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12:08 PM
FEBRERO 2017
REVISTA AMARILO
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DISTRIBUCIÓN GRATUITA. AÑO 6. ISSN 1794-8398
10 LIBRERíAS DEL MUNDO ECONOMÍA NARANJA ENTREVISTA FOTOGRAFÍA CREAR VALOR CON LA PROPIA IMAGINACIÓN
MARIO HERNÁNDEZ
DESDE LA CÁMARA OSCURA HASTA EL TELÉFONO INTELIGENTE
SOÑAR EN GRANDE. PENSAR A FUTURO
Una publicación de
Hace unos días me invitaron de APD Colombia a participar en el evento “10 ideas para el 2017”, para presentar en diez minutos una idea que a mi juicio pudiera tener un impacto positivo para el país. Desde luego, escoger una sola idea no era tarea fácil, pero Presidente Roberto Moreno Consejo editorial Mercelena Novoa Andrea Chaves Diana Meza Carlos García Juan Pablo Rueda José Hernán Arias Ana María Archila Juan David Rodríguez César Benito Lozano Edición Ana María Archila Redacción Ana María Archila Juan David Rodríguez Diseño editorial Agencia-Central Carrera 13 A No. 87-11 Tel.: 616 1996 www.agencia-central.com Dirección de arte Harvey Rodríguez Diagramación César Benito Lozano Samanta Núñez Comercialización Carlos Alberto García Cel.: 311 236 85 97 immaginecomunicaciones@gmail.com
Preprensa Agencia-Central Impresión Printer Colombiana S.A. © 2017 AMARILO Todos los derechos reservados. Prohibida la reproducción total o parcial sin autorización de
AMARILO. Una publicación de AMARILO S.A.S. Bogotá D. C. Carrera 19 A No. 90-12 PBX: 634 00 00 FAX: 618 44 56 servicioalcliente@amarilo.com www.amarilo.com
después de dar varias vueltas volví a un tema que me ha acompañado durante toda mi carrera profesional: la necesidad de pensar en grande y a largo plazo. Los colombianos hemos crecido en la cultura del diminutivo: la casita, la ropita, el trabajito, la callecita… y algo que parece sin trascendencia, como el lenguaje, termina de alguna manera definiendo y reforzando nuestro imaginario colectivo y nuestra forma de abordar el futuro. Si evaluamos, por ejemplo, el desarrollo de nuestro país en términos de infraestructura, encontramos en cada esquina una muestra de esfuerzos pequeños, de respuestas de “emergencia” que a duras penas resuelven el problema de hoy sin una visión ambiciosa del futuro. Es como si el pasado y el miedo guiaran nuestras decisiones y no fuera el futuro el que definiera lo que es posible. Hoy, a mi juicio, Colombia es un país diferente, lleno de retos e inmensas oportunidades, y en este contexto el pasado no puede ser el referente que defina el tamaño de nuestros sueños. En Amarilo estamos convencidos de esto y trabajamos día a día guiados por una visión ambiciosa de largo plazo, comprometidos con ser parte de una nueva historia del desarrollo inmobiliario en nuestro país. Proyectos de gran escala como Ciudad Verde, en Soacha, y Alameda del Río, en Barranquilla, nos han demostrado que sí es posible, al tiempo que nos han brindado una inmensa oportunidad de aprendizaje. Mirando hacia atrás en este apasionante camino de hacer realidad estos dos grandes proyectos, identifico cuatro factores esenciales que sirven como ejemplo y pueden aplicarse a diferentes situaciones de emprendimiento en la vida: 1. Investigación: estudiar las normas que lo podrían hacer realidad y aprovechar ese conocimiento para futuros desarrollos. 2. Confianza y cooperación: construir confianza entre el sector público y privado, y entre diferentes actores, lo que hace posible la cooperación y el trabajo en equipo, reconociendo que para hacer posibles grandes proyectos debemos unir esfuerzos con otros, articular y buscar sinergias. 3. Planeación: pensar en grande implica una gran capacidad para pensar, prever y planear los detalles. Este proceso nos reta permanentemente a mirar hacia el horizonte para ver muy lejos y bajar la cabeza revisando y planeando cada paso del camino. 4. Riesgo: contradiciendo de alguna manera el punto anterior, hoy reconozco que pensar en grande y asumir riesgos generalmente van de la mano. En caminos no recorridos es imposible prever todos los escenarios, de ahí que el exceso de planeación pueda ser el mayor enemigo de la ejecución. Estos aprendizajes y reflexiones que han sido el fruto de una vida de trabajo como desarrollador de proyectos inmobiliarios, se pueden aplicar a diferentes contextos en este inmenso reto de construir la Colombia del futuro. Estoy convencido de que los colombianos nos ganamos el derecho de soñar en grande, soltando el peso de la historia, pero aprendiendo sus lecciones para no repetir los mismos errores. Este nuevo capítulo exigirá de todos nosotros valentía, persistencia, disciplina y cooperación; en Amarilo aceptamos el reto y nos comprometemos a dar lo mejor de nosotros en cada “espacio” y cada urbanización que desarrollemos.
Roberto Moreno
Presidente Amarilo S.A.S.
Contenido
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Tendencias 10 librerías del mundo
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Especial Todo lo que debe saber sobre cine
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Entrevista Mario Hernández Un camino de constancia y reinvención
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Estilo Historia de la fotografía | Un recorrido desde la cámara oscura hasta el teléfono inteligente
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Gente Carnavales La batalla de doña Cuaresma contra don Carnal
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Verde Cacao y aguacate Los nuevos orgullos de Colombia
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En Casa Apetitoso y delicioso Montaje de platos
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Actualidad Economía naranja Crear valor con la propia imaginación
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Tendencias
LIBRERÍAS DEL MUNDO Escrito por Ana María Archila
L
eer es una extensión de la memoria y la imaginación, decía el gran narrador argentino Jorge Luis Borges. Una extensión que permite viajar sin tomar un avión, vivir la vida de otro sin cambiar de cuerpo y encontrar escrita una historia propia sin habérsela contado a nadie. Lo invitamos a entrar a estas 10 librerías, en las que habitan las extensiones de sus recuerdos y deseos, que pronto lo llevarán a leer nuevos mundos.
Fotografías librería Lello & Irmão
Un lugar que desde la entrada tiene elementos que no se pueden dejar de observar. Una fachada neogótica, diseñada por el portugués Francisco Xavier Esteves, y enmar-
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LELLO & IRMÃO
Entre la ciencia y el arte Oporto, Portugal
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cada por las representaciones de la Ciencia y el Arte, da la bienvenida a este espacio construido en 1906 especialmente para la librería. Una vez allí, todos los ángulos llaman la atención: estantes abarrotados de libros sobre todos los temas en diversos idiomas, vidrieras de colores que crean una atmósfera mágica, una gran escalera roja que se impone en el espacio, un techo de vitral en el que se inscribe el eslogan de la librería y una máxima del mundo de los libros: decus
in labore (decoro en el trabajo); los bustos de algunos de los escritores portugueses más importantes de todos los tiempos y, por supuesto, el mágico ambiente que, según se dice, inspiró a la escritora J.K. Rowling para crear algunos de los elementos del mundo de Harry Potter. Entre la ciencia y el arte, esta librería envuelve a todos los visitantes en un mundo único de literatura y magia.
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Fotografías Librería Atlantis Books
ATLANTIS BOOKS
Un hogar para vivir entre letras Santorini, Grecia ¿Qué son unas vacaciones en el mar sin un buen libro? Eso mismo debieron pensar los viajeros norteamericanos Craig Walzer y Oliver Wise, cuando visitaron Santorini y al no encontrar nada de su interés para leer, decidieron crear allí su propia librería, inaugurada en 2004. Así nació Atlantis en una blanca casa tradicional construida sobre la roca volcánica de Oia, Santorini, que además de albergar numerosos títulos mayormente en lengua inglesa, es el lugar de nacimiento del sello editorial Paravion, que crea hermosos libros con un sobre que se despliega para servir de empaque de regalo y volar a diferentes manos del mundo; y el hogar de muchos amantes de los libros a quienes se les permite pasar una temporada en las literas adecuadas para vivienda en la librería a cambio de trabajar como libreros en este paraíso mediterráneo.
SHA K E SPE A RE A ND C OM PANY
El centro de una fiesta París, Francia “En una calle que el viento frío barría, era un lugar caldeado y alegre, con una gran estufa en invierno, mesas y estantes de libros, libros nuevos en los escaparates, y en las paredes fotos de escritores tanto muertos como vivos. Las fotos parecían todas instantáneas e incluso los escritores muertos parecían estar realmente en vida”, escribía el célebre escritor Ernest Hemingway en su libro París era una fiesta, sobre la primera sede de esta librería (cerrada durante la ocupación nazi), punto de encuentro de importantes escritores como Ezra Pound, F. Scott Fitzgerald, James Joyce o Gertrud Stein. El centro de una fiesta que aún hoy se celebra en una nueva sede, abierta en 1951, en la que, al igual que en la original, solo se encuentran libros en inglés, que se pueden comprar o consultar en este espacio que funciona como librería, biblioteca y lugar de acogida para los llamados "tumbleweeds", viajeros que pueden vivir allí con la única condición de leer diariamente, escribir una autobiografía de una página y trabajar en la librería un par de horas al día.
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COOK & BOOK
Lo mejor de dos mundos Bruselas, Bélgica Leer y comer. ¿Acaso no parece el inicio de un día perfecto? Mezclar estos dos placeres es la filosofía de Cook and Book, un gran espacio con capacidad para 500 personas, dividido en dos bloques, en el que se encuentran nueve secciones temáticas de libros que, por supuesto, combinan con los platillos que allí se ofrecen. Disfrutar de un rápido snack en una casa rodante en la sección de libros de viajes; comer una deliciosa pasta en la trattoria italiana que ambienta la sección de cocina con sus deliciosos aromas; o degustar una saludable ensalada en un ambiente verde y lleno de naturaleza mientras consulta libros de jardinería, belleza y salud es posible aquí, donde lo mejor de dos mundos está en un solo lugar.
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Fotografías librería Cook & Book
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Fotografías American Book Center
Una gran pared de libros, que cubre un espacio que va desde el nivel de la entrada hasta los dos pisos siguientes, con una curvatura de unos 100 grados, es el primer impacto y bienvenida a esta librería ubicada en un edificio de más de 300 años de antigüedad. Troncos que surgen del piso dan la impresión de estar en una casa del árbol, una casa en la que todos los libros están en inglés; en la que existe un piano Ypma, que recuer-
AMERICAN BOOK CENTER
da los días en los que este espacio no era
El lugar para llevarse un libro espresso
musicales e instrumentos; un espacio en el
Ámsterdam, Países Bajos
ocupado por letras y hojas, sino por notas que cualquiera puede publicar su propio libro, un libro espresso que saldrá fresco y caliente de la Espresso Book Machine, una máquina que imprime y encuaderna en pocos minutos diferentes títulos disponibles o, incluso, ¡una novela escrita por usted mismo!
Las paredes del Gran Splendid guardan aún el recuerdo de las tonadas de grandes del tango como Carlos Gardel, Paquita Bernardo, Ignacio Corsini o Roberto Firpo, que se presentaron en este teatro de 1919 o grabaron
ATENEO GRAND SPLENDID
sus canciones con el sello Nacional Odeón,
De grandes canciones a grandes libros
ficio. Sus paredes guardan también las letras
Buenos Aires, Argentina
que en aquella época funcionaba en el edimás bellas e interesantes de todos los tiempos, desde el año 2000, cuando la tradicional cadena de librerías Ateneo tomó el teatro y lo remodeló para hacer un espacio en el que el pasado coexiste con el presente. Una gran cúpula con un fresco de 1919, de Nazareno Orlandi, que exalta el triunfo de la paz con la culminación de la Primera Guerra Mundial; un café ubicado en el antiguo escenario del teatro, en el que a veces el sonido de un piano armoniza con las charlas y lecturas de los asistentes; y más de 120 000 títulos hacen de esta librería una parada obligada para las cerca de 3000 personas que la visitan al día.
Fotografía Stanley Wood CC
Fotografías Fondo de Cultura Económica
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FONDO DE CULTURA ECONÓMICA
Arquitectura y poesía Bogotá, Colombia La arquitectura es poesía, afirmaba el arquitecto Rogelio Salmona, diseñador del Centro Cultural Gabriel García Márquez, una gran construcción, que con sus subidas y bajadas, sus curvas y recovecos, invita a los visitantes a perderse en este punto donde la cultura es el centro del espacio. Allí hay un café, un restaurante, auditorios, una sala de exposiciones, aulas y, por supuesto, una librería: el Fondo de Cultura Económica, inaugurada en 2008, que en sus 1200 m2, alberga más de 120 000 libros, un hermoso espejo de agua, pequeñas salas de lectura y una colección de artesanías y artículos de lucha libre disponibles para la venta.
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HENRY MILLER MEMORIAL
Vivir al máximo Big Sur, Estados Unidos Controversial, criticado, pero también amado por muchos, Henry Miller fue un escritor fundamental para muchos escritores de mediados del siglo XX, como los pertenecientes a la Generación Beat, con novelas como
Trópico de cáncer o Trópico de capricornio. Solo viviendo tu propia vida al máximo podrás honrar la memoria de alguien, decía Miller. Y es precisamente lo que esta librería sin ánimo de lucro, fundada en 1981 (un año después de su muerte), en honor al novelista busca: ser un lugar de encuentro para la comunidad, un centro que exalte las artes y cultive el conocimiento. Una librería donde se pueda vivir al máximo rodeado de letras y belleza.
Fotografías Henrry Miller
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Fotografías Ler Devegar
L E R D E VA G A R
Un placer que se disfruta lentamente Lisboa, Portugal Leer despacio es el nombre de esta librería en español. Y parece que despacio también se ha transformado, desde una antigua imprenta, en un edificio construido en 1864, al moderno entorno en el que hoy tiene lugar Ler devagar, un complejo llamado LX Factory, en el que coexisten agencias de publicidad, estudios de diseño, galerías de arte, tiendas de ropa, restaurantes, entre otros. Así, esta librería de dos pisos, aspecto industrial y 1000 m2 existe en uno de los ambientes más jóvenes y creativos de la ciudad. Un ambiente en el que habita una musa que cabalga en una bicicleta alada y parece supervisar el lento disfrute de quienes leen en su espacio.
Fotografías Corso Como
Objetos, música, libros, fotografías… en esta librería solo hay dos condiciones: todo lo que haya en ella debe tener un diseño impecable, y tratar temas relativos al arte, la arquitectura, la literatura, el diseño y la moda.
CORSO COMO
Un punto en común: estilo Milán, Italia
Así es Corso Como, una librería-tienda de diseño, inaugurada en 1991, dentro de 10 Corso Como, un proyecto ideado por la editora de moda Carla Sozzani, quien soñó esta “tienda concepto” de cinco pisos, que cuenta con un café restaurante, una galería y un hotel, como una revista con secciones de comida, moda, música, arte, estilo de vida y diseño. Todo un mundo lleno de estilo por leer y descubrir.
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Entrevista
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UN CAMINO DECONSTANCIAYREINVENCIÓN MARIO HERNÁNDEZ
Entrevista por Ana María Archila | Fotografías Mario Hernández
Mario Hernández, dueño de la marca de marroquinería y accesorios más reconocida de Colombia, es un empresario exitoso, pero también un hombre sencillo formado por el trabajo duro, la constancia y la terquedad, que no le permite renunciar a ningún sueño. Hablamos con él sobre su historia, sus proyectos y la marca que hoy lleva su nombre a diferentes rincones del mundo.
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La marca nació en 1978, bajo el nombre de Marroquinera; y en 1995 pasó a tener su nombre actual: Mario Hernández. El camino se hace caminando
Mario Hernández tuvo una niñez dura, según cuenta, llegó con su familia a Bogotá en el contexto del 9 de abril de 1948, cuando Colombia se sumía en el inicio de una larga guerra y un ambiente de incertidumbre y temor. Su padre murió cuando él tenía 10 años, hecho que lo obligó a luchar desde pequeño… luchó por tener un mejor presente y, desde luego, un mejor futuro. “Creo que la necesidad es importante, el hambre es importante… y las ganas de hacer las cosas”, asegura. Unas ganas que lo llevaron a trabajar desde que era un niño, desarrollando ideas infantiles que seguramente le sirvieron para formarse como el gran empresario que es hoy. Tamales, ringletes, carritos… fabricaba y vendía lo que se le ocurría, encontraba mercados, creaba estrategias para mejorar. Siguió creciendo y siguió trabajando. Cursó el bachillerato nocturno, pero no continuó estudiando porque era “muy mal estudiante”, según cuenta. Empezó a trabajar como mensajero a los 14 años y ascendió hasta ser administrador de una tienda, pero renunció para seguir buscando caminos. Organizó vitrinas, vendió adornos y zapatos, tuvo una oficina de finca raíz y, finalmente, por casualidades del destino, tuvo su primera tienda de artículos de cuero: La tienda del cuero, que “para no pelear”, fue rebautizada como Cuerolandia, porque a pesar de que el letrero ya estaba listo con el nombre original, se dio cuenta de que había otra tienda con el mismo nombre. “A los dos años teníamos ochos tiendas. Entonces, yo no encontraba el producto que quería para mi estilo. Yo quería un producto diferente, que tuviera una identidad, que tuviera otra calidad, sin haber estudiado ni diseño, ni cueros, ni nada de eso… quería un
producto diferente”, recuerda. Con esta motivación, compró una fábrica de cueros en 1978, con la que pudo empezar a crear sus propios productos, según su gusto y su intuición. Era el inicio de Marroquinera.
La construcción de un sueño
Con Marroquinera empezó el camino de internacionalizar una marca de cueros que trascendiera las fronteras con su calidad y diseño: abrió temporalmente una tienda en Estados Unidos y empezó a trabajar con la importante marca suiza Bally; sin embargo, para dar forma a su sueño, era preciso cambiar el nombre de la empresa que con la asesoría de una firma española pasó a llamarse como su fundador, a la usanza de las grandes marcas europeas, de lo cual resultó, en 1995, Mario Hernández. “Se necesita mucha constancia, mucha organización, mucha dedicación y mucha humildad. (…) Los que llegan arriba son los que le ponen amor a las cosas (…) Uno tiene que hacer cosas, cosas diferentes y no lo que hace todo el mundo. Eso es en todo, eso es en la amistad, eso es en el amor, eso es en los negocios, eso es en todo, hay que estarse reinventando (…)”, resume pensando en su propia empresa, en la que la innovación y la “terquedad” lo han llevado a posicionarse como una de las marcas más destacadas del sector en la región, con tiendas en Colombia, Venezuela, México, Panamá, Costa Rica y Aruba, e incluso, más allá de los confines del continente americano, en Rusia. Y es precisamente por este querer hacer cosas diferentes y siempre con amor y dedicación, que Mario Hernández se ha esforzado por crear una empresa en la que el éxito no solamente esté en las ventas, sino también en la promoción y el bienestar de las personas. Por una parte, está su capital más importante: sus trabajadores, que según cuenta,
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El saber hacer, la innovación y los relatos mágicos son los ejes de esta marca.
La planta de Mario Hernández tiene capacidad para producir 140 000 artículos al año y genera 180 empleos directos. 23
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entran como aprendices y gracias a la experiencia y a las capacitaciones que les dan, llegan a ser todos unos maestros en el trabajo del cuero, que permanecen en la empresa durante décadas; y a quienes además de este crecimiento laboral se los impulsa y apoya en su crecimiento personal, a través de ayudas para que adquieran sus propias viviendas, por ejemplo. “La meta mía es que todos tengan casa propia, (…), todos somos iguales, mi puerta siempre está abierta. Yo siempre entro por la planta, cualquiera puede hablar conmigo, todos tienen mi celular y adicionalmente les ayudamos con mercados, les pagamos a tiempo, les pagamos su seguro médico, su pensión, la gente anda muy agradecida”, asegura Hernández. Por otra parte, está el capital del conocimiento: los futuros diseñadores que crearán mejores productos e innovarán para suplir las necesidades y gustos de las personas, para quienes se ha creado el premio Mario Hernández al Diseño, que se celebra anualmente para premiar la creatividad de estudiantes en categorías como diseño de interiores y puntos de venta o diseño gráfico y digital, con becas para cursos de verano de diseño en Europa, pasantías en Mario Hernández y productos de la marca. Iniciativas estas dos que son parte de la construcción de un sueño que hoy se vive despierto en una empresa colombiana que con innovación y reinvención ha logrado un crecimiento constante que la sitúa en los primeros lugares del sector.
Siempre hacia delante
La marroquinería colombiana se ha destacado históricamente por su calidad, y a
pesar de que no es uno de los sectores más grandes de la economía, representa un 2,1% del PIB industrial y tiene una amplia influencia en el sector de la moda. Para 2017, se espera que presente un crecimiento del 6%, según la Asociación Colombiana de Industriales del Calzado, el cuero y sus manufacturas (Acicam); y para 2018 se proyecta que sea el tercer productor regional de cuero, calzado y marroquinería después de Brasil y México, según el Ministerio de Industria y Comercio. Muestra de ese impulso es la Feria Internacional del Cuero, Calzado, Marroquinería, Insumos y Tecnología (IFLS+EICI), celebrada en el mes de febrero del presente año, que atrajo a más de 11 500 compradores y 500 expositores. Muestra de este impulso es también el crecimiento de la marca Mario Hernández, que cerró 2016 con un crecimiento de +8% en volumen y +15% en financiero, según el portal Fashion Network, especializado en temas de moda, lujo y belleza. Y es que este crecimiento no ha sido fortuito, se ha logrado con perseverancia, con esfuerzo de todo un equipo humano y la inversión en 2015 de cerca de 1800 millones de pesos en una estrategia de renovación industrial, creativa, comercial y de mercadeo. “Hay que estarse reinventando, mire el mundo dónde va hoy en día. Antes era cada 100 años, después cada 50 años, cada 10 años, ahora es a diario… tú te acuestas de una manera y te levantas ya con otra cosa”, dice Mario Hernández enfatizando la importancia de estar siempre activo, siempre informado y, sobre todo, siempre mirando hacia delante, andando por el camino de la constancia y la reinvención.
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Si tú quieres ser grande como persona, tienes que prepararte, y no es la plata, la plata es lo de menos (…), es estar en paz contigo mismo, es ayudar a la gente, es dejar de ser tan envidioso, es compartir lo que tenemos… Eso, eso es lo que te hace feliz”.
LA BATALLA DE DOÑA C UAR ESM A
AL
C N A O N R D A R T N O C
Escrito por Juan David Rodríguez Ilustraciones por César Benito Lozano
A los carnavales podría considerárseles un último permiso de desenfreno antes de la rigurosa disciplina que conlleva la abstinencia; un momento para satisfacer los placeres carnales a través del baile, la música y el jolgorio. Y su origen, que ante todo es una mezcla, una hibridación de muchas costumbres, dice mucho sobre el valor de este tipo de celebraciones como un espacio fundamental para la expresión de diferentes culturas. Acompáñenos en este recorrido lleno de colorido por los carnavales del mundo.
Una teoría considera que la etimología
de la palabra carnaval se remite a carne
DON CARNAL CONTRA DOÑA CUARESMA
levare, un término latín que significa “qui-
En el tradicional texto del Libro del
tar la carne”, haciendo referencia al tiempo
Buen Amor de Arcipreste de Hita, que
de Cuaresma posterior a la celebración. Por
data del siglo XIV, y que es considerado
otra parte, se tiene también como referen-
como uno de los más importantes de la
cia a las celebraciones de la llegada de la
literatura española, se plasmó la alegoría
primavera en la antigua Roma, en donde se
del carnaval a través de la representación
invocaba la presencia del dios Baco, a quien,
de don Carnal y doña Cuaresma, quienes
procedente del mar, se representaba mon-
entran en disputa una semana antes del
tado en un fastuoso carro que simulaba un
Miércoles de Ceniza:
navío. A esta celebración se le denominaba
carrus navalis, que pudo ser también el origen del nombre actual. Más allá del término, los orígenes de estas fiestas podrían remontarse a las antiguas celebraciones griegas y romanas de las bacanales en honor al dios del vino Baco (Dionisio para los griegos), en las que se bebía sin medida. En la Edad Media y el Renacimiento, estas celebraciones fueron apropiadas por la tradición cristiana para coincidir con el tiempo litúrgico, como una oposición popular antes del inicio de la Cuaresma. No solo como una manera de festejar antes
“De mí, doña Cuaresma, justicia de la mar, alguacil de las almas que se habrán de salvar; a ti, Carnal goloso, que nunca te has de hartar, el Ayuno en mi nombre, te va a desafiar”.
LA FIESTA, UNA IDENTIDAD CULTURAL
Es preciso entender que no se puede
del tiempo de reflexión, sino como un
caracterizar a los carnavales como una
espacio para hacer crítica social a través
simple evolución de las celebraciones que
de burlas a los gobernantes, el clero y la
hacían las civilizaciones antiguas, puesto
moral religiosa.
que cada carnaval expresa la identidad
Esta adopción para el tiempo litúrgi-
de su propia cultura. Así, cada festejo es
co se entiende a partir de la proposición
una mezcla entre la tradición cristiana y
de la tradición cristiana de entrar en un
las creencias populares de cada pueblo.
tiempo de reflexión antes del tiempo de
Esa conservación, que cada año so-
Pascua y de la pasión de Jesús. Un reco-
brevive y se entiende como un bien cul-
gimiento que inicia con el Miércoles de
tural intangible, gira además alrededor
Ceniza y que debe durar 40 días. Tiempo
del turismo, que, por una parte, puede
en el que el cuerpo será comprometido
conllevar a la mercantilización de estas
a abstenerse de los placeres mundanos,
expresiones, pero también, por otra, las
dedicándose únicamente al cultivo de la
nutre de diversidad, lo cual hace que el-
mente y el espíritu. Pero justo antes de
carnaval no solo son un espacio anual
ese difícil esfuerzo, y quizá propuesto
destinado a la diversión, sino que conlle-
precisamente para soportar el recogi-
va un intercambio de saberes y costum-
miento, la figura del carnaval permite
bres que, curiosamente, necesitan estar
todo lo contrario: el desfogue de los pla-
en constante transformación.
ceres carnales.
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ALGUNOS CARNAVALES DEL MUNDO
LOS ORÍGENES
UNA CELEBRACIÓN EN TRES COLORES El Mardi Gras es un tradicional carnaval que se celebra en Nueva Orleans (Estados Unidos). Además de los tradicionales collares que se reparten durante todas las festividades, tiene tres colores representativos: púrpura, dorado y verde, que significan, respectivamente, justicia, poder y fe.
EL CARNAVAL MÁS LONGEVO El Carnaval de Venecia (Italia), famoso por el uso de máscaras que evocan las fiestas que realizaba la nobleza en el siglo XI para poder mezclarse con el pueblo, se lleva a cabo desde 1296, por lo que es considerado como uno de los más antiguos del mundo.
En el Medioevo el carnaval se asociaba con el paganismo. Los participantes se escondían bajo máscaras y disfraces, se celebraban desfiles con danzas y comilonas, se prendían hogueras y se sacrificaban animales para atraer la prosperidad.
El término Martes de Carnaval o martes graso se refiere al último día del carnaval, que es, precisamente, anterior al Miércoles de Ceniza.
PATRIMONIOS INVALUABLES En Colombia existe una gran cantidad de carnavales que muestran la riqueza de las diversas culturas. Dos de ellos: el Carnaval de Barranquilla y el Carnaval de
UNA COMPETICIÓN BASTANTE SERIA
Negros y Blancos de San Juan de Pasto,
El Carnaval de Río (Brasil) es uno de los
Las máscaras y los disfraces dan la posibilidad a los participantes de esconder su identidad y atreverse a hacer cosas diferentes.
más grandes del mundo al atraer anualmente a más de 500 000 visitantes. El tradicional desfile que se desarrolla en el sambódromo es una competición similar a la de un campeonato de fútbol profesional. Hay categorías A, B, C y D, por
son considerados por la Unesco como Patrimonio Inmaterial de la Humanidad.
las que, según el nivel, las escuelas de samba van ascendiendo o descendiendo.
EL CARNAVAL MÁS LARGO DEL MUNDO
UN CARNAVAL EN OTRA ÉPOCA DEL AÑO El Carnaval de Notting Hill, un barrio en el centro de Londres (Inglaterra), es uno de los pocos carnavales que no se llevan
El Carnaval de Uruguay es considerado el
a cabo antes de la Cuaresma sino a fi-
más largo del mundo. Inicia entre la última
nales de agosto. Nació en 1964 gracias
semana de enero y la primera de febrero,
a pequeñas comunidades afrocaribeñas
y termina en los primeros días de marzo;
que vivían en Notting Hill y que bus-
lo que suma, en promedio, 41 días de fes-
caban la aceptación de los pobladores
tividades que se celebran en la capital del
oriundos. Actualmente es uno de los car-
país charrúa: Montevideo.
navales más importantes de Europa.
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En Casa
Escrito por: JosĂŠ Luis Avellaneda Chef docente de la Escuela de GastronomĂa Mariano Moreno
Montaje de platos En el mundo de la gastronomía, se encierran múltiples sensaciones y experiencias que pueden vivirse desde muchos puntos de vista; pero está claro que entre los principales está la presentación y disposición de los alimentos. Para impresionar a propios y extraños, tenga en cuenta los siguientes consejos y sirva así nuevos, deliciosos y hermosos platos. Altura: cuando se monta un
tener una temperatura de 50°C
Aromas: siempre es impor-
plato, siempre se debe buscar
a 60°C, la cual se puede veri-
tante respetar los aromas que
generar una estructura que
ficar con un termómetro para
hagan característico al plato,
deje ver el volumen de la pre-
cocina. La segunda temperatu-
esto hace que disfrutemos más
paración, y así resaltar lo más
ra corresponde a la que puede
el momento o la experiencia
delicioso de esta, que pueden
aplicarse a la vajilla, que nor-
de comerlos.
ser, por ejemplo, las carnes,
malmente se calienta levemen-
pescados o mariscos. También
te para que ayude a mantener
Sabor: tal vez sea obvio con-
se puede generar altura y vo-
la temperatura externa de
siderar que esto es lo más im-
lumen con la decoración que se
la preparación.
portante en un plato, pero cabe
haga, ya que algunas prepara-
la pena resaltar que todos los
ciones no permiten dar altura
Contraste:
el contraste se
demás elementos van a con-
por sí mismas, como es el caso
refiere a la variedad de colo-
tribuir a que los comensales
de la sopas y cremas.
res que se pueden imprimir
sientan este gran placer en
en el montaje de un plato. Es
su paladar.
Temperatura:
al servir un
importante tener en cuenta
plato, hay dos temperaturas
que la decoración del mismo
que se deben tener en cuenta.
siempre esté acompañada de
La primera está relacionada di-
colores que se complementen
rectamente con la preparación,
y resalten entre sí, estos pue-
la cual debe siempre estar de
den variarse con salsas, acom-
acuerdo con la receta que se
pañamientos y con los colores
ejecutó; esto quiere decir que
de las mismas proteínas, como
si el plato es caliente, debe
en el caso del salmón.
Es importante que el tiempo entre el montaje del plato y el servicio al comensal sea el menor posible.
Convierta lo ordinario en algo extraordinario SMOOTHIE DE KIWI Y PLÁTANO Para hacer esta deliciosa y saludable bebida, licúe 250 c.c. de leche, 4 kiwis maduros, 250 c.c. de yogur natural, 30 g de azúcar (opcional), un plátano o banano, y hielo al gusto (opcional). •
Para servir esta bebida, se tiene en cuenta el tamaño ideal del vaso y su forma, ya que la densidad final de la bebida marcará si se bebe directamente del vaso o se hará con ayuda de una cuchara.
•
Ya que la gama de colores es muy escasa, se puede montar con base en una escala de verdes, lo cual se denomina montaje de orden monocromático.
•
Dar volumen y textura es de gran importancia, por tanto, poner hojas de yerbabuena acompaña muy bien la preparación, además de aportar un delicioso aroma.
•
Al ser un smoothie un poco ácido, las virutas de chocolate blanco o de leche son un contraste de sabor delicioso y complementan muy bien la bebida.
CUCHUCO DE TRIGO CON ESPINAZO DE CERDO Este plato, referente claro de la gastronomía de la región cundiboyacense de Colombia, es quizá, por su escasa variedad de colores en su preparación, uno de los más difíciles de montar y de llevar de una forma moderna a la mesa. •
Use una vajilla de barro y, como apoyo, la tradicional canasta para la cazuela. Esto ayudará a dar un interesante contraste de colores.
•
Cree altura con una pieza de espinazo de cerdo. Así evitará el montaje plano al que siempre están expuestas las sopas y dará personalidad al plato, con este ingrediente fundamental y característico.
•
Para decorar, use cilantro; este es un aromático propio de la gastronomía de la región y aportará un contraste de color importante.
•
Para complementar el contraste del verde, use hogao. Su imponente color rojo, gracias al tomate, da armonía al montaje.
•
Como decoración comestible, complemente con cebollín, albahaca y salvia. Aunque estas hierbas no pertenecen del todo a la región, le dan un toque de elegancia a este plato, que característicamente es muy sencillo y poco elaborado a la hora de ser llevado a la mesa.
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RevistaAmarilo2017
TODO Especial
LO QUE DEBE
El cine es fantasía pura, imaginación hecha imagen en movimiento. Su fuerza es evidente. Nos encerramos por dos horas en una habitación oscura para vivir en un mundo diferente, para soñar despiertos. Y aunque nos encanta fantasear con las imágenes en la pantalla grande, a veces es difícil comprender lo que conlleva hacer una película. A continuación, descubra todo lo que debe saber sobre el mundo del cine.
3 EL SÉPTIMO ARTE En sus inicios, para muchos, el cine no era más que un deslumbrante invento de circo; un invento sin futuro del que no esperaban que se convirtiera en el arte fundamental del siglo XX. Nadie lo sospechó, ni siquiera cuando en la primera proyección de un cinematógrafo el 28 de diciembre de 1895, a cargo de sus inventores, los hermanos Lumière, los 33 asistentes que vieron la imagen de un tren en movimiento, reaccionaron despavoridos ante la posibilidad de ser atropellados. Eso decía mucho: las proyecciones eran demasiado parecidas a la realidad. Quienes vieron en estas proyecciones una posibilidad artística, se dedicaron a construir un lenguaje propio, un lenguaje audiovisual que se convertiría en el séptimo arte.
SABER SOBRE CINE Escrito por Juan David Rodríguez
CREADORES DE UN LENGUAJE George Méliès (1861–1938) El aporte fundamental de este mago francés fue usar las posibilidades que la cámara ofrecía para construir historias fantásticas. En su icónica película Viaje a la Luna (1912), usó la edición para construir el primer efecto especial.
D. W. Griffith (1875-1948) Este cineasta estadounidense es considerado el padre del cine moderno. Su aporte en las teorías del montaje, expuestas en sus clásicas películas El nacimiento de
una nación (1915) e Intolerancia (1916), fueron vitales para construir el lenguaje del cine como lo conocemos.
Serguéi Eisenstein (1898-1948) El trabajo de este cineasta ruso, en cuanto a las teorías del montaje, contrastó con las disposiciones de Griffith. En películas como El acorazado Potemkin (1925) u Octubre (1928) proponía hacer evidente el uso de los cortes en el film, a lo que denominó montaje de atracciones.
NACIMIENTO DE UNA INDUSTRIA Era 1911 cuando, en un pequeño distrito en Estados Unidos, llamado Hollywood, se inauguró el primero de muchos estudios de cine. La mayoría de las productoras se trasladaron a aquel punto en Los Ángeles, para huir de los elevados costos de las licencias por el uso de los equipos cinematográficos que tenían que pagar en ciudades como Nueva York y Nueva Jersey. Así se empezó
2
a cimentar una industria en torno a Hollywood que, con una época dorada que duró 50 años, se catapultaría no solo como la meca del cine, sino como un imaginario por sí solo; una manera de entender el cine como entretenimiento.
TRES CÓMICOS MUDOS
¿CÓMO SE HACE UNA PELÍCULA? Desde la creación de una sencilla idea en
Antes de la consolidación del cine sonoro en la década
un papel, hasta la distribución en todas las
de los treinta, una tríada de comediantes se convirtieron
salas de cine, una realización cinematográfica
en íconos a través de sus películas.
consiste en tres etapas primordiales: preproducción, producción y posproducción.
Preproducción Antes de pensar siquiera en qué cámaras se van a usar o con qué actores trabajar, lo primero es pensar la idea, escribir el guion y planear todo el rodaje.
La película en palabras En el guion no solo se escriben los diálogos de los personajes, sino además todas las características que se quieren contar audiovisualmente como planos, movimientos de
Charles Chaplin (1889-1977)
Buster Keaton (1895-1966)
Harold Lloyd (1893-1971)
Es uno de los directores
También conocido como
Es recordado por
de cine más famosos
"el cara de palo" por
graciosas escenas que
puede ser argumental (ficción), documental
gracias a su personaje
su característico estilo
requerían de bastante
(hechos reales) y experimental (caracterizado
Charlot, un vagabun-
de no mostrar ninguna
destreza física. Su pelí-
por vanguardias como el surrealismo o méto-
do que usaba bigote,
expresión en su rostro,
cula más famosa es El
dos inusuales de realización cinematográfica
sombrero y bastón.
es recordado por su
hombre mosca (1923).
que pretenden no ser encasillados).
Algunas de sus pelícu-
película El maquinista
las más clásicas son El
de la General (1927).
cámara, tiempo y lugar donde se desarrolla la acción, entre otras. Desde este paso se define el género, que
El argumental, que es el género más común, se divide en subgéneros como terror, suspenso, aventura, comedia, musical, ciencia ficción, melodrama, histórico, entre otros.
niño (1921), Luces de la cuidad (1931) y Tiempos modernos (1936).
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Preparando el rodaje El productor es el encargado de ges-
Existe un modelo de guion estandarizado que se caracteriza por usar la tipografía Courier:
1.INT. SALA DE ESTAR – NOCHE
Debe describir si la escena transcurre en el día o en la noche.
En este apartado se describe la acción del personaje o cualquier descripción sobre lo que ocurre en la escena. Este texto va generalmente dispuesto dentro de la caja tipográfica. Acción específica que está haciendo el personaje.
Número de la escena.
Nombre del personaje.
toda la película. El presupuesto que logre formalizar se destinará a pagar todo el
Indica si la escena se desarrolla en un interior (INT.) o un exterior (EXT.). Es el lugar exacto donde se desarrolla la escena.
tionar el dinero con el que se realizará
JORGE (RESPONDIENDO EL TELÉFONO)
¡Aló! ¿Quién habla? ¡Oh! Hola Andrés. No reconocí tu voz. Estoy viendo una película genial. Estoy seguro de que te encantaría.
equipo que se requiere, tanto técnico (cámaras, iluminación, sonido, escenarios, musicalización) como humano (actores, director, operadores), además de la promoción durante su estreno. Cuando el equipo necesario se consigue, todo está listo para realizar un plan de rodaje, que es un cronograma en el que se realizarán las grabaciones. Dejar de seguir este cronograma tiene sobrecostos y, por ende, problemas de presupuesto para llevar a buen término la producción.
Para muchas productoras involucrarse en un proyecto audiovisual depende de qué tantas ganancias pueda generar el producto. En definitiva, de qué tanto le guste al público. Producción Ahora sí… luces, cámara… ¡acción! El trabajo entre el productor y el direcSe coloca el nombre de la productora que está realizando la película.
tor es conjunto. El director se encarga de definir el estilo en que las imágenes desarrollarán el guion, de dirigir a
Hace referencia al número de toma de la escena.
los actores, de darle un sello creativo audiovisual a lo que está escrito en el
El número de la escena que se está grabando.
papel, mientras que el productor busca que aquellas ideas se ajusten al presu-
Aquí se escribe el número de rollo (para cámaras análogas) o número de tarjeta (para cámaras digitales) que se está usando.
puesto y gestiona todos los elementos de la película. Luego de realizar la selección de los actores a través de un casting, el direc-
El nombre del director del film.
tor les indica cómo deberían lograr la
El nombre del camarógrafo o director de fotografía.
interpretación. Los vestuaristas, al igual que los maquilladores, trabajan de la
La fecha del día de grabación.
mano para lograr que el actor se convierta en el personaje. Mientras tanto, el lugar donde transcurre la escena ha sido decorado de tal manera que todos los elementos ayuden a darle credibilidad a la historia.
La claqueta es una pequeña tabla que se usa para ordenar todo el material de la grabación según la escena, número de la toma y otros datos que serán esenciales a la hora de editar. 37
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Dibujando el encuadre
1
Las características de una imagen dependen del tipo de cámaras y lentes que se usen. La imagen requiere, además, de ciertas combinaciones para lograr un tipo de narración: planos, angulaciones e iluminación, que pueden lograr infinidad de colores, texturas y efectos.
TIPOS DE PLANOS
Posproducción Cuando el rodaje termina, la película está lista para los últimos pasos en la sala de edición, donde, además de montarla y hacer la mezcla de sonido, se le agregarán los efectos especiales, si es necesario.
•
Plano general
•
Un trabajo de intuición
Plano medio
En la sala de edición es donde se organiza todo el material grabado de manera que cobre sentido. El editor se encarga de elegir correctamente las tomas y esto, además del orden y la duración que él elija para cada una, construirá el ritmo de la película. Si bien es necesario un conocimiento técnico a la hora de editar cualquier pieza, muchos de los editores más famosos afirman que gran parte de
•
Plano americano
•
su destreza depende de la intuición.
Primer plano
Acompañando la imagen
TIPOS DE ÁNGULOS
La música es uno de los elementos fundamentales para ayudar a contar una historia mediante imágenes. De hecho, el uso de silencios, ruidos o distintas melodías en el momento indicado, puede ser
Neutro
Picado
Contrapicado
vital para una buena escena. La música no solo acompaña, sino que ayuda a in-
La continuidad es un elemento fundamental dentro del desarrollo de una historia. Como generalmente hay algunas escenas que se graban en desorden, o en varios días, el script (o a veces llamado continuista) se encarga de estar pendiente de que todos los elementos sean congruentes. 38
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volucrar al público en la historia mediante el sonido.
CÓMO APRECIAR UNA PELÍCULA Teniendo en cuenta todo el proceso que conlleva la realización cinematográfica, es posible generar un criterio mucho más sólido a la hora de apreciar un film; afirmar de mejor manera sus logros o errores. Recuerde que una película se divide en una parte visual y sonora, y que su correcta combinación puede cambiar sentidos. Observe la parte visual con atención, la composición de la fotografía y cómo el orden de las tomas crean un ritmo adecuado. Escuche con atención los sonidos, pues estos ayudan a potenciar una imagen; sin embargo, a veces, los silencios también son adecuados.
Citizen Kane (1941) o El ciudadano Kane en Hispanoamérica, del director estadounidense Orson Welles, ha sido considerada por muchos críticos como la mejor película de la historia. El privilegiado primer lugar muchas veces es disputado con Vértigo (1958) del director inglés, Alfred Hitchcock, conocido como el maestro del suspenso.
torno al mundo del cine. En Europa los más famosos son el Festival de Cannes en Francia, el Festival de Venecia en Italia y el Festival de Berlín en Alemania. Las premiaciones más reconocidas son los Premios Óscar de la Academia, que tienen su similar en Europa con los Premios César de Francia, los BAFTA de Inglaterra y los Premios Goya de España.
Datos curiosos de los Premios Óscar de la Academia •
Los festivales son eventos importantes en
Las categorías de premios más difíciles de comprender
Kathryn Bigelow ha sido la única mujer
•
en ganar un Óscar a mejor dirección
en la estética de la imagen de la película.
por The Hurt Locker (Zona del miedo)
La elección de los planos, ángulos e
en 2009. •
•
•
Mejor cinematografía o fotografía consiste
iluminación que crea imágenes conmovedoras.
Con 14 nominaciones, All About Eve
•
Mejor diseño de producción (o dirección
(1950), Titanic (1997) y La La Land
artística) consiste en todo el estilo visual
(2016) son las tres películas que
que se construye con los decorados de los
han recibido el mayor número de
espacios, de tal manera que resulten creíbles
postulaciones en una edición.
y generen un sentido en el look de la película.
Con 20 nominaciones, Meryl Strep
•
Mejor edición de sonido tiene que ver con
es la mujer con más candidaturas
la limpieza de las capturas y posicionamiento
a mejor actriz.
de los diferentes elementos sonoros de
El Abrazo de la Serpiente (2015),
la película.
del director colombiano Ciro Guerra,
•
Mejor mezcla de sonido se refiere al trabajo
ha sido la única película colombiana
destacado en cuanto a mezcla de diálogos,
nominada en estos galardones. Lo
sonidos, efectos y musicalizaciones en una
fue en la categoría de mejor película
sola composición.
de lengua extranjera.
Ya han pasado más de cien años desde la primera proyección de un cinematógrafo. Muchos elementos se tecnificaron: las cámaras son cada vez más pequeñas y graban con mejor definición. Los efectos especiales por computador crean mundos increíblemente reales. Sin embargo, la esencia de una película sigue intacta: contar historias. Detrás de aquellas imágenes de conmovedoras narraciones de amor o de persecuciones de suspenso, hay un enorme equipo buscando crear sueños que serán proyectados en una sala de cine.
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Estilo
Historia de la
Escrito por Juan David RodrĂguez
Con la fotografía se puede combatir el efecto del tiempo sobre la memoria, pues ayuda a esclarecer los recuerdos. Con ella, es como si por un instante se pudiera detener el tiempo y grabarlo para la posteridad.
Pero lograr esto fue un proceso lento. Desde los primeros experimentos con cámaras oscuras en las civilizaciones antiguas, hasta la cómoda versión digital en los teléfonos inteligentes, acompáñenos en este recorrido por la historia de la fotografía.
Los poderes ocultos de la luz Todo inició con el descubrimiento de un extraño fenómeno que ocurría en una habitación en la que solo ingresaba la luz a través de un pequeño agujero. El resultado: una proyección invertida del exterior, una noción esencial del proceso fotográfico a la que se denominó cámara oscura y que, según varios textos filosóficos chinos, fue observada en el siglo V a. C. y un siglo después también fue referida por Aristóteles en la antigua Grecia. Sin embargo, sería hasta el siglo XIX que, gracias a los aportes de tres inventores europeos, se consolidaría por fin la idea de hacer permanente una imagen: el británico Henry Fox Talbot y los france-
"Punto de vista desde la ventana de Gras" fue el resultado del proceso descubierto por Niépce. La exposición de la fotorresina a la luz del sol tardó ocho horas.
ses Nicéphore Niépce y Loius Daguerre.
El término de cámara alude a su significado de habitación o cuarto, que en la antigüedad se refería a los cuartos oscuros donde se descubrieron las posibilidades de proyectar una imagen a través de la correcta manipulación de la luz.
¡Triple eureka! El químico pionero
Poco tiempo luego de aquel descubrimiento, a la casa de Niépce llegó una carta de un desconocido que afirmaba, para extrañeza del químico francés, conocer sus experimentos y le invitaba a unir conocimientos. La carta era firmada por un respetado artista y decorador teatral: Louis Daguerre.
El artista fundamental Niépce, ya con 64 años, determinó
La fotografía ayudó a que varios artistas replantearan las técnicas de pintura que estaban utilizando; que buscaran nuevas perspectivas, materiales y maneras de retratar la realidad. Además les ofreció una nueva manera de observar los objetos. Gracias a ella se pudo determinar exactamente como se veía un cuerpo humano o un animal en movimiento.
que si quería lograr mejores resultados con sus experimentos, le era pre-
ca de plata que, luego de fijarla dentro
El químico Nicéphore Niépce tenía la
ciso aceptar la propuesta de trabajar
de la cámara, era expuesta a vapores de
idea de encontrar un método de impre-
en conjunto. Daguerre, por su parte, en
mercurio. A la invención, Daguerre la de-
sión de imágenes más efectivo que el
plena cumbre de su juventud y carrera,
nominó el daguerrotipo.
grabado, para eso, desde 1817 inició una
necesitaba ayuda para complementar
serie de experimentos secretos, a los que
sus conocimientos sobre química. Así,
dedicaría más de 15 años, con diferentes
en 1829, ambos realizaron un acuerdo
tipos de sustancias como asfalto, petróleo,
formal para asociarse por 10 años.
aceite esencial de lavanda, entre otros.
Los claros oscuros y los oscuros claros Paralelamente a los hallazgos de Da-
Sin embargo, luego de la sorpresiva
guerre, Henry Fox Talbot, un químico
Tras muchos intentos, fue en 1826 cuan-
muerte de Niépce, el trabajo le corres-
británico, logró resultados similares a los
do, usando fotorresina, Niépce capturó la
pondería principalmente a Daguerre. Y
de los inventores franceses, pero con un
imagen que se considera como la primera
fue en 1835 cuando, ayudado por las
método distinto. Encontró que gracias al
fotografía de la historia: Punto de vista
investigaciones dejadas por su socio,
nitrato de plata podía lograr imágenes
desde la ventana de Gras. Si bien aquel
encontró la manera de capturar una
en negativo, es decir, con los claros y
primer éxito tenía algunos inconvenientes
imagen de mejor calidad a la lograda
oscuros invertidos. Lo restante fue en-
en cuanto a su calidad, vislumbraba que el
por Niépce, a través de un proceso que
contrar un método para revertir esos
invento definitivo estaba cerca.
consistía en una emulsión sobre una pla-
negativos mediante la reimpresión de la
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Daguerrotipo del Boulevard du Temple de París, tomada por Daguerre en el año 1838. imagen, con lo que Talbot había encontrado uno de los pilares de la fotografía que persistiría por más de 150 años. Aún con inconvenientes como el ele-
Y nunca dejó de evolucionar
mismo siglo. Corría el año de 1947 cuan-
Un poco de color ¡por favor!
do el consagrado inventor estadounidense
Revelados al instante El siguiente avance sería a mediados del
vado costo de los materiales, o la poca
En 1861 el físico británico James Clerk
Edwin Land, quien trabajaba para Kodak,
practicidad para transportar los mismos,
Maxwell lograría capturar la primera fo-
diseñó una eficiente manera de revelado
por fin se había inventado la fotografía.
tografía en color. Sin embargo, debido a
que ocurría dentro de la misma cámara se-
que las investigaciones que realizaba se
gundos después de capturar la fotografía:
concentraban más en la teoría de la vi-
la cámara instantánea.
En la Primera Guerra Mundial (1914 – 1918), se evidenció el gran valor de la cámara fotográfica. No solo como un testimonio de la crueldad, sino también como un instrumento político, pues cada gobierno contrataba su propio equipo de fotógrafos, de los que se publicaban las imágenes que más convenían a cada bando.
sión del color, habría que esperar a que otros inventores se fijaran en su descubrimiento. Solo hasta los aportes de los franceses Gabriel Lippman y los hermanos Lumière, con su proceso de adición de color a través de placas autocromas, llamada Autchrome, se podría consolidar el color en la fotografía durante las primeras tres décadas del siglo XX.
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RevistaAmarilo2017
Irónicamente, Kodak, la empresa pionera de la fotografía, que logró desarrollar el prototipo de la cámara digital y ponerla en venta para el público por primera vez en 1995, entró en bancarrota por no estar preparada para incursionar en el cambio de lo análogo a lo digital.
Mucho antes de inventar el bombillo para flash en 1930, los primeros intentos de mejorar la iluminación de la imagen en condiciones precarias de luz, consistían en el denominado polvo para flash, que causaba muchos accidentes al explotar más de lo debido.
Algunas recomendaciones a la hora de tomar fotografías con su teléfono inteligente: Evite el uso del flash: aunque muchos teléfonos inteligentes han incluido mejoras en el flash, lo más recomendable es no usarlo a menos que sea completamente necesario. Si es posible, busque las mejores fuentes de luz, pero evite que esta apunte directamente hacia la cámara. La idea es que el objeto fotografiado sea el que recibe la iluminación.
Auriculares para la comodidad: muchos teléfonos permiten capturar la fotografía al oprimir el botón de volumen de los auriculares. Usarlos puede resultar mucho más cómodo a la hora de una selfie o de ángulos muy difíciles.
Evite el uso de zoom:
usar esta función en
los teléfonos reducirá notablemente la calidad de la imagen que esté capturando. Tenga en cuenta que en las cámaras tradicionales, el zoom funciona acercando el lente al objetivo, mientras que en su celular, ocurre de manera digital. Lo más recomendable es, siempre que sea posible, acercarse unos pasos al objeto que quiere fotografiar. El J-SH04, construido por Sharp, fue el primer modelo de teléfono celular que incluía una cámara fotográfica. Fotografía: Morio, Creative Commons
Saque el rollo, inserte la tarjeta de memoria
Ley de tercios: La mayoría de teléfonos inteligentes tiene la función de cuadrícula. Estas líneas son un indicador para cumplir la deno-
Fue en 1975 cuando, en los laboratorios de Kodak,
minada ley de tercios que permite encontrar el
Steve Sasson construyó el primer prototipo de cámara
equilibrio en la imagen. La idea es que al objeto
digital. Pasarían 25 años hasta poder simplificar este nue-
al que se le quiere dar más predominancia quede
vo desarrollo, que se consolidó con el lanzamiento de la
en alguna de las intersecciones de la cuadrícula.
Canon D30 en el año 2000, un modelo que superaba enormemente los prototipos que años atrás habían intentado
Cuando usar HDR: el HDR (High Dynamic
incluir en el mundo de la imagen a la fotografía digital.
Range, que significa alto rango dinámico en es-
Y es que la fotografía nunca dejó de evolucionar. El
pañol) es una función que toma dos fotografías
primer modelo de teléfono celular que incluía una cáma-
simultáneas, una sobreexpuesta (con luz excesi-
ra fotográfica, el J-SH04 , fue construido por la empre-
va) y otra subexpuesta (con muy poca luz), que al
sa japonesa fabricante de productos electrónicos Sharp
combinarse mejoran el resultado en condiciones
en el año 2000. Los siguientes años fueron testigos de
problemáticas de iluminación. Esta opción es re-
las increíbles mejoras que las diminutas cámaras de los
comendada para paisajes o retratos y objetivos
teléfonos inteligentes han logrado. Y hoy, digitalmente,
estáticos en general. En condiciones de movi-
con solo un clic, podemos imprimir, archivar o editar los
miento puede dañar la fotografía.
momentos que retratamos. Lo que depara el futuro para la fotografía es difícil pre-
Recuerde, la cámara no hace al fotógrafo, juegue con las
decirlo. Por ahora, lo que se puede hacer es disfrutar de
opciones que esta le ofrece, busque perspectivas nuevas;
la facilidad con que estas imágenes ayudan a conservar
en definitiva, disfrute uno de los inventos que más sonri-
la realidad, a mirarla desde otro tiempo; a capturar los
sas le ha sacado a la humanidad.
mejores momentos de nuestras vidas.
Los nuevos orgullos de Colombia Escrito por Ana María Archila
Los nuevos orgullos de Colombia no son personas, aunque bien podrían serlo. Se trata de dos frutos que están conquistando el mercado mundial: el cacao y el aguacate. Conozca a estas dos figuras que hablan de nuestro país en el exterior.
A lo largo del tiempo, Colombia se ha
que se están haciendo dentro del programa
caracterizado por producir con excelen-
Cacao para la paz son altos. Por esto, se
cia diferentes productos. Sin embargo, en
espera también obtener altos beneficios,
los últimos años, el aguacate y el cacao
que se proyectan en una producción de 55
han avanzado a pasos agigantados no
900 toneladas para 2018, la sustitución de
solamente por el incremento de su pro-
muchos cultivos ilícitos y, por supuesto, el
ducción y exportaciones, sino también
empleo de miles de personas.
por los reconocimientos de calidad que
Por su parte, la producción de aguacate
han tenido en diferentes latitudes, debi-
crece, especialmente en su variedad hass,
do a las bondades del suelo colombia-
tanto que para el final de 2018, la meta del
no y a los esfuerzos gubernamentales y
Gobierno es sobrepasar los 100 millones
sectoriales para impulsar y mejorar estos
de dólares en exportaciones, según el Mi-
cultivos, entre los que se pueden contar
nisterio de Comercio, Industria y Turismo.
Colombia Siembra y el Plan Pines (Pro-
Cacao y aguacate, dos figuras que ac-
yectos Estratégicos de Interés Nacional).
tualmente emplean a millones de familias
En el caso del cacao, los esfuerzos mo-
en nuestro país y hacen que millones más
netarios y de fortalecimiento de la cadena
piensen en Colombia cuando las degustan.
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Dos kilos de cacao al año, en promedio, consume cada colombiano, mientras que un suizo o un belga consume unos 16 kilos anuales.
El cacao colombiano es fino de sabor y aroma. Esta característica solo la tiene el 5% del cacao en el mundo, por lo cual ha sido considerado como uno de los mejores del mundo.
Los mayores productores de cacao fino aroma en el mundo son, en su orden, Ecuador, Colombia, Perú y Venezuela.
El cacao tiene su origen en la cuenca del Amazonas y las regiones tropicales. De allí pasó a Centroamérica en la era precolombina, donde era consumido como “bebida de dioses” por los olmecas, mayas y aztecas, y usado como moneda de cambio. Luego, en el siglo XVI fue llevado por los españoles a Europa y de ahí viajó al resto del mundo.
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Es posible que en 2020 las semillas de cacao escaseen, debido a la alta demanda asiática de este fruto, según la Organización Internacional del Cacao.
Los mayores consumidores de cacao colombiano son España, Malasia, Italia, Canadá, México, Estonia, Bélgica y Países Bajos.
La primera cosecha de cacao
El cacao crece en tierras no
se da entre cinco y seis años
superiores a los 1200 metros sobre
después de haber sembrado
el nivel del mar; en una franja que
la planta.
abarca 20° al norte y 20° al sur de la línea del Ecuador. En Colombia, se da especialmente en Santander, Norte de Santander, Tolima y Huila.
Es alto en manganeso, que ayuda a mantener la sangre, el cerebro y los
La feniletilamina del cacao
nervios en buen estado.
aumenta la producción de serotonina en el cerebro: la hormona de la felicidad.
En 1847, en Inglaterra, Fry & Sons produjo la primera barra de chocolate. Esta fue hecha con polvo de cocoa, azúcar y manteca de cacao. Después, Nestlé y Lindt perfeccionaron la receta y los métodos.
Después de recolectar el cacao, se seleccionan las semillas, que se deben fermentar durante 5 a 7 días. Luego se dejan secar al sol y se tuestan... de ahí surge la materia prima que después de otros procesos se convierte en chocolate.
El chocolate que bebemos y comemos proviene de la semilla tostada del cacao; sin embargo, muchos pueblos centroamericanos usan la pulpa de este fruto para hacer bebidas fermentadas.
Chocolate oscuro: 70% cacao | 30% azúcar Chocolate con leche: 40% cacao | 35% azúcar | 25% leche en polvo
Chocolate blanco: 40% azúcar | 30% manteca de cacao | 30% leche en polvo 47
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Está listo para ser consumido unos 8 días después de haber sido cosechado. Para comprobarlo, presione levemente la parte de arriba, cercana al tallo, si cede un poco, estará apto para el consumo.
Su origen se encuentra en México y Guatemala.
Los mayores consumidores de aguacate hass colombiano son Países Bajos, Reino Unido, España y Francia.
Colombia es el cuarto mayor productor en el mundo de aguacate,
Una de las preparaciones más
lo cual convierte a este fruto en el segundo mayor producto agrícola en fresco exportado por el país (después del banano).
populares con aguacate es el guacamole, receta azteca, cuyo nombre proviene del náhuatl “ahuacatl”: aguacate y “molli”: salsa.
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El aguacate hass fue patentado en 1935, por Rudolph Hass. Este es un híbrido entre la variedad guatemalteca (95%) y mexicana (5%).
El aguacate no solo se usa en su forma natural, también existe como aceite y en polvo, para usos en la industria alimentaria y cosmética. En Colombia, hay 16 000 hectáreas de aguacate hass sembradas. Después de sembrado, el árbol, que puede alcanzar los 30 metros de altura, empieza a producir aguacates unos 2 años después, y alcanza su máximo nivel de producción en el séptimo año.
Crece, en diferentes variedades, en la mayoría de regiones del país: desde el nivel del mar hasta los 2500 metros, pero las zonas que más aguacate hass producen son Tolima, Antioquia y la Costa Caribe.
Se da una cosecha principal al año y, tres o cuatro meses después, una cosecha llamada traviesa. Esto ocurre, generalmente, en octubre y marzo.
El aguacate contiene cerca de 20 vitaminas y minerales, entre los que se cuentan las vitaminas A, C, E, K, B, hierro, magnesio, selenio y zinc. Un superalimento que favorece la salud cardiaca y del sistema nervioso.
El aguacate es una fruta, aunque comúnmente se cree que es un vegetal.
Hay muchas variedades de aguacate, pero el que más se consume en el mundo, con un 95%, es el hass.
Para hacer que sus aguacates se maduren, póngalos en una bolsa de papel junto con una manzana o un banano.
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Actualidad
Crear valor con la propia imaginaciĂłn Escrito por Ana MarĂa Archila
Economía naranja
Una industria en la que la creatividad es la materia prima más importante, una que tiene la habilidad de crear valor agregado con solo una idea y cuyo motor principal son las interacciones humanas. Bienvenido a la economía naranja, una industria capaz de generar riqueza con nada más que la imaginación. El imperio de las ideas
en su producción, tienen o generan un
tenidos digitales, los programas informá-
valor simbólico o implican la protección
ticos y la joyería.
Winston Churchill que el próximo imperio
de la propiedad intelectual.
Decía el expresidente estadounidense
Una gran diversidad que genera em-
sería el de las ideas, y no se equivocaba
Según la Unesco, estas industrias se
pleos y riqueza a través de la creatividad,
al imaginar un mundo en el que, más allá
pueden clasificar en 11 sectores que
la habilidad y el talento, y que abarca
de los bienes materiales y los productos,
abarcan la publicidad, la arquitectura, los
no solo a los creadores, sino también a
la propia inteligencia y creatividad serían
libros, los juegos y videojuegos, la músi-
quienes distribuyen estas creaciones, a
capaces de crear y mover la economía.
ca, el cine, la prensa escrita, las artes es-
quienes las fabrican, a quienes proveen
Este imperio de hoy tiene varios nom-
cénicas, la radio, la televisión y las artes
las materias primas para materializarlas
bres: economía creativa, industria del
visuales. Además del patrimonio ances-
y, en suma, a todas las personas que de
entretenimiento, economía de la cultura
tral, dentro del que se cuentan las fiestas
algún modo tienen que ver con estas
o economía naranja. Lo cierto es que to-
típicas, la gastronomía, las artesanías, los
ideas… una gran cadena que lleva consigo
dos remiten a un único sentido: las in-
centros arqueológicos, el turismo cultural
a numerosas industrias que confluyen en
dustrias que ofrecen bienes o servicios
y ecológico, entre otros; y las creaciones
el disfrute, el entretenimiento, la genera-
culturales que involucran la creatividad
funcionales como la animación, los con-
ción y expansión de la cultura.
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Todo el jugo de una naranja 4,3 billones USD
de ingresos anuales* Nueva York, Londres y París están entre las ciudades que más industrias creativas tienen en el mundo
Artes visuales y televisión son las industrias que más ingresos obtienen*
144'000 000
empleos en el mundo* Música, cine, artes escénicas y libros son las industrias que más empleos generan*
Radio y juegos
son los sectores más pequeños, por sus ingresos y empleados involucrados*
Asia Pacífico es la región más fuerte a 2015, con 743 000 millones USD de ingresos y 12,7 millones de empleos en esta industria* El periódico japonés Yomiuri es el más vendido del mundo, con 10 millones de ejemplares diarios*
Economía naranja es un término acuñado por John Howkins, en 2011. Este color está asociado con la juventud, la alegría, la creatividad, la cultura y, por supuesto, con la fruta a la que hay que exprimirla para sacarle todo su jugo, al igual que se hace con el intelecto y la creatividad.
Bogotá está invirtiendo en cultura la cifra más grande de su historia: 2004-2007: 795 006 millones de pesos 2016-2019: 2,34 billones de pesos
Aunque se creía que los formatos digitales iban a hacer desaparecer los impresos, esto no ocurrió: en 2015, 80% de los libros vendidos en el mundo estaban hechos con hojas de papel y tintas.
Los bienes y servicios producidos por esta industria se denominan también mentefacturas, y son aquellos cuyo valor simbólico supera su valor de uso. 124 000 millones USD de ingresos y 1,9 millones de empleos significó esta industria para Latinoamérica en 2015*
1%
Más de 175 000 millones de USD es el impacto económico de esta industria en Latinoamérica y el Caribe.
de la población activa del mundo trabaja en esta industria*
Las artes escénicas son las mayores generadoras de empleo informal, ofreciendo espectáculos generalmente gratuitos.
Nollywood, en Nigeria, es la industria más grande de cine y emplea directamente a 300 000 personas.* Asia Pacífico produce el 33% de las ventas globales del sector
Las exportaciones de bienes culturales de grandes potencias como el sureste asiático, Europa y Estados Unidos son superiores a las de otros bienes.*
Sectores que más han crecido a 2016*: • Diseño de joyas +271% • Diseño de estatuas y esculturas +180% • Videojuegos +140% • Pintura +80% • Artesanías +57%
Entre 15 y 29 años tienen la mayoría de los empleados de este sector en Europa
México recibe 55 000 millones USD por esta industria...
¡más del doble de lo que el país recibe por remesas!
Colombia y Argentina están dentro de los 5 mayores exportadores de formatos y guiones audiovisuales en el mundo.
Según cifras de Ernst & Young, Banco Interamericano de Desarrollo, Unesco y Secretaría de Cultura, Recreación y Deporte de Bogotá.
*
La economía naranja es muy amplia y diversa, de ahí que existan ciertas dificultades para rastrearla y hacer estadísticas sobre esta, como la llamada economía sumergida, que hace alusión a los bienes y servicios que no aparecen ante la vista del control oficial por causas como la piratería y la informalidad.
Los servicios digitales han crecido de 2011 a 2014*:
• Ingresos de Amazon +44% • Suscriptores de Netflix +61%
La piratería, un gran enemigo: 21 672 nuevos empleos se generarían en España si no hubiera piratería. *
Según cifras de Ernst & Young y del Observatorio de la piratería y hábitos de consumo de contenidos generales.
El motor de toda la sociedad
pues contribuye a jalonar otros sectores,
can establecer a Colombia como un gran
como la tecnología y las telecomunica-
centro creativo en diferentes áreas y un
Además de los interesantes números y
ciones; a crear identidades de ciudad o
referente regional de cultura.
cifras que se han logrado recolectar so-
país, como la Bienal de Venecia, el Car-
Prueba de estos esfuerzos y del tra-
bre los frutos de la economía naranja en
naval de Río o el Museo Guggenheim de
bajo conjunto de miles de creadores es
los últimos años, esta tiene característi-
Bilbao, que ha creado más de 1000 nue-
el hecho de que Bogotá, miembro de la
cas que la convierten en un verdadero
vos empleos a tiempo completo y cam-
red de Ciudades Creativas de la Unesco,
motor de toda la sociedad.
bió radicalmente la cara y la calidad de
se haya convertido en el principal des-
En primera medida, parte de un recur-
vida de la ciudad, y, por supuesto, tiene
tino de inversión extranjera directa
so intangible, que jamás se agota, que
un fuerte impacto social a través de la
greenfield en Latinoamérica en este
no contamina y al que, guardando las
conservación y divulgación cultural, la
sector desde 2005, por encima de gran-
proporciones, cualquier individuo puede
circulación de información y el cultivo
des ciudades creativas como Sao Paulo,
acceder. Un recurso que con el tiempo
de diferentes saberes y prácticas.
Buenos Aires o Ciudad de México. Que,
crece y se multiplica a través de la experiencia: la creatividad. Es una industria que en su fuente es responsable y sostenible, que por las
Grandes oportunidades para Colombia
según Invest in Bogotá, las empresas colombianas hayan aumentado sus inversiones en medios digitales un 25% anual
Según la Organización Mundial de
desde 2010. O que Colombia sea el cuar-
características de su materia prima, so-
la Propiedad Intelectual (Ompi), el
to país más fuerte de Latinoamérica en
porta mejor las crisis en comparación,
3% del PIB de Colombia es generado por
la creación de videojuegos.
por ejemplo, a lo que ocurre con otras
la economía naranja (cifra mayor que
“El impulso de la cultura es piedra an-
como la petrolera; y que a pesar de las
la aportada por el sector cafetero, por
gular para fortalecer la identidad nacio-
dificultades, puede crear estrategias de
ejemplo), sector que genera en el país
nal y reconstruir el tejido social, claves
reingeniería y reinventarse, como en el
cerca de 620 000 empleos directos e
en la construcción de este nuevo país,
caso actual del liderazgo de internet,
indirectos. Porcentaje que seguramen-
que busca darle a sus nuevas generacio-
que ha traído consigo, según datos del
te irá en ascenso en los próximos años
nes un futuro en paz”, afirmó la ministra
Banco Interamericano de Desarrollo, un
debido a diferentes iniciativas, como la
de cultura Mariana Garcés Córdoba en
crecimiento del comercio de servicios
Ley 1556 de cine, la política nacional
una de las publicaciones de Mercado de
creativos por encima del de bienes crea-
de tecnología Bring It On, la convocato-
Industrias Culturales del Sur (Micsur),
tivos; que se evidencia en que el prime-
ria Crea Digital, eventos que se cuentan
evento celebrado en Bogotá, en octubre
ro crece 70% más rápido que el segundo.
entre los más importantes de Latinoa-
de 2016. Un impulso que no solo cons-
Una industria que, además de gene-
mérica como la Feria Internacional del
truye una economía con la imaginación,
rar millones de empleos directos e in-
Libro de Bogotá o la Feria Internacional
construye todo un país con creatividad
directos, tiene un gran impacto social,
de Arte de Bogotá, entre otros, que bus-
y cultura.
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RevistaAmarilo2017
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