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DOMINGO 26 de noviembre de 2017 / Núm. 344
EL
VES TUA RIO MON TA JE EN UN
POR MINERVA MUÑOZ
Gato encerrado DANNY ELFMAN: EL SÉPTIMO SIMPSON Por Hugo García Michel Página 3
PÁGINAS 4 Y 5
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CINE TODOS LOS DÍAS LA FORMA DE GUILLERMO DEL TORO Por Miguel Nuñez* HAY UN DIRECTOR de cine que sí es monedita de oro, que sí le cae bien a todos. Pregúntenselo a los asistentes del Festival Internacional de Cine de Morelia de este año, donde él estuvo presente para dar una clase magistral. Debido a la gran cantidad de gente que se quedó fuera del recinto, decidió dar dos conferencias seguidas, una tras otra. Durante el festival repartió autógrafos, se tomó cientos de selfies y lo más importante, presentó su nueva película La Forma del Agua. Este filme se perfila como uno de los favoritos de la crítica, entre comentarios como “una de las películas más hermosas, más complejas, más gratificantes y absolutamente espectaculares” por RogerEbert.com y “un tributo al cine por un soñador, que quiere abrazar el mundo con un mensaje de aceptación del otro”, por Cine Premiere. En lo personal disfruté esta película situada en el género de cine fantástico para adultos. Es un bálsamo para los que alguna vez se han sentido marginados, es un reconocimiento a los que actúan por mejorar el mundo
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en que vivimos y recompensa a aquellos que creen en el amor.
Una reflexión del momento actual
Guillermo del Toro afirma que el amor es la fuerza más grande del universo, ya que no tiene forma, al igual que el agua. Y ese es el punto de partida de una historia que se centra en la relación de una empleada de limpieza muda y un hombre anfibio cautivo en un laboratorio. El escenario es Baltimore en 1962, con una sociedad obstinada por el sueño americano, la paranoia de la guerra fría y confrontada por la lucha por los derechos civiles. Un tipo de película que sólo alguien como del Toro es capaz de realizar. La Forma del Agua está filmada como si fuera un musical, no hay una sola toma estática en toda la película y contiene referencias estilísticas que han marcado al cine de del Toro en toda su carrera. Fácilmente se le puede atribuir a Guillermo del Toro el título de auteur. Un término que fue acuñado por los críticos de la revista Cahiers du Cinéma (Cuadernos de Cine) en los años sesenta. La Teoría de Auteur menciona que la “firma” del cineasta se pue-
de percibir tras analizar su obra total, la cual se caracteriza por la unidad de tema y estilo. En este caso, del Toro expresa su amor por los monstruos a través de la protagonista. Nos incíta a empatizar con el otro, con el que es diferente. Pone en perspectiva el rechazo que se les tenía en aquel entonces a los afroamericanos y los homosexuales. Por ende, nos hace reflexionar el momento en que estamos viviendo. Siendo esta una película para público adulto, no teme en mostrar de forma gráfica la violencia y la sexualidad.
Esto que llamamos realidad
Su cine representa los elementos fantásticos de forma mundana y los expone como una respuesta a la brutalidad del mundo real. Por eso es que las criaturas del Laberinto del Fauno cobran vida mientras una guerrilla toma lugar en las montañas y en El Espinazo del Diablo el fantasma de Santi merodea en un orfanato durante la guerra civil española. Cabe mencionar que el guión original de El Espinazo del Diablo toma lugar durante la revolución mexicana. Es notable como las diez películas que ha dirigido emanan de elementos de su ópera prima Cronos (1993), donde un artefac-
to dorado con forma de escarabajo es el vehículo para la vida eterna. En Cronos muestra a detalle el interior del mecanismo del escarabajo y su protagonista muda de piel al superar a la muerte. Esta conexión biotecnológica es ejemplificada de forma distinta en Titanes del Pacífico, en la cual robots gigantes conocidos como jaegers son controlados por el puente neuronal entre sus dos pilotos. Sus colaboradores más recurrentes son el cinematógrafo Guillermo Navarro, a quien le debemos que las criaturas de El Laberinto del Fauno parezca que surgen de entre las sombras. El actor Doug Jones quien ha interpretado al fauno, el Hombre Pálido, Abe Sapien, los fantasmas de La Cumbre Escarlata y al mencionado Hombre Anfibio. Y el actor Ron Perlman ha colaborado con del Toro desde Cronos hasta los audiolibros de la serie de novelas The Strain. Gracias a un auteur como del Toro es que vimos a Hellboy tomar Tecate Light. Gracias a él es que mi hija dibujó por primera vez a un monstruo. Gracias a él es que creo que la ficción le da sentido a esto que llamamos realidad.
“La Forma del Agua, la cual se estrenará el 12 de enero del 2018, está filmada como si fuera un musical, no hay una sola toma estática en toda la película y contiene referencias estilísticas que han marcado al cine de del Toro en toda su carrera”. *Cineasta de Mexicali, director de la película Levanta Muertos.
Suplemento Cultural de Periódico
Dirección General Ignacio Solorio Arroyo Gerente Administrativo Alfredo Tapia Burgoin Director Editorial Enhoc Santoyo Cid Gerente comercial Oralia Tinoco González Coordinadora de publicidad Luz Mar Bárcenas Editora Estefania Ibañez Coordinadora Diseño Ana Salgado de Anda Diseño Lydia Sánchez Olachea Críticos / Colaboradores Hugo García Michel, Minerva Muñoz, Gerardo Sánchez, Miguel Nuñez, Isaac Rosas, Sofía González, Liz Durand, Álvaro Díaz, Marcela Danemann, Lauro Acevedo, colaboradores de la UNAM, Rod Moro, Marco Moreno Corral, Oscar Gómez, Jesús López Gorosave, Mike SuLe, Lesli Mejia y colaboradores de Fotografía Diaria. Correo electrónico palabra@elvigia.net Teléfonos para publicidad 120.55.55, ext. 1030 publicidad@elvigia.net Ensenada, B.C. México.
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GATO ENCERRADO DANNY ELFMAN: EL SÉPTIMO SIMPSON
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Por Hugo García Michel*
Joven aventurero Daniel Robert Elfman nació en la polvosa ciudad de Amarillo, Texas, el 29 de mayo de 1953, hijo de la novelista Blossom Bernstein y del profesor Milton Elfman. La familia se mudó muy pronto a Los Ángeles, California, donde Daniel creció al lado de su hermano mayor Richard, quien se inclinaría por la realización cinematográfica. Ambos acudían muchísimo a los cines locales, pero por distintos intereses. Mientras Richard se fijaba en la manera como eran narradas las películas, Danny se sentía fascinado por las bandas sonoras de las mismas. Ya en la preparatoria, este joven nerd fundó una banda de ska y dio sus primeros pasos como músico. Vino entonces un cambio radical en su vida, cuando a punto de entrar a la universidad, su hermano lo convenció de irse un tiempo a París. Era a finales de los años sesenta y la experiencia resultaría fundamental para ambos, ya que se enrolaron en Le Grand Magic Circus, una compañía de teatro musical experimental, en la que Danny tocaba el violín. De Francia decidieron trasladarse a África,
¿EXISTIRÁ ALGÚN habitante en este planeta que jamás haya escuchado el tema de Los Simpsons? El autor de esa breve introducción musical que varias generaciones llevamos incrustada en la memoria es uno de los más connotados compositores de bandas sonoras de cine y televisión. A él se debe la música de la mayor parte de las películas de Tim Burton –desde Pee Wee’s Big Adventure (1985) hasta Frankenweenie (2012), pasando por Batman (1989), Mars
Attack (1996), Sleepy Hollow (1999) y Big Fish (2003), entre varias otras. Danny Elfman es su nombre. Pero así como muchos conocen y reconocen sus creaciones, muy pocos saben su historia y cómo fue que se inició, hace exactamente 45 años, nada menos que como líder de un grupo de rock casi olvidado: el singular Oingo Boingo.
para viajar por países como Ghana, Mali y Oportunidad para disfrutar la Alto Volta, donde conocieron mucha de la música de Elfman música autóctona, hasta que Danny contraComo líder, vocalista, compositor y jo malaria y debieron regresar con urgencia multiinstrumentista, Danny Elfman loa Los Ángeles. gró que su combo graUna vez recuperado, el bara siete álbumes en “Su historia inició hace joven aventurero ingresó estudio, entre los cuaexactamente 45 años, al Instituto de Artes de les habría que destacar nada menos que como California, mientras su maravillas como Only hermano Richard funa Lad (1981), Nothin líder de un grupo de to Fear (1982) y el cládaba un grupo de teatro rock casi olvidado: musical semejante al que sico Dead Man’s Party el singular Oingo habían conocido en Pa(1985). Su estilo musical Boingo”. rís y al que bautizó como tomaba prestados ritmos The Mystic Knights of the de corte africano y bali*Ex editor de revista La Mosca, Oingo Boingo. Danny no nés, mientras que la preperiodista político y musical tardó en incorporarse a sencia de su sección de con 37 años de experiencia. estos Caballeros Místicos metales le dio siempre un sello distintivo. En y cuando en 1972 Richard Elfman filmó su primera película, Forbiden cuanto a sus presentaciones, éstas tenían Zone, fue el propio Danny quien compu- mucho de espectacular y de teatral y a lo so el score de la misma. No sólo eso: ese largo de los años setenta sus enloquecimismo año redujo el nombre del grupo a dos conciertos atraían multitudes en el Oingo Boingo y lo convirtió en una de las área de Los Ángeles. Oingo Boingo no grabaría su primer dismás exitosas bandas de new wave de los Estados Unidos. co sino hasta principios de los ochenta y
fue a lo largo de esa década del siglo pasado cuando la elástica agrupación (comenzó como trío y luego llegó a tener a ocho o más integrantes) consiguió su plena consagración, hasta separarse a mediados de los noventa, ya que Elfman tenía cada vez menos tiempo para la banda. No sólo por su trabajo para Tim Burton. Cada vez eran más los productores y directores de cine y televisión que lo solicitaban para que musicalizara sus filmes y programas. Desde Sam Raimi hasta Ang Lee y desde Matt Groening hasta Guillermo del Toro, todos querían que trabajara con ellos. Aún así, Danny Elfman, el pelirrojo y original compositor, se dio tiempo para atender a los viejos camaradas y en 1995 organizó un concierto de despedida para su grupo. El mismo quedó registrado en un disco doble y un DVD titulados Farewell (https://www.youtube.com/watch?v=PYfjDyGPt4g). Es una buena oportunidad para disfrutar la música de Elfman y su Oingo Boingo…, además de seguir viendo a Los Simpsons, claro.
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Por Minerva Muñoz*
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Cuando se abre el telón nuestros ojos se enfocan principalmente en la ejecución de los actores o bailarines, sin embargo, lo primero que se presenta en el escenario son imágenes visuales compuestas por la escenografía, iluminación o visuales proyectados digitalmente
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“El simbolismo aplicado en la puesta en escena depende de la utilización de los objetos, escenografía o proyección y, los posibles usos y acciones asociadas escénicamente que de igual forma involucran al espectador, quien crea y recrea el resto de la escena”. *Bailarina y maestra en Ciencias Físicas y Artes.
“Mas allá de esperar o desear lo elaborado, realista o pomposo del decorado escénico, nos debemos cuestionar si la atmósfera presentada en una obra es teatral, significativa y útil para la obra”.
Combinación de estilos y colores La escenografía y el vestuario tienen como principal objetivo la decoración, situar la obra en un tiempo y un lugar, pero sobre todo ayuda al actor a relatar su historia. La iluminación por sí sola permite la visibilidad de las acciones de los intérpretes o ejecutantes. Entonces, el bosquejo escénico crea una atmósfera o ambiente, una estética que determina el estilo y el tono de la producción, hacen posible identificar si es una comedia, drama o tragedia, en el caso del teatro, lo cual permite a la audiencia posicionarse en dónde y cuándo transcurren las acciones escénicas. En el caso de un evento dancístico evidencia si es una danza clásica, folclórica o contemporánea. La escenografía en combinación con el guión, la ejecución y la dirección - además de la iluminación y la sonorización- son los elementos dentro de una producción escénica que al estar bien integrados hacen de una obra una creación unificada. Como en una obra teatral el texto, las acciones y los trazos escénicos, en una pieza de danza escénica, las secuencias de movimientos y “pasos” de baile se enmarcan en el tiempo y en el espacio, creando un lenguaje, un ritmo y un diálogo que comunica y conduce al espectador a diferentes estados. Es entonces donde el espacio escénico -enfatizado por la escenografía, utensilios y la iluminación- se convierte en el marco indispensable, el espacio habitado por la acción (ya sea de fondo o como parte de las acciones del intérprete) creado para la imaginación. La estilización de la escenografía depende entonces del estilo del escenógrafo, su creatividad y es interdependiente de la imaginación de la audiencia. El simbolismo aplicado en la puesta en escena depende de la utilización de los objetos, escenografía o proyección y, los posibles usos y acciones asociadas escénicamente que de igual forma
involucran al espectador, quien crea y recrea el resto de la escena. Mas allá de esperar o desear lo elaborado, realista o pomposo del decorado escénico, nos debemos cuestionar si la atmósfera presentada en una obra es teatral, significativa y útil para la obra. Lo creadores Muchas de las veces estos elementos son imprescindibles para la obra escénica realizada en espacios teatrales. Sin embargo, -como se realizaban las obras de teatro antes del siglo pasado-, también hay espectáculos que se presentan en espacios alternativos como en la calle, una plaza, un parque, un camión, un contenedor y muchos lugares más. En estos, lo esencial es el guión y la interpretación del actor o bailarín. Estos espacios conforman un escenario con una escenografía urbana y “realista” (“realista” por el hecho de ser de la vida cotidiana y en ocasiones no corresponde al espacio-tiempo de la acción escénica), y una iluminación natural, el Sol. Ya sea que la escenografía sea realista, abstracta o urbana, una buena propuesta escenográfica siempre será sugerente y contribuirá a estimular la imaginación del espectador. La realización de estas labores creativas requiere de personas especialistas, profesionales y creativas. Los técnicos, creadores, escenógrafos, iluminadores, vestuaristas, y según sea el caso, músicos o ingenieros de sonido, son artistas que sostienen, favorecen y realzan la dramaturgia y tienen la capacidad de proyectar la sustancia de la producción según la idea del director escénico. La creatividad del creador escénico, el iluminador y el artista sonoro, en colaboración con el director escénico y la habilidad, destreza y talento del ejecutante, en conjunto con la imaginación y el compromiso del espectador crean la magia del convivio teatral.
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RELATO
CRUZANDO CULTURA
SIN TI
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“Y una tarde cualquiera, sin nada extraordinario, con la caminata diaria al ritmo del Sol al ocultarse por el horizonte, vi ese color cenizo de tus ojos, otro peinado, distinta ropa, pero mismos ojos, esos inolvidables”. *Escritor y guionista. Facebook: Mike SuLe Blog: mike.sule.blogspot.mx
vernos generara en ti todos los recuerdos lindos que vivimos. Sin embargo, la sequía de algún gesto acaparó tu rostro y seguiste de paso, perdiéndote en el tumulto de gente que había en la calle peatonal. Siendo ese instante el que me hizo saber que realmente el amor entre nosotros acabó, que ese final esperado cuando uno está enamorado, nunca llegaría, ya que todos los momentos que hemos compartido los haz olvidado. Me lo dejó claro esa mirada descarada, que al verme no provocó en ti nada, pues todos los recuerdos los devoró el tiempo y en mí sólo fue una pausa eterna desde aquel día que dijiste “ya no quiero estar contigo”. Hasta hoy entiendo esas palabras y duele el amor, duele esta vida sin ti, porque seguirá el verano con sabor a invierno, el otoño sin deshojo, la lluvia seca y la primavera sin flores.
VILLORO BAJO LA MIRADA DE BECERRA PINO Por Marcela Danemann* EN EL LIBRO “La palabra y la tinta” se incluye una gran entrevista a Juan Villoro. Fue parte de mis adquisiciones en la cacería de ejemplares del reciente Libro Fest, festival realizado en nuestra ciudad. Al leerla no pude menos que razonar en la maestría del entrevistador, capaz de hacer visible la mayor cantidad de información –novelada- del entrevistado, de manera de lograr que el lector se devore cada disparo de una sola bocanada. En este caso, el libro es una compilación de entrevistas a catorce intelectuales (poetas, novelistas, ensayistas y cineastas), realizadas por el periodista, narrador y poeta chiapaneco Hernán Becerra Pino. Es muy cierto que al preguntar, recrea. Y su pluma (o el teclado de su computadora) seguramente le recuerda el rostro reflexivo de su entrevistado, los momentos de silencio impúdico ante algún tema personal o la manera en la cual esos datos, recuerdos o sentimientos se harán crónica. En esta entrevista, Villoro hace una confesión épica que se contrapone a lo que ha sido su trayectoria como escritor y periodista: “De niño leí muy poco, fui un mal lector”. Pero por suerte, aunque sea a través de una puerta callejera y un poco intuitivamente, llegó el momento de por fin sentirse incluido en el universo narrativo, cuando cayó en sus manos la obra “De Perfil”, de José Agustín. ¿O acaso no tienen otro sabor esos libros que uno lee realmente por gusto, y no por obligación? Luego llega la pregunta de cortesía, la que le permite rememorar su estancia en el extranjero, precisamente su tiempo en Alemania. Y nada mejor para un intelectual, que poder ser interrogado acerca de sus percepciones sobre la cotidianeidad, en este caso sobre esos días en los que dejó atrás a México para radicar en Berlín. Parece que fue en esos años europeos, en los que –al igual que nos sucede
“En esta entrevista, Villoro hace una confesión épica que se contrapone a lo que ha sido su trayectoria como escritor y periodista: “De niño leí muy poco, fui un mal lector””. *Promotora, gestora cultural y redactora independiente para medios gráficos y digitales. marceladanemann@yahoo.com
a muchos inmigrantes- Villoro comprendió el interés que comenzó a sentir por algunas cuestiones del “ser mexicano” que parecían sin trascendencia y que comenzaron a cobrar dimensión al dejar el país. En paralelo, las cuestiones que aparecían como centrales, pasaron a ser banales. Suele suceder.
Enriquecer la historia cultural de México
Con esa manera tan particular de describir la radiografía de lo que pasa a su alrededor, se explaya en la sensación tan gratificante de sentirse parte de América Latina, donde el lenguaje y la conexión cultural lo acercaron de manera espontánea con personas de otras geografías, abriendo paso a la suerte de cosas en común más que a las diferencias. Y es que, como recrea Villoro, al vivir en el exterior sales de ti mismo, te reeducas de otro modo. La entrevista fue titulada por Becerra Pino “Un disparo a la mirada”. Y junto con otras imperdibles realizadas a David Martín del Campo, Mónica Lavín, Federico Campbell, Dolores Castro
y al crítico literario Jorge Rufinelli –por nombrar sólo algunos de esos intelectuales con los cuales dialogó – lo hicieron acreedor a Hernán Becerra Pino del Premio Nacional de Periodismo José Pagés Llergo (1997). Bien merecido, ya que reivindica el género de la entrevista y también contribuye a enriquecer el entorno cultural a través de las visiones de quienes ya figuran en la historia cultural de nuestro país.
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Por Mike SuLe* Ya no quiero estar contigo. Fueron las últimas palabras que escuché de tu voz, luego el sonido de la puerta al cerrarse y mi mundo cayó, nunca más volví a verte, por más que quise buscarte, me quedé en intentos, el miedo me cobijó siendo como pesas en mis piernas para no moverlas. Desde ahí el verano se hizo invierno, el otoño no volvió a deshojar, la lluvia salpicaba sin mojar y la primavera marchitó, ni las flores pudieron colorear mi mundo que a tu partida se pintó de gris con vientos mezquinos que no me han dejado sonreír, porque la vida no es vida sin ti. La mayoría de los días el insomnio se bebe mi sueño, el deambular por las calles es un hábito que tomé, como perro callejero avanzo por diversos senderos, esperando a que pase algo con mi vida para darme cuenta que estoy vivo. Y una tarde cualquiera, sin nada extraordinario, con la caminata diaria al ritmo del Sol al ocultarse por el horizonte, vi ese color cenizo de tus ojos, otro peinado, distinta ropa, pero mismos ojos, esos inolvidables. Estabas ahí frente a mí, después de tanto tiempo te encontré sin buscarte y sin saber qué decir. Cruzamos miradas, por fin después de no sé cuánto, una sonrisa titubeante salió de mi rostro, esperando que del tuyo naciera lo mismo, como si el
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LAS PLÉYADES
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Por Marco Arturo Moreno Corral* ranscurre el otoño; los días se van acortando y las noches se hacen más largas y más frías, propiciando cielos nocturnos despejados y con mayor transparencia atmosférica. Es en esta época del año cuando al principio de la noche por el rumbo del este, comienza a ser visible un singular grupo estelar; se trata del asterismo conocido en la cultura occidental como las Pléyades. Este está formado por siete brillantes estrellas de color azulado, localizadas en una región pequeña de la constelación del Toro (Tauro), que presentan una distribución geométrica con forma de sartén con mango corto. Por ser tan notable, hay constancia de que este conjunto estelar fue identificado desde los albores de la humanidad; en efecto en el Disco de Nebra fabricado durante la Edad de Bronce y encontrado en Alemania -al que se le ha estimado una edad de tres mil seiscientos años- ese grupo de estrellas fue representado junto con el Sol, la Luna y otros astros.
Al margen de los mitos En la mitología griega las Pléyades fueron las hijas del titán Atlas condenado a cargar el mundo y de la ninfa marina Pléyane. Sus nombres son Maia, Celeno, Alcíone, Electra, Estérope, Táigete y Mérope. Perseguidas por el cazador Orión, para ponerlas fuera de su alcance Zeus las transformó primero en palomas, posteriormente las llevó al cielo en forma de estrellas. Siendo tan claro y fácil de observar, prácticamente en todas las culturas aparece este conglomerado estelar como parte de sus mitologías. En la Iliada, Homero escribió que en el escudo metálico que el dios del fuego hizo para el gran guerrero Aquiles, grabó entre otras deidades a las Pléyades y en la Odisea dijo que Ulises las utilizó para guiar su navegación.
En el Majabhárata, texto indú del siglo las Pléyades fueron observadas a través III a. C., se nombró a esas estrellas Kri- de un telescopio. Galileo que fue quien ttikas, siendo las seis ninfas encarga- lo hizo, quedó maravillado, pues tal como das de criar al dios Kartikeia, mientras muestran los dibujos que entonces realique en el Popol Vuh, texto sagrado de zó, pudo observar más de treinta estrellas los antiguos mayas, se dice que fueron en donde antes se veían siete, mostrando llevadas al cielo por Gucumatz, el Gran entre otras cosas el poder de ese instruCorazón del Cielo. mento para estudiar el cosmos. En 1771 En esa civilización se les llamó Motz, el astrónomo francés Charles Messier que literalmente significa “montón”. enumeró a las Pléyades como el objeto Los aztecas por su parte, las llamaron 45 de su catálogo de objetos estelares, Tianquiztli, que en su lengua significa por lo que desde entonces también se les “el mercado”, seguramente porque ese conoce como M45. Gracias a la mejora grupo de estrellas les recordaba la gente de la calidad óptica de los telescopios, en 1786 el astrónomo francés Edme-Sébasreunida en los mercados. En El Quijote tien Jeaurat logró también se habló identificar 64 esde las Pléyades, trellas que forma“Una Pléyade está formado por solamente que ban parte de las siete brillantes estrellas de color ahí se les llamó Pléyades. Actuallas Siete Cabrimente se ha esazulado, localizadas en una región llas, tal y como tablecido que ese pequeña de la constelación del hizo saber Sancúmulo está forToro (Tauro), que presentan una cho cuando dijo: mado por entre distribución geométrica con forma quinientas y mil “Y sucedió que estrellas. Las iníbamos por parde sartén con mango corto”. te donde están vestigaciones que las siete cabrillas, los astrónomos han realizado y en Dios y en mi Astrofísico e investigador del Instituto desde entonces, ánima que como de Astronomía, campus Ensenada, yo en mi niñez Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). muestran que las mam@astro.unam.mx fui en mi tierra Pléyades forman cabrerizo, que parte de un conasí como las vi, junto de objetos me dio una gana de entretenerme con celestes que estos científicos llaman Cúellas un rato, que si no la cumpliera me mulos Abiertos, caracterizados por estar parece que reventara”. formados por algunos cientos de estrellas Esta denominación pasó a nuestro cada uno, que después de ser estudiadas país y todavía es frecuente oír a gen- cuidadosamente, han mostrado ser de rete de campo referirse a ese asterismo ciente formación y haber tenido un origen como las Siete Cabrillas. común. Al margen de los mitos, las Pléyades tuEn el caso de las Pléyades, se ha estavieron un notable papel en todas las so- blecido que se encuentran alejadas del ciedades agrícolas, ya que sirvieron para Sistema Solar por una distancia de cuamarcar momentos importantes en el pro- trocientos cuarenta y tres años-luz, que ceso de siembra y recolección. Hesíodo; si bien a escala cósmica no es mucho, escritor griego alrededor del setecientos sí resulta enorme para nosotros, por lo antes de nuestra era, dejó constancia de que solamente podemos estudiar sus ello, cuando en su obra “Los trabajos y estrellas analizando la luz que de ellas los días” dijo que “al surgir las Pléyades nos llegan. De esta manera se ha establecido que descendientes de Atlas empieza la siega; tienen una edad del orden de cien miy la labranza cuando se ocultan”. llones de años, lo que parece enorme si La vida de las estrellas lo comparamos con la existencia de la En 1609 por primera vez en la historia, humanidad, pero que es muy poco si
pensamos que el Sol, nuestra estrella, tiene una edad de cinco mil millones de años. Usando los datos que se tienen sobre los movimientos de las estrellas que forman las Pléyades, se ha establecido que como grupo seguirán existiendo por otros doscientos cincuenta millones de años. Transcurrido ese tiempo, se disgregarán y la tan conocida forma que ahora les vemos desaparecerá. Cúmulo estelar El análisis de la luz de esas estrellas, ha mostrado que tienen masas comprendidas entre tres y cinco veces la masa solar. La temperatura en sus superficies se encuentra entre los once mil cuatrocientos y los trece mil ochocientos grados, lo que las hace varias veces más calientes que el Sol, que tiene una temperatura superficial de cinco mil ochocientos grados. Los radios de las estrellas que forman las Pléyades están comprendidos entre 3 y 3.6 veces el radio que tiene el Sol. Todos estos datos, obtenidos de la observación directa de esas estrellas, han mostrado que son mucho más jóvenes que éste, además de que son más masivas, calientes y grandes qué él. Las imágenes de larga exposición de las Pléyades, también muestran la presencia de nebulosas de reflexión, llamadas así porque el polvo que las forma –polvo cósmico constituido fundamentalmente por partículas microscópicas de silicatos- refleja la luz que emiten esas estrellas; efecto que causa que las veamos, particularmente Mérope, como envueltas en nebulosidad. Lo que sucede, es que en el presente las Pléyades están cruzando por una región del firmamento donde hay grandes nubes interestelares de polvo, cuya presencia detectamos precisamente porque vemos la luz de esas estrellas cuando es reflejada por las pequeñísimas partículas que forman esas nubes, pero en realidad no están asociadas físicamente con esas nubes. Seguramente los astrónomos seguirán estudiando este cúmulo estelar, pero mientras encuentran más información, el público podrá disfrutar de la observación de esas estrellas y si tiene unos binoculares, podrá darse cuenta que las Pléyades tienen más estrellas de las que se ven a simple vista, compartiendo así el sentimiento de asombro que embargó a Galileo, cuando por primera vez las vio con su primitivo telescopio.
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Gato
Isaac Rosas Un gato duerme en un pasillo de servicio, detrรกs de una vivienda en Ensenada.
Cielo
Isaac Rosas Un papalote vuela sobre Playa Hermosa, una tarde de verano.
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