORA, ERIKA STIGLITZ. SOLO EN THE STATEMENT STORE Nada iguala su lucir “Los diseños de Nina Hauzer se caracterizan por sus líneas simples y colores vibrantes. Audrey es icónica al respetar la forma del imagotipo de la marca y representa la identidad de Nina al 100%. El objetivo es que se reconozca a simple vista”.
Correa en fuga “El contexto da la respuesta a cuándo usar correa y cuándo no. Encontrar una cartera que te dé la opción de una correa a la altura justa hace que la pieza se convierta en un imprescindible de nuestros días y noches. La posibilidad de usarla sin correa siempre está presente para el que le quiera dar un toque diferente y sofisticado a su look”. Por ella “Audrey Hepburn es la musa inspiradora de este modelo. La protagonista de Desayuno en Tiffany’s nos llevó a elegir la forma del diamante, una piedra eterna por su valor y simpleza”.
Responde
GENOVEVA PÉREZ VOLPE Ilustradora de Arriba en las ramas, escrito por Eloísa Figueredo
¿Quiénes son y qué define a los protagonistas de Arriba en las ramas? Los protagonistas del libro son dos hermanos, Beti y Atilio, y los árboles de su barrio. Beti y Atilio son dos niños a quienes les encanta crear juegos e historias alrededor de los árboles que conocen y esta es la excusa para acercar a los niños lectores al conocimiento de los árboles de su entorno cercano. Es un libro para niños pequeños, de 4 a 7 años, una edad en la que hay mucho lugar para el pensamiento mágico y la fantasía. ¿Cuál es el origen de la historia? La historia nace de la gran admiración que Eloísa y yo compartimos por los árboles. Nos conocemos desde hace muchos años y recién hace poco nos dimos cuenta de esto que tenemos en común. Este fue el origen del proyecto: compartir nuestra pasión e invitar a los más pequeños, y a los adultos también, a acercarse y conocer a estos grandes amigos que tenemos en las calles y parques. ¿Cómo fue el proceso de ilustración del libro? El desarrollo de las ilustraciones fue una gran experiencia y un desafío que disfruté muchísimo. Hubo una importante fase de observación tanto del entorno urbano como de las especies que figuran en el libro, porque la idea era lograr imágenes que ubicaran al lector en un contexto conocido que le permitiera reconocer los árboles representados. Para los detalles de las especies fue grande el trabajo con Eloísa, quien maneja la información botánica, porque queríamos incluir información relevante sobre cada árbol. Los otros elementos fueron de más libre creación; como me encanta ilustrar árboles fue realmente un gran gusto poder realizarlo.
Todo al rojo “El acento perfecto en cualquier guardarropa. Un accesorio que asegura el destaque en el clásico conjunto blanco o negro o en alguna elección más arriesgada para el que se anime. Una elección que invita a divertirse y a expresarse al momento de vestirse”.
64 Agosto 2016
Audrey Bag > Por Nina Hauzer > $ 6.500 > The Statement Store, Rivera 2555 y Obligado
Audrey va “Audrey es un comodín, con la medida justa para llevar lo necesario, pero tampoco demasiado. Perfecta para un evento de trabajo o una cena con amigas. No me cuesta imaginar su versión carmesí al hombro de una parisina vestida en una combinación perfectamente imperfecta, como las que solo ellas son capaces de lograr”.
¿Qué elementos hacen memorable a un libro infantil? Creo que el libro infantil se hace grande cuando logra compartir su historia de tal modo que el niño se deja llevar por sus páginas y se pierde en lo que ellas cuentan. Y si esa historia sale del libro e inspira fuera de él, lo vuelve maravilloso.
Arriba en las ramas > Texto de Eloísa Figueredo e ilustraciones de Genoveva Pérez Volpe > Tunita ediciones > $ 360
Fotos CHICHO LEONCINI
Olas de invierno
Una colección breve y sugerente de prendas de lana merino y algunas camisas son la propuesta de invierno de Santo Mar. Los hilados son de Manos del Uruguay y la realización estuvo a cargo de tejedoras de Maldonado, lugar de residencia de la diseñadora, Popi Zenteno Queiroz.
Navegar es preciso
ORIGEN Y SIGNIFICADO DE MARES ATELIER
rentemente completo, aunque también parcial. A tales efectos, la mayoría de las piezas de ropa tienen precio de alquiler y venta, mientras que algunas solo pueden ser alquiladas. Así, los accesorios de Mares –variados, abundantes y dispuestos por todas partes– son prestados en beneficio de un look total “potente”. Las texturas, el volumen y los estampados de vestidos, pantalones y chaquetas llevan la firma del atelier y también la de algunos diseñadores nacionales con quienes María Emilia se identifica, entre ellos Nico Galván, Anita Darracq, Emilitoy, Emi Gonçalves, Clari Aguayo y Srta. Peel en su línea Cúspide. Además, hay algunos ítems vintage y la línea darwiniana, una colección de prendas antiguas reconvertidas cuyo valor radica justamente en su evolución. Como alternativa y complemento de las piezas únicas hay básicos de seda –tops, palazzos, faldas– que es posible ajustar en cuanto a color, talle, fitting y también en detalles como el estampado de la seda, a mano y en un enorme bastidor. Para el futuro próximo pofundizarán el vínculo de arte y moda, presentando pequeñas exhibiciones de artistas locales, ejercicio que completa el concepto de Mares.
Mares Atelier > Tel. 099 234438 > maresatelier.com > Coordinar visita en la web
Santo Mar > santomar.uy > En Bernadette, Luis de la Torre 835
Qué verde era mi viaje
Servicio de reparto y mensajería ecológica es la definición y eslogan de Bicientrega.uy, proyecto de cadetería que lleva la última gran obsesión del movimiento urbano al siguiente nivel. Los bicimensajeros son entrenados y preparados específicamente para llevar al área urbana de Montevideo todo tipo de documentos y bultos pequeños. La empresa ofrece opciones de envío único ($ 140 más IVA), paquete mensual ($ 2.400 más IVA los 20 envíos), bicimensajero por hora ($ 280 más IVA) o personalizado, según las necesidades del cliente. Aseguran tiempos record, precios razonables y armonía con los líneamientos ambientales de responsabilidad social empresarial. Atención al cálculo de aporte de CO2 que publican en su web.
> bicientrega.uy
65 Agosto 2016
La idea decantó en un viaje reciente en el que la diseñadora María Emilia Hernández entendió que había una posibilidad de incidir en la realidad del diseño local. El descubrimiento personal hoy de algún modo podría oficiar como statement para Mares, su atelier: “Aquí en Uruguay pasan cosas que no las ponemos en el lugar en el que podrían estar. Un diseñador no es un modisto ni un confeccionista. El público tiene que entender que el diseñador tiene un rol social importante. Si bien lo que sucede a nivel del diseño tiene exposición, no termina de existir una bajada real de consumo de nuestro diseño de autor”. El paso académico por el Centro Saint Martins de Londres dio forma al objetivo prioritario de dar valor a la experiencia de consumo de diseño: cuidar a la persona que llega a un atelier, ubicar adecuadamente los percheros, gestionar todo lo que comunica el entorno de una prenda. El primer desafío fue, entonces, convertir el living de la casa familiar de Punta Gorda en el pequeño y sofisticado atelier que expresa los gustos e inquietudes de la diseñadora al frente de Mares y que comparte con su madre orfebre y tocadista, Martha Toyos. El servicio principal del lugar, dirá la responsable, es ofrecer estilismo, prefe-
CAVA PRIVADA Como cada mes, Cava Privada en esta sección abre con una entrevista a personajes del mundo del vino.
Virginia Moreira de Stagnari Bodega H.Stagnari
Mujer del Año
en el Rubro Empresarial
MIGUEL ETCHANDY CAVA PRIVADA www.cavaprivada.com.uy
CP. ¿A qué adjudica el reconocimiento que ha conseguido como mujer del año 2015-2016? Este año fue muy especial, no solo porque me han galardonado con el reconocimiento de Mujer Empresaria del Año, sino también porque me votaron en Infonegocios como Empresaria del Mes. Fui votada entre todos candidatos hombres. Creo que al fin se está reconociendo el gran rol que tenemos las empresarias, más ahora con tantas dificultades que debemos afrontar. El rubro vitivinícola es un rubro al que no se le da mucha importancia por no tener mucha incidencia en la economía nacional. Y mi campaña es que se incluya como parte de nuestra cultura, pues somos un país de inmigrantes que ya tenían es sus raíces esta pasión. Como, en su momento, hice mucha fuerza para que se declarara al vino Bebida nacional. La vitivinicultura es parte de mi vida, de mi tradición, y espero que siga en esta pasión en la familia por medio de mis hijos. Por lo tanto, es un premio al esfuerzo. Y a eso lo adjudico.
66 Agosto 2016
CP. Son verdaderamente pocas las bodegas en Uruguay que están dirigidas por mujeres. ¿Cree que es necesario darle un toque femenino a los vinos uruguayos? La vitivinicultura no tiene sexo. Si antes era un mundo masculino era porque no se le daba un lugar a la mujer. Ahora, nosotras nos estamos ganando nuestro lugar. No solo en la vitivinicultura, en todos los rubros. Y cada vez vamos a ser más las mujeres al frente no solo de bodegas, sino exitosamente al frente de muchas empresas.
CP. Considera el hecho de tratarse de una mujer al frente de una bodega es una dificultad o una ventaja competitiva. En mi bodega no solo yo estoy al frente. Mi bodega es una perfecta combinación entre Héctor Stagnari, mi marido, y yo. Cada uno, en su lugar, está al frente de la bodega. Y esto es una ventaja muy competitiva. CP. ¿Los sucesivos reconocimientos internacionales que han obtenido los vinos de la bodega son una parte importante del éxito alcanzado? Es un reconocimiento de que estamos haciendo las cosas bien. Que estamos en el buen camino. Que estamos acorde a los mejores vinos del mundo. Y lo que más nos importa: que hacemos conocer a los uruguayos que lo nuestro es muchas veces mejor que los espejitos de colores importados. Pienso que ese es el camino para salir de la crisis. Cuando se reactive la industria nacional, va a haber más trabajo y las divisas quedaran acá para repartirse entre nuestra gente, sin sacar divisas que se repartirán en otros países, lo que nos hace más pobres. CP. ¿Qué lugar considera que le da el público uruguayo a los vinos de H. Stagnari? Nos respetan. Y conseguir eso es todo un logro. Saben que un vino H. Stagnari es un vino de calidad. Y en ese lugar nos ponen. Confían en nosotros. CP. ¿Cuáles son los atributos que usted destacaría de su marca? La pasión del enólogo. Que el mismo dueño de la bodega elabore los vinos que se producen. Con
toda su pasión, amando lo que hace. Eso hace mi trabajo muy fácil. CP. ¿Qué se puede esperar de Vinos Finos H. Stagnari para este y los próximos años? Siempre estamos innovando. Lanzando vinos nuevos, nuevas propuestas que sorprenden, como fue el Espumoso Nature Punto G, el Escuadra, que no para de ganar medallas de oro, el Compás. El vino Cojudo, que fue todo un éxito, el TNT. Y ahora lanzando una nueva línea -0 es 3- encarada para que la juventud cambie las bebidas destiladas por un vino, que es más natural. Y seguiremos sorprendiendo con nuevas propuestas que ya están en plena elaboración. Nunca nos quedamos quietos… capaz que es ese el secreto… CP. ¿Qué mensaje le daría a otras mujeres encargadas de la dirección de empresas? Las mujeres somos tan o más capaces que los hombres para dirigir empresas. Si hay problemas con el sexo opuesto, no es nuestro problema. Es de ellos. Además recordemos que las mujeres podemos hacer muchas cosas al mismo tiempo. En mi caso, no solo trabajo en la bodega, además me encargo de mi casa y de mis cuatro hijos. Y podríamos hacer muchas cosas más. No soy machista ni feminista. Esto es una realidad. Las mujeres vemos las cosas con una óptica distinta y esto hay que saber aprovecharlo.
aumenta el consumo del vino rosado en el mundo?
Sabías que...
La Organización Internacional de la Viña y el Vino (OIV) ha publicado a fines de 2015 un importante estudio sobre el mercado mundial de los vinos rosados. Según el mismo, del 2002 al 2014 el volumen total de negocios de vino rosado ha aumentado 27%, llegando a casi 10 millones de hectolitros, siendo la producción total de vino rosado de casi 25 millones de hectolitros, aproximadamente el 10% de la producción mundial de vinos tranquilos. Los cuatro principales productores de rosados a nivel mundial son, por su orden, Francia, España, Estados Unidos e Italia. Juntos comercializan el 80% del vino exportado a nivel mundial. La región francesa de Provence es la que produce los vinos de referencia en calidad y valor. Por su parte, Francia y Estados Unidos son los principales consumidores mundiales de este tipo de vino, con 8,1 y 3,2 millones de hectolitros consumidos en 2014, respectivamente. En Francia, el consumo de vino rosado representa casi un tercio del consumo total. Y tratándose del principal productor mundial en la materia, su producción no alcanza a satisfacer la demanda interna. Otra de las conclusiones del estudio es que el consumo del vino rosado se está globalizando, las cifras así lo demuestran. En los últimos años se incrementó el consumo un 250% en el Reino Unido y en Hong Kong, y 750% en Suecia. El estudio también ha identificado a los consumidores, siendo los adultos jóvenes quienes tienen la preferencia más alta, personas entre los 18 y 24 años. En la mayoría de los países, las mujeres gustan más del rosado que los hombres. Por último, el estudio revela que la venta de vino rosado está directamente relacionada con la temperatura o la luz del sol. Aunque la forma y el momento del consumo varía según los diferentes países, en el Reino Unido el vino rosado se asocia con el amor. ¡Hay un pico de consumo de estos vinos en el día de San Valentín!
Se inauguró en Bordeaux la Cité du Vin
News
Fue inaugurada recientemente por el presidente Francois Hollande la La Cité du Vin en Burdeos. Se trata de una fantástica construcción de 13.350 m² y con más de 10 niveles, obra de los arquitectos Anouk Legendre y Nicolas Desmazières. El proyecto, hoy hecho realidad, ha llevado ocho años de construcción. Inmerso en una de las regiones vitivinícolas de referencia mundial, representa la naturaleza de esta bebida y su historia de más de 8.000 años acompañando al hombre, por eso fue declarada patrimonio cultural universal junto a la dieta mediterránea. En el edificio también son homenajeadas las artes, la historia, la filosofía, la geografía, las habilidades y la artesanía. A primera vista, el edificio, con forma de decantador de vino, no pasa inadvertido por sus curvilíneas formas, colores y materiales. Es un viaje en sí mismo, un lugar lleno de símbolos de identidad. Cada detalle arquitectónico evoca el alma del vino y el líquido elemento marca por su forma y curvas en negrilla sus colores cambiantes con las estaciones, los días y las horas. Hay un dejarse llevar por la sensación de movimiento, flujo ininterrumpido entre el exterior y el interior del edificio La Cité du Vin expresa el alma de la noble bebida a través de un enfoque sensorial y diferente, que representa la cultura del vino en todo el mundo, sin importar edades, culturas ni civilizaciones. Situada en el corazón de los viñedos de Burdeos, esta ciudad dedicada al vino es un monumento internacional y una verdadera puerta de entrada a los viñedos del mundo, y un nuevo e imperdible atractivo turístico para los enófilos. http://www.laciteduvin.com/fr
Se llevará a cabo los días 19 y 20 de agosto, en Punta del Este, la 4ª edición de VinoSub30. El concurso itinerante que ya se ha realizado en Montevideo, Carmelo y Las Piedras, llega ahora a nuestro principal balneario. VinoSub30 es el único concurso que convoca a participar a jóvenes menores de 30 años consumidores de vino. Se realiza siguiendo los lineamientos de los concursos internacionales, donde las catas son a ciegas y las muestras son clasificadas y agrupadas previamente conforme a las prácticas de estos certámenes. www.vinosub30.com/uruguay/
67 Agosto 2016
Concurso VinoSub30
EN ÓRBITA LAS MIL Y UNA FORMAS DE LA ENTREVISTA PARA PRESENTAR A LAS PERSONAS Y SUS TALENTOS
69 Agosto 2016
DIEGO RUETE EDUCA MIENTRAS COCINA. MARTÍN REJTMAN Y SU CINE DE AUTOR. CIUDAD Y NATURALEZA EN EL INSTAGRAM DE MAURICIO PIZARD. EL SISTEMA DE CREENCIAS DE KEVIN JAKTER.
Los primeros niños que frecuentaron la cocina de Diego Ruete tienen hoy 16 años. A lo largo del tiempo su cocina se transformó en Petit Gourmet y está abierta todos los dias.
EN ÓRBITA COLGADO PORTAFOLIO
Francisco Supervielle
El jueves 11 de agosto a la hora 19 inaugura Urdimbre en el Museo Zorrilla. Estas imágenes fueron realizadas entre el año 2012 y el 2014 en varios países de Europa y en Uruguay. Supervielle comenzó a sacar fotos para este proyecto cuando estaba terminando de cursar la escuela de artes.
“LA NATURALEZA ME PERMITE ALEJARME DE UN PENSAMIENTO RACIONAL Y ACERCARME A UNA IMAGINACIÓN PALPABLE. ESA IMAGINACIÓN A SU VEZ ME DA LA POSIBILIDAD DE DARLE LA PALABRA AL MUNDO. NO HAY NADA QUE NO ME TERMINE LLEVANDO SIEMPRE A LA NATURALEZA, DONDE CREO QUE SE ESCONDE UNA POESÍA QUE NO TIENE FIN”
70 Agosto 2016
¿Cuándo decidiste hacerte fotógrafo? Cuando estaba estudiando Derecho, en el sur de Francia, me hice amigo de un estudiante de Bellas Artes que me introdujo en un mundo fotográfico que hasta ese momento desconocía. Una vez que entré ahí no hubo vuelta atrás y luego de terminar los estudios en Derecho me fui a Bruselas a hacer una licenciatura en Artes Visuales. ¿Cuál es el tema de este trabajo? ¿Cómo lo realizaste? Es una serie que no aborda una temática específica, sino que busca evocar una poesía visual a través de texturas y materias que cobran sentido en la resonancia que hay entre ellas. El título de la serie es Urdimbre y hace referencia, por un lado, al proceso de creación de un telar y, por otro, a la materia misma.
¿Qué coincidencias y divergencias tiene esta muestra con trabajos anteriores? Este trabajo es el último de un proceso de abstracción que fui buscando poco a poco. Con esto me refiero a la casi ausencia de referencias espaciales y temporales, lo que obliga al espectador a entrar en las imágenes generando otros vínculos que los de representación habituales en fotografía. ¿Qué fue lo último que viste y te gustó? En artes visuales la muestra de Jorge Macchi en el MALBA; en teatro Ostia, de Sergio Blanco y en cine El abrazo de la serpiente, de Ciro Guerra. Un tumblr, twitter, instagram que hay que seguir sí o sí. Ifyouleavestagram y minimalzine.
71 Agosto 2016
Lugar de nacimiento: Montevideo Lugar de residencia: Montevideo Edad: 27 Formación: Licenciado en Derecho, licenciado en Artes Visuales Momentos clave: Cuando me fui a vivir a Europa a los 18 y el cambio de carrera de Derecho a fotografía Influencias: Israel Ariño, Marten Lange, Robert Adams, Abbas Kiarostami, Andrei Tarkovsky Actualmente: Fotógrafo y docente. Web: franciscosupervielle.com Contacto: fsupervielle@gmail.com
EN ÓRBITA ENTREVISTA
EL CICLO BÁSICO
EL INTERÉS POR LA COCINA TIENE MUCHA EXPOSICIÓN EN INSTAGRAM, PERO NO TANTA ACCIÓN EDUCATIVA. DIEGO RUETE, EDUCADOR Y COCINERO, DONA PARTE DE SUS HORAS PARA VINCULAR A LOS NIÑOS CON LOS FRUTOS DE LA TIERRA EN ESCUELAS PÚBLICAS Y HA UNIFICADO UN AMBICIOSO PLAN DE ACCIÓN EN TORNO AL ALIMENTO Y EL ACTIVISMO EN SLOW FOOD. A PUNTO DE PUBLICAR SU PRIMER LIBRO, RESPONDE ALGUNAS PREGUNTAS FUNDAMENTALES. POR QUÉ NO TRABAJA MÁS CON JAMIE OLIVER, POR QUÉ LOS COLEGIOS TERCERIZAN A UNA EMPRESA DE CATERING LA HORA DE LA COMIDA, A QUÉ NIÑO SE LE DA EL CUCHILLO MÁS PELIGROSO Por JEANNETTE SAUKSTELISKIS Por MATILDE CAMPODÓNICO Los primeros niños que frecuentaron la cocina de Diego Ruete ya cumplieron 16 años. Sin embargo, fue a partir de los últimos cuatro años que su proyecto, Petit Gourmet, se disparó, cuando dejó de trabajar dentro de las instituciones educativas para más bien recibirlas en su espacio. Hoy en día lleva adelante el proyecto junto a Inés Marracos, su mujer. La cocina y la huerta de Petit Gourmet funcionan dentro de su propia casa, apostada en los alrededores de la plaza Viejo Pancho; una cocina grandísima, una huerta en el patio delantero, ventanales luminosos y fuego en invierno. A partir del acto de sembrar, plantar y cocinar, los niños asimilan y ejercitan hábitos de higiene, trabajo en equipo, cultivan la paciencia y la tolerancia a las frustraciones. También se ponen en contacto con el conocimiento: “Cocinar y plantar es también una oportunidad de encontrarse con las matemáticas, la geografía y la biología. Podemos acercarnos a la historia guiados por la huerta y por la cocina. No buscamos que la huerta y la cocina sean una materia en la escuela, queremos que sean usadas, que los niños aprendan haciendo. El ciclo de la vida, plantar una semilla, verla crecer, que los niños aprendan a discernir entre comida y alimento y que, como adultos, puedan elegir lo mejor para ellos”. Los Ruete se aprontan a una mudanza. La casa de Pocitos quedará destinada íntegramente a Petit Gourmet mientras que la familia se moverá a otra parte. Ruete es vehemente, inquieto, hacedor y entusiasta. Pasó largos meses frente a las olas, cocinó durante dos años en Los Negros, el restaurante que alguna vez Francis Mallmann tuvo en José Igancio, y también es educador preescolar.
72 Agosto 2016
Desde el entrepiso llegan las voces agudas y las risas de las hijas de Ruete y Marracos (7 y 8 años), que más tarde aparecerán en escena. Son niñas graciosas a quienes parece no faltarles ni curiosidad ni picardía. Están en primero y segundo año: “Escolarizándose, las cambiamos de colegio este año con todas las complejidades del caso, pero ya terminó la adaptación”, comenta Ruete abriendo la conversación.
¿Por qué las cambiaron? Estábamos insatisfechos con la propuesta educativa anterior. Creo que no está bueno usar la televisión como un recurso educativo. En la escuela donde iban antes mis hijas, ocurría eso, todos los días, Cartoon Network dos veces por día. Una institución educativa debe manejar recursos para no caer en la tele, cosa que los niños hacen cuando llegan a la casa, cansados, después de haber estado en la escuela. Una institución educativa debe basarse en brindar propuestas que activen neuronas y no que las duerman. Hay quienes sostienen que Cartoon Network es una fuente de incentivo para la imaginación bastante valiosa. El veneno no mata, mata la dosis. Tus hijos van a llegar a tu casa y van a ver televisión en algún momento. Pero el colegio es para otra cosa. No cuestiono si Cartoon despierta la creatividad o fomenta la fantasía. El tema viene ligado a la anarquía del mediodía. Y eso ocurre en muchas instituciones educativas en las que la educación se imparte en la mañana y en la tarde. Y el mediodía es de una empresa tercerizada que le da de comer a los niños. ¿Y qué buscan esas empresas? Rentabilidad, es decir, vender tiques. ¿Y cómo venden tiques? Dándoles de comer lo que los niños quieren. Lo de la tele es otra cosa. ¿Cómo es la situación de la alimentación en estas instituciones educativas? Hablamos básicamente del ámbito privado. Con Petit Gourmet trabajamos en muchas instituciones educativas y yo, como educador, trabajé en muchas otras. Conozco este esquema que se repite porque la institución no quiere integrar la alimentación como parte de la educación. Entonces el mediodía lo tiene que resolver alguien más, y en la mayoría de las instituciones lo resuelve una empresa de catering. La rentabilidad de ellos es vender tiques. Entonces venden lo que los niños quieren comer. Nuggets con papas fritas. Y muchos padres, en su ignorancia, ven que el niño comió todo el plato: “Qué bien, comió
73 Agosto 2016
EN ÓRBITA ÓRBITA ENTREVISTA COLGADO
“LA CÁRCEL DE CANELONES ES LA TERCERA MÁS GRANDE DEL PAÍS, ESTÁ SATURADA, Y DIEZ MUCHACHOS SE GANARON EL DERECHO DE SALIR A TRABAJAR EN LA HUERTA. Y AHORA ELLOS SON NUESTROS PRINCIPALES PROVEEDORES DE SEMILLAS Y PLANTINES PARA LAS HUERTAS Y LAS ACCIONES QUE HACEMOS EN ESCUELAS O INSTITUCIONES”
toda la comida, qué bien que está comiendo Pepito, no deja nada en el plato”. Y sí. ¡Qué va a dejar! Si le encanta. Hacé el esfuerzo por darle una ensalada, hacé el esfuerzo por hacer un menú balanceado. Claro, es mucho trabajo. “No me comen nada, no vendo tiques. Pongo el menú saludable y mis ventas caen en picada”. Y eso es porque ese tema no está ligado al programa escolar y está puesto en el mediodía salvajemente. En las instituciones educativas no existen los menús saludables. Lo que sí existe es la reglamentación de la merienda saludable que implica que no se vendan alfajores ni refrescos. Y se respeta en algunos lados y en otros no, porque la cantina también es de un tercero. Las instituciones escapan a relacionarse con el tema de la alimentación. Subvalúan la instancia de comer, una cosa que hacemos cuatro veces por día, nada menos. Y los padres, muchos, tenemos la culpa por no presionar a las instituciones educativas para que esa instancia sí sea parte de la educación de valores, hábitos y de conocimiento. ¿Naciste en Montevideo? Sí. Nací en Pereira y Benito Blanco y después nos fuimos a vivir a una chacra en Canelones hasta que tuve 4 años. Ahí volvimos a Pocitos. En la época de la chacra era muy chico, solo me acuerdo de un ataque de broncoespasmo y de andar en los estribos de la cachila. Había un arroyito que lo volví a ver unos años después y era una cañada miserable… pero a esa edad era el Amazonas para nosotros. ¿Cómo te iniciaste en la educación? Mi madre es profesora de inglés y fue directora de un colegio. Un día me invitó a ver si quería ayudar a la profesora de arte. Fui, bajé al recreo y vi que tenía buena onda con los niños y que me divertía. Hasta ese momento no había tenido relación con niños. Al año siguiente me puse a estudiar para educador preescolar y trabajo en eso desde 1994.
74 Agosto 2016
¿Cómo nació Petit Gorumet? En el colegio hacía de todo: recreación, computación, los campamentos. Creé la huerta y lo que sacábamos de ella lo cocinábamos. Para mí era natural hacer eso. La huerta me gustó desde siempre, a mi padre le gustaban mucho las plantas, no hacía huerta, pero le gustaban las plantas y heredé ese gusto por la tierra y por esa magia de poner una semilla y sacar comida. Para quien lo vive no hay vuelta
atrás, solo va a crecer en eso. Porque es muy motivante, muy lindo y saludable, y también es una terapia. Sacar semillas y guardarlas o intercambiarlas. Es genial. Y esos niños con los que trabajaba me dijeron: “Queremos cocinar más”. “Bueno, pero acá no podemos cocinar más, si quieren un día van a casa y hacemos un taller”. Esos cinco niños hoy tienen 16 años. Ahora son casi 30 niños que vienen acá por semana a cocinar y a plantar. ¿Qué cocinan? ¿Qué les enseñan? Nuestro objetivo es la incorporación de vegetales en la alimentación, plantándolos y cocinándolos. Siempre van a ser las estrellas de nuestras recetas. También hacemos una parte de soporte de esos vegetales que muchas veces es con harina, porque el amasado les encanta, es un momento de descarga emocional y física. Son niños en la cocina; la energía la tienen y la tenemos que aprovechar. Ahora hace bastante que no me pasa, pero me llamaban por teléfono madres que yo no conocía y que querían mandar a sus hijos acá y me preguntaban: “¿Y hoy qué van a aprender a cocinar?”. No. Esto es mucho más que una receta. No es que van a salir de acá y van a hacer arroz con leche en la casa. No. Es el camino lo importante, como dice el Maestro Tabárez. Es así. Hay aprendizajes que quedan para siempre. Qué fuerza tenés que hacer para romper un huevo o para cortar una papa. ¿Manejan cuchillos? Sí, claro. A todos les damos cuchillos en la medida de su responsabilidad. A veces dicen: “El más grande es el que tiene el cuchillo más peligroso”. No. El cuchillo más peligroso lo tiene quien tiene la actitud y la responsabilidad para hacerlo. Ese niño puede no ser el más grande. Si le doy ese cuchillo a alguien más chico, lo va a hacer reflexionar al más grande acerca de por qué alguien más chico sí puede tener un cuchillo más peligroso. Y de repente para la siguiente vez va a hacer un esfuerzo. Pero en ese momento lo tiene que tolerar y saber que cuando él lo demuestre, va a poder usar ese cuchillo. Peligroso es un niño que nunca agarró un cuchillo y lo va a agarrar. ¿Qué otros utensilios tienen valor en la cocina? El pelador es fantástico y es de los más disputados. El rallador también y es muy peligroso. Hay que tener cuidado cuando se está llegando al final de la zanahoria. Los mixers, la licuadora, llevar algo al horno, tener algo en el fuego. Todas esas cosas para nosotros son riesgos, pero los asumimos con mucha responsabilidad porque sabemos que es en esos momentos donde estamos haciendo algo que va a tener suceso. Siempre les hago demostraciones de lo que puede pasar, sobre todo con los electrodomésticos. Y les cuento unas historias de un niño que metió los dedos en un mixer, y utilizo una zanahoria o un zucchini para demostrarles y ven cómo el pedazo de zucchini vuela para todos lados. Eso es muy gráfico y sirve para sacarles la idea de que puedan llegar a hacerlo. ¿Qué edad tienen los chicos? Casi todos nuestros cursos curriculares son de 4 años en adelante, hasta los 12. A veces hacemos cursos de cuatro clases para adolescentes, que también son un éxito. Se han llenado. ¿Suelen aparecer temas interesantes mientras cocinan? El segundo viernes de cada mes tenemos un grupo de mayores de 8 años que vienen, se hacen la cena y cenan acá. Ahí sí se dan cosas. El año pasado en un grupo uno dijo que al otro día tenía escrito sobre los charrúas y otro que sabía mucho dio una clase y contó todo lo que sabía. Y estaba bien. Siempre estamos muy atentos a las necesidades de
¿Qué son las Huertas comunitarias? Eso surge hace tres años. Inés Velazco, la otra confundadora, viene un día y me dice: “Tengo un amigo que tiene una casa en el Cordón que está a la venta y tiene un fondito –fondito me dijo– y lo podemos usar para plantar, ¿querés venir a verlo?”. Llegamos y era enorme. Eran como 500 metros de selva. Nos pusimos a trabajar y vimos que solos no íbamos a poder hacer mucho. Entonces se nos ocurrió invitar a todos los que quisieran ir. Llegué a casa e hice la página Huertas comunitarias Montevideo. Y aquello empezó a ser una bola de nieve. A los medios les llamó mucho la atención, al gobierno también. Esa casa se terminó vendiendo y ya no tenemos esa huerta, pero fue nuestra huerta madre y era un excelente punto para plantar, llegaba gente de todos lados. Nosotros les decíamos: “No vengas de Malvín, vamos a hacer algo en Malvín”. Y logramos un espacio del Cedel, en el vivero del Parque Rivera, que funciona todos los sábados. En La Blanqueada surge otra, en el Buceo, en el Hogar Schiaffino que es excelente, y la de la cárcel de Canelones.
Sadia. Pero no vayas a Sadia a tratar de cambiarla. Eso me parece una mentira. Todos los que trabajan en Food Revolution y todas las personas con las que quedé conectado están haciendo las cosas bien. Algunos se bajaron, otros no. Algunos de los brasileños que estaban recalientes se dieron vuelta y le creyeron porque hablaron con él personalmente. Debe ser impactante hablar con Jamie Oliver y que te diga: “Voy a cambiar todo desde adentro”. Me quiero ver a mí, que me llame Jamie Oliver y que me diga: “Diego, vamos a hablar, en verdad quiero hacer esto”. ¿Es algo que puede pasar? Él no habló nunca con los embajadores. Y esa es una de las cosas que no me cierran. Los embajadores no forman parte de su agenda. La semana pasada fue a Brasil y los embajadores no sabían. Y yo, que sí sabía, les escribí para preguntarles si la organización les había dicho que estaba Jamie en Brasil. Pues no. Algunos lo fueron a ver al restaurante donde estaba y no los dejaron entrar. Para mí, por más estrella que seas, si hay gente representándote, llamalos y deciles que te vayan a saludar al aeropuerto. Decí gracias por representarme. Algo. Y se lo dije a la gente de la organización cuando me fui. La organización tiene que hablar con los embajadores brasileños que son quienes conocen lo que es Sadia. Y tratar de explicarles para que puedan entender y transmitir a quienes los siguen qué está haciendo Jamie y por qué va hacer eso que dice. Igual yo no me la creo.
¿Cómo es el caso de la cárcel de Canelones? Es interesante porque ellos ya tenían una huerta. Uno de los presos, Carlos, es quien lidera esto y fue quien nos contactó. En ese momento tenía acceso a Facebook y así fue que nos invitó, y a partir de ese momento vamos siempre y lo ayudamos a hacer una huerta mejor. Él tiene mucha capacidad y energía y lidera un equipo de otros diez presos. La cárcel de Canelones es la tercera más grande del país, está saturada, y diez muchachos se ganaron el derecho de salir a trabajar en la huerta. Y ahora ellos son nuestros principales proveedores de semillas y plantines para las huertas y las acciones que hacemos en escuelas o instituciones.
¿Y el Slow Food? Es un movimiento global que nació en Italia. Fomenta el alimento bueno, limpio y justo. Bueno para todos, limpio de agrotóxicos y justo para el proveedor y el consumidor. Slow Food protege a los productores y a los productos, y se interesa también en productos que se están dejando de hacer, en ingredientes que se pueden llegar a perder. Eso lo hace a través de El arca del gusto, que es propio de cada país y que se lleva al festival Terra madre, que ocurre en setiembre y octubre, cada dos años, en Turín. Cada país lleva productos y preparaciones que se están por extinguir por haber quedado en desuso. También pueden ser semillas. O plantas.
¿Cuál es tu relación con Food Revolution? No hago más acciones en nombre de Jamie Oliver. Hace cinco años que soy, o era, embajador en Uruguay de Food Revolution.
¿Estuviste alguna vez? Voy este año con el butiá. Vamos a hacer un taller de evaluación sensorial y vamos a cocinar algo con butiá. Soy miembro activo de Slow Food y de las acciones que realizamos acá. Todos los años hacemos un campamento en lo de Laura [Rosano] donde vienen miembros de toda Sudamérica y se hace un Slow camp y hay debates interesantísimos, niños, gente de Chile, Perú, Paraguay, Argentina, Brasil. Todos nos reunimos y cocinamos lo que es Slow Food Latinoamérica.
¿Qué implica trabajar para Food Revolution? Food Revolution te manda deberes todo el tiempo: “Esta semana vamos a cocinar con apio”. Y eso es porque en Inglaterra crece el apio en ese mes, pero acá no. Personalmente, nunca le di demasiada bola a los deberes y a las tareas que había que hacer. Pero con mi tarea de enseñarle a cocinar a los niños y a plantar, superaba lo que tenía que hacer. Era mucho más que el deber ese. Entonces me nombraron súper embajador, a mí y a otras 15 personas en todo el mundo. Éramos quienes guiábamos a los embajadores en lo que podían hacer y cómo, tirando ideas e inspirando. ¿Es honorario ese trabajo? Claro. El único que factura es Jamie. ¿Cuál es tu retribución? Ser parte de una organización que lidera Jamie Oliver. Pero ocurre que, hace unas semanas, Oliver firmó un contrato con Sadia para sacar una línea premium de pollos bien cuidados. Sadia es una máquina de hacer ultraprocesados. Él dice que va a cambiar la empresa desde adentro. Pero a mí no me cierra eso. Si querés, ayudá a 50 empresas medianas o chicas que están haciendo las cosas bien y gánenle a
¿Qué proyectos tenés en carpeta? En noviembre sale mi libro de recetas para niños. Tiene muchos capítulos, es muy lindo, lo hace Aguaclara, que son unos genios. Es verdaderamente divino. Económicamente no me mueve la aguja, pero tener el libro es divino. Le pusimos mucho amor y va a estar bueno. Hace dos años que venimos trabajando en él. Y hay otro en puerta. Ahora estoy trabajando en un proyecto gastronómico que es enorme, de lo más grande que hice hasta ahora, pero bueno, no puedo decirte más nada sobre eso.
75 Agosto 2016
ellos. Tratamos de inspirarlos y motivarlos a que estén felices haciendo lo que están haciendo y nos damos cuenta cuando puede haber alguien de baja autoestima o que no se anima a algo. Tratamos de que la gente que trabaja con nosotros esté atenta a eso. No solo a dar la clase, sino a que el grupo fluya y que todos participen.
EN ÓRBITA EXPEDIENTE INSTAGRAM
el autor Mauricio Pizard es arquitecto y fotógrafo. Ha expuesto como artista en Montevideo. Escribió en distintos medios sobre muestras locales de arte y literatura, y actualmente sobre la cocina y su contexto cultural.
MISE EN PLACE
Risotto al Funghi cumpleañero para @joapastorino
Dumplings de cerdo y endivias con salsa de miel #caseroesmejor 213
76 Agosto 2016
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> instagram.com/mauropiz
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Finding Dory
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Gracias por la magia Keith (?)
#ihavethisthingwithfloors
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Las pintas rojas sobre el liquen, o la fascinante simbiosis entre un hongo y un alga 188
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"He visto bostezar al oscuro universo, donde los negros planetas giran sin objeto..." Hongos de Yugoth, H. P. Lovecraft, 1929 223
(...) Cada tanto las abro y revisito algún museo en Kyoto, una librería en Barcelona, o alguna vista del Gran Cañón. 218
“Uso Instagram porque me gusta su simpleza. Lo hago para comunicar mis propios cuelgues y transmitir una forma de vida. Ciudad, naturaleza, libros y recetas”
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El otro Éxtasis de Santa Teresa
Chamanismo por la mañana.
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Ayer turisteamos en nuestra ciudad y guardamos algunos recuerdos polaroids entre las páginas de libros. 171
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"Los hongos nacen en silencio; algunos nacen en silencio; otros con un breve alarido, un breve trueno". Marosa di Giorgio 224
Martes de tercer (y última) cosecha de calabacines de la temporada. 180
"Me gusta la vida enormemente pero, desde luego, con mi muerte querida y mi café". César Vallejo 263
Eames y radiador.
Siempre sentí una extraña fascinación por el reino Fungi.
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77 Agosto 2016
Hola Sodimaco!
78 Agosto 2016
EN ÓRBITA EFECTOS PERSONALES
Martín Rejtman EN SUS PELÍCULAS, LO PRIMERO ES EL TEXTO. A PARTIR DE ÉL, ENSAYA CON LOS ACTORES HASTA ENCONTRAR LA SONORIDAD ADECUADA PARA CADA ESCENA. NO LE GUSTAN LAS VACILACIONES NI LAS REPETICIONES DE PALABRAS. NO ESTÁ INTERESADO EN ESCENAS DE TRANSICIÓN. EN 1992, FILMÓ RAPADO, SU PRIMER LARGOMETRAJE, CUANDO EL NUEVO CINE ARGENTINO AÚN NO EXISTÍA. ALGUIEN DEFINIÓ SU HUMOR COMO CATATÓNICO. ES UN GENIAL CONSTRUCTOR DE HISTORIAS, ALGO ABSURDAS Y MUY PODEROSAS Por JEANNETTE SAUKSTELISKIS Foto MATILDE CAMPODÓNICO
LOS ’60 Fui a la Escuela Del Sol, una escuela privada, quizá la única a la que podías ir sin uniforme y usar el pelo largo. En tercer grado yo tenía el pelo por los hombros; estamos hablamos del 60 y pico. Podías tutear a los profesores, algo que en esa época prácticamente no existía. El director era un americano y había un método pedagógico diferente, etc. En la secundaria fui cuatro años al Nacional de Buenos Aires, que es como “el colegio de la elite”, si querés. Normalmente en Argentina el secundario son cinco años, pero ahí eran seis y no hacías el ingreso a la Universidad. Ahora ya no hay ingreso a la Universidad. IR Y VENIR A final de cuarto año me cambié de colegio. Por un lado, no quería hacer los seis años y, por otro, había tenido problemas disciplinarios. Era la época de la dictadura y el jefe de los prefectos citó a mis papás para que averiguaran si tenía amistades subversivas porque, cuando había reclamos, era un poco el líder. En esa época ya había desaparecido una compañera que había dejado de ir al colegio y se rumoreaba lo que había pasado. Yo no estaba involucrado directamente en nada, pero sabía que había gente que no estaba involucrada en nada y podía pasarla peor que mal. Tenía 17 años y en el verano mis viejos me habían mandado a estudiar francés a París. Yo no quería volver; retrasé mi vuelta
hasta último momento. Al final me hicieron volver y tuve que anotarme en un colegio medio de urgencia. Así que el último año me fui al Cangallo, un colegio privado alemán, donde terminé el secundario. LA DIRECCIÓN DEL VIENTO Hice el servicio militar, tuve la suerte de hacerlo como músico en la banda de la Prefectura porque durante el secundario había empezado a estudiar flauta dulce y flauta traversa. Me pagaban un poquito de dinero, mínimo, se decía que la plata que te daban era para cigarrillos. Yo con esa plata me compraba discos importados de música clásica; dos discos por mes. No creo que la colimba sea muy diferente de trabajar en un organismo del Estado; además, es lo que es. Esa burocracia donde las cosas se hacen y hay un micromundo en el que se vive y se comenta. Para todo el mundo que está metido ahí es casi de por vida, menos para uno. Lo que era interesante era que había gente que estaba ahí porque eran músicos y la banda era su trabajo. Era llamativa esa combinación entre militares y arte. O arte y militares. Los artistas buscando sobrevivir y acudiendo a los militares. Eso de algún modo debería tener un efecto, aunque sea mínimo, pero positivo, en estas instituciones tan basadas en algo mucho menos espiritual, para decirlo de algún modo. BLADE RUNNER En Buenos Aires había hecho un curso de guión con Aída Bortnik, otro con Simón Feldman y un curso en la Escuela Panamericana de Arte en el Museo del Cine. Cuando fui a estudiar a Estados Unidos me dieron puntos por esos estudios. Estuve un año en la Universidad de Nueva York y me fui. Me gustó mucho la Universidad, pero Nueva York era un poco duro en ese momento. Era 1981 y era una ciudad bastante más violenta que ahora. Yo tenía una idea que tenía que ver con las películas clásicas americanas que eran de estudio. No tenía mucha idea de la cultura americana. Realmente fue como irme a otro planeta. Entonces me
79 Agosto 2016
EL PRIMER EDIFICIO Nací en Buenos Aires el 3 de enero de 1961 en el sanatorio Otamendi, en la zona donde está la Facultad de Medicina. Viví más que nada en Caballito, si no me equivoco al principio en casa de mis abuelos. No lo tengo tan claro. Pero sé que de muy chiquito viví en un departamento en Caballito; es el primer edificio que recuerdo. Mi papá tenía un negocio de repuestos para coches y mi mamá, que en un principio no trabajaba, más adelante empezó a trabajar con mi abuelo, que tenía una agencia de automóviles Peugeot. Después puso su propia agencia inmobiliaria.
EN ÓRBITA EFECTOS PERSONALES
“EN LAS SALAS DAN SIEMPRE LAS MISMAS PELÍCULAS. EL CINE INDEPENDIENTE CADA VEZ TIENE MENOS ACCESO A LAS SALAS DE CINE Y CADA VEZ ESTÁ MÁS RECLUIDO A MUSEOS, CINEMATECAS U OTRO TIPO DE LUGARES. MIRÁ NETFLIX, QUE ES COMO EL NUEVO LUGAR DONDE UNO MIRA LAS PELÍCULAS: NO HAY NADA”
fui a Europa. Primero a Francia y después a Italia. Me quedé un año en Roma trabajando un tiempo en cine y otro tiempo no haciendo nada. Trabajé en Cinecittà como segundo asistente de montaje. ESPÍRITU DE ÉPOCA Cuando empecé a hacer cine, el cine argentino era un páramo, no había nada. Fui muy kamikaze, si querés. Por eso no quería estrenar Rapado en ese momento, porque no había ni público ni nada que pudiera hacer conexión con esa película. Entonces dejé pasar el tiempo. Cuando la estrené ya habían empezado las escuelas de cine, había una nueva crítica, todo había cambiado un poco. Nunca fue una película masiva pero finalmente se vio y se sigue viendo en retrospectivas y en escuelas de cine. Silvia Prieto y Los guantes mágicos, por ahí, formaban parte de un espíritu más colectivo. Puede ser. Dos disparos es una película que forma más parte de mi vida y un poco menos parte de la cultura en general. No diría que me aislé pero sí ocurre que hoy en día ya no tengo tantos vínculos con otros ambientes culturales como antes. Creo que es espíritu de época. Por lo menos en Argentina, no sé en el resto del mundo, todo se desmembró mucho desde el momento en que apareció internet y la piratería fue más fácil y los sellos discográficos dejaron de invertir en músicos y en grupos. Todo se convirtió en una cosa de otro tipo de marketing. Uno no sabe si es que uno crece y cambia y se desinteresa o si las cosas se diluyeron. La típica. Yo no sé.
80 Agosto 2016
MATERIA OBLIGATORIA En un momento creí que mis películas podían tener más público, que la gente iba a tener una conexión mayor. Pero es imposible. Hay alguna gente que entiende perfectamente lo que estoy haciendo y que está en sintonía con eso. Pero creo que la mayoría no. Y eso es cada vez peor. Lo digo en el sentido de que el cine está cada vez más masificado, es cada vez más “de fórmula”. La gente entiende solamente las fórmulas y sobre mis películas pueden llegar a decir cosas como que no pasa nada en ellas o que no empiezan nunca. Porque nunca empieza la historia de identificación con un personaje al que le pasan cosas y vos tenés que sufrir con ese personaje y ese personaje tiene que redimirse y caer para después volver a subir. Esas son cosas que en mis películas no pasan. La gente va a ver una película mía con las mismas expectativas con las que va ver una película x y encuentra que no usan la misma fórmula. Entonces se desconciertan. Lo noto hasta en los festivales de cine. Antes la gente iba al cine a ver películas y las aceptaba tal cual eran. Ahora te piden que hagas películas determinadas. ¿Por qué el plot point no está donde debería? Y te estoy hablando
de algo que pasa en los festivales de cine. Eso quiere decir que el público está cada vez más obtuso. Creo que tiene que ver con que al cine no se lo toma en serio en un punto. Se estudia literatura en los colegios, pero no se estudia cine o se estudia muy raramente. Debería ser una materia obligatoria a esta altura. CINE DE MUSEO Hay un tema con las expectativas. El público va a ver la película que ya sabe que va a ver. Creo que cada vez hay menos apertura en los espectadores, salvo en la gente más joven y en los estudiantes. Esto cambiará en algún momento. Eso espero. Pero tiene que ver con lo adocenado de la producción y con que el cine, como es un espectáculo y un negocio, está financiado más por los bancos que otra cosa, entonces cuando se pone tanto dinero tiene que haber una fórmula porque si no está probado que eso puede funcionar, nadie va a invertir plata. Y también por el control de los medios de exhibición. En las salas dan siempre las mismas películas. El cine independiente cada vez tiene menos acceso a las salas de cine y cada vez está más recluido a museos, cinematecas u otro tipo de lugares. Mirá Netflix, que es como el nuevo lugar donde uno mira las películas: no hay nada. ESCENAS SUPERPODEROSAS Creo que en mis películas ocurre que el espectador se reconoce en ciertos diálogos o situaciones, por más que en la película sean un poquito absurdas. Pasan cosas que tienen algo de absurdo pero al mismo tiempo son todas posibles. Y creo que cuando en la vida te pasa algo parecido, inmediatamente lo conectás con la película. Desde mi primera película que me comentan que a la gente le pasa de sentirse como en una película mía. A veces pienso que son los espectadores mismos que se sugestionan, que ven la película, entran en un mundo y después se setean para ver el resto de las cosas de esa misma manera. Tal vez porque son películas donde las cosas se muestran de una manera bastante pausada, aunque no sé si esa es la palabra. Lo que pasa no es lento, pero como la cámara no se mueve, es como que se da tiempo para que absorbas. Por ahí es eso: absorbés. Las situaciones en sí mismas ya tienen una validez. Me interesa que todo lo que está ahí tenga un peso en sí mismo, porque tiene que tener una cierta vida, una cierta tensión. Me interesa que cada escena junto con la otra empiecen a armar una historia. Por ahí por eso las escenas tienen el poder de permanecer un poco más.
ANIMAL PRINT
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82 Ago. 2016
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83 Ago. 2016
ESTE MES LA CONSIGNA FUÉ QUE PUBLICARAS FOTOS DE BUENOS AMIGOS, LA GANADORA SERÁ PREMIADA CON ALIMENTO PURINA
ANIMAL PRINT HUMOR
84 Ago. 2016
MOTOR
[concurso]
Audi Q2 ganador
MARIO UBERTI motormario.com
SANTI ES EL LIDER
86 Ago. 2016
Santi Urrutia cerró el mes de julio de la mejor forma. Llegó al circuito de Mid Ohio, en la localidad de Lexington, con 24 puntos de desventaja respecto a Ed Jones y la esperanza de –en un trazado serpenteante– conseguir reducir el déficit. Y se fue, como nuevo líder del Campeonato de la IndyLights, con 16 de diferencia tras haber obtenido la victoria en las dos carreras del fin de semana, las que comenzó desde la Pole Position para desde allí sólo dejar los escapes de su motor Mazda a la vista de sus escoltas, que nada pudieron hacer por contener el furibundo manejo de nuestro compatriota, que, vuelta a vuelta, y en las dos carreras, fue triturando el récord de vuelta. Tan es así, que el del sábado lo obtuvo faltando dos iros y cuando llevaba ocho segundos de ventaja. Su manejo fue espléndido, cimentado en un auto con una excelente puesta a punto, responsabilidad del piloto en conjunto con el equipo Schmidt Peterson. Y así, a tres fechas del final del Campeonato, el coloniense se ha constituído en favorito. Ya quedaron atrás los circuitos ovales, los que más le costaron por su inexperiencia en ellos, y ahora tras el descanso de agosto, retomará su actividad el 2 y 3 de setiembre en Watkins Glen, famoso circuito de la Fórmula 1 ubicado al norte del estado de Nueva York. Las dos últimas fechas serán en Laguna Seca, de muy triste recuerdo ya que allí falleció Gonchi. ¿Qué tal si como mejor homenaje Santi pudiera dedicarle el título a su ídolo justamente en ese trazado, destapando en el “sacacorchos” la botella del gran éxito?
El Audi Q2 resultó uno de los ganadores en el Automotive Brand Contest: el SUV compacto capturó Best of the Best honores en la categoría Exterior Marca Premium, habiéndose fijado la entrega de premios en París el 29 de septiembre de 2016. El diseño poligonal del nuevo Audi Q2 añade nuevas dimensiones al lenguaje de diseño de la marca. La parrilla Singleframe octogonal situada en la parte alta define la parte delantera. La estructura de la rejilla es una variación en el diseño, así como lo son las dos entradas de aire amplias, fuertemente contorneadas. La parte trasera termina de forma dinámica con un alerón de techo largo y un difusor que tiene el aspecto de un protector de bajos. El juego de formas poligonales también crea atractivos efectos en los flancos del Audi Q2. Por debajo de las ventanas, la línea del hombro claramente definida se divide en dos contornos, uno encima del otro, que enmarcan una superficie cóncava con seis esquinas. La forma cóncava de los flancos resalta las ruedas y con ellas el carácter quattro del SUV compacto. El Automotive Brand Contest es presentado por el Consejo Alemán de Diseño y es uno de los concursos de diseño más prestigiosos de la industria del automóvil.
[Río 2016]
La flota de Nissan La flota de autos y camionetas que se utilizarán durante los Juegos Olímpicos y Paralímpicos fue entregada oficialmente por Nissan para el Comité Organizador de los Juegos “Rio 2016”. Serán asignados por la empresa cerca de 4.200 vehículos de diferentes modelos para satisfacer las diversas necesidades de la movilidad en el día a día de los Juegos. La ceremonia de presentación oficial se realizó en el Sambódromo de Río de Janeiro, ícono de la ciudad y el lugar que albergará las competiciones de arquería durante los juegos. La flota olímpica de Nissan incluye autos de diferentes categorías y tamaños solo para permitir el mejor uso y la comodidad en las actividades que se van a utilizar. Entre los modelos asignados al evento se cuentan los modelos March, Versa, Sentra, Altima, NP300 Frontier y el Kicks, que se presentó oficialmente el 5 de agosto.
[Fórmula 1]
Moda al estilo McLaren
Aunque el equipo no anda bien en la pista, al parecer no es este el caso de su departamento comercial, pues McLaren Honda cerró un acuerdo de patrocinio con la marca del diseñador Michael Kors, a efectos de promocionar su marca de ropa y accesorios. “Ambos somos líderes en nuestras áreas y para nosotros es el mejor modo de entrar en Fórmula 1” dijo un vocero. Los pilotos de McLaren, Jenson Button, Fernando Alonso y Stoffel Vandoorne, serán parte importante del acuerdo, ya que sus imágenes públicas ayudarán a promover las diferentes líneas de ropa de Michael Kors. Por muchos años McLaren ayudó a promover la imagen del diseñador Hugo Boss y sus líneas de ropa, convirtiendo a la Fórmula 1 en una vitrina ideal para promover productos de este tipo.
[Pikes Peaks]
Victoria de Romain Dumas [aniversario]
Jeep cumplió 75 años Jeep cumplió 75 años en julio, y para celebrarlo presentó la serie especial Wrangler 75 Salute. Mucho tiempo ha pasado desde que Jeep naciera como vehículo de reconocimiento ligero del Ejército norteamericano, al comienzo de la Segunda Guerra Mundial, y como flota de reemplazo del T de Ford. 135 empresas se presentaron a la licitación en 1940, que pronto se redujeron a tres: American Bantam, Ford y Willys Overland, la que resultó seleccionada tras un extenso programa de pruebas, con un vehículo originalmente conocido como el Quad, que Willys comenzó a fabricar con la guerra ya en curso. Tras la Guerra, Willys se aseguró los derechos del nombre “Jeep” y lanzó el primero para uso del público, el que fue cambiando con el paso de los años, hasta que en 1986 se presentó el primer Wrangler. El Wrangler 75 Salute es descripto como una interpretación moderna del Willys MB y está basado en un Wrangler Sport de dos puertas, respetando bastante su herencia (ausencia de pilar B y de puertas) e incluso su color verde oliva, utilizado por lo general en los Jeep militares.
El piloto francés Romain Dumas se proclamó vencedor de la edición de 2016 de la famosa prueba norteamericana, justo una semana después de llevarse la victoria en las 24 horas de LeMans. Dumas se ha impuesto al ganador del año pasado, Rhys Miller, marcando un tiempo de 8.41.445 con su barqueta Norma M20RD Limited. A pesar del triunfo cosechado siete días antes sobre el asfalto de la mítica pista de LeMans, corriendo para el equipo Porsche, Romain Dumas no acusó el cansancio y bajó los nueve minutos en los 20 kilómetros y 156 curvas que componen la montaña de Colorado. Por detrás del corredor galo, y bajando también los nueve minutos, cruzó la meta Miller con un vehículo eléctrico, seguido del prototipo basado en el Acura NSX del japonés Nobuhiro Tajima.
[clásicos]
La casa de subastas RM Sotheby´s anunció que en su remate de agosto habrá varios autos de alto rendimiento fabricados por Ford Motor Company en los años ’60, incluyendo la primera unidad Shelby AC Cobra Ford. El Shelby AC Cobra Ford fue la respuesta del constructor y excorredor texano Carroll Shelby a los requerimientos de Lee Iacocca, quien le pidió que desarrollara un auto deportivo capaz de superar al Chevrolet Corvette. La unidad a ser subastada tiene el número de serie CSX2000 y fue la primera construida por Shelby. Este la usó para promover el auto ante la prensa, los clientes deportivos y posibles distribuidores. Shelby mantuvo el CSX2000 en su poder hasta su muerte y ordenó a sus colaboradores no tocar más el auto cuando dejó de usarlo. Tiene el color azul marino elegido por Shelby cuando ordenó pintarlo por última vez y la tapicería original, que se muestra rasgada y rota en múltiples puntos a causa del desgaste y el tiempo.
87 Ago. 2016
El primer Shelby AC Cobra
UNDER ARMOUR
INAUGURANDO NUEVA BRAND HOUSE Y PRESENTANDO EL EQUIPO OlÍMPICO EL 27 DE JULIO UNDER ARMOUR INAUGURÓ SU SEGUNDO BRAND HOUSE EN MONTEVIDEO Y APROVECHÓ LA OCACIÓN PARA PRESENTAR AL TEAM OLÍMPICO DE LA MARCA
88 Ago. 2016
Los siete atletas que se preparan para viajar a Rio 2016 fueron el centro de atención entre los invitados especiales. El UA Team Rio 2016 fue presentado por el periodista y figura de la marca, Alejandro Figueredo, luciendo su equipo oficial Under Armour. Pablo Aprhamian (Judo), Pablo Defazio y Mariana Foglia (Nacra), Jhonatan Esquivel (Rowing), Alejandro Foglia (Finn), Martín Melconian (Natación) e Inés Remersaro (Natación) representarán a Uruguay en Río de Janeiro como parte de la delegación olímpica uruguaya. El evento contó con la presencia de importantes directivos de la marca como Juan José Roque, director
de UA Latinoamérica. Asistieron además distintas figuras del medio, empresarios, clientes y amigos, que disfrutaron de un delicioso aperitivo acompañado de música a cargo del dj Diego Pérez.
#UATEAM OLÍMPICO PABLO APRAHAMIAN Judo Compite representando a nuestro paías en la categoría de 100kg de Judo. “El judo es, desde chico, mi pasión, mi familia... representar a Uruguay es el orgullo de cualquier atleta”. JHONATAN ESQUIVEL Rowing Destacado deportista de la especialidad Remo. Campeón de los juegos Sudamericanos de Medellín 2010.
MARIANA FOGLIA Y PABLO DEFAZIO Regatistas de Nacra Pablo y Mariana han navegado juntos obteniendo los títulos de campeones Sudamericanos categoría mixto en Paraguay 2002, entre otros reconocimientos.
ALEJANDRO FOGLIA Regatista de Finn Compitiendo en la categoría de Finn, Alejandro ha participado en tres olimpíadas: Atenas 2004, Pekín 2008 y Londres 2012. También participó en los Juegos Panamericano de 2007 y 2011.
MARTÍN MELCONIAN Natación Participó en 100m pecho en los juegos Panamericanos de Guadalajara 2011 y en el campeonato Mundial de Deportes Acuáticos 2013.
INÉS REMERSARO Natación Ha competido en los Juegos Panamericanos de 2011 y en los Juegos Olímpicos de Londres 2012, en la categoría de 100m estilo espalda femenino.
89 Ago. 2016
El Brand House ubicado en el segundo nivel de Montevideo Shopping cuenta con 130 metros cuadrados en el que se exhibe la nueva colección de la marca. Esta se destaca por sus diversas tecncologías, entre ellas la denominada ColdGear Infrared que absorbe y retiene la temperatura corporal por más tiempo.
ESPACIO SERRATOSA
Julio en Serratosa
Mauricio Toledo habló sobre autoliderazgo y el arte de gestionar el tiempo de forma efectiva. Un encuentro participativo donde no faltaron las historias y las vivencias de los participantes.
La tecnología llegó de la mano de Global Shapers y de la idea de aportar un granito de arena en la reconstrucción de Dolores donde todavía queda mucho por hacer. Desarrolladores y diseñadores se unieron para crear una aplicación que facilite la unión de mano de obra con materiales de construcción.
Fotos: Pablo Albarenga @Lupa Estudio fotográfico
Jeremías, uno de los primeros coworkers de la comunidad, se encargó de musicalizar el after office junto a Valentina.
90 Ago. 2016
¿Querés saber qué más se viene? Seguí todo lo que se trae entre manos esta comunidad con el hashtag #AgostoEnSerratosa en Twitter, Instagram y Facebook.
NOTICIAS
LACTACYD, SE RENUEVA Y APUESTA FIRME EN EL MERCADO URUGUAYO Laboratorio SANOFI lanza al mercado el nuevo Lactacyd Pro Bio, un producto más moderno; con nueva fórmula y nuevo packaging, apostando así a seguir construyendo un hábito de higiene íntima saludable entre las mujeres uruguayas. Con la convicción de que las mujeres hemos evolucionado en muchos aspectos y también en la necesidad de un nuevo cuidado íntimo, Lactacyd desarrolló el Movimiento Mujeres Saludables, su primer campaña de comunicación con rodaje a nivel local. Este movimiento nos invita a probar el nuevo Lactacyd Pro Bio durante 30 días, crear el hábito y animarnos a sentirnos más frescas, cómodas y protegidas durante todo el día. La vocera elegida para esta campaña es la comunicadora María Gomensoro, quien será la protagonista de cortos, donde compartirá su experiencia de prueba durante 30 días, contagiando a otras mujeres a sumarse al Movimiento. “Cambiar un hábito no es fácil, pero cuando se trata de salud y bienestar, vale la pena intentarlo”, explica María.
¿HIBERNAMOS? LA PROPUESTA PERFECTA PARA EL INVIERNO El invierno es esa estación de la que todos nos quejamos, en la que el frío nos impide salir de casa, a menos que tengamos decenas de capas de abrigo. Pero hay algo que en invierno florece. Es en esta estación que más necesitamos a otra persona, ese calor humano que en verano no queremos recibir, ese otro ser dispuesto a turnarse contigo para salir de la manta a buscar comida o cambiar de canal cuando el control remoto está perdido. El invierno es la verdadera estación del amor. Por eso, los postres Deleite de Conaprole son los mejores compañeros para todos los que deciden hibernar, con su deliciosos sabores chocolate, vainilla, dulce de leche, chocolate con frutilla, y el flan Deleite, están hechos para endulzar los fríos corazones del invierno, mientras disfrutan el calor de su refugio bien calefaccionado.
AMOR POR LOS ZAPATOS, EDICIÓN LIMITADA MISS CAROL #BYCAMI EN STADIUM Camila Rajchman exvocalista de Rombai, presentó el 11 de julio su edición limitada de calzado Miss Carol #bycami en los 30 locales de la cadena de Calzados Stadium. Un modelo en tres colores que ya se está imponiendo en todo el país. “Siempre tuve pasión por la moda y especialmente por los zapatos. Me encanta la idea de poder compartir mis diseños con el público y me encanta la posibilidad de llegar a distintos puntos del país, por eso elegí Stadium, porque me gusta su público y su alcance”. Ahora va por más, próximamente presentando su colección primavera-verano 2017 by Cami, en un exclusivo evento.
91 Ago. 2016
LANCÔME ÉNERGIE DE VIE UNA NUEVA DOSIS DE HIDRATACIÓN ENERGIZANTE Y ANTIOXIDANTE Lancôme presentó a la prensa y amigos su nueva línea de hidratación Énergie de Vie, una gama dirigida a mujeres que viven su vida libremente y siguen las tendencias de la moda, el diseño, como las jóvenes emprendedoras que seleccionó la marca para ser parte de esta presentación. Las chicas seleccionadas fueron Valeria Rienzi, ilustradora y creadora de Good Objects Illustration, quien estuvo a cargo de la creación de la invitación del evento; None Fossati, diseñadora de interiores, quien se encargó de diseñar el espacio donde se llevó a cabo el lanzamiento; y Margo Baridón, diseñadora de modas, quién diseñó el obsequio que recibieron las invitadas, un pañuelo de seda con los colores de Énergie de Vie.
TOMS LANZAMIENTO
ONE FOR ONE INBOX STORE COMIENZA A REPRESENTAR A TOMS, LA RECONOCIDA MARCA INTERNACIONAL DE CALZADO, CON UN FIN FILANTRÓPICO
A partir de agosto se podrá encontrar la nueva colección, que cuenta una gran historia, en las tiendas multimarca Inbox. En el 2006, Blake Mycoskie fundó TOMS (Tomorrow Shoes), una empresa que por cada par de zapatos comprado, dona otro par nuevo a niños que lo necesitan. One for One. Desde entonces el modelo One for One se ha ampliado para ayudar a afrontar las necesidades económicas, de salud y educación de las comunidades de todo el mundo. Los zapatos que donan están diseñados para proteger los pies de los niños, y este modelo está integrado dentro de las iniciativas de sus Giving Partners, con el objetivo de mejorar el acceso de los niños a la salud, la educación, y el desarrollo de programas comunitarios. Con cada par de zapatos que usted compre, está ayudando a crear un futuro mejor para un niño necesitado. Toms internacionalmente cuenta además con programas de Donación de Vista, proporcionando tratamiento, cirugía o anteojos graduados a quienes lo necesiten. A su vez, el programa de agua potable en conjunto con Water for People, proprciona una semana de agua limpia a personas necesitadas.
92 Ago. 2016
Más de 60 millones de pares donados en 70 países
Descubren casos de Hibernación Humana: un comportamiento del siglo XXI
LEMON
Inspirados en el alma carioca, su espíritu alegre y colorido, Lemon propone en estos avances de colección diseños cómodos y funcionales para recibir los días más cálidos llenas de carácter. Fucsia, papaya, mandarina, lima, menta se confrontan con pasteles y colores suaves, dando vida a prints florales y arabescos. Mix & Match de texturas y tipologías que resultan en un coctel visual tremendamente refrescante. Blusas y camisas en bambula se convierten en comodín infaltable. Fáciles de elegir, usar y combinar. El off white se presenta como el color más puro de la primavera, capaz de dotar a cualquier look de elegancia y frescura. La silueta se ve transformada por la llegada del escote off-shoulders o bardot, el lace up front y las mangas acampanadas, que cohabitan en una propuesta femenina y atractiva. La primavera Lemon llega repleta de colores, sensaciones, aromas, naturaleza y diseños en tejidos vaporosos, nobles y femeninos.
Permanecer inmóvil por largos períodos, bajar la frecuencia respiratoria y cardíaca, valerse de cobijo y procurarse muchos alimentos para evitar el contacto con el mundo exterior. ¿Estos síntomas le suenan conocidos? Si es así, usted también puede estar hibernando. Está comprobado que acumular capas y capas de ropa y tomar bebidas calientes son actividades que encierran grandes satisfacciones en el invierno. Por ello, los humanos recurren a comportamientos repetitivos como siestas haciendo cucharita, mirar numerosos capítulos de series de corrido, rodeados de estufas y cubiertos de mantas. Hibernar es natural en los humanos, porque el invierno es la verdadera estación del amor. Por ello, los Postres Deleite de Conaprole alientan a todas las parejas a seguir sus corazones y quedarse adentro. Vainilla, Dulce de Leche, Flan, Chocolate y Chocolate con Frutilla; los sabores perfectos para endulzar los corazones invernales. Por eso vienen de a dos, porque al igual que el invierno, los postres son mucho mejor compartidos. Este invierno, si quiere hacerle una auténtica propuesta romántica a su pareja, simplemente dígale: ¿Hibernamos?
93 Ago. 2016
APERTURA DE CROCS PORTONES SE CORTÓ LA CINTA! El jueves 21 de julio se llevó a cabo la inauguración oficial de la nueva tienda Crocs en Portones Shopping. El nuevo espacio sigue los lineaminetos internacionales de la marca, es un ambiente luminoso, cálido y cómodo en el que se destaca la nueva colección. La inauguración tuvo el lujo de tener pequeños invitados que se acercaron a jugar y disfrutar de las diferentes atracciones tales como burbujas gigantes, hombres en zancos, globología etc., ncluso las personas adultas se animaron a sacarse fotos en la cabina fotográfica y se llevaron un hermoso recuerdo.
Observadores sociales han detectado una creciente costumbre global en nuestra especie, estrechamente vinculada al fenómeno animal llamado hibernación.
pi -nk
Mi Mundo Privado
“La cartera es parte de mi vida diaria. Llevo pocas cosas, pero las necesarias para esta vida de locos, que es la de nosotros, los médicos”
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1. LENTES DE SOL. Rayban, los uso poco en invierno, pero van siempre conmigo. 2. LENTES DE VER. Imprescindibles, sin ellos estoy perdida, gajes de la edad. 3. CREMA. Victoria’s Secret, para hidratarme las manos en los ratos libres. En mi profesión nos lavamos las manos mil veces o usamos alcohol en gel. 4. ESMALTE. Me gusta tener las manos prolijas, son una carta de presentación. Lo tengo para retocarme si es necesario. 5. PERFUME. Llevo uno chiquito para estar siempre perfumada. 6. CARTERA. Recuerdo de un viaje a Playa del Carmen.
94 Ago. 2016
7. ROSARIO. Recuerdo de mi madre. Lo llevo conmigo a todos lados para que me ilumine en mi tarea diaria de cuidar de la salud de los niños.
8. LLAVES. Del auto y de casa. El llavero es un souvenir de París, Sainte Chapelle, un viaje inolvidable con mis “hermanas de la vida”, mis amigas. 9. BILLETERA. Siempre grande. Casi nunca llevo plata, sí tarjetas y documentos. 10. AGENDA. A pesar de la tecnología me gusta seguir anotando algunas cosas en papel. 11. CELULAR. No puedo estar sin él. Es una herramienta fundamental de trabajo y de comunicación con mi familia y mis pacientes. Tiene material de trabajo y además es agenda, mail, calculadora, linterna y cámara de fotos, en fin, multifuncional. 12. LAPICERAS. Siempre son regalos de los visitadores médicos. Las uso todo el tiempo para hacer recetas o indicaciones y siempre llevo más de una. 13. ESTETOSCOPIO. Una de mis herramientas de trabajo, nunca se sabe cuándo lo voy a necesitar.
Foto PUNCHY BARRIOLA
La cartera de MERCEDES SÁNCHEZ VARELA Pediatra