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DOMINGO 28 de febrero de 2016 / Núm. 255
Obra instalación del cubano Wilfrido Prieto titulada “Grasa, jabón y plátano”.
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EL MAR Por Armando Salgado* Contar del miedo la belleza. Christian Peña Un dolor de pueblo que cada día se ahonda. Rosamaría Romero (Para ella y Carlos Razo) ¿Tendrá el mar un cementerio de perros ahogados? ¿No llegarán de la alcantarilla ni los arrastrará el río? Son barcos de hueso en depresión: creencias hundidas. Teo López es amigo de Kelly Slater. Surfean. La espuma de las olas es flor de nube, desbaratándose, disgregada por la orilla de la playa. Teo vive en el Sauzal de Rodríguez en Ensenada, Baja California. Por la boca del mar cruzan el cilindro de la vida. La segunda ola más grande del mundo está en San Juanico, Comondú, en la Bahía Escorpión. En este lugar la melancolía y las ballenas cruzan por el ojo de la aguja. El color turquesa en la arena es huella del mar que anda descalzo todos los días. ¿El miedo crece en las entrañas del mar? ¿Es un tiburón blanco leñando la sombra de los peces? ¿Tendrá cobalto esparcido en su coraza? No es miedo, es la mordida de un perro. La ola más grande del mundo está en Dungeons, Sudáfrica. Los tiburones son pesadillas que llegan muertas a la costa de Ciudad del Cabo.
PALABRAS EN LA RED Mastico una crásula y siento cómo el otoño se enrosca en mi lengua para florecer, entonces, mis dientes caen uno tras otro como tiburones desprendidos de un árbol de jade. Los cuento. Son los mismos surfistas que está mañana encontraron sin vida en la costa. Sus cuerpos incompletos tenían el cielo gris y la mordida de una blanca tempestad. ¿El mar es un perro con rabia? ¿Un potro desbocado, perseguido por la niebla? El rastro de sus pesadillas son legañas en los ojos de la muerte. Teo López nos dice que Mike Parsons logró montar la ola más grande de la historia, midió 23.4 metros. También nos contó que estudió Oceanografía en la UABC. Su padre fue pescador. Sufrieron juntos el embargo atunero que impuso Estados Unidos en 1980 y 1990. El mar es una cicatriz en las viejas calles del Sauzal. A pesar de que las cortes internacionales de La Haya apoyaron a la industria atunera de México, el bloqueo económico y la difamación fueron arpones diestros. Teo ha surfeado junto a delfines. Sabe que ellos no tienen pesadillas y que ningún pescador de su pueblo les provocó daño alguno. Algún día estará en la costa de Sudáfrica. Recordará los desechos de los barcos y la forma en que un tiburón devora a su presa, tan fácil. Tenemos que vivir, nos dice antes de romper los huesos del océano —al surfear con su tabla— en la bahía de El Vizcaíno. *Es miembro de la Sociedad de Escritores Michoacanos. Se dedica a la docencia. Entre sus reconocimientos se encuentran el Premio Nacional de Literatura Joven Salvador Gallardo Dávalos 2012 y el Premio Nacional de Poesía Joven Francisco Cervantes Vidal 2013. El presente poema se extrae de Cofre de pájaro muerto (Ediciones de Punto de Partida, UNAM, 2014).
¿QUEJAS O ACCIONES? Del muro de Navid Robles e dice que dos de cada cinco personas, se S centran en quejarse de lo que sucede sólo por quejarse, otras critican alguna publicación de
las redes sociales, solo por gusto, éstos suelen ser lo denominados haters. Lo que me pregunto es: ¿Por qué lo hacen? ¿Qué es lo que ganan? ¿Los hace sentir mejor? ¿Tienen vida social? Para aquellas personas que se quejan, díganme: ¿Acaso quejarse los ha sacado de los problemas políticos, sociales, empresariales, etcétera? Es importante ver que quejarse es normal en el ser humano, no malinterpreten lo que digo. Esto nos sirve y es una ayuda para el desahogo y el desestres, pero muchas veces llevamos esta situación al extremo y es ahí donde las personas que nos rodean se empiezan a cansar de uno. Donde se empiezan a preguntar qué tipo de persona somos. Es mejor pensar qué debemos hacer para mejorar las cosas, y no me refiero a mejorar todo el Es mejor pensar qué mundo, sino el tuyo. Emdebemos hacer para pieza por no quejarte de mejorar las cosas, todo sin argumentos. y no me re�ero a Trabaja en mejorar lo mejorar todo el que eres, en esos detamundo, sino el tuyo. llitos que no dejan que avances en el camino. No es necesario ponernos una meta inalcanzable, es suficiente con seguir haciendo lo que deseamos con buen ánimo, perseguir esos sueños nuestros sueños a los que siempre les encontramos obstáculos. Recuerda que lo imposible se trata, lo posible se logra. Jamás sabrás si puedes lograrlo, si continuas en ese ciclo dañino. En la vida encontrarás gente que negativa y gente positiva, tú decides cuál de las dos quieres ser. Aprende que no todo se deja a la suerte. Si deseas algo, hazlo, en vez de perder el tiempo en quejas, críticas y burlas. Al igual que hay personas que no saben qué hacer y critican en las redes sociales, también se encuentran comentarios normales. Es momento de enfocar la creatividad en algo bueno. Por último recuerda que te encontrarás con personas que sin querer o no harán que te de el famoso “bajón”. Esas personas sólo se sienten seguras detrás de algo o alguien, pero jamás de frente, no dejes que las personas te hagan más daño del que tú te haces. Recuerda que tu mayor enemigo eres tú. Abre bien los ojos y date cuenta si lo que haces es un buen ejemplo para tus hijos, amigos, pareja o familia. Sé que habrá gente que odie este comentario y que se burle, pero es un comentario realista, así como los que todos hacen. @navidrobles
Palabra Dirección General Santiago Garín Walther Gerente Administrativo Alfredo Tapia Burgoin Director Editorial Enhoc Santoyo Cid Coordinador Diseño Ana Salgado de Anda Diseño Arturo Corpus Morales Editor Joatam de Basabe Críticos / Colaboradores Heberto Peterson Legrand, Benjamín Pacheco, Gerardo Ortega, Estefania Ibañez, Armando Salgado, Rodrigo Guajardo, José María Paz Gago, Uriel Luviano, Laura Monzón, Navid Robles y Alberto Gonzalez Corresponsal en Chile Ramón Ángel Acevedo, “Rakar” Correo electrónico joatam24@gmail.com palabra@elvigia.net Teléfonos para publicidad 120.55.55, ext. 1023 Ensenada, B.C. México.
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EL CENTRALISMO MEXICANO: LA TROVA
UMBERTO ECO QUISO MORIR EN A CORUÑA
Por José María Paz Gago*
Por Uriel Luviano*
Foto: Cortesía
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nsenada celebró el año pasado su primer Festival Coincidir. En él se reunieron más de 25 trovadores y cantautores, algunos con una trayectoria amplia y numerosos reconocimientos y otros –como un servidor– que apenas van abriéndose sendero entre la complicada selva de la escena musical independiente. Además de ser una experiencia increíble, el festival me dejó reflexionando sobre lo centralizada que está la cultura en nuestro país. Probablemente el lector promedio está pensando en alguna expresión Silvio Rodríguez. sarcástica como “No me digas”, pero, a veces, algunos problemas son tan acep- desarrollo cultural de un país. Más allá tados que dejamos de dimensionarlos co- de su coqueteo con la canción de protesta rrectamente. Así que si no les molesta que y la crítica social que fomenta, la trova redescubra el hilo negro en tiene, por lo general, letras un poquitito estos párrafos siguientes, los más sesudas que “beibi te quiero wo wo”. invito a quedarse conmigo Incluso, es una puerta hacia la poesía; un ratito. Serrat tiene excelentes musicalizaciones México es un país notoria- de poemas de Antonio Machado, Miguel mente centralista y eso se re- Hernández y Mario Benedetti. Por esto fleja en prácticamente todas creo que vale la pena buscar que esta las esferas del desarrollo na- expresión musical escape más seguido cional. Ya en los años 50 Octavio Paz seña- del Valle de México. laba el desmedido crecimiento de la cabeza Afortunadamente, Tijuana se ha vuelto de un país de cuello bastante endeble. En últimamente un sitio relevante para conla generación de nuestros padres era prác- ciertos de este género. Recintos como El ticamente indispensable viajar a la capital Lugar del Nopal poco a poco han empezapara estudiar muchas carreras, y aunque do a sonar a nivel nacional. Y ahora con el a nosotros nos haya tocado la suerte de Festival Coincidir se espera que Ensenada que las universidades estatales ampliaron también pueda subirse al carro de la trova considerablemente su oferta y permitirle a la gente de educativa, para muchas diseste extremo del país oír Aunque la música ciplinas lo mejor sigue sienen vivo a artistas que de en general está muy do irse a la capirucha. otra manera no llegarían. centralizada, la trova Podríamos seguir enumeCuriosamente, durante la sufre este mal de rando ejemplos de centradifusión del Festival Comanera espeluznante. lismo, pero este balbuceo incidir, mucha gente del escrito busca hablar de centro del país se quejó de uno en partícular: la escena musical tro- que éste “fuera hasta allá”. Tal vez estas vera. Aunque la música en general está personas se dieron cuenta de lo que sentimuy centralizada (las mejores escuelas, mos nosotros varias veces por año cuando los mejores conciertos y los mejores ar- vemos que los mejores eventos culturales tistas están allá), este género sufre ese nunca vienen por estos lares. Es cierto que mal de manera espeluznante. Basta decir en Ensenada hay 50 veces menos gente que que prácticamente todos los trovadores en el DF, pero eso no justifica la ausencia mexicanos han encontrado reflectores casi total de conciertos de trova en esta sólamente ahí. ciudad. Esto tal vez se deba a que este género El centralismo es un problema complicasea mucho más popular en el centro del do y su solución no será sencilla ni expedita, país, y por ende su público se concentre pero esfuerzos como el Festival Coincidir allá. Incluso algún lector podría objetar son indispensables para que la gente se que este género no tiene nada de espe- empiece a fijar en este extremo del país y cial y no debería ser especial fuente de poco a poco el DF no sea la única caja de tristeza que el resto del país no sea un resonancia del país. buen escaparate trovero. Con respecto a esto último, aunque en gustos se *Escritor y músico ensenadense, rompen géneros, creo que hay algo en actualmente estudia Física en la UNAM. la trova que la hace muy valiosa para el Texto publicado en www.comasuspensivos.com.mx
tante, le pareció más adecuado irse en el finisterre atlántico, a sus sesenta años, Era tan feliz que experimenté la sensa- que hacerlo en este inoportuno invierno ción (casi el deseo) de que podía, de que del 2016. habría debido morir en ese momento. Y Apasionado de la ciudad, Eco volvería que en cualquier caso, otros momentos en 1999, cuando los semiólogos latinoaserán mucho más casuales e inopor- mericanos le rendimos un trascendental tunos». Estas palabras escritas hace un homenaje científico. Además de una excuarto de siglo por Umberto Eco en la cursión por la Costa da Morte que le llevó última página de su obra Seis paseos a Camariñas y Fisterra, visitó la Domus y por los bosques narrativos, el Aquarium Finisterrae, donde cenó en describen lo que sintió en A la sala Nautilus, otra experiencia cuidaCoruña, con ocasión de su dosamente preparada por el entonces primer viaje a nuestra ciudad alcalde, Francisco Vázquez, gran amante en diciembre de 1992. y excelente conocedor de las novelas del Se refería en escritor italiano, quien concreto el le ofreció el menú que Eco tuvo la impresión gran filósofo el capitán Nemo solía de ser el único hombre y semiólogo -para él la almorzar en su célebre sobre la faz de la semiótica era la filosofía submarino. tierra que se estuviera del siglo XX- a una expeEco ha fallecido en Mireuniendo con su riencia extraordinaria lán 24 años después de propio principio que vivió en la Casa de aquellos quince minutos las Ciencias, en el muy coruñeses en los que decoruñés Parque de Santa seó morir, cuando tuvo «la Margarita. Allí, su director y creador, Ra- impresión de ser el único hombre sobre món Núñez Centella, dio a Eco una sor- la faz de la tierra (desde el principio de presa que le impresionó hondamente. los tiempos) que se estuviera reuniendo Soy testigo de que sucedió tal como él lo con su propio principio», como contó pocuenta: «En un determinado momento, co después a sus alumnos de las Norton se hizo la oscuridad más total, se escuchó Lectures en la Universidad de Harvard. una bellísima canción de cuna de Falla y lentamente encima de mi cabeza empe*Poeta y académico español. Es catedrático de Teoría de zó a girar el cielo que se veía en la noche la Literatura y Literatura Comparada en la Universidade entre el 5 y el 6 de enero de 1932 sobre la da Coruña. Ha recorrido el mundo como profesor visitante ciudad de Alessandria. Viví, con una eviy conferenciante en Universidades de cuatro continentes. dencia casi hiperreal, mi primera noche Entre sus obras destacan Semiótica del Quijote (Amsterdam de vida». Tanto le maravilló la vivencia y Atlanta, Rodopi, 1995) y Manual para enamorar princesas que deseó morirse en aquel preciso ins(Madrid, SIAL, 2005).
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Umberto Eco.
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EL ARTE DEL ENGAÑO Por Laura Monzón El arte contemporáneo es un fraude: Avelina Lésper
Para la crítica, Avelina Lésper, las obras de los artistas contemporáneos son un fraude, porque todas son ideas y el discurso es el único peso intelectual que poseen
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Dura de convencer Avelina Lésper se graduó en Literatura Dramática en la UNAM, es maestra en Historia del Arte por la Universidad de Lodz en Polonia y, en efecto, es crítica de arte; de las más directas y sinceras. Es de las que sin tapujos señala la falta de disciplina de la mayoría de los artistas de esta era, por lo cual se ha convertido en su antagonista, por excelencia. “El arte contemporáneo es un fraude”, confesó a un diario español en 2014. Por supuesto que sus palabras no son del gusto de los artistas. Pero ella no quita el dedo del renglón ni cambia de parecer; al contrario, refuerza su postura y afirma que “la carencia de rigor ha permitido que el vacío de creación, la ocurrencia, la falta de inteligencia sean los valores de este falso arte, y que cualquier cosa se muestre en los museos”.
Lo primero que debe verse en una obra de arte es el talento, la inteligencia, el dominio de una técnica y maestría del autor. Si no se ven estos factores en una obra, no conmueve y por lo tanto, no comunica” Avelina Lésper Crítica de arte
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o se está creando una historia del arte en este periodo sino un montón de textos académicos y curatoriales, pero no va a dejar obra y eso es una pérdida para la humanidad grandísima. Hace unos años, durante la exposición Zona Maco de 2013, Julieta Aguinaco le explicaba a Avelina Lésper el concepto de su instalación artística llamada México-Tenochtitlán, conformada por varias cubetas con agua acomodadas en el piso de una de las salas de exposición, formando el territorio de la Ciudad de México. “Se trata del pasado de la ciudad -le dijo-, de cuando era una ciudad lacustre y el Valle de México estaba lleno de agua. Por otro lado, aborda la problemática del agua que, ahorita, estamos sufriendo y que se va a poner peor. Y bueno, pues el arte es eso, comentar sobre la realidad”. Avelina le confesó a Julieta que su pieza tenía un problema: no comunicaba nada al público sin una explicación añadida. Luego, agregó que vivimos en la época en que el arte no se conforma de hechos, sino de palabras. “La sola intención de haber convertido esas cubetas con agua en arte, las convierte en arte”, comentó y dio la estocada final a la expositora: “Yo soy crítica de arte. Para mí, esto no es arte”.
La crítica de arte Avelina Lésper.
En su artículo “Reflexiones del arte contemporáneo: Brevísimo diccionario de una impostura”, Avelina define a las obras de arte contemporáneo como conceptuales, porque “todas son ideas y el discurso es el único peso intelectual que poseen, y es el concepto lo que les da sentido como arte... Cualquier obra que hace de las ideas su gran valor real es conceptual. Si una obra es despojada de esas ideas y pierde sus sentido como arte, entonces no es arte”. Agrega, que pareciera que el artista contemporáneo vive dentro de una burbuja, porque no tiene contacto con el público, niega la crítica que no le es favorable y si alguien no le admira, es porque no entiende de arte; pero no va admitir que su obra está dejando al observador una sensación de insatisfacción o la perciba como un engaño. Las malas artes del mercado En diciembre del año pasado, durante
una entrevista realizada por el reportero Samuel Bossini, para el suplemento cultural del diario paraguayo ABC, Avelina explicó que el problema del arte son “las malas artes del mercado”, las cuales también están afectando a las artes plásticas y a la sociedad. Afirma que en las primeras décadas del siglo XX, el marchante, o comerciante de obras de arte, buscaba a los artistas, les servía de mecenas y les ayudaba a exponer en galerías, porque sabía que hacer arte no era fácil, se lleva su tiempo y los artistas con talento no se encontraban a la vuelta de la esquina. Sin embargo, hoy día, estos mercaderes sólo venden lo que está de moda. Quieren producción al vapor, “ready made”, porque se traduce en dinero fácil. Ahora, no promocionan a los buenos artistas sino que se comportan como corredores de bolsa, especulando el arte para recuperar de manera rápida la inversión.
Las revistas de arte son cómplices de ese mercado, promueven la especulación y sustentan el fraude. “Han puesto el arte al mismo nivel que un par de zapatos”, afirma Lésper. Cuando Bossini le preguntó su opinión sobre las instalaciones, Avelina comentó que no son arte, sino decoración basura. La prueba es que “fuera del museo pierden su condición y retoman su valor original: son trastos, juguetes, sillas rotas, focos y objetos que no merecen estar en un museo”. El arte exige la vida Las escuelas de arte están engañando a los jóvenes, opina la crítica. Salen de la escuela con la idea de que son artistas, pero no saben dibujar, pintar ni trabajar con materiales. Más bien, los adiestran para que sean funcionales al mercado, para que aprendan a justificarse. “El arte toma años, exige la vida, es aprendizaje diario”. Ya no hay movimientos artísticos como antes, confiesa Avelina y pregunta: ¿por qué se motivaría la creación de un nuevo movimiento, si se puede hacer dinero con obras sin valor estético? En respuesta a esta cuestión, la crítica asegura que existen miles de oportunistas que no son artistas, pero que venden como si lo fueran, así como hay curadores que dominan las bienales, los museos y las ferias, porque no van a permitir que se acabe su mina de oro. ¿Cómo puede un pintor vivir de su trabajo sin caer en las trampas del mercado? Avelina responde que el mercado es necesario para el arte, puesto que el artista vive
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“Campbell’s soup cans” de Andy Warhol.
“México-Tenochtitlán” de Julieta Aguinaco.
de lo que gana con sus obras. Pero eso no le da derecho a engañar ni a hacer creer que un periódico arrugado es arte. Lésper considera que las casas de subastas hacen mucho daño al arte. Vender un Cézanne en cientos de millones de dólares deforma su verdadero valor como obra, porque la gente ve un montón de dinero, olvidándose de la belleza de la pintura. “La especulación convierte a las obras en acciones. Es muy ingenuo pensar que el arte no podía ser pervertido por el dinero. Si por dinero está siendo destruida la naturaleza del planeta, y por dinero se hacen guerras, ¿por qué no iba a acabar con el arte?” Por ejemplo, dice, Warhol es un gran publicista, no un artista. Su obra es “una de las grandes mentiras del arte”. En el caso de Duchamp, él no aportó nada al arte, opina Avelina. “El urinario
“A sheet of A4 paper crumpled into a ball” de Martin Creed.
no es de su autoría; es de la baronesa Elsa von Freytag-Loringhover, y tampoco es autor del texto que lo justifica”. Gracias a Duchamp la mediocridad tuvo acceso al arte. Él impuso que las palabras huecas valieran más que la obra misma. Por él, cualquier objeto puede convertirse en arte. ¿Qué es el arte? El arte, explica Avelina, es una manifestación del ser humano, en la que se puede ver talento y dominio en su realización. Afirma que el arte siempre se hace con altos niveles de maestría, lo cual es muy importante, porque significa que el artista ha dedicado su vida a aprender cómo hacer algo y a expresarse a través de ese algo. “El arte es una forma muy sofisticada de expresión, en la que puede apreciarse lo que el artista trata de decir y cómo trata de decirlo; con qué dominio de la pintura, de la música, del dibujo lo está haciendo. Por
“La fuente” de Marcel Duchamp.
lo tanto, lo primero que debe verse en una obra es el talento, la inteligencia, el dominio de una técnica y maestría. Si no se ven estos factores en una obra, no conmueve y, por lo tanto, no comunica”. El arte trasciende, explica. Si se está ante una obra que no es capaz de trascender su momento histórico, que caduca en la galería misma donde se está exponiendo, o que fuera de ésta no puede ser llamada “arte”, entonces no es arte. Si esa obra se saca de la galería, se pone en la banqueta, a nadie le conmueve, pasa el camión de la basura y se la lleva, entonces no es arte. “Una obra de arte es arte fuera de su tiempo, fuera del recinto y fuera del momento en que fue creada”. Por eso, un cuadro que fue pintado hace 500 años conmueve y sigue gustando; porque traspasó su momento histórico. Por lo tanto, el “ready made” no es arte.
Si el artista no es capaz de transformar la realidad y, más bien, toma un pedazo de la realidad para colocarla en un museo, esa persona no es artista y su objeto no es arte. No por llevar las ollas de la casa al museo, éstas se convierten en arte. Por todo lo anterior expuesto, Avelina nos aconseja que como público no nos dejemos llevar por la moda ni intelectualización de las obras; más bien, aprender a ver la belleza del arte, apreciar su estética y opinar de forma abierta, sin miedo, en caso de que la obra no sea de nuestro agrado. “Que el mercado entienda que no engaña a nadie”. También pide a los artistas que vean su propia obra con humildad, que no piensen que ya están hechos como artistas porque el arte se aprende día con día, con cada obra. “El arte es lo que trasciende, no las palabras”.
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FOTO DE LA SEMANA: TEMA LIBRE
LA DERROTA DE SHERLOCK HOLMES Por Heberto J. Peterson Legrand
Alberto González Es originario de Lagos de Moreno, Jalisco. Está jubilado y radica en Arizona, USA. La Foto de la Semana es un reconocimiento que se otorga por el mayor número de votos avalado en el dominio del tema, en el sitio de facebook Fotografía Diaria.
POEMA Rodrigo Guajardo*
*Cadereyta Jiménez, Monterrey. Poeta y guionista, autor del poemario 33 Sirenas (Conaculta, Fondo Editorial Tierra Adentro, 2014) y el guión para largometraje El crimen de la calle Aramberri.
Foto: Cortesía
antes del invierno entre los ángulos tejidos donde soñaste en las fístulas calientes adentro de las telas línea de lluvia herida en la página donde yo no duermo todavía quiero oír el silbo de tu cuerpo al sol espiga en la carrera de celestes solitarios.
Foto: Cortesía
Foto: Alberto González.
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uchas generaciones han leído con sumo interés las famosas novelas del investigador inglés, Dr. Conan Doyle quien creo el famoso personaje de Sherlock Holmes, investigador privado que siempre era acompañado de su queridísimo amigo el Dr. Watson, personaje nacido en Ensenada el 4 de febrero de 1895 y cuyo nombre fue Nigel Bruce quien desempeño ese papel a partir de 1939 que fue la fecha en que de la novela paso a la pantalla cinematográfica donde participó en 14 películas. El novelista e investigador Conan Doyle a través de su personaje el detective Holmes dio muestras de haber tenido una mente deductiva y una gran inteligencia. Sin embargo, incurrió en la ingenuidad de haber creído en las fotografías de los espíritus. El Dr. Conan Doyle escribió dos libros titulados: The case for Spirit Pho- gador que en un teatro en Nueva York tography y The Coming of the Fauries. ante más de 500 personas desenmasEl primero es sobre las fotografías de caro a los espiritistas realizando sus los espíritus de las personas fallecidas trucos. y el segundo cuyo título en En uno de sus libros español es El advenimienHeredia menciona un Hoy día estamos, to de las hadas, duendes proverbio antiguo que bombardeados de y trasgos. Pues, increíble reza: “Mundus vult tanta información que pero cierto: llegó a creer decipi”, “El mundo hay muchos que como en la existencia de hadas quiere ser engañado” y los Lompos todo se lo y duendes convencido por ésta razón continua tragan, todo lo aceptan por unas fotografías en diciendo: En todas las sin asumir un criterio las que éstos aparecen. edades del mundo , ha propio. Y todo por no haber habido embusteros que descubierto el truco. han tratado de satisfacer El investigador mexicano, sacerdote éste deseo de las masas. Y en otra parjesuita, Carlos M. Heredia, desenmas- te dice: “El Lompo”, es el tipo de ciercaro a los espiritistas y lógicamente ridi- tos peces que tienen constantemente culizó a Conan Doyle cuando demostró el hocico abierto y que tragan cuanto ante expertos con más de 25 años de se les pone enfrente. experiencia en el campo de la fotografía, Hoy día estamos, como nunca antes, cómo se logran las famosas fotografías bombardeados de tanta información espiritistas, sin que éstos lograran des- que hay muchos que como los Lompos cubrir el truco “secreto” que después les todo se lo tragan, todo lo aceptan sin reveló. Incluso en una de las fotografías asumir un criterio propio. aparece el mismo Conan Doyle sentado La derrota de Sherlock Holmes fue lofrente a un borrachito. Hecho que irritó grada por un mexicano. La derrota de mucho a Conan Doyle. un gran novelista Conan Doyle no como No pretendo restarle méritos a Doyle escritor sino como investigador. como novelista. Los tiene indudable¡Disfruten sus novelas vale la pena! Lo mente, pero en el terreno del espiri- mismo las películas antiguas, para mi tismo le falló esa mente creadora del gusto no las nuevas donde el personaje detective Holmes creado por él. no tiene ni la personalidad ni la fuerza Por lo que respecta al jesuita Carlos del primer actor. M. Heredia muchos mexicanos ignoran que fue un brillante y talentoso investipetersonheberto@live.com
Cuento
GLORIA
Por Saúl Coronado
tación del Metro, siempre la esperaban “El Chaparro”, “El Güero” y “La Pinta”. Se acercaban moviendo u nombre era Gloria, tenía la cola para recibir su parte. Ella más de 80 años y vivía com- los saludaba con gusto y repartía lo pletamente sola en la zona que restaba en la bolsa sin importar más peligrosa del oriente de la mucho que ya no quedara nada para ciudad. Su familia había muerto o ella. Ya en casa revisaba a ver si resla había abandonado hace mucho. taba algo. Un hígado, un pescuezo o Nadie sabía con certeza quién era alguna molleja y lo mascaba así, sin o qué hacía. Vivía de una miserable hervir, sin cocer, sin freí. pensión del seguro social y no le Durante años vivió así mientras pedía nada a nadie, ni siquiera los las aturdidas vidas de los demás se “buenos días”. consumían en la infernal Ciudad A diario despertaba a las 5 de la de México. Todos los días desmañana y se bañaba a jicarazos con pertaba a la misma hora, se daba agua helada. Tomaba café barato una ducha helada, tomaba café y y mordisqueaba caña de azúcar mascaba caña mientras contaba el mientras contaba peso a peso el dinero y salía a comprar cadáveres dinero que había en su monedero. de aves para deambular y alimenTerminado el ritual, tomaba sus dos tar perros callejeros. Hasta el últibolsas del mandado y salía a la calle mo de sus días. antes de que sus vecinos lo pudieGloria comenzó a enfermar: El ran notar. Para ellos Gloria era un corazón, los riñones, los pulmones, fantasma. la mente. Nadie la atendía, nadie se Esperaba pacientemente afuera de preocupaba por ella. Aún así, conla pollería para comprar cuanta pieza tinuó su rutina yendo de punta a cruda se le ofreciera. A veces el pollo punta del D.F. de manera aleatoria estaba fresco, a veces un poco pasado haciendo nuevos amigos temporales y con mala pinta; de eso dependía el a los que les daba el festín de su vida, precio pero, sin importarle mucho, sin embargo, un día simplemente ya siempre llenaba sus dos bolsas. no pudo más. El fin estaba cerca. Apenas repuntaba el sol, Gloria Un lunes tomó lo que restaba de ya vagaba sin rumbo con su carga sus ahorros y compró pollos rostide pollo crudo a cueszados, cuatro pollos tas. Todos los días enteros y algunos Los perros estaban abordaba el Metro frascos de venerebosantes de felicidad no para ratas. Los Pantitlán y dejaba y ella cantaba y reía que el destino decimezcló y fue hasta mientras se comían diera su dirección. la estación donde El trozo tras trozo de Recorría la ciudad Chaparro, El Güero y manera voraz y alegre. por el subterráneo La Pinta siempre la esy subía a la superperaban. Se sentó con ficie al azar, donde ellos y repartió un pollo le placiera: Universidad, Panteones, para cada uno, incluyéndose ella. Los Impulsora, Lindavista, Taxqueña, perros estaban rebosantes de feliciValle Gómez… Para ella el norte era dad y ella cantaba y reía mientras se igual que el sur. Daba lo mismo este comían trozo tras trozo de manera que oeste. voraz y alegre. Ya en alguna zona desconocida caAl otro día encontraron a Gloria minaba sin detenerse hasta que de la muerta a las afuera del Metro junto nada apareciera un perro callejero. a sus tres amigos. Todos dijeron que El animal detectaba un sentimiento parecían estar sonriendo. Sí, incluside amistad o tal vez el olor a pollo. ve los perros. Gloria metía la mano en su bolsa Un festín al otro mundo para los y sacaba trozo tras trozo de gallina olvidados. Un boleto de abordaje cruda y se los daba al perro para al otro lado para los abandonados. después seguir su camino mientras Una oportunidad de ser felices en el la carne y los huesos eran devorados. infinito descontinuado. Cuidarán los Así seguía durante todo el día hasta unos de los otros en la otra vida como el anochecer. eternos compañeros, como un perro Al regresar a casa, cerca de la es- cuida de su amo.
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Reseña
BESTIAS,
DE GABRIELA ARCINIEGAS Por Jaime Panqueva El libro de esta semana responde al nombre de Bestias (Laguna Libros, 2015) y está compuesto por once cuentos de la escritora colombiana Gabriela Arciniegas. Para hablar de la escritura de Arciniegas, debemos referirnos a las fases oscuras de la vida humana, a lo ominoso. Su escritura se arraiga con Rojo Sombra (Laguna, 2013), una novela fundada sobre el conflicto de civilizaciones caníbales que dominan los subterráneos de su natal Bogotá, y es distribuida en México por Almadía. Bestias, al igual que su novela antecesora, funde realidad y ficción con una paleta amplia de seres y tonos. Pleistocénica, por ejemplo, es una sátira a la sociedad ávida de resucitar seres extintos para hacer un uso comercial muy dudoso. La lengua de los ángeles abunda sobre el abandono infantil que torna al hombre en bestia. Baal, homenaje borgiano, transporta al lector hacia el lejano oriente a la cacería de una criatura exterminadora capaz de extraer la violencia y talante devastador de sus acechadores para convertirlos en
predadores de la humanidad. Conjurados perfila un cambio del orden natural donde los insectos dominan nuestro mundo, como una venganza contra la raza que los desprecia y aniquila; mientras Rocío reelabora el mito de la transformación ya no en el bicho kafkiano sino en un evocador lepidóptero. En los claroscuros de los ambientes creados por Arciniegas se agazapan los demonios propios, los seres que brotarán de las tinieblas, como en las ficciones de Lovecraft, para retomar su lugar. El orden natural, violento, despiadado, aguarda para saltar sobre el lector en cada relato. Teratoma, el cuento más extenso de esta serie, se recrea también en la ruptura de la cotidianeidad a través de una lámpara de Aladino encarnada (nunca mejor dicho) por un tumor no desechado, una pieza que bien podría servir de argumento a una película de suspenso. panquevadas@gmail.com Retomados del suplemento Tachas número 141, del semanario www.eslocotidiano.com
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DOMINGO 28 de febrero de 2016
DOMINGO 21 de febrero de 2016
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Club de amigos de las artes Por Joatam de Basabe
café y salió al tema una nueva propuesta que emprenderá el poeta de recientes fechas la cultura Enardecida voz. ha recibido varios golpes El “Club de los Amigos del Arte”, seguidos. De los que puedo al que pondrá por nombre corto: mencionar, me limitaré a mencionar Camar. cuatro. Actualmente Lauro imparte un par La muerte de Harper Lee, como de talleres de creación literaria: Voz ya se informó en el número pasado que florece nivel uno y nivel dos. de este suplemento, la escritora norDicho taller interdisciplinario es teamericana autora de Matar a un modular y se divide en seis niveles de ruiseñor falleció a un par de meses un semestre cada uno. Lleva ya cuatro de cumplir los noventa; como tam- años de existir, pero apenas este año bién menciona el buen Chema en el se imparte el primer nivel dos. obituario de la página tres, otro que Sin embargo ha decidido que su recién falleció es el escritor, filósofo aportación al ámbito cultural de la y teórico de la semiótica, Umberto ciudad se expanda y abarque todas Eco; otro que parte de este mundo las artes. es el músico ensenadense por adopArquitectura, escultura, pintura, ción Emmanuel Krauss y su washu- música, literatura, danza y cine, serán wa; y por último, la remoción de las el tema de estudio y reflexión para toesculturas del Colectivo 646, caso en dos los miembros del club. especial controversial, ya que uno de “Y por ahí anda un loco diciendo los integrantes me cuenta que estuvo que el teatro debe ser nombrado el presente en el momento en que se octavo arte, habrá que discutir eso las llevaban y le tocó escuchar que la también”, me dice con tono burlón gente gritaba consigporque sabe que nas a favor de que las llevo años diciendo Arquitectura, quitaran. que la representaescultura, pintura, Estos sucesos -y ción escénica debe música, literatura, otros más-, como ser un arte por sí danza y cine, serán lo que menciona misma, aparte de el tema de estudio y Laura Monzón la literatura. re�exión para todos en su artículo de Para esta labor los miembros del club este número, han no estará solo, sino que invitará a exhecho reflexionar acerca del panorama cultural en la pertos reconocidos en cada uno de los temas. ciudad. Por fortuna, luego de cavilar largo Los expertos podrán o no formar rato sobre el asunto caí en la cuenta de parte del club, pero sin duda será que no todas son malas noticias. necesario que compartan sus saberes Hace también unos días que Lauro y experiencias por medio de charlas, Acevedo, don Gilberto Romero y un conferencias y talleres. “En la pintura, Silvia Chávez, en la servidor nos encontrábamos en un
A
La escritora ganó el Pulitzer en 1960.
Fotos: Cortesía
música Ernesto Rosas, en la escultura Héctor Herrera, en la danza los maestros cubanos asentados en la localidad, en el teatro existen personas como la doctora Ana María Mellado y Óscar de los Santos”, dijo por mencionar a algunos de los invitados. Todas las personas que amen las artes serán bienvenidas al club, siempre y cuando sean mayores de edad. La convocatoria será lanzada en marzo, y espera que al paso del tiempo se vaya formando un grupo sólido de amigos de las artes, que compartan un conocimiento profundo acerca de las mismas. Sin duda será un gran reto y no será para nada fácil que se reúnan tantos egos sin chocar unos con otros, pero ojalá que se aproveche la oportunidad para que realmente se forme un grupo de gente que ame el arte y encuentre en ella una luz para contrarrestar la guerra de la ignorancia.