Palabra, 15 de mayo de 2016 by Editorial El Vigia

DOMINGO 15 de mayo de 2016 / Núm. 266

DOMINGO 15 de mayo de 2016

Acerca de los asteroides Por Marco Arturo Moreno Corral Instituto de Astronomía UNAM Campus Ensenada

a primera noche del siglo XIX el astrónomo Giuseppe Piazzi revisaba desde el Osservatorio Astronómico di Palermo, Sicilia, las posiciones estelares registradas en varios catálogos. Las observaciones las revisaba con un pequeño telescopio refractor. Al estudiar algunas estrellas de la constelación del Toro, vio una particularmente débil que no se ajustaba a los mapas, así que midió su posición durante varias noches, encontrando que aquel astro se movía de Este a Oeste, pero el día 12 de enero pareció detenerse, para luego desplazarse en dirección contraria. Pensó que había encontrado un cometa y avisó su posición para que otros también lo observaran. Así sucedió y pronto se tuvo un conjunto de coordenadas logradas en las 41 noches que fue posible estudiar su movimiento, lapso en que se desplazó nueve grados. Gauss determinó su órbita, estableciendo que se movía en una trayectoria elíptica comprendida entre las órbitas de Marte y Júpiter, lo que fue un gran descubrimiento, pues una órbita así no correspondía al movimiento de un cometa sino a la de un planeta. Establecidos sus elementos orbitales, Piazzi propuso que recibiera en nombre de Ceres, diosa de la mitología griega y deidad protectora de Sicilia. Los resultados teóricos sobre su órbita fueron tan precisos, que en diciembre de aquel año, Von Zach lo encontró sin dificultad en la posición propuesta por Gauss. Solamente un año después Olbers, desde el observatorio alemán de Bremen, encontró otro similar al que se llamó Palas. Las cosas no pararon ahí, pues en 1804, Harding encontró un tercero, que fue bautizado como Juno. El cuarto lo encontró también Olbers y recibió el nombre de Vesta. En todos esos pasos fue Gauss quien determinó las órbitas, pues desarrolló

métodos de cálculo, que tras generalizarlos publicó en 1809 en una obra que se convirtió en un clásico de la Mecánica Celeste. Herschel, descubridor de Urano fue quien tomando en cuenta que los cálculos indicaban que esos objetos debían ser muy pequeños, los llamó asteroides. El siguiente fue descubierto hasta 1845 por Hencke y fue llamado Astraea. Entre 1852 y 1861 Goldschmidt descubrió catorce. Ya para 1968 se sabía de la existencia de más de cien, triplicándose para 1890. A partir de entonces los números crecieron drásticamente, pues Max Wolf del Observatorio de Heidelberg, desarrolló un método fotográfico que permitió registrarlos, lo que facilitó su localización. Así por ejemplo, solamente el francés Charlois encontró 161. Actualmente hay mas de 400 mil identificados y numerados, pero se estima que son más de un millón. A pesar de números tan grandes se calcula que la masa total de los asteroides no llega a un milésimo de la terrestre. De los cuatro primeramente descubiertos, Ceres es el mayor y tiene un diámetro de 946 kilómetros. Le sigue Palas con 583, Vesta con 555 y Juno con 249. Los asteroides están formados por minerales, que contienen una cantidad considerable de Carbono y muestran trazas de silicatos como la olivina, oxidos de Magnesio y Fierro. Las primeras imágenes detalladas de algunos asteroides fueron tomadas en 1990. En 1991 la sonda Galileo en su viaje a Júpiter registró a Gaspra e Ida, mostrando que se encuentran girando sobre su propio eje, que sus formas son irregulares y que sus superficies tienen impactos de meteoritos. Esa información junto con la que se ha logrado desde la Tierra, muestra que el llamado Cinturón de Asteroides está formado por un enorme número de cuerpos sólidos de muy variados tamaños interaccionando entre ellos. De su estudio seguramente lograremos saber más sobre el Sistema Solar, su origen y evolución.

GATUPERIO LEALTAD PERRUNA IN MEMORIAM DE DARKY

Por Gerardo Sánchez García ARGOS, NOMBRE DEL PERRO DE ODISEO, ha logrado sobrevivir más de veinte años, viejo, enfermo y lleno de pulgas espera aún el regreso de su amo, quien ha pasado una década en la Guerra de Troya y otros diez años más viajando y viviendo aventura tras aventura para poder regresar a Itaca. Odiseo -Ulises- retorna a su reino en secreto y disfrazado de mendigo para que sus enemigos y pretendientes de Penélope no lo descubran. Sólo Argos “abandonado sobre mucho estiércol de mulos y de bueyes” identifica al Rey de Itaca, debilitado por la edad y el descuido el perro intenta, pero no puede, acudir a su amo, sólo mueve trabajosamente la cola y deja caer las orejas, poco después muere. Odiseo no puede, para no revelar su identidad, acercarse ni responder al gesto canino y -relata Homero- sólo derrama una lágrima furtiva por el can amigo y continúa su camino. La lealtad y afecto de Argos es resaltada en el poema homérico y -aunque no se señalan- quedan implícitas la ingratitud y egoísmo de Odiseo. El perro es el mejor amigo del hombre, pero el hombre no siempre es el amigo más leal del perro. Mirada de perro Aunque recientes estudios han desmentido que los perros miran solamente en blanco y negro y se ha comprobado científicamente que los canes sí perciben colores, pero en un espectro mucho menor que la visión humana, la expresión “mirada de perro” se utiliza aún para definir y describir a aquellos (as) que pretenden mirar a las personas, los hechos y a la vida misma sólo en dos tonalidades. Buenos-buenos o malos-malos, rudos-rudos o técnicos-técnicos, ángeles o demonios al cien por ciento, sin matices, sin tonalidades, sin circunstancias. Por fortuna -o desgraciadamente-, la vida no es tan sencilla y esas visiones maniqueas de ver todos los momentos y aspectos de la vida sin términos medios no es real, no es saludable, ni es posible. Y aunque los canes tengan una mirada limitada -comparativamente a la de los humanos- su olfato compensa en mucho lo que visualmente pudiera considerarse -desde una postura antropocéntricauna desventaja, habrá que desarrollar el concepto: olfato de perro, para disfrutar la vida y a las personas en esa gloriosa diversidad de tonos, matices, claroscuros, luces y sombras, intensidades y diversidades, modificadas por las circunstancias siempre cambiantes.

Suplemento Cultural de Periódico

Dirección General Ignacio Solorio Arroyo Gerente Administrativo Alfredo Tapia Burgoin Director Editorial Enhoc Santoyo Cid Editor Estefania Ibañez Coordinador Diseño Ana Salgado de Anda Diseño Arturo Corpus Morales Críticos / Colaboradores Heberto Peterson Legrand, Benjamín Pacheco, Gerardo Ortega, Uriel Luviano, Laura Monzón, Navid Robles, Joatam de Basabe, Benito Gámez, Luis Felipe Lomelí, Hugo García Michel, Julia Chávez, Sofía González, Wilfrido Terrazas, Gerardo Méndez, Liz Durand, Rod Moro, Álvaro Díaz, Pedro Mota, Gerardo Sánchez, Lauro Acevedo y Minerva Muñoz. Correo electrónico palabra@elvigia.net Teléfonos para publicidad 120.55.55, ext. 1023 Ensenada, B.C. México.

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HISTORIA DEL METAL:

el epicureísmo

Por Laura Monzón

os ochenta fueron otros años, una década llena de tensiones y adversidades. A principios del decenio, Ronald Reagan sufrió un atentado a dos meses de ocupar la silla presidencial en Estados Unidos; el Papa Juan Pablo II fue herido de bala por un extremista turco y comenzó la guerra entre Irán e Irak. Mientras que Inglaterra y Argentina se enfrascaban en el conflicto de las Islas Malvinas, miles de refugiados palestinos eran masacrados por libaneses en Sabra y Chatila, durante la Guerra del Líbano. La humanidad pensaba que la guerra nuclear era inminente. La lucha por la supremacía entre las dos grandes potencias iba en aumento, por lo que el gobierno de Ronald Reagan propuso la Iniciativa de Defensa Estratégica, mejor conocida como Guerra de las Galaxias, para proteger a Estados Unidos de los ataques externos. Por otro lado, la música había perdido a dos grandes personalidades: John Lennon fue asesinado en Nueva York, el 8 de diciembre de 1980 y, cinco meses después, Bob Marley fallecería a causa un cáncer no tratado. Dos íconos de la juventud pacifista habían dejado la faz de la Tierra. Sin embargo, los años 80 fueron gloriosos para el metal, siendo la primera mitad de la década fundamental para que los subgéneros más importantes del movimiento empezaran a brotar y a ganar estimación entre los jóvenes de todo el mundo. La era del glamour Una forma que la juventud estadounidense encontró para darse un respiro ante los problemas ocasionados por las guerras, fue a través de sus intereses: sexo, fiestas, alcohol y mucha música; la idea era divertirse para olvidarse de los estragos que afligían al mundo. Mientras que la New Wave of British Heavy Metal ganaba terreno en Inglaterra, en Estados Unidos empezó a gestarse el subgénero que pregonaría el hedonismo y el epicureísmo entre la juventud: el glam metal. Sus antecedentes se encuentran en los años 70, en el glam rock de David Bowie, Slade y Queen, así como en el shock rock de Alice Cooper y el hard rock espectacular de Kiss. No obstante, los elementos que harían la diferencia para su afianzamiento fueron el exceso, la vanidad, la sexualidad y la estética, factores importantes de las obras del metal de este lado del océano, representados en escena a través de una imagen andrógina, mezcla de maquillaje, vestimentas un tanto femeninas y cabello esponjado con laca y gel. Quiet Riot es el grupo que puede considerase como el iniciador del subgénero y que sedujo a otras bandas para darle vida la primera ola de glam metal

con Ratt, Mötley Crüe, Autograph, Night Ranger, Dokken, Black n’ Blue y Bon Jovi. Gracias al éxito del álbum homónimo del grupo californiano Van Halen (1978) y a High way to hell (1979) de la banda australiana AC/DC, un hard rock más apegado al metal comenzó a ganar popularidad en las costas de Estados Unidos: Nueva York y Los Angeles. Aunque ambas escenas competían y se ignoraban mutuamente, parecía que la segunda llevaba la delantera en cuanto a grupos musicales exitosos se refiere; pero Quiet Riot tendría varios traspiés antes de que pudiera considerarse como el más influyente de la década. Metal health Corría el año 1973, cuando el guitarrista Randy Rhoads formó la banda con el bajista Kelly Garni, el baterista Drew Forsyth y el vocalista Kevin DuBrow, tomando el nombre Quiet Riot de una frase de la novela Giles Goat-Boy de John Barth. A finales de los 70, la banda tuvo algo de reconocimiento en la escena musical, aunque no el suficiente como para atraer la atención de las disqueras y radiodifusoras estadounidenses, que aún mantenían sus intereses en la música disco, el punk y la new wave. En 1977, lograron grabar en Japón su primer álbum Quiet Riot y al año siguiente Quiet Riot II, también en el país asiático. Estos fueron los dos únicos trabajos con Randy Rhoads en la guitarra, quien acabó por unirse a Ozzy Osbourne en su proyecto como solista, por consejo del bajista Dana Strum. Con la salida de Randy y el poco éxito de sus dos primeros trabajos, los otros miembros pensaron que Quiet Riot había fracasado y optaron por cambiar el nombre a DuBrow. No obstante, la trágica muerte de Randy motivaría a Kevin DuBrow a reformar el antiguo grupo en 1982, con Frankie Banali en la batería, Carlos Cavazo en la guitarra y Rudy Sarzo en el bajo. Con un poco de ayuda, Quiet Riot logró firmar con CBS Records y, por fin, el 11 de marzo de 1983, salió a la luz Metal Health, que se convertiría en uno de los discos más emblemáticos e influyentes del glam metal, gracias a sus melodías pegajosas y letras que incitaban a la complacencia. Fue tanta la fascinación del grupo hacia los jóvenes que, con el tema Cum on feel the noize (canción original de Slade), Quiet Riot tumbó del estrado de la popularidad a Thriller de Michael Jackson y Synchronicity de The Police, abriendo las puertas del éxito al subgénero que dominaría la escena musical ochentera en Estados Unidos. El hedonismo del glam metal y la agresividad del speed metal estaban empezando a resquebrajar las “buenas costumbres” de la sociedad puritana de aquella década. Y aún faltaba más.

EL NORTE DE LA MÚSICA ¿Y TÚ QUÉ QUIERES SER? Por José de la Rocha ¿TÚ QUÉ QUIERES ser lobo u oveja? Esta pregunta dejó una huella en mi hace algunos meses ¿por qué ver sólo blanco y negro?, supongo que algún día tenía que reflexionar sobre este tema y la importancia que tendría para mi carrera dentro de este medio tan polifacético que es la música. No todo lo que tenga la etiqueta de “independiente” ciertamente lo es, y no, no todos los casos aplican para esto, hay músicos o bandas que en realidad manejan su carrera ellos mismos y créanme que no es un trabajo fácil. El medio de la música en México por gracia o desgracia es una industria centralizada, en donde si quieres sobresalir es necesario acercarte al centro del todo. Quizá esto resulta una idea difícil al inicio ya que no cuentas con los recursos y en casos como el mío estamos a varios kilómetros de distancia, por ejemplo que seas un dueto de pop-folk que inició su camino en la música en un pequeño puerto llamado Ensenada. El “norte” como le decimos por estos lados, tiene muchísimos talentos intentando buscarse un lugar en el medio, y un claro ejemplo es que ya varios casos están resonando en varias partes de la República mexicana representando no sólo una ciudad si no todo un movimiento, desde Carla morrison, Vannessa Zamora, La Sucursal de la Cumbia, Juan Cirerol, Maqueta, Niño Van, Elephant Woman, Valise Blu y muchos más los que integran esta nueva generación de artistas norteños. Todos ellos o la mayoría en sus inicios comenzaron tocando en cafés, bares, foros y quizás sólo había dos o tres personas en el público, ahora algunos tocan para miles personas y en festivales tan importantes como un “Vive Latino”.Y es que en esto de la música no hay un receta para el éxito, ni un recetario para tocar los mejores acordes, pero creo que una de las cosas más importantes que me ha dado este

viaje musical, es que debes ser muy fiel a lo que haces, comprometerte con ello y siempre querer hacer más; aunque parecieran palabras de un libro de superación personal no lo son, es simple realidad que forma parte de alguien que elije ser y no algo que los demás quieren que seas. Reflexión y auto crítica Ahora pues, más que consejos me gustaría contarte mis experiencias como músico y las cuales a la fecha sigo haciendo parte de mi carrera musical; una de las más importante sucedió hace poco más de un año en la bella Tijuana, justo acabamos de terminar de grabar nuestro más reciente disco “Del color al blanco y negro”, tuvimos la oportunidad de abrir un concierto muy importante y claro darle la bienvenida a una artista que admiramos y que a partir de ese día se volvió parte importante de lo que somos y seremos, me refiero a Natalia Lafourcade con su tour “Hasta la raíz”. Más que emocionarnos como dos pequeños, fue un gran momento de reflexión y auto crítica hacia lo que hacíamos en ese momento, la responsabilidad de estar ahí y el reto que era pisar el mismo escenario. Con esto no dimos cuenta que todo requiere trabajo y en este medio no es la excepción. No importa si eres del norte o del sur, o si naciste lejos del movimiento, lo importante es tener una meta, ver la música no sólo como un arte si no como un estilo de vida. Esta columna es para quienes nos gusta hacer música y queremos vivir de ella, así que dime ¿tú qué quieres ser lobo u oveja? En el camino nos hemos encontrado con muchos amigos que hacen música, así que para cerrar me gustaría hacer una recomendación y ya que hablamos de esta pequeña y hermosa ciudad llamada Ensenada, Niño Van es el dueto en el cual junto a Kary Niño hacemos música y formamos parte de este movimiento. Puedes escuchar nuestras canciones en todas la plataformas como iTunes, Spotify, Deezer y muchas más.

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Constituye un nuevo enfoque que tiene como objetivo la exploración y análisis de las dimensiones psicológicas del ser humano Por Julia Chávez

Miradas de los expertos Desde sus inicios este concepto ha sido estudiado por psicólogos, antropologos, sociólogos, educologos, entre otros. Y como con la mayoría de las ideas, los teóricos no han llegado a un acuerdo consensuado de su acepción.

Jesús López Gorosave, Óscar Gómez y Cortesía

a Psicología ha estudiado la conducta del ser humano desde una perspectiva teórica utilizando la observación como principal herramienta. Las principales fuentes de inspiración para estos estudios psicológicos provinieron de campos que aportaban esquemas formales. Estos compendios tuvieron como consecuencia el despojar al ser humano de uno de sus rasgos definitorios y más esenciales, el de un ser de lenguaje, un ser que se expresa de diversas formas. El ser humano, es por encima de todo, un transmisor y generador de significaciones. En esta breve intervención citaré a los principales autores y las teorías respecto a un concepto relativamente nuevo, la Psicología Cultural, ya que esta visión multidisciplinaria le da un significado más amplio a la conducta humana, las razones de sus gustos, identidad, lenguaje, expresiones, entre otras características. La Psicología Cultural constituye un nuevo enfoque que tiene como objetivo la exploración y análisis de las dimensiones psicológicas del ser humano. De esta novedosa orientación teórica han nacido cuantiosos estudios sobre todo en España y Estados Unidos, mismos que demuestran la determinación cultural e histórica de todos los procesos psicológicos: cognitivos (habilidad para asimilar y procesar datos, valorando y sistematizando la información a la que se accede a partir de la experiencia, la percepción u otras vías), emocionales, perceptivos y en general los estados mentales: nivel de conciencia, grado de atención, orientación y conducta, y funciones psíquicas: pensamiento, lenguaje, memoria, percepción y aprendizaje. Sin embargo, podemos resaltar las siguientes: la Psicología Cultural es “un modo de entender y hacer psicología que asume la idea que la cultura y la mente son inseparables, ya que se constituyen mutuamente”, (Markus y Hamedani, 2007), es

decir, que para entender las características psicológicas de las personas tenemos que recorrer al estudio de los contextos en los que, directa o indirectamente estos participan, y para entender la cultura tenemos que recorrer a los sentidos y sig-

nificados que los hombres y mujeres han construido. Es interesante analizar esta conexión, ya que nuestras ideas, creencias, valores y preferencias las vamos formando según el contexto donde nos desenvolvemos, y cada actividad que realizamos va creando un cambio en nuestra psique y en la mente de las personas que nos rodean, lo cual, crea un cambio físico en nuestro entorno, mismo puede ser observado y percibido por otras personas. Un músico por ejemplo, compone una canción que es escuchada por muchas personas, esa pieza provoca emociones y sentimientos y adquiere un valor determinado por la comunidad en un momento determinado, esas emociones y sentimientos pueden modificar su manera de actuar, por lo tanto, hay una conducta observable que modifica su contexto. Una definición diferente es la del antropólogo estadounidense, Richard Shweder, quien mencionaba en 1990 que la Psicología Cultural es “el estudio de la manera en que las tradiciones culturales y las practicas sociales regulan, expresan y transforman la mente humana”, la cual fue complementado por Cole en 1996 “las mentes en diálogo entretejen conjuntamente estas tradiciones culturales y estas prácticas sociales”. Desde este enfoque, se considera que tanto el desarrollo mental crece a la par del desarrollo cultural, entre la persona y aquello que lo rodea como pueden ser otras personas, objetos, símbolos y lenguaje. Para Serrano (1996), la Psicología Cultural, es el estudio de la constitución mental de y por las formas simbólicas, esto es, acciones y expresiones humanas significativas, estructuradas e históricamente contextualizadas y socialmente producidas, reproducidas y transmitidas”. Esto quiere decir, que muchas de las actitudes que tenemos como personas, están determinadas por una representación de hechos anteriores que han sido representados por la familia nuclear, y es así como pasan de generación en generación. Lo cual nos lleva a reflexionar que

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nuestras actitudes y acciones tienen una repercusión en las personas que están en nuestro entorno, desde la familia, amigos, colegas y compañeros de trabajo. Un autor muy importante y citado en múltiples textos sobre Psicología Cultural, es el psicólogo ruso Lev Semiónovich Vygotsky (1896-1934), fundador de la Psicología Histórico-Cultural. Su obra y su temprano fallecimiento hicieron que se le conozca como “El Mozart de la Psicología”. Para Vygotsky, la conciencia humana no es simplemente un fenómeno cognitivointelectual, sino que también es fruto de la afectividad y las emociones, por lo tanto de los impulsos, deseos o motivos que dirigen la conducta humana. Desde su perspectiva se enfatiza la importancia del sentido, que incluye o expresa un sentimiento marcado por las experiencias previas y por el “sentido común” o modo de pensar y proceder tal como lo haría la generalidad de las personas, es decir por la cultura y que expresan y construyen los modos de sentir y vivir de las personas. La Psicología Cultural exige no sólo aprendizaje conceptual, sino transformación de la sensibilidad, de la mentalidad y apertura a diversas disciplinas.

Los distintos autores citados y algunos otros, coinciden en que la meta de esta disciplina es entender cómo los procesos de desarrollo humano tienen lugar en la

cultura. (De la Mata y Cubero, 2003). Valores, creaciones y símbolos En este contexto la “cultura” no es en-

tendida como algo físico, observable, tangible, abstracto; sino como un concepto que abarca las interpretaciones, valores, creaciones, símbolos compartidos, conceptos, significados, lenguajes, prácticas que definen y se generan a través de la familia, la comunidad, el estado o país donde se desarrolla la persona. También como las formas implícitas y explicitas compartidas por una determinada unidad cultural, creencias, pensamientos y maneras de comportarse, lo que se ve reflejado en las dimensiones en que una sociedad o comunidad se siente atraída e identificada con diferentes acciones tales como la lectura, equipos deportivos y simbolismos. ¿Cómo podemos transportar todo lo anterior a nuestra vida diaria? ¿Cuáles serían los mejores ejemplos para entender las teorías aquí mencionadas? Sólo hay que reflexionar un poco las razones por las cuales nos gusta vestirnos de tal manera ¿Por qué nos gusta cierto tipo de música? Nuestras elecciones al comprar alimentos, libros, ropa, accesorios, nuestros modismos, acento, preferencia o facilidad para aprender un idioma, eventos, lugares para salir, bebidas preferidas, equipo deportivo, o la decoración de nuestra casa.

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LA BRUJULA DEL “BOLEO” AL BOMBARDEO Autora: Aurora Serrano Rosas de Demay (Memorias de una mexicana en Francia durante la Segunda Guerra Mundial 1939-1945)

LA DISTINGUIDA DAMA es una ancianita que el día 6 de agosto cumplió 105 años, muy dueña de sí misma de carácter abierto, lúcida y de extraordinaria memoria. Además no representa ese siglo de años que carga sobre sus hombros, su único problema es que con el ojo izquierdo no ve y con el derecho tiene una visión -tubular- como dice ella. De trato muy agradable rápido se da a querer y facilita de inmediato la comunicación. Fue en el pueblo de Santa Rosalía donde trabajó en la compañía de El Boleo y donde conoció a su esposo un francés apuesto de nombre Georges Demay. De su libro transcribó lo siguiente referente al por que el nombre de la Compañía: “Dicen que un pariente mío de apellidos Villavicencio Rosas, radicado en Santa Águeda, quería ir a Santa Rosalía, pequeño puerto que era la única salida de la región hacia Guaymas. Este señor, queriendo cortar camino, subió por una colina cubierta de bolas grisverdoso. Estas le llamaron la atención y pensó que se pudiera tratar de cobre. Recogió unas cuantas y las envió a Guaymas a un amigo. Este a su vez consultó al Sr. Muller, geólogo alemán. El decidió mandarlas a analizar resultando en efecto un mineral de cobre de muy alta ley. “El mismo geólogo alemán se trasladó a Santa Rosalía para beneficiar esas bolas que durante miles de años se habían acumulado con el fin de extraer de manera rudimentaria el mineral. Los nativos del lugar entraron a trabajar con este geólogo, yendo a ´recoger bolas´. Cuando se les preguntaba a dónde iban, ellos respondían ´al boleo´. “Así fue que cuando la compañía francesa obtuvo la concesión del gobierno mexicano y se trató de escoger el nombre de la compañía, decidieron dejarle el de El Boleo.” Historia de vida Nos siguió narrando sobre su boda y después su viaje a París Francia

“Así fue que cuando la compañía francesa obtuvo la concesión del gobierno mexicano y se trató de escoger el nombre de la compañía, decidieron dejarle el de El Boleo.”

Foto: Cortesía

Heberto J. Peterson Legrand

a fines de la década de 1930 y ya za, su arquitectura y su cultura, y desde entonces en el ambiente se pronto se dio a la tarea de aprender presentía la cercanía de otra gue- el bellísimo idioma para poderse rra mundial... aquella comunicar y ya a los nefasta y desgarradotres meses había lo“De trato muy grado establecer esos ra Segunda Guerra agradable, rápido se Mundial que duro puentes de comunicada a querer y facilita de 1939 a 1945. ción que le permitían de inmediato la interactuar y poder Sin hablar el idiocomunicación”. absorber sus tradicioma francés tiene el encuentro con otra nes y arte pero… cultura y con la familia de su esNos comentó sobre la declaración poso. París la cautivó por su belle- de guerra y la movilización de tro-

pas al frente de batalla con el dolor de ver partir a su esposo y quedándose con su pequeña hija Olga en París pasando muchas privaciones y sumergidas en ese mundo de angustia e incertidumbre...pensando en sus seres amados que había dejado en su patria, México. También es testigo de la Liberación de París por las tropas aliadas y recuerda con emoción la euforia que se vivía al ver llegar a las tropas aliadas y la actitud del Comandante de las Fuerzas Alemanas en París Gral. Dietrich Von Choltitz, hombre culto y admirador de París que decidió desobedecer la orden del necrófilo Hitler de destruir París al retirarse las tropas alemanas, hecho que hubiera sido un crimen para la humanidad toda por lo que representaba la ciudad luz. Doña Aurora, de fácil verbo, capturó nuestra atención y nos impresionó por la ilación de su pensamiento y el conocimiento de los temas. En uno de sus viajes a Ensenada cenaron en la casa ella, su hija Olga y su prima doña Eva Rosas a quien apreciamos mucho. Doña Aurora y Olga publicaron un libro sobre la historia de Baja California que tiene unos comentarios de don Miguel León Portilla con quien logré concertarles una cita cumpliéndose el sueño de doña Aurora de conocerlo por la profunda admiración que le tiene. Es admirable que dos damas de tan avanzada edad tengan todavía metas en la vida y hayan sido capaces de dejar la huella de sus vivencias, sus experiencias y compartirlas nos dejan como herencia un modelo a seguir: Que debemos entregar lo mejor de nosotros hasta el último suspiro de nuestra existencia: Dos bellos modelos, dos admirables paradigmas a imitar. Ayer hablamos mi señora y yo con ella a la ciudad de México a felicitarla, no pudimos ir a la fiesta en su honor por falta de recursos. Una hermosa dama que deja un legado y nos honra con su Amistad. Su libro “Del Boleo al Bombardeo” es un testimonio que guardamos como preciado tesoro porque en cada una de sus letras, en cada renglón, en cada reflexión, en cada reflexión está la esencia de esa mujer que se inmortalizo para los suyos…Nosotros. petersonheberto@live.com.

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versas áreas de la cultura. Mientras sostengo el timón que adorna el cabo de mi pluma, pienso en la vocación de las instituciones al servicio de los creadores, en su deseado profesionalismo y seguimiento de sus normatividades, en apego al espíritu que las crea. Dado todo para beneficio del acto cultural o de los hechos específicos. Detengo mi pluma y sigo percibiendo una rara configuración o intercalación confusa, de los términos, pues cuando en forma regular se habla de “cultura”. Se pretende traslucir un concepto parcial de ésta el arte. La cultura es todo lo que el hombre hace, además, aparece en este planeta hace 2.5 millones de años. ¿Qué tal? A partir de los instrumentos líticos el hombre da sus primeras señales culturales, luego vendrán todas las demás, dentro de ellas, el arte, dentro del arte, las Bellas Artes y las artes mecánicas, conceptos no rebasados por ninguna teorización “actual”. Resulta que perdemos la noción del tiempo, en la euforia colectiva que propicia la alocada velocidad de los acontecimientos en los siglos más recientes, creemos en que las cosas se suceden de igual, manera. Nos mareamos dentro de una nave a la deriva, en un caos de pretensiones, las cosas no son así, el vertiginoso cedazo de los tiempos lo dicen y lo dirán. Soy creador de poesía, dirán los conocedores que vivo en las nubes, la metáfora es aceptable, veo tal vez desde un poco arriba del horizonte.

ARTEOFICIO ¿A LA DERIVA?

ES MAYO, LA PRIMAVERA invernal en el puerto nos propicia todavía un aire de lluvia. Con todo el entusiasmo del mundo iniciamos un grupo de inquietos ciudadanos, un seminario impartido en la teleaula del Centro Estatal de las Artes (Ceart) Ensenada, por el joven y distinguido maestro, Carlos Lara, proporcionado por la Secretaría de Cultura, el Cenart y el Instituto de Cultura de Baja California. Sube la marea con la exposición sobre los temas preliminares, ideas que fecundan el interés pero que dejan, escrito sobre la arena, “la cultura como un derecho.” Aparece en la escena nacional mexicana, una nueva secretaría, con el pomposo nombre de Secretaría de Cultura, entre el mal presagio de sus detractores quienes afirman que no es más que un deseo del estado de controlar este rubro, en el sentido de vigilante y árbitro. Si esto es verdad, los nubarrones se vislumbran en el horizonte. Pero si el maestro Lara va con razón en sus anhelos, al par de los que reciben esta nueva dependencia federal con beneplácito, aceptando que es una reforma administrativa es decir iconográfica operativa y no iconológica entrometida, todo marchará como una tarde plácida de veraneo. Pues además en el discurso de presentación se afirma que es para sostener los principios constitucionales que establecen a la cul-

tura como un derecho y consideran que el estado deben en este caso, ser garantizador y promotor. Las vertientes que acompañan a la cultura como un derecho humano, van desde la antropológica, a la sociológica. Dentro de la esperanza de mejores vientos, cabe mencionar que en el aire flota la aparición que desenmascarará o que sustentará la bondad de estos cambios, la Ley de Cultura, que guiará como un faro, los trabajos secretariales. ¿Dónde el acento más sonoro? Nada menos que en la teoría acorde a los movimientos internacionales sobre una posible economía creativa de color naranja o semejante, en playas un tanto convulsas en sus oleajes por los ámbitos que se visualizan en los entornos de estos cambios, como la financiación, los patrimonios turísticos, y el viento más frío. Los gestores culturales. Mareo de tierra Al respecto este humilde escritor a la deriva, piensa que es grande la expectativa en esa mágica ley, que la propuesta del maestro Lara en cuanto a la profesionalización de la gestoría cultural con certificación es un largo proceso que aún no inicia. Que el ideal de que existan concejos reales integrados para conllevar la cultura por caminos certeros, consejos donde sus integrantes mantengan un perfil de alto conocimiento en las di-

De pronto no cae la moneda de la definición antropológica de cultura todo lo que el hombre hace, bueno pues anoto a continuación la definición que de este término da la Unesco: “La cultura… puede considerarse…como el conjunto de los rasgos distintivos, espirituales y materiales, intelectuales y afectivos que caracterizan una sociedad o un

Foto: Cortesía

Por Lauro Acevedo

grupo social. Ella engloba, además de las artes y las letras, los modos de vida, los derechos fundamentales al ser humano, los sistemas de valores, las tradiciones y las creencias”. Si aún así resulta el concepto inaccesible, les haré un apegado desglose: Rasgos espirituales; ¿A quien o a qué adora? ¿Por qué lucha? Rasgos intelectuales, ¿Qué busca? ¿Qué piensa?, Qué analiza?, ¿Qué concluye? Rasgos materiales, ¿Qué crea?, ¿Dónde vive? ¿Qué come?, ¿Cómo come?, ¿Cómo se asea?, Rasgos afectivos; ¿Cómo acaricia?, ¿Cómo se relaciona?, ¿Cómo y qué ama? Así podrán darse cuenta que cultura no es arte. Pues el arte es una parte de este vasto quehacer del hombre. Ha viento en popa, entonces como el poeta hermano, vallamos sobre la mar, “a toda vela”. El tiempo de andar a la deriva debe terminar. Para mi como creador de poemas. Lo ideal sería otro sueño. Una secretaría de las Bellas Artes. Pues de los otros rasgos culturales hay muchas dependencias que los engloban. Y un ejército de gestores profesionales y de consejos auténticos. De funcionarios honestos, entregados a su encomienda, con perfiles adecuados, especializados y distinguidos en las áreas a su cargo. No colocados por “amiguismo” o intereses creados, compromisos políticos, u otras deficiencias sociales. Llegar a algo así como a ciudades creativas donde se construya casas del artista, como el corazón de las poblaciones y de sus alcances en las realizaciones del ser humano. El arte como luz. Situación que para nosotros los latinoamericanos está a una distancia medida en años luz. De seguro tenemos que transformar otras situaciones antes de dejarnos llevar por este ligero “mareo de tierra”. enardecidavoz@gmail.com

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FOTO DE LA SEMANA: LIBRE EN BLANCO Y NEGRO

Jesús López Gorosave

Foto: Jesús López Gorosave

El ganador del concurso Fotografía Diaria fue Jesús López Gorosave, médico jubilado y amante de la fotografía que esta semana exhibe una imagen de la Baja 1000, en Ensenada.

Sueño de gracia

CALENDARIO CEART ›› Lunes 16 Cine Club Ceart Película: Precious Foro Experimental 19:00 horas Admisión libre

La Covacha Jueves 19 Exposición fotográfica por la Semana de la Biodiversida 18:00 horas Admisión gratuita Viernes 20 Proyección de AMBULANTE “Gira de Documentales” 16:00 horas Admisión gratuita

Del lunes 16 al sábado 21 Taller Solidworks 2 A cargo Arturo Guevara Guevara Teleaula, lunes a viernes de 19:00 a 21:00 horas sábados de 11:00 a 14:00 horas Admisión: 300 pesos

Viernes 20 Performance + mésica en vivo 21:00 horas Cooperación: 50 pesos

Miércoles 18 Presentación de libro “Números y cielo paipai. Ch�ibchu ee myaa paipái” De Armandina González, Noboru Takeuchi, Manuel Sánchez y Nina Martínez Galería “Ernesto Muñoz Acosta” 18:00 horas Admisión libre

Sólo en cartelera

ANGRY BIRDS LA PELÍCULA ANGRY BIRDS LA PELÍCULA CAPITÁN AMÉRICA CAPITÁN AMÉRICA ANGRY BIRDS LA PELÍCULA ¿QUÉ CULPA TIENE EL NIÑO? CAPITÁN AMÉRICA ¿QUÉ CULPA TIENE EL NIÑO?

La Foto de la Semana es un reconocimiento que se otorga por el mayor número de votos, avalando el dominio del tema, en el sitio de Facebook Fotografía Diaria.

Sábado 21 Festival de Stickers y Fanzines “ZINE Talento” 15:00 a 20:00 horas Admisión gratuita

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DÍA DE LAS MADRES EL CAZADOR Y LA REINA EL LIBRO DE LA SELVA 1:00 4:00 7:00 10:00 MILAGROS DEL CIELO 12:20 3:20 6:20 9:20 ANGRY BIRDS LA PELÍCULA 12:30 2:40 4:50 7:00 9:10 CAPITÁN AMÉRICA 11:40 2:00 4:20 6:40 9:00 SIN REGRESO 12:40 3:40 6:40 9:40 11:00 1:20 3:40 6:00 8:20 10:40 ¿QUÉ CULPA TIENE EL NIÑO?

Duerme tranquila la graciosa niña, reposa en paz la princesita amada, brotó al amor de la bondad divina, la hizo tan pura, bella, inmaculada.

belleza? Sólo el amor creador todo lo puede.

Mirad su faz tan tierna y candorosa como un botón de flor que apenas se abre, como en cristal los pétalos de rosa, como el amor sobre manera suave.

Su sueño es suave, delicioso y blando, y en sus mejillas el color se advierte, sueña tranquila, ¿qué estará soñando? Pero callad para no despierte.

Venid y ved, ¡prodigio que embeleza! Es un querub de la mansión celeste. ¿Cómo le dio el Creador tanta

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¿QUÉ CULPA TIENE EL NIÑO? 3:30 5:55 8:20 10:45

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ANGRY BIRDS PELÍCULA

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EL LIBRO DE LA SELVA ESP 3:40 5:50 8:00 10:20 CAPITÁN AMÉRICA

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CAPITÁN AMÉRICA

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Su rostro vierte celestial sonrisa, gracia refleja su semblante tierno: en la azucena que besó la brisa, es una perla que cuajó el invierno.

Moctezuma, Nvo. Mex., diciembre de 1953 Del libro Poemario 1 Un rato de solaz del autor Tomás Álvarez Martínez

ANGRY BIRDS- LA PELÍCULA ESP

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¿QUÉ CULPA TIENE EL NIÑO?

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DÍA DE LAS MADRES SUB

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MILAGROS DEL CIELO SUB 6:05 10:50

La administración de Cinépolis Ensenada informa que esta programación está sujeta a cambios de última hora con base en la asistencia de cada función