EL CASO ONFRAY Por Cony Mollet-Sigüenza
SÁBADO 3 A VIERNES 9 DE AGOSTO DE 2019 / NÚM. 427
De izquierda a derecha: Leobardo Sarabia, Rael Salvador, Francisco Moreno, Sergio Quiroz (†), Eduardo Cruz Vázquez, Enrique Botello, Miguel Lozano; Sergio Gómez Montero y Álvaro Díaz (abajo). Foto: Archivo “Encuentro Educación Arte y Cultura” 2018.
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EL ARMA DEL INGENIO Por Santiago M. Zarría*
“ME OBSESIONA la leve sospecha –comenta Chesterton, en Correr tras el sombrero propio– de que el ensayo probablemente se irá volviendo más dogmático y convincente, a causa de las profundas y mortíferas divisiones que nos impondrán los problemas éticos y económicos”. Esto ya se ha visto,
sobre todo a nivel académico, en donde el ensayo se ha convertido en la excusa para incrementar el ego a punta de tinta y como requisito para mantenerse dentro del sistema. Como productores de ensayos. Visto así, la analogía no es tan exagerada: la universidad como el establo de las grandes editoriales y de las base de datos. Es crítica la figura del mo-
derno ensayólogo, quizás por no conocer la sentencia de Chesterton o por habérselo tomado demasiado en serio cuando dice: “El ensayo es la broma. Ojalá quede un sitio para el ensayo que de verdad es un ensayo”. Pero, ¿a qué clase en ensayo se refiere Chesterton? “Hay personas –dice Gunther– que eligen el ensayo, porque les da miedo pensar”.
No estoy de acuerdo con esto, obviamente, aunque tiene razón considerando la cantidad de ensayos inútiles que inundan la red. Pero si estoy de acuerdo con Bertrand Russell cuando dice que “contra la solemnidad, la mejor arma es el ingenio”. Así que, evitemos los altares. * Filósofo y catedrático universitario. https://www.facebook.com/smzarria/
TEXTUALIDADES ELECTRÓNICAS
RECUERDO A MARGO GLANTZ Por Iliana Hernández
La memoria es un santuario vasto, sin límite, en el que se llama a los recuerdos que a uno se le antojen. San Agustín.
ME ACUERDO de que vi a Margo Glantz en un tianguis de Tijuana, su piel muy blanca, la cabeza atacada de rizos colorados. La vi sostener una cajita con dibujos persas, “esto es como estar en Bombay” le oí decir entre el gentío que hormigueaba ese día. También me acuerdo de que se quedó maravillada observando un esqueleto de cerámica, tocó con especial cuidado los dientes (es una de sus obsesiones: observar las dentaduras y sus posibles penurias; la felicidad de las sonrisas reconstruidas) y, seguramente pensó, que pudo haber sido una buena dentista. Glantz es una recordadora, trae a vivos y muertos a su mesa virtual y rememora a través de tweets rasgos de personajes como Jim Morrison, Walter Benjamin, Ettore Scola, Reagan, Simenon, Freddy Mercury, Madonna, Freud, De Quincey, Baudelaire, Henry Miller, André Gidé, María Félix, Kafka, Fidel, Frida, Primo Levi, Perec, Cantinflas, Billie Holliday, Nicanor Parra, Duchamp, Paz, Arreola. En fin, recordadora y memoriosa de las letras, dichos y hechos; la Glantz todo lo ve y tuitea. Ella recuerda a Rulfo y dice que lo ha oído rasguñando el aire, con una voz que rasca como si tuviera uñas, tenue, espinosa, seca. Luego se acuerda de que Rulfo describe en Pedro Páramo un paisaje que es como cola de relám-
pago o remolino de muertos y agrega con Juan: “A ese hombre la muerte ya le viene hablando”. Yo me acuerdo, me acerqué a Margo en un bullicioso tianguis de Tijuana, ella me ofreció una naranja y comenzó a contarme un sueño que tuvo la noche anterior, dijo: “Me acuerdo que para ir a Michoacán tomé un tren hace ya varios años. El tren empezó a bambolearse, a medio salirse de las vías y yo sin poder dormir y mis culpas meciéndose como los ríos: nuestras vidas y nuestras culpas que van a dar a la mar que es el morir. Me acuerdo que sigo meciéndome en un sueño, es un tren que va a Michoacán. Me acuerdo de aquella vez que viajaba con una mujer muy gorda dentro del sueño y yo tenía una lonjita parecida a la que tienen los hombres que beben mucha cerveza y estábamos las dos en una sola litera, la alta, y yo estaba pegada a la pared del tren, cerca del techo, y hacía un calor infernal, era junio o julio y sin aire acondicionado. Me acuerdo que de ese viaje se me grabó en la memoria el bamboleo de la enorme panza de la mujer o a la mejor la confundo con otro sueño en que la llevábamos al hospital a removerle una infinita cantidad de mierda que tenía atorada en el intestino por falta de elasticidad, de movilidad, ese vientre inmenso, lleno de grasa, de mucha grasa”, eso me lo dijo Margo y aquí lo cuento como si tuviera las manos llenas de dulces y no sé cuál devorar primero. Hablé con Margo y supe que yo estaba en lo cierto: es una adolescente. A pesar de su juventud ha escrito tanto
y más que está por publicar este año y todos los que vienen. Aproveché para preguntarle por el escritor ensenadense Eliseo Quiñones y de inmediato se acordó de él, se entusiasmó y me dijo que en cuanto leyó sus poemas y obras de teatro supo que debía darle una oportunidad para que publicara en la revista Punto de Partida de la UNAM. Quiñones era un joven listo para incendiarse en la poesía, intenso en el hablar, de ojos oscuros y paso rápido. Así como llegó se fue, dijo Margo, un día nos avisaron que falleció en un accidente automovilístico y todas sus palabras quedaron contenidas para otro viaje, uno más afortunado. Las dos recordamos unos versos de Quiñones: “Pinta un triángulo rojo/ en medio de tu mar./ Será mi barco roto/ que siente naufragar”. Me regaló una manzana y me contó que en una época de sequía en Sonora, extrañaban tanto a las naranjas en los árboles que la gente comenzó a colgarles unas de plástico. Recuerdo que le sonreí y la vi alejarse saludando a mucha gente y repartiendo algunas manzanas de su bolso. Al día siguiente leí que Margo estaba en París. Y me acordé que todos estos recuerdos anteriores pudieron ser falsos, pero eso no es importante, lo que me queda es cómo nos construimos también de los escritores, de sus textos y de cómo los recordamos para arrimarlos a nuestras vidas que muchas veces penden de un café, un trago de mezcal y muchas letras. premoniciones@hotmail.com
Palabra
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Dirección General Enhoc Santoyo Cid Gerente Administrativo Alfredo Tapia Burgoin Director Editorial Gerardo Sánchez García Director comercial Arturo López Juan Coordinadora de publicidad Socorro Encarnación Editor Rael Salvador Coordinadora Diseño Ana Salgado de Anda Críticos / Colaboradores Carlos Mongar, Enrique Botello A., Héctor García Mejía, Marcela Danemann, Ruth Gámez, Federico Campbell (†), Gerardo Sánchez, Sergio Gómez Montero, Iliana Hernández P., Herandy Rojas, Ramiro Padilla, Daniel Salinas, Martín Caparrós, Eduardo Cruz Vázquez, Miguel Lozano, Óscar Villarino Ruiz, Alberto Manguel, Jorge Calderón, Leobardo Sarabia Quiroz, Magdalena Calderón G., Guadalupe Beatriz Aldaco, Leila Guerriero, Sughey MG, Octavio A. Gutiérrez R. (El Tavo), Iván Gutierrez, Gerardo Sánchez, Joatam de Basabe Cony Mollet-Sigüenza, Santiago M. Zarria. Corresponsal en Francia Cony Mollet-Sigüenza Corresponsal en Italia Ferdinando Scianna Corresponsal en Chile Ramón Ángel Acevedo, “Rakar” Corresponsal en Argentina Patrick Liotta Fotografía Enrique Botello Correo electrónico raelart@hotmail.com palabra@elvigia.net Teléfonos para publicidad 120.55.55, ext. 1023 Ensenada, B.C. México.
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ESTAR NEPANTLA
COSAS DEL OFICIO COMO ESTUDIANTE de tercero de preparatoria en la Universidad La Salle, fui “jefe de prensa” de mi salón. A esas alturas de 1979 el periodismo era lo mío. Sin embargo mi padre, abogado que egresó de la UNAM en 1938, me indujo a cursar Derecho con los lasallistas. Al fin era cosa de cruzar un patio. No acabé el semestre. Montado en ira, mi papá dio por perdido a su quinto y último hijo cuando le anunció que estudiaría Comunicación en la UAM. Buen hombre al fin, reconoció su conducta errónea años después. En ese año 79, supe de hacer investigación hemerográfica. Por muchas tardes tomé en mis manos ejemplares de diarios y revistas de los siglos XIX y XX. Qué cuidados ni que ocho cuartos: recuerdo esos tomos colmados de los olores del misterio, amarillentos los más, rasgados por doquier, subrayados con lápiz por aquí y por allá, pliegos que se podían fotocopiar sin pena. En los templos de San Pedro y San Pablo, en el Centro Histórico del entonces Distrito Federal, el tiempo viajaba sin prisa. Esto viene a cuento por el presidente López Obrador y sus recientes referencias al periodismo de la República Restaurada. Ese trabajo preparatoriano se paseó por dicho periodo para luego describir su objetivo central, el periodismo en el porfiriato. Leo en la página 10 que “la mayoría de la prensa satírica era antiministerial, antijuarista y presentó cerrada oposición al gobierno. Es el caso de ‘El diablo amarillo’, redactado por Luis G. Iza, de ‘La
Cortesía
Por Eduardo Cruz Vázquez
pluma roja’, de Joaquín Villalobos y de ‘La tarántula’, de José María Ramírez”, en cuyo ejemplar del martes 10 de noviembre de 1868, se puede leer: “Vamos a depositar nuestro primer hilo, tenue, frágil, delicado y suavísimo sobre papá Benito. Papá Benito a quien quisiéramos más, pero con quien estamos muy sentidos. Le sienta muy mal a D. Benito todo lo que aparezca desde luego como garantía de progreso, de porvenir, de consolidación republicana”. En 1871 sale a circular “Las tijeras”, del ya citado Iza. A propósito de la reelección del oaxaqueño escribió (el 6 de julio): “¡D. Benito triunfa! Alégrense ustedes, lectores, alégrense como yo me alegro y salten de satisfacción. Don indispensable se queda y quedándose don indispensable, es indispensable nuestra felicidad. Todos los recursos puestos en juego han producido su efecto. La desvergüenza y el cinismo han triunfado. ¡Viva la desvergüenza!”. Al repasar el periodismo satírico de esos decimonónicos años, advierto que nos hace falta gracia para confrontar al tabasqueño. No la del meme o la caricatura, que son sin duda magníficas expresiones. Es necesaria una prosa crítica y con sentido del humor. asesoresencultura@yahoo.com.mx
EUFEMISMOS Por Magdalena Calderón LA RAE DEFINE a los eufemismos como la “manifestación suave o decorosa de ideas cuya recta y franca expresión sería dura o malsonante”. Son expresiones socialmente aceptables o menos ofensivas que sustituyen a otros términos de mal gusto o tabú. Las palabras tabú se suelen evitar porque tradicionalmente están mal vistas, hacen referencia a realidades consideradas desagradables, vulgares, soeces o políticamente incorrectas. Generalmente versan sobre defectos físicos, enfermedades, términos escatológicos, racistas, sexuales o relacionados con la muerte, etcétera. Los eufemismos, pues, sustituyen a las palabras tabú. Algunos eufemismos encubren realidades sociales a las que es mejor no llamarlas por su nombre. Por ejemplo, se habla de “países en vías de desarrollo” para referirse a países donde los sueldos de la mayoría no alcanzan, pero que ahí la llevan, y cuando hay un gasolinazo se habla de un “ajuste al precio del combustible”. El uso de los diminutivos, tan caros a nosotros los mexicanos, de alguna manera y según su contexto pueden resultar eufemísticos: El recién nacido está “feíto”. Te ves un poco “gordita”.
“Las palabras tabú se suelen evitar porque tradicionalmente están mal vistas, hacen referencia a realidades consideradas desagradables, vulgares, soeces o políticamente incorrectas” ¿Podrías darme un “cafecito”? Los noticieros son un catálogo de eufemismos. Se dice “conflicto armado” por guerra; “privación ilegal de la libertad” por secuestro y “centro de readaptación social” por cárcel. Otros eufemismos habitan el terreno de lo político o socialmente correcto, y se usan para no ofender a las personas a las que hacen referencia. Veamos: Personas con discapacidad. Antes era un ciego, un inválido o un cojo, ahora esas expresiones resultan insultantes y es mejor no usarlas, so pena de sufrir una reprimenda. Sexo servidora. Sustituye a la palabra tabú de cuatro letras. Hablar de viejitos o ancianos ya no es correcto, se sugieren: “personas de la tercera edad “, “adultos mayores” o el colmo: “la edad
dorada”. Empleada doméstica se usa en lugar de sirvienta, este vocablo tiene un tufo de clasismo, inapropiado en estos tiempos. Hay eufemismos para toda ocasión y sobre todo uno que usamos diariamente: “voy a hacer pipí”, “voy a hacer del uno” o ”voy a hacer del dos”. Violencia de género, tan de moda en estos días. En español, el género es un término exclusivamente gramatical: una silla es de género femenino, y no de sexo femenino, porque el sexo es exclusivo de los seres vivos. Decir violencia de género, en lugar de sexual, es totalmente un error. En este caso, según mi opinión, nos asusta usar la forma correcta: sexo. ¿Y qué tal la expresión: gente en situación de calle para llamar a los indigentes? No sólo es larga y aburrida, también resulta artificial. Se dice apropiación indebida en lugar de robo; y un asistente técnico sanitario es un enfermero. Ya no mentimos, ahora faltamos a la verdad; y ya no se es feo, se es poco agraciado; la basura se ha convertido en residuos sólidos urbanos, y en los periódicos solicitan a un promotor de ventas, no a un vendedor. Vale. atena2221@hotmail.com
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ARTE Y CULTURA EN BAJA CALIFORNIA:
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UN PRESENTE CONVULSO A instancia del nuevo gobierno, el 26 de marzo de 2018 se realizó en Ensenada, B.C. el Encuentro sobre Educación, Arte y Cultura: “Una transformación operativa”; artistas, escritores, profesores e intelectuales acudieron a la cita en la Sala Ernesto Muñoz Acosta, del Centro Estatal de la Artes de Ensenada, lugar donde el escritor Sergio Gómez Montero expuso la situación del arte en Baja California, documento que hoy se resguarda en las páginas de Palabra
Por Sergio Gómez Montero Ella es mi Ageronia atlantis Ella es mi puerta de oricalco Ella es mi palanquín de hojas Ella es mi postre de ciruelas Ella es mi pentagrama de sangre Ella es mi oráculo de besos Ella es mi estrella boreal
Carlos Edmundo de Ory: Descripción de mi esposa Notas dispersas, compactas, abreviadas, menoscabadas, dispersas a veces, la versión escrita de una plática sostenida en Ensenada, el pasado 26 de abril de 2018, es también sincopada y compacta, con muchos esbozos de temas que pudieran considerarse centrales y que requerirían un desarrollo más amplio. Espero, ello, no haga incomprensible lo aquí escrito. Así por ejemplo, una de las cuestiones que influye determinante en los terrenos de arte y cultura entre nosotros, tiene que ver con una diada a la que siempre
se le tiene que dedicar una atención central: la del trabajo físico y trabajo intelectual, pues de ahí se desprenden todas las temáticas que se relacionan con arte y cultura y sobre todo con la manera con que los griegos abordaron esas temáticas en su época clásica y desde entonces las relacionaron con la educación, haciendo de esa triada –arte, cultura, educación– una unidad indisoluble.
ACTIVIDADES REMOTAS
Asimismo, también desde entonces quedó bien claro que en tanto actividades de la comunidad las tres tuvieron siempre un marcado contenido social, que desde un principio las caracterizó, se manifestaran en donde se manifestaran y al margen del tiempo en que lo hicieran. Sin entender ese sentido social, ellas, arte, cultura y educación, se puede afirmar que no se entienden. Pero eso genérico se diluye cuando esas actividades se concretan en tiempos y lugares específicos, pues es así como ellas van a adquirir
EJES CENTRALES
Es así pues que desde sus orígenes, en Baja California destacan algunos ejes centrales que movilizan a arte y cultura y que aquí se resumen de la manera siguiente: • a) El primero de ellos sería la migración que implicó, en épocas remotas, entre los pueblos originarios de la Península, movilización continua de quienes habitaban el territorio árido y desértico y que obligaba, para la supervivencia, buscar frutos y animales (casi todos temporales unos y furtivos otros en la región y que hicieron de estos pueblos, pueblos recolectores y cazadores). Esto fue en las épocas remotas. En las actuales, la vecindad con Estados Unidos ha hecho de Baja California tierra de paso obligada para quienes buscan cruzar hacia el país vecino y el intercambio de rasgos culturales es virtualmente obligatorio y por eso la migración sigue siendo signo indeleble de la región. • b) Al crearse la frontera civil actual entre los dos países limítrofes, el carácter de la vecindad cambia y adquiere rasgos específicos sí, de identidad, por un lado,
pero por el otro de marcada diferenciación que torna a volverse eventualmente en enfrentamiento. Sin desvincularse, ni mucho menos, las relaciones entre ambos países, por tanto, fluctúan entre la amistad y el rechazo, aunque sin fracturarse de ninguna manera (La frontera de cristal de Fuentes o en la revista La línea quebrada de Gómez Peña). • c) La dinámica centro-provincia ha sido muy marcada en el caso de Baja California, simple y sencillamente por cuestiones de lejanía. Los 2000 km por tierra que nos separan de la Ciudad de México son determinantes y marcan diferencias sensibles. En ese sentido, la federalización es un proceso con altibajos de diferente naturaleza que la tornan virtualmente inexistente dadas las desigualdades que genera y que subsisten en todas las ramas de la administración pública.
DINÁMICAS
Respecto a las dinámicas recientes que se han manifestado como parte del quehacer artístico del Estado, habría que señalar las siguientes, mencionándolas en términos de tiempo exclusivamente: • a) De fines del XIX a principios del XX se registra una institucionalización de las actividades artísticas de manera paralela a la consolidación de la vida estatal como tal, de lo que comenzó siendo territorio y hoy es Estado. Es entonces que se forman grupos y cenáculos primero en Ensenada (la Atenas de Baja California) y luego en Mexicali (los chinos ocupando un lugar destacado y estableciéndose allí la capital del Estado) y Tijuana, que durante varios años ocupa la primacía, en donde con altibajos hasta los años setenta del siglo XX mantiene esa primacía que no desplaza totalmente a Mexicali ni a Ensenada, en donde se conserva vigente la actividad artística y cultural y que crea diferencias y enfrentamientos entre las tres ciudades.
Fottos: Archivo/Encuentro
sentidos específicos, Ωomo sucede en el caso de Baja California, en donde arte y cultura (en principio me reduzco a ellas) son actividades remotas, pues se remontan a la historia de los pueblos originarios que entre sus actividades cotidianas ocupan un lugar destacado las denominadas pinturas rupestres, la alfarería, la talabartería (ésta última hasta fines del XIX se manifestó entre la población rural de la Península), los bailables y las percusiones. Actividades, las mencionadas, que mucho nos hablan del carácter nómada, recolector y cazador de los pueblos originarios de la Península, que no comienzan a ser relativamente sedentarios hasta que la conquista española llega por estos lugares y establece las primeras misiones.
“Desde tiempo atrás, el impulso de las actividades de la triada social mencionada –educación, arte y cultura– , si no caóticas atraviesan hoy por un estado de decadencia marcado, toda vez que al gobierno no le interesa atenderlas con cierto énfasis”
• b) Entre los 60 y los 70 del XX, el Go- indígena, lejos, muy lejos de sus tierras oribierno del Estado se comienza a encargar ginarias, que resisten a perder, en su nuevo de administrar y promover las artes y se lugar de asentamiento, varios de sus rasgos construyen e inauguran teatros, cines, ga- culturales. Los “oxacalifornianos”, como se lerías, bibliotecas que les denomina despectiabren espacios para, insvamente, hoy son una “La dinámica centrotitucionalmente, pracpoblación plenamente provincia ha sido muy ticar las artes, que así asentada en Baja California, que tiene mutienen un apoyo oficial marcada en el caso de nunca antes visto. Pierchos rasgos similares a Baja California, simple y den esas actividades la la población migrante sencillamente por cuestiones espontaneidad y las arde origen mexicano hoy de lejanía. Los 2000 km tes se practican consideasentada en California, rando que es el Estado Estados Unidos. por tierra que nos separan quien tiene la obligación • c) Pero no es allí en de la Ciudad de México son donde la triada cultura, de promoverlas. La lejadeterminantes y marcan nía del centro se impone arte y educación alcandiferencias sensibles. za mayor singularidad y es muy difícil destacar en el caso de Baja Caa nivel nacional. La universidad entra al relevo y lifornia, sino en las diallí el arte se practica con mayor libertad. ferencias que el tiempo impuso a todo el La migración a las tierras agrícolas de San desarrollo social del Estado y que obligó, Quintín origina un fenómeno social singu- a cada uno de los elementos de la triada, a lar: la creación de un núcleo de población desarrollarse de manera diferente a como
ese desarrollo se dio, relativamente, en el resto del país, con ligeras variantes. Es decir, en Baja California (y con variantes ligeras también en Baja California Sur) tanto cultura, como arte y educación desde antes de la Conquista hasta mediados del XX, el aislamiento a que estuvieron sometidas, hizo que sus pueblos originarios se significaran por un desarrollo diferenciado, respecto a los pueblos prehispánicos de sur, centro y norte del país, lo que, desde entonces, hizo que la triada mencionada se desarrollase diferenciadamente aquí respecto al resto del país. Otorgándole así a la entidad, en esos terrenos, una singularidad significativa, que se incrementaría por la vecindad que nos une con Estados Unidos.
RENACIMIENTO
Esas características singulares –que hasta hoy, se considera, no se han estudiado con suficiencia– han dificultado el que desde tiempo atrás, el impulso de las ac-
tividades de la triada social mencionada, si no caóticas atraviesan hoy por un estado de decadencia marcado, toda vez que al gobierno no le interesa atenderlas con cierto énfasis (quizá porque desconoce su singularidad), sino que, por el contrario, considera que son actividades a las que no hay que dedicarles mucha atención, lo que ha dado como resultado, hasta hoy, que en esos tres campos –educación, arte y cultura–, el estado se mantenga rezagado, mostrenco y que por ende requiera se centre mayor atención en el impulso de esas actividades, tomando en consideración que la misma singularidad que en esos campos existe es excusa más que suficiente para impulsar con gran ímpetu a la triada mencionada. El que hoy sea tiempo de abrirle espacio a un nuevo Gobierno es sin duda motivo más que suficiente para que arte, cultura y educación renazcan en Baja California. gomeboka@yahoo.com.mx
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A partir de la reciente polémica del filósofo Michel Onfray, en relación a las declaraciones de la joven Greta Thunberg, la escritora Cony Mollet-Sigüenza puntualiza el evento contextualizando el imaginario de la cotidianidad francesa Por Cony Mollet-Sigüenza*
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reo que siempre que he escuchado la expresión “dar el viejazo”, se alude en primer lugar a mujeres de cierta edad, que, de repente, casi de un día para otro, comienzan a mostrar físicamente los años y muchas menos veces se refiere a hombres que comienzan a verse viejos. La belleza del ser humano, según yo, reside en gran medida en su intelecto, en ser capaz de pensar, y eso es lo que admiro en las personas inteligentes, mucho más que su aspecto físico. Así, gente considerada fea, cuando muestra inteligencia, se vuelve bella a mis ojos. Al igual que la seducción física, el atractivo intelectual tiende a perder brillo con la edad, aunque por fortuna, no siempre ocurre; casi me enamoré de Stéphane Hessel cuando tenía más de 90 años, cuando comenzó a vérsele con frecuencia en grupos de discusión en la televisión francesa, defendiendo los plantones de jóvenes instalados en el cen-
“Yo sólo espero que este exabrupto no sea el principio del fin, que no se trate del colapso del filósofo, que sólo sea el resultado de una irrigación deficiente y temporal en el cerebro”
tro de ciudades europeas, que se manifestaban por sus derechos y por su futuro; cuando defendía a los inmigrantes o a los palestinos; poco antes y después de que publicara ¡Indígnate! Podría haberme enamorado de Jean d’Ormesson, miembro de la Academia francesa, quien aún después de haber cumplido 90 años seguía siendo entrevistado a diestra y siniestra y mostraba aguda inteligencia en sus respuestas, pero a diferencia de Hessel, quien había luchado contra los nazis al lado de la resistencia francesa, y había sobrevivido a los campos de concentración, d’Ormesson era un privilegiado de ascendencia noble, quien creció en un castillo y fue director del periódico Le Figaro, publicación conservadora, de derecha. Eso le restaba atractivo.
Brillantes
Ambos fueron brillantes hasta
la muerte, yo en cambio, cuando no duermo bien, y a veces a pesar de haber dormido bien, intento poner leche en la cafetera en lugar de agua, hablo en una mezcla de varias lenguas que nadie entiende, y no recuerdo la palabra para nombrar la maquinita que tuesta el pan, en ninguna lengua, por lo que tengo que señalarlo con el dedo. Supongo que si llegara a vivir, ya no 90 años, como muchos de mis parientes, sino más allá de los 70, terminaré hablando a señas, revolviendo nombres de escritores, artistas y hasta parientes y amigos, y en ese caso, haré lo posible por morirme pronto, si es que no se me olvida que esa es mi intención, como a Alice la de la película Siempre Alice.
Cambio climático
Porque considero a Onfray una persona inteligente, y esperaba leer sus lúcidos comentarios aún por varias décadas; cuando leí el artículo que publicó en su sitio (michelonfray.com) atacando a Greta Thunberg, me quedé boquiabierta. Desde luego, la respuesta de la prensa no se hizo esperar y qué bueno, lo atacaron con gusto. Greta Thunberg, es esa jovencita sueca quien a la edad de 15
años, el pasado 2018 comenzó a manifestarse enfrente del parlamento sueco a favor de la acción contra el cambio climático. Sobre este tema, no me voy a pronunciar, aunque si tuviera 15 años la apoyaría hasta la muerte, sobre todo por lo del viernes sin clases, porque eso era lo que me movía a los 15 años. Más o menos a esa edad ya había leído El último chorlito y tal vez comenzaba a leer Primavera silenciosa, y por eso pensaba estudiar biología, pero no pensaba que los días de la humanidad estuvieran contados, ni me hubiera alegrado por ello, como ahora. Podríamos pensar que Michel Onfray es un negacionista del cambio climático, pero no es así, como de hecho, lo deja entrever en el artículo en cuestión; es verdad que su cultura ecológica lo lleva a pensar que vivir en una zona agrícola es como estar en una reserva natural, sin ponerse a pensar en la cantidad de pesticidas a los que se está exponiendo, pero sí sabe que el cambio climático está ocurriendo y lo reconoce y habla de ello en sus publicaciones y entrevistas. No niega la urgencia climática y uno esperaría que defendiera las proposiciones de Greta Thunberg,
pero, con motivo de la reciente alocución de Greta en la Asamblea Nacional, Onfray publicó ese ataque virulento contra ella. Comenzó burlándose de la joven por ser vegana y por no sonreír jamás “como Buster Keaton”, diciendo de ella que es una “niña con cara de cíborg que ignora la emoción –ni sonrisa, ni risa, ni sorpresa, ni estupor, ni pena ni alegría”.
El filósofo
Se atreve a decir esto, a pesar de saber que fue diagnosticada con Síndrome de Asperger, entre otros padecimientos, y como prueba, agrega: “Los periodistas nos hacen saber con mucha precaución, casi disculpándose, que ella es autista…” Luego arremete: “¿Qué alma habita ese cuerpo sin carne? Es difícil saberlo…” También agrega que “nos hace pensar en esas muñecas de silicona que anuncian el fin de lo humano y el advenimiento de lo posthumano. Tiene el rostro, la edad, el sexo y el cuerpo de un cíborg del tercer milenio, su cuerpo es neutro. Representa eso hacia lo que se dirige el hombre”. ¿Es que si una chica de 16 años PASA A PÁGINA 7
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no tiene tetas y caderas desarrolladas y no se viste para mostrarlas, no se adapta a lo que Onfray “sabe” que debe ser una mujer? Onfray duda que alguien de esa edad pueda ser capaz de pensar lo que Greta dice pensar, él piensa que hay alguien detrás que le está dictando lo que ella lee frente a los políticos. Es decir, no sólo la ataca físicamente, también arremete contra su inteligencia. Y luego dice que los que están detrás de las ideas que ella enarbola son gente del IPCC, siglas en inglés del Grupo Intergubernamental de Expertos sobre el Cambio Climático, y de “la vanguardia ilustrada proveniente de la metamorfosis más reciente del capitalismo: el ecologismo. Ese cíborg habla a favor de una revolución iniciada por el capitalismo verde”. En ningún momento Michel Onfray defiende al menos algunas de las ideas de Greta; él dice que están siendo aprovechadas
por algunos para hacer dinero a partir de “ideas verdes”. Aunque así fuera, el hecho es que a la generación de Greta y a las posteriores, se les está robando el futuro, pero de eso no quiere hablar Onfray. Yo sólo espero que este exabrupto no sea el principio del fin, que no se trate del colapso del filósofo, que sólo sea el resultado de una irrigación deficiente y temporal en el cerebro, que será detectada en su próxima visita al médico, como ya ocurrió al menos una vez.
Copas y copas
No había pensado que estamos en verano, es decir, las vacaciones para muchos, entre ellos Onfray, quien nos hizo saber que andaba en Suiza, en Sils-Maria, tras los pasos de Nietzsche. Los franceses en fines de semana y especialmente en vacaciones, empiezan el aperitivo a partir del mediodía, una o dos copas de la bebida de moda ese verano y botanas, luego acompañan los primeros platillos del almuerzo con vino
blanco o rosado, bien fresco, si hay carne y queso, sigue el tinto, el postre puede acompañarse con lo que queda de los vinos, con vinos para postre o si es uno elegante y puede pagársela, con champaña. Luego del café siguen los digestivos, una o varias copas de algún alcohol de frutas, coñac o similares, pero como el almuerzo se alargó, la cena no está muy lejos y se puede comenzar de nuevo, con los aperitivos de la cena. Es decir, que algunos franceses, se la pasan borrachos gran parte del verano, costumbre que aprecio. Es interesante notar que en varias publicaciones los críticos de los críticos de Greta dijeron que: la mayoría de los que critican a Greta son viejos, conservadores y seniles. Ojalá que no sea el caso de Onfray, quien sólo tiene la tierna edad de 60 años; ojalá que haya estado borracho y no senil o enfermo. Ojalá que no esté dando el viejazo. mollet-singuenza@wanadoo.fr
Por Enrique Botello “No hay nada peor que la imagen nítida de un concepto difuso”. Antoine D’Agata.
¿QUÉ ES MÁS IMPORTANTE, la producción o la dirección en una película? ¿El guión o la puesta en escena? ¿La técnica o el contenido? Hace unos días estaba platicando con el poeta Antonio León y me contaba sobre los escritores nóveles y ponía sobre la mesa el hecho de que sus propuestas carecían de sustentos, tratando de reescribir historias ya contadas. En la fotografía pasa lo mismo, la fuerte carga documental de la imagen latinoamericana contemporánea que no logra desprenderse de la herencia de las guerras latinoamericanas y el folclorismo icónico de raíces hollywoodenses, nos muestra las historias repetidas en retratos que parecen ser manufacturados por encargo en una provincia china, ya lo comentó Gustavo Prado, cuando menciona lo que Octavio
“Al igual que la seducción física, el atractivo intelectual tiende a perder brillo con la edad, aunque por fortuna, no siempre ocurre; casi me enamoré de Stéphane Hessel cuando tenía más de 90 años”
Corresponsal de Palabra en Francia y traductora de Michel Onfray al castellano, Cony Mollet-Sigüenza nació en Veracruz, donde estudió Biología en la Universidad Veracruzana, así como una maestría en el manejo de zonas áridas en la UABC, Ensenada. Posee el doctorado en Botánica por la Universidad de California, Riverside. Radica en Francia desde 2003.
NUESTRA PROPIA MIRADA Paz afirma en su famoso libro El laberinto de la soledad: “El mexicano siempre carga el peso del pasado, claro, hay muchas excepciones que si sorprenden”. Entonces, tenemos una fuerte propuesta de proyectos, muy bien hechos, que no cuentan nada nuevo. “El origen de ello es la falta de información”, me comenta Antonio, “si bien los jóvenes leen, no investigan lo suficiente como para darse cuenta de lo que hacen ya caducó hace años”. Yo lo viví y lo reconozco; en 1993 participé en la Bienal de Artes Plásticas de Baja California, convocada por el Instituto de Cultura (ICBC) y, poco después, en una de mis obras descubrí que era muy similar al una pieza de Man Ray; posteriormente hice una serie de fotografías con el tema del corazón y años después un amigo, Armando Cristeto Patiño, me señaló que una de mis imágenes parecía un refrito de Gabriel Orozco; en este último caso no me pareció tal, pero si consideré un poco la similitud. Si bien, las facultades que te dan los
equipos fotográficos modernos permiten hacer fotografías técnicamente perfectas, más con los teléfonos inteligentes, pero aún el vacío en los contenidos y las historias es gigantesco, miles de historias que se repiten. Durante mis estudios de maestría, la Dra. Rosalba Pinto nos hizo una recomendación, investigar sobre nuestros temas de interés y revisar en la medida posible los proyectos concluidos y abonarle al nuestro sin hacer plagio o refrito, de tal manera que terminaríamos con una propuesta bastante nutrida. Esta última recomendación me parece acertada, y no demos por hecho que lo que hacemos es novedoso; tenemos que por lo menos darle una buena repasada a los grandes autores de la Historia del Arte, los grandes escritores, los grandes cineastas. Existen creadores imprescindibles que no podemos dejar de tomar en cuenta para crear nuestro propio discurso, nuestra propia mirada. chocorrol_@hotmail.com
SÁBADO 3 A VIERNES 9 de agosto de 2019
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Reimaginando,
Vincent Wray
MURO VIRTUAL
de
COMO ELEMENTO esencial, dentro de las artes, la naturaleza es la fuente de donde todo emergió (de ahí, la cultura) y que, gracias a ello, logramos conocer la historicidad de los seres humanos. Podemos señalar cuatro grandes momentos donde la naturaleza es considerada como parte de la obra artística; la primera podría decirse que es en el paleolítico, donde su principal medio expresivo fueron las formas rudimentarias, de sentido naturalista, como la música, la danza y la pintura rupestre de carácter mágico-religioso, en cuevas y cavernas. En esta breve interpretación abierta, mencionaré el tékne griego (tratados, saberes, oficios), que representa la vida natural del “arte” –imaginemos la fisionomía de las escultura– y que heredamos como fulgor clásico… En el Renacimiento el paisaje se vuelve imprescindible como escenografía de la obra, donde la parte humana se desplaza ya en un segundo plano, sacándola progresivamente de la escena; esto llegaría hasta los años 60, donde la naturaleza se materializa y el territorio es el soporte de la pieza en sí, y el espectador puede adentrarse, recorrerlo
Cortesía/Tom Mulholland
Por Sughey MG
Por Miguel Lozano
e incluso intervenirlo; la mirada pasa a ser tridimensional, la escultura es protagonista (Land Art). Finalmente tenemos una cuarta etapa en donde se antepone a la naturaleza, y su interrelación, como sustento y vida;
“En el Renacimiento, como escenografía de la obra, el paisaje se vuelve imprescindible” se hace conciencia de los daños que la modernidad y la industrialización ha causado en ella y cómo va a repercutir en el futuro. Es un arte hacia una denuncia y reflexión de lo que le depara al planeta. martinez.sughey@uabc.edu.mx
EL HUMOR TAMBIÉN ES UNA IDEA Por El Tavo
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HAY UNA EXPOSICIÓN inusual en la sala Ernesto Muñoz Acosta de Ceart Ensenada. El autor es el inglés Vincent J. Wray, quien se ha dedicado al diseño gráfico durante muchos años en Estados Unidos, y que actualmente tiene su estudio artístico en el Valle de Guadalupe, cerca de Ensenada. Por tanto, es un artista que reside en la localidad, pero que no es tan conocido en el ámbito artístico, a pesar de exponer “Conejos delincuentes”, una serie de 29 obras, en esta misma galería durante 2016. Las obras de Reimaginando contienen metáforas obsesivas sobre conejos creadas entre 2016 y 2019. La exposición inicia con un autorretrato del artista en acrílico, vestido de traje pero con cabeza de conejo, y todas las obras tienen títulos que mencionan conejos, aunque las imágenes no muestran ninguno. Como si cada obra fuera la representación abstracta de un conejo y nuestra tarea crear la asociación mental. Por ejemplo Martin is cool bunny consiste en una tabla de surf cubierta de placas de metal y remaches. Todas las piezas están conformadas por materiales encontrados, especialmente madera y metales, cerca del Valle de Guadalupe. Algunos de los materiales utilizados son tuberías, mangueras, astillas de barrica, etiquetas para ganado, hilo para paca, hojas de algodón, alambre de púas, alambre de pollo entre otros. La madera, especialmente, fue cortada en pequeños cubos que se sometieron al fuego en asadores o con sopletes y posteriormente fueron pintados con espray principalmente. El artista nos motiva a pensar en la cantidad de tiempo que esa madera tuvo que pasar desarrollándose, posteriormente el tiempo que estuvo al fuego y que le dio su color característico y, por último, el tiempo que pasarán convertidas en obras de arte. Una pieza que, desde mi punto de vista es notable, es The bunny quilt of Guadalupe, que es la de más dimensiones y con materiales más variados. Además, posee la textura más interesante, que invita a tocar aunque esté prohibido, además de incluir una simbología religiosa. Por otra parte, Tetris bunny hace honor a su nom-
“Como si cada obra fuera la representación abstracta de un conejo y nuestra tarea crear la asociación mental” Foto/Miguel Lozano
APRENDER EL ARTE POR LA NATURALEZA
Reimaginando de Vincent Wray. › Lugar: Centro Estatal de las Artes, Ensenada. › Duración: Hasta el 25 de agosto. bre, ensamblando rectángulos de madera de diferentes colores y tamaños dentro del mismo marco. Asistir a contemplar esta exposición es una oportunidad inusual de conocer a un artista que reside en Baja California, pero que muchos no tenemos oportunidad de ver en alguna otra parte. Es obra intrigante, colorida y simétrica, que nos invita a saber más sobre su enigmático y polifacético creador. Lamentablemente, la museografía de Cearte no es muy útil para conocer a su creador, quien mantiene un perfil muy bajo, tanto en la región como en Internet, pero su obra habla por si misma, y es digna de contemplarse, cuando tenemos la oportunidad. elbadbit@gmail.com
