La Brújula Enero 2024 No.15

ENERO 2024 EDICIÓN No.15

USO DE LA TECNOLOGÍA: ENTRE LO LEGAL, LA ÉTICA Y EL ESPARCIMIENTO P. 13

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A partir del SÁBADO 13 de ENERO de 2024

DIRECCIÓN Arturo López Juan Director General jlopez@elvigia.net Enhoc Santoyo Cid Director de Información esantoyo@elvigia.net Gerardo Sánchez García Director Editorial gsanchez@elvigia.net Hugo Toscano Coordinador Editorial htoscano@elvigia.net Gerardo Ortega Editor gortega@elvigia.net

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EL

VIGÍA

DIGITAL

Sandra Ibarra Coordinadora de El Vigía Digital sibarra@elvigia.net Johana Ochoa Proyectos Especiales

Digita Media BC, S.C. de R.L. de C.V. Av. López Mateos 1875 Colonia Obrera Ensenada, B.C. C.P. 22830 Tel: (646) 120.55.55 Ext. 1021

DEL DIRECTOR:

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n México, según cifras del sitio Statista, hay 440 mil influenciadores en Instagram que tienen 10 mil seguidores o menos; hay 38 mil que cuentan con entre 10 mil y 100 mil; poco más de 4 mil 200 que tienen entre 100 mil y un millón, y hay 349 de estos creadores de contenido que cuentan con más de un millón de seguidores. Estas cifras demuestran el grado de penetración que tienen.

En cuanto a la industria del videojuego, la misma fuente indica que en 2022 en México existían 45.6 millones de jugadores que accedieron mediante su teléfono celular y se proyecta que para 2027, la cifra aumente a 58 millones de participantes.

En torno a este fenómeno, los espacios digitales han tenido una creciente demanda a tal grado, que marcas globales han otorgado apoyos para que muchos jóvenes y no tan jóvenes participen en encuentros mundiales del que millones de fanáticos son testigos. El Tecnológico de Monterrey ha desarrollado incluso un espacio llamado Esports Arena Borregos Alienware, lugar que funge como sede de entrenamientos para jóvenes que conformen equipos que representen a esta institución en campeonatos mundiales de videojuegos.

Es en este contexto en el que Fernando Domínguez Pozos, en este segundo número del

año, pone sobre la mesa la importancia de pensar en el futuro y en la educación de las nuevas generaciones. “En cada núcleo familiar, así como de manera individual, debemos reflexionar sobre el uso que damos a la tecnología”.

En la misma línea de la tecnología, Isaac Palazuelos Rojo aborda el tema de la inteligencia artificial en relación con las noticias falsas. “Si bien el fenómeno de las llamadas fake news no es algo nuevo, la comunicación digital sí permite novedosas formas de crear y difundir este tipo de contenidos”.

El investigador de la UABC pone el acento en mantenerse alertas ante la información que recibimos del mundo digital. “En este sentido, triangular nuestras fuentes de información y dialogar sus contenidos nunca fue más necesario para lograr construir una ciudadanía informada y crítica, especialmente en un contexto electoral”.

Este y otros temas relacionados con la tecnología podrá usted encontrar en este número 15 de “La Brújula”, de El Vigía.

No queremos dejar de mencionar a nuestros colaboradores que, número a número, enriquecen estas páginas con sus valiosas aportaciones en torno al desarrollo social y cultural de nuestra querida región.

Estimado lector, deseamos que este número sea de su agrado.

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Baúl de Manías

Cristina Álvarez-Astorga

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estas alturas del partido, todos sabemos que Leonard Bernstein (1918–1990) fue un compositor, director de orquesta, auto, profesor de música y pianista estadounidense. También sabemos que fue uno de los primeros directores de orquesta nacidos y educados en los Estados Unidos en recibir reconocimiento mundial.

Su fama se deriva, dicen, de varios factores: primero, de su larga permanencia como director musical de la Filarmónica de Nueva York (1943–1990); segundo, de haber dirigido por lo menos una vez a la mayoría de las principales orquestas del mundo; tercero, de su música para West side story, Peter Pan, Candide, Wonderful town, On the town, On the waterfront, etc. En este etcétera van incluidas una Misa, tres sinfonías y muchas obras más cortas de cámara y solista.

Pero tal vez el factor más padriuris (fregón, chido, genial) es el cuarto: Bernstein fue al primero que se le ocurrió dar una serie de conferencias televisivas sobre música clásica. Hasta hoy, estos “Conciertos para jóvenes” se mantienen como el programa de música clásica que más ha durado en una televisión comercial: se emitieron desde 1954 hasta 1972.

Estas fabuléticas conferencias (que para mi gusto deberían ser declaradas Patrimonio Universal de la Humanidad por quienquiera que declare esas cosas) las puede usted checar en el tubo: https://www.youtube.com/ watch?v=U6JsfDIo4TA&lis-

CON PELI O SIN PELI: LENNY EL AUDAZ t=PLU0HyYmOgH8Xn06fDThwLDh95igfZpurQ. ¡Tenía cada cosa el buen Lenny! Y esto lo digo sin haber visto la peli, así que no se me vaya a acusar de spoiler…era. Por ejemplo, ahí tiene usted que sus papás (los de Lenny) le pusieron por nombre Louis, pero a él no le gustaba el nombrecito, así que, en cuanto pudo (legalmente) cambiárselo, pácatelas, fue y se puso Leonard (ya no me acuerdo si lo hizo en honor a Da Vinci o nomás porque le gustó más que Louis).

Otra. Aunque Bernstein no hubiera dicho (precisamente en uno de esos programas de tele) que una de las melodías del Quinteto Óp. Posth. de Schubert era

la más hermosa que él había escuchado en su vida, de todas maneras sería mi ídolo, por varias razones.

Primera, porque en 1949 dirigió el estreno mundial de la (adelantadísima) Sinfonía Turangalila, de Olivier Messiaen. ¡Nomás!

En una ocasión (1959) fue a Rusia, con toda su orquesta, y se aventó la buenísima puntada de tocar el primer movimiento de la Séptima Sinfonía (Leningrado) de Shosty, en presencia del mismísimo y sorprendido Shostakovich, para agradecerle la maravillosa música que nos había regalado hasta el momento.

Ahí está, si no me lo cree: https://www.youtube.com/watch?v=KUnnEH7yxyc.

Por cierto, y hablando de

Shosty, Leonard Bernstein dijo que su Novena Sinfonía era “la más ligera de las quince sinfonías del compositor y también la más haydnesca”. ¡Y sí que lo es! En el tubo me encontré a Lenny dirigiéndola, con la Filarmónica de Viena, en 1985. Si le late Haydn, y quiere ver bailar a Lenny, chéquela. https://www.youtube. com/watch?v=AfakIg9E_ao.

Sobre esta obra, Shosty dijo: “A los músicos les va a gustar tocarla. A los críticos les va deleitar hacerla volar en pedazos”. Acertó: menos de un año después de su estreno, los críticos soviéticos la censuraron quesque por su “debilidad ideológica” y porque “no refleja el verdadero espíritu de la gente de la Unión Soviética”.

Es lo que pasa con los regímenes totalitarios. ¿Por qué no podía Shosty expresar sus sentimientos de forma alegre, diáfana, transparente y un tanto cuanto acrobática?

En 1946, el musicólogo Izraíl Nestyev publicó sus Observaciones sobre el tra-

bajo de D. Shostakovich: algunos pensamientos ocasionados por su novena sinfonía (Sic y recontra): “Es una especie de respiro, un divertido interludio entre creaciones más significativas de Shostakovich, un rechazo de los grandes y serios problemas y un saludo a las pequeñeces juguetonas, tapizadas en filigrana.

Tal vez sea el momento adecuado para un gran artista para irse de vacaciones…” (¡Chanfle!)… Y que me lo mandan de vacaciones al Shosty. Ocurrió que, por orden del Glavrertkom (Junta Central de Censura), su Novena Sinfonía, tan haydnesca ella, fue prohibida el 14 de febrero de 1948. Fue removida de la lista negra en el verano de 1955.

Yo creo que los músicos de la Filarmónica de Viena se divirtieron tocándola.

Bernstein luce feliz.

Yo pensé en Haydn, en Mozart, en Rossini. Pero también pensé en la cara de “¿What?” de Stalin.

Y más risa me dio.

Y abur.

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ANTES DE LOS LATTES, EL CAFÉ MARUSIA MUSACCHIO Agencia Reforma

H

oy en día, el café es el segundo producto básico más comercializado del mundo después del petróleo. Su influencia es tal que 125 millones de personas dependen de él para vivir. Sin embargo, fuera de algunos países europeos, la creación de una cultura de café de calidad para las masas es relativamente reciente y nació, curiosamente, en un sitio donde el único café que se bebía era el requemado.

Por décadas, Estados Unidos consumió cafeína de latas o botellas, ya fuera porque en las casas se compraba café enlatado o refrescos de cola. Tan bajo era el consumo de café de calidad que, a finales de la

década de los 80, no había más de 590 cafés en todo el país. Hoy ese número es de 34 mil. Pero algo pasó en la década de los 70 que no sólo popularizó el consumo de café entre la población estadounidense, sino en el mundo entero.

Las cifras apuntan a un culpable claro: Starbucks. Con más de 15 mil 800 expendios en Estados Unidos y 37 mil 711 más en todo el mundo, Starbucks transformó literalmente la forma en la que la gente consume y vive en torno del café. Cada semana 60 millones de personas van a un Starbucks a trabajar, convivir y, sobre todo, a degustar algunos de sus productos. Como elocuentemente lo puso Orin Smith, un ex CEO de la compañía: “Nosotros cambiamos la forma en la que la gente se levanta y vive sus vidas, lo

que hacen en las mañanas y dónde se reúnen con otras personas”.

Pero antes de la popularización de los lattes y los frapucchinos, Starbucks era otra cosa: era un expendio de café comprometido a tostar granos de excelente calidad. De ese inicio en Seattle es justamente de lo que me reuní a hablar con Jerry Baldwin, uno de los tres fundadores de Starbucks.

LA CÁTEDRA

Eran las 10 de la mañana cuando Baldwin llegó a mi casa. Venía a hablar de café, muy a su pesar. Por meses le había pedido una entrevista; sin embargo, un hombre tan curioso quería hablar de otras cosas. Baldwin sabe de todo: de agricultura y de política, de ciencia y de arte.

Para la ocasión, yo tenía granos oaxaqueños. Le ofrecí una taza, pero debo confesar que le pedí que él se la preparara. Jerry soltó una carcajada: “¿no me la vas a hacer tú?”. La pregunta era retórica, los dos sabíamos que Jerry Baldwin sólo disfrutaba un café bien hecho y mis habilidades eran escasas.

Con ojo clínico observó mis ins-

trumentos y olió los granos. Intrigado, los metió al pequeño molino casero que tengo, me hizo un comentario aprobatorio sobre la calidad del molino. Tomó el tamper, la suerte de pesa que utilizan los baristas para presionar el café dentro del filtro, y manipuló mi máquina como si conociera el modelo. Oí cómo el bóiler se encendía y con perfección quirúrgica Baldwin sacó el café con una capa homogénea de crema, como le llaman los italianos a la espuma del espresso.

“He notado que te gustan los cafés con crema”, fue lo primero que me dijo.

“Siempre que veo espuma pienso que el café debe ser bueno”, le respondí.

“No necesariamente, hay cafés malos que tienen crema, aunque claro, la espuma es un indicador de que había suficiente presión cuando el agua se coló. Ahora bien, siempre hay modas, y ahorita está muy de moda que el café tenga espuma”.

Con ese comentario, la cátedra había comenzado.

Bebió un trago y de inmediato supo que el café era mexicano.

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Nos sentamos y le pregunté cómo había empezado todo, ¿quién era Jerry Baldwin antes del café?

“Crecí en San Francisco e intenté ir a la universidad a estudiar letras y algo de contabilidad, apenas un semestre”, me dijo Baldwin, y después con una carcajada recordó: “Sin embargo, era obvio que yo no tenía nada que hacer en la universidad, era muy mal estudiante. Descubrí muy rápido que prefería trabajar que ir a la escuela.

Mis papás no tenían dinero, así que busqué empleo. Me contrataron en IBM, en una época donde las computadoras tenían tubos y cables por todos lados, eran enormes”. “¿Ya tomabas café entonces?” “¡Qué va!”, me dijo. “Desde la posguerra, en Estados Unidos el café se había convertido en un producto estandarizado. Había un puñado de empresas que vendían esta bebida –Folgers, Maxwell House, Hill Brothers–. En su mayoría, estas empresas no utilizaban coffea arabica, sino coffea robusta. Esta última planta produce más

granos y necesita menos cuidado. Los tostaban en enormes cantidades con la meta de que el sabor fuera consistente, pero no sabroso. Eran los años en que la producción en línea había invadido las casas en Estados Unidos, había cenas de microondas, sopas enlatadas. El método de hacer café de aquel entonces, las percoladoras, facilitaba que los grandes conglomerados distribuyeran café de pésima calidad sin quejas. Eran unas cafeteras que hervían el café de manera constante para terminarlo de arruinar. El sabor era terrible”.

En ese contexto, no era difícil imaginar que el mercado estuviera listo para un cambio. Pero la preocupación de Baldwin en ese entonces estaba muy lejos de las variedades del café. Más bien se concentraba en evitar el servicio militar, después de todo, esos eran los años de la guerra de Vietnam.

Dejó su trabajo en IBM y se metió de maestro de gramática para evitar el famoso draft. “Cuando mi contrato terminó, me fui un mes a Hawaii y, de ahí, la idea era

ir a Alaska, a uno de esos barcos pesqueros donde te pagan tanto por tres meses de trabajo que el resto del año me lo iba a tomar libre. Pero se me terminó el dinero y sólo llegué a Seattle”.

Ahí, en Seattle, vivía su compañero de cuarto de la universidad, Gordon Bowker, quien sería otro de los fundadores de Starbucks. Cuando Baldwin habla de Bowker es fácil sentir el afecto que se tienen. “Hasta la fecha Gordon es mi mejor amigo”, me dijo. “Él tiene la capacidad de entender a la perfección lo que pienso. Con él y con Zev Siegel, el otro fundador de Starbucks, inicié mi primera empresa”. “¿Starbucks?”

“No. A nosotros nos gustaba comer y oír música. El padre de Zev era el concertino de la sinfónica de Seattle. Yo acababa de casarme y de tener un hijo, así que para ganar dinero trabajaba en una escuela de música. Todo indicaba que nuestro primer negocio sería algo relacionado con la música clásica”.

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“¿Funcionó?”

Se ríe antes de darle otro trago a su café y concluye: “Obviamente no, los negocios y la música clásica no se llevan. Pero algo que descubrimos fue que en esos años la gente comenzaba a viajar más, a ir a Europa en avión. Hay que recordar que en esa época existía todavía una fascinación con la moda y el estilo de vida europeo. Así que de la nada se nos ocurrió abrir un expendio de café”.

“Empezamos con una tienda. Y, por suerte, los tres amigos teníamos habilidades complementarias. Zev era un gran investigador. Él fue el encargado de ir a Berkeley, California, a identificar un tostador de café que nos podría vender granos, Alfred Peet. Él fue quien observó que la nación más rica del planeta bebía el peor café del mundo”.

ALFRED PEET

La historia de Peet, como la de Baldwin, se inserta dentro del movimiento de contracultura que transformaría los hábitos alimenticios de Estados Unidos. Peet era holandés, hijo de un tostador de granos de café. En 1966, en Berkley California, abrió Peet’s Coffee, un expendio que buscaba brindarle buen café a una población cuyo consumo de cafeína dependía más de los refrescos que de esta bebida color castaño. El sitio no fue coincidencia. Esos eran los años en que la universidad de Berkeley era el epicentro del movimiento hippie. En las calles aledañas al campus había restaurantes de la India, de Etiopía, clases de yoga. Se respiraba un interés por cosas nuevas y “exóticas”.

Gracias al aroma que emanaba de su expendio, Peet’s se convirtió en un café de culto. Las filas le daban la vuelta a la manzana y ahí llegó Zev Siegel a visitar a Alfred Peet para que le vendiera granos. “De Peet aprendimos muchísimo” me dijo Baldwin “estuvo dispuesto a vendernos granos, pero sólo si hacíamos estadías en su expendio para conocer a fondo el oficio. Peet le tenía demasiado respeto al café para vender porquerías”.

EL CANTO DE LA SIRENA

El fundador de Starbucks tomó otro sorbo de café y puntualizó sobre los inicios de Starbucks: “Gordon era el señor mercadotecnia. Tenía un despacho y trabajaba con un diseñador gráfico, Terry Heckler, ellos dos fueron quienes crearon el logo de Starbucks”. “¿La sirena?”

“Sí, la sirena que con los años fue cambiando.

En un inicio, la sirena enseñaba los pechos y el ombligo. Poco a poco fue estilizándose hasta que hoy ya no enseña nada. Pero la chispa que cambió todo fue que, a mediados de los años setenta, a Terry se le ocurrió poner el logo de Starbucks en la parte inferior de los esquíes. Esto ayudó a que, durante las competencias invernales, cuando las cámaras grababan a los esquiadores a punto de iniciar su competencia, también mostraban los esquíes con nuestro logo. Recibimos una cantidad increíble de publicidad gratis”.

“Así que Zev era el investigador, Gordon el encargado de la mercadotecnia, ¿y tú? ¿cuál era tu responsabilidad?”, le pregunté.

“Supongo que con el semestre de contabilidad que había tomado en la universidad me convertí en el de los números, y no fue difícil ¡los otros dos no sabían ni restar!”, y se vuelve a reír a carcajadas.

“No teníamos dinero, pedimos prestado. Las cosas eran distintas entonces. Un amigo del cuñado de Zev le llamó a un banquero para que nos dieran un préstamo. Ojalá hubiera guardado la presentación que le llevé porque mi ignorancia era enorme. Por ejemplo, no sabía lo que era una hoja de balance o el costo marginal. Me metí a la universidad de Washington a aprender”.

Los tres amigos no iban en busca del canto de las sirenas, aunque su logo parecía indicarlo. El nombre, de hecho, fue lo que le dio pie al logo.

Los tres querían algo que sonara como el resultado de una travesía y qué mejor que Starbuck, uno de los personajes de la novela de Herman Melville, Moby Dick. Para hacer más fácil la pronunciación del nombre le agregaron una ese al final.

Como sede de su aventura eligieron un local cerca del pintoresco mercado de Pike Place, en Seattle (ese edificio donde estuvo el primer Starbucks fue demolido en 1974). Siegel, Bowker y Baldwin limpiaron el sitio, construyeron los muebles y acondicionaron todo para poder inaugurar su tienda el 29 de marzo de 1971. Lejos del diseño sofisticado de hoy en día, la primera sucursal no buscaba ofrecer un sitio acogedor y agradable a los clientes. No había música de Kenny G ni sillones cómodos. Tenían solamente muestras para probar los granos que vendían.

En conclusión, era simplemente un expendio de café de excelente calidad.

El café era tan bueno que el expendio creció

rápidamente y en menos de un lustro tenían cuatro tiendas, pero sobre todo una enorme camada de seguidores. Pronto Starbucks se convirtió en un referente en Seattle. El éxito los obligó a darle una manita de gato a la sirena. Para las entregas, Starbucks tenía un camión que circulaba por toda la ciudad, tener a una mujer con los pechos al aire era un poco raro, así que los fundadores decidieron que el pelo le cubriría esa parte.

Alfred Peet vendió su negocio en 1980. Baldwin bromea que Peet seguramente no tenía muy buena opinión de ellos porque no los llamó para ofrecerles el expendio. Pero cuatro años después, las cosas cambiaron.

“En 1984, Bowker y yo compramos Peet’s Coffee y tres años después le vendimos Starbucks a Howard Schultz”. “¿Por qué quedarse con Peet’s y vender Starbucks?”, le pregunté. “ Yo soy un purista, a mí me interesa el café, y Peet’s era toda una institución”.

Además, hay que recordar que entonces, Starbucks estaba lejos de ser el emporio que es hoy, de hecho eran sólo seis tiendas en una misma ciudad. Sería Schultz quien transformaría el expendio en un bar de café con una carta extensa de productos. Los lattes y los frapuccinos, es decir la leche y el azúcar, dispararía, no sólo el crecimiento de Starbucks de forma exponencial en todo el mundo, sino de otras grandes cadenas como Costa Coffee y el propio Peet’s. El resultado, en términos de salud pública, fue que la gente pasó de consumir un espresso que tiene tres calorías por taza a un latte que tiene 200 en promedio.

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EL CAFÉ Y LOS AGRICULTORES

La otra cara del éxito de Starbucks fue el efecto que tuvo en los agricultores. De acuerdo con la FAO, 25 millones de familias en zonas tropicales tienen su futuro atado al mercado del café.

Cuando le pregunté a Baldwin si la expansión de la demanda se había traducido en mejores precios para los cultivadores, su respuesta fue muy clara: “El beneficio ha sido muy limitado.

Por un lado, concursos como La Taza de Excelencia, que se llevan a cabo en la mayoría de los países productores, han dado a conocer a pequeños agricultores, quienes cultivan un café de alta calidad. Por ejemplo, sitios como Huehuetenango, en Guatemala, han colocado su producto a precios estratosféricos después de que catadores de Europa o Estados Unidos descubren sus granos. Pero son un par de fincas cafeteras, la mayoría de los agricultores no saben que estas oportunidades existen y venden a muy bajo precio su café. Yo he trabajado a través de una organización, TechnoServe, en países africanos. Ahí ayudamos a que los productores duplicaran su ingreso, pero cuando miras las cifras de cerca te das cuenta de que es gente que vive en economías de subsistencia. Pasan de ganar dos dóla-

res a ganar cuatro. Por supuesto, debes pensar que esta gente siempre está a merced de los intermediarios, del clima, de la geografía. Viven al día. Incluso con el doble de su ingreso es un negocio inclemente”.

Lo que es importante entender, remarcó Baldwin, “es que la ganancia del café aumenta mientras más cerca se está

del consumidor final.

Los agricultores venden un producto que no conocen por completo.

Es decir, ellos siembran café, pero nunca prueban la taza que se vende en Seattle o en Nueva York. Los mejores cafés son mezclas, no cafés de origen y las mezclas se hacen en los países consumidores.

Mezclar café es complicado, al

Celebran ingreso a Guía Michelin STAFF Agencia Reforma

ste año, la gastronomía mexicana enE trará a la Guía Michelin, la más prestigiosa en el rubro restaurantero, lo que fue

celebrado por la Canciller Alicia Bárcena durante la XXXV Reunión de Titulares de Embajadas y Consulados.

“Hoy, celebramos de una manera muy especial, y quiero darle la bienvenida a la Guía Michelin, porque la gastronomía es

ese sector de hospitalidad que le hace muy bien y que se nos da muy bien al pueblo de México “, señaló Bárcena.

Por su parte, el presidente nacional de la Canirac, Germán González, apuntó que ingresar a la Guía Michelin da al país una ventaja competitiva única.

Durante el evento, también se ofreció una muestra gastronómica por parte de la Ciudad de México, Oaxaca, Nuevo León, Baja California y Baja California Sur, que estarían dentro del catálogo culinario.

igual que tostarlo. Empaquetar el producto también tiene su ciencia y finalmente venderlo. Lo que estoy tratando de decir es que el agricultor desconoce al consumidor”.

“Están jodidos, pues”, recalqué.

Baldwin miro su taza y me dijo: “La buena noticia que es los productores que saben que su producto es bueno y ya no se guían por los precios del mercado, sino que ellos ponen la cifra que quieren. Las cadenas que compran café de calidad tienen que firmar contratos de largo plazo para asegurar el suministro”. ¿Y la percepción de México en el mundo del café, cuál es?

“Voy a contestarte de manera personal: México no tiene mucho café de altura y en Peet’s por ejemplo, el café mexicano no aguanta el tostado que le damos. Compramos granos de Veracruz y Chiapas. Supongo que como el café además es secundario para la economía mexicana, no creo que represente ni el uno por ciento del PIB nacional, hace que el gobierno no invierta en el combate de la roya.

Los agricultores necesitan ayuda para elevar la calidad de su café. Pero dicho todo esto, el café que me ofreciste hoy está excelente”.

Con eso, bebió el último sorbo de su taza, se levantó y se fue.

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Archivos valiosos: Sección de Monumentos Históricos del Centro INAH Baja California Columna INAH BC Diana Guerrero González*

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esde su instalación definitiva en Baja California hacia 1986, siendo director General del INAH Enrique Florescano Mayet, se empezó a generar documentación de todo tipo, tanto administrativa, en cuanto a recursos humanos y económicos, como técnica, en las áreas de arqueología, monumentos históricos, museos, difusión, principalmente. Antes, existió un instituto precursor encabezado por la historiadora Rosa Ma. Meyer, hacia 1984, lo que produjo a su vez una cantidad de documentos. El museo Hombre, Naturaleza y Cultura prestó un local en su edificio de Ave. Reforma y calle L. Proyectos, solicitud de asesorías, atención a denuncias, en todo el territorio peninsular era atendido y respondido por escrito, así como su seguimiento.

Por lo que tocaba a la sección “Monumentos históricos y edificios de valor histórico y cultural en el estado de Baja California” una primera acción, puesto que se contaba con la reciente impresión (hecha con apoyo del gobierno estatal) del Catálogo de Monumentos Históricos Inmuebles de BC, fue enviar a propietarios o encargados de inmuebles copia de la ficha de catálogo, además de que a todas las autoridades de gobierno y los ayuntamientos (se hicieron impresiones independientes por municipio), se les entregó original del catálogo,

acompañado de su respectivo oficio. En la práctica, el catálogo sirvió como guión para la organización del incipiente archivo, aprovechando la división municipal.

Un tema que se atendió de inmediato fue el de las misiones bajacalifornianas, que estaban relativamente abandonadas pues no había entidad oficial que se hiciera responsable de su atención, excepto ocasionalmente el instituto en su sede de Hermosillo, y una asociación civil formada por ensenadenses y norteamericanos, así como personalidades que procuraban su conservación y algunos lugareños.

Como se imaginará, el tema misiones produjo una cantidad ingente de información, en oficios, proyectos, presupuestos, fotografía actual e histórica, planos de todo tipo, mapas nuevos e históricos, mapas generales y de los sitios, bibliografía tanto en copia como original… de autores de la época como recientes, de todos y cada uno de los aproximadamente 16 sitios misionales en el estado.

Uno de los documentos que se elaboró conjuntamente con la Dirección de Monumentos Históricos del INAH México, y el primero como anteproyecto del tema fue Anteproyecto de Conservación de Misiones de Baja California, un tomo de 300 páginas con planos y fotografía, que sirvió de base a proyectos específicos en 1990. Y como éste, se tienen archivados y rotulados todos los cuadernos resultantes, así como propuestas, informes, reportes, entre otros. Ejemplos: Deslindes de predios misionales 1991, Regularización de predios misionales, Restauración de Misión Sta. Gertrudis y San Fco. de Borja…

Otro tema que se atendió de inmediato fue el litigio para expropiar el exCuartel de Ensenada, por el Gobierno del Estado, por causa de utilidad pública. Esto se extendió por varios años y obviamente produjo una enorme cantidad de documentación hasta que el fallo favoreció al instituto, en 1995, y se pudo convertir en museo. La documentación legal

ocupa casi todo un cajón de archivero, debidamente separada por asunto. La historia de las vicisitudes legales de propiedad de este inmueble está pendiente de ser escrita y existe el material para hacerlo.

En el mismo tema cuartel hay un cajón completo con lo relativo a trabajos de conservación, restauración y museografía desde 1986 hasta la fecha. Incluye propuestas, presupuestos, planos, oficios.

Nunca se terminaría esta reseña si describiera el total de documentos existentes. Por ejemplo, para los temas de la ex Aduana de Ensenada, desde 1992 ocupada como oficinas del INAH, Proyectos de registro de muebles monumento histórico, y algunos documentos históricos originales.

La autora ha estado a cargo de estos documentos a lo largo de 37 años, siguiendo un sistema de organización básico, cronológico–geográfico, rotulados debidamente y, en su caso, siguiendo los programas de las oficinas centrales.

Han servido esos expedientes y carpetas para enriquecer y actualizar las fichas digitales del Catálogo Nacional de Monumentos Históricos Inmuebles de BC, que se creó en 2017, a partir de la base de datos del catálogo impreso de 1986.

Asimismo, con este archivo se otorgan asesorías al público en general, que puede visitarnos en la sede del INAH Baja California en Mexicali, BC, avenida Lerdo esquina con calle K, colonia Nueva, en horario de 8:30 a 15:00 horas, con teléfono 686– 552–35–91 extensión 118008.

Este es un archivo que se exhorta a ser conservado, pues guarda información valiosa de nuestro patrimonio cultural. *Arquitecto perito, Centro INAH–BC

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EL GRAN

BORGES* La Turicata José Carrillo Cedillo

C

uando leí a Borges por primera vez, decir que quedé deslumbrado es quedarme muy corto. El cuento que más me gustó fue “El Aleph”.

“El Aleph” es una reflexión genial sobre el infinito y la literatura.

Creo que es uno de los cuentos más famosos del escritor argentino Jorge Luis Borges, publicado por primera vez en 1949 y en él, el autor narra su experiencia al contemplar el Aleph, un punto en el espacio que contiene todos los puntos del universo (algo de entrada, inverosímil) desde el que se puede ver todo lo que existe, ha existido o existirá.

El cuento es una obra maestra de la literatura fantástica, que combina elementos de la ciencia ficción, la filosofía, la mitología y la poesía.

El narrador del cuento es el propio Borges, que se presenta como un hombre enamorado de Beatriz Viterbo, una mujer que muere joven y a la que visita cada año en su casa, donde conoce a su primo Carlos Argentino Daneri, un poeta mediocre que le revela la existencia del Aleph en el sótano de la casa. Borges accede a ver al Aleph, y queda abrumado por la visión de la infinitud que le hace perder el sentido de la realidad y de sí mismo. Sin embargo, decide ocultar su impresión a Daneri, que

cree que el Aleph le inspira sus versos. La casa es demolida y el Aleph desaparece, pero Borges se pregunta si lo que vio fue real o una ilusión.

El cuento plantea varias cuestiones filosóficas, como la naturaleza del tiempo, el espacio y el infinito, la relación entre el hombre y el universo y el papel de la literatura como forma de conocimiento y de expresión. Borges utiliza al Aleph como una metáfora de la literatura, que aspira a abarcar la totalidad de la realidad, pero que al mismo tiempo es una creación subjetiva y limitada. El contraste entre Borges y Daneri representa la diferencia entre el arte verdadero y el arte falso, entre el genio y el talento, entre la originalidad y la imitación.

El cuento también es un homenaje a la cultura universal, que Borges refleja en las numerosas referencias literarias, históricas, religiosas y científicas que aparecen en el texto. El título alude a la primera letra del alfabeto hebreo, que simboliza el principio de todas las cosas, y que también es el nombre de una novela de ciencia ficción de Isaac Asimov. El cuento está lleno de citas y alusiones a autores como Shakespeare, Dante, Cervantes, Poe, Chesterton, Kafka, Joyce, entre otros. Borges demuestra su erudición y su amor por la literatura, que considera una forma de explorar el misterio del mundo y de la vida.

El Aleph es, en definitiva, un cuento fascinante, que invita al lector a reflexionar sobre la realidad y la ficción, sobre el conocimiento y la imaginación, sobre el ser y el no ser. Es una obra que muestra la genialidad de Borges, uno de los grandes maestros de la literatura universal que supo crear un universo propio, lleno de magia, de belleza y de sabiduría, y quien es admirado por millones de sus lectores muchos años después de su desaparición de este mundo, pues sus libros se han traducido a muchos otros idiomas.

Además de El Aleph, otros títulos del autor son Historia universal de la infamia, 1935.

Ficciones, 1944.

El hacedor, 1960.

El libro de arena, 1975.

Le puedo asegurar que, si acaso no lo ha leído, su lectura lo absorberá. *Notas tomadas de la página Borges, el argentino.

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REVERENCIALES ARTURO REYES FRAGOSO*/ COLABORACIÓN CIUDAD DE MÉXICO

esde hace D décadas me dedico, entre otras

cosas, a editar textos ajenos para su publicación, lo cual implica, entre otras cosas, meterle mano a su ortografía y redacción, con la intención de hacerla más legible (no siempre lo logro); en el caso de los scouts, ello implica lidiar con la manía de “magnificar” la importancia de un cargo, con el subsecuente abuso de las mayúsculas iniciales.

No basta con que la jefatura scout nacional sea, por definición, una función única y trascendental: tiene que resaltarse con mayúsculas iniciales su titular: Jefe Scout Nacional.

Pero, debo reconocer, que esto no se compara con las viejas publicaciones, como la revista Escultismo, que suelo revisar con fruición, sin dejar de esbozar una sonrisa al constatar el reverencial trato que solían dispensarles a las personas “importantes”, cosa que encuentro contradictorio en una agrupación que, si bien fomenta el respeto y las buenas maneras, también se ostenta como una hermandad donde debería prevalecer un democrático espíritu igualitario.

Y como nuestros afanes aristocráticos se esfumaron con la nube de humo generada por la descarga del pelotón de fusilamiento que despachó al malogrado emperador Maximiliano en el Cerro de las Campanas, tuvimos que recurrir a otros sellos de pedigrí, como el “Señor”, “Don”, “Ingeniero” (o cualquier otro título profesional), agregado al cargo.

Todo en mayúsculas iniciales, por supuesto.

Aunque acaba de implantar nuevo récord la publicación que estoy revisando sobre la historia del escultismo regiomontano, donde se consigna la presencia como invitado de honor en la inauguración del Nacional del Nogalar, en 1947, del arzobispo de la capital de Nuevo León, mencionado en los siguientes términos: “… con la asistencia del entonces Arzobispo de Monterrey, el Excmo. [de Excelentísimo] y Revdo. [de Reverendo] Señor Don Guillermo Tristchler y Córdova, y numerosas personalidades más”.

Todo con mayúsculas iniciales, por supuesto.

Atentamente —la formalidad de la ocasión demanda emplear una ilustración de lord Baden-Powell: Licenciado Arturo Reyes Fragoso. (¿Qué? Mi trabajo costó sacar el título.) *Periodista, escritor, editor y Conde del Tepozteco

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EL KÁISER, UN LEYENDA Furtividad Bajo Palabra

BECKENBAUER, UN LÍBERO VISIONARIO STEVE DOUGLAS Associated Press

A

l dar un paso atrás, Franz Beckenbauer se puso al frente.

El líbero —una palabra tomada del italiano, que significa “libre” y que describe a un jugador que cubre una posición detrás de la línea defensiva— no era un concepto completamente nuevo a finales de los sesenta y principios de los setenta.

Sólo que nadie que hubiera optado por jugar en esa posición lo había hecho con tal visión, gracia y habilidad con el balón como lo hizo Beckenbauer, un revolucionario jugador que falleció a los 78 años.

El epítome de elegancia con icónica camiseta blanca de Alemania con el número 5 en la espalda, Beckenbauer fue reconocido como un pionero debido a que incorporó elementos de ataque en la parte de atrás del campo.

Ya fuera brotar desde atrás con el balón en sus pies y pasarle el balón a unos de sus compañeros con un largo y preciso pase, era el jugador que iniciaba los ataques de su equipo —con el Bayern Munich, para ayudarles a que se convirtieran en una potencia alemana en la década de los sesenta, o la selección con la que ganó la Copa Mundial 1974.

“Como chico, fue el primer jugador extranjero del que escuché”, indicó el exdefensa del Liverpool e Inglaterra Jamie Carragher en una publicación en la red social X, antes conocida como Twitter.

“Esto se debió a que cualquier jugador que intentaba jugar desde atrás en el nivel amateur o profesional, lo que escuchaba era ‘Es como Beckenbauer’”.

Beckenbauer inició su carrera en el

medio campo, posición que tuvo en la final de la Copa Mundial 1966 cuando Alemania Occidental perdió ante Inglaterra y por momentos volvió a esta posición. Pero fue como líbero que se convirtió en un verdadero fenómeno por su forma de leer el campo y evaluar lo que tenía enfrente.

“Esencialmente fue un mediocampista que jugaba desde atrás y lo hizo ver tan fácil”, aseguró a la BBC Paul Lambert, campeón de la Liga de Campeones con el Borussia Dortmund en 1997.

Mientras que el líbero moderno inicialmente juega como defensa central en una línea de tres, Beckenbauer era uno de dos nominales centrales detrás de una línea de tres por el Bayern y elegiría sus momentos para dejar la posición y avanzar hacia el medio campo.

Este papel ha desaparecido prácticamente del juego, aunque se mantiene con vida gracias a defensas centrales que les gusta tener el balón como David Alaba del Real Madrid y hace algunos años con Rio Ferdinand con el Manchester United.

Fue tan destacado que Der Kaiser — como se le conoció a Beckenbauer— fue nombrado dos veces Balón de Oro (1972 y 1976) en una era en la que dominó ganando tres títulos de la liga alemana (1972-74) y tres Copas Europeas (1974-76).

De todos los tributos a Beckenbauer del pasado lunes 8, pocos son tan ciertos como el del presidente de la UEFA Aleksander Čeferin.

“Su versatilidad sin paralelo, su agraciada transición entre la defensa y medio campo, su impecable control del balón y su estilo visionario transformaron al futbol de su época”.

Daniel Salinas Basave

o vi con uso de razón el N Mundial 74 y sin embargo sospecho que de algu-

na forma lo absorbí. Yo tenía tres meses de edad cuando el balón empezó a rodar en Alemania e intuyo que a unos metros de mi cuna debe haber habido una tele encendida.

Tigres acababa de ascender a Primera División, y yo padecía la resolana sin sombra de mi primer verano regio mientras mis padres, preparatorianos, hacían de cada día un ritual de incertidumbre enfrentando el mundo con muchas más dudas que certezas. En medio de ese mundo raro e incierto habría una tele encendida dando cuenta de épicas batallas sobre pastos germanos. Ignoro si aquel domingo 7 de julio mi siempre futbolero padre vio cerca de mi cuna la final que enfrentó a los dos jugadores más soberbiamente cerebrales que ha dado la historia del futbol, dos directores de orquesta tocando instrumentos, dos estrategas corriendo por campo: Johan Cruyff y Franz Beckenbauer, acaso los dos jugadores más inteligentes que ha dado este bellísimo deporte.

Creo que ambos nacieron directores técnicos y definían la estrategia mientras corrían por la cancha. Desde Die Mannschaft o la Mecánica Naranja, desde el Bayern o desde el Ajax, este par de capitanes de-

finieron la década de los setenta y trazaron el umbral del futbol moderno. No es casualidad que ambos intercambiaran sus camisetas de capitanes aquel 7 de julio: La camiseta blanca con el águila negra de Franz está en casa de los Cruyff, y la camiseta naranja con el leoncito negro de Johan está en casa de la familia Beckenbauer. Hoy sus dueños se han ido. Ayer dijo adiós el Káiser, la última gran leyenda futbolística del siglo XX. Lo suyo no fue la garra ni la picardía, sino la precisión y la elegancia. Fue el lector futurista del juego, como esos ajedrecistas que mueven sus piezas mentalizando cinco jugadas adelante. El Káiser jugaba sabiendo de antemano lo que haría su oponente.

Dicen que no sudaba, que perpetuamente despeinado lucía elegante y que ni siquiera jugando con el brazo roto hizo muecas de rabia o dolor.

Inventó el concepto del líbero y nos enseñó que un defensa con visión de campo es siempre el mejor atacante. En este año cuatrero se cumple medio siglo de ese mundial y la pelota que hoy rueda aún está impregnada de pasto y lodo bávaro.

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OMAR FARES Agencia Reforma

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ernando Quirarte coincidió en tres ocasiones con Franz Beckenbauer. Y en aquellos encuentros, el “Sheriff” confirmó el liderazgo de alguien que, desde la banca, mantenía una influencia determinante sobre sus jugadores en la cancha.

El primer encuentro en el que Fernando Quirarte conoció el temple de Franz Beckenbauer fue en un amistoso de México ante Alemania en el estadio Azteca, dentro de un cuadrangular llamado Azteca 2000 en el que también participaron Inglaterra e Italia, en 1985, como parte de su preparación rumbo al Mundial de México 1986.

En aquella ocasión, México se impuso 2–0 a Alemania con goles de Manuel Negrete y Luis Flores.

La segunda fue en los Cuartos de Final del Mundial de México 86, en donde México perdió ante Alemania en serie de penales por 4-1.

La tercera vez que Fernando Quirarte enfrentó a un equipo dirigido por Franz Beckenbauer fue en el juego a beneficio de la Unicef el 27 de julio de 1986 en el estadio del Rose Bowl, en Pasadena, California, en el que un combinado de jugadores de América con Diego Maradona como capitán, enfrentaron a los de Resto del Mundo.

Y finalmente, Fernando Quirarte, en 1989 tuvo la oportunidad de ser dirigido por Franz Beckenbauer con Bora Milutinovic como auxiliar, en un juego en el que jugadores de Resto del Mundo se enfrentaron a la Selección de la ex Unión Soviética, en el partido

de despedida de Oleg Blokhin, en el estadio Republicano de Kiev.

“Traté más a Beckenbauer en aquel partido de despedida de Oleg Blokhin en Kiev. Recuerdo la charla en el vestidor, fue breve, pero concreto y nos dijo: ‘La verdad, para un técnico lo más difícil es poner a los once jugadores que van a iniciar porque

todos son muy buenos, pero ustedes son los que empiezan’, y la verdad no nos dio muchas instrucciones.

“En el juego amistoso de México contra Alemania y luego en el Mundial, lo recuerdo como un técnico que hablaba mucho con sus jugadores, gritaba, y se notaba su liderazgo, su figura de buen técnico”, dijo a

Desarrollan herramientas para el diseño inclusivo MARCO ANTONIO MATA Agencia Reforma

l equipo de InvestigaE ción + Desarrollo Aplicado del despacho de arqui-

tectura Foster + Partners ha estado trabajando estrechamente con City, la Universidad de Londres, y el laboratorio Pearl para desarrollar Varid (Realidad Virtual y Aumentada para un Diseño Inclusivo).

Se trata de un conjunto de

herramientas de diseño que utiliza tecnologías de realidad virtual y aumentada para ayudar a arquitectos, investigadores y diseñadores a mejorar su comprensión de cómo los usuarios con discapacidad visual experimentan el mundo que les rodea.

Las discapacidades visuales, como el glaucoma y la degeneración macular relacionada con la edad, afectan a millones de personas en todo el mundo y se prevé que

los casos se dupliquen en los próximos 30 años.

Varid utiliza técnicas dinámicas de procesamiento de imágenes en tiempo real para imitar una variedad de síntomas, como la pérdida de visión borrosa, deformada o periférica. Desarrollado como un complemento de motor de juego, es compatible con una variedad de cascos de realidad virtual y aumentada, que están disponibles comercialmente.

Reforma el también jugador de las Chivas, Atlas y Leones Negros.

Como defensa, Fernando Quirarte admiró a Franz Beckenbauer.

“Por lo que vi en videos me gustaba mucho la manera de salir jugando desde su área, la forma de barrerse limpiamente, y sobre todo su liderazgo”, puntualizó el “Sheriff ”.

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IA y DEEPFAKES, MÁS ALLÁ DE LAS NOTICIAS FALSAS Ciencia y Tecnología Isaac Palazuelos Rojo*

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n La estructura de las revoluciones científicas, Thomas Khun plantea que no existe evidencia histórica suficiente para señalar que el progreso científico avance en dirección hacia la verdad. En su obra, propone abandonar la idea de que los cambios de paradigma conducen efectivamente a la verdad. Con el ulterior desarrollo de las ciencias sociales, particularmente de disciplinas como los estudios culturales y los estudios de género, ha sido posible reconocer que múltiples “verdades”, que han planteado otras disciplinas científicas, devienen en posicionamientos políticos e ideológicos.

En el periodismo ocurre una situación muy similar, aunque la ética del ejercicio periodístico está comprometida con la objetividad y la búsqueda de la verdad de los acontecimientos de carácter público, el valor que posee del discurso mediático ha conducido a los medios a insertarse en una estructura de poder, la cual se ramifica en diversas ideologías, posicionamientos políticos o especulaciones económicas.

Podemos resumir esta idea en el propio conocimiento popular mediante el dicho “nada es verdad y nada es mentira, todo depende del cristal con el que se mira”.

Ahora bien, como habitantes de un mundo glocal, es decir, ciudadanos situados en una localidad articulada con las dinámicas políticas, económicas y tecnológicas de un mundo globalizado, la comunicación digital se ha convertido por excelencia en la lente a través de la cual apreciamos y nos acercamos a dichas dinámicas.

Se entiende que con el advenimiento de esta particular forma de comuni-

cación, tanto la creación como la difusión de noticias falsas se han intensificado. Si bien el fenómeno de las llamadas fake news no es algo nuevo, la comunicación digital sí permite novedosas formas de crear y difundir este tipo de contenidos.

En las redes sociodigitales, las noticias falsas han adquirido diversos matices que van desde la creación de páginas que parodian de manera robusta a los medios noticiosos, pasando por la composición de memes y publicaciones aisladas plasmadas en opiniones a título personal, hasta la usurpación de identidades. Esta última tiende a incrementarse con los más recientes desarrollos de la IA, pues la usurpación de identidad ya no sólo se limita a copiar estilos de redacción ni a la creación de perfiles falsos, sino que es posible crear imágenes fijas y videos que imitan a figuras públicas en situaciones que nunca ocurrieron. En este sentido, ya no es necesario sacar de contexto lo que un político dijo o hizo, si con la ayuda de la IA se puede crear una imagen o video suyo, haciendo o diciendo lo que el creador de la noticia falsa desee, según su interés especulativo.

Dicha posibilidad creativa que ofrece la IA en la actualidad, se ha convertido en una de las dimensiones más populares mediante la creación de imágenes de figuras públicas que son colocadas en contextos antagónicos a su propia realidad; por ejemplo, hemos visto a celebridades del cine o

el deporte como Angelina Jolie y Lionel Messi en situaciones hipotéticas de extrema pobreza; también hemos visto al papa Francisco disfrutando de un rave de música electrónica.

Esto ha provocado múltiples memes que desacreditan el poder y el alcance de la IA, comparándola con premoniciones cinematográficas como las plasmadas en las películas de Terminator o Matrix, en las que la IA tendría la capacidad de subordinar y esclavizar a la humanidad.

Esta desacreditación supone un riesgo latente de opacar los verdaderos alcances, así como las consecuencias políticas y sociales de la IA. De acuerdo con Melissa Heikkilä, investigadora del Instituto Tecnológico de Massachusetts (MIT, por sus siglas en inglés), uno de los cuatro impactos más significativos que tendrá la IA en 2024 será la desinformación electoral, particularmente en países como México y Estados Unidos. Lo que denomina deepfakes, para referirse a una noticia ultrafalsa construida con base en imágenes o videos generados por IA, constituirá un grave problema para la política, tanto en el contexto partidista como en lo referente a la participación ciudadana.

En apariencia, la propia naturalización de las redes sociodigitales nos ayudó a desarrollar herramientas para detectar noticias falsas a partir de determinados criterios de apreciación, sin embargo, las tecnologías en general y más concretamente las tecnologías de comunicación digital no se mantienen estáticas, por el contrario avanzan mucho más rápido que nuestros mecanismos sociales de adaptación cultural frente al cambio tecnológico; aún peor, también cambia mucho más rápido que nuestros instrumentos analíticos y que nuestros marcos legales de regulación.

Por tanto, si bien podemos abandonar la idea de que la verdad absoluta es una posibilidad alcanzable, quizá de manera utópica al menos, no podemos dejar a nuestra suerte la imparcialidad y la objetividad de nuestras reflexiones, especialmente cuando estas se centran en aspectos de carácter público. En este sentido, triangular nuestras fuentes de información y dialogar sus contenidos nunca fue más necesario para lograr construir una ciudadanía informada y crítica, especialmente en un contexto electoral. *Profesor–investigador de la UABC

isaac.palazuelos@uabc.edu.mx

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Y TÚ, ¿TAMBIÉN QUIERES SER INFLUENCER? Desde el Campus Fernando Domínguez Pozos*

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n pasillos universitarios, reuniones de amigos, incluso en las recientes cenas y comidas familiares por las fiestas decembrinas, es cada vez más común escuchar a adolescentes, jóvenes e incluso a algunos pequeños el deseo de convertirse en creadores de contenido (digitales), o lo que ellos reconocen como youtubers, instagramers o influencers, ya que consideran que los canales, redes y espacios digitales que estos usuarios de la red han creado son sensacionales, diferentes y representan una oportunidad de crecimiento personal y profesional. Estos deseos de jóvenes y no tan jóvenes de convertirse en los rostros de moda en internet generan interrogantes entorno al futuro de los espacios profesionales y las demandas que las nuevas generaciones tendrán de las instituciones universitarias. Un ejemplo claro de ello es el caso de los denominados gamers, quienes ante el crecimiento exponencial que las marcas de videojuegos han tenido en las últimas

décadas, son el nuevo objeto de deseo de marcas globales que becan a estos jóvenes para que participen en encuentros mundiales, seguidos por millones de fanáticos, convirtiéndoles incluso en videojugadores profesionales, promoviendo que universidades en el mundo y en México, como el Tecnológico de Monterrey se encuentren desarrollando espacios como la Esports Arena Borregos Alienware, lugar que funge como sede de entrenamientos para jóvenes que conformen equipos que representen a esta institución en Campeonatos Mundiales de Videojuegos.

El caso de los videojugadores es tan sólo un ejemplo de los espacios donde los denominados influencers comienzan a posicionarse, ya que también el mundo gastronómico, turístico, de la moda, deportivo, musical, cinematográfico, entre muchos otros géneros, han modificado los procesos de comunicación e interacción entre consumidores y marcas en el mundo.

Estos cambios han impactado en las estrategias de mercado, colocando a los nuevos rostros digitales como los portavoces idóneos para determinados productos y servicios, promoviendo a la vez interrogantes entre la juventud sobre ¿cuál es la carrera que debo estudiar para poder desarrollarme como influencer?, cuestionamientos que incluso han alcanzado a los niños y niñas, quienes en las pasadas fiestas de diciembre han incluido en

sus cartas a Santa Claus o Los Reyes Magos opciones como: “Mi estudio de youtuber” (juguete desarrollado por la marca Mi Alegría), o Studio creator 360º, en cuya descripción menciona “crea tus propios emocionantes videos 360º como tus influencers favoritos…” o, por supuesto, opciones más avanzadas en cuanto a gadgets especializados en la grabación, edición y producción de videos.

El tema abarca mucho más allá de un simple deseo o de que incluso – actualmente– adolescentes y jóvenes recurren cotidianamente a sus dispositivos digitales para grabar contenidos, compartirlos en sus redes y esperar un reconocimiento digital (likes) que los convierta en un usuario con seguidores y que a su vez les permita monetizar. En todo este nuevo escenario digital existe un par de vacíos muy importantes. El primero, sobre la ciberseguridad y la exposición que estos jóvenes usuarios hacen de sus redes e incluso en el caso de aquellos padres que comparten el contenido de sus hijos, con la esperanza de convertirlos en un ejemplo para otros niños de su edad. El segundo vacío es precisamente el tema legal, en cuanto al uso –comercial–, que se hace de menores de edad en espacios digitales. Al respecto, entre los espacios que el breve descanso decembrino nos otorgó, pudo leer la última obra de la escritora Delphine de Vigan, titulada Los reyes de la casa, novela

que –sin intensiones de spoiler– narra la historia de una pareja francesa que transmite en un canal de YouTube la vida cotidiana de sus dos hijos (de seis y ocho años), obteniendo con ello un importante ingreso económico, pero a su vez exponiendo la vida y seguridad de los dos menores.

En síntesis, la sociedad contemporánea ciertamente vive una relación estrecha con el mundo digital, la masificación de productos y servicios tecnológicos han colocado en la mano de usuarios comunes aplicaciones, herramientas y dispositivos que al tiempo que otorgan oportunidades también representan riesgos, algo a lo que Morozov denominaba la locura del solucionismo tecnológico. Por lo tanto, en cada núcleo familiar, así como de manera individual debemos reflexionar sobre el uso que damos a la tecnología, mientras que, en el tema institucional, las universidades deben interrogarse sobre qué políticas y directrices plantearan en sus programas de trabajo, no para las actuales generaciones de universitarios, sino para las que están por asistir a las aulas en cinco o diez años, ya que en la percepción de esas generaciones los espacios digitales y las voces que ahí aparecen representan una importante información para la construcción de su realidad. *Profesor–investigador de tiempo completo de la Fcays de la Universidad Autónoma de Baja California

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MATT O´BRIEN Associated Press

U

na avalancha de demandas en una corte federal de Nueva York pondrá a prueba el futuro de ChatGPT y otros productos de inteligencia artificial que no serían tan elocuentes si no hubieran ingerido grandes cantidades de obras humanas protegidas por derechos de autor.

Pero ¿los chatbots de IA —en este caso, productos ampliamente comercializados creados por OpenAI y su socio comercial Microsoft— incumplen las leyes sobre derechos de autor y competencia leal? Los escritores profesionales y los medios de comunicación se enfrentarán a una difícil batalla para ganar ese argumento en los tribunales.

“Me gustaría ser optimista en nombre de los autores, pero no lo soy. Creo que tienen una ardua batalla por delante”, afirmó la abogada especializada en derechos de autor Ashima Aggarwal, quien trabajó para el gigante editorial John Wiley & Sons.

Una demanda procede de The New York Times. Otra de un grupo de reconocidos novelistas como John Grisham, Jodi Picoult y George R.R. Martin. Una tercera, de escritores de no ficción de gran éxito, incluido un autor de la biografía ganadora del Premio Pulitzer en la que se basó la exitosa película Oppenheimer.

LAS DEMANDAS

Cada una de las demandas presenta argumentos diferentes, pero todas se centran en que la empresa OpenAI, con sede en San Francisco, “ha creado este producto sobre los hombros de la propiedad intelectual de otras personas”, dijo el abogado Justin Nelson, quien representa a los escritores de no ficción y cuyo despacho también representa a The New York Times.

“Lo que OpenAI está diciendo es

que tiene vía libre para adueñarse de la propiedad intelectual de cualquier otra persona desde el principio de los tiempos, siempre y cuando se encuentre en internet”, dijo Nelson.

The New York Times interpuso una demanda en diciembre, alegando que ChatGPT y el chatbot Copilot de Microsoft compiten contra los mismos medios con los que se entrenan y desvían el tráfico web del periódico y de otros dueños de derechos de autor que dependen de los ingresos publicitarios que generan sus sitios para seguir produciendo su periodismo. También presentó evidencias de que los chatbots repetían artículos del Times palabra por palabra. En otras ocasiones, los chatbots atribuyeron falsamente información errónea al periódico, lo que perjudica su reputación.

Un juez federal preside hasta ahora los tres casos, así como un cuarto de otros dos autores de no ficción que presentaron otra demanda la semana pasada. El juez federal de distrito Sidney H. Stein ha estado en el tribunal de Manhattan desde 1995, cuando fue nombrado por el entonces presidente Bill Clinton.

La respuesta OpenAI y Microsoft aún no han presentado contraargumentos formales sobre los casos de Nueva York, pero OpenAI hizo una declaración pública esta semana en la que se refirió a la demanda de The New York Times como “sin mérito” y señaló que la capacidad del chatbot

para repetir textualmente algunos artículos era una “inusual falla”.

“El entrenamiento de modelos de inteligencia artificial con materiales de acceso público en internet es un uso justo, como demuestran precedentes antiguos y ampliamente aceptados”, afirmó el lunes la empresa en su blog. También insinuó que The New York Times “ordenó al modelo que lo reprodujera o seleccionó sus ejemplos de entre muchos intentos”.

OpenAI se refirió a los acuerdos de licencia que firmó el año pasado con The Associated Press, con la empresa alemana de medios Axel Springer y con otras organizaciones como ejemplos de cómo la compañía está tratando de apoyar un ecosistema de noticias saludable. OpenAI paga una cantidad no revelada por la licencia del archivo de noticias de la AP. The New York Times mantuvo conversaciones similares antes de decidir demandar.

OpenAI afirmó este año que el acceso al “archivo de textos de alta calidad y basados en hechos” de la AP mejoraría las capacidades de sus sistemas de IA. Pero su blog de esta semana restaba importancia al contenido de las noticias para el entrenamiento de la IA, argumentando que los modelos de lenguaje de gran tamaño aprenden de un “enorme conjunto de conocimientos humanos” y que “cualquier fuente de datos individual —incluido The New York Times— no es significativa para el aprendizaje previsto del modelo”.

¿QUIÉN VA A GANAR?

Gran parte del argumento de la industria de la IA se basa en la doctrina del “uso justo” de la ley de derechos de autor de Estados Unidos, la cual permite usos limitados de materiales protegidos por derechos de autor, para la enseñanza, la investigación o la transformación de la obra protegida en algo diferente.

En respuesta, el equipo legal que representa a The New York Times escribió el martes que lo que OpenAI y Microsoft están haciendo “no es uso justo bajo ningún concepto”, porque están aprovechando la inversión del periódico en su periodismo “para construir productos sustitutivos sin permiso ni pago”.

Hasta ahora, los tribunales se han puesto mayoritariamente del lado de las empresas tecnológicas a la hora de interpretar cómo las leyes de derechos de autor deben tratar a los sistemas de IA. En una derrota para los artistas visuales, un juez federal de San Francisco desestimó el año pasado buena parte de la primera gran demanda contra los generadores de imágenes por IA, aunque los artistas han enmendado la querella. Otro juez de California rechazó parte de los argumentos de la comediante Sarah Silverman contra la empresa matriz de Facebook, Meta, pero su demanda fue enmendada en diciembre y se unió a otra que incluye a los escritores Ta-Nehisi Coates y Michael Chabon.

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Las demandas más recientes han aportado pruebas más detalladas de los supuestos perjuicios, pero Aggarwal dijo que cuando se trata de utilizar contenidos protegidos por derechos de autor para entrenar sistemas de inteligencia artificial que ofrecen una “pequeña parte de esos contenidos a los usuarios, los tribunales no parecen inclinados a considerar que se trata de una infracción de los derechos de autor”.

Las empresas tecnológicas citan como precedente el éxito de Google a la hora de rechazar las impugnaciones legales contra su biblioteca de libros digitales. En 2016, la Corte Suprema de Estados Unidos confirmó la resolución de un tribunal de menor instancia que rechazaba el argumento de los autores de que la digitalización de millones de libros por parte de Google y la exhibición pública de fragmentos de los mismos constituían una infracción de los derechos de autor.

Pero los jueces interpretan los argumentos del uso justo caso por caso y “en realidad depende mucho de los hechos”, en función del impacto económico y otros factores, dijo Cathy Wolfe, ejecutiva de la empresa holandesa Wolters Kluwer que también forma parte del consejo del Copyright Clearance Center, que ayuda a negociar licencias de medios impresos y digitales en Estados Unidos.

“Sólo porque algo esté gratis en internet, en un sitio web, no significa que puedas copiarlo y

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enviarlo por correo electrónico, y mucho menos utilizarlo para realizar negocios comerciales”, dijo Wolfe. “¿Quién va a ganar?

No lo sé, pero desde luego soy partidaria de proteger los derechos de autor para todos. Eso impulsa la innovación”.

MÁS ALLÁ DE LOS TRIBUNALES

Algunos medios de comunicación y otros creadores de contenidos miran más allá de los tribunales y piden a los legisladores o a la Oficina de Derechos de Autor de la Biblioteca del Congreso de Estados Unidos que refuercen la protección de los derechos de autor en la era de la IA. Un grupo de la Comisión de Asuntos Jurídicos del Senado de Estados Unidos escuchará el miércoles el testimonio de ejecutivos y defensores de los medios de comunicación en una audiencia dedicada al efecto de la IA en el periodismo.

Roger Lynch, director general de la cadena de revistas Conde Nast, tiene previsto decir a los senadores que las empresas de IA generativa “están utilizando nuestra propiedad intelectual robada para construir herramientas de sustitución”.

“Creemos que la solución legislativa puede ser sencilla: aclarar que el uso de contenidos protegidos por derechos de autor en relación con la IA generativa comercial no es un uso justo y requiere un permiso”, dice una copia de las declaraciones preparadas por Lynch.

Restringirá META contenido para ADOLESCENTES STAFF Agencia Reforma

eta dijo el martes 9 que liM mitará el tipo de contenido que los adolescentes en Facebook

e Instagram pueden ver, ya que la compañía enfrenta crecientes afirmaciones de que sus productos son adictivos y dañinos para el bienestar mental de los usuarios más jóvenes.

En una publicación de blog citada por CNBC, Meta dijo que las nuevas protecciones están diseñadas “para brindarles a los adolescentes experiencias más apropiadas para su edad en nuestras aplicaciones”.

De acuerdo con la compañía, las actualizaciones establecerán de forma predeterminada para los usuarios adolescentes las configuraciones más restrictivas, evitarán que esos usuarios busquen sobre ciertos temas y les pedirán que actualicen su configuración de privacidad de Meta espera completar la actualización en las próximas semanas, dijo, evitando que los adolescentes menores de 18 años vean “contenido que trata sobre luchas contra la autolesión y los trastornos alimentarios, o que incluye productos restringidos o desnudez”, incluido el contenido compartido por una persona que seguir.

El cambio se produce después de que un grupo bipartidista de 42 fiscales generales anunciara en octubre que demandarían a Meta, alegando que los productos de la compañía están dañando a los adolescentes y contribuyendo a problemas de salud mental, incluida la dismorfia corporal y los trastornos alimentarios.

“Los niños y adolescentes sufren niveles récord de mala salud mental y las empresas de redes sociales como Meta tienen la culpa”, dijo la fiscal general de Nueva York, Letitia James, en un comunicado en el que anunciaba las demandas.

En un testimonio ante el subcomité del Senado en noviembre, el denunciante de Meta, Arturo Béjar, dijo a los legisladores que la compañía era consciente de los daños que sus productos causan a los usuarios jóvenes, pero no tomó las medidas adecuadas para remediar los problemas.

Quejas similares han perseguido a la empresa desde 2021, antes de que cambiara su nombre de Facebook a Meta. En septiembre de ese año, un explosivo informe del Wall Street Journal, basado en documentos compartidos por el denunciante Francis Haugen, mostró que Facebook encontró repetidamente que su plataforma de redes sociales Instagram era perjudicial para muchos adolescentes.

Más tarde, Haugen testificó ante un panel del Senado que Facebook constantemente antepone sus propias ganancias a la salud y seguridad de los usuarios, en gran parte debido a algoritmos que dirigieron a los usuarios hacia publicaciones de alta participación.

En medio del revuelo, Facebook detuvo su trabajo en un servicio de Instagram para niños, que estaba siendo desarrollado para niños de 10 a 12 años. La compañía no ha proporcionado una actualización sobre sus planes desde entonces.

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TERESA RODRIGUEZ Agencia Reforma

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ste 2024 agranda tu biblioteca gastronómica. Aquí una docena de libros que pueden sumar a tus propósitos de cocinar, hornear, catar, maridar o disfrurar de una buena lectura.

La enciclopedia de los sabores Autora: Niki Segnit Editorial: Debate Para quien inicia 2024 decidido a dejar de replicar recetas y comenzar a crear. Eso mismo le sucedió a la autora: tras 20 años cocinando, siguió su instinto y creó un manual para combinar ingredientes. Niki desarrolló una rueda de sabores con 16 categorías: cítrico, floral, especiado. y, a partir de ella, propone más de 4 mil 850 pares.

“Además de la compatibilidad de sabores, el contenido graso del chocolate contrarresta parte del picante de las guindillas, como ocurre en los moles mexicanos”, escribe en el par chocolate y guindillas. $558 en Amazon

Papilas y moléculas Autor: François Chartier Editorial: Planeta Gastro Bajo el subtítulo “La ciencia aromática de los alimentos y el vino”, es una obra para entender el maridaje más allá de términos rimbombantes basado en reacciones químicas. Chartier, uno de los sommeliers más destacados de Francia, dedicó varios años a identificar las moléculas responsables del sabor.

“François se ha propuesto buscar nuevas combinaciones y ha descubierto nuevos maridajes, revolucionarios, pero tan oportunos como los establecidos por la tradición”, escriben Juli Soler y Ferran Adrià en el prólogo. $998 en Amazon Las revoluciones de la comida Autor: Rafael Tonon Editorial: Planeta Gastro El periodista y escritor gastronómico brasileño entrega un ensayo perspicaz y sarcástico sobre nuestra relación con los alimentos. Sus entrevistas e investigación van desde campo hasta las mesas de los restaurantes, pasando por los laboratorios, para explicar esa revolución culinaria ocurrida durante las últimas décadas, ese momento en que la comida se volvió protagonista de redes sociales, de programas televisivos y los chefs se convirtieron en estrellas. $375 en Amazon

El mundo de la fermentación Autor: Sandor Katz Editorial: Gaia Ediciones El subtítulo “Recetas, técnicas y tradiciones de todo el planeta”, lo resume bien. Katz, considerado “el maestro de la fermentación”, también comparte en esta obra un poco de su experiencia personal, las motivaciones y satisfacciones de sus aventuras por el mundo enseñando y aprendiendo técnicas de fermentación, durante un par de décadas. Es una obra que invita a adentrarse en la cocina y los beneficios de consumir alimentos fermentados a la vez que lleva al lector a viajar con el paladar. $720 en Gandhi

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El magnífico libro de las verduras Autora: Alice Hart Editorial: Cinco Tintas Ideal para quienes han sumado a su lista de propósitos 2024 explorar la cocina vegetal más allá de las ensaladas. Con 80 recetas vegetarianas y una que otra vegana, la autora invita a pintar de arcoíris el menú cotidiano.

Las preparaciones, divididas según las estaciones del año, resultan en su mayoría sencillas y con ingredientes fáciles de conseguir. Hart especifica tiempos de preparación y cocción, además de sumar algunas notas y consejos. $856 en Amazon

Gusto. El gran libro de los alimentos Autora: Laura Rowe Editorial: Lunwerg Editores Las infografías y los recursos gráficos hacen la información mucho más sencilla y digerible, así sucede con esta obra de la periodista británica Laura Rowe, concebida para entender la cocina y la alimentación de forma visual.

Con más de 90 infografías que resumen los aspectos básicos de cada alimento, recetas paso a paso y tablas de equivalencia de medidas este es un libro práctico y útil lo mismo para cocinillas que para comensales o curiosos de la comida. $700 en Amazon

Pan Tartine Autor: Chad Robertson Editorial: Col & Col Ediciones Un título de cabecera para cualquier aspirante a panadero. Chad Robertson, experto en el oficio y cofundador de la afamada Tartine de San Francisco no sólo comparte sus recetas para elaborar hogazas de pan rústico, sino que brinda una guía para el entendimiento del pan, sus ingredientes y reacciones.

“Según vas entendiendo cómo funciona el pan, serás capaz de hacer los ajustes de tiempo y técnica para conseguir una amplia gama de resultados”, escribe Chad. $1,117 en Amazon

Aromas del mundo Autor: Harold McGee Editorial: Debate En toda biblioteca culinaria existe más de un tomo de este autor, dedicado a desvelar la ciencia de los alimentos. En esta obra, McGee ofrece una guía entretenida, con bases biológicas y químicas, sobre cómo funciona y qué percibe nuestro sentido del olfato.

El autor explora aromas y olores no sólo en la mesa, sino en la naturaleza, y le ofrece a sus lectores un práctico manual para detectarlos, identificarlos, valorarlos y aprender a mezclarlos. $837 en Amazon

Ciencias de la gastronomía.

Teoría y método Autor: Almudena Villegas Editorial: Almuzara Una obra que vale la pena revisar de cara al 2030. Especialmente los futuros gastrónomos y los actores de la industria encontrarán reflexiones y conclusiones para entender la alimentación.

“Así que hablaremos de esa otra gastronomía que representa un concepto superior a lo netamente culinario. Y que aporta unas nociones más completas, más ricas, que son expresión de conocimiento, de cultura, de tecnología, de ciencia”, explica en su capítulo introductorio Almudena, quien es bien conocida por su premiado título “Saber del sabor.

Manual de cultura gastronómica”. $424 en Amazon

Cocinología. La ciencia de cocinar Autor: Stuart Farrimond Editorial: Dorling Kindersley Una vez más las infografías y materiales gráficos sirven para tener un mejor entendimiento de la ciencia detrás de la cocina. El doctor Stuart Farrimond responde a 160 preguntas frecuentes cuando nos enfrentamos a la elección de ingredientes y de utensilios y luego al fogón.

El autor ofrece soluciones y consejos prácticos para el día a día en la cocina, esquematiza entre otras cosas cómo funciona nuestro sentido del gusto, cómo ahumar en casa; cuándo usar una cocción lenta. $459 en Amazon

Comemos lo que somos Autor: JM Mulet Editorial: Destino A partir de un par de anécdotas personales, el autor hila este ensayo que se remonta hasta los orígenes del planeta para llegar a la actualidad. Con lenguaje amigable, pero sin perder la arista científica, el doctor en bioquímica y biología molecular, entrega una amena reflexión.

“La comida refleja también nuestra cultura y nuestra sociedad, y está sujeta a los avatares de la historia. Una batalla, una revolución, una conquista, y la dieta de un país puede cambiar por completo”, escribe Mulet. $913 en Amazon

¡A comer! Como los cavernícolas, los piratas y otros personajes históricos Autora: Rachel Levin Editorial: Phaidon Un libro para disfrutarse con los más pequeños de casa. Es pura historia culinaria ilustrada y explicada de manera fácil y divertida. Rachel lleva a sus lectores de las cavernas hasta las naves espaciales haciendo escalas entre egipcios, aztecas y otras importantes civilizaciones.

Con datos, curiosidades, gráficas, adivinanzas y recetas, la autora busca fomentar el interés por la comida y dar estímulos para probar algo nuevo. $356 en Amazon

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Habitar Ricardo Harte*

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o es un juego de palabras (poco original), ni esconde un mensaje cifrado cuyo destino es sólo para los iniciados en la esoteria de la actividad de habitar.

No es, tampoco, un trabalenguas que desafía la musculatura bucal, con un entretenimiento trivial. No pretende desplazar a “tres tristes tigres…etc.”, la más socorrida de las frases que desafían nuestra agilidad mental/lingüística.

La casa. Esa “cosa” sujeta a los avatares del libre mercado y que, normalmente, se define por el área construida, la zona en que existe, el precio por metro cuadrado, el número de ambientes y servicios, la antigüedad de la construcción y… muy, muy importante, si tiene uno, dos o ¡tres! cajones de estacionamiento. Es la “cosa”, no la “casa”. Es una caja de muros que define un espacio para es-

LA CASA EN QUE HABITO La casa, como habitación habitual para habitar por el habitante tar en él y que tiene un valor en pesos y centavos, similar a un par de zapatos, una camisa, un coche. “Tengo” una casa. Poseo, soy dueño de esa cosa, que puedo vender, regalar, heredar. Esta “cosificación” de la casa, olvida sus sombras, sus aromas, sus sonidos, sus colores, sus risas. Olvida lo que la casa–cosa significó, construyó, fue testigo. Recuerdo la estrofa de una canción del folklore sureño, que dice: “No venga a tasarme el rancho con ojos de forastero, su cinto no tiene plata ni pa pagar mis recuerdos…”

Como habitación. El espacio en que habito. El espacio en que soy.

Yo y mis cercanos. El espacio en que me siento fuerte, único, verdadero.

El espacio que me honra.

Habitual. Es donde cotidianamente soy. Estar en la casa, ser en la casa, hacer la casa, es la manera de “cocinar” al lento fuego de todos los días, mi existencia como humano, como familia, como grupo. “las

auténticas construcciones marcan el habitar llevándolo a su esencia y dan casa a esta esencia” (Heidegger, 2001a: 115–116).

Para habitar por el habitante.

Me limito a la siguiente cita: “A través del pensamiento de Heidegger se recorre la interrogante del sentido de habitar en el mundo, partiendo del tenerse a sí mismo como sujeto y de la familiarización que tenemos los seres humanos con las cosas. Así, habitar es la forma que le concierne al ser humano en el mundo, es decir, la cercanía y la familiaridad con las cosas que dan retorno a las cosas mismas; se trata de una situación donde el ser humano se mueve en un mundo de significados y valores. Es la relación de utilidad de las cosas la que muestra la estructura del ser–en–el–mundo como manera de ser del hombre.

Heidegger señala otro tipo relación entre el ser humano y el ser, que es de mutua apropiación, donde el ser hu-

mano reencuentra su esencia y habita en ella, siendo la morada del ser. Además, es gracias a la cercanía que el ser humano tiene con las cosas que existe de manera poética.

Por tanto, decir hombre se refiere a una residencia que le abre lugar a las cosas, es un dejar habitar que, a su vez, dan casa a la residencia del hombre.

En este sentido, la casa se convierte en fundamental, pues habitar es ser en el mundo, y la cura hacia sí mismo y el mundo”. Álvaro Luis López Limón.

Habitar (ser-en) el mundo. Universidad Autónoma de Zacatecas.

Habitar, haber sido llevado a la paz, quiere decir: permanecer a buen recaudo, resguardado… El rasgo fundamental del habitar es este cuidar (Heidegger). *Arquitecto y catedrático uruguayo radicado en México desde hace más de 50 años ricardoharte@yahoo.com.mx

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MUJERES VIOLENTADAS Crónicas Rurales Reynaldo Magaña*

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videntemente vivimos en una sociedad profundamente machista. En algunas partes del mundo más que en otras, pero finalmente la supremacía del hombre ante la mujer es la mentalidad predominante, sin que ello signifique que esa actitud sea correcta.

Lo desconcertante y en ocasiones doloroso es que eventualmente las propias mujeres forman hijos así. Es tan acendrada la posición del hombre para desdeñar o minusvalorar a la mujer, que no se da cuenta de ello en su acontecer cotidiano.

Las conversaciones, los memes

en las redes y las expresiones generalizadas, se refieren a ellas en un nivel inferior, sin que los hombres hagan nada para detener esa (su) forma de ser. Sólo por citar lo más común, en las vialidades de tránsito automotor, si alguien comete una falta al conducir, la expresión clásica es “con seguridad es mujer”, sin que nadie se oponga a la locución. Algo más grave, al referirse al sexo femenino, se dice “las viejas”, sin que nadie tampoco diga nada en sentido contrario. Muchos más son los ejemplos, pero el punto concreto es ¿hasta cuándo?.

Según datos de la ONU, una de cada tres mujeres en el mundo ha sufrido violencia física o sexual, principalmente por un compañero sentimental. A nivel mundial, poco más de una de cada diez niñas ha sufrido una violación en su vida. Dos mil seiscientos millones de mujeres y niñas viven en países en los que la violación conyugal no está expresamente penalizada; finalmente el setenta y uno por cien-

to de las víctimas de trata de seres humanos: son mujeres y niñas.

Hay sociedades en el mundo que han avanzado en la superación de las desigualdades, sin distinción de sexo, posición social o racial. Pero existen otras con atrasos atávicos que obligan a las mujeres a cubrir partes del cuerpo, hasta llegar a excesos inaceptables donde se deben ocultar de pies a cabeza e ir acompañadas de un masculino, que no hombre.

Extremos también, la mutilación de genitales y otros.

En la cotidianidad hoy, la pandemia de 2020, nos obliga a revisar los roles de cada quien. Estuvimos encerrados dos o tres meses, algunos trabajando a distancia, otros simplemente “estando” y conviviendo de tiempo completo con la familia o con otras personas.

Fue en ese encierro forzado en donde las tareas (roles) empezaron a evidenciar si deben ser siempre a cargo de los mismos o “mismas” miembros de la familia. Las labores domésticas, la limpieza, la comida, ¿por qué siempre han de ser ocupaciones de la mujer?

Es momento de disruptir, de iniciar una nueva era social, donde los hombres cambien su lenguaje radicalmente al referirse a ellas; la cocina no debe ser exclusiva de la madre, esposa o mujer

en general, es momento de criar a los varones enseñándoles a cocinar y limpiar la casa, en forma colaborativa; desde luego esto para todos los miembros de la familia, sin distinción de sexo.

Pero ello es lo menos; el lenguaje y la nueva mentalidad es lo que debe instituirse en este parteaguas que dejó la pandemia en el mundo. Seres humanos que respeten a los seres humanos, todos iguales.

Empecemos por nosotros mismos, difundiendo con el ejemplo.

Una tarea de “éstas” a partir de ahora, sería buen comienzo. Ser feminista no es estar en contra de los hombres, sino que las mujeres estén en una posición igual y se respeten sus derechos en cualquier lugar, no solamente en el trabajo o la vida pública, sino particularmente en la casa, donde se les tiene en un segundo plano, la mayoría de las veces sin darse cuenta. *El autor es miembro del Consejo

Municipal de la Crónica de Ensenada, comisionado de los Valles de Ojos Negros y La Trinidad. www.reymamx.org X: @ReyMagaa Facebook: Crónicas rurales Instagram: reynaldo_magana Treads: reynaldo_magana Correo: reyconosil@gmail.com

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Caracol, Un Museo Para Ti

José Luis Echenausía Monroy*

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uando en el mundo de la ciencia hablamos de caos, no hacemos referencia a los relatos cosmológicos griegos que señalan a aquello que existía antes de la existencia del todo, “antes de los dioses y las fuerzas elementales estaba Caos”.

Tampoco nos referimos a la ausencia de reglas y orden.

De forma coloquial solemos confundir el caos con ejemplos como la habitación desordenada de un adolescente, el actuar de una horda enardecida, el comportamiento de un salón de primaria cuando el profesor se ausenta del aula por más de tres minutos o el desastre mental que queda después de fallar en la conquista de aquel amor de verano.

Al hablar de caos en el Cicese, por ejemplo, nos referimos a comportamientos aperiódicos con una alta sensibilidad a las condiciones iniciales. En español, al decir que es aperiódico significa que no tienen un patrón de re-

¡¿CAOS?! y ESO, ¿QUÉ ES? petición, no sabemos cuándo va a pasar. Al decir que es sensible a las condiciones iniciales significa que un pequeño cambio al inicio puede producir un cambio muy grande a lo largo del tiempo. Un ejemplo cinematográfico está en la primera película de Jurassic Park, donde el doctor Ian Malcolm (interpretado por Jeff Goldblum), explica que el caos es impredecible y da como ejemplo la trayectoria que siguen dos gotas de agua en la mano de una bella dama.

Este comportamiento poco predecible también es conocido como “el efecto mariposa”, que también está presente en la cultura pop en

la película del mismo nombre (El efecto mariposa, con Ashton Kutcher). En la película, el protagonista viaja a su pasado y puede cambiar ciertos eventos. El cambio de un pequeño evento provoca cambios muy grandes en su futuro, esto es el efecto mariposa.

Edward Lorenz descubrió este comportamiento en 1963 al estudiar y reducir un sistema de 12 ecuaciones diferenciales que describían el comportamiento climatológico.

Lo que hizo Lorenz fue programar estas ecuaciones en una computadora y analizó los resultados, los cuales tenían seis cifras decimales. Luego, tomó un valor que la compu-

tadora ya había arrojado como solución del sistema e inyectarlo como valor inicial para que la computadora “continuara” con la simulación, pero sin darse cuenta redujo a tres dígitos decimales.

Después de poner a correr nuevamente la simulación, Lorenz fue a prepararse una taza de café, al regresar él esperaba que los gráficos obtenidos fueran iguales, o muy similares a los originales.

Para su sorpresa, los resultados al principio parecían coincidir, pero después un cierto tiempo, éstos se alejaban entre sí y no se parecían en nada. Con esto, Lorenz demostró la sensibilidad a las condiciones iniciales, y se creó la analogía al efecto mariposa resumida en la máxima de Lorenz: “El aleteo de una mariposa en Brasil podría llegar a desencadenar un tornado en Texas”.

El caos no es ni bueno ni malo, es una pieza existente en la naturaleza (incluso cuando no nos damos cuenta), siendo el clima, el ritmo cardiaco y el comportamiento neuronal algunos ejemplos físicos y biológicos donde podemos encontrar dinámica caótica. Está en nosotros aceptarlo, aprender a convivir con él, y si así lo deseamos, sacarle provecho como en sistemas de encriptamiento de información, o en el desarrollo de agitadores (licuadoras) que mejoren los tiempos de homogenización, por mencionar algunos. * Investigador en el campo de sistemas dinámicos adscrito al Cicese

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ALEJANDRA CARRILLO Agencia Reforma

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a prestigiosa revista médica internacional The Lancet anunció recientemente una iniciativa tan ambiciosa como novedosa: el proyecto de investigación científica más grande que se haya realizado hasta ahora para explorar las conexiones entre la salud y las artes, con el objetivo general de impulsar una mayor inversión en programas para mejorar la salud de las personas a través de las expresiones creativas.

Los esfuerzos están liderados por el Jameel Arts & Health Lab y la Organización Mundial de la Salud (OMS), y se espera que se publique a principios de 2025.

La iniciativa constará de cuatro artículos y un ensayo fotográfico realizado por un equipo de más de 50 investigadores de diversas universidades de prestigioso alrededor del mundo, entre ellas Harvard y la University College de London, así como instituciones académicas de geografías como Malawi y Hong Kong.

Según la justificación de este proyecto, que comenzó a finales de 2023, muchos estudios científicos podrían demostrar que la práctica y la contemplación de ciertas expresiones artísticas podrían aliviar síntomas de enfermedades como la depresión posparto, la ansiedad o el dolor físico, incluso ayudar a combatir el cáncer, el Parkinson y otras enfermedades cardiacas no transmisibles.

Las investigaciones se basarán en disciplinas artísticas, como la danza, el teatro, la música y las artes visuales, y buscarán proporcionar, a su vez, recomendaciones de políticas públicas para ayudar a los distintos gobiernos de varios países a diseñar nuevos programas de arte y salud o ampliar los existentes.

Los trabajos incluirán un análisis de estudios que muestren qué impide a las personas acceder a las artes, y evidencias de cómo el compromiso con ellas puede influir en comportamientos como el consumo de tabaco y alcohol.

¿QUÉ TRATAR? El proyecto de investigación, según se informó, se realizará en los 193 estados naciones que forman parte de la ONU. El proyecto se basa en un informe de la OMS de 2019 sobre el papel de las artes en la mejora de la salud y el bienestar.

“La conexión entre arte y salud promueve estilos de vida más saludables”, aseguró entonces el organismo mundial.

“Se encontró evidencia de una amplia variedad de enfoques disciplinarios y metodologías para el valor potencial de las artes al contribuir a los determinantes centrales de salud; desempeñar un papel fundamental en la promoción de la salud, ayudando a prevenir la aparición de enfermedades mentales y deterioro físico relacionado con la edad; apoyar el tratamiento o manejo de enfermedades mentales, enfermedades no transmisibles y neurológicas. trastornos; y ayudar en cuidados agudos y al final de la vida”.

The Lancet, de origen británico, es reconocida como una de las revistas médicas de mayor prestigio a nivel internacional, por lo que sus resultados podrían influir casi de manera inmediata en la forma en

que trabajan instituciones médicas a lo largo del mundo.

ALGUNOS EJEMPLOS

La Corporación de Salud y Hospitales de la Ciudad de Nueva York, el sistema de atención médica municipal más grande de los Estados Unidos, comenzó a recolectar y encargar obras de arte desde la década 1930, cuando se contrató a artistas muralistas para alegrar las salas de espera y pasillos sombríos de la institución.

Ahora, su colección comprende más de 7 mil obras, incluyendo obras de Robert Rauschenberg y Andy Warhol.

Otro caso proviene de Quebec, en Canadá, donde los médicos pueden recetar visitas gratuitas al Museo de Bellas Artes de Montreal como parte del programa “Recetas de Museos”.

Una iniciativa similar se probó en Bruselas apenas el año pasado.

Mientras que en Francia, en algunos hospitales se ha descubierto que la musicoterapia ha resultado efectiva para la reducción de la ansiedad y la depresión en pacientes con Alzheimer, según una investigación realizada en 2009 por el Departamento de Neurología del Centro de Investigación y Recursos de la Memoria

Estudios científicos señalan que la práctica y la contemplación de ciertas expresiones artísticas podrían aliviar síntomas de enfermedades como: - Ansiedad - Cáncer - Depresión posparto - Dolores físicos - Enfermedades cardiacas - Parkinson (CMRR) en el puerto de Montpellier.

También, en otros casos, se ha dado registro de cómo el dibujo puede desarrollar la capacidad motriz de los pequeños.

Y The Lancet no se va más lejos, y recuerda en su página web el papel que jugó el arte durante la pandemia de Covid-19, con presentaciones artísticas en balcones de edificios, por ejemplo.

“Hemos visto un compromiso de alto perfil de importantes instituciones culturales, artistas y plataformas de medios llamando la atención sobre la relación entre las artes y la salud”, zanja la revista, fundada hace 200 años.

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II DOMINGO TIEMPO ORDINARIO. CICLO B

“¿Dónde vives, Rabí? (Rabí significa “maestro”). Él les dijo: ‘Vengan a ver’” (Jn 1, 35-42)

Día del Señor Carlos Poma Henostroza*

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l Evangelio de este domingo nos cuenta que los discípulos querían saber dónde buscarlo, para reunirse con Él, cómo contactarlo en algún momento posterior. Pero Jesús los sorprende y de una vez los invita a venir.

Es importante tener en cuenta que este encuentro con Dios se produce también a través de los otros, de las demás personas con las que convivimos.

Dios no llama sólo una vez en la

vida. Su llamada se mantiene a lo largo de toda tu vida. Te puede llamar también a través de los hermanos.

Son las mediaciones que Dios utiliza para darnos a conocer su sueño.

Pero sólo oye la voz aquel que está atento, o que busca como los dos discípulos. Es entonces cuando Dios te dice: “Ven y verás”. Ellos fueron y vieron dónde vivía y se quedaron con él.

Fueron ellos los privilegiados.

Tras la llamada hay un discernimiento para aclarar mejor por dónde tenemos que ir. No es fácil. Los dos discípulos acudieron a Juan, que le mostró a Jesús “que pasaba”.

El paso de Jesús por nuestra propia historia personal no es fácil de apreciar. Muchos como Herodes y el joven rico también se cruzaron con él, pero no fueron capaces de escucharle y de seguirle.

Dios sigue llamando, pero no sa-

bemos escucharle porque hay mucho ruido a nuestro alrededor. Todo lo relacionado con la vocación necesita de mucha oración, reflexión y consejo. No siempre percibimos la Palabra con claridad. En toda vocación hay mucho de búsqueda, pero en muchas ocasiones Dios nos da la luz a través de experiencias y de personas que nos iluminan.

Dios nos está llamando siempre, a todos y a cada una de las personas, sin distinción de razas, lenguas, o credos religiosos. A los que conocemos a Cristo nos llama directamente al seguimiento de su Hijo. A los que, sin culpa propia, no conocen a Cristo les llama siempre a la santidad, de múltiples maneras, a través de la propia conciencia, o de algún buen libro o de otra persona, o de la naturaleza, o de cualquier otra forma que él crea conveniente. La llamada de Dios al seguimiento de su Hijo y a la santidad es una llamada universal, porque Dios nos considera a todos hijos suyos y quiere que todos nos salvemos. Cristo vino para salvarnos a todos; la redención de Cristo tiene un valor universal. Lo que desgraciadamente, no es universal es la respuesta de las personas al seguimiento de su Hijo, y a la santidad en general. Son nuestras pa-

siones, nuestros vicios y pecados, nuestros egoísmos, los que nos hacen sordos a la llamada de Dios.

No debemos entender la vocación de Dios como referida únicamente al sacerdocio, o a los ministerios sagrados; Dios llama siempre a la santidad a todos, sin excepción.

El evangelio de hoy nos relata cómo fue el encuentro de Jesús con sus primeros seguidores. Se trata del primer contacto. A partir de entonces se inició un intenso proceso que duraría tres años, a través del cual fueron avanzando en el conocimiento de Jesús. Durante esos tres años se vivieron todos los estados de ánimo: curiosidad, amor, desánimo, ambiciones personales, generosidad, etc.

Este proceso formativo, que se inicia con el relato evangélico de hoy, sólo concluirá después de la experiencia de la resurrección, cuando los discípulos finalmente comprendieron cuál era la verdadera identidad de Jesús como Hijo de Dios.

Que la invitación del Señor nos comprometa a seguirlo fielmente cada día, y que Él los acompañe, proteja y bendiga siempre. *Presbítero cpomah@yahoo.com

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LOS HERODES DE HOY Ser Ser Humano Jesús Figueroa Aranda*

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reo que todos conocemos la historia que narra el evangelista Mateo sobre la matanza de los inocentes. Herodes, el rey de los judíos, no pudo soportar que, según le dijeron los Reyes Magos, había nacido el Rey de los judíos y ellos iban en su búsqueda para adorarlo. Herodes les pidió que cuando lo encontraran, regresaran con él pues también quería adorarlo.

Los Magos regresaron a su tierra por otro camino y ya no vieron a Herodes, el cual, dice el evangelista, “cuando se vio burlado por los Magos, se enojó mucho, y mandó matar a todos los niños menores de dos años que había en Belén y en todos sus alrededores, según el tiempo que había inquirido de los Magos” ( Mateo 2, 16–18).

Estos niños asesinados por Herodes vienen a ser los primeros mártires que dan su vida por Jesús. Por esto la Iglesia católica los llama los Santos Inocentes. Desgraciadamente, estimados lectores, esta historia se repite a diario en el mundo y en nuestro México.

Creo que es ésta una muy buena oportunidad para examinar y reflexionar sobre nuestra conducta y actitud con los niños y niñas, los nuestros y los de los demás.

Tengamos presente, bien presente, que el niño no es un adulto chiquito, el niño, y al hablar de niño hablo de niño y niña, es un ser humano que está iniciando el camino de la vida y tiene abiertos sus ojos y todos sus sentidos a los estímulos que le llegan del exterior a su interior y que son todo nuevo y, suponemos, maravilloso. Y responde sonriente al rostro sonriente y se manifiesta festivo ante las caricias y gestos amigables de la gente y, por supuesto, se manifiesta triste e impotente ante el abuso y maltrato sin miramiento ni consideración hacia su persona.

Los Herodes desgraciadamente siguen existiendo y, de alguna manera, son peores que el Herodes de los Reyes Magos, porque éste fue un asesino que tronchó, acabó con la vida de aquellos inocentes, de un tajo, pero los Herodes de ahora no lo hacen de un tajo, sino lenta y cruelmente, maltratando física, emocional y psicológicamente durante años a veces, a estos niños indefensos, causándoles en no pocos casos la muerte y en otros casos orillándolos a abandonar el hogar cuando no al suicidio.

La Unicef que viene siendo el Fondo Económico de las Naciones Unidas para la Infancia, en su página de internet afirma ca-

tegórica y terrible: “La violencia en México es un factor determinante de la deserción escolar e, incluso, una causa importante de muertes infantiles. Miles de niños, niñas y adolescentes en México crecen en un contexto de violencia cotidiana que deja secuelas profundas e incluso termina cada año con la vida de centenares de ellos.

Gran parte de esa violencia, que incluye violencia física, sexual, psicológica, discriminación y abandono, permanece oculta y en ocasiones, es aprobada socialmente.

Creo que deberíamos examinarnos muy seriamente, si estamos cumpliendo con el significado de la palabra “hogar” que proviene del lugar donde se encendía el fuego, a cuyo alrededor se reunía la familia; y conlleva, además, la creación de una sensación de calma y seguridad.

Yo me pregunto y les pregunto ¿por qué Jesús dio tanta importancia a los niños a tal grado de decir: “Si no os hiciereis como niños, no entraréis en el Reino de los cielos”?

(Mateo 18,3) . Y “dejad que los niños se acerquen a mí porque de ellos es el Reino de los Cielos” (Marcos 10,14) y más todavía “¡Ay de aquél que escandalice a uno de estos pequeños, más le valdría que le colgaran una piedra de molino al cuello y lo arrojaran al fondo del mar!” ( Lucas 17,1-6). *Miembro de Odeco i@lecuenda.com

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SANTUARIO CIMARRÓN Raíces

CARLOS LAZCANO/COLABORACIÓN carloslascano@hotmail.com | Ensenada, B. C.

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ue en octubre de 2022 que la Fundación de la UABC llegó a un acuerdo con la Comisión Nacional de Áreas Naturales Protegidas (Conanp) para concretar el llamado Santuario Cimarrón y ubicarlo en la Sierra de la Asamblea, uno de los espacios naturales más aislados y mejor conservados del Área del Protección de Flora Fauna “Valle de los Cirios”.

La Fundación de la UABC ya venía trabajando en esta propuesta desde hace algunos años, pero no fue sino hasta dicha fecha que se concretaron los acuerdos para llevar a cabo el proyecto, cuyo principal objetivo es garantizar la protección del borrego cimarrón de Baja California, es decir, la subespecie Ovis canadensis cremnobates, lo que incluye parte de su hábitat natural.

La Sierra de la Asamblea es un polígono de 30 mil hectáreas de superficie que está clasificado como “área de preservación” dentro del Programa de Manejo del Área de Protección de Flora

y Fauna Valle de Los Cirios, la que tiene una superficie de 2.5 millones de hectáreas. Esta clasificación es el máximo grado de protección e indica que sólo se pueden desarrollar acciones de investigación y monitoreo de la biodiversidad, protección, educación ambiental y turismo de muy bajo impacto. No se permiten la cacería ni aprovechamientos diversos de los recursos.

Con este proyecto se busca garantizar la preservación del borrego cimarrón, especie que actualmente está clasificada “en protección especial”, mediante la implementación de una serie de acciones conforme a la legislación vigente en la materia. No se llevarán a cabo en este territorio ningún tipo de aprovechamiento, antes al contrario; es muy posible que en un futuro, de acuerdo con las autoridades, se lleguen a establecer criaderos del borrego, con la intención de repoblar las sierras del estado que así lo requieran.

El coordinador operativo del Santuario

Cimarrón es el maestro Enrique Ruiz Mondragón, quien a su vez es el líder de la Brigada de Mejoramiento del Hábitat del Santuario Cimarrón. Entre las actividades que están desarrollando se encuentran las del retiro de residuos de palma y otros deshechos del oasis natural conocido como el Palmar del Desmayado; el desazolve de una tinaja que se encuentra llena de arena; y la instalación de comederos con suplementos alimenticios para el borrego cimarrón. Actividades cuya implementación no sólo beneficiarán a la emblemática especie que simboliza a la UABC y al estado de Baja California, sino que también al resto de la fauna silvestre con las que comparte la Sierra de la Asamblea, como venados, linces, pumas, águilas, entre otras. Dicha brigada está integrada por personal de la Fundación UABC, por pobladores de las comunidades aledañas a la Sierra de la Asamblea y por los miembros del Comité del Santuario Cimarrón; no obstante, la fundación lanzará una campaña de voluntariado para invitar a la comunidad universitaria a participar en las jornadas de mejoramiento del hábitat.

La Sierra de la Asamblea es una de las regiones naturales mejor conservadas de Baja California y de México, esto gracias a su aislamiento e inaccesibilidad, ya que la

mayor parte de ella no cuenta con caminos. Se trata de un macizo granítico del cretácico cuya máxima altitud es de mil 660 metros sobre el nivel del mar.

Cuenta con una rica biodiversidad, tanto en fauna como en flora, destacando la presencia del pino monoaguja (Pinus monophylla), tratándose del punto más sureño de su distribución.

Desde luego, cuenta con varias de las plantas más emblemáticas de Baja California, como el cirio, el cardón, el garambullo, las choyas, el ocotillo, el torote, la palma azul, el mezquite, entre muchas otras.

Antiguamente, esta sierra fue el hábitat de varias rancherías de los indios cochimí, quienes dejaron como testimonio de su presencia varios sitios de pintura rupestres y de petrograbados.

Esta sierra fue explorada por el misionero Wenceslao Linck entre 1765 y 1766 desde la misión de San Francisco de Borja Adac.

Posteriormente, sus rancherías fueron atendidas desde la misión de Santa María de los Ángeles, la última de las misiones jesuitas, establecida en 1766.

Esta sierra presenta una gran belleza gracias a sus formaciones rocosas constituidas por granito. Ciertamente, el proyecto del Santuario Cimarrón será muy positivo para esta gran región ya que le apuesta a la conservación y enriquecimiento de sus espacios naturales. Celebramos este proyecto y esperamos ayude a concientizar en la importancia de proteger nuestros espacios naturales, ya que son la fuente de nuestra existencia.