Lengua castellana y literatura 4 - Unidad de muestra, literatura (ESO)

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LENGUA CASTELLANA Y LITERATURA 4 LENGUA CASTELLANA Y LITERATURA 4

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LITERATURA

4 Tradición y vanguardia Educación literaria Superación del Modernismo. La Edad de Plata: contexto histórico 1 Novecentismo. El ensayo y la poesía Lírica 2 Las vanguardias europeas: ruptura radical con el pasado 3 Las vanguardias en España 4 La Generación del 27: Rafael Alberti, Gerardo Diego, Luis Cernuda, Vicente Aleixandre, Pedro Salinas, Jorge Guillén, Federico García Lorca, Miguel Hernández Lectura comentada: Romancero gitano, Federico García Lorca Literatura y música: La Generación del 27: Lorca y Alberti Teatro 5 Evolución del teatro: 1900-1936. Jacinto Benavente, Valle-Inclán y Federico García Lorca Lectura comentada: La casa de Bernarda Alba, Federico García Lorca Y ahora, cine: el Surrealismo y el Expresionismo

Analiza tus competencias Competencia social y ciudadana Influencia de la estética vanguardista europea en las vanguardias hispánicas.

Competencia cultural y artística Síntesis entre las principales vanguardias europeas y la rica y variada tradición poética de la literatura española en la Generación del 27.

Competencia para aprender a aprender Pautas para el comentario de una tragedia de Lorca.

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TE LO CUENTO Me llamo Rafael Alberti. Yo no tenía evaluación continua, ni siquiera me examinaban mis profesores del colegio San Luis Gonzaga de El Puerto de Santa María, sino que tenía que coger el tren y presentarme a exámenes libres en el instituto Padre Luis Coloma de Jerez. Me daban notable en Lengua. Yo era un alumno rebelde porque en clase, en lugar de escribir y pensar al dictado, miraba por la ventana del colegio cómo el barco de vapor de El Puerto escribía versos con sus volutas blancas en el cielo azul de mi bahía de Cádiz.

Me hice poeta, como tantos otros, porque en aquella época ser poeta era la forma más rebelde de ser joven.

Nunca antes en la historia nadie había sido joven como nosotros lo éramos. En cierto sentido, mi generación inventó la juventud. Ser joven significaba gustarte el tenis y el fútbol, las carreras de coches y los aviones, la música y las excursiones, el cine y el baile improvisado, disfrutar de la amistad, estar a la vanguardia de la cultura y el arte, no tomarte las cosas demasiado en serio, reírte de todo, vestir a la moda e ir bien afeitado, experimentar, romper con el pasado, escandalizar con la inocencia, confundir y hacer que no te entendieran los que iban de listos por la vida. Eran los felices veinte. Nuestro error fue no darnos cuenta a tiempo de que, mientras jugábamos y nos divertíamos en el columpio de nuestra inocencia, un diabólico prestidigitador estaba preparando la carpa del terror en Europa, el nazismo. Cuando los jóvenes nos percatamos de cómo vestía y gesticulaba aquel Maestro del Mal y del Tizón, ya era demasiado tarde.

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La Primera Guerra Mundial y sus consecuencias (1914-1918) Entre 1914 y 1918 se desarrolló una guerra global entre los aliados (Inglaterra, Francia) y los imperios centrales de Europa, cuyas consecuencias fueron devastadoras: casi nueve millones de muertos, la ruina económica de vencedores y vencidos, y el debilitamiento de las democracias europeas. Estas circunstancias fueron posteriormente aprovechadas por el nazismo y el fascismo para asaltar el poder en varios países europeos.

La neutralidad de España durante la Primera Guerra Mundial España permaneció neutral durante la Gran Guerra porque no tenía la capacidad económica ni militar necesarias para participar en esta contienda. En efecto, su economía era deficiente, carecía de fuerzas navales porque las había perdido en la guerra de Cuba y gran parte del ejército se debatía en el norte de Marruecos en una correosa guerra de desgaste contra los rebeldes del Rif. Pero además, internamente, las fuerzas políticas españolas estaban divididas entre quienes apoyaban a los aliados (los partidos progresistas) y aquellos otros que defendían a los alemanes (partidos conservadores). La neutralidad reportó a España beneficios económicos derivados de la exportación a los países en guerra.

El sistema constitucional de la Restauración entra en crisis

Primer encuentro entre el rey Alfonso XIII y el general Primo de Rivera tras el golpe de Estado (1923).

Como vimos en la unidad anterior, España era un país aquejado de numerosos problemas: falta de industrialización, caciquismo, concentración del capital en unas pocas manos (oligarquía), pobreza, analfabetismo y un sistema político que excluía a las fuerzas de la izquierda y a los regionalismos. Se vivía, además, una fuerte tensión social: terrorismo anarquista y patronal, crisis económica, subida de precios, bajos salarios, huelgas generales…

Dictadura de Primo de Rivera: 1923-1929 El sistema político de la Restauración se colapsó en 1923, cuando el rey Alfonso XIII aceptó el golpe militar de Primo de Rivera, lo cual significaba una fórmula política aberrante y bicéfala en la que cohabitaban en el país un rey y un dictador. La dictadura de Primo de Rivera se mantuvo durante 6 años, en los cuales no se hicieron las reformas económicas necesarias, sino que desarrolló una política paternalista y un programa de inversiones en obras públicas (carreteras, pantanos…). Tras una gestión económica negativa y la oposición de prestigiosos intelectuales, el dictador se retiró del poder en 1929. Después de las elecciones de 1931, el rey se exilió y se proclamó la II República.

La II República: 1931-1936 El objetivo fundamental de la II República era acabar con el Antiguo Régimen y promover la modernización de España. Algunos de los asuntos más polémicos que generaron más violencia social fueron la reforma agraria y la separación Iglesia-Estado. Los Gobiernos republicanos encontraron enormes dificultades para llevar a cabo su programa de reformas debido a la radicalización de algunos sectores de la izquierda, de la derecha y nacionalistas (revolución de Asturias, separatismo catalán, quema de conventos….), así como a las maniobras sediciosas de la oligarquía y una parte del ejército, que pretendían acabar con el sistema constitucional. Estas acciones culminaron con el golpe militar de Franco y con la guerra civil. Además de estos factores internos negativos, el fracaso de la II República española se explica por un contexto internacional desfavorable para la democracia, ya que en esos años se apostaba más por sistemas totalitarios, como los de la Unión Soviética y la Alemania nazi, que por un sistema democrático, plural y reformista, para el que había nacido la República.

Proclamación de la II República en la Plaza de Sant Jaume de Barcelona, el 15 de abril de 1931.

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Superación del Modernismo.

La Edad de Plata CARACTERÍSTICAS GENERALES Entre los artistas y escritores con más talento, el Modernismo fue perdiendo progresivamente prestigio, hasta que este movimiento artístico se agotó.

Al principio el Modernismo era una novedad, pero a fuerza de repetir los mismos temas, el exceso de sentimentalismo y, sobre todo, la obsesión de buscar la belleza en jardines y objetos preciosos, este estilo fue tildado por los artistas más críticos de cursi.

De hecho, los grandes artistas modernistas, como Antonio Machado, Juan Ramón Jiménez y Valle-Inclán abandonaron este movimiento y desarrollaron pos-

teriormente una obra personal de gran originalidad y calidad literarias.

El desprestigio del Modernismo afectó fundamentalmente a la corriente parnasiana, no así al Simbolismo, que es una corriente universal y permanente del arte.

A partir del Modernismo, la literatura española alcanzó tal calidad estética, que este periodo se conoce como Edad de Plata (1914-1936).

En la literatura española la superación del Modernismo pasó por las tres etapas siguientes:

Edad de Plata: 1914-1936 Modernismo

1 Depuración del sentimentalismo modernista.

NOVECENTISMO (GENERACIÓN DE 1914) Arte racionalista, frío, de ideas.

2 Ruptura radical con el arte anterior (contra el Realismo, el Modernismo y el Novecentismo).

VANGUARDIAS (EN ESPAÑA) (1917-1931) Arte experimental (se juega con la forma).

3 Síntesis entre tradición y vanguardia.

GENERACIÓN DEL 27 (1925-1936) Arte total: fusión de lo racional, lo sentimental, lo experimental y lo popular.

ACTIVIDAD 1 Observa los cuadros y responde a las cuestiones.

a ¿Qué imagen te transmite más sentimientos además de sorprenderte por la forma? Explica por qué. b ¿Qué cuadro te resulta más perfecto y frío? Razona tu respuesta.

Dolores Batet, Joaquim Sunyer.

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c ¿Qué cuadro te sorprende más por la forma de tratar el rostro de la mujer? Argumenta tu opinión. d Clasifica estas imágenes en las etapas del esquema anterior.

Cabeza de mujer con sombrero, Pablo Picasso.

Dibujo de Soledad Montoya, Federico García Lorca.

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EDUCACIÓN LITERARIA

1. Novecentismo. El ensayo y la poesía

[INFORMACIÓN]

Ortega y Gasset

1.1 Una generación de intelectuales optimistas Los miembros de la Generación de 1914 fueron escritores y pensadores que quisieron superar el pesimismo del Grupo del 98, ofreciendo soluciones concretas para sacar a España de su crisis social y política.

Para conseguir este objetivo propusieron las siguientes ideas: 1 Democratización de España (como no lo pudieron conseguir con la monarquía de Alfonso XIII, esta generación apoyó la implantación de la II República).

2 Europeización de la sociedad española.

3 Desarrollo de la ciencia y de la educación para traer el progreso a la nación.

4 Difusión de sus ideas de forma pedagógica para llegar a un público amplio. Por esta razón se desarrolló tanto el género del ensayo.

El filósofo y ensayista más representativo del Novecentismo o Generación del 14 fue José Ortega y Gasset (18831955). Entre sus obras destacan:

1.2 Un nuevo concepto de arte El Novecentismo supuso un cambio importante en la manera de entender el arte: se rechaza el mundo de los sentimientos y el lenguaje colorista, y se busca un arte de ideas que nos sorprenda, no por la imitación, sino por la originalidad de su forma.

El poeta más representativo de esta generación es Juan Ramón Jiménez (véase su evolución en pág. 218). Destacan, también, los novelistas Gabriel Miró y Ramón Pérez de Ayala. Veamos las características del arte y la poesía del Novecentismo.

ARTE CONCEPTUAL, ABSTRACTO (ausencia de sentimientos)

ARTE PURO O DESHUMANIZADO

España invertebrada

El símbolo que representa a la Generación de 1914 es el búho, que expresa la sabiduría, a diferencia del cisne, símbolo de la belleza para los modernistas.

Rechazo del Modernismo: 1 Se elimina la subjetividad: los escritores no expresan sus sentimientos, sino sus ideas (arte objetivo y racional).

2 Los nuevos artistas no aspiran a reflejar la belleza externa sino a comprender la esencia y el significado profundo de las cosas.

3 Acaban también con el pesimismo de los modernistas y muestran una actitud optimista, alegre, hacia un siglo XX que les trae la tecnología, la velocidad, el deporte y el desarrollo de la vida urbana.

4 En poesía se suprime la rima en favor del verso libre, se desprecia la adjetivación colorista y ornamental, y adquieren mayor importancia los sustantivos y los verbos.

5 Se usa un léxico culto: cultismos, neologismos, tecnicismos; es decir, un léxico elitista, para minorías. La figura retórica más usada es la metáfora.

En esta obra Ortega afirma que la decadencia que se vivía en España en el primer cuarto del siglo XX se debía a la falta de colaboración de todos en un proyecto común, ya que las clases sociales estaban en permanente enfrentamiento, las masas no aceptaban ser gobernadas por una minoría de hombres preparados (elitismo) y, finalmente, las regiones, en lugar de colaborar entre sí, pretendían disgregarse o separarse del Estado.

La deshumanización del arte Ortega afirma que el arte moderno es un arte deshumanizado, porque no hace referencia a los sentimientos no refleja la realidad tal como la vemos y sentimos, sino que la deforma, es decir, es un arte antisentimental y antirrealista. Se trata de un arte de ideas y experimental dirigido a una minoría.

Sus ideas influyeron en las vanguardias y en la Generación del 27.

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EDUCACIÓN LITERARIA

[ ACTIVIDAD]

ACTIVIDAD 2 Recita estas poesías. Luego, relaciona los conceptos de las dos columnas y contesta a la pregunta.

A ¡Intelijencia, dame el nombre exacto de las cosas!...

Que mi palabra sea la cosa misma, creada por mi alma nuevamente.

Que por mí vayan todos los que no las conocen a las cosas; que por mí vayan todos los que ya las olvidan, a las cosas; que por mí vayan todos los mismos que las aman, a las cosas... ¡Intelijencia, dame el nombre exacto, y tuyo, y suyo, y mío, de las cosas!

Juan Ramón Jiménez, Eternidades Juan Ramón escribe j en lugar de g.

1

2 3 4 5 6 7

a

El poeta hace una invocación a la inteligencia o capacidad del ser humano para elaborar ideas…, En el poema predominan los sustantivos sobre los adjetivos…

El poema carece de rima…

En el poema hay polimetría…

El ritmo del poema se obtiene mediante recursos de la poesía oral tradicional, que son…

El poeta expresa el deseo de que…

El poeta desea, además, que todos los que lean su poesía comprendan mejor el mundo y así…

B

c d e f g

a

Yo no soy yo Soy éste que va a mi lado sin yo verlo: que, a veces, voy a ver, y que, a veces, olvido.

El que calla, sereno, cuando hablo, el que perdona, dulce, cuando odio, el que pasea por donde no estoy, el que quedará en pie cuando yo muera.

Juan Ramón Jiménez, Eternidades

[232]

b

… por eso el poema expresa ideas y no cualidades de los sentidos como colores o aromas. … su poesía (sus palabras) capte tan profundamente la esencia de las cosas, que no haya diferencia entre lo que hay en su pensamiento y las cosas que hay fuera (que el mundo virtual sea igual que el real). … porque se combinan versos de siete, nueve y once sílabas. … figura literaria que se denomina apóstrofe. … los paralelismos y las anáforas. ... apartándose así del ritmo marcado del Modernismo. … podrán amar mucho más la vida.

¿Cuál crees que es el verdadero yo de Juan Ramón Jiménez: el yo que todo el mundo conoce (el yo de andar por casa que se deja llevar por la rabia y la vanidad), o un yo interior, inmortal, caracterizado por la bondad y la sabiduría? Razona la respuesta a partir del texto B.

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LÍRICA

[INFORMACIÓN Y ACTIVIDAD]

2. Las vanguardias europeas: ruptura radical con el pasado Desde principios del siglo XX hasta el comienzo de la Segunda Guerra Mundial, se desarrolló en Europa un amplio movimiento artístico que se conoce con el nombre de vanguardia.

La Vanguardia no se desarrolló como un movimiento homogéneo, sino que se manifestó en diferentes corrientes o escuelas denominadas ismos.

Cada uno de ellos se dio a conocer públicamente mediante manifiestos.

En general, los ismos reflejan las características del arte deshumanizado porque no expresan sentimientos, deforman la realidad y utilizan técnicas irracionales como el azar para pintar o escribir.

El concepto de vanguardia cambió con el Surrealismo (1924) de la mano del escritor francés André Breton. Este movimiento artístico volvió a interesarse por temas humanos muy profundos, muchos de ellos jamás tratados antes por la literatura o la pintura: el mundo de los sueños, el subconsciente y los instintos. Por eso, se dice que el Surrealismo significó una rehumanización del arte.

rehumanización del arte (1924-1931)

arte deshumanizado (1903-1924)

ismos

temas

Características de las vanguardias 1 Ruptura radical con las normas del arte del pasado (enfrentamiento con el Realismo y las normas académicas).

2 Búsqueda de la originalidad a través de la experimentación. (Los artistas no copian de la realidad, sino que la deforman).

3 No pretenden reformar o regenerar la sociedad, solo practican el arte por el arte con un enfoque lúdico (como un juego).

4 Rebeldía moral y política (se busca la polémica y el escándalo).

técnicas-lenguaje

ideología

Cubismo Apollinaire

Collage o mezcla de temas co- Asociación libre de palabras y poesía visual Algunos artistas evolucionatidianos (personas y objetos). (caligramas). Poesía sin adornos, con predo- ron hacia el marxismo. minio de sustantivos y ausencia de nexos.

Futurismo Marinetti

Exaltación del progreso técnico: nuevos inventos como el cine, el avión, el tren, la luz eléctrica o maquinaria militar.

Dadaísmo Tristan Tzara

Burla y negación sistemáti- Para combinar las palabras se utiliza la técnicas de todos los temas y mitos ca del azar. No se respeta la lógica ni la sinde la civilización occidental. taxis. Se pretende dar la sensación de improvisación y caos.

Surrealismo André Breton

Los sueños, el subconscien- Escritura automática (asociaciones de ideas Evolucionaron hacia el marte, los instintos, el amor, la no controladas por la razón), uso del verso li- xismo. El Surrealismo pretendió acabar con el capitalismo muerte, la crueldad… bre, metáforas y símbolos irracionales. y la moral burguesa.

Técnica para dar la sensación de velocidad y Fascismo y marxismo. Exalritmo rápido de la frase. Se eliminan los sig- tación de la guerra, de la virilinos de puntuación, preposiciones, determi- dad y el deporte. nantes y adjetivos.

Anarquismo. Se desprecia la civilización burguesa como origen de todas las calamidades y guerras sufridas en Europa.

Expresionismo Denuncia de las miserias de Deformación subjetiva de la realidad me- Compromiso político de izla guerra y rechazo de la diante hipérboles, caricaturas, antítesis, hu- quierda para combatir el naGrupo heterotecnología moderna. géneo mor negro, para expresar la angustia exis- zismo y el militarismo. tencial…

3

ACTIVIDAD 1

2

3 ¿En qué cuadro hay más deformación de la imagen y angustia

existencial? ¿En cuál se pretende dar la sensación de sucesión o movimiento? ¿Qué cuadro te transmite una sensación de mayor inocencia y juego infantil, al margen de la lógica? ¿Qué obra contiene una imagen más onírica, es decir, un símbolo sacado de un sueño? Clasifica estas obras según los ismos anteriores.

4

1. El grito, Edvard Munch; 2. Mujeres en la calle, Joan Miró; 3. Carrera de coches, Giacomo Balla; 4. La persistencia de la memoria, Salvador Dalí.

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4

LÍRICA

[INFORMACIÓN]

3. Las vanguardias en España En España, el desarrollo de las vanguardias europeas fue un fenómeno cultural que coincidió cronológicamente con el Novecentismo y la Generación del 27. El movimiento vanguardista pasó por las siguientes etapas:

1 Etapa de recepción (1910-1917) Aparte de fundar la revista Prometeo, Ramón Gómez de la Serna era asiduo de tertulias literarias como la del café Pombo, como queda reflejado en este cuadro del pintor Gutiérrez Solana.

Durante este periodo se ponen de moda las ideas vanguardistas procedentes de Europa. El autor más representativo es Ramón Gómez de la Serna, que tradujo el Manifiesto futurista. Su actitud rebelde y provocadora y su afición a las revistas y tertulias literarias contribuyeron a crear un ambiente favorable a los ismos europeos. Inventó el género literario de la greguería, que consiste en la elaboración de una metáfora sorprendente y humorística; por ejemplo, Las gaviotas nacieron de los pañuelos que dicen ¡adiós! en los puertos.

2 Surgimiento de las vanguardias hispánicas (1918-1927) En 1919, se dio a conocer el Ultraísmo, que exalta los inventos y la sociedad mecanizada, los poemas visuales y la asociación libre de palabras.

La segunda vanguardia en lengua española es el Creacionismo, ismo ideado por el poeta chileno Vicente Huidobro. El Creacionismo no pretende imitar la realidad que conocemos, sino crear una realidad completamente nueva. Los poemas creacionistas están llenos de metáforas incomprensibles y las palabras pierden su significado habitual, pues no se refieren a objetos, personas, sentimientos ni paisajes conocidos, sino que son inventados por el poeta.

3 El Surrealismo español (1928-1931) El hombre invisible, Salvador Dalí. El Surrealismo refleja mediante símbolos el mundo de los sueños, del subconsciente.

El Guernica, de Picasso, es un simbolo de cómo las vanguardias abandonan el arte lúdico y se comprometen con la realidad de su tiempo, en este caso denunciando los horrores de la guerra.

Es la vanguardia más tardía y significó una rehumanización del arte. A diferencia de los franceses, los surrealistas españoles no practicaron la escritura automática; sus obras conservan una cierta coherencia lógica y temática.

Los surrealistas más importantes pertenecieron a la Generación del 27. Destacan Alberti con Sobre los ángeles, García Lorca con Poeta en Nueva York y Luis Cernuda, autor de Un río, un amor.

Vicente Aleixandre, uno de los poetas más fieles al Surrealismo y autor de La destrucción o el amor, recibió en 1977 el Premio Nobel de Literatura.

4 Decadencia de las vanguardias deshumanizadas A partir de la proclamación de la II República española (1931), el vanguardismo entra en decadencia. Los problemas y retos sociopolíticos que surgen en el país orientan la literatura hacia el realismo y el compromiso político.

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LÍRICA

[ ACTIVIDADES]

ACTIVIDAD 4 Lee las siguientes composiciones y responde a las cuestiones.

A

poema en defensa del Creacionismo

Que el verso sea como una llave Que abra mil puertas.

Una hoja cae; algo pasa volando; Cuanto miren los ojos creado sea, Y el alma del oyente quede temblando.

Inventa mundos nuevos y cuida tu palabra; El adjetivo, cuando no da vida, mata, Estamos en el ciclo de los nervios, El músculo cuelga, Como recuerdo, en los museos; Mas no por eso tenemos menos fuerza: El vigor verdadero Reside en la cabeza.

poema influido por el Ultraísmo

C

Don Homero y doña Hermelinda Doña Hermelinda, pelícano de verde, por el paseo –coches, taxis, bicicletas– del brazo de don Homero.

–Oh, quién en una barquita naufragara por diez céntimos, comiera peces de dulce y… Pasa, rápido, el cielo, piloto en un hidroplano de latón, ¡Ah cuánto siento no haber nacido angelito!

referencia a inventos, progreso técnico: influencia futurista

Rafael Alberti

Por qué cantáis la rosa ¡oh, Poetas!

Hacedla florecer en el poema; Solo para vosotros Viven todas las cosas bajo el Sol. El poeta es un pequeño Dios.

Vicente Huidobro, El espejo de agua

a ¿A quiénes van dirigidos los versos del texto A? b ¿Cuál es el tema del poema? c Subraya las palabras que se puedan relacionar directa o indirectamente con el concepto de creación. d ¿Qué puede significar el verso El adjetivo, cuando no da vida, mata?

B

f Identifica las expresiones del texto C que te parezcan infantiles o con falta de lógica (influencia del Dadaísmo). g ¿Qué quiere decirnos el autor en esta poesía?

D

caligrama cubista (poema visual)

greguerías

e Relaciona las columnas para formar greguerías. Explica en qué consisten las metáforas y el efecto humorístico que producen. Luego, inventa tú una greguería. con más de cien alas para volar.

Golf: juego con elle por los dos surtidores líquidos.

El libro es un pájaro que lanza a lo alto por la nariz.

Ballena se escribe para ratones que se han vuelto ricos.

Pingüino es una palabra atacada por las moscas.

h Escribe un poema visual a partir del siguiente verso de Gerardo Diego: El agua cierra su paraguas (Manual de espumas).

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LÍRICA

[INFORMACIÓN]

4. La Generación del 27 4.1 Una generación de genios poéticos La del 27 es la generación de poetas más importantes de la historia de la poesía española del siglo XX. Veamos sus principales rasgos.

Poetas de la Generación del 27 reunidos en la conmemoración del tercer centenario de Góngora, en el Ateneo de Sevilla en 1927.

concepto

Grupo de escritores al que le corresponde el mérito de haber realizado una síntesis entre las principales novedades de las vanguardias europeas y la rica y variada tradición poética de la literatura española.

origen del término

La denominación Generación del 27 surgió de un acto cultural en el Ateneo de Sevilla para homenajear a Góngora en el tercer centenario de su muerte. Los poetas del 27 reivindicaron la obra de Góngora porque vieron en él un precursor de las vanguardias, un ejemplo del arte por el arte.

integrantes

Pedro Salinas, Jorge Guillén, Gerardo Diego, Dámaso Alonso, Vicente Aleixandre, Federico García Lorca, Rafael Alberti y Luis Cernuda, entre otros.

contexto cultural

La aparición y desarrollo del grupo poético del 27 se dio en un contexto cultural muy favorable: 1 Influencia poética de la generación anterior: Antonio Machado y Juan Ramón Jiménez.

2 Difusión en España de las vanguardias europeas.

3 Convivencia en la Residencia de Estudiantes, centro cultural que les permitió trabar amistad e intercambiar ideas.

4 Proliferación de revistas literarias que les dieron la oportunidad de leer las novedades y publicar sus obras.

influencias

La Generación del 27 recibió las influencias de la poesía pura, las vanguardias, el Barroco español, la poesía popular y el Surrealismo. Su originalidad fue el acierto de fusionar lo nuevo con lo antiguo.

Fundada en 1923 por Ortega y Gasset, fue una publicación de divulgación científica y cultural que, desde sus inicios, atendió a las corrientes más innovadoras dentro del pensamiento y de la creación artística y literaria.

características Utilizaron formas métricas muy variadas: 1 De la tradición culta tomaron el soneto y la décima. poéticas 2 De la tradición popular, heredaron el romance. y lenguaje 3 De la vanguardia surrealista, cogieron el verso libre y extenso, y mantuvieron el ritmo poético mediante anáforas, paralelismos y repeticiones.

4 El rasgo estilístico fundamental es el uso de la metáfora. etapas

La Residencia de Estudiantes se fundó en Madrid en 1910 y fomentó una educación humanista que luchó contra la separación entre las disciplinas científicas y las artístico-liberales. Albergó a figuras como el poeta Lorca, el pintor Dalí y el cineasta Buñuel.

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Se distinguen tres periodos: 1 Etapa de juventud: poesía pura y deshumanizada.

2 Etapa de la poesía rehumanizada y del compromiso político (desde 1928 hasta la República).

3 Exilio (durante el franquismo).

vídeo

Literatura y música: La Generación de 27: Lorca y Alberti

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LÍRICA

[INFORMACIÓN Y ACTIVIDAD]

4.2 Poesía popular y de exilio: Rafael Alberti

4.3 Poesía popular: Gerardo Diego

El Puerto de Santa María (Cádiz), 1902-1999. Pintor de vocación, Rafael Alberti empezó a interesarse por la literatura en 1921. En la Residencia de Estudiantes conoció a los componentes de la Generación el 27. En 1924 obtuvo el Premio Nacional de Literatura con Marinero en tierra. Hasta 1936 influyó en su obra la poesía de tradición popular, de la que tomó fundamentalmente el verso breve, el paralelismo y las anáforas. Al influjo del Surrealismo se debe Sobre los ángeles. Durante la Guerra Civil y el posterior exilio en Argentina e Italia –motivado por su militancia en el Partido Comunista– se desarrolló su etapa de poesía comprometida.

Regresó a España en 1977.

Santander, 1896-Madrid, 1987. Fue catedrático de lengua y literatura desde 1920. En su primera etapa escribió Imagen y Manual de espumas, obras influidas por el Creacionismo. Posteriormente, escribió obras inspiradas en la poesía popular y clásica como Versos humanos y Alondra de verdad.

En 1925 obtuvo el Premio Nacional de Literatura.

ACTIVIDAD 5 Lee las siguientes composiciones y contesta a las preguntas.

A

poesía popular: nostalgia del mar

Si mi voz muriera en tierra, llevadla al nivel del mar y dejadla en la ribera.

Llevadla al nivel del mar y nombradla capitana de un blanco bajel de guerra. ¡Oh mi voz condecorada con la insignia marinera: sobre el corazón un ancla, y sobre el ancla una estrella, y sobre la estrella el viento, y sobre el viento la vela!

B

poesía del exilio: nostalgia de España

Hoy las nubes me trajeron, volando, el mapa de España. ¡Qué pequeño sobre el río, y qué grande sobre el pasto la sombra que proyectaba!

Se le llenó de caballos la sombra que proyectaba.

Yo, caballo, por su sombra busqué mi pueblo y mi casa.

Entré en el patio que un día fuera una fuente con agua.

Aunque no estaba la fuente, la fuente siempre sonaba.

Y el agua que no corría volvió para darme el agua.

Rafael Alberti, Marinero en tierra

a Explica el tema del texto A e identifica las figuras retóricas de origen popular. b ¿Por qué el texto B es un poema del exilio? Resume lo que dice y explica las metáforas. c Divide el texto C en tres partes según su contenido (estructura interna) y explica las metáforas eterna estrofa de agua, barbas de plata, álamos de magia.

Rafael Alberti, Baladas y canciones del Paraná

C

poesía popular: la naturaleza, aliada del amor

Romance del Duero Río Duero, río Duero, nadie a acompañarte baja; nadie se detiene a oír tu eterna estrofa de agua.

Indiferente o cobarde, la ciudad vuelve la espalda.

No quiere ver en tu espejo su muralla desdentada.

Tú, viejo Duero, sonríes entre tus barbas de plata, moliendo con tus romances las cosechas mal logradas.

Y entre los santos de piedra y los álamos de magia pasas llevando en tus ondas palabras de amor, palabras.

Quién pudiera como tú, a la vez quieto y en marcha, cantar siempre el mismo verso, pero con distinta agua.

Río Duero, río Duero, nadie a estar contigo baja, ya nadie quiere atender tu eterna estrofa olvidada, sino los enamorados que preguntan por sus almas y siembran en tus espumas palabras de amor, palabras.

Gerardo Diego, Soria

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LÍRICA

[INFORMACIÓN Y ACTIVIDADES]

4.4 Vanguardia y exilio: Luis Cernuda

4.5 Poesía surrealista: Vicente Aleixandre

Sevilla, 1902-México D.F., 1963.

Publicó su obra poética con el título genérico de La realidad y el deseo, que fue engrosándose con diversos libros desde 1936 hasta su muerte.

Su exilio comezó en 1938, en Inglaterra, y se prolongó definitivamente en México. En su obra influyó Bécquer y las vanguardias.

Sevilla, 1898-Madrid, 1984. Su infancia transcurrió en Málaga. Iba para abogado y economista, cuando descubrió su pasión por la poesía.

Al término de la Guerra Civil permaneció en España, en un exilio interior, debido a sus ideas liberales. Recibió el Premio Nobel en 1977. Su vinculación con el Surrealismo fue muy intensa, como se refleja en sus obras Espadas como labios (1932) y La destrucción o el amor (1935). Su tema poético más importante es el ansia de amor o solidaridad para poder superar su yo individual.

En sus libros más originales, como La desolación de la quimera, sus versos se hacen más prosaicos y reflexivos.

ACTIVIDAD

influencia surrealista:

B

deseo de fusión 6 Lee las composiciones y contesta a las preguntas.

A

influencia futurista: el ventilador

Urbano y dulce revuelo suscitando fresca brisa para sazón de sonrisa que agosta el ardor del suelo; pues si aquel mudo señuelo es caña y papel, pasivo al curvo desmayo estivo, aún queda, brusca delicia, la que abre tu caricia, oh ventilador cautivo.

Cuerpo feliz que fluye entre mis manos, rostro amado donde contemplo el mundo, donde graciosos pájaros se copian fugitivos, volando a la región donde nada se olvida.

Tu forma externa, diamante o rubí duro, brillo de un sol que entre mis manos deslumbra, cráter que me convoca con su música íntima, con esa indescifrable llamada de tus dientes.

Muero porque me arrojo, porque quiero morir, porque quiero vivir en el fuego, porque este aire de fuera no es mío, sino el caliente aliento que si me acerco quema y dora mis labios desde un fondo.

Luis Cernuda, Primeras poesías

Deja, deja que mire, teñido del amor, enrojecido el rostro por tu purpúrea vida, deja que mire el hondo clamor de tus entrañas

C

poesía del exilio:

donde muero y renuncio a vivir para siempre.

visión crítica de España Vicente Aleixandre, Espadas como labios […] Soy español sin ganas que vive como puede bien lejos de su tierra sin pesar ni nostalgia. He aprendido el oficio de hombre duramente, por eso en él puse mi fe. Tanto que prefiero no volver a una tierra cuya fe, si una tiene, dejó de ser la mía, cuyas maneras rara vez me fueron propias, cuyo recuerdo tan hostil se me ha vuelto y de la cual ausencia y tiempo me extrañaron. […]

Luis Cernuda, La desolación de la quimera

[238]

a

b

c

El poema A es una breve oda a un electrodoméstico. ¿A cuál? ¿En qué verso se hace referencia al abanico? Demuestra que la estrofa pertenece a la tradición y por el tema, a la vanguardia (futurismo). ¿Cuál es el tema del poema B? Demuestra que es surrealista porque utiliza el verso libre y contiene imágenes irracionales o ilógicas.

Identifica en el texto C las razones por las que el poeta no quiere regresar a su tierra.

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4

LÍRICA

[INFORMACIÓN Y ACTIVIDAD]

4.6 Poesía amorosa: Pedro Salinas

4.7 Poesía pura: Jorge Guillén

Madrid, 1891-Boston, 1951.

Desarrolló durante toda su vida una intensa actividad docente.

En el exilio trabajó como profesor en universidades europeas y como conferenciante en América. Su poesía es una suma de inteligencia y sentimiento. Escribió hermosos poemas amorosos, con preferencia hacia el verso corto y el lenguaje claro. Uno de sus libros más famosos es La voz a ti debida (1933). También escribió ensayos de crítica literaria y algunas novelas.

Valladolid, 1893-Málaga, 1984. Desarrolló una intensa vida académica en Oxford y en Estados Unidos. Estuvo exiliado hasta el fin de la dictadura.

Toda su obra poética se publica bajo el nombre de El aire es nuestro, y abarca las sucesivas ediciones de Cántico (obra en la que se exalta la perfección de la creación), Clamor (en la que hace referencia a los elementos que destruyen la belleza del mundo, como la guerra) y Homenaje (dedicado a personalidades de las artes y las ciencias). La obra quedaría completa en 1981.

Su poesía es depurada y conceptual.

ACTIVIDAD 7 Lee las siguientes composiciones y contesta a las preguntas.

A

poesía amorosa influida por la tradición

B

¡Tierno canto de la frente, Batido por tanta onda!

La palma presume monda La calavera inminente.

Si la tez dice que miente El tacto de este barrunto, Porque a un gran primor en punto –Ápice de su matiz– Conduce la piel feliz, Palpa el hueso ya difunto.

Tenías…

El alma tenías tan clara y abierta, que yo nunca pude entrarme en tu alma.

Busqué los atajos angostos, los pasos altos y difíciles...

A tu alma se iba por caminos anchos.

Preparé alta escala –soñaba altos muros guardándote el alma–, pero el alma tuya estaba sin guarda de tapial ni cerca.

Te busqué la puerta estrecha del alma, pero no tenía, de franca que era, entrada tu alma. ¿En dónde empezaba? ¿acababa, en dónde?

Me quedé por siempre sentado en las vagas lindes de tu alma.

poesía pura: los signos de la vida y la muerte

la frente y el pelo

la nariz

los dientes

Jorge Guillén, Cántico

a b

c d e

¿Cuál es el tema del texto A? ¿Por qué razones el poeta no puede entrar en el alma de su amada en el texto A? ¿Está relacionado con el tema de la comunicación amorosa?

Identifica en el texto A las partes en que se organiza el contenido del poema.

Analiza la métrica del texto A. Prosifica el texto B de forma que se refleje el deslizamiento de la mano desde la frente hasta los dientes. Explica por qué es una décima.

Pedro Salinas, Presagios

[239]

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4

LÍRICA Evolución poética

4.8 Poesía tradicional y vanguardista: Federico García Lorca

a Primera etapa: Poema del cante jondo y Romancero gitano. Obras inspiradas en el folclore andaluz e influidas por la poesía popular (verso octosílabo y romance).

Fuentevaqueros (Granada), 1898-Viznar (Granada), 1936. Ya en Madrid convivió en la Residencia de Estudiantes con otros artistas de su tiempo como Juan Ramón Jiménez, Rafael Alberti, Luis Buñuel y Salvador Dalí.

b Segunda etapa: Poeta en Nueva York, de influencia surrealista. El autor trata la deshumanización y la injusticia social (verso libre y extenso).

Usa imágenes irracionales o surrealistas.

Al final de su vida escribió Llanto por Ignacio Sánchez Mejías y Sonetos del amor oscuro.

[INFORMACIÓN ]

Lorca fue un artista polifacético. Aparte de poeta y dramaturgo, tuvo una gran sensibilidad para la música y el dibujo.

Sus primeras publicaciones están influidas por la poesía popular. Pero a partir de su viaje a Nueva York en 1929, y tras una crisis personal y artística, desarrolla una obra poética inspirada por el Surrealismo.

A su regreso, se manifiesta su fuerte vocación teatral. Se ocupó personalmente de la compañía nacional de teatro «La Barraca», con la que dio a conocer por los pueblos las piezas dramáticas más importantes del Siglo de Oro. Escribió, asimismo, numerosas obras de teatro que se representaron con gran éxito en España y Argentina.

Cuando estalló la Guerra Civil, en 1936, regresó a su pueblo de Granada.

Ni su familia ni sus amigos pudieron evitar que fuera fusilado por agentes del bando nacional, debido a sus ideales republicanos. Es el escritor español más universal del siglo XX.

Dibujo de Federico García Lorca.

Veamos los temas y símbolos más importantes de García Lorca.

la muerte

el amor

la sociedad

Lorca tiene una concepción pesimista de la

En el plano de los sentimientos, el

En su primera etapa (Poema del cante jondo y

vida. Para el poeta andaluz el ser humano está

tema fundamental de la poesía de

Romancero gitano), Lorca nos describe un mundo

marcado por un destino trágico que anun-

Lorca es la frustración amorosa. Esto

intemporal de ambiente andaluz y gitano. Sin

cia insistentemente la muerte.

se debe a que, según el poeta, el amor

embargo, su poesía no es costumbrista.

está sometido a toda clase de límiLa fuerza que empuja la vida hacia la muerte

tes: la sociedad o la moral, entre otros.

es el poder ciego de los instintos, simbolizado por el caballo o el viento.

Para Lorca lo gitano simboliza la marginación, y sobre todo un mundo poético, mítico, pla-

La frustración amorosa se refleja sim-

gado de jinetes, lunas, puñales, reyertas, som-

bólicamente en las aguas estanca-

bras y reflejos nocturnos que le sirven para ex-

El poeta tiene conciencia de esa fatalidad, ya

das como los aljibes o los pozos, en

presar sus sentimientos más profundos sobre la

que ve reflejada la muerte simbólicamente

el color verde, en las flores mus-

vida y el amor.

en muchos objetos y elementos de la natu-

tias, en el mar, en la noche, o en

raleza, como por ejemplo la luna, los objetos

todo aquello que refleja la luz pla-

metálicos o los espejos.

teada y fría de la luna.

En Poeta en Nueva York, Lorca se sitúa ya en un plano más social e histórico. Descubre la ciudad moderna en pleno crack del año 1929 y

Su constante percepción de la muerte en los

Generalmente, la muerte y la frus-

con ello la explotación económica, la deshu-

elementos de la naturaleza hace que su poe-

tración se asocian en los mismos sím-

manización, el materialismo y la marginación

sía resulte dramática y misteriosa.

bolos.

social.

[240]

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4

LÍRICA

[LECTURA COMENTADA]

LECTURA COMENTADA 8 Responde a las preguntas a partir de las aclaraciones que se hacen sobre el significado del poema.

a Resume el significado del texto. b ¿Cuál es su tema? c Explica la ambientación del texto basada en elementos del mundo gitano. d Comenta las connotaciones negativas de los elementos metálicos a los que hace referencia el poema de Lorca. e Explica la evolución que experimenta la mirada del niño a lo largo del texto. f ¿Qué acciones diferentes protagoniza el aire a lo largo del poema? g Busca en internet las características del chotacabras o zumaya. ¿Por qué puede ser un pájaro de mal agüero? h Explica si el color blanco va asociado en el texto a la muerte o a la pureza. i Describe los rasgos físicos y psíquicos de la luna, según el texto. j ¿Qué elementos anuncian la tragedia en el texto? k Di cuál es el término real y el imaginario de la metáfora tambor del llano. ¿Con qué intención crees que la utiliza Lorca en el texto? l Demuestra que el poema es un romance. m Razona por qué el texto es un ejemplo de síntesis entre tradición y vanguardia.

Romance de la luna, luna La luna vino a la fragua con su polisón de nardos.

El niño la mira, mira.

El niño la está mirando.

En el aire conmovido mueve la luna sus brazos y enseña, lúbrica y pura, sus senos de duro estaño.

La luna y el color blanco: símbolos de la muerte.

Elementos metálicos y motivos del mundo gitano.

Huye luna, luna, luna.

Si vinieran los gitanos, harían con tu corazón collares y anillos blancos.

Niño, déjame que baile.

Cuando vengan los gitanos, te encontrarán sobre el yunque con los ojillos cerrados.

Huye luna, luna, luna, que ya siento sus caballos.

Eufemismo de muerto.

El caballo simboliza la fuerza de los instintos, de la vida que desemboca finalmente en un destino trágico (en

Niño, déjame, no pises mi blancor almidonado.

El jinete se acercaba tocando el tambor del llano.

Dentro de la fragua el niño tiene los ojos cerrados.

este caso, la muerte del niño).

Metáfora impura: R de I.

Por el olivar venían, bronce y sueño, los gitanos.

Las cabezas levantadas y los ojos entornados.

Nombre que recibe en Andalucía el Cómo canta la zumaya, ¡ay, cómo canta en el árbol!

Por el cielo va la luna con un niño de la mano.

(según la tradición).

Dentro de la fragua lloran, dando gritos, los gitanos.

El aire la vela, vela.

El aire la está velando.

Personificación del aire: el verbo ve-

chotacabras, pájaro de mal agüero

lar significa ‘acompañar despierto el cadáver de alguien recién muerto’.

Federico García Lorca, Romancero gitano

[241]

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4

LÍRICA ACTIVIDAD

9 Lee el poema y responde a las si-

guientes preguntas.

Llegó con tres heridas: la del amor, la de la muerte, la de la vida.

Con tres heridas viene: la de la vida, la del amor, la de la muerte.

Con tres heridas yo: la de la vida, la de la muerte, la del amor.

a Identifica los temas. b ¿Qué recurso de la poesía tradicional gallega influye en el poema? c ¿Qué efecto producen la repetición y el distinto orden de los elementos del poema? d ¿A qué etapa poética de Miguel Hernández crees que pertenece?

[INFORMACIÓN Y ACTIVIDAD]

4.9 Poesía comprometida: Miguel Hernández Orihuela (Alicante), 1910 – Alicante, 1942. Al terminar el bachillerato, con 15 años, tuvo que dedicarse al pastoreo de cabras por mandato paterno. Sin embargo, su talento y su disposición hacia el estudio encuentran apoyo en su amigo y humanista Ramón Sijé. El joven Miguel Hernández lee con pasión a los clásicos, se hace autodidacta y escribe sus primeros poemas, que publica en la prensa local.

Influencia de la Generación del 27 Tras un breve viaje a Madrid escribe su primer libro, Perito en lunas (1933). Se enamora de Josefina Manresa, con quien se casará, y que le inspirará El rayo que no cesa (1936), un libro de temática amorosa.

En su segundo viaje a Madrid consigue un empleo y conoce a los poetas de la Generación del 27 y a Pablo Neruda. Vive la influencia de las vanguardias y un fuerte compromiso social y político con la II República.

La cárcel Cuando comienza la Guerra Civil, se incorpora a filas, continuando con su labor poética, en buena medida dirigida a alentar a los combatientes republicanos. Cuando estos pierden la guerra, no consigue salir del país y es arrestado. En la cárcel escribió las famosas Nanas de la cebolla, en respuesta a una carta de su mujer en la que le decía que ella y su pequeño hijo no tenían nada para comer. Miguel Hernández murió en la cárcel de Alicante, con solo 31 años, de tuberculosis, enfermedad que contrajo en prisión.

La generación de Miguel Hernández La poesía de Miguel Hernández está influida en sus primeras etapas por la Generación del 27, especialmente por la temática vanguardista y el estilo barroco de Góngora. Sin embargo, la deriva de su poesía hacia el compromiso social y los temas humanos lo convierten en un precursor de la generación poética de 1936, que se caracterizó por el abandono de la vanguardia y la rehumanización poética. Veamos las etapas de su obra.

1. Poesía vanguardista y de influencia barroca

Obra: Perito en lunas (1933).

Temas: idealización de objetos intrascendentes, propios de la vanguardia: el huevo, la serpiente, el toro, la palmera, etc.

Estilo: oscuro, barroco (neogongorino), basado en la metáfora. Los poemas son como «acertijos» herméticos que el lector tiene que descifrar.

Estrofa: octava real

2. Poesía re- Obra: El rayo que no cesa (1936). Incluye al final del libro la «Elegía a Ramón Sijé». humanizada Temas: contenidos humanos: la pasión, el dolor y la muerte. Idealización de la mujer al modo de los cancioneros de la Edad Media.

Estilo: más sencillo, aunque dotado de imágenes de gran intensidad poética.

Estrofa: soneto.

3. Poesía social y de combate

Obras: Viento del pueblo (1937) y El hombre acecha (1939).

Temas: poesía de guerra para alentar a las tropas milicianas, idealización del pueblo que lucha por la República y los tópicos de las izquierdas.

4. Prisión y muerte: fatalismo

Obras: Cancionero y romancero de ausencias (1941), donde se incluye el poema «Nanas de la cebolla», influido por la poesía popular.

Temas: Vuelve a la temática amorosa, desde la impotencia de su situación en la cárcel y la crudeza de la derrota.

[242]

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4

LÍRICA

[ACTIVIDADES]

ACTIVIDAD 10 Lee las siguientes composiciones poéticas de Miquel

Hernández y contesta las preguntas que se formulan a continuación.

A Umbrío por la pena, casi bruno, porque la pena tizna cuando estalla, donde yo no me hallo no se halla hombre más apenado que ninguno.

Sobre la pena duermo solo y uno, pena es mi paz y pena mi batalla, perro que ni me deja ni se calla, siempre a su dueño fiel, pero importuno.

Cardos y penas llevo por corona, cardos y penas siembran sus leopardos y no me dejan bueno hueso alguno.

No podrá con la pena mi persona rodeada de penas y de cardos: ¡cuánto penar para morirse uno!

Miguel Hernández, El rayo que no cesa

Texto A a Busca en el diccionario el significado de umbrío, bruno, tizna, importuno. b Resume el significado del poema. c Escribe el tema del texto. d ¿En cuántas partes se puede dividir? ¿Coincide con el número de estrofas? e ¿Qué nombre recibe este poema estrófico? Analiza la medida y la rima. f ¿Es de influencia culta o popular? ¿Por qué?

Estilo g ¿Qué connotaciones tienen en el texto las palabras cardos, leopardos, coronas y perros? h Explica las connotaciones emocionales de los adjetivos umbrío, bruno, solo, bueno. i Identifica y explica estas figuras literarias: aliteración, paronomasia, hipérbole, metáforas, antítesis. j Explica por qué el último verso es un epítome. k ¿En qué verso crees que el poeta consigue transmitirnos su pena más eficazmente? l ¿A qué etapa crees que pertenece? Razona tu respuesta basándote en la estrofa y el tema.

B La cebolla es escarcha cerrada y pobre: escarcha de tus días y de mis noches.

Hambre y cebolla: hielo negro y escarcha grande y redonda.

En la cuna del hambre mi niño estaba.

Con sangre de cebolla se amamantaba.

Pero tu sangre, escarchada de azúcar, cebolla y hambre.

Una mujer morena, resuelta en luna, se derrama hilo a hilo sobre la cuna.

Ríete, niño, que te tragas la luna cuando es preciso.

Alondra de mi casa, ríete mucho.

Es tu risa en los ojos la luz del mundo.

Ríete tanto que en el alma al oírte, bata el espacio.

Tu risa me hace libre, me pone alas.

Soledades me quita, cárcel me arranca.

Boca que vuela, corazón que en tus labios relampaguea.

Es tu risa la espada más victoriosa.

Vencedor de las flores y las alondras.

Rival del sol.

Porvenir de mis huesos y de mi amor.

La carne aleteante, súbito el párpado, el vivir como nunca coloreado. ¡Cuánto jilguero se remonta, aletea, desde tu cuerpo!

Desperté de ser niño.

Nunca despiertes.

Triste llevo la boca.

Ríete siempre.

Siempre en la cuna, defendiendo la risa pluma por pluma. […]

Miguel Hernández, Nanas de la cebolla

Texto B a Explica el significado de hielo negro, sangre de cebolla, hilo a hilo. b ¿Qué quiere decir que la mujer está resuelta en luna? c ¿Qué simboliza para el poeta la risa de su hijo? d Escribe el tema del texto. e Analiza la métrica y di el nombre de la estrofa. f ¿Qué nombre reciben estas estrofas? g ¿Tiene una influencia culta o popular? ¿Por qué? h ¿Utiliza la aposición explicativa? ¿Por qué? i Agrupa las palabras del campo léxico ave. ¿Por qué las utiliza el autor? j Identifica las siguientes figuras literarias: metáfora, antítesis, hipérbole, apóstrofe, paralelismo. k ¿ El lenguaje es propio de las vanguardias o es un ejemplo de poesía rehumanizada? Razona tu respuesta. l ¿A quién va dirigido el poema? ¿Con qué intención? m ¿A qué etapa de su poesía pertenece?

[243]

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4

TEATRO El teatro burgués

Se trata de un teatro comercial, de evasión, que no reflejó los graves problemas sociales y políticos que aquejaban a España durante el primer tercio del siglo xx (1900-1936).

5. Evolución del teatro: 1900-1936 5.1 Teatro de éxito: Jacinto Benavente Nació en Madrid en 1866, ciudad donde murió en 1954. Es el representante con más talento literario del denominado teatro burgués. En su juventud intentó hacer un teatro crítico pero, al comprobar que el público rechazaba este tipo de obras, optó por hacer un teatro comercial. Estrenó un gran número de comedias y disfrutó del reconocimiento del público durante la primera mitad del siglo xx.

El teatro burgués se concibe como un mero entretenimiento, que gozó de gran éxito, de las clases acomodadas.

El teatro innovador Se trata de un teatro crítico con los valores de la sociedad burguesa, y experimental en la forma. No fue del gusto del público conservador.

[INFORMACIÓN]

En 1922 recibió el Premio Nobel de Literatura. Sus obras más importantes son Los intereses creados (1907) y La malquerida (1913). En ellas, se muestran los vicios y defectos de la sociedad de su época con ironía pero sin acritud. Su aportación fundamental al teatro es el tono coloquial de los diálogos y el ingenio con el que hablan sus personajes.

5.2 Del Modernismo a la vanguardia: Valle-Inclán

originalidad del esperpento Se trata de un género nuevo creado por Valle-Inclán, aunque emparentado con el Expresionismo, ya que utiliza la técnica de la deformación.

técnica deformante Metáforas degradantes, hipérboles, caricaturas, animalizaciones, diálogos absurdos…

propósito Reflejar la sociedad española del primer cuarto del siglo XX que, según el autor, era una sociedad grotesca: monarquía, militares, Academia, escritores, partidos políticos, prensa…

género literario El esperpento es el resultado de mezclar varios géneros: tragedia (el tema de la muerte), comedia (el humor), sátira (crítica ácida y burlesca) y teatro de muñecos (los personajes se mueven como títeres, sombras chinescas…).

personajes Deshumanizados mediante la cosificación y la animalización. ValleInclán retrata casi siempre a sus personajes sin valores morales ni éticos (visión pesimista).

lenguaje Inventa una lengua literaria en la que se mezcla el registro culto con el coloquial; y el lenguaje poético con expresiones del caló y del lenguaje tabernario.

esperpentos fundamentales Luces de bohemia, Las galas del difunto, La hija del capitán.

[244]

Ramón María del Valle-Inclán nació en Villanueva de Arosa, en 1866, y murió en Santiago de Compostela, en 1936.

Fue un escritor de personalidad extravagante y aspecto estrafalario. Representa a la perfección al modernista bohemio y rebelde.

En su juventud, y tras su primer viaje a México, se sintió influido por el Modernismo. A esta época pertenecen las Sonatas, novelas en las que, desde su ideología carlista, exalta el paisaje gallego y la sociedad preindustrial, casi medieval, que para él simbolizaba la Galicia de principios del siglo XX. A partir de 1920 se produce un cambio radical en sus ideas políticas: rechaza el carlismo y defiende las ideas republicanas y marxistas.

Paralelamente a este cambio ideológico, Valle-Inclán se interesa más por el teatro que por la poesía y la prosa. Estéticamente, abandona la búsqueda de la belleza propia del Modernismo y empieza a desarrollar una técnica literaria vanguardista centrada en la deformación sistemática de la realidad: el esperpento.

La obra de Valle-Inclán en la que se representa mejor esta técnica es Luces de bohemia.

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4

TEATRO

[INFORMACIÓN Y ACTIVIDAD]

ACTIVIDAD 11 En este fragmento de la obra Luces de bohemia, Max Estrella, personaje ciego y de edad madura, entra en la li-

brería de Zaratustra acompañado de su lazarillo, don Latino de Hispalis. Valle-Inclán elabora una escena esperpéntica, grotesca, en la que todo queda deformado: se animaliza el aspecto físico del librero y se personifica a unos animales mediante un diálogo absurdo.

A partir de la lectura del siguiente fragmento y de la información del esquema, identifica las metáforas degradantes y embellecedoras, así como los contrastes o antítesis utilizados.

La cueva de Zaratustra en el Pretil de los Consejos. Rimeros de libros hacen escombro y cubren las paredes. Empapelan los cuatro vidrios de una puerta cuatro cromos espeluznantes de un novelón por entregas. En la cueva hacen tertulia el gato, el loro, el can y el librero. Zaratustra, abichado y giboso –la cara de tocino rancio y la bufanda de verde serpiente–, promueve, con su caracterización de fantoche, una aguda y dolorosa disonancia muy emotiva y muy moderna. Encogido en el roto pelote de una silla enana, con los pies entrapados y cepones en la tarima del brasero, guarda la tienda. Un ratón saca el hocico intrigante por un agujero.

ZARATUSTRA: ¡No pienses que no te veo, ladrón!

acotación (animalización de personas: metáforas degradantes) contrastes grotescos diálogo absurdo

EL GATO: ¡Fu! ¡Fu! ¡Fu!

(personificación

EL CAN: ¡Guau!

de animales)

EL LORO: ¡Viva España!

Están en la puerta Max Estrella y don Latino de Hispalis. El poeta saca el brazo por entre los pliegues de su capa y lo alza majestuoso, en un ritmo con su clásica cabeza ciega.

acotación idealizadora

5.3 De la vanguardia al realismo poético: Federico García Lorca Los inicios (1920-1928) Aparte de poeta, Lorca es uno de los dramaturgos más importantes del siglo XX, no solo de literatura española sino a nivel universal. w

Su carrera teatral comienza, sin mucho éxito, con un drama simbólico protagonizado por una cucaracha (El maleficio de la mariposa). Le sigue un drama histórico, en el que se mezclan el verso y la prosa, titulado Mariana Pineda, cuya protagonista es símbolo del amor trágico y la libertad.

Esta primera etapa se cierra con La zapatera prodigiosa y El retablillo de don Cristóbal: teatro para marionetas.

Teatro surrealista, de vanguardia (1929-1931) Influido por el Surrealismo, García Lorca escribe dos obras de teatro experimental tituladas El público y Así que pasen cinco años. Estos dramas no se pudieron representar en vida del autor porque el público de los años treinta no estaba preparado para asimilar un teatro de temática relacionada con la identidad sexual de los prow

tagonistas y elaborado con los símbolos irracionales propios de los sueños, difíciles de comprender aún hoy en día. w Realismo poético Pero Lorca, como hombre de teatro, deseaba poder estrenar sus obras y recibir el aplauso del público. Por eso abandonó el Surrealismo y optó por comunicar sus ideas con más claridad. A partir de este momento, elabora obras de argumento realista, que reflejan la situación moral de la España rural de los años treinta a través de personajes femeninos.

No obstante, Lorca no cae nunca en el costumbrismo.

En efecto, sus obras, tras ese aparente realismo, están cargadas de significado simbólico y emoción poética.

A esta etapa pertenecen tres tragedias rurales: Yerma, en la que trata el tema de la maternidad frustrada; Bodas de sangre, tragedia que refleja la fuerza de los instintos y el amor trágico; y La casa de Bernarda Alba.

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4

TEATRO

[LECTURA COMENTADA]

LECTURA COMENTADA

La casa de Bernarda Alba, Federico García Lorca BERNARDA: Quietas, quietas. ¡Qué pobreza la mía, no poder tener

MARTIRIO: (Entrando). Se acabó Pepe el Romano.

un rayo entre los dedos!

ADELA: ¡Pepe! ¡Dios mío! ¡Pepe! (Sale corriendo).

MARTIRIO: (Señalando a Adela). ¡Estaba con él! ¡Mira esas ena-

LA PONCIA: ¿Pero lo habéis matado?

guas llenas de paja de trigo!

MARTIRIO: ¡No! ¡Salió corriendo en la jaca!

BERNARDA: ¡Esa es la cama de las mal nacidas! (Se dirige furiosa

BERNARDA: No fue culpa mía. Una mujer no sabe apuntar.

hacia Adela).

MAGDALENA: ¿Por qué lo has dicho entonces?

ADELA: (Haciéndole frente). ¡Aquí se acabaron las voces de pre-

MARTIRIO: ¡Por ella! Hubiera volcado un río de sangre sobre su

sidio! (Adela arrebata el bastón a su madre y lo parte en dos). Esto

cabeza.

hago yo con la vara de la dominadora. No dé usted un paso

LA PONCIA: Maldita.

más. ¡En mí no manda nadie más que Pepe! (Sale Magdalena).

MAGDALENA: ¡Endemoniada!

MAGDALENA: ¡Adela!

BERNARDA: Aunque es mejor así. (Se oye como un golpe). ¡Adela!

(Salen la Poncia y Angustias).

¡Adela!

ADELA: Yo soy su mujer. (A Angustias). Entérate tú y ve al corral

LA PONCIA: (En la puerta). ¡Abre!

a decírselo. Él dominará toda esta casa. Ahí fuera está, respi-

BERNARDA: Abre. No creas que los muros defienden de la ver-

rando como si fuera un león.

güenza.

ANGUSTIAS: ¡Dios mío!

CRIADA: (Entrando). ¡Se han levantado los vecinos!

BERNARDA: ¡La escopeta! ¿Dónde está la escopeta? (Sale corriendo).

BERNARDA: (En voz baja, como un rugido). ¡Abre, porque echaré

(Aparece Amelia por el fondo, que mira aterrada, con la cabeza

abajo la puerta! (Pausa. Todo queda en silencio). ¡Adela! (Se re-

sobre la pared. Sale detrás Martirio).

tira de la puerta). ¡Trae un martillo! (La Poncia da un empujón y

ADELA: ¡Nadie podrá conmigo! (Va a salir).

entra. Al entrar da un grito y sale). ¿Qué?

ANGUSTIAS: (Sujetándola). De aquí no sales con tu cuerpo en

LA PONCIA: (Se lleva las manos al cuello). ¡Nunca tengamos ese fin!

triunfo, ¡ladrona! ¡deshonra de nuestra casa!

(Las hermanas se echan hacia atrás. La criada se santigua. Ber-

MAGDALENA: ¡Déjala que se vaya donde no la veamos nunca

narda da un grito y avanza).

más!

LA PONCIA: ¡No entres!

(Suena un disparo).

BERNARDA: No. ¡Yo no! Pepe: irás corriendo vivo por lo oscuro

BERNARDA: (Entrando). Atrévete a buscarlo ahora.

de las alamedas, pero otro día caerás. ¡Descolgarla! ¡Mi hija ha muerto virgen! […] ¿Me habéis oído? ¡Silencio, silencio he dicho! ¡Silencio!

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TEATRO

[LECTURA COMENTADA]

LECTURA COMENTADA Título: La casa de Bernarda Alba Hace referencia a un lugar que nos ofrece una pista importante sobre el significado del fragmento que vamos a comentar. La casa de Bernarda Alba simboliza un espacio asfixiante donde reina la intolerancia de Bernarda, una viuda que, atemorizada por el miedo enfermizo al qué dirán, reprime los deseos y sentimientos de sus hijas y les impone un culto a la muerte, ya que las condena a un larguísimo luto de ocho años. No es la historia de una mujer, sino la dramática existencia de siete mujeres que conviven en una casa que es un infierno de soledad, represión, hipocresía, celos, deseos y traiciones.

12 ¿Por qué crees que el autor tituló esta obra La casa de Bernarda Alba, y

no simplemente Bernarda Alba?

Localización en el argumento Se trata de un fragmento que pertenece a la escena final de la obra. Tras la muerte de su esposo, Bernarda condena a sus cinco hijas a no salir de la casa y a vestir de riguroso luto. Pero, para su sorpresa, es informada por su criada Poncia de que Adela, su hija menor, aprovechando la soledad de las madrugadas, podría estar manteniendo relaciones con Pepe el Romano, el prometido de Angustias y hermanastra de Adela. Para cortar de raíz esta relación, vigila con cuatro ojos todos los rincones de su casa y acelera los trámites de boda de Pepe el Romano con Angustias. Pero una noche, Bernarda se confía y se duerme. Adela aprovecha para verse a escondidas de nuevo con el prometido de Angustias. Martirio, otra de sus hermanas, enamorada igualmente de este joven, sorprende a la pareja en el pajar y, comida por los celos, alerta a Bernarda de la situación. El fragmento que vamos a comentar comienza con la vehemente reacción de Bernarda.

13 Bernarda cree que su casa –de gruesos muros– es un espacio invulne-

rable, una tumba para sus cinco hijas. ¿En qué frase del texto Poncia hace referencia a este hecho? ¿Qué pretende dar a entender el autor haciendo que algunas de las jóvenes encuentren en secreto la forma de romper ese terrible y asfixiante encierro?

Género El fragmento pertenece al género dramático. En efecto, el texto está formado por los diálogos que se establecen entre varios personajes femeninos y las acotaciones que nos informan de sus entradas y salidas. Aunque es calificada de drama, la obra presenta algunas características propias de la tragedia: el motivo de la muerte está presente en toda la obra y algunos elementos anunciadores funcionan como signos del fátum o destino trágico (por ejemplo, el hecho de que se derrame la sal o que Pepe el Romano regale a Angustias, su prometida, un anillo de perlas (mal augurio, porque es símbolo de la muerte), en lugar de los típicos diamantes con los que se anuncia una boda que, en efecto, nunca se celebrará.

14 La escena que estamos comentando, ¿te parece trágica? ¿Por qué?

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[LECTURA COMENTADA]

LECTURA COMENTADA Análisis del contenido: resumen del texto Bernarda se entera por Martirio de que Adela ha pasado la noche en el pajar con Pepe el Romano. Tras oír los insultos y reproches de su madre, Adela le arrebata el bastón y, tras partírselo, confiesa a las claras que está manteniendo una relación con el joven. Cuando Angustias, la prometida de Pepe el Romano, se entera del engaño, coge una escopeta y sale con intención de disparar contra su prometido, que huye a caballo de la casa. Al oír el disparo, Adela cree que Pepe ha muerto, se dirige a su habitación, donde, tras encerrarse, se ahorca. Alarmadas por un golpe, las mujeres rompen la puerta y descubren el trágico final de Adela. Bernarda amenaza de muerte a Pepe el Romano y ordena a sus hijas y criadas que oculten la verdad.

15 Escribe en una frase el tema del texto.

Análisis de la acción Este fragmento constituye un clímax dramático. En efecto, la tensión dramática se va intensificando progresivamente mediante el mecanismo de acción-reacción, en el cual Adela entra en conflicto con su madre y con cada una de sus hermanas.

16 Explica en qué consiste el mecanismo dramático de

acción-reacción que se establece entre Adela y las demás mujeres y que conduce, finalmente, al trágico final de Adela.

17 Señala la frase que desencadena la muerte de Adela.

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Caracterización de los personajes En este fragmento predomina la caracterización psíquica o etopeya de los personajes. Hay dos modos de caracterizar a los personajes: a Caracterización escenificada: las palabras y acciones de los personajes; por ejemplo, cuando Adela rompe el bastón de su madre expresa su rebelión definitiva, tras años de sometimiento a la voluntad materna. b Caracterización directa: la que nos ofrece el autor a través de las acotaciones, que nos informan explícitamente sobre el carácter, por ejemplo, de Bernarda cuando se nos dice que Se dirige furiosa hacia Adela.

A partir de estas dos fuentes de caracterización, vamos a estudiar brevemente los rasgos psicológicos de los dos personajes fundamentales del fragmento. w Bernarda Al comienzo del fragmento se muestra dominadora, y se deja llevar por la desesperación y la ira (se lamenta de no tener el poder fulminante de los dioses: un rayo entre los dedos). Luego se vuelve calculadora al decir que, a fin de cuentas, es preferible haber fallado el tiro y que Pepe el Romano haya escapado (de esa forma no tendrá que dar explicaciones al vecindario ni acallar los rumores).

Cuando muere Adela, reprime cualquier manifestación de sentimiento materno y muestra de nuevo su carácter dominador y represivo, obligando a sus hijas y criada a guardar silencio sobre la verdad de lo sucedido. No le importa tanto la muerte de su hija como el hecho de que no se sepa que esta estaba manteniendo relaciones con Pepe el Romano. Su obsesión es que todos los trapos sucios queden de puertas para adentro. En definitiva, Bernarda es una mujer víctima de un miedo enfermizo a que su familia, su casa, esté en boca de la gente. No quiere saber qué pasa en el corazón de sus hijas, sino guardar las apariencias ante los demás, valiéndose de la hipocresía y la mentira.

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[LECTURA COMENTADA]

LECTURA COMENTADA w Adela Es la más joven y bella de las hijas de Bernarda. Como los personajes trágicos griegos, Adela ha infringido una prohibición, una ley, esta vez no impuesta por los dioses, sino por la autoridad de su madre. Adela representa la fuerza ciega del deseo, su amor es un amor doblemente prohibido, ya que no solo ha roto el luto, sino que además mantiene relaciones con el prometido de su hermana Angustias. El símbolo que expresa en el texto la rebelión contra la represión y la autoridad de Bernarda es el hecho de que Adela rompa la vara de su madre. Pero esta rebelión está destinada al fracaso. Adela simboliza la frustración de los deseos a causa de las prohibiciones o limitaciones. La infracción de una ley, como en el teatro griego, se paga con la muerte, de ahí el carácter trágico de esta obra.

Adela es la antítesis de su madre Bernarda: estos dos personajes representan el deseo frente a la represión.

18 ¿Qué palabra cargada de connotaciones pronuncia

Adela para expresar que ha llegado la hora de acabar con el autoritarismo de Bernarda?

19 A partir del texto, ¿cómo caracterizarías psicológica-

mente a Martirio, Magdalena y Angustias?

20 Pepe el Romano no aparece nunca en escena. ¿Por

qué crees que el autor tomó esta decisión?

El tiempo y el lugar La acción que nos muestra este fragmento es muy intensa y apenas dura unos minutos. Su intensidad se debe a que se produce un contrapunto, es decir, en un mismo tiempo se desarrollan tres acciones en lugares diferentes, aunque sea en una misma casa: a el pajar desde donde Bernarda dispara fallidamente contra Pepe el Romano, acción que no se escenifica ante los ojos del público; b la habitación de Adela, donde se produce el suicidio, que tampoco se escenifica ante el público y c el patio interior de la casa, que constituye la coreografía visible.

21 Dibuja un plano que muestre los tres lugares de la

acción y explica el significado que tienen las entradas y salidas de los personajes.

22 Señala la frase del texto que nos informa indirecta-

mente de que la acción transcurre por la noche.

Características lingüísticas del texto 1 Expresión de emociones Predominan las entonaciones exclamativa, exhortativa e interrogativa, como corresponde a un momento de tensión dominado por la ira, los celos, la desesperación y el deseo de venganza.

23 Localiza algunas frases en el texto que ejemplifiquen

cada uno de los estados de ánimo expresados anteriormente.

2 Registro lingüístico Los personajes utilizan vocablos del registro coloquial (dedos, cama…) y algunas palabras que nos sitúan en un ámbito rural (enaguas, corral, jaca, escopeta…).

3 Lengua literaria Sin embargo, a pesar de este aparente realismo lingüístico, los personajes femeninos utilizan expresiones poéticas llenas de connotaciones. Martirio, por ejemplo, para expresar el odio y los celos hacia Adela, utiliza una metáfora: hubiera volcado un río de sangre sobre su cabeza.

Bernarda emplea, para expresar su ira, expresiones de la mitología clásica: tener un rayo entre los dedos; Adela exalta la masculinidad de Pepe el Romano con una comparación animalizadora: respirando como si fuera un león.

O define las actitudes autoritarias de su madre con un epíteto épico degradante: la vara de la dominadora.

24 Localiza el vulgarismo que utiliza Bernarda en su in-

tervención final.

Autor y época La casa de Bernarda Alba es una obra dramática de Federico García Lorca, miembro de la Generación de 1927.

Ejemplo del teatro innovador anterior a la Guerra Civil española, esta pieza teatral adquiere la condición de obra universal, porque el autor nos habla de temas como la frustración humana, la opresión a la que estaban sometidas muchas mujeres, de una vida perdida trágicamente debido a la falta de libertad, la incomunicación y la hipocresía.

Taller literario 25 Escribe un diálogo en el que Adela se sincere con su madre y ofrezca su punto de vista razonado sobre la relación que mantiene con Pepe el Romano.

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Y AHORA, CINE Existen movimientos culturales esencialmente cinematográficos –como el Neorrealismo, que hemos visto en la unidad 2–, pero también hay otros que abarcan distintos campos del saber, como ocurre con el Romanticismo, y que no se circunscriben, por tanto, a uno en concreto. Es lo que ocurre con el Surrealismo y el Expresionismo. Veamos qué los relaciona con el cine.

El Surrealismo Como recordarás, este movimiento nació en Francia en 1924 y se concentró primordialmente en la poesía y en la pintura. Además también incidió en las otras ramas del arte: la prosa, el teatro, la escultura y, naturalmente, el cine.

Si se entiende como parte integrante del movimiento en general –es decir, el mundo de los sueños, el subconsciente y los instintos–, el cine surrealista fue algo efímero, duró muy pocos años, y de él nacieron pocas películas importantes: filmes casi sin argumento, puesto que las imágenes debían mostrar el funcionamiento real del pensamiento humano, que no obtuvieron del público, una respuesta favorable.

L’âge d’or (1930), de Luis Buñuel y Salvador Dalí.

Las películas se basaban en fantasías oníricas, indagaban en la mente de los personajes, mostraban imágenes crueles, a veces insoportables…

A mitad de los años veinte, estas películas todavía no podían «digerirse».

No obstante, su carácter innovador ha asegurado a algunas películas surrealistas un lugar privilegiado en la historia del cine. Citemos tres: Entr’acte (1924), de René Clair, Un chien andalou (1928) y L’âge d’or (1930), de Luis Buñuel y Salvador Dalí.

Recuerda (1945), de Alfred Hitchcock.

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Aunque el movimiento en sí ya hubiera desaparecido, el cine ha ido incorporando momentos surrealistas a algunas de sus películas: los sueños diseñados por Salvador Dalí para Spellbound (1945, Recuerda), un film de Alfred Hitchcock sobre la técnica del psicoanálisis, o la construcción de muchos gags cómicos de las películas de los hermanos Marx, que tal vez ya conozcas.

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El delator (1936), de John Ford.

Ciudadano Kane (1941), de Orson Welles.

El Expresionismo

ACTIVIDADES

Nace en Alemania en 1905 y se va extendiendo por buena parte de Europa hasta mediados de los años treinta. Abarca las más diversas modalidades artísticas y el cine cuenta, en este caso, con una notable cantidad de obras mayores.

1 No son frecuentes los filmes sin argumento,

Las primeras películas expresionistas datan de la segunda década del pasado siglo. Debido en parte a que algunos grandes directores alemanes se trasladaron a Estados Unidos, el estilo expresionista continuó vigente en el cine norteamericano hasta los años cuarenta. La construcción del plano y de la secuencia, su plasticidad, deben simbolizar las sensaciones y el estado anímico de los personajes. Para ello, resultan fundamentales el decorado, la iluminación –con todo su juego de luces y sombras– y los emplazamientos y movimientos de cámara. Un paisaje misterioso, la bruma, la oscuridad, un rayo de luz, las sombras recortadas en una pared, un camino angosto recorrido lentamente… pueden describir la inquietud, el miedo, la esperanza, la emoción de los hombres y de las mujeres que los viven.

Dado su marcado carácter visual, es perfectamente lógico que el periodo expresionista sea el de los grandes operadores, el de los grandes directores de fotografía. Por la misma razón, puede entenderse que una notable cantidad de las mejores películas expresionistas correspondan a la época del cine mudo. Por otro lado, todas están rodadas en blanco y negro.

2 Recuerda es una película de Hitchcock que trata

Hay muchos filmes expresionistas de interés. Como muestra, te damos cuatro títulos, dos alemanes y dos norteamericanos: Das kabinett des Dr. Caligari (1920, El gabinete del doctor Caligari), de Robert Wiene, con fotografía de Willy Hameister; Nosferatu, eine symphonie des grauens (1922, Nosferatu, el vampiro), de F. W. Murnau, con fotografía de Fritz Arno Wagner y Gunther Krampf; The Informer (1936, El delator), de John Ford, con fotografía de Joseph H. August y Citizen Kane (1941, Ciudadano Kane), de Orson Welles, con fotografía de Gregg Toland.

pero es posible que hayas visto alguno. Si es así, di cuál es y explica en qué razonamientos te basas para escogerlo.

del tema del psicoanálisis. Si conoces el significado de esta palabra –si no es así, búscalo en el diccionario–, podrás deducir por qué el director incluyó en ella imágenes de sueños y cuál es la relación entre el tema de esta película y el Surrealismo. Explícalo.

3 ¿Por qué los directores de fotografía son fun-

damentales en las películas expresionistas?

4 Intenta hallar las causas que explican que las

películas expresionistas estén rodadas en blanco y negro. Si te hace falta, consulta para ello en internet.

zona

tac

Ya sabes que el Neorrealismo es un movimiento esencialmente cinematográfico. También lo es la Nouvelle Vague, que revolucionó, en parte, la concepción que hasta entonces teníamos del cine. ¿Qué es la Nouvelle Vague? ¿Dónde y cuándo surgió?

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