DOMINGO 17 de junio de 2018 / Núm. 370
GATUPERIO LOS GOLES
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Cultura y Desarrollo local Por Miriam Carballo Verdugo*
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La emoción provocada
Dentro de este bagaje cultural están los artistas locales, quienes juegan un importantísimo papel en la reestructuración del tejido social. Algunos sociólogos destacados, al desarrollar sus propuestas teóricas parten de la pregunta “¿qué mantiene unida a la sociedad?”. Los artistas, los deportistas y todos los personajes que nos provocan un sentimiento de orgullo compartido, por ejemplo, cuando una cantante de nuestra ciudad gana un concurso a nivel nacional o internacional, con orgullo decimos “¡Es de Ensenada!”; cuando vemos un concierto de niños interpretando música clásica o ballet, ahí están los padres y familiares para aplaudir a sus futuros artistas, para fotografiarlos y publicarlos en redes sociales, y decir “¡Es mi hija (o)!”. Cuando vemos que destaca un artista plástico o escritor local decimos con emoción “¡Conozco al artista!”; cuando nuestros jóvenes artistas ganan un concurso o un convocatoria queremos que todo mundo sepa que son nuestra familia, que son de Ensenada. También en el espacio público el arte
Suplemento Cultural de Periódico
tiene un sinnúmero de bondades. Al rescatar espacios y dotarlos de arte, se transforman en entornos limpios, cuidados y seguros tanto para los ciudadanos, como en el propio espacio, por lo tanto, el arte es un reestructurador del tejido social y generador de ambientes seguros. En la vida cotidiana, los artistas mantienen unida a la sociedad.
Bienestar, seguridad y felicidad
En este contexto se requiere considerar a los artistas locales como impulsores del desarrollo económico; es necesario diseñar estrategias para la formación del conjunto de arte y de industrias
creativas que generen cadenas de valor e impulso a la economía local. Ellos constituyen una promesa para el desarrollo, además de su arte, provocan bienestar, seguridad y felicidad. Es indudable la necesidad de reconocer y valorar los recursos artístico/culturales con los que cuenta Ensenada, mismos con los que se puede impulsar de manera significativa el desarrollo social y coadyuvar a la mejora de la calidad de vida de los ciudadanos.
Dirección General Enhoc Santoyo Cid Gerente Administrativo Alfredo Tapia Burgoin Director Editorial Gerardo Sánchez García Coordinadora de publicidad Luz Mar Bárcenas Editora Estefania Ibañez Coordinadora Diseño Ana Salgado de Anda Diseño Arturo Corpus Morales Críticos / Colaboradores Hugo García Michel, Minerva Muñoz, Rolando Ísita Tornell, Marco Arturo Moreno Corral, Miguel Núñez, Karla Bañales, Andrea Torres, José Carrillo Cedillo, Miriam Carballo Verdugo, Isaac Rosas, Sofía González, Liz Durand, Álvaro Díaz, Adán Echeverría, Rodrigo Cardoza y Leslie Mejía.
“Es indudable la necesidad de reconocer y valorar los recursos artístico/culturales con los que cuenta Ensenada, mismos con los que se puede impulsar de manera significativa el desarrollo social y coadyuvar a la mejora de la calidad de vida de los ciudadanos”. *Representante del ICBC en Ensenada. mcarballo62@hotmail.com
Cortesía
a cultura es uno de los rasgos más característicos de las sociedades humanas, cada sociedad comparte valores, normas y bienes materiales. Estos bienes tangibles e intangibles son los que la definen. A estos bienes pertenecen las expresiones artísticas, tan importantes para cualquier sociedad e indispensables para el desarrollo humano. Los órganos rectores de la Unesco en su propuesta para lograr el desarrollo sostenible ponderan a la cultura y expresan: “La cultura forma parte de nuestro ser y configura nuestra identidad. También contribuye a la erradicación de la pobreza y allana el camino a un desarrollo inclusivo, equitativo y centrado en el ser humano. Sin cultura no hay desarrollo sostenible. Hacer que la cultura desempeñe un papel importante en las políticas de desarrollo no sólo constituye una inversión esencial en el futuro de nuestro mundo, sino que además es una condición previa para llevar a cabo con éxito procesos de mundialización que tengan en cuenta el principio de la diversidad cultural”.
Correo electrónico palabra@elvigia.net Teléfonos para publicidad 120.55.55, ext. 1030 publicidad@elvigia.net Ensenada, B.C. México.
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Rolando Ísita Tornell*
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ise caminaba por las arboladas montañas de Suecia, costumbre que gozaba dese niña, muy arraigada en los habitantes de los Alpes austriacos, su añorado país; iba acompañada de Otto, su sobrino. Charlaban sobre un tema nada mundano; mirando hacia el horizonte ella dijo “debe estarse partiendo en dos y no exactamente astillarse en pedacitos, como muchos creen, y da lugar a dos nuevos elementos, uno debe ser Bario y el otro Kriptón además de neutrones y una enorme cantidad energía”. Hablaban del átomo, particularmente de uno de los más pesados, el Uranio. Si bien el átomo había sido concebido decenas de siglos atrás por el griego Demócrito, no se sabía nada al respecto; él lo bautizó, mas nunca aportó pruebas de su existencia y menos de su estructura. El neozelandés Rutherford propuso el conocido (e impreciso) modelo de sistema planetario, el núcleo cual sol con carga positiva y los electrones cual planetas con carga negativa; también sugirió que al desintegrarse genera radioactividad. Por su parte, el inglés Chadwick aportó le existencia del neutrón y diseñó una herramienta matemática para calcular el decaimiento de las sustancias radioactivas; el italiano Fermi descubrió que los neutrones podían usarse como proyectiles para bombardear núcleos de átomos radiactivos, produciendo otros elementos radioactivos; el danés Bohr consolidó el modelo de Rutherford y aportó el descubrimiento que la radiación emitida por los átomos es electromagnética cuando los electrones “brincan” de una “órbita” a otra. A todos, Einstein aportó una suerte de manual escrito necesariamente en ecuaciones, organizado para pensar, observar, entender, experimentar, explicar, modificar la materia, la luz, la energía: la teoría general y la especial de la relatividad, destacando la popular interpretación matemática de la equivalencia de la materia y la energía: E = mc2 Lise Meitner había estado trabajando en los laboratorios del Instituto Kaiser Guillermo en Berlín, Alemania, como asistente del químico Otto Hahn, trabajaban bombardeando átomos pesados con neutrones. A pesar de su brillante inteligencia, Lise no vivía en el mejor de los mundos posibles. Por ser mujer, tuvo que hacer sus estudios en casa con tutores privados, y
presentó las mejores credenciales para formar parte del prestigiado Instituto Kaiser, para ser asistente de Otto Hahn. Por ser judía austríaca, tuvo que abandonar sus investigaciones con Hahn para huir de Berlín, cuando los nazis avasallaron el poder en Alemania, el detector de Einstein y Meitner les hizo oler que los nazis se irían sobre de ellos. De ahí que, refugiada, practicando el montañismo en Suecia, su mente imaginara qué estaba pasando con el Uranio bombardeado con neutrones; no era decaimiento a elementos más ligeros; más bien se partía en dos formando Bario y Kriptón cuyas masas sumadas no daban la del Uranio original, la masa faltante, infirió Lise echando mano de la ecuación de Einstein, se transforma en muchísima energía. Al fenómeno le llamó “fisión”, pensando en cómo los biólogos llamaban a la célula cuando se dividía, y escribió una carta a Otto con sus conclusiones. El avaro de Hahn publicó los resultados en una revista especializada alemana ¡sin darle crédito a Lise Meitner, ni siquiera a su colega Fritz Strassman! Algunas semanas después de la publicación de Hahn, Lise y su sobrino Otto Frisch publicaron en la revista británica Nature. Al descubrimiento de la fisión del átomo se le otorgó el premio Nobel ¡de Química, no de Física! y, como las reglas del a veces sesgado premio es a quien publique primero, se le otorgó a Otto Hahn, por lo menos se tomaron la molestia de mencionar a Meitner y Strassman en la presentación del laureado. Si eso pasaba con una pequeña muestra de Uranio en el laboratorio, ¿qué pasaría con 20 o 25 kilos de Uranio, o peor, con sólo 8 kg de Plutonio? Al romperse un átomo, además de producir átomos de Bario y Kriptón, libera energía y neutrones, cada uno de ellos una bala potencial para pegarle al átomo de junto, desatándose una reacción en cadena, una bestial temperatura y radiación.
“Little Boy” y “Fat Man”
No es fácil sacar Uranio o Plutonio de las minas, colocarles en un casquillo con bala y ya está. Al mineral de Uranio hay que procesarlo, trae dos tipos de átomos, “isótopos”, uno con 238 neutrones y otro con 235; hay que triturar el mineral y utilizar sustancias alcalinas para quedarse sólo con Uranio y luego separar los isótopos con potentes centrifugadoras, el 235 es útil como combustible nuclear, hacerlo
Cortesía
Desde una metáfora de la división atómica
es muy costoso. Pero la idea ya andaba en mente de los estrategas nazis. El 1 de septiembre de 1939 la maquinaria de guerra nazi, la wehrmacht, invadió Polonia con el pretexto de recuperar Danzig para Alemania, la realidad era invadir el mundo y para ello privilegiaron todas las innovaciones tecnológicas posibles para mejorar el armamento de infantería, aviación, artillería, naval y las que surgieran. En 1934, Noruega construyó una fábrica de producción de deuterio, “agua pesada”, que podría utilizarse como moderador en reactores nucleares. Los servicios de espionaje aliados detectaron que los nazis estaban produciendo agua pesada en Vermok, en la Noruega ocupada, mientras desarrollaba una y otra operación para destruirla. Por su prestigio, tocó a Einstein dirigirse al presidente Roosevelt advirtiéndole de la posibilidad de que los nazis desarrollaran alguna arma nuclear. El estado mayor militar diseñó un proyecto ultrasecreto, “Manhattan”, para que los físicos liderados por Robert Oppenheimer fabricaran un arma con Uranio o Plutonio. No confiaban en Oppy, le sabían amoríos y amistades no bien para los servicios de seguridad estadounidenses; aunque la Unión Soviética era “aliada”, no dejaba de ser el peor enemigo del capitalismo y a Oppy lo consideraban un potencial comunista. La historia es tristemente conocida, lograron desarrollar a “Little Boy” y “Fat Man”, apodos con que nombraron las primeras bombas atómicas que se usaron contra la población civil en las ciudades de Hiroshima y Nagasaki, Japón, culminando así la Segunda Guerra Mundial y dando inicio a la Guerra Fría entre las potencias
occidentales contra su antiguo aliado la Unión Soviética. Los soviéticos alcanzaron a desarrollar sus propias bombas nucleares ante el terror de los occidentales, en medio de lamentables intrigas que dieron lugar a la famosa ejecución de los esposos Rosenberg, tal vez inocentes, acusados de haber entregado los secretos de la bomba atómica a los comunistas. Durante la Guerra Fría, Estados Unidos y la Unión Soviética produjeron cerca de 40 mil cabezas nucleares, esta última, y más de 30 mil los estadounidenses, con misiles balísticos intercontinentales lanzables desde silos, plataformas móviles, submarinos y aviones bombarderos de largo alcance. Nos tuvieron a la humanidad al borde de un ataque de histeria y miedo, plantearon filosofías políticas cínicas como la “Destrucción Mutua Asegurada”, o ridículos tratados como “(Estados Unidos o la URSS) nos abstendremos de ser los primeros en apretar el botón”. Con la transformación del comunismo soviético al capitalismo, se llegaron a acuerdos para el desmantelamiento de los arsenales atómicos. A la fecha, Estados Unidos posee 4 mil 300 cabezas nucleares y Rusia 4 mil; no son amigos. Estos datos los publicó la revista Physics Today en abril de este año. Ahí nos dicen que la mayoría de los físicos han alejado su atención de los asuntos nucleares, y que es momento de retomar el debate sobre cómo reducir el peligro del armamento nuclear. *Comunicación Pública de la Ciencia UNAM-Ensenada risita@dgdc.unam.mx
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Es muy conocida la genial obra del maestro que no ha sido jamás igualada y que contribuyó enormemente al grabado mexicano Por José Carrillo Cedillo*
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os cuenta en sus memorias el muralista José Clemente Orozco que al inscribirse en la academia de San Carlos pasaba varias veces al día por la calle de Moneda, frente al taller del grabador José Guadalupe Posada que trabajaba tras una vidriera que daba a la calle, lo que lo animó a entrar varias veces a observar cómo manejaba magistralmente el buril el grabador y con ello recibir su influencia. Es muy conocida la genial obra del maestro que no ha sido jamás igualada, pero sí muy imitada. Es reconocida su influencia por muchos famosos artistas posteriores
a él. El maestro trabajaba en la editorial Vanegas Arroyo especialista en nota roja, muy popular y celebrada en esa época, pero las noticias eran ilustradas magistralmente por Posada terminando por crear un estilo muy singular. Lo más conocido de su obra son las famosas calaveras con las que cada año se celebran los difuntos y que gran parte de la parafernalia que lo acompañaba se ha ido perdiendo como tanta artesanía popular que invadía los mercados en las fiestas. El crítico de arte Antonio Rodríguez, califica a Posada como el artista que retrató a una época. Nació humildemente y murió en la miseria y fue enterrado en el panteón de Dolores en una fosa que nadie reclamó, pasando después de un tiempo sus restos a la fosa común cumpliendo trágicamente uno de sus dichos…“calavera del montón”. Su obra es tan importante que hay que recurrir a ella para constatar lo ocurrido al final del siglo XIX y principios del XX. Por medio de los textos que publicó
la editorial y los grabados que hizo, nos enteramos de cómo fue esa bella época, que añoraban los que la vivieron, la época de don Porfirio. Nos sigue diciendo Antonio Rodríguez “los motines callejeros, los incendios, los temblores de tierra, los cometas, las amenazas del fin del mundo…ahora sí, de veras… el nacimiento de monstruos, suicidios, fusilamientos, los milagros y las grandes tragedias, las pestes, la horrorosa muerte de una horrorosa mujer por su horroroso hijo, los grandes amores, todo lo captó y registró en sus miles de grabados”.
Esencia del grabador
Poco se sabe de su niñez y sobre todo, cómo adquirió esa maestría que alucina a los críticos. Estudió en la Academia Municipal de dibujo de su natal Aguascalientes y se duda de que sea autodidacta como algunos dicen pues es difícil manejar planos sin estudiar perspectiva. Pero sí se sabe que a la edad de 19 ingresó al taller del eminente litógrafo y editor político Tri-
nidad Mendoza y coincide en que Aguascalientes vivía en esa época, agitada actividad política, sus primeros trabajos ahí, anunciaron el poderoso dibujo que desarrolló más adelante. Los vaivenes de la política lo obligaron a salir rumbo a León donde obtuvo un trabajo como maestro de litografía, lo que echa por tierra definitivamente la especie de que era autodidacta pues sus litografías eran de magnífica calidad y su dibujo era perfecto. Después de cuatro años de docencia, renunció al trabajo y se trasladó a la Ciudad de México en 1888, se dice que fueron las inundaciones que asolaron a León en esa época, pero lo más lógico es que la ciudad de la provincia coartaba la fuerza creadora del gran artista. En cambio a su llegada se sumergió inmediatamente en el maremágnum de la lucha anti reeleccionista y lo reflejó en sus grabados inmediatamente. Era la fuerza que anhelaba para desa-
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Datos del libro “Historia del grabado mexicano y del taller de la gráfica popular en México”, de Helga Prignitz, 1937. *Artista plástico y docente con más de 50 años de trayectoria.
rrollar su genio creador. Se dice que la gran Ciudad de México fue a Posada, lo que fue París a Auguste Daumier: el lugar idóneo para articular el gran lenguaje que no podía darse en la provincia. Diego Rivera, el artista que comparó a Posada con Goya, decía que camino a la escuela de San Carlos él se detenía a ver al maestro y en una ocasión vio cómo trabajaba un grabado con el tema del juicio final de Miguel Ángel que evidentemente arrebataba al grabador. Y don Rubén M. Campos compartió en su libro “El folclor literario de México”, su visión del extraordinario dibujante: “… cuando lo conocimos en su pequeño taller de la
calle de licenciado verdad en un edificio de la Universidad Nacional, era un hombrazo rechoncho, tipo de indio puro, de tal agilidad manual en su oficio que mientras platicaba con el dibujante Nicolás Urquieta, que me había llevado a conocer al grabador, este me miraba de cuando en cuando rápidamente mientras hendía un taruguito de madera con una afilada navaja y de pronto, levantándose, fue a una pequeña prensa de mano y sacó prueba de una caricatura de mi encanijada persona imberbe, tan ampliamente parecido que nos hizo carcajear a los tres”. Más tarde, Posada ingresó al taller de la editorial de Antonio
Vanegas Arroyo. El editor de Gacetas callejeras, corridos y otros, que fueron muy populares en esa época en la ciudad. Ahí se inició la publicación de calaveras las que acompañaban pequeños textos alusivos y tomamos uno como ejemplo, del propio editor: Yo fui un tipógrafo/ De gusto artístico/ Fecundo y pródigo/ Que publiqué folletos múltiples/ Versos eróticos, cuentos y cánticos/ Con que logré/ Dar a las ánimas/ Mil horas plácidas/De distracción/ Y a los espíritus/ De los escépticos/ Los dulces ímpetus / De la ilusión / Yo di a los jóvenes/ Para sus vírgenes / Palabras mágicas de tal ardor/ Que en mil epístolas/ De regias páginas/ A lo más íntimo/ Llevó el amor/ Llené los ámbitos/ De esta república/ Con mil epítomes/ Para enseñar/ El dulce símbolo/ Que guardan cándidas/ Las flores poéticas/ Que pueblan hórridos/ Genios y cíclopes/ Brujas también/ Duendes escuálidos/ Espectros lúgubres / Reinas y príncipes/ Y monstruos cien. En el taller también trabajaba Manuel Manilla que alcanzaría fama por el trabajo que realizó como ilustrador. Manilla daba un toque muy popular a sus ilustraciones y dejó de utilizar la técnica de la litografía, que requiere piedras cada vez más difíciles de conseguir, para usar placas de plomo o de zinc, pues recordemos que el grabado es la técnica para sacar muchas copias de un dibujo. Múltiples revistas y periódicos fueron ilustrados por Manilla, El tío Nonilla, La tarántula, y el periódico de caricaturas El boquiflojo, La orquesta y El ahuizote. En el taller, Posada aprendió de Manilla la técnica del grabado en planchas de zinc, pero sus trabajos son evidentemente diferentes, el contenido de Manilla es más popular y primitivo, casi naif y en Posada se observa una ideología política, el dibujo de Manilla es más limitado, sin resolver escorzos por ejemplo, y Posada maneja la perspectiva como un maestro consumado. Su léxico formal es de una riqueza asombrosa. Se ve, además, que conoció dibujos de Degas, Manet y Toulouse Lautrec, lo demuestran varias de sus litografías de excelente factura técnica. Se concluye que Posada pudo ser un pintor notable por lo rico
de su oficio, pero prefirió integrarse al movimiento periodístico para lo cual estaba ya perfectamente preparado por su innata habilidad. Se acepta que Manilla fue el iniciador de las calaveras, que fue un artista ingenuo auténticamente popular, que articuló con su balbuciente lenguaje las palabras de un discurso que no pudo proferir y cada vez debe ser mayor el respeto que hacia él debemos profesar por crear un importante género. Pero a Posada se le debe indiscutiblemente el mérito de haber convertido la gracia del primero en esa lección magistral, de composición, movimiento, tensión explosiva y de filosofía, que es la batalla triunfante de los quijotes que se ponen en marcha para el cumplimiento de sus leyes. Arreola dijo que Posada “disparó las primeras balas de la revolución y el tiroteo siguió en Puebla con los hermanos Cerdán… la muerte irrumpe en la patria que Posada había anticipado y el artista fallece el 20 de enero de 1913 dos semanas antes de la traición de Victoriano Huerta que él ya no pudo presenciar”. Posada fue duro crítico de los hambreadores, satirizó a los hacendados y desnudó a los falsos ministros de Dios y hasta al omnipotente dictador. Si bien a veces se burló, también enalteció al pueblo en muchos de sus grabados, como si se propusiera guardar para la posteridad una imagen visual de su tiempo, Posada retrató a sus contemporáneos y nos presentó el tiempo de don Porfirio. Aunque su obra aborda múltiples temas, lo más conocido ha sido la imagen de la Calavera Garbancera, a la que conocemos como “La Catrina” y que el pintor Diego Rivera reprodujo en su mural “Sueño de una tarde de domingo en la Alameda Central”. Fue tal la admiración de Rivera por Posada que alguna vez se refirió a él diciendo que es un artista “tan grande como Goya, un creador de una riqueza inagotable. Ninguno lo imitará; ninguno lo definirá. Su obra es la obra de arte por excelencia. “Posada fue tan grande que quizá un día se olvide su nombre. Está tan integrado al alma popular que tal vez se vuelva enteramente abstracto”.
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Por Andrea Torres*
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prende a soltar, deja ir” es sin duda una de las frases que frecuentemente escuchamos. Es difícil poner en práctica este consejo que nos sugieren amigos, familiares, terapeutas, o bien, que nos dicen en talleres o cursos. Lo complicado de tomar esta decisión depende de nuestra herencia cultural. Aprender a superar una pérdida no es solamente una etapa, ni “algo por lo que todos pasamos”. Cuando hablamos de pérdida hablamos de muerte, de distintas formas de morir pero ¿por qué la cultura influye en nuestra manera de aceptar la muerte? Las civilizaciones, incluso la más antigua de estas han tratado de dar una explicación a todo aquello que no podían controlar, aquello que sucedía y sobrepasaba su capacidad de razonar y de esa manera comprender tal suceso. Al ser imposible definirlo creaban mitos, historias, leyendas en busca de paz y de creencias que les ayudaba a encontrar un sentimiento de tranquilidad. La muerte en las distintas culturas se formó a base de rituales o ceremonias dependiendo de la religión. Se fueron separando en grupos cada uno construyendo y perfeccionando sus ceremonias, enfocandose en las diferentes maneras en las que actuaban al enfrentarse a ella. México tiene una mezcla de tradiciones ante la muerte que son influenciadas por Mesoamérica y la cultura occidental, estas influencias hacen que el duelo vivido después de una muerte sea tan distinto al de otros países.
Tipos de muerte
En la psicología la muerte es
poco abordada. No existe una el cierre de una relación (tóxica o sola forma de morir, morimos no), una infidelidad o la traición en diversos aspectos. Podemos de un amigo conllevan un duelo. entender el tema para canalizar En el caso de la muerte biolónuestras emociones, sensaciones gica el significado es distinto. En y sentimientos ante esta palabra este tipo de muerte encontramos con concepto fuerte y abstracto. a un ser humano que por algún ¿Cuántos tipos de muerte exis- accidente o enfermedad tiene un ten? ¿de cuantas maneras un ser daño irreversible en algún órgahumano puede morir? En mi li- no vital. A pesar de seguir con bro “El Duelo en la vida diaria” vida se encuentra en una situaexplico las cuatro formas más ción de coma. comunes en que morimos cada El duelo que vive la familia día, a veces sin comienza al endarnos cuenta. terarse de la si“En la psicología tuación del ser Comenzaré la muerte es poco por definir la amado, pero muerte psicolóvuelve nuevaabordada. No existe una gica. En algún mente si la persola forma de morir, momento de tu sona fallece, morimos en diversos vida fuiste víctiincluso, podría aspectos. Podemos ma de acoso, ya detenerse en sea de autoridad alguna de las entender el tema para o sexual. Quietapas durante canalizar nuestras zá escuchaste a este proceso de emociones, sensaciones muerte. alguien deciry sentimientos ante esta te frases como Cabe menciopalabra con concepto nar que el due“¡Por qué no te callas!”, “¡Siemlo es distinto fuerte y abstracto”. pre hablas pupara todos. Es ras tonterías!”, metafórica*Escritora y editora. mente compa“¡De mis hijos rado con una eres el más burro!”, “¡Antes eras una persona herida, porque tiene un proatractiva y ahora mira, estás ceso de curación. Negar que horrible!”... Sí, esta es una ma- se tiene la herida retrasa la nera de morir. ayuda de un profesional, desEsta muerte es aquella que su- pués comienza poco a poco a cede cuando existe en tu contra sanar, pero a veces ocurren algún tipo de ataque o violencia accidentes que nos arrancan y poco a poco el agresor, inclu- la costra y la herida queda so sin estar presente, comienza nuevamente expuesta. En a destruirte por medio de ecos esta muerte, considero que de infancia o juventud que en la familia y los amigos cercarealidad son duelos que no ter- nos viven un duelo similar a minamos y llevamos arrastrando la metáfora explicada. hasta el día de hoy. ¿Te identifiEnterarse de la condición cas con esto? clínica de su familiar define el comienzo, el acontecimienMuerte biológica to a la pérdida, y comienza el El abandono de una sustancia duelo pero, ¿qué pasa cuando adictiva, ser víctima de un asalto; este ser amado fallece? Co-
mienza otro duelo, el duelo de la muerte total, esa que conocemos como muerte. Irreversible, inoportuna, inesperada, indeterminada. Ese ser que fue importante se va para no volver, ya no hay esperanza como había en la muerte biológica a pesar de que el médico fue claro al decir que el daño era irreversible, sin embargo, esa esperanza estaba ahí. Por eso considero que -metafóricamente- la costra vuelve a ser arrancada y la herida necesita sanar de nuevo. Puedes darte cuenta hasta este momento estos dos tipos de pérdidas o muertes incluyen también la muerte psicológica. Qué difícil es para una persona pasar por una situación así. Quizá en algún momento no has entendido alguna actitud agresiva o con molestia por parte de algún conocido que enfrentaba alguna pena. Es fácil juzgar sin analizar, a veces hay que tomar un tiempo para pensar que tal vez el conductor molesto que te insulto de carro a carro en aquel cruce, estaba en camino al funeral de un amigo, viviendo un duelo. Cuando se habla de duelo en términos tanatologicos no se analiza el conjunto de emociones que surgen en el ser humano después de una pérdida significativa en su vida. Estas emociones pueden ser físicas y/o cognitivas. ¿Por qué? Porque afectan al individuo de manera integral, porque sin duda el duelo se vive de manera corporal, afecta de tal forma al sujeto que el cuerpo refleja estas emociones como son con llanto, con tristeza, la falta de apetito, entre otras.
Muerte social
Lidiamos con esta pérdida casi
todos los días, a través del trato de la sociedad ante distintas fases de nuestra vida; la vejez es una de ellas. Las personas que tienen incapacidades, aquellos a quienes se les excluye por ser adictos rehabilitados o ex presidiarios, ¿les darías empleo? Si es negativa la respuesta, es de esa forma que muchas personas viven la muerte.
Traza tú camino
La muerte es un tema interesante y amplio. Me gusta platicarte también que hay etapas del duelo con características. Te comparto que a pesar de que la psiquiatra y escritora suiza, Elisabeth Kübler Ross presentó en 1969 las etapas del duelo en su libro “On death and dying”, este proceso lo hemos vivido desde los inicios de nuestra historia. En esta época tenemos la ventaja gracias a esta escritora de conocer por qué es que sentimos esa negación, ira y depresión ante una pérdida y cómo es que poco a poco terminamos por aceptar y comenzar a vivir de nuevo. Sin importar cuál sea tu duelo no permitas que te digan que no podrás, no dejes que nadie te inculque sentimientos que no tienes, no vivas el duelo ni los lutos de alguien más, vive tu duelo, tu luto a tu manera con tus reglas, como tú te sientas mejor. Todos los duelos y los lutos son buenos y permitidos. Asegúrate de que cada una de las decisiones para vivir ese duelo y ese luto te sanen poco a poco; traza tu camino hacia la aceptación y tómate tu tiempo sin perder el objetivo de vivir inmensamente feliz. (El Duelo en la Vida Diaria)
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Por Damián Garibay*
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o sé si de repente sienten algo de agobio de cómo van las cosas en el mundo. Digo, eso de que los polos se están derritiendo, de la siempre latente guerra nuclear, de la alarmante situación de violencia en México. Basta con ver las noticias a las cuales tenemos acceso todos los días con internet, para enterarnos de cómo están las cosas allá afuera. Y aquí adentro… En fin, el panorama no se ve muy alentador; eso también lo podemos ver en nuestra propia ciudad. Con tan sólo la oleada de robos que aquejan. O los crímenes violentos que se anuncian cada día en los medios locales. ¿Acaso no se sienten inseguros al andar en la noche por la ciudad? Y claro, me imagino que las autoridades correspondientes están haciendo su trabajo pero parece que todo esto se sale de control. Algo no se hizo bien antes y ahora estamos pagando las consecuencias. A veces dicen “somos más los buenos que los malos”. Pero si los buenos se tomaran más el tiempo en prevenir que los buenos se conviertan en malos las cosas serían muy diferentes. Creo que, para prevenir que los buenos se conviertan en malos (y estoy siendo demasiado ge-
neralizado y dualista sólo para simplificar la explicación) tenemos que ver más por los otros. Dejar de ser tan individualistas y tener esa falsa idea de que a nosotros no nos va a pasar. ¿Y por qué en los otros? Pues considero que para poder salvarnos como humanidad, como ciudadanos, como hermanos de una misma especie, tenemos que ver y actuar por los demás. Ser conscientes, empáticos, ponernos en los zapatos de los otros y actuar, sobre todo, actuar.
Firma que deja una huella
Tenía rato con estas reflexiones y me vinieron en especial a la mente cuando tuve la oportunidad de conocer a un artista urbano ensenadense conocido como Noche, quien desde hace varios años ha pintado murales con la técnica del grafiti en diferentes bardas de la ciudad, principalmente, tomando en cuenta historias o rasgos de la personalidad de Ensenada. A simple vista su trabajo es muy bello. Pero lo que más me llamó la atención, más que sus obras, fue su historia de vida, la
cual nos compartió a dos compañeras y a mí para un trabajo de investigación sociológica. Noche comenzó a pintar grafiti desde los 11 años. Descubrió en los colores y en las tipografías que otros grafiteros habían hecho en paredes de la ciudad una forma única de comunicarse, de dejar firma, de hacerse notar. Él era apenas un niño y saber que podía formar parte de un grupo, de un estilo, de una moda lo atrapó y comenzó a pintar en diferentes lugares. Era el inicio de la década del 90 cuando ya formaba parte de una pandilla o clan, como él lo mencionó, y comenzó a poner su firma por distintas zonas de la ciudad, actividad que proliferó en muchos adolescentes desde aquellos días. En aquel tiempo, dijo, había códigos para los grafiteros. Por ejemplo, no se pintaban propiedades de escuelas, casas de su misma colonia, tienditas de abarrotes, prefiriéndose grafitear propiedades abandonadas. Había más códigos de respeto en aquel entonces, pues, es más, si formabas parte de un clan y entrabas a un barrio al que no
pertenecías, acompañado con tu novia, te respetaban y nadie se te echaba encima si llevabas puesto un pañuelo blanco.
Salvarnos como humanidad
En sus primeros años de grafitero y de formar parte de una pandilla tuvo muchos amigos que no pudieron salir adelante a consecuencia de las mismas luchas entre pandillas, la violencia y el crimen que comenzó a enraizarse en el tejido social de dichos grupos. Él, sin dejar su amor por el grafiti, decidió seguir estudiando y perfeccionar su arte, lo que le permitió ganar en varios concursos de arte urbano y darse a conocer en diferentes ciudades del país. Noche, subrayó que muchas veces corrió peligro y hasta estuvo a punto de perder la vida por encontrarse en ambientes que eran muy violentos y eran parte de la misma dinámica de pandillas donde se encontraba, hasta que decidió hacer de su vida un giro de 180 grados. Dejar atrás aquellos ambientes donde corría riesgos y enfocar-
se en desarrollar su arte pero sobre todo compartirlo con los demás. Y esta parte para mí es la más importante, donde Noche le quedó claro que el grafiti, el rap, el break dance, toda la dimensión del hip hop que formaba parte de la identidad y estilo de vida de las pandillas podían servir como herramientas para que los jóvenes pudieran desarrollar sus talentos y vivir una mejor vida. Desde hace varios años él se ha dedicado a compartir sus conocimientos en el arte e involucrar en proyectos a varios jóvenes que han podido guiar sus vidas por otros rumbos, seguir estudiando o creando carreras artísticas que les ha permitido salir de la dinámica de violencia y faltas de oportunidades que impregnan en las colonias de periferia de donde han crecido. En medio de todo este caos en el que vivimos existen personas que usan su experiencia de vida y su talento para tenderles la mano a los otros y, así, poco a poco, salvarnos como humanidad. *Escritor y promotor cultural.
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Elsa Solorio
Valle de Guadalupe
El Salitral
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Diferentes escenarios naturales del municipio de Ensenada.
Elogios y tipos de gol
LOS GOLES EL GOL -así con mayúsEduardo Galeano, escriculas- puede ser como un tor uruguayo y aficionadí“Está también el más simo al fútbol, lo define súbito enamoramiento o humillante, denigrante una profunda tragedia como el orgasmo de la y temido por jugadores que cambia la vida en un fiesta futbolera, y lameny espectadores: el ta que -al igual que en la instante. Fugaz acción que vida moderna- haya meautogol, mezcla de transforma el ánimo de nos momentos climáticos estupidez, traición y los dos equipos en la y más juegos defensivos. mala suerte. Es la peor Galeano escribió: “El cancha futbolera, que maldición que teme altera a toda una afición, gol, aunque sea un gotodo aquel que alguna a los asistentes a un eslecito, resulta siempre tadio e incluso a una nagoooooooooool en la vez ha pisado una ción entera. garganta de los relatocancha”. Polémico en cuanto al res de radio, un do de origen de la palabra -del pecho capaz de dejar *Periodista. inglés goal, meta, objetia Caruso mudo para vo o proveniente del brisiempre, y la multitud tánico arcaico: límite, obstáculo-, su sig- delira y el estadio se olvida de que es nificado es lo de menos: su celebración o de cemento y se desprende de la tierra maldición es lo importante. y se va al aire”.
2.- “El gol perfecto debe ser deliberado, no debe haber en él ni errores ni casualidades y su ejecución ha de ser tan inventiva y difícil que parezca propiamente un milagro”. Se trata de ese punto único, irrepetible en su circunstancia, latente en la ilusión o desilusión personal y colectiva de quien lo odia y quien lo anhela. Es lo que el poeta español Héctor Negro definió así: Cuando la G se agolpa en la garganta como miles de GES que se atropellan, para buscar la O e irse con ella y alargarla en el aire que se exalta. Y se sueltan las dos, diseminadas, detrás de otras iguales que estallaron.
Cortesía
GATUPERIO
Hugo Hiriart, ensayista mexicano, elogia lo que él llama: el gol perfecto. Para alcanzar esa perfección debe reunir dos características: 1.- “tiene que ser oportuno”. No basta -escribe- anotar, tiene que cambiar el rumbo del partido, encender nuevamente las esperanzas y los ánimos. No es sólo un punto, reflexiona Hiriart, es una anotación que cambia, que transforma, que trastoca lo que se avizoraba como una humillante y triste derrota o un miserable empate.
Y disiparon peñones que rodaron y van por las distancias asombradas. Y la L al final, como un tañido. Hay diversas variedades y categorías: los pinchurrientos, los Goles con grandes letras, los históricos, los catastróficos, los olímpicos, los de su p&%$ madre, los de chiripa, de tijera, de cabeza, desde la media cancha. Está también el más humillante, denigrante y temido por jugadores y espectadores: el autogol, mezcla de estupidez, traición y mala suerte. Es la peor maldición que teme todo aquel que alguna vez ha pisado una cancha.