Foto: Jesús Salazar
DOMINGO 29 de julio de 2018 / Núm. 376
Por Estefania Ibañez Páginas 4 y 5
GATUPERIO AGUDEZA FEMENINA Por Gerardo Sánchez García Página 8
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Palabra
Por Miriam Carballo*
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l Instituto de Cultura de Baja California (ICBC) Ensenada, inauguró la exposición “Que la mente esté donde está el cuerpo” el viernes 6 de julio 2018, en la Galería de la Ciudad. Esta exhibición consta de una sola obra compuesta por una serie de dibujos, formas, mensajes y reflexiones de jóvenes y adultos, inmersos en centros de tratamiento de adicciones. Con este proyecto El artista plástico Cesar Noyola Dávalos ganó el Pacmyc 2017, el cual desarrolló durante seis meses en tres centros de adicciones: “Vida Juventud Cristiana, A.C.”, “Una Nueva Vida Oasis” y “Unidad de Tratamiento Francisco Delgado, A. C.”. Para el desarrollo del mismo contó con la experiencia del sicólogo Armando Camacho Pérez, y ambos llevaron a los participantes a autoanalizarse a través de la realización de un autorretrato a lápiz, lo que les provocó una catarsis, y los llevó a reflexionar sobre sus experiencias, muchas de estas desafortunadas, de sus aprendizajes, del amor incondicional de sus padres y de la importancia de revalorar a la familia y amistades. Ellos en sus mensajes escriben sobre su recuperación, sus propósitos inmediatos, el amor, la esperanza y la humildad como enseñanza de vida. Agradecen a sus amigos, a la familia y a Dios por el apoyo y cuentan los días que llevan de estar bien.
Disciplina y esfuerzo
Este tipo de proyectos no sólo es una alternativa que brinda esperanza a las personas inmersas en adicciones, sino que les permite salir de ese mundo caótico, y sobre todo, concretar un proyecto que constituya una promesa para la transformación social. Las personas que viven en centros de rehabilitación que única-
“La exhibición consta de una sola obra compuesta por una serie de dibujos, formas, mensajes y reflexiones de jóvenes y adultos, inmersos en centros de tratamiento de adicciones”. *Representante del ICBC en VEnsenada. mcarballo62@hotmail.com
mente salen a trabajar, tuvieron el 6 de julio la oportunidad de visitar la Galería de la Ciudad, un espacio público que resultó idóneo para elevar su autoestima al participar en el montaje y verse como artistas, con invitados especiales en los que se encontraba su familia, y a partir de la experiencia en el arte, sentirse capaces de lograr otros propósitos de vida. Durante la inauguración algunos de ellos hablaron de lo agradecidos que están con el ICBC por permitirles exponer, pero sobre todo con Cesar Noyola, por incluirlos en el proyecto. También mencionaron que nunca habían concluido nada de lo que hacían y que este proyecto les dio la disciplina para concretar proyectos. La exposición la dedican a personas muy cercanas a ellos, así como a los coordinadores del proyecto. Entre los asistentes estuvieron padres, familiares, amistades y otros artistas, personas que vivieron la experiencia de estar por primera vez en una exposición de artes plásticas, lo que constituye una estrategia para elevar los públicos en exposiciones. Los artistas participantes son Esteban Barrera, Fernando Rivas, Emmanuel Aboytia, Jesús Camacho, Leonardo Martínez, Omar González, Víctor Ramírez, Raúl Rodríguez, Armando Camacho, Alejandro Zumaya, Bernardo Alcalá, Liliana Rangel y Cesar Noyola. Enhorabuena por ellos.
Suplemento Cultural de Periódico
Dirección General Enhoc Santoyo Cid Director Editorial Gerardo Sánchez García Gerente Administrativo Alfredo Tapia Burgoin Coordinadora de publicidad Luz Mar Bárcenas Editora Estefania Ibañez Coordinadora Diseño Ana Salgado de Anda Diseño Pablo Villavicencio Salgado Críticos / Colaboradores Hugo García Michel, Minerva Muñoz, Rolando Ísita Tornell, Juan Alberto Montes, Marco Moreno Corral, José Carrillo Cedillo, Miguel Núñez, Karla Bañales, Andrea Torres, Luis Damián Garibay, Julia Chávez, Isaac Rosas, Rodrigo Cardoza, Sofía González, Liz Durand, Álvaro Díaz, Leslie Mejía y Rod Moro. Correo electrónico palabra@elvigia.net Teléfonos para publicidad 120.55.55, ext. 1030 publicidad@elvigia.net
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POR LA RAZÓN O POR LA FUERZA
ECLIPSE: EL ÁLBUM DEFINITIVO DEL RAP MEXICANO Por Juan Alberto Montes* ERICK ALEMÁN, el rapero de Baja California Sur, nombró a su nuevo álbum Eclipse porque simboliza el encuentro simultaneo del día y la noche y la ambigüedad entre el gangsta rap clásico noventero y el trap contemporáneo que caracterizan su carrera. El nombre funciona por otra razón: su disco es un acontecimiento que no ocurre frecuentemente en la escena musical mexicana y es imposible de ignorar a causa de su magnitud y relevancia. Primero que todo, no es muy común que un producto artístico devele de forma tan explícita su contexto, de dónde viene y a dónde va, e involuntariamente, tenga un valor casi documental para la escena en la que está inmerso. Esta obra no pudo existir sin el revival del hip hop clásico que Alemán hace muy bien, pero tampoco sin la influencia de la
escena del rap malandro under mexicano actual, sin los escasos discos clave de la historia del género en México, ni tampoco sin el trap que invade las listas del Billboard.
Rapero con historia
Alemán toma un poco de todo, pero se lo apropia para sintetizarlo y convertirlo en el disco definitivo del rap mexicano. Se oye fresco, novedoso y contemporáneo. Global, pero a la vez callejero. El nativo de Cabo San Lucas siempre ha tenido algo que lo distingue de los demás. Esa cualidad imposible de definir que tienen algunos músicos para hacer ver fácil lo difícil. Quienes lo siguen, conocen lo afilado de su flow, quizá su mayor cualidad. Alguien dijo una vez que, si eres rapero, puede ser contraproducente tenerlo como invitado, porque generalmente se lleva la rola. Para corroborar esto hay muchos
“Alemán dice que el hip hop es un deporte, y como tal, se mejora con la práctica. Esta puede ser la clave de su contundencia, que ya había exhibido en sus dos discos solistas previos: Pase de Abordar (2014) y Rolemos Otro (2016) y en lo que hizo con el grupo de su adolescencia, Doble Rima”. *Es ingeniero metafísico con especialidad en superficialidades. Twitter: deusvult_ Instagram:___deus.vult
ejemplos en YouTube. Alemán dice que el hip hop es un deporte, y como tal, se mejora con la práctica. Esta puede ser la clave de su contundencia, que ya había exhibido en sus dos discos solistas previos: Pase de Abordar (2014) y Rolemos Otro (2016) y
en lo que hizo con el grupo de su adolescencia, Doble Rima. No obstante, Eclipse es el álbum más brillante de su carrera. Mantiene la avidez de sus líricas y el timbre de su voz a lo B-Real, pero la producción de los beats es posiblemente la más sofisticada que se haya hecho en un álbum de rap en México. Además de lo ambicioso en la ejecución y producción, hay que añadir un detalle muy importante: es un disco doble. En una escena incipiente y marginal como la mexicana (donde sólo han emergido al mainstream unos cuatro o cinco raperos), que un conjunto de canciones como este venga del underground es un acto inusitado, inesperado y sorprendente. Malandreo aparte, con Eclipse, Alemán obtuvo el lugar que le corresponde en la historia de la música alternativa de este país, y a la vez, ha establecido un hándicap muy complejo para los discos venideros del rap nacional.
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La actriz de Baja California habló de la riqueza que obtuvo al dedicarse a la profesión y cómo involucró a su familia en este camino
Por Estefania Ibañez
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uando miraba las carpas rodantes de teatro, me transportaba a ese mundo imaginario de la interpretación y actuación, contó Aída Escamilla de Guevara, actriz originaria de Mazatlán, Sinaloa que dedicó 41 años al teatro nacional. Desde su primera aparición en 1966, en la obra “El Diario de Ana Frank”, hasta su despedida de los escenarios en el 2007, con “Mujeres como Protagonistas”, siempre se mostró profesional, con compromiso y entusiasmo. Su vocación fue la clave para poder hacer un equilibrio entre su carrera y su familia, porque no estaba en su plan dejar de lado a sus seres queridos. Antes de iniciar en la actuación, en 1950, la señora Escamilla de Guevara se unió en matrimonio con el ingeniero Jorge Guevara Ciriza, con quien tiene 68 años de casada y 7 hijos: Jorge Antonio, Sergio, Gustavo, Luis, Aída Eugenia, Juan Carlos y Ana Karina.
Joven apasionada
Cuando Escamilla de Guevara era niña su padre notó en ella talento por el teatro, debido a que Aída incluyó la declamación e interpretación como parte de su niñez. “Me llamaba la atención; cuando estaba chica pasaban las carpas rodantes que narraban la vida de Genoveva de Brabante”, contó con entusiasmo. Su admiración y pasión por este arte creció, cada que miraba una obra la actriz quedaba fascinada. De esa forma continuaban sus
días, hasta llegar al cierre de su adolescencia, cuando decidió seguir una nueva pasión, la de formar una familia. No se olvidó de los elencos o de sus actores y actrices favoritas, pero sí estaba enfocada en valorar y respetar su hogar. “Dije, mi matrimonio va a ser un éxito, no me voy a divorciar -y motivos puede haber-, pero me propuse ser la mejor en todo, también como esposa”.
Incursión en el teatro
La precursora del teatro en Baja California aceptó hacer el papel de la señora Van Dam, en 1966, cuando la actriz que originalmente lo llevaría a cabo tuvo que cancelar. Con esa interpretación, Escamilla abrió paso a su trayectoria en los escenarios. Con el tiempo hizo otras obras en plan experimental, mencionó. Al tiempo de hacer su primera aparición, integrantes de Cetys le brindaron la oportunidad de estudiar cursos de verano en la Escuela Nacional de Teatro de Bellas Artes. “Tres años me fui la temporada veraniega a Ciudad de México. Los cuatro hijos más grandes se quedaban en Mexicali, me llevaba a los más chicos; los mandaba a un campamento de verano en Cuernavaca, durante tres semanas, yo me quedaba en casa de amigos. Cuando finalizaba la actividad, rentábamos un departamento en Polanco o la Zona Rosa”, contó. Con la responsabilidad del teatro y el estudio, no dejó a sus hijos sin atención, pues al finalizar cada sesión del día, les dedicaba el tiempo maternal necesario.
La pas conyug
Aída Esc de incom mas de s “Qué hace en escenar rido”, mien no hacía n que más le “Cuando que hace y uno que n cuando vie cir ´estoy h
sión teatral y el amor gal son compatibles
camilla vivió una época mprensión, algunas dasociedad solían decirle e una señora de familia rio; cómo te deja tu maentras ella pensaba que nada prohibido, sino lo e gustaba. uno es coherente con lo y vive una verdad y sabe no se está engañando, es ene la motivación de dehaciendo lo correcto, no
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“Desde su primera aparición en 1966, en la obra “El Diario de Ana Frank”, hasta su despedida de los escenarios en el 2007, con “Mujeres como Protagonistas”, siempre se mostró profesional, con compromiso y entusiasmo”.
lo hago por figurar, porque es mi vocación, contra viento y marea o incomprendida´”, afirmó. Aunque en 1999, Escamilla ya figuraba en teatros nacionales y había obtenido importantes galardones, le interesaba seguir aprendiendo por lo que en esa fecha, aceptó viajar a Italia, para cursar el diplomado de Florencia en el Renacimiento. Por las mañanas tomaba las clases y por las tardes visitaba museos para aprender de los grandes creadores. En ese tiempo, mientras ella
se enriquecía de conocimiento, su familia se quedó en Ensenada. Durante esa estancia recibió una carta de su esposo, en la cual le expresaba su amor, su confianza y su respaldo, misiva que marcó la vida de la actriz y que siempre recuerda gratamente como esposa. Desde hace un año y cuatro meses Jorge Escamilla está postrado en cama, en estado vegetativo, situación difícil, pero que Aída afronta con tierna valentía: “Es muy pesado, pero lo asumo y lo veo como una bendición, por-
que el está teniendo el tiempo de purificarse, es una purificación no es un castigo. Tengo afortunadamente el apoyo de mis hijos e hijas. En esta vida todo tiene su recompensa”, expresó conmovida por los recuerdos.
Sin interés de la fama
A Escamilla de Guevara no le interesaba actuar por dinero, todo lo contrario, dedicó gran parte de su tiempo a desarrollar obras por altruismo a través de diferentes comités y para algunos albergues e ins-
tituciones, como el San Vicente y el Asilo de Ancianos, en Ensenada. Las obras “Mujeres con Mayúscula” (2002) y “Mujeres de su tiempo” (2003), que presentó Escamilla, tuvieron la participación de la actriz y reina de belleza, Lupita Jones, la tenista Lupita Novelo, la actriz y modelo Maritza Sayalero y la atleta Queta Basilio, por mencionar algunas. En cada pieza teatral de la que formó parte, la actriz de Baja California “echaba el alma”, porque aseguró, que en el escenario los intérpretes deben ser creíbles y no pueden postrarse en escena con un personaje que no sientan o que no lo puedan proyectar. De su trayectoria tiene presente que al interpretar “El Tuerto es Rey” fue una dimensión diferente; “La Casa de Bernarda Alba” un reto muy grande y la “Loca de Chaillot” una experiencia satisfactoria. Retirada de la actividad teatral desde el 2007, recuerda sin añoranzas tristes las noches de estreno, los aplausos, la emoción de pisar el escenario, las anécdotas, los días difíciles y la caída del telón cuando se apagan las luces, pero la fugacidad del teatro permanece en el corazón del actor y del público.
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REMEMBRANZAS
UNA GUAPA DAMA DE 102 AÑOS Por Heberto Peterson Legrand*
HACÍA BASTANTES AÑOS que no la veía. Me quedé, como suele suceder con la imagen de aquella guapa dama a quien ahora visitaría después de tantos años a sus casi 103, ya que el próximo 20 de septiembre los cumplirá. Llegue a las 11:00 horas; toqué el timbre y fui amablemente recibido. Esperaba encontrarme con una ancianita de rostro enjuto reflejando el paso de los años, lenta en su razonamiento y de mirada un tanto apagada. ¿Cuál fue mi grata sorpresa al tenerla frente a mí en su silla de ruedas y contemplar su rostro de bello cutis? Su mirada despierta, alerta, su voz agradable y perfectamente audible, con buen gusto en el vestir y modales gratamente femeninos. No representa su edad y como buena descendiente de japoneses su piel tersa y su semblante cuyas facciones revelaban un agradable estado de ánimo. Pasamos a la cocina donde estaba una mesa larga con sillas cómodas y unos grandes ventanales permitían disfrutar de la vista de un amplísimo jardín con un puente rojo estilo japonés y que se antojaba por su césped, el agua, y su flora al relajamiento. Me imagino que allí pasa buen tiempo para llenarse de energía y alimentar su espíritu.
El recuerdo de la antigua Ensenada
Doña Rosa nació en El Triunfo, en 1916. El Triunfo está localizado a 45 kilómetros al sur de La Paz Baja California Sur, siendo sus padres don Luis Inowe nacido en Japón de oficio pescador y su madre doña Marcelina Amador, nacida en el mismo sitio que ella. En 1878 la empresa El Progreso Mining Company se estableció en El Triunfo realizando una importante inversión en equipo, maquinaria y ferrocarril. El gobierno de Porfirio Díaz estimuló la inversión extranje-
“¿Cuál fue mi grata sorpresa al tenerla frente a mí en su silla de ruedas y contemplar su rostro de bello cutis? Su mirada despierta, alerta, su voz agradable y perfectamente audible, con buen gusto en el vestir y modales gratamente femeninos”. *Escritor ensenadense.
ra y eso hizo que llegaran muchos mexicanos y extranjeros: comerciantes, técnicos, etcétera, haciendo que el poblado pasara de ser una ranchería de 200 habitantes hasta llegar a 4 mil. Había comunicación con la Paz vía telefónica y por carretera, pero cuando la compañía dejó de operar en 1912, el pueblo fue decreciendo y hoy día por allí pasan los turistas sin detenerse en él. Doña Rosa allí perteneció unos años, junto a sus hermanos Luis y Gertrudis. Cómo a los 6 años de edad junto con su familia se trasladaron a Ensenada. La inscribieron en la escuela La Corregidora que fue fundada en 1922 y tuvo como profesoras a dos damas muy queridas y respetadas, Emilia Legasp y la señorita Leonor Martínez (Piquí), que años después se casaría con el profesor Jorge Holguín Hermida quien fue presidente municipal de Ensenada. El sexto año lo hizo en la escuela Progreso y tuvo como compañeras de estudio a Lupita Núñez, originaria de Real del Castillo que se casó con Fidel Angle y ambos fueron funcionarios de Bodegas de Santo Tomás. Tríni Beltrán se casó con Pablo Nuñez; Baby Goldbaum que se casó con Matías Arjona y Chelo Verdugo, entre otras compañeras más. Ensenada era en aquel entonces muy tranquila, todo mundo se conocía y se vivía como en una gran familia. Dejaba uno el litro de leche vacío afuera o el garrafón de agua y al siguiente día encontraban
los recipientes llenos y debajo la feria. La gente era muy honesta. Le vino a la mente los carnavales que en aquellos lejanos años permitían a los habitantes disfrazarse. Recordó con mucho cariño cuando doña Carlota Santa Cruz fue reina y también cuando lo fue Josefina Palacios. Sobre la playa recuerda con mucha claridad la silueta de la bella y virgen bahía de aquellos años de juventud donde además disfrutaban las dunas donde corrían; se escondían y después se bañaban tranquilamente, recuerda los muelles de madera los Bungalows del mar cerca de los cuales llegaba la playa. Le tocó disfrutar los elegantes bailes Blanco y Negro que organizaba el club Rotario donde se daban cita bellas damas de la sociedad ensenadense. Sobre el turismo comentó que el de aquellos años de las décadas de los 30 a los 60, de la segunda mitad del siglo XX, les gustaba la pesca deportiva y era un turismo más familiar, más tranquilo, decente y de mejor calidad.
Amigos, familia y su vida
Hubo dos doctores que me mencionó y de quienes guarda buenos recuerdos, Sanroman, padre de su amiga Sarita, y Osawa, japonés que tenía su consultorio en la calle Novena esquina con Gastelum, en un edificio
de dos pisos que ya no existe. En la época de la Segunda Guerra Mundial a su Papá lo concentraron en México y después en San Luis Potosí hasta el término de la misma. Me contó que casi todos los días pasaba por su casa a pie con su escolta el expresidente Lázaro Cárdenas, entonces Comandante de la zona del Pacifico que ocupó las instalaciones del entonces Hotel Playa y que se ponía a platicar con ellas. Yo le pregunté que impresión le había causado y me contesto: “Era muy simpático, tratable y sencillo”. Mencionó algunas tiendas, la de Nuñez en la esquina de Ruiz y Juárez; la de Yun Kui y la de Rafael Chan, ubicada en Cuarta y Ruiz. Me dijo que la casa del doctor Beltram Peterson, ubicada en la esquina de la avenida Gastelum y calle Séptima, le gustaba mucho así como los árboles que la rodeaban y que particularmente le encantaba el árbol que estaba sobre la banqueta a un lado de la casa en la calle Séptima. Ella trabajó en Artículos Fotográficos en la Juárez, entre Gastelum y Miramar, y que cuando estuvo antes en la Ruiz conoció, gracias a Paco Porrágas a Marlyn Monroe y al famoso pelotero Di Mayo, quien la cautivó. En sus recuerdos también le vino a la memoria cuando en el “Balcón de las Promesas” arriba
del Hotel Comercial escuchó hablar al cultísimo orador, Vicente Lombardo Toledano fundador del PPS y de la CTM. Tuvo un hijo, el arquitecto José Luis Inowe Amador, y sus nietos, José Héctor, Arrate Inowe Franco, nieta y Arrate Guadalupe, nuera. Fueron 10 hermanos, Rosa, Luis, Gertrudis, José Héctor, María Luisa, Maximina, Sara (casada con Constantino Quesada, profesor de literatura y Juez del registro Civil), Laura (Casada con mi querido profesor Gustavo Montero) que fue contador de la Tenería Ensenada del Estadounidense Coleman, Hilda y Oscar que aún vive. Conoció y apreciaba mucho al dentista Dennis. Finalmente tuvo dos bisnietos de José Héctor y su esposa (turca) Hatiche, hijos: Alaia (niña) y Emir (niño). Doña Rosa es una voraz lectora de novelas y su lucidez mental le permite disfrutarlas y viajar por los más heterogéneos mundos de la literatura dejando que su imaginación se recree construyendo escenarios y personajes. Además lee el periódico todos los días porque tiene interés por estar informada de lo que sucede en su entorno inmediato y en el mundo, no está aislada. Una gran mujer…Dios quiera y nos dure otros 102 años más.
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Por Andrea Torres* l Principito una de las noE velas mas famosas a nivel mundial, escrita por el avia-
acto mismo de reflexión.
Aprender a amar
Existen dos relaciones que son de mis favoritas, una de dor Antoine de Saint-Exupéry. ellas es con el zorro. La historia Una obra clásica traducida a surge cuando visita la Tierra. El 160 lenguas y dialectos. zorro le explica que domesticar La mayoría de los lectores es crear lazos, es dedicar tiemlo considera un libro infantil. po, es infinito y conlleva obligaIncluso el autor pide disculpas ciones. Le dice que no es crear como parte de la historia, por una relación de superioridad haber dedicado el libro a una del ser humano sobre el anipersona mayor, es metafórico mal, sino vínculos de amistad. como basa está disculpa diUna de las frases más boniciendo que se la dedica de al- tas de esta historia es cuando el guna manera al niño interior zorro le dice “…por ejemplo, si de esa persona adulta. tu me dices que llegas a las cuaA pesar de que se convierta tro de la tarde yo empezaré a por su imagen y animación un ser feliz desde las tres…” ¿Cuánlibro para niños, este posee ob- tas veces hemos estado así, feservaciones prolices de esperar fundas sobre la a un ser amado? “El Principito es A ese ser llámevida y la naturaleza humana. uno de los libros que se amigo, pareja, Es un libro para nieto, hijo, que debemos encontrar todas las edades, nos ha domestien el buró de la con distintas cado. Motivo de recámara de todos perspectivas de la la plática con el los niños y adultos vida. Definitivazorro, el principimente podría ser to se da cuenta de que sean capaces que la rosa lo ha leído a cualquier de ver “un elefante edad ya que con domesticado a él, dentro de la boa” la edad esa persy que la rosa “… y no un simple pectiva cambia. es especial entre sombrero”. El sentido de millones de rosas las historias de precisamente por *Escritora y editora. El Principito lleese lazo que los va otro enfoque une...” igual que conforme pasan los años. Los el zorro “puede haber muchos temas son universales como el zorros pero este es único porque amor, la amistad, el sentido de lo hice mi amigo…”. la vida y la naturaleza humana. La importancia de tratar De alguna manera y con cier- con respeto y conservar a los ta simpatía el autor genera una amigos aunque existan millocrítica al ser humano y a su ci- nes de amigos, ese que tienes vilización, una crítica social y a un lado es único, y no sólo moral que nos recuerda la pér- pasa con los amigos, pasa con dida de los valores esenciales. las mascotas, con los seres huLos personajes que el princi- manos en general, de eso trapito representan estos perfiles ta esta historia de aprender a del ser humano y el habitad amar al otro como es y por lo donde se encuentra cada uno que es para ti. de ellos es la representación El Principito es uno de los lide su soledad, de su resguar- bros que debemos encontrar en do psicosocial. el buró de la recámara de todos El principito es como ese niño los niños y adultos que sean caque todo quiere saber, que todo paces de ver “un elefante dentro analiza, que quiere profundizar de la boa” y no un simple somy comprender el motivo y el por brero, porque como bien dijo el qué cada uno de esos persona- autor: “todos los adultos comenjes vive y piensa de esa mane- zamos por ser niños pero pocos ra. Es como la consciencia, es el lo recuerdan”.
Por Lesli Mejía*
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l color púrpura es la novela de Alice Walker escrita en 1982 que cuenta la historia de Celie, una mujer afroamericana viviendo en el sur de los Estados Unidos a principios del siglo XX, un contexto profundamente racista y sexista. Ella vive infeliz, violada y sometida por su padrastro desde niña y luego por un esposo que la trata como sirvienta. Pero la vida de Celie no es totalmente trágica: ella sí conoce el amor y la felicidad, y al final de la novela encuentra la paz que nunca tuvo antes. La novela es epistolar, es decir, consiste de cartas, mayoritariamente aquellas que Celie le escribe ya sea a Dios o a su hermana. Así, la historia es contada directamente por Celie, escrita con el mismo lenguaje coloquial que este personaje utilizaba en la vida real, sin omitir faltas ortográficas o de redacción. Esto le da al libro una esencia realista y genuina porque parece como si fuera Celie misma quien lo narra. Walker le da voz propia a un personaje que, por su género y raza, usualmente fue silenciado y reprimido en la vida real. La representación literaria de estos
sujetos subyugados es un factor que fue enfatizado sobre todo a partir de que movimientos como el feminismo cobraron auge. Al haber estado en condiciones similares a las de Celie, la autora ejemplifica que un escritor escribe no sólo sobre, sino también desde su propio contexto social, cultural y político.
¿Sobre qué y quién escribimos?
En un ensayo en In Search of Our Mother’s Garden, Walker escribe: “Una quiere escribir poesía que es entendida por su gente, no por la reina de Inglaterra”. Implica así la necesidad de dirigirse a quienes la rodearon a lo largo de su vida: a la comunidad afroamericana, dominada y segregada por su sociedad, y particularmente a mujeres como Celie cuyo potencial fue aplastado tanto por el racismo como el sexismo. En otro ensayo, Walker asevera: “Ninguna canción o poema llevará el nombre de mi madre. Pero muchas de las historias que escribo, que todos escribimos, son las historias de mi madre”. Esto reconoce la influencia de aquellas mujeres, quienes dedicaron sus vidas a sus familias no por elec-
ción, pero sí por amor. Walker mantiene que, como autora, no sería nada sin el apoyo y la fortaleza de esas personas. “Es injusto para la gente que esperamos alcanzar el darles un hermoso poema si no saben leer”, menciona en un tercer ensayo, sugiriendo así que la literatura debe reconocer y problematizar las diferencias del nivel de educación de algunos lectores para incitar cambios que obstaculicen el elitismo literario. Quizá no cualquier persona entenderá a Shakespeare, pero la belleza de la literatura es universal; todo depende de que todos tengan acceso a ella y se encuentre un lenguaje común e incluyente, como en El color púrpura. ¿Sobre qué y quién escribimos? ¿Y para qué y quién escribimos? Las respuestas a esas preguntas se regresa a lo mismo que implica Walker al representar a quienes la rodearon y compartieron su represión: el sujeto es formado por la colectividad y ésta, a su vez, es formada por el sujeto. Por eso, la labor de un escritor, de un artista, es concebir y retratar la subjetividad en relación con la colectividad para crear nuevas formas de interpretar cómo lo particular y lo general se relacionan.
DOMINGO 29 de julio de 2018 Cortesía
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GATUPERIO
Por Gerardo Sánchez García*
QUIÉN NO HA OÍDO -o pronunciado- la frase: he visto numerosos cambios sociales, políticos y culturales. La expresión destaca haber sido testigo de esos hechos y exalta uno de los sentidos más preciados del ser humano: la vista. Sin embargo, no recuerdo que alguien presuma o alardee de: “he oído muchas transformaciones sociales”. Oímos mucho, aunque colectivamente escuchamos poco, somos -permítame lectora o lector, inventar el término-: “sordos sociales”. Tal reflexión es motivada por un artículo de Antonio Corbollón, quién habla sobre el cambio en el tono de la voz femenina. En menos de un siglo la agudeza de la voz femenina ha cambiado a una tonalidad más grave, reflejo de la reorganización jerárquica y el acceso de las mujeres a posiciones de poder. Ello de acuerdo a una investigación realizada por Cecilia Pemberton en la Universidad de Australia del Sur -estudio citado por Corbollón-, en el cual la académica analizó archivos de voces femeninas de 1945 comparándola con otras de 1990 y detectó que la frecuencia hertziana disminuyó, las voces femeninas perdieron agudeza. Concluyó la investigadora al respecto: “Las mujeres de hoy hablan con un tono más profundo de lo que habrían hecho sus madres o abuelas, debido a la dinámica cambiante de poder entre hombres y mujeres”.
Empoderamiento audible
Técnicamente Pemberton pudo comprobar que de los 226 hertzios de las mujeres de mediados del siglo pasado se redujo la frecuencia
a 206 hz, lo que definió como: “Una diferencia significativa y audible”. Una tonalidad más grave, establecen los manuales de oratoria y los estudios sobre primates, expresa una mayor autoconfianza y autoridad. El tono de la voz -que es distinto a la intensidad o volumen-, se produce por las vibraciones de las cuerdas vocales, se mide en Hercios -voz castellanizada de Hertz- y puede clasificarse en forma general en: grave o agudo. Mientras leo y escribo sobre este asunto, me viene a la mente el estereotipo de hace algunas décadas de la bella mujer con voz chillante, prejuicio hoy prácticamente desaparecido. Corbollón cita en su artículo el caso de Margaret Thatcher, La Dama de Hierro, de quien se han comparado grabaciones de su voz cuando era ama de casa y como Primera Ministra británica. El biógrafo de Thatcher, Charles Moore, explicó el cambio: lecciones de locución para bajar el tono de su voz y hacerlo más calmado y autoritario. Otros estudios señalan que actualmente la frecuencia de la voz femenina está por debajo de los 200 hertz, dependiendo del país, estatus social y económico de la hablante. Todo ello demuestra que el empoderamiento femenino no sólo es visible, también es audible.
“Oímos mucho, aunque colectivamente escuchamos poco, somos -permítame lectora o lector, inventar el término-: “sordos sociales”. *Periodista.