Catalogo Bienal de Arte de Miramar. by Mariana Boh

Arte y Naturaleza Bienal Internacional de Arte de Miramar 2013- 2015

Maqueta, diagramación y diseño interior:Mariana Boh Fotografías interior y diseño de tapa: Daniel Boh EDITORIAL M. B. editorialmb@gmail.com I.S.B.N. registro en trámite Queda hecho el depósito que marca la Ley 11.723 de Propiedad Intelectual. Prohibida la reproducción total o parcial sin autorización del autor.

Arte y Naturaleza Bienal Internacional de Arte de Miramar 2013- 2015

Palabras de Bienvenida

El Arte, al igual que el Turismo, se han hermanado en nuestra ciudad en una expresión trans-

formadora del horizonte urbano, modificando no sólo el paisaje concreto y visible sino también nuestro paisaje interno, aquel que expone nuestras vivencias, lo enriquecedor de las experiencias compartidas, y la capacidad movilizadora de la Cultura para transformar nuestros hábitos, costumbres y pensamientos. Buscar la oportunidad para poner en práctica lo expuesto, es tal vez la tarea más difícil de desarrollar en el curso de una gestión pública como la que encabeza Germán Di Cesare como intendente del Municipio de General Alvarado, pero cuanto mayor el desafío, más grande la satisfacción de contemplar, como podemos ver hoy, los murales y esculturas de las Bienales 2013 y 2015 en el Parque Cultural (nombre que la misma comunidad le otorgó, reconociendo naturalmente aquello que nació de la acción positiva del hombre y su arte). Pero ésto no es suficiente. Porque en nuestro afán de hacer del Arte nuestra bandera, y con la sana inconsciencia de quien avanza a pesar de los temores, de las críticas, del desaliento, de la rutina, encontramos compañeros entre nuestros propios vecinos, en nuestra comunidad, y entre aquellos que recibieron esta llamada en todo el país y el mundo, que entendieron nuestro mensaje, levantando el estandarte y creando el primer Parque Cultural de Murales de la Argentina en la primera edición de la Bienal, y extendiendo sus límites en la Bienal 2015 con las esculturas de los grandes maestros que, desde el primer momento fueron socios incondicionales para esta experiencia transformadora, tanto del exterior como de nuestro interior. No podemos ser los mismos que éramos antes de las Bienales. Aún sin quererlo, fuimos alcanzados por el Arte (nunca en minúscula, siempre es "el ARTE", aunque lo veamos en las mínimas expresiones), y nuestros pensamientos, nuestras emociones, nuestra vida, ya tienen un signo diferente: desde la hermandad nacida entre venecitas, esgrafiados y colores, hemos renacido nuevos y curiosos. El Arte nos hizo nuevos seres, nos renovó y nos dio nueva vida; y nos comprometió a dar fe de esta nueva vida ante todo el mundo, sabiendo que tenemos hermanos artistas en todo el mundo, más allá de las fronteras, de los idiomas y la distancia. Lic. María Eugenia Bove Secretaria de Turismo y Cultura de General Alvarado 5

Bienal Internacional de Arte Miramar 2013 y 2015

Alrededor del año 1970, Esteban Svast, mi padre, proyectó la construcción de un anfiteatro

para la ciudad de Miramar pensando siempre en un parque dedicado a la familia. Así fue que con el apoyo del municipio pudo hacer realidad está idea que quedó plasmada en un espacio hasta ese momento no integrado a la dinámica de los vecinos y visitantes, en un marco insuperable por su cercanía al mar, al arroyo el Durazno y a la puerta turística de Miramar, el cual fue llamado anfiteatro José Hernández. “Un parque con murales papá” surgía siempre en nuestras conversaciones sobre este lugar. Esa inquietud quedó latente, por ello es que luego de muchos años comencé a escribir un proyecto para ese lugarcomo espacio de expresión artística para el disfrute familiar, un parque con murales realizado con técnicas perdurables en el tiempo; un lugar de encuentro y relajación, de charlas y juego; un lugar para inspirar la creatividad, la participación y la reproducción cultural. Creí en la continuidad de lo soñado e iniciado por mi padre. Durante nueve años presenté el proyecto para la creación de este Parque a las autoridades de la ciudad, hasta que en el año 2012 el Intendente Patricio Hogan junto a la Señora Eugenia Bové, Secretaria de Turismo y Cultura, se interesaron en el mismo. Tras la aprobación del Proyecto de la “Bienal Internacional de Arte Miramar” comenzaron a brindar su apoyo y tiempo para que éste sueño para la comunidad pudiera concretarse. El éxito de la Primera Bienal nos inspiró para seguir trabajando en este sueño, y con mucho esfuerzo, trabajo, dedicación, ayuda y compromiso, pudimos llevar adelante la II Bienal Internacional de Arte de Miramar.Ambos eventos se constituyen en acontecimientos que trasciende las fronteras del hecho artístico al incluir a artistas locales, nacionales e internacionales como a niños y jóvenes de Miramar y las ciudades aledañas y a la comunidad en general, haciéndolos partícipes de una experiencia que hace posible visibilizar las relaciones existentes entre arte, educación, identidad y ciudadanía. Un gran artista y amigo, Alberto Cerritos, salvadoreño que reside en Canadá, define de una manera clara, poética y sentida, lo que significa el Parque Cultural: “Recuerdo cuando llegamos por primera vez a Miramar y encontramos los muros vacíos... Desde esa Primera Bienal del 2013 recorristes la distancia necesaria para cumplir la segunda Bienal en el 2015 y con el apoyo de todos los artistas quienes llegamos desde distintos lugares del planeta, de los voluntarios de la bella comunidad miramarense y de los gobiernos progresistas de la ciudad de Miramar se ha cumplido este ideal del Parque Cultural. 7

El Parque Cultural ya es todo un Prototipo pues allí la Obra funciona como distintos vectores visuales alrededor -y entre- el ser humano y la naturaleza. La obra realizada allíademás permanece en el tiempo y a los cuatro vientos dada la perdurabilidad del esgrafiado, la cerámica reciclada y los mosaicos...Con las nuevas esculturas en distintos materiales allí agregadas aumenta la calidad interespacialdinámica del Parque pues la escultura es un objeto multidimensional sensible el cual pervive y se presenta en un conversatorio intenso con la obra pictórica-planar y su multicromatismo. Es todo un acierto plástico y la colocación radial como al azar de las paredes murales aumentan el sentido de juego proveyendo un sentido extra-lúdico a lo que desde las vistas aéreas se ve como un hermoso domino yacente sobre la verde alfombra de los céspedes y el horizonte marino. Ahora el modelo de ese Parque podrá inspirar a otros en otras comunidades y países demostrando que con visionaria voluntad también se hacen realidad las fantasías de los creadores del mundo. Cuando revisitemos Miramar también nos visitaran en lo profundo de nuestras almas las miradas, las palabras y gestos, el murmullo de los pinceles y cinceles, la callada locura devoradora del tiempo y la distancia de tantos artistas, voluntarios de la comunidad y del municipio, jinetes del viento, la inspiración y el arte. Nada detendrá esta furia que emociona nuestros corazones, cómplices de la Paz y la Creatividad sin límites.El Parque Cultural de Miramar es un ejemplo vivible, visitable y querible...barco anclado entre las olas del Sur…y distancia que marca nuestra sed de infinitos!” Y la sed continúa, así como nuestro sueño. Es por ello que seguimos trabajando para llevar a cabo una nueva Bienal, y que este espacio cultural, comunal y social siga creciendo para que nosotros y nuestras futuras generaciones puedan disfrutarlo. Agradezco que está realidad pudo ser realizada gracias a la colaboración y apoyo de mis hijas, mis familia, mis amigos, la comisión de la Bienal, las Instituciones, la comunidad de Miramar y especialmente a los Artistas. Prof. Marité Svast

Crónica del encuentro internacional de arte Miramar 2013 por Horacio J. Spinetto “La más alta, más lógica, más pura y más fuerte de la pintura es la mural… es también, la forma

más desinteresada, ya que no puede ser convertida en objeto de lucro personal; no puede ser escondida para el beneficio de unos cuantos privilegiados. Es para el pueblo. Es para todos.”

José Clemente Orozco El viernes 19 de abril llegué a Miramar, procedente de Buenos Aires, a las 14.30 hs. En ese mismo micro de Plusmar también viajaron tres artistas plásticos, la querida amiga Munu Actis Goretta y los formoseños Martín Albornoz y Noemí Vicenta Díaz. Nos recibieron en la Terminal, muy gentilmente, María Eugenia Bove, Secretaria de Turismo y Cultura de General Alvarado, Verónica Morosinotto y Elsa Sastre. Desde allí nos llevaron a nuestros respectivos alojamientos. Yo fui a Costa Remanso, un lindísimo lugar. Dejé mi equipaje, y Elsa me alcanzó hasta la casa de Gloria Cepeda, donde gran parte de los artistas estaban disfrutando de un magnífico asado. El aplauso para el asador se lo ganó, y muy merecidamente, Eduardo Díaz Hermelo, entre otras cosas, autor del libro “Aproximación a la historia del Arte Argentino” y curador de la muestra “La Pintura del Maestro Urruchúa” en la Universidad de Tres de Febrero. Avanzada la tarde, alrededor de las cinco y cuarto, en el Instituto Superior de Formación Técnica N° 194, ITEC, cuya directora es la Prof. Claudia Fritz, comenzó la acreditación de los artistas participantes y la entrega de credenciales. Una exposición de los bocetos de los murales nos iba poniendo en autos. La firma WEBER entregó un kit de sus productos a cada uno de los artistas que iban a trabajar en las paredes, tanto con esgrafiado como mosaico. ALBA hizo lo propio con quienes pintarían sobre los paneles de aglomerado. Luego, a eso de las 19.15 horas, la cálida voz del locutor Hernán López, daba inicio al acto de inauguración oficial de la Bienal Internacional de Arte Miramar 2013, bajo la temática El Hombre y su Relación con la Naturaleza. En representación de Intendente Municipal, Patricio Hogan, concurrió el Secretario de Desarrollo Humano, Ariel Zugazua. Con palabras sentidas y amables, María Eugenia Bove, muy elegante, dio la bienvenida a los participantes y, asimismo manifestó públicamente su agradecimiento al equipo que la acompañó permanentemente en las tareas que hicieron posible la realización del Encuentro. 9

Acto seguido Raúl Guzmán, notable artista, puso el tono catamarqueño a la reunión, con su decir calmo y poético, homenajeando al maestro Italo Grassi, siempre en el recuerdo de los muralistas. Su esposa, la Sra. Rosa María Bartolomé de Grassi, allí presente, no ocultaba su emoción y su orgullo. La sensación nostálgica de los buenos momentos que se fueron junto a Italo, parecía confundirse con este presente de recordación y reconocimiento. Un ramo de flores, que Rosa María apretó contra su pecho, puso el mejor fin al trascendente momento. Un prolongado y fuerte aplauso lo certificó. Con la lectura de dos cartas, una dedicada a los artistas por el maestro mejicano Martín Joaquín Rojas Hernández y otra de la presidenta de la Asociación Internacional de Artes Plásticas, Rosa María Burillo Velasco, continuó el acto. Los zapatos de la colega boliviana, de Tarija, María del Rosario Molina, Charito, eran en sí mismo una verdadera obra de arte, y como tal no pasaron desapercibidos. Como cierre del evento Marité Svast, pintora miramarense, muralista, profesora, entrañable amiga, y bella persona, que desde hace varios años soñó y trabajó para la concreción de este Encuentro, dirigió unas palabras a los presentes. Me sentí afortunado de estar en Miramar en ese preciso instante. La jornada finalizó con una cena en el restaurante Miramar Verde La simpática y activa camarera, junto con Carla Prieto, alma Mater del local, entre otras posibilidades, ofrecían una ensalada, muy bella, que preparada en el plato, resultaba un verdadero vergel, hermanando al chef que la preparó con el destacado paisajista Carlos Thays o con el mismísimo Antonin Carème (1784-1833), célebre gastrónomo, cocinero y arquitecto parisino. Sábado 20. A las 10 de la mañana ya estaba en el Parque Cultural, Predio Anfiteatro José Hernández. Hay mucho movimiento. Es un magnífico día, el sol luce a pleno. Se están realizando los últimos preparativos en los muros donde se va a esgrafiar. Mónica Corrales colabora activamente y asesora en la elaboración de las mezclas para los revoques coloreados. Dicho sea de paso, fue la misma Mónica quien los días martes 16, miércoles 17 y jueves 18, dirigió el magnífico (y gratuito) Taller de Esgrafiado, al que acudió gran parte de los artistas presentes. Aprovechando la situación me voy a hacer una caminata. Un par de edificios de la calle 11 entre la Avenida Costanera y 14 siempre me llamaron la atención por sus tanques de agua, que rematan como si fueran chimeneas de transatlántico, situación que también se repite en otros que dan al mar. Avanzo por la Avenida Costanera hasta 9 de Julio. La contemplación marítima siempre es muy placentera. Entro por la peatonal. En la librería “Lope de Vega” me compro el libro de Vilma Brugueras “Sucedió en Miramar”. Luego de disfrutar de un café con leche sentado a una de las mesas de la vereda del bar “La Juana”, por la diagonal Illia inicio la vuelta al predio. Varios artistas ya habían comenzado a trabajar. Hacía mucho calor. La gente de Miramar comenta que para esta fecha ya tendría que estar más fresco. Pregunto donde está pintando el maestro Omar Brachetti, me indican que está en el gimnasio 10

Polideportivo. Al ingresar la penumbra de este espacio cubierto ofrece su hospitalidad y reposo. “Yo al sol no puedo pintar -confiesa Brachetti-, no podría hacer esto”. Brachetti, que nació en Buenos Aires en 1935, el mismo año en que nos dejaba Carlos Gardel, luego de sus estudios en las escuelas Manuel Belgrano y Ernesto de la Cárcova, concurrió a los talleres de Demetrio Urruchúa y Pompeyo Audivert. En 1940 viajó becado a Europa donde frecuentó el taller de André Lothe en París y la Academia de Bellas Artes de Sofía (Bulgaria). De vuelta de Europa, su labor fue constante y reconocida como la de un verdadero creador. Las muestras, los premios obtenidos y su presencia como jurado en diversos salones y concursos lo confirman. La conversación con Brachetti es distendida, cálida y siempre muy interesante, recordamos artistas, personajes, situaciones… Estamos ante un maestro, y como tal, sencillo y verdadero. Mientras tanto, en el predio, la exquisita pintora tucumana Silvia Albuixech, da un mal paso cuando transportaba materiales, y se cae. Tras los primeros auxilios se temió que hubiera sufrido un esguince, pero afortunadamente con el paso de las horas se comprobó que solo fue un susto, una nota de color, entre el ya presente colorido que empezaba a vibrar en las paredes. Silvia tuvo como ayudantes a Virginia Zapata y a Liza Tamis. Gabriel Quipildor, sentado en la base de su mural, parece que se estuviera encomendando a los Dioses o a las fuerzas creadoras para conseguir el logro de su trascendente empresa plástica. Este artista de Berazategui contó con la colaboración de Melina Villar, Victoria Dalponte y Luz Sánchez. La visita del pintor Jorge Melo es uno de los momentos simpáticos del día. Llega desde Mar del Plata acompañado por su mujer la pintora y galerista Susana Mercado y el pintor Daniel González Eguía, crédito de “La Perla del Atlántico”. Su presencia nunca pasa desapercibida, todos lo saludan, se fotografían con él, le piden autógrafos, y el veterano maestro siempre accede, con una pícara sonrisa. Su encuentro con el intendente de General Alvarado, Lic. Patricio Hogan, quien estaba recorriendo el lugar y tomando contacto personal con los artistas, resultó muy cordial. El chofer municipal Gustavo, un tipo macanudo, siempre dispuesto y de buen humor, llevó a Melo a dar una vuelta por el predio. De esta manera “Chicho” vio de cerca el trabajo de todos los participantes. La recorrida termina en el Polideportivo, donde está pintando Brachetti. El encuentro y el saludo entre estos dos veteranos pintores fue emotivo. Luego de unas soleadas horas en tierra miramarense, Melo y Susana, llevados por González Eguía, emprenden el retorno hacia Mar del Plata. Este mismo día llegaron a Miramar Ana Costantini y María José Kahn, en representación del MALBA y de la Fundación Costantini. Los artistas ya están trabajando a pleno. Los que llegaron del exterior son: Alberto Cerritos (Canadá); Chong López Chungtar (Venezuela); Vanessa Longo y Maurizio Governatori (Italia); María Helena Leal Lucas y Miguel Hachen (Brasil); Martha Ortiz Sotres, Jimena Russ y Polo Castellanos (México); María del Rosario Molina (Bolivia), y Jaime Canaza (Perú). 11

Artistas locales: Marité Svast, Alejandra Cerviño, Cristina Onetto, Silvana Mogiatti, Sergio Talamonti, Carlos Svast, Mabel Anderson de Fyhn, Laura Mohana, Miguel Comba, Teresa Karis, Virginia Karis, Fátima Maida, Stella Román, Grupo Aquelarre, Luis Perchante, Ariel Pérez Corvalán, Lautaro Martínez, Melquíades Arrigoni Nanni, Natalia González, Wenceslao Moreno Ituarte, Javier D´Onofrio, Gloria Cepeda. Artistas nacionales: Juan Acosta (Prov. de Buenos Aires, Mar de Cobo), Fernando Baigorria (Prov. de Buenos Aires, Mar Chiquita), Juan Bauk (Prov. de Buenos Aires, Quilmes), Gabriel Quipildor (Prov. de Buenos Aires, Berazategui), Marcos Voet (Prov. de Buenos Aires, Necochea), Julián Roura, Laura Fernández y Tomás Andreatta (Prov. de Buenos Aires, Mar del Plata); Roberto Albizu (Jujuy); Silvia Albuixech (Tucumán); Román Cura (Chubut); Raúl Guzmán (Catamarca); Omar Brachetti y Jorge Crinejo (Córdoba); Martín Albornoz y Noemí Vicenta Díaz (Formosa); Munú Actis Goretta, Sol Ramos, Gerardo Cianciolo, Mónica Corrales y José Ansalone (Ciudad de Buenos Aires). Escuela de Artes Visuales Martín Malharro y Escuela de Cerámica Rogelio Yrurtia (Mar del Plata). En el restaurante ”Punto y Banca” la Noche Arabe comenzó a desplegar su atracción con “Arabian Princess”, mediante los sensuales movimientos de dos hermosas señoritas, una rubia y otra morocha. Roberto Albizu se hizo inmortalizar en una fotografía con ellas. Por su parte, el notable pintor, escultor, artista digital y muralista salvadoreño Alberto Cerritos, afincado en Vancouver, Canadá, desde hace muchos años, fundador del Grupo 21 Plus, tuvo la oportunidad de demostrar su sapienza en bailes orientales, yo, modestamente acompañé. A pedido de Marité algunos presentes realizamos dibujos para dejarlos en el local, Albizu hizo uno muy bueno, abstracto; Juan Bauk dibujó un rostro de una bella mujer de la tierra, y yo hice un retrato doble, precisamente, de Albizu y Bauk. Finalizada la cena, con Maurizio Governatori, Polo Castellanos, Juan Bauk y Gabriel Quipildor, tomamos el primer café del día. A eso de las dos y media llegaba a “Costa Remanso”. Domingo 21. Desde Mar del Plata llegan al Encuentro Alicia Pellegrino y el pintor Rubén Muñoz Abril, plana mayor de la revista “InformarteMarplatense”, y desde Buenos Aires Marino Santa María y su mujer, Angélica López Alberti. Recordamos que recientemente Marino fue declarado por la Legislatura porteña Personalidad Destacada de la Cultura. El pintor peruano Jaime Canaza, que venía de ganar el Primer Premio del VII Encuentro de Pintores Marinistas “In Situ” en el Torreón del Monje (Mar del Plata), trabaja activamente con sus ayudantes L. Garbiso y P. Mendi. El hombre de Tacna se destaca tanto por su calidad artística como por su caballerosidad. Munú Actis Goretta está realizando un trabajo en blanco y negro de elegante composición. 12

Los alumnos de la Escuela de Cerámica Rogelio Yrurtia, entre ellos el magnífico Iván Teryda, con la asistencia del profesor Gastón Andreatta, trabajan activamente en su mural “Homenaje a Joan Miró”. El genial catalán lo agradecería. María Eugenia Bove recorre el predio diariamente, verificando que todo ande bien. Carlos Pagliardini, director de Turismo, siempre amable y listo para solucionar cualquier situación, va y viene, transformándose en uno de los protagonistas del Encuentro. Es para destacar también la labor permanente de Martín Vera, director de Cultura. Por la tarde en los encuentros en el ITEC, durante el primer turno me tocó entrevistar a Marino Santa María acerca de sus trabajos públicos y de su tarea como “interventor” urbano. Fue una charla amena e informal, que incluyó imágenes de sus obras más conocidas como el Pasaje Lanín (donde primero las fachadas de las casas se pintaron, y algún tiempo después, para su mejor conservación las pinturas fueron cubiertas con venecitas), los Gardeles de la calle Zelaya en el Abasto, la cortada Enrique S. Discépolo, el homenaje al Centenario de Boca Juniors en la calle Del Valle Iberlucea o el mural de la maternidad del SUTERH. Luego el escenario fue ocupado por Ana Costantini y por María José Kahn. Ana realizó una interesante y completa visión de la Fundación Costantini y de las actividades del MALBA, mientras que la joven María José, eficaz coordinadora de las visitas al museo, disertó sobre “Arte y Museos. Experiencias de encuentro con los visitantes”. Ambas charlas fueron seguidas con interés por el numeroso público presente. Llega a Miramar Gerardo Cianciolo, pintor, dibujante y grabador. A mi criterio uno de los mejores muralistas de nuestro país, cofundador junto con Marcelo Carpita, en 1989 del legendario Grupo Murosur de Arte Público y Muralismo Latinoamericano. La cena se celebró en “Punto y Banca”, y allí se cantó el Feliz Cumpleaños para Silvia Albuixech. Luego unos cuantos trasnochadores y cafeteros estiramos la velada en “Van Dyke” de 26 y 21. Lunes 22. Desde temprano los artistas trabajan en sus muros y sus paneles. Los periódicos locales van dando cuenta de la intensa actividad artística. Junto a su panel, con base amarilla de donde sobresalen tres desnudos femeninos con magníficas cabelleras, la artista florentina Vanessa Longo, en un momento de descanso hojea un ejemplar de “La Capital”. Marité Svast, conversa con Marino Santa María, quien ya a punto de emprender su regreso a Buenos Aires; donde lo esperan sus tareas como Coordinador de la Escuela Taller, dependiente de la Dirección General Casco Histórico del Ministerio de Cultura GCBA; comentaba lo publicado en “El Semanario del Sudeste”. Martha Ortiz Sotres, mexicana, observa su mural, un mosaico, con una sucesión de bandas de colores sienas, verdes y blancos, que se ven interrumpidas por un rectángulo ligeramente inclina13

do, trabajado como vitraux, que incluye una conocida, y reelaborada, imagen de una de las mujeres con alcatraces (calas, para nosotros) que pintó Diego Rivera. Jimena Russ, hija de Martha, “a caballo” en una escalera trabaja en la parte superior, y dos o tres asistentes locales, colaboran en el cortado de piezas cerámicas y azulejos. Mientras tanto, el hombre representativo de Necochea, Marcos Voet, con aires renovados, y hasta rejuvenecido, tiene muy avanzada su colorida pintura. El reconocido muralista cordobés Jorge Cruz Crinejo, trabajó con la rosarina Andrea Dascanie como ayudante. Crinejo integra el Grupo ELECE desde 1962. Fue presidente de APAC (Artistas Plásticos de Córdoba) entre los años 2007 y 2009. Participó en todos los encuentros muralistas realizados en el país desde 1964, siendo en la actualidad el delegado cordobés del Movimiento Muralista de Argentina. En el mural que deja en Miramar se lee la inscripción: “La tierra ama nuestras pisadas…” Los chicos del jardín “El Principito” estuvieron de visita en el Encuentro, y junto a sus maestras pudieron ver como trabajaban cada uno de los artistas participantes. También los alumnos de la Escuela Técnica N° 1 “Julio A. Roca”, colaboradores genuinos del evento, se hicieron presentes en el predio. Las jornadas teórico-conceptuales de las tardes en el ITEC, este día fueron muy intensas y valiosas. Primero expuso el artista mejicano Polo Castellanos acerca de “El Muralismo Colectivo como práctica de la libertad: los murales de Santa Martha”. En su exposición, y a través de un video nos enteramos de cómo las internas del penal de Santa Martha Acatitla pudieron, gracias al programa “Mujeres en Espiral: Voz y mirada de Mujeres en Reclusión”, realizar tres murales, expresando plásticamente sus vivencias del encierro, entre frustraciones y sueños. Cada toque de color dejaba la impronta de su encierro, pero al mismo tiempo manifestaba su libertad interior. En segunda instancia Mónica Corrales se refirió a la “Experiencia del Muralismo como Arte Público”, donde fue mostrando algunas obras de su numerosa y destacada producción y su relación con el entorno. Los esgrafiados porteños de Rivadavia y Saavedra, o del Anexo de la Cámara de Diputados, como las pinturas en el Club Ferro o del Mercado El Progreso, fueron algunos de los ejemplos presentados. Cerró la jornada expositiva Gerardo Cianciolo quien habló sobre “Muralismo y el Contexto Latinoamericano”. A través de su discurso expresó conceptos claros y contundentes a la vez que dio muestras de su profundo conocimiento histórico-cultural del tema. Gerardo es un gran artista que vive el Muralismo de manera esencial, con la seriedad del que sabe lo que siente y lo sabe expresar. La cena en “Punto y Banca” volvió a ser un motivo de camaradería.

Martes 23. Las horas matinales pasan entre el trajín de los artistas y la llegada de más materiales cerámicos. Hay mucha actividad dentro de la carpa armada por Alberto Boler. En dicho “cuartel general” Juan Carnovale organizó los lugares y espacios para que cada artista guarde sus herramientas de trabajo. Cabe destacar que los alumnos de la Escuela Técnica N° 1, de 3º 2ª y 3º 3ª, acompañados por sus profesoras Elsa Rodríguez y Silvia Rodríguez, se ocuparon inicialmente de separar las cerámicas en cajas por colores, y también pintaron los paneles de madera con la colaboración de Teresa Karis, Javier D´Onofrio y Laura Mohana. Asimismo el Prof. Claudio Copes con sus alumnos del IGA, colaboraron con los artistas. Volvemos a la carpa, algunos almorzamos bajo su cobijo, como suelo hacerlo con Brachetti y con Marité. Una vez más vemos a Carnovale, con su entrega y el deseo de que todo salga bien, además fue él quien proveyó los andamios utilizados por los artistas. Los integrantes del Taller Protegido “Dando se Recibe”, quienes proveyeron de trapos para limpiar pinceles y utensilios de los artistas, estuvieron de recorrido por la Bienal, lo mismo que los alumnos de la Escuela Especial N° 502 de Cte. Nicanor Otamendi. A eso de las tres y media abandoné el predio y desde la casa de Gloria Cepeda, vía mail, pude enviar el texto de mi sección mensual a la revista InformarteMarplatense. Por la tarde las actividades continuaron en el ITEC. La Escuela de Cerámica Rogelio Yrurtia, de la vecina Mar del Plata, dijo presente a través de sus profesores Alejandra Macci y Gastón Andreatta, el tema de exposición fue el “Mosaico Artístico”. Luego, el prestigioso artista Alberto Cerritos disertó acerca de la “Creatividad digital y Arte Público”, durante su exposición tuvimos oportunidad de conocer parte de su valiosa obra, particularmente la digital, y de vislumbrar todo lo que la misma propone y los infinitos caminos que incita a recorrer. Cerritos sostiene que hoy en día la reflexión expresiva establece que la vida es cambio, traslación, energía y materia, y que los conceptos de siempre están sujetos a revisión continua. Finalizó la jornada la artista mejicana Martha Ortiz Sotres. “El Arte alimenta el Alma” y “El Día Mundial del Arte”, fueron sus temas. El 15 de abril de 1452 nació en Florencia, Italia, Leonardo da Vinci. Es por esta razón, que el 15 de abril, se celebra el Día Internacional del Arte. La XVII Asamblea general de la Asociación Internacional de Artes Plásticas fue quien propuso la idea a la UNESCO -Organización de las Naciones Unidas para la Educación, la Ciencia y la Cultura -, la que aceptó lo solicitado con la intención de crear conciencia de la importancia de las artes en el mundo, informar a la sociedad acerca de las diferentes opciones de expresión actuales y revalorar los aspectos sociales y económicos del mundo del arte. En el restaurante “Las Dunas”, en el corazón del magnífico Vivero, se disfrutó de la cena y de la charla entre los artistas. La experiencia nocturna en medio de la naturaleza fue un excelente final de fiesta. 15

Miércoles 24. El periódico “La Voz de General Alvarado” dedica tres páginas a la 1ª Bienal Internacional de Arte Miramar 2013, declarada de Interés Parlamentario. Este día llegó al Encuentro el balcarceño Guillermo Cuenca, quien no realizó el mural como estaba previsto de antemano, debido a unos problemitas de salud que le impedían el esfuerzo necesario. No obstante su presencia fue muy grata, y se lo vio departir amablemente con Marcos Voet, Marité y Brachetti, entre otros artistas amigos. El mural blanco y negro de Munú Actis Goretta llama la atención, precisamente, entre tanto despliegue de colores en los trabajos que lo rodean. En un momento de la tarde dejé el predio y fui hasta el edificio “Fernícola”, en las calles 25 y 12, para ver, aunque fuera desde la vereda y vidrio de por medio, los dos bellos murales diseñados en 1959 por la pintora Raquel Forner, y pasados a cerámica por Sime Pelicaric. A partir desde ese año, entre enero y marzo el matrimonio Forner-Bigatti lo pasó siempre en Miramar. El “Fernícola” fue el segundo edificio en altura de Miramar. Con los dos bronces de Alfredo Bigatti, ubicados en la plazoleta lindera, uno de ellos un busto de Raquel, se genera el agradable Paseo de Arte Forner-Bigatti. De vuelta en el Parque Cultural, la actividad era importante. Entre los artistas y sus obras pasaban chicos de diferentes colegios recorriendo el predio. Habían sido llevados por sus maestros, quienes comprendieron la importancia del Encuentro y no querían que sus alumnos se perdieran la oportunidad de ver a los participantes en pleno trabajo. Wenceslao Morán y Martín P. Rodríguez pintan en la pared posterior del escenario del Anfiteatro y escriben: “Las cosas no cambian, cambiamos nosotros”. Miguel Hachen, Román Cura, los hermanos Luciano y Matías Pereyra del grupo Aquelarre, cada uno en lo suyo…. La charla vespertina en el ITEC, única en esta oportunidad, estuvo a cargo de Eduardo Díaz Hermelo, su tema fue “El Arte y los centros del poder. Una mirada hacia el futuro”. La cena nos reunió en “Van Dyke” de 9 de Julio y Fortunato de la Plaza. Jueves 25. Voy hacia el Parque Cultural por la avenida 26, cruzo el arroyo Durazno y atravieso el Parque de los Patricios, el paisaje es muy bello. Hay muchos mosquitos que matizan la soleada caminata. El colorido de los murales brilla a pleno, como el de Sol Ramos. Juan Acosta trabaja con Germán Garbiso y Elba Tonin como ayudantes, mientras que “Charito” Molina Mitru en su mural “Tu eres naturaleza”, tiene a Felisa y Gloria como colaboradoras, luego se acoplará su marido. Julián Roura es secundado por Laura Fernández y por Fernando Baigorria. Por su parte la simpática brasileña María Helena Leal Lucas tiene como ayudantes a Erica Braun, Eugenia D´Osualdo, Josefina Capa, Teresa Karis, más amigos de Miramar. 16

Entre los visitantes que pasaron por el Encuentro no podemos dejar de mencionar al escultor Antonio Auriti Primavera; autor del monumento “El hombre y el mar”, ubicado en la avenida costanera y 33, inaugurado en 1987. También estuvieron de visita el director de la Escuela de Cerámica, el Prof. Giovinazo y su vicedirectora, la Prof. Teresita Demarchi, lo mismo que la directora de la Escuela de Artes Visuales Prof. Solana Guangiroli. Vemos a Verónica Morosinotto recorriendo el predio, atenta, para colaborar ante cualquier problema que pudiera presentarse. El semanario “El Planeta” dedica una interesante y minuciosa nota: “En marcha la 1er. Bienal Internacional de Arte Mural Miramar 2013”. Este mismo día, también, el semanario “El Argentino” se ocupa desde la primera plana de “La Fiesta de la Bienal de Arte”. Los formoseños Martín Albornoz y Noemí Vicenta Díaz finalizan su muy buen mural, trabajado íntegramente con la técnica del esgrafiado. Este es el último día de las charlas en el ITEC, en esta oportunidad expusieron, en primer lugar docentes de la Escuela de Artes Visuales Martín Malharro de Mar del Plata, contando sus experiencias académicas. Luego fue el turno de Marcos Voet, quien desarrolló el tema “El Polyforum de Siqueiros y su mural La Marcha de la Humanidad”. Dicho mural cubre todas las paredes y el techo del Foro Universal, y se considera el más grande del mundo. El trabajo muestra la evolución de la humanidad cronológicamente, ofreciendo además una visión del futuro. La última oradora fue Patricia Berdichevsky, quien en una interesante exposición, donde manifestó ser una “maestra ciruela”, habló sobre “Hacer y apreciar Murales en la Escuela, una oportunidad para acercar el patrimonio artístico a los niños pequeños”. El ámbito del restaurante “Fortunato”, en la calle 9 de julio, fue propicio para el canto de un buen conjunto local, el decir de Miguel Comba, el encendido poema dicho por Román Cura, y el dedicado a Hugo Chávez, interpretado por su compatriota Chong López Chungtar. Miguel Hachen va fotografiando a uno por uno de los participantes, con el detalle que a todos les pone su sombrero. Finalizada la cena, nos trasladamos, María Eugenia Bove, Marité Svast, Raúl Guzmán y yo, hasta el predio, que se encontraba iluminado, ofreciendo una magnífica imagen general. Era Le Corbusier quien decía lo interesante que resultaba la visión nocturna de la arquitectura. Podríamos afirmar también, que esta visión de los murales a medianoche fue mágica. En uno de los muros encontramos a Juan Bauk, que pese a la hora continuaba trabajando con toda intensidad. Viernes 26. Vanessa Longo, con su mural de onduladas cabelleras finalizado, se despide del Encuentro y parte hacia Buenos Aires, donde pasará unos días antes de volver a Italia. 17

A la hora del almuerzo, choripanes y sándwiches de carne a la parrilla despiertan el entusiasmo de los artistas y de sus colaboradores. Recorro el predio, que ya comenzaba a mostrar murales finalizados, o casi. Muy sugestivo el rostro femenino realizado por Miguel Hachen, quien tuvo como ayudantes a Lorena Tarable, Omar Sirena, Laura Pasqualini y M. Cozzi. En su poderoso mural, el artista quilmeño Juan Bauk, contó con la colaboración de Fátima Maida (la creadora del isotipo representativo de Miramar), Anabel Medina y María Sansotta (destacada periodista que fotografió el Encuentro desde la altura del elevador de un camión de mantenimiento del alumbrado público). Gerardo Cianciolo, que en 1991 junto con Marcelo Carpita, creó el Taller de Arte Público y Muralismo Latinoamericano en la Escuela de Bellas Artes Manuel Belgrano, ahora, va dando finalización a su trabajo, con la colaboración de Elisa Algranati. El uso del color, y la sensación de movimiento en el mural, aunque tratado como mosaico, de Silvia Albuixech, es el de una auténtica pintora, sus ayudantes fueron Virginia Zapata y Liza Taus. El amigo Raúl Guzmán tuvo como ayudante, en su importante obra, a Laura Mohana (muy activa y solidaria en todo momento). El gran maíz del artista mexicano Polo Castellanos, contó con la colaboración de Tamara, Pablo y Anahí. El bello y colorido mural de Marité Svast se va terminando, tuvo ayudantes muy valiosos: Alejandra Cerviño, Cristina Onetto, Sergio Talamonti, Silvana Mogiatti y Carlos Svast. Me quedo observando el cerámico, aunque eminentemente pictórico mural, de Maurizio Governatori. Este artista oriundo de Fermo, en Le Marche, tuvo destacada actuación artística en Nicaragua. Governatori contó con ayudantes muy valiosos como Eduardo Russo (de gran actuación general), Brenda Musso y Marina Malnero. En la obra de Governatori no hay nada que sobre, que esté de más, está lo que debe estar. Destaco el sector del paisaje arquitectónico. Aprovecho el material que no utiliza Maurizio y hago dos pequeños mosaicos, uno de ellos se lo regalo a Marité, el otro me lo llevaré a Buenos Aires. Javier D´Onofrio, muy gentilmente, me acompañó al edificio “Fernícola”, y gracias a su gestión pude ingresar al mismo y observar y disfrutar desde muy cerca de los murales de Raquel Forner. Un toque de exquisitez miramarense. La cena fue en el restaurante “Punto y Banca”. Allí le di a Roberto Albizu el dibujo con que lo había retratado durante la tarde. Sábado 27. Los artistas trabajan finalizando sus murales. Alberto Cerritos realizó un esgrafiado mixto, con la inclusión de cerámicas, cuya composición “fue inspirada en un tema digital”. La noche, las vides y la presencia femenina expresan metafóricamente al medio ambiente y su cuidado, al hombre y a la naturaleza. Leandro Vukich, Elsa Rodríguez, Rosanna Pacci y Anahí Acha fueron sus ayudantes. 18

Mónica Corrales, hizo un atractivo mural mixto: esgrafiado, con mosaico y apliques de cerámica. La imagen subacuática, que exhibe parte de su fauna marina, genera una interesante sensación de movimiento. Colaboraron con Mónica, M. Medina y G. Palavecini. Omar Brachetti puso fin a su pintura, una de las obras mayores de la Bienal, la que presenta en su parte inferior la leyenda: “Cuanto más produzcamos, más pobres seremos”. Por la noche, en el Salón de la “Asociación Italiana Joven Italia”, en el 1322 (primer piso) de la calle 24, se llevó a cabo el acto de clausura de la Bienal Internacional de Arte, que contó con la presencia del Intendente Municipal Patricio Hogan; del jefe de Enlace y Coordinación Ejecutiva, Luis García Martelli; del secretario de Desarrollo Humano, Ariel Zugazua; de la secretaria de Turismo y Cultura, María Eugenia Bove, del presidente del Consejo escolar, Andrés Munaris; del secretario de Planificación, Ambiente, Obras y Servicios, Federico Arias y demás funcionarios municipales que acompañaron a los artistas plásticos en este evento. Patricio Hogan, María Eugenia Bove y Marité Svast entregaron los certificados a los participantes de la 1º bienal Internacional de Arte Miramar 2013. Se dirigieron a los presentes Marite Svast, Juan Bauk y la Secretaria de Turismo y Cultura María Eugenia Bove, quien señaló: “la Bienal fue para nosotros una experiencia maravillosa, donde quiero tener un pequeño reconocimiento para la Técnica Superior en Turismo Claudia Manso, que conforma el equipo de la Secretaría a mi cargo, y trabajó muchísimo en la organización de este evento, como así también mi agradecimiento y un gracias para los artistas que dejan sus obras en la ciudad. Fue realmente hermoso compartir estos días con ustedes, donde demostraron una calidez humana inmensa”. Seguidamente la secretaria dijo: “el Intendente Municipal Patricio Hogan me encomendó que trasmitiera que la Secretaría de Planificación, Ambiente, Obras y Servicios ya está trabajando para iluminar todas las obras y mejoramiento del paseo donde se cuidará todo este patrimonio cultural”. También pidió a toda la comunidad miramarense que cuide a estas obras, que ya son parte de su patrimonio cultural. Es de destacar que durante el acto se leyó el decreto del Honorable Concejo Deliberante del Partido de General Alvarado mediante el cual la Profesora Marité Svast fue declarada Embajadora Cultural de Miramar. Designación muy aplaudida y ovacionada por todos los presentes. De esta manera se premiaba la tarea de muchos años realizada por Marité, y en particular se reconocía su carácter de precursora e ideóloga del proyecto de esta Bienal, hoy ya transformada en realidad. Estefanía, una de las hijas de Marité, disfrutaba emocionada, del cariño y reconocimiento demostrado a su madre, en compañía de su marido y de su pequeña hija Julia. Luego llegó la música. Raúl Guzmán demostró su condición de buen cantor y guitarrero. A su turno, Chong López Chungtar volvió con sus encendidos poemas bolivarianos. 19

A manera de revival de los años 60, Guzmán y Roberto Albizu a dúo, entonaron muchas de las canciones que por aquellos años se escuchaban en el programa radial “Modart en la Noche”, conducido con la voz inolvidable de Pedro Aníbal Mansilla. Algunos veteranos nos sentimos súbitamente rejuvenecidos. La velada quiso continuar en “Van Dyke” de 21 y 24, pero éramos unos cuantos y cerraban en diez minutos. Finalmente recalamos en “La Gaviota” y la fiesta continuó. Domingo 28. Amanece lluvioso. Desde temprano Governatori está trabajando en su mural “Rubén Darío, entre Italia y Argentina”. A Roberto Albizu le improvisan una especie de carpa para que siga su tarea protegido de la llovizna. Roberto tuvo un interesante y eficiente elenco de ayudantes: Celeste Colacci (muy linda), Guadalupe Bermúdez, Valeria Ríos y Gabriel Palavecino. En la carpa el artista dominicano Silffa Casso, que luego de una serie de peripecias en sus viajes, recién había llegado a Miramar el viernes 26, pintaba su panel con un ritmo intenso. A la hora del almuerzo, la carpa fue también el ámbito propicio para saborear unas buenas empanadas, entre varios más, junto a Marité, María Eugenia, Elsa Sastre, Claudia Manso, Carlos Pagliardini y Marcelo, redactor cultural del diario Perfil. La cena de despedida se llevó a cabo en el restaurante “Puerta del Bosque”. Los saludos Con Gloria Cepeda y con Marité finalizamos la noche tomando unos cafés en “Van Dyke”. El lunes 29 desayuné en “Costa Remanso” y luego me fui para la nueva Terminal de Omnibus. Volvía a Buenos Aires y estaba muy feliz. Miramar había generado una notable actividad cultural en la que no sólo participaron los artistas, sino, donde toda la comunidad se integró de diferentes maneras dándose cuenta que los murales le pertenecían. La labor creativa y seria de Cultura y Turismo del Municipio resultó un verdadero éxito. Aquella lejana ilusión de Marité Svast hoy es una realidad. Y lo que es muy importante es que la ciudad de Miramar ha ampliado de manera excepcional su patrimonio artístico y cultural. El poeta gaditano Rafael Alberti (1902-1999), en su libro “A la Pintura” (1948) dedicó un bello poema a la Pintura Mural, leerlo me parece una muy buena manera para cerrar estos comentarios realizados acerca del magnífico Encuentro. Gracias a todos. A la Pintura Mural A ti, dura extensión desguarnecida, ansiada de la cal y de la arena; 20

cauce de luz para la suelta vena que de su propia sed va consumida. A ti, espontánea, húmeda, embebida, que el justo freno de la mano ordena; más que celeste, material, terrena, fresca diosa artesana discernida. A ti, orgánico cuerpo inalterable, primogénita fuente perdurable, ávida arquitectónica estatura. La lluvia, el viento, el sol, nadie se ofende. Tu alba rústica sangre te defiende. A ti, inicial viril de la Pintura. Rafael Alberti A poco de finalizada la 1ª Bienal Internacional de Arte 2013, se recibieron algunas notas escritas por protagonistas de la misma. * El Artista plástico y Diputado provincial de Catamarca Raúl Guzmán escribió: “Cuando una resplandeciente estrella ilumino la noche del silencio” Después de tantas imágenes que se producen a través de la ventana opaca del tiempo, en su gran mayoría vestidas de oscuros trajes, enfundados con mezquinas intenciones que invaden la celosa privacidad del espíritu, obstaculizando el camino a un mundo resplandeciente, cargado de bellos matices, que armonizan el buen desempeño del crecimiento humano. Y en este último párrafo es donde me detendré, porque mi preferencia es quedarme con la que apuesta al resurgimiento y avance, para construir ideales fecundos apostando a la educación, a la racionalidad y a la formación integral de la “Persona”. 1º BIENAL INTERNACIONAL DE ARTE MIRAMAR - ARGENTINA La eficaz asistencia por parte de la organización fue destacable y no trato de exagerar 21

sino de resaltar los aportes, que en forma desinteresada fueron puestas de manifiesto, en el desarrollo de las actividades. Por eso cada detalle fue acariciado con resultados ampliamente positivos, dejando a los artistas la libertad de expresar en los muros, con total eficacia. La preocupación de las autoridades municipales, como Secretaria de turismo y cultura, Secretaria de Planificación, ambiente, obras y servicios, Gobierno, etc.; con la entrega generosa y entusiasmo, demostrado con gran cariño, en los mas mínimos detalles por parte de la colega María Teresa Svast. Hoy reconocida con un galardón de embajadora Cultural del Partido Gral. Alvarado por decreto municipal. La tarea desplegada con eficiencia y profesionalismo de la Secretaria de Turismo y Cultura María Eugenia Bove, el personal a su cargo que dejaron muchas de sus tareas, en sus hogares, para volcarse desinteresadamente a la asistencia técnica y humana para el buen desarrollo de este evento. No quiero redundar en halagos, mucho menos en adulación, sino transmitir lo que ví y viví, ante un pueblo que apunta a un renacer en las artes. Esperando un nuevo amanecer, resplandeciente y colorido de esperanza. La flor ya volcó su semilla en la tierra, la luz y el calor nos corresponde a cada uno de los que vestimos de forma y color, aquella jornada de niños, jóvenes y adultos que nos acompañaron en aquel otoñal predio de las luces, apostando por la vida sana, en un cercano renacimiento”.Desde Cánada escribió Alberto Cerritos, “Estimados Colegas: ‘De Jornadas llenas de Creatividad, Fraternidad y Alegría habla la Primera Bienal Internacional de Arte de Miramar. Es una voz amable que hila el viento del océano meridional. Sus colores y formas imprimidos por la labor paciente de los artistas argentinos y de los artistas invitados de diversas naciones, se han quedado allí sobre los muros ante el silencio océano que los contempla meditativo como siempre. Un brazo poderoso viene del cielo y abraza a la Pachamama en el nombre de un Arte por la Paz. El otro viene de más allá, del infinito adonde los puntos cardinales son cinco y hasta veinte justo en el gran Ojo que nos mira sorprendido de tanta risa y humor creativo tal habita cuando los artistas se reúnen llenando de imágenes el espacio vacío...y la soledad. También nos hicimos hermanos y hermanas del Silencio e irrumpimos en él por unos 22

días en un Festival gozoso de manos y caricias a los secretos inagotables del color y de la forma. Por ello Miramar es una silaba de un nuevo verso que ahora anda por el mundo nutriendo para siempre la Poesía. Quienes estuvimos allí dibujamos en silencio nuevos rincones calidos de la memoria como si tuviésemos miedo de que hubiese sido solo un sueño y no una realidad creíble, vivible e inagotable adonde volver con nuestro arte. Cuando la noche venga recordaremos a Miramar adonde el día ilumina para Mirar-Amar el sudor callado de los muros de ferrite, cerámica y venecita: Una técnica para contemplar y rehacer el universo inédito de nuestros días.’ Así nos ha dictado la Musa que recojamos sus palabras para celebrar este Encuentro que organizo la Municipalidad de Miramar en Partido General Alvarado, Argentina, desde el 19 al 28 de de abril del presente año 2013. Con este Documento en formato PDF agradecemos a las autoridades Municipales y a toda la ciudadanía Miramarense y asimismo a nuestra Colega Marite Svast por haber realizado tan importante y lindo Encuentro. PAZ, AMISTAD Y CREATIVIDAD! Sinceramente Artista Alberto Cerritos Grupo21Plus/Red21Plus Vancouver, Canada Mayo 10 del 2013” * Maria Helena Leal Lucas escribió este poema: “ MiiiiiiiiiiiRAMAR – Argentina* La transformación de la realidad se da por la transformación de la conciencia… Paulo Freire Contra viento y marea Late el corazón Tropa de artistas Desafiaron al tiempo ¡¡¡…Mañana va-a-a-a-a-a-a-a-a-a llover!!! ¡¡¡Promete avalancha de bruma!!! Superando barreras Soñamos juntos Expanden fronteras Disminuyen distancias 23

Conquistan parque José Hernández _¿ Hummmmm cafecito? En cada gesto

_¿ Manzana-pera-mandarina? _¿ Empanadita?

Descubrimos certezas Mar adentro chorreaba Hipoteca verde Por la ecología Grito de alerta Trazaron forma-perspectivas Manos - a - todo - dar Esgrafiando muros _ Llegó FeeeriiiiiiiiiiiiTE…!!! Grita el niño… ¿Quiiiieres caracoles del mar? - Dame dossssss!!! Y la música brasileña orquestaba Mañanas de otoño Corre-corre el albañil Venecita-cerámica Hacían la diferencia Desfilan escuelas Personas Santito de 2 meses Abuelitas tííías vecinos Sorpresa y osadías ¿Túúúúúúú ahííí? _ ¿¡¡¡ Cómo te dejaron?¿!!! Vivencian Gozan escenarios Quién pode pooooode Quién no puede ¡¡¡Se sacude!!! Crisis de risas Nace la esperanza _ Y mañana : ¡¡¡ regreeeeeso !!! Final feliiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiiz Bailaba dentro la emoción… Atardecer dorado Nahuales protectores 24

Pachamama

Vuelan las hojas

Parecen mariposas Ibitipoca** abre la tierra Veleidad del instante Paisaje inmenso De costa a costa Revela Líneas misteriosas colores Todos necesitamos de la naturaleza Mágicas jornadas Borrachudo Murizoca Pernilongo Canta el violín Humea desafío Destapan baúles historias Nuevos caminos Futuro El espíritu Digitaliza panorama de juegos Muralismo por t o o o o d a s partes Calidad de viiiida Reencuentro Nació patrimonio cultural Para el mate de las 5 p.m. Y otros +++++++ssssssss Junto a la comunidad Avanza desarrollo humano Arte publico Vibrante apoyo Remolino de saudadessss … ¡¡¡Que piiiiiiiiiiiique que piqueeeee - piqueeee - piiiiique y pique!!! ¡¡¡Maaaaaaaaaaaaa riiiiiiiiiiiiiiiiiiii teeeeeeeeeeeeeeee!!!” *-Bienal Internacional Arte Miramar 2013: Argentina, El Hombre y su Relación con la Naturaleza. **-Ibitipoca, (tupi-guaraní) tierra que se abre…

* El Prof. Jorge Cruz Crinejo escribió Bienal Internacional- Impresión y Corolario: “Acontecimiento de fundamentación estética con intensidad creativa, estructurando en diversidad expresiva, formas, volúmenes y colores orientados hacia una identidad común. Artistas dedicados a penetrar con tenacidad y rigor en los secretos y la magia de la creatividad, manifestándose en este evento a través de representaciones que tienden a la retención de un instante espiritual. Felicito a las autoridades por haber elegido el camino del Arte para homenajear al pueblo y cristalizarlo en obras que ojalá sean simiente y ejemplo para que las futuras generaciones vivan el Arte y experimenten los sentimientos y sensaciones que en esta Bienal Internacional movilizaron a sus autores. Sería esta la más legítima recompensa.” * Miguel Hachen, Neoguaraní, dejó el siguiente texto, Todas las manos, todos los nombres: “Durante diez días el Parque de los Patricios en Miramar, Argentina, fue el gran escenario de los artistas que participaron en la Primera Bienal Internacional de Arte. Muchos de ellos son reconocidos maestros muralistas y, en cada mural, dejaron sus huellas y sus nombres. Junto a estos nombres, detrás de ese gran escenario, para dar brillo al encuentro, hubo muchos otros nombres. Nombres de empresarios e instituciones; nombres de autoridades y funcionarios de la Secretaría de Turismo; nombres de estudiantes, albañiles, colaboradores y vecinos que trabajaron mucho para que la bienal fuese un éxito. Resultando imposible nombrarlos a todos porque la lista sería interminable. Creo no equivocarme al afirmar que la gran enseñanza de la Primera Bienal Internacional de Arte de Miramar fue que el muralismo puede ser considerado arte público cuando todos los nombres se incluyen y participan, cuando toda la comunidad entiende que las obras le pertenecen. En nombre de todos los muralistas y del mío propio, felicito y agradezco a todos los organizadores y al pueblo de Miramar.” * La Prof. Elsa Rodríguez de la Escuela Técnica escribió a Marité: “A veces uno quiere decir algo y no estamos en ese momento; esta opción es justa para eso...me enteré de tu proyecto que ahora ya es una realidad, que se plasmó sobre manera en muchos aspectos además de una gran convocatoria...Personas que no tienen que ver directamente con el arte pudieron involucrarse, y en esa gesta ver y participar del proceso 26

creativo, del trabajo en equipo...para mí, ver y disfrutar de tanta energía fue grandioso.... Quiero decirte además, que cada minuto fue un placer con los reencuentros de personas que vemos o cruzamos a diario, y aquí compartiendo una obra y/o un mate era una fiesta....se dio en mi caso, que con Alberto Cerrito se juntaron cuatro familias: hijos, sobrinos, amigos, padres, etc. pasaron un momento disfrutando de algo distinto... En lo laboral y con respecto a mis alumnos, quiero rescatar que fue muy valioso estar, ver, participar, acompañar, divertirse…” FINAL El sábado 29 de junio, salgo de Buenos Aires con mi mujer Anita a las 7.50 hs., y a eso de las 13.30 hs. ingresábamos al Parque Cultural, allí me reencontré con María Eugenia Bove, con Marité, con Pagliardini y con varios amigos más. Florencia Delucchi, representando a la empresa “Weber-Saint Gobain” está trabajando en su mural, un colorido mosaico. Era el que faltaba para completar el conjunto. Florencia nació en Castelar, Provincia de Buenos Aires, el 3 de febrero de 1974. Cursó sus estudios en la Escuela De Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón”, especializándose en Pintura. Realizó la maestría de “Objeto Visual Pictórico” y el Posgrado en “Arte Textil” en la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova. Estudió fotografía. Participó del Taller de Arte Textil Gráfico a cargo de la profesora Sara Piñeyro, además tomó clases con Enrique Burone Risso y Horacio D´Alesandro. En la actualidad desarrolla tareas como docentes, muralista, pintora y escultora. Su mural resultó muy fresco y luminoso, un digno broche de oro para la Bienal Internacional de Arte Miramar 2013. A la noche nos esperaba un asado en lo de Gloria Cepeda, donde alternaron como asadores Edgardo Russo y Guillermo Roura. Entre los presentes recuerdo a Carnovale y señora, a Boler, a Marité, a Laura Mohana, al joven y talentoso pintor Lucas Bonini, que estaba exponiendo en la “Asociación Italiana Joven Italia”, junto con su hermana, y a Florencia Delucchi, feliz con su mural terminado. El domingo 30 de junio, al mediodía, nos reunimos entre los murales con María Eugenia Bove, Martín Vera, Carlos Pagliardini, Elsa Sastre y su esposo, Laura Mohana, Claudia Manso, Marité Svast y algunos amigos y colaboradores más. La Secretaría de Cultura y Turismo invitó a toda la comunidad a participar pintando los marcos de los muros donde se realizaron los murales, con la pintura donada por la empresa ALBA. Las jornadas finalizarían con la instalación de placas con los nombres de los artistas y de las obras. Sucedió en Miramar, fue el nombre que puso a su libro de cuentos, relatos y sucedidos Vilma Brugueras. Hoy, como ella, también decimos, sucedió en Miramar, fue la Iª Bienal Internacional de Arte 2013, y fue una verdadera maravilla. 27

PD. Quiero transcribir el mail que recibí de Marité, porque la pinta de cuerpo entero: “Anita - Pancho, queridos amigos, sinceramente fueron días increíbles los vividos en Miramar, ahora que miro cantidad de fotos, saludos de los colegas, las personas que se integraron a la Bienal a colaborar, trabajar sin horarios, con responsabilidad, compromiso, acompañamiento durante todos los días de las jornadas, que maravilloso fue todo eso, y recién ahora me doy cuenta de muchas cosas más, antes, en ese momento corría cubriendo necesidades y casi no podía ver más allá .......agradezco tanto a todos ....no hay palabras para agradecer tanta entrega, cariño recibido......gracias Pancho, por compartir está nueva experiencia, por estar, una palabra, un gesto, un chiste.....fue genial esto....el patrimonio que queda para la ciudad.....el trabajo de la Secretaria de Turismo y Cultura, María Eugenia, Carlitos Pagliardini, estuvieron siempre, en todo los detalles y solucionando de todo....el equipo de la Secretaria unido en todo momento !!! Elsa Sastre, Juan Carnovale, Alberto Boler...... cuantos que se integraron...... Gracias por tu amistad, querido Pancho, como siempre un placer compartir días en la vida !!! cariños para toda la familia !!! besos para Anita, abrazo fuerte para los dos !!!! Besos, Marité.”

Arte público, educación y construcción de ciudadanía Patricia Berdichevsky Frecuentemente algunas ciudades de la costa atlántica construyen su identidad en torno al turismo centrado específicamente en la playa y actividades relacionadas con el mar. La trama cultural que se gesta y crece fuera de la temporada queda más oculta y a veces dependiente de las grandes ciudades. La iniciativa de Miramar de crear un espacio identitario de interés nacional e internacional es, sin dudas un hito en su historia, un cambio trascendente y tenemos la suerte asistir y participar de él desde su génesis. Los veranos de mi infancia, y buena parte de sus inviernos transcurrieron en una Miramar muy distinta a la de hoy. La 9 de julio a la altura de mi casa se apagaba bruscamente en los primeros días de marzo, y el silencio ganaba el espacio. El contraste entre la vibrante y ultraocupada ciudad balnearia y ese apagarse de las marquesinas, el gris de las persianas bajas, se sentía como una punzada muy parecida a la tristeza. Tal vez era sólo que el fin de mis vacaciones se hacía sentir. Sin embargo, ese apagarse de la ciudad también se percibía en los gestos de quienes se quedaban. No era justo que al quedarse solos, con todo el mar, la ciudad se adormeciera. Seguramente estas sensaciones anidadas en los artistas locales fueron urdiendo una trama que poco a poco fue llenando de otros colores y otros sonidos la Miramar del invierno. Entonces las persianas de los locales cerrados de la 9 de julio, se engalanaron vibrantes de colores y curvas homenajeando a la entrañable Raquel Forner que tanto amó a esta ciudad. Y así, haciendo un guiño al silencio, en complicidad absoluta con los árboles que la enmarcan se transformó en la más bella peatonal. Miramar está latiendo a otro ritmo, sus artistas la tallan con nuevas formas, como al árbol en la plaza, y con otros colores, como en las renovadas persianas. Por eso cuando me enteré que se estaba gestando una Bienal de Arte Público, quise ser parte. Ya no era la niña que visitaba la ciudad durante todo el año acompañando a su papá, que enamorado de la ciudad construía un edificio en el sitio de sus sueños. Mi mirada de educadora, mi ferviente creencia en que el arte es un derecho para todos y de la importancia de la educación artística desde la primera infancia me brindaron algo para ofrecer. Quien haya estado allí durante el proceso de construcción de las obras, en medio de ese laboratorio donde artistas y público se amalgaman como los trozos de azulejos multicolores hasta convertirse en una sola obra que, a la vez, integra un conjunto y un espacio único, habrá descubierto que la Bienal es una práctica artística transformadora, no de un parque, no de una ciudad, sino de toda una comunidad. 29

Vi maestros asombrados por el interés de los chicos, amas de casa entusiasmadas y comprometidas colaborando en la producción de las obras, vecinos aportando cada uno lo suyo. Palpité el orgullo de los comerciantes y el acompañamiento de las instituciones públicas y conocí a Marité, quien concibió y generó semejante transformación. ¿Qué sensibilidad y qué poder tiene esta delicada mujer para contagiar, convencer, concretar, con… siempre con…? Porque parece que los muralistas, por esa pasión que tienen por transformar el espacio público, trascienden todo egocentrismo y sólo se conciben creadores con otros. No son un ladrillo más en la pared, son azulejos multicolores que sólo vibran entre los que los rodean, y que a la vez, los hacen vibrar, que reflejan, que iluminan que convierten su existencia de fragmento en un todo nuevo enriquecido y desafiante que invita a quien se le aproxima a ser parte de su entramado de formas, colores y sentidos. ¡Qué espíritu tan generoso habita en el que concibe un proyecto así! Porque no se trata de un grupo de artistas trabajando, sino de un grupo de creadores traccionando a quienes quieran ser parte, aprendiendo unos de otros, borrando barreras entre artistas y un público que se constituye en participante activo. Asombrosamente, todos encontramos una forma de ser parte, desde la tarea más sencilla y necesaria de cebar mate, hasta el impulso, aceptado y agradecido por los artistas de ayudar en el empastinado de las juntas. Y en ese clima se desplegaban maravillosas escenas; como ver reunidos en la tarea a un historiador, un joven con pocas palabras y un artista italiano dialogando mediados por el lenguaje de la imagen que entre todos amalgaman… cosas que sucedieron allí.

Por todas estas y muchas razones que harían muy extenso este artículo, esta experiencia me interpeló de tal modo que quise continuar participando. Así que al iniciarse los preparativos para la segunda etapa, asistí a una reunión que compartían artistas, funcionarios, comerciantes, periodistas y muchos otros que simplemente queríamos participar desde nuestro lugar. Como habitante de una gran ciudad en la que todos somos anónimos, me impactó ese encuentro. Una especie de democracia directa en donde cada uno se anotaba en el nicho que le permitía desplegar sus capacidades personales: comida vegetariana para algunos, folletería, buscar adhesiones… Me anoté para participar en la elaboración del proyecto que vinculara a las escuelas con la Bienal, imaginando además estar allí al ponerse en marcha. La articulación de la Bienal y las instituciones educativas Por tratarse de un proyecto colectivo en el que intervienen distintos actores sociales, el evento proporciona una oportunidad única de hacer partícipes a niños y jóvenes de una experiencia que visibiliza las relaciones existentes entre arte, educación, identidad y ciudadanía, por eso demanda abordarse desde múltiples perspectivas. Como incluye desde su gestación y desarrollo una multiplicidad de temas y problemáticas, al tomarse como experiencias desde el contexto de las instituciones escolares formales, posibilitan reconocer y comprender a la Bienal como hecho social y cultural trascendente y fundacional para la comunidad. Precisamente, los actuales paradigmas educativos y artísticos proponen superar la fragmentación disciplinar para ofrecer una visión integradora del conocimiento. La producción material de la Bienal modifica el ambiente de la ciudad generando un espacio público que integra la cultura local e internacional, el esparcimiento, el turismo y la responsabilidad sobre el medio ambiente. Así el arte público propone a la comunidad nuevos desafíos e interrogantes que construyen conocimientos acerca de las artes visuales, las ciencias naturales y sociales: ¿Cómo se hace un mural? ¿Qué problemas plantean las condiciones ambientales en la construcción de los muros y esculturas próximos al mar? ¿Los artistas trabajan solos? ¿Cómo hacen sus cálculos de material? ¿Cómo se organizan los equipos? ¿Qué tipo de imágenes son más adecuadas para un mural? ¿Qué pasa con el color a la intemperie? ¿Cómo se cuidan y mantienen los murales? ¿Cómo se plantan las obras tridimensionales para darles estabilidad? ¿Quiénes son los participantes? ¿Cómo son sus lugares de origen? ¿Qué nos transmiten sus obras? ¿Por qué a todos nos transmiten diferentes emociones, ideas y sentimientos? ¿Por qué se seleccionó este espacio? ¿Cómo trabajar para que nadie los deteriore? Estos y otros interrogantes pudieron ser punto de partida del trabajo en las escuelas y a partir de ellos generar proyectos que, tomando como eje la Bienal articulan experiencias y saberes para ampliar los horizontes culturales de los niños, de los jóvenes y de la comunidad. 31

Para hacerlo se requiere del trabajo conjunto de maestros de Artes Visuales, de maestros de grado de Primaria, los de salas del Nivel Inicial, así también como profesores de distintas materias en el Nivel Medio. Porque, como afirma Bourdieu, las instituciones escolares son quienes pueden favorecer que lo estudiantes y la comunidad en torno a ellas, se apropien del patrimonio que les pertenece como ciudadanos. Ciertamente, la frecuentación, conocimiento, valoración y apropiación de este patrimonio por parte de educadores y alumnos de las escuelas, impacta también en las familias cuyos integrantes, muchas veces no han podido acceder a este tipo de experiencias durante su formación escolar. Epílogo Viernes 22 de mayo, vísperas del fin de semana largo, el sol del 25 asoma en Miramar. Mi entusiasmo por ver los resultados de la experiencia de este año brota entre los pliegues de la frustración por no haber podido estar allí físicamente. Recorro el parque maravillada por el diálogo exquisito entre el paisaje natural y las obras. Nuevamente pienso en Marité, me pregunto si es así como lo imaginó o si esta nueva realidad superó su fantasía inicial. Es la hora de la siesta y casi nadie transita por el lugar, hasta que, de pronto, descubro a dos niños corriendo entre los murales, se detienen a mirarlos, los tocan, se trepan al relieve de sus figuras para simular ser una parte de la obra. Su madre les saca fotos, el más pequeñito les habla, los abraza. ¿Algo más podríamos pedirle a este espacio ahora devenido en estético disparador de fantasía y juego? Me acerco a la señora para que me autorice a tomarles una foto. Le pre32

gunto si es la primera vez que viene. Orgullosa, me cuenta que vino todos los días mientras los hacían. Mi corazón se iluminó como la tarde, otra vez pensé en Marité, y también en mis propios sueños. ¿Cómo se desplegarán estas infancias cuya subjetividad se construye jugando entre murales multicolores que los invitan a ser parte, desde allí, a pocos pasos del mar?

PreparaciĂłn de los muros solo resta dejar volar el espĂritu creativo.

“ ira al mar, el gran árbol de la vida, raices succionando el néctar de la existencia en un desierto infinito, agonizantes los seres que quedaron atrapados por la sequedad del terreno, cadavéricas especies bajo el sol radiante. Sus cuerpos rojizos descomponiéndose, mirando al árbol que emergue hacia el mundo con verdes y frescas hojas. Se abre entre el cielo cobijando a dos palomas, macho y hembra que ven nacer entre sus ramas al origen de la vida. Es la nueva luz de la esperanza, alli donde la muerte asoma, la vida , el nacimiento, la procreacion,l a semilla...emerge y es aquel pequeño ser divino quién vendrá con un mundo nuevo , un mundo de paz, un mundo de amor…” Jaime Canaza

Acerca del autor: Ha cursado sus estudios en Tacna y su obra ha participado en numerosas muestras individuales y colectivas, obteniendo numerosas distinciones. Sus trabajos forman parte de colecciones públicas entre los que se destacan Museo Casa de Zela, Sala de Arte Petroperú, Museo Frida Kahlo, Museo Casa Basadre, Museo Antonio Paredes Candia. Así como también de colecciones privadas de Canada, Bolivia, Chile, Perú, México, Argentina, Irlanda, Holanda, EEUU y Francia. Email:Jaimecanaza@hotmail.com Facebook/jaimecanaza.com.pe

Jaime Canaza- (Tacna- Perú)Tìtulo de la obra:”el arbol de la vida”. Técnica: cerámica

Ayudantes: Lorena Tarable, Omar Sirena, Laura Pasqualini, M. Cozzi

Acerca del autor: Pintor, muralista creador de la Estética Neoguaraní - Pinturas, talleres de muralismo, realización de obras murales. Nacido en Villa Bonita, Misiones, Argentina, Miguel Hachen cursó sus estudios en Nueva Escuela de Artes Visuales. Estudió, además, diseño gráfico, ilustración, xilografía, muralismo, cerámica y escultura. A partir de 1983 realizó diversas muestras individuales, participó en bienales de humor y en más de treinta exposiciones colectivas en Argentina, Brasil y Paraguay. Proyectó y ejecutó obras murales en universidades, escuelas, parques nacionales e instituciones públicas y privadas de loscitados países y en diversos encuentros de muralismo y arte público, además de dictar talleres de muralismo y conferencias de arte. Readaptó y musicalizó una serie de leyendas, dirigida al público infantil, aún inéditas, y publicó varios artículos sobre arte en Argentina y Brasil. Recibió diversos premios de pintura y es el creador de la Estética Neoguaraní. Sus obras forman el acervo de museos y colecciones particulares en diversos países de América, Europa, África y Oceanía. http://neoguarani.blogspot.com.br/

miguel hachen, brasil título de la obra:”tierra” técnica mixta: cerámica y pintura esgrafiada.

Ayudantes: Fátima Maida Maria Sansota.

Acerca del autor: Nació en Quilmes, Buenos Aires, Argentina, el 16 de noviembre de 1950. Artista plástico, y muralista,se desempeña como docente del Taller de Muralismo de la Secretaría de Cultura de Berazategui y como Delegado General del Movimiento Regional de Muralistas de Argentina Entre los años 1967 - 1969 realiza sus primeros 11 murales por encargo, 5 relieves escultóricos en yeso en Quilmes, y 6 en técnica “Collage” en Berazategui y no retoma esta actividad hasta 1989. Desde entonces ha realizado más de 100 murales. Sólo desde el año 1997 a la fecha ha realizado 42 en distintas localidades del país y el extranjero y dirigido la realización de otros 36. Su trabajo como muralista y gestor cultural ha merecido el reconocimiento de los más importantes ámbitos del muralismo nacional e internacional.

juanbauk@gmail.com http://juanbauk.blogspot.com.ar/

juan bauk- (quilmes) titulo de la obra “ceremonia de la pachamama”técnica: esgrafiado.

Acerca de la autora MUNU ACTIS GORETTA (Nilda Actis Goretta) Egresa como Licenciada en Mural de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Recibe la beca del Servicio Universitario Mundial. Su obra mural se inscribe dentro del Arte Público Monumental y está emplazada en el espacio público: calles, plazas, auditorios, hospitales, escuelas. Emplea diferentes técnicas: pintura, revoques cementicios, mosaico, cerámicos, etc. Trabaja con artistas argentinos, latinoamericanos y europeos. Realiza ambientaciones, restauraciones, escenografías y participa de muestras y exposiciones. Ha sido premiada con invitaciones a realizar murales en diversos países y ciudades de Argentina. www.munuactisgoretta.com munuactis@hotmail.com

munu actis goretta (caba) tìtulo de la obra:”girasoles” técnica: cerámica, pintura.

El mural está realizado con técnicas de esgrafiado y mosaico, transmite lo que nos puede

ocurrir en el planeta si no lo cuidamos. Si no protegemos la naturaleza y el medio ambiente, nos autodestruiremos. A la izquierda del mismo se observa la Tierra, auxiliada por una máscara de oxígeno y a su vez conectada a una campana de vidrio que contiene el último árbol en el planeta. A la derecha vemos a un abuelo con su nieto remontando un barrilete, en medio de un hermoso paisaje y disfrutando de un día soleado. La naturaleza en todo su esplendor, sana y vigorosa. El primer ayudante fue Germán Garbizu, escultor en madera y otros materiales, además de grabador, oriundo de Miramar. El segundo ayudante fue Elba Tonini, que colaboró en el mural y en tareas de logística.

Acerca del autor JUAN ACOSTA Es profesor de Dibujo, Pintura y Escultura (Escuela de Artes Visuales Martín Malharro, Mar del Plata), habiéndose formado posteriormente en diferentes técnicas de cerámica y vitrales en la Escuela de Cerámica (Mar del Plata) y en el Taller Camille (Madrid, España). En Argentina desarrolló una larga trayectoria artística, con exposiciones individuales y colectivas. Recibió varios premios en dibujo y pintura, así como el Segundo Premio Nacional de Murales en Entre Ríos y en Ayacucho. En 1982 trasladó su taller a Madrid, donde continuó sus actividades plásticas y docentes. En España y en otros países europeos llevó a cabo numerosas muestras de sus obras. En 1993 recibió la Medalla de Oro otorgada anualmente a los mejores profesionales de la ilustración y el diseño gráfico del mundo, en California, USA. En el año 2000 ganó el concurso para la realización de un mural en la Iglesia Santo Tomás de Villanueva, Granada capital, España, con su proyecto El cielo y los Peregrinos (230 m2). Su última exposición individual en Europa fue en el 2006, en Munich, Alemania www.acosta-ars.com juanacostablog.blogspot.com

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juan acosta (mar de cobos) tìtulo de la obra:“respiremos conciencia”técnica mixta: esgrafiado, cerámica.

Acerca de la autora MARTHA ORTIZ SOTRES Artista plástica mexicana, catedrática, egresada de la UNAM, dedicada al muralisto, la pintura de caballete y a la escultura. A traves de su obra, muestra una variación romántica de la realidad, partiendo del mundo intimo de la naturaleza, con la cual esta comprometida. Sus imagenes son sueños que transforma en color. Es un sutil y a la vez complejo equilibrio entre la realidad y el color, para ello utiliza tonalidades puras en sus fondos, estas composiciones son de gran armonia y equilibrio cromatico. Ha sido alumna de grandes maestros como Oswaldo Barra y José Hernández Delgadillo. http://marthaortizs.org

martha ortiz sotres-mèxico (méxico) título de la obra:”homenaje a diego rivera”. técnica: cerámica, vitreau, venecitas.

Ayudantes: Felisa y Gloria.

Acerca de la autora MARÍA DEL ROSARIO MOLINA MITRU Nació en Tarija el 4 de octubre de 1968. “María del Carmen realizó sus primeros estudios en la escuela San Ana, luego cursó estudios en el colegio María Laura Justiniano hasta el octavo grado, para, finalmente, pasar al Colegio Antoniano (hoy La Salle), el año 1986 concluye el bachillerato. El año 1993 se gradúa de Licenciada en Economía en la Universidad Juan Misael Saracho de Tarija. Posteriormente, realiza estudios avanzados en la maestría en Preparación y Evaluación de Proyectos de Inversión. El año 2003, simultáneamente a sus actividades profesionales de administradora de la empresa de alquileres de maquinaria de construcción Faema, asiste a clases de pintura que impartía el maestro Luis Hurtado, casi dos años después y, con los elementos técnicos necesarios, deja al maestro para alternar sus actividades privadas, domésticas con el arte. El año 2009, iniciada en las prácticas de preparación de telas y pintura; ingresa a la escuela de Benito Huarachi, connotado artista plástico y maestro que para entonces ya había traspasado las fronteras departamentales con sus obras. En esta época, la fuerza creadora de la artista rebasa todas sus expectativas, pinta con la libertad que le permite la naturaleza, alterna con otros artistas plásticos, realiza diversas exposiciones colectivas, viaja a la ciudad de La Paz, sus trabajos adquieren personalidad propia, el camino de las artes estaba expedito. El gusto, la estética, la pasión, son como un volcán que no puede contener, su propio hogar es un muestrario de arte, pinturas propias y de amigos, su hobby es adquirir objetos antiguos que apoyan la decoración de los interiores o exteriores de su casa; combina lo natural con su ingenio.” (Palabras de René Aguilera Fierro)

marìa del rosario molina mitru (bolivia) tìtulo de la obra:”tu eres naturaleza”. técnica: cerámica

Acerca del autor ROMÁN CURA Destacado muralista, ha creado obras que son hoy en día parte del paisaje de la ciudad de Trelew, como el mural gigante que cubre todo el frente de la empresa Don Otto. Actualmente está trabajando en la residencia del gobernador de Chubut en la ciudad de Rawson en una obra basada en la historia de la provincia. También forma parte del Colectivo de Arte Bajo los Huesos, con quienes realizó una destacada muestra (“Ultramar y Tierra Sombra”) en el Museo Municipal de Artes Visuales de Trelew a finales de 2009. Ha sido premiado en numerosas oportunidades. Es el último ganador del Gran Premio de Honor en el Salón de Artes Plásticas de la Provincia de Chubut, del Primer Premio de Pintura en el Salón Patagónico de la Munucipaliad de Trelew, y del Primer Premio de Dibujo en el Salón Patagónico de la Municipalidad de Esquel. También escribió “Fábrica de Esclavos” (poesía) y “Planteo de Estructura de Observación Natural y Composición por Seguridad” (libro de teoría de composición visual). Cuenta con más de 80 muestras realizadas en varias partes de país, tambien expuso sus obras y pintó murales en el exterior. https://www.facebook.com/roman.cura

romàn cura (trelew) tìtulo de la obra ”cielo abierto”técnica: cerámica.

“ odas las personas dependemos de la naturaleza y los servicios de los ecosistemas para poder llevar una vida decorosa, saludable y segura. Mi propuesta es por el bienestar, donde utilizo símbolos representativos del medio ambiente: agua, frutos, alimento, fibra y energía. Así como también contemplo a los nahuales metáfora visual prehispánica de protección contra la depredación y contaminación - hipotecando verde - para mejorar la vida, preservando nuestro planeta y siendo más responsables con la ecología, porque… la vida en la tierra está desapareciendo… ¡ Grito de Alerta!” Maria Helena Leal Lucas Ayudantes: Erica Braun, Eugenia D’Osualdo, Josefina Capra, Teresa Karis.

Acerca de la autora MARIA HELENA LEAL LUCAS Sao Paulo - Brasil; licenciada Artes Plásticas - Educación Artística en la Facultad Brasileña de Artes Brasília - D.F.; Estudios sobre Arte en la Universidad Paris I-Pantheón Sorbonne, Escuela del Louvre, Unión Central de Artes Decorativas y Centro Internacional de Estudios Pedagógicos-Universidad de Francia-Sévres; becada por el gobierno mexicano para Posgrado Maestría en Artes Visuales -Academia San Carlos/UNAM. Termina Doctorado en Historia del Arte, con Mención Honorífica -Facultad de Filosofía y Letras/UNAM; Vicedirectora de la Escuela Parque 308 Sur, D.F., Arte-educadora, Supervisora, Orientadora de Artes Plásticas en la Fundación Educacional Brasília(1966-1986),Brasil. chungmahe@hotmail 54

marìa helena leal lucas (brasil) tìtulo de la obra:”hipoteca verde”técnica: esgrafiado.

“La sirena acá expresa el canto de la poesía, y la gran poesía de Rubén Darío y su "Canto

a la Argentina" . El mosaico describe el amor del poeta por este país y la relación con Italia . El mosaico expresa también mi amor por los dos países y por el poeta Darío. Es un mural vinculado con la cultura, el arte y las relaciones de paz y de belleza.” Maurizio Governatori Ayudantes: Edgardo Russo, Brenda Musso, Marina Malnero

Acerca del autor MAURIZIO GOVERNATORI Nació en Fermo el 29/09/1950 y se graduó a la Facultad de Bellas Artes de Firenze. Enseñante en el Liceo Artístico de Porto San Giorgio, vencedor del premio S. Luca de la misma escuela, el 5 de Enero de 2000 recibe de parte del Gobierno de Nicaragua la máxima condecoración cultural, la “Llave del Palacio de la Cultura”. http://www.mauriziogovernatoriarte.com 56

maurizio governatori (italia) tìtulo de la obra:”La sirena, rubèn darío, entre italia y argentina”técnica: cerámica, venecitas.

El medio ambiente es un tema que nos preocupa a todos, en la composición el círculo central

se encuentra la naturaleza como fue creada, el agua, el aire, la tie-rra, las plantas con su ecosistema...lo que tenemos que cuidar. fuera del círculo, lo que sucede actualmente, los graves deterioros que se producen con la contaminación que la amenazan a nuestro planeta. Necesitamos vivir dentro de una ecología integral, donde la naturaleza y el hombre puedan vivir en armonía. Colaboradores y realizadores de la obra: Alejandra Cerviño, Cristina Onetto, Sergio Talamontti, Carlos Svast y Silvana Mogiatti.

Acerca de la autora MARITE SVAST Artista plástica, muralista y docente miramarense de reconocida trayectoria internacional responsable y creadora de la Bienal de Arte de Miramar. Profesora de Artes Visuales y Cerámica egresada de la escuela Rogelio Yrurtia. Ha desempeñado su actividad como muralista en su propio país y ha representado a la Argentina en el exterior. Ha participado de inmumerable cantidad de exposiciones individuales y colectivas. Ha sido requerida como jurado en numerosas oportunidades.

autora: maritè svast- (miramar) tìtulo de la obra: “cuidemos la naturaleza, allì està nuestro futuro”técnica: cerámica.

Grupo Aquelarre: Lucas Pereira, Matias Pereira.

grupo aquelarre-matías y lucas pereyra (miramar) tìtulo de la obra: “madre naturaleza” técnica: cerámica.

Acerca del autor ALBERTO CERRITOS Pintor, Escultor, Artista Digital y Muralista. Nació en San Salvador, El Salvador. Centro América, nacionalizado canadiense, con residencia en la ciudad de Vancouver, Columbia Británica, Canadá . Graduado de la Escuela de Pintura de la Dirección General de Bellas Artes de El Salvador en 1967 y de la Academia Nacional de Escultura Uquxkah en 1970. Sus esculturas de bronce mantienen una relación directa con sus monumentos de piedra por su sentido de unidad forma-espacio. Desde sus dibujos pequeños a sus grandes telas, su trabajo es caracterizado por un simbolismo fuerte y personal, combinado con un nuevo y libre sentido de la expresión contemporánea. Su trabajo se ha presentado en exhibiciones colectivas e individuales en El Salvador, Guatemala, México D.F.. Monterrey, Puebla, Oaxaca, Guadalajara, Nueva York, Montreal, Toronto, Chicago, San Francisco, Oakland, Vancouver, Rioja, Madrid y Barcelona en España, Changchun en la Republica Popular de China. Berazategui en el Gran Buenos Aires, Tucuman y Catamarca en el Norte de la Republica Argentina. Ha sido miembro de la Sociedad de Artistas Plásticos Mexicanos (SOMART) desde 1987 y de la Sociedad de Artes en Acción a partir de 1989 a 1993 y miembro de (UNARTES) la Sociedad Salvadoreña de artistas y escritores, asimismo es miembro del Comite Asesor permanente del Consejo Mundial de Artistas Visuales con sede en Mexico. Representa a este en Canadá. Fundador y actual Coordinador general del Grupo 21 Plus que reune artistas visuales de 33 naciones. Es miembro activo de la sociedad canadiense de artistas visuales La Raza. Trabaja continuamente en la proyeccion de lo digital en el Arte Publico y por ello desde 1995 hasta la fecha se ha dedicado a desarrollar el Arte Digital asi como a la investigación de procesos y técnicas para una estética del Siglo XXI y el Complex Arte . http://www.albertocerritos.com http://cerritos.cyberbro.com cerritos@cyberbro.com

alberto cerritos (canadá) título de la obra: “la dama de las uvas” técnica: esgrafiado.

“Mi proyecto mural en esta 1era. Bienal Internacional de Arte Miramar-Argentina 2013, consistió en realizar una obra orientada a proyectar una imagen del sentido oculto con que usan a la ciencia para engañar y mal informar a la sociedad, sobre la experimentación con que están mutando la naturaleza, como son los casos del maíz transgénicos y demás plantas o animales. Hago una reflexión poética-visual sobre lo contradictorio con que globalizan al Ser, por un lado dicen que quieren el desarrollo pero encaminan una guerra tecnológica con la genética, y no hablan de sus efectos en la salud y al medio ambiente. Todo eso bajo mi proceso artístico, el cual es resultado del dinamismo interactivo entre la emoción y la imaginación en lo lúdico de la creación artística. Trabajo donde trato de expresar toda mi riqueza vivencial acumulada hasta hoy, así trastocar la intuición para buscar romper las barreras de la realidad-identidad dentro de la magia del proceso creativo artístico, para buscar plasmar otro ángulo de la escenografía actual de la vida en la tierra”. Chungtar Chong López

Acerca del autor CHUNGTAR CHONG LÓPEZ (1948), Ciudad Bolívar-Edo. Bolívar-República Bolivariana de Venezuela. Economista, artista plástico y poeta. Estudia Maestría en Artes Visuales, Orientación Pintura, Antigua Academia de San Carlos, ENAP-UNAM, México-D.F. Recibe Mención Honorífica en su Tesis Grado “Consideraciones Sobre La Interrelación De Las Artes, En Función de la Educación Artística, Una Visión Psicopedagógica, Tomo I. Incursiona en la poesía desde los años 70s; con los maestros Óscar Oliva, Juan Bañuelos y Dolores Castro. Invitado en diversas lecturas y eventos con el Grupo Xilote - Manatí. En 1979 pública en la revista En Ancas- Caracas – Venezuela. Para 1991 la editorial Praxis le edita el poemario En La Piel El Mundo. Es coautor de los libros: “Casa de los Horizontes” ediciones Del Lirio 2003; “Cosecharán Tempestades” 2004; “El Desierto y la Fuente”, “Señal Debvida”, “Palomita Al Viento” y “Rueda Viva”, ilustrados con dibujos de su autoría, editorial Amanuense 2010-2011 y 2013 (respectivamente). chungmahe@hotmail.com.mx

chungtar chong lópez-(venezuela) título de la obra: “mutación” técnica: esgrafiado.

“Entonces se reunieron los Poderosos del Cielo y celebraron consejo sobre el “alba de la

vida”,cómo se haría la germinación…quien sostendría….nutriría,que esta agua parta…que la tierra nazca….y nacieron, primero la TIERRA, los montes, las llanuras, los arroyos caminaron entre los montes, aparecieron las grandes montañas..., luego….vendría el maíz….el grano con el que se creo al HOMBRE” (cosmovisión acerca del origen de la vida- Popol Vuh)Pero tierra y hombre fueron atacados por la ambición de otros hombres ladinos, para los que la tierra y su producción se reducen solo a un objeto con valor comercial… y a la tierra “le roban el sueño de sus ojos, le botan los párpados con hachas y le chamuscan la ramazón de las pestañas” (El Hombre de Maíz” Miguel A. Asturias -1945)”

Ayudante: Andrea Dascanie.

Acerca del autor jorge crinejo- (córdoba)

Nacido en Córdoba, 1940. Egresado de la Escuela Provincial de Bellas Artes Dr. Figueroa Alcorta de Córdoba, con el título de Maestro de Artes Plásticas y Profesor de Dibujo y Pintura. Desde el año 1962 participa en salones y concursos de murales dentro del país, como así también en el exterior, en los que obtuvo importantes distinciones.

jorge crinejo- (córdoba) título de la obra:”la tierra ama nuestras pisadas….”técnica mixta: esgrafiado, cerámica

Ayudantes. M. Medina G. Palavecino

Acerca de la autora Mรณnica Corrales Docente, artista plรกstica y muralista de reconocida trayectoria.

mónica corrales caba)título de la obra:

“fondo del mar- (el mar de miramar)” técnica mixta: esgrafiado, venecitas, cerámica.

Acerca del autor POLO CASTELLANOS. Nació en la Ciudad de México el 16 de febrero de 1967. Actualmente realiza un Doctorado en la Academia de San Carlos, Facultad de Artes y Diseño FADUNAM sobre muralismo e identidad nacional. Es egresado de la Maestría en Artes Visuales con Mención Honorífica en el área de Gráfica en la Academia de San Carlos, ENAP-UNAM. Cursó la licenciatura de Artes Visuales en la misma institución. Es egresado del Diplomado de Arte Contemporáneo en el Museo Rufino Tamayo. Es miembro de la Sociedad Mexicana de Autores de las Artes Plásticas SOMAAP desde 1998 donde fue encargado de la Comisión de Enlace Legislativo hasta el 2008; miembro de la Asociación de Autores Gráficos, Plásticos y Fotográficos ADAGP en Francia, así como Asesor Parlamentario en la H. Cámara de Diputados en la 57 Legislatura en 1997. Su obra forma parte de colecciones como la del Museo Libre de Arte Público de Colombia; Instituto del Derecho de Asilo y las Libertades Públicas, Museo-Casa de León Trosky D.F.; El Papalote Museo del Niño; la Casa de las Américas en La Habana, Cuba; la Galería Zurriola en San Sebastián-Donosti en el País Vasco; el Ayuntamiento de Pessac en Burdeos, Francia. Tiene obra mural en México como en la Delegación Venustiano Carranza, D.F.; la Universidad Autónoma de la Ciudad de México UACM, la Universidad Tecnológica de Nezahualcoyotl, los ayuntamientos de Atlixco, Puebla e Ixtapan de la Sal, Edomex entre otros lugares y en el extranjero en países como Cuba, Argentina, Colombia, España, Francia, Ecuador y República Dominicana; también fue coordinador de los murales “Fuerza, tiempo y esperanza”, “Caminos y formas de Libertad” y “Acciones colectivas por la Justicia” en la Cárcel de Mujeres de Santa Martha Acatitla. Obtuvo Mención Honorífica en la 1ª Bienal de Pintura Latinoamericana y del Caribe 2002. Y el 2º. Lugar en la pre bienal Latinoamérica 2007 de Toronto, Canadá. Es miembro fundador del “Taller de Gráfica Leopoldo Méndez” de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, UNAM. Fue creador del suplemento y gaceta cultural Arte-co 30-30 Tepoztlán, Morelos y colaborador del suplemento El Farolito de La Jornada de Morelos; Diario Impulso y Radio Mexiquense en el Estado de México; actualmente es columnista del diario El Independiente de Hidalgo. Ha participado como ponente en distintos foros sobre cultura a nivel nacional e internacional. Ha sido maestro en el Museo Universitario de Ciencias y Artes MUCA, UNAM; es fundador del “Movimiento de Muralistas Mexicanos” MMM y las “Brigadas Plásticas” y miembro fundador de la “Sociedad de Artistas Lúdicos”. Actualmente es delegado por México del Movimiento Internacional de Muralistas y del Comité Organizador de la Bienal Internacional de Muralismo INTER-NOS; actualmente es becario como doctorante en el Doctorado en Artes y Diseño de la UNAM, donde realiza una investigación en torno al muralismo mexicano y su influencia en la construcción de los imaginarios sociales. https://polocastellanos.wordpress.com 70

polo castellanos (méxico) título de la obra: “somos el maíz” técnica: esgrafiado.

wanda thil mamierca (miramar) título de la obra:”vida” técnica: cerámica.

“A partir del tema dado " La ecología y el cuidado del medio ambiente" , se desarrolló el

concepto, entendiéndolo a partir de una serie de aspectos analíticos para llegar al aspecto creativo. Este proyecto muralístico intenta hacer un aporte del impacto visual que genera una obra de arte. La obra propuesta ofrece visualmente la jerarquía y el espacio que merece el cuidado y la preservación de las aves en su hábitat” Ayudantes Liza Tamis - Virginia Zapata

Acerca de la autora SILVIA ALBUIXECH Nacida en San Miguel de Tucumán, Argentina. Licenciada en Artes Plásticas – Facultad de Artes Universidad Nacional de TucumánProfesora Normal y Especial en Artes – Facultad de Filosofía y Letras-U.N.T. Licenciada en Artes Escuela Superior de Bellas Artes Univ. Complutense de Madrid-España Profesora de las cátedras de Dibujo y Pintura en la Escuela de Bellas Artes de la UNT. Fue Jefe de Taller en la misma. Delegada Regional Movimiento Nacional de Muralistas de Argentina ( MNMA ) Delegada por Tucumán Movimiento Regional de Muralistas ( MRM ) Grupo 21 Plus, Changchun, Provincia de Jilin, República Popular China 2005 – Miembro Fundador del Centro Internacional de Seminarios Eco Global Arte, Tlaxcala, Méjico. salbuixech@yahoo.com.ar

silvia albuixech-(tucumán) título de la obra: “contra el viento ii”. técnica: cerámica, venecitas.

La obra representa a la madre naturaleza que nos trasmite el conocimiento de que nosotros

somos parte de ella y que si le hacemos daño, nos estamos dañando a nosotros mismos, por eso debemos cuidarla respetarla y vivir en armonía con el medio que nos rodea ayudantes, Santiago Roura, Laura Roura, Fernando Baigorria.

Acerca del autor JULIÁN ROURA Artista latinoamericano, ceramista, muralista y tatuador, el arte es un lenguaje de expresión que utilizo para comunicar lo que siento, siempre desde una mirada de construcción, intentando generar conciencia, comprometiéndome con las causas sociales que colaboren a mejorar la sociedad en que vivimos, me identifico con la cosmovisión de los pueblos originarios y esto se refleja en mi estética. Intentando ser coherente con lo que siento, digo y hago, inspirándome en la naturaleza como fuente de creadora de vida. 76

julián roura (mar del plata)

Técnica: cerámica

La obra representa a la Pachamama como una figura dominante, acariciando el sol, el aire, la tierra y el agua, cuatro elementos vitales para la preservación del medio ambiente. “Un trabajo realizado sobre relieve y patinado en tonalidades ocres, característicos de Catamarca, prolongando el lenguaje de nuestro suelo y de la atmósfera del Noroeste argentino, en un lugar como la playa. Una obra que está ubicada a metros del mar y que simboliza una especie de abrazo desde la puna al mar” Ayudante:Laura Mohana.

Acerca del autor Raul Guzman Artista plástico nacido en el año 1950, en el departamento Andalgalá, Provincia de Catamarca. Desde niño se dedicó al dibujo y a la pintura, a los 11 años obtiene el primer premio en dibujo. Comenzó sus estudios en la Escuela Infantil de Bellas Artes. En el año 1969 estudia en la Escuela Superior de Bellas Artes. En 1972 participa en el IV Encuentro Nacional de Muralistas en Catamarca junto a pintores como Italo Grassi y otros profesionales de gran trayectoria, en el mismo año participa en una muestra colectiva en la Fiesta Graciana de la Tradición en San Antonio -FME- Luego en 1973 participa en VII Encuentro Nacional de Muralistas en Mar del Plata. En 1974, participa en el VIII Encuentro Nacional de Muralistas en Trenque Lauquen. En 1975 realiza un mural de gran dimensión en el Sindicato de Docentes de Catamarca. En el mismo año realiza dos murales en la Escuela de El Bañado de Catamarca. En 1976 participa en una muestra colectiva en la Sala de la Dirección de Turismo de Catamarca. En noviembre del mismo año expone en el Salón de Poemas Ilustrados en la Casa de la Cultura Americana en Buenos Aires. En 1977 expone en otra muestra colectiva en la Fiesta nacional del Aguardiente en Catamarca luego en el Complejo Cultura Esquiú y en la Dirección Provincial de Cultura. En Diciembre del mismo año expone en Diario Clarín de Catamarca en forma individual. Durante este año realizó ilustraciones de Poemas en cartillas y una gran escenografía para el Festival Nacional del Aguardiente.

raúl guzmán (catamarca) título de la obra:tributo a la tierra técnica: esgrafiado.

Representa la veneración ecológica de la existencia humana en el tiempo cósmica. Acerca de la técnica Preparación de pared-soporte. Proceso técnico: preparación de pared. aplicación de dibujo (boceto de pintura mural) a escala; armónica. Técnica de carbonilla. A continuación para el sostén de materiales se aplican armazones, con clavos y taco fischer, materiales desplegable en alto relieve. Técnica del mortero (cemento directo) previo picado de pared. se modela las forms aplicando técnica de escultura”bajo relieve”. Material: tres parte de arena con una parte de cemento negro. se modela figura por figura, hasta que se termina toda la obra, seguidamente se colocan los colores. Preparación en mortero: un cuarto de cemento, un cuarto de cal deshidratada, un cuarto de ferriti; dos cuartos de arena y un cuarto de tacurú (fijador de color), se mezcla hasta formar una pasta y se plica el color en escala o puro, según el boceto y por último el fijador mate o brillante.

roberto albizu (jujuy) tĂŠcnica mixta: alto y bajo relieve, esgrafiado.

“El trabajo está dedicado a la naturaleza

y su infinita belleza. Inti en el centro del mural extiende su mano y brinda su calor y protección a las plantas y el mar”. Ayudantes: Melina Villar Victoria Dalponte Luz Sánchez

GABRIEL QUIPILDOR Nació el 23 de Noviembre de 1979 en el barrio de Constitución y creció en la ciudad de Berazategui donde vive. Muralista y Artista Plástico, comenzó estudiando dibujo y pintura en talleres barriales en su ciudad a los 16 años. Luego de un breve paso por la Escuela Municipal de Bellas Artes Carlos Morel, ingresa en 2006 a la Universidad Nacional de Bellas Artes de La Plata. Desde los 17 años participa de la actividad muralista, empezando como ayudante del maestro Juan Bauk. Participo de muestras colectivas con distintas disciplinas artísticas. Trabajo en la Secretaria de Cultura de Berazategui en el Área de Plástica como montajista y ayudante de muralismo. En 2008 pasa a trabajar en la Dirección de Muralismo de Quilmes donde diseña y realiza murales en distintos espacios públicos. Es invitado a encuentros de muralismo por todo el país donde realiza murales en diferentes técnicas.

gabriel quipildor (quilmes) técnica: cerámica.

Ayudante: Elisa Algranati.

Estudió en la Escuela de Bellas Artes “Manuel Belgrano”, “Prilidiano Pueyrredón” y en la Escuela Superior de Bellas Artes “Ernesto de la Cárcova” Participó en Talleres y Seminarios y es autor de murales realizados en Bs. As., Santiago del Estero, San Luis, Corrientes, Mendoza, en Encuentros de Arte Público. Participó en una veintena de exposiciones colectivas. Funda e integra el grupo Murosur de arte público y muralismo. Realiza murales en la universidad de las Madres de Plaza de Mayo y mural cerámico en Esc. 15 de 5to. En 2007 Mural en Canada Colectivo. En la ciudad de London conjuntamente con La Raza Group y muralistas argentinos. Gerardo Cianciolo Estudió en la Escuela de Bellas Artes “Manuel Belgrano”, “Prilidiano Pueyrredón” y en la Escuela Superior de Bellas Artes “Ernesto de la Cárcova” Participó en Talleres y Seminarios y es autor de murales realizados en Bs. As., Santiago del Estero, San Luis, Corrientes, Mendoza, en Encuentros de Arte Público. Participó en una veintena de exposiciones colectivas. Funda e integra el grupo Murosur de arte público y muralismo. Realiza murales en la universidad de las Madres de Plaza de Mayo y mural cerámico en Esc. 15 de 5to. En 2007 Mural en Canada Colectivo. En la ciudad de London conjuntamente con La Raza Group y muralistas argentinos.

gerardo cianciolo (caba) tĂŠcnica: cerĂĄmica.

“Representa la imagen del hombre inocente, del instinto dormido y salvaje, despertando

entre el bien y el mal.El hombre rodeado de la naturaleza que puede mantener con sus manos o transformarlas en garra para destruirla. Ángel o demonio, en la dicotomía entre lo bueno y lo malo, tratando de ser armónico con el espíritu y el alma; reflexivo, de admiración y contemplación. El hombre en el piso simboliza que nace, vive, se nutre, muere y vuelve a la tierra. El Ángel es la semilla de la vida transformada en vegetal y animal embebido del agua, del oxígeno y del sol. El hombre creyéndose rey representa las grandes potencias que enriquecen sin importarle las consecuencias. Es como una bomba de tiempo que puede explotar. Reflexión: - No destruyamos, no más extinción; no más contaminación, no más deforestación. La naturaleza es sabia, de perfección. No vayamos contra ella, que ella misma nos corregirá: Dios puso todo en su lugar”.

Acerca de los autores MARTIN ALBORNOZ Maestro en Artes Visuales egresado del Instituto Superior de Arte Oscar Albertozzi, Profesor en Artes Visuales especialidad en Escultura y Muralismo. Licenciado en Articulación de Artes Plásticas Universidad Nacional de Oberá Misiones. albornoz.mar@outlook.com

NOEMI DÍAZ Profesora de Artes plásticas en los niveles primario y medio egresada del Instituto Superior de Arte Oscar Albertozzi. diaz.noemi@outlook.com 86

martín albornoz - Noemí Diaz(formosa)

Obra:Radiación animal técnica: esgrafiado.

Acerca de la autora Sol Ramos Cursรณ estudios terciarios en en E.N.B.A. prilidiano pueyrredรณn en la especialidad pintura, y en el E.S.N.B.A. Ernesto de la Cรกrcova con especialidad en objeto visual pictรณrico y escultura. Ha participado en innumerables muestras individuales y colectivas

autora: sol ramos(caba) tĂŠcnica: invertida(malla)cerĂĄmica, venecitas.

autor: escuela de cerámica yrurtia(mar del plata) título de la obra:”homenaje a miró” técnica:invertida (malla) venecitas, pintura.

Acerca de la autora FLORENCIA DELUCCHI Nació en la ciudad de Castelar, provincia de Buenos Aires, el 3 de febrero de 1974. Cursó sus estudios en la Escuela de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón”, especializándose en Pintura. Realizó la maestría de “Objeto Visual Pictórico” y el Posgrado en “Arte Textil” en la Escuela Superior de Bellas Artes Ernesto de la Cárcova. Estudió fotografía. Participó del Taller de Arte Textil Gráfico a cargo de la profesora Sara Piñeyro, además tomó clases con Enrique Burone Risso y Horacio D´Alesandro. En la actualidad desarrolla tareas como docente, muralista, pintora y escultora. Sus obras incluyen murales y objetos en mosaico con azulejos partidos, venecitas, piezas cerámicas, platos, tazas rotas, espejitos, botones y mas. Pagina: Florenciadelucchi.com.ar Facebook: Florencia Delucchi Blog: Florenciadelucchi.blogspot Mail: Florenciadelucchi@gmail.com 92

autora: florencia delucchi(caba) tĂŠcnica: cerĂĄmica, venecitas.

Desde un gran rompecabezas multicolor, surgen las figuras estilizadas de unos colibríes que

están como...dialogando, de hecho el título de la obra es "Dialogo con la naturaleza", luego al recorrer con la mirada el fondo, los 1os planos, 2os planos, 3os...los protagonistas pasan a ser arboles rojos, flores, siluetas de edificios, elementos de nuestra cotidianeidad que a veces en nuestra prisa, en nuestra acelerada y rutinaria vida,...no contemplamos. Los picaflores en su diálogo, nos invitan a la armonía y a la necesidad de preservar lo hermoso de la naturaleza, entre tanto caos. (DANIEL RUIZ HOLGADO, Tucumán) Con la consigna de "Arte por la Paz-Encuentro con la tierra", Daniel Ruiz Holgado, de Tucumán, trabajó el diálogo de dos enormes picaflores "que nos invitan a la armonía y a la necesidad de preservar lo hermoso de la na-turaleza entre tanto caos" (AGENCIA TELAM) "DIÁLOGO CON LA NATURALEZA", obra de DANIEL RUIZ HOLGADO (TucumánAyudante: María Inés Catania (Tucumán) Técnica: Cerámica- venecitas y cemento coloreado.

daniel ruiz holgado- tucumánobra “diálogo con la naturaleza” técnica mosaico.

Ayudantes: Sergio Talamonti, Gloria Cepeda, Elba Tonini, Alejandra Cerviño.

rosario molina mitru – boliviaobra “un saludo de paz” técnica mosaico .

El mural se llama la niña vestida de sol, el escenario es el universo, en el podemos ver figuras

entre reales y abstractas, una a la izquierda una mujer con alas q es un Angel o puede ser también mama, a la derecha un niño con cordón umbilical, simbolizando nuestra unión al cosmos, vemos estrellas, planetas, de la primer tercio hacia arriba es decir en la parte inferior vemos figuras marinas, el sol del centro simboliza a Dios, o a nuestro creador o la energía creadora. Como cada quien en su religión o ideología lo interprete, pero que en la realidad no cambia independientemente del nombre q cada quien le demos simboliza EL AMOR SOBRENATURAL INCONDICIONAL, La niña vestida de sol simboliza a la mujer que se ha vestido de ese amor sobre natural y ayuda al niño que representa a la humanidad a entrar a una nueva dimensión de amor, cada pedacito de mosaico significa un corazón humano que unidos entre si formamos el Kosmos, este mural es una invitación desde MIRAMAR la ciudad de los niños para w nos transformemos en niños y nos veamos como una gran familia que vive en la tierra pero también en el cielo, en la materia pero también en el espíritu, en el tiempo pero también en la eternidad

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nacho de la vega- méxico. obra: “niña vestida de sol” técnica cerámica.

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Muro doble obra de los artistas Carlos Miranda, Fabiana Guevara y Ariel Rioja. Ayudante: BelĂŠn Berterreche.

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carlos miranda, fabiana guevara y ariel rioja- jujuy obra: “equilibrio místico” técnica mixta (alto relieve, esgrafiado y objetos reciclados).

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Breve reseña de la obra: Pareja besándose, rodeada de la naturaleza. simboliza el amor, la paz

y la comprensión. Una pareja en medio de la naturaleza, en el estado mas puro. Ayudantes:Cristina Onetto y Monica Simon

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florencia delucchi- buenos aires

Obra: “el beso” Técnica cerámica, venecitas.

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autor:fumio itai-japĂłn.

Obra:Reflejos de luz. TĂŠcnica:bajo relieve

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Roberto Albizu Nació en San Salvador de Jujuy. Se recibió de Maestro de Dibujo y Pintura y Maestro de Cerámica en la Escuela Provincial de Artes. En 1980, ingresa a la Escuela de Bellas Artes “Prilidiano Pueyrredón, de Buenos Aires, donde obtuvo el título de Profesor Nacional de Bellas Artes. Ejerció la docencia desde 1985, en las Escuela Provincial de Artes, como profesor de Escultura y Pintura, y en el Ciclo Básico Especializado. Desde 1988 trabaja como docente en el Centro Polivalente de Artes. Realizó diversas exposiciones colectivas e individuales desde 1972. Entre los numerosos premios y distinciones recibidas a lo largo de su carrera, caben mencionarse el 3º Premio de la Fundación Ingenio Ledesma para Pintores Jujeños en 1988; el 3º Premio “Salón Rodrigo Pereira”, en 1995; el 3º Premio, en el 1º Salón Provincial de Pintura Andina, realizado en 1998 para concurso del Salón Internacional de Arquitectos; y menciones con diplomas en el Concurso Banco de la Nación Argentina (2003), 4º Encuentro Nacional de Muralistas, Villa Mercedes, provincia de San Luís (2003), 1º Encuentro de Escultura Pintura Monumental Americano, de Catamarca (2005), 1º Encuentro Nacional de Muralismo “General Mansilla”, en Formosa (2008), y el Encuentro Internacional de Pintura Estación CAMET, de Mar del Plata (2009), entre otros.

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roberto albizu- jujuy obra: “constelación vía láctea cósmica andina” significa “horóscopo altiplánico andino”

Técnica bajo relieve

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Ayudante: José Gimenez

Acerca del autor JUAN CARLOS BEJARANO Escultor y pintor Nacido en: Ciudad de Moreno, provincia de Buenos Aires, Argentina Desarrolló su actividad artística en el ámbito nacional e internacional, de lo cual se destaca lo siguiente: Últimos cinco concursos o encuentros en los que participó 1) Internacional de escultura en granito. Vilnius, Lituania (2008). 2) Internacional de escultura en madera piedra y metal. Penza, Rusia (2008). 3) Internacional de escultura en madera. Kuusamo, Finlandia (2009). 4) Internacional de escultura en madera piedra. Labresse, Francia (2010). 5) Internacional de escultura en madera. Thyo, Suiza (2013). Detalle de cinco de los primeros premios más importantes obtenidos en escultura: 1)Premio nacional curricular con doble estatuillas de bronce “Joven Sobresaliente del País” en pintura y escultura, Ministerio de Cultura de la Nación (1996); 2) Premio Representante provincial, Premio del público y Premio de la prensa a la obra “El vacio después del adiós” en el Concurso Internacional de Escultura, San Martin de los Andes(2002); 3) 2do Premio, Simposio de Escultura en Granito a la obra “Loreta de soles azul”, Hotel Vilnius, Vilnoia, Lituania (2007); 4) Simposio de escultura en madera, “En el Corazón de la Isla”, obra “El águila comiendo la serpiente” (madera de lenga),Premio Representante Provincial, Premio del Público y Premio de la Asociación de periodismo, Ushuaia, Tierra del Fuego (2007); 5) Premio del los niños y Premio del público a la obra “Sublime” en el 2do Simposio nacional de escultura en mármol, madera y metal, obra Las Breñas Chaco (2014).

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Juan Bejarano- Santiago del Estero. TĂŠcnica esgrafiado

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Diseño de la alumna Mariana Cozzi . Fue realizada por alumnos de la escuela bajo la supervisión de los docentes Gastón Andreatta y Alejandra Macchi. Director Adrián González, Vice-directora Eugenia Presta, Regente Sandra Duyos.

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escuela de cerámica rogelio yrurtia- mar del plata

Obra: “Destapando Cielos” Técnica cerámica.

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Bajo el lema “Arte por la Paz – Encuentro con la Tierra, junto a los maestros internaciona-

les(México, Mozambique, Sudáfrica, Bolivia, Italia y Canadá, entre otros), y junto a renombrados exponentes nacionales, con la inestimable colaboración de los plásticos locales,intervendrán 20 nuevos murales bajo las técnicas de esgrafiado y mosaiquismo, y 7 esculturas en diversos materiales, que formarán la nueva imagen del Parque Cultural de la Bienal. Las creaciones de los artistas, incluyen charlas, capacitaciones, visitas guiadas educativas y eventos colaterales en diversos espacios de Miramar a cargo de los reconocidos artistas plásticos que asistirán, involucrando a nuestra institución, colaborando con el espíritu de la Bienal El espacio físico brindado por segunda vez a la Escuela Martín A. Malharro sumará un aporte enriquecedor por la participación de alumnos y profesores voluntarios a tal evento, siendo la articulación una estrategia pedagógica de inagotables recursos humanos y materiales. La intervención de la Escuela Martín A. Malharro al arte urbano “Muralismo” por medio de la técnica de mosaico jerarquiza la trayectoria de la Institución dándoles a los alumnos un valor agregado, una experiencia inolvidable. PROPOSITO valorar el arte y a los artistas porque los concebimos como un fenómeno sociocultural, cuya producción enriquece a la sociedad.

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escuela martín de artes visuales malharro- mar del plata

Técnica mixta (cerámica, pintura)

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La tierra es representada por una mujer dando a luz. Ella es desgarrada por la guerra y la

contaminación, donde países más poderosos invaden pueblos más débiles, donde lo único que ha dejado la invasión a esos países es hambre, destrucción y muerte. Pérdidas cuantiosas, destrucción de la capacidad económica y cultural, y el saqueo de los recursos naturales y bienes, resultado de la impunidad responsables de crímenes de lesa humanidad Sembrando una esperanza, rodeada de elementos latinoamericanos como el trigo y el maíz y el cóndor, así también se hayan representados los cuatro elementos; El fuego (día y sol),el agua (los peces), el aire( el cóndor) y la tierra (la mujer pariendo y los cultivos. Aparece además la noche (luna) y los humanos atrás en hermandad. Ayudantes: Laura Iasky, Lorena Tarable, Sergio Lupo, Mabel Anderson y Guillermo Palavecino

Acerca de la autora ELISA GABRIELA ALGRANATI Licenciada en Artes Visuales - IUNA. Egresada de la Escuela de Bellas Artes P. Pueyrredón. Especialización en Pintura Mural con el maestro Ponciano Cárdenas en la Escuela Superior de Bellas Artes E. de la Cárcova.

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elisa algranati – neuquén-

Obra: La Tierra Pariendo la Paz, técnica esgrafiado Técnica esgrafiado

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El proyecto muralistico titulado LIBERTAD EN MIRAMAR se trata de una obra interactiva

no solo decorativa sino que el espectador se sintiera motivado a tomarse la foto en el centro de la misma obra. Es principalmente un par de ALAS y un texto muy profundo de YO SOY y una espiral a la altura de la cabeza como una AUREOLA estos elementos juntos te dan esa libertad de ser TU un ser privilegiado e importante como el sol, el viento la sonrisa, el amor o un grano de arena. Todos somos importantes en esta vida .tenemos que valorar lo que la vida nos da, en habilidades o talentos y compartirlos libremente con los niĂąos que vienen a tras de nosotros .LA LIBERTAD DE SER LO QUE TU QUIERAS PERO CON UN COMPROMISO DE GENEROSIDAD DE COMPARTIRLO CON LOS QUE TE RODEAN.

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pancho cárdenas- méxico

Obra: “Libertad en Miramar Técnica mosaico.

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Simboliza el elemento Agua y los seres vivientes que habitan dentro y fuera de ĂŠl, simboliza-

dos en el pez y el colibrĂ. EL AGUA abajo y arriba nuestro.

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Kristy Kardoso- ParaguayObra: TÃ©cnica mosaico

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Es la escena típica de nuestra infancia en Miramar, pasear en bicicleta por la costa, por el

Vivero. Yo nací en Miramar, pero desde 1986 estoy radicada en Chubut. Las vivencias de nuestra niñez son imborrables y esos paseos son la más pura expresión de libertad que viví jamás, y en un orgullo para mí poder plasmar esto en una obra en mi ciudad natal. Sonia Vitulic

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sonja vitulic

Obra: “A pasear en bici!” Técnica mosaico

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Acerca de la autora PATRICIA NADER Licenciada en artes plásticas- Especialidad Escultura- Fac. de artes- U.N.T. 1983 Profesorado en enseñanza media normal y especial en artes plasticas - Facultad de filosofía y letras Universidad Nacional de Tucumán. Ha participado en numerosas Exposiciones Individuales y Colectivas en la Provincia de Tucumán como también nacionales e internacionales, en los últimos años se ha relacionado con el trabajo en vidrio a través de la vitrofusión, incluyendo la técnica de thiffany, hierro y madera para lograr espacialidad y movimiento en sus obras, en búsqueda permanentemente de integrar movimiento, forma y colores. Fue seleccionada por sus trabajos de vitro fusión para representar a la provincia de Tucumán junto a otros diseñadores en la Ferias Puro Diseño 2008, 2009 y 2010 y en Expo Mueble en La Sociedad Rural de Palermo, Bs. As. Participo también en Expo Artistas 2008 en el Centro Cultural Borges, Bs.As Ha realizado exposiciones individuales en el museo Timoteo Navarro, en la sala de exposiciones el Hotel Garden Park (Tucumán) y en la sala de exposiciones de Radio Palermo (Buenos Aires) en el año 2010 y 2011. Ha sido invitada y participo en numerosos encuentros de Pintura y encuentros internacionales en Mar del Plata (argentina), Sud Africa, Méjico, Bolivia y en la bienal de Miramar 2015 Pertenece al grupo 21 Plus Internacional desde el año 2008.

nader_patricia@hotmail.com www.patricianader.com

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Patricia Nader – Tucumán Obra: "El hombre por La Paz” técnica mosaico. Técnica cerámica, vitrofusión

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“Hace referencia al Dios solar de los aztecas. Para mí fue muy importante realizar esta obra

porque es una manera de ligar tantas culturas que tienen o tuvieron como Dios al sol, los incas, los japoneses, los coreanos, entre otras, una forma de lazo que nos vincula a todos por igual” J. Martin Rojas

Acerca del autor J. MARTÍN ROJAS H. Nace en 1949, en San Martín Texmelucan, Puebla, México, de padre poblano y madre tlaxcalteca. Estudio escultura, grabado e historia del arte,en la Academia de Bellas Artes “Pietro Vannucci”, lengua y cultura italiana en la Universidad Italiana paraExtranjeros de Perugia, así como técnicas pictóricas en los Seminarios Internacionales de Caprese Michelangelo, Arezzo, Italia. Trabajo los años 1988 a 1989, durante el Pontificado de S. S. Juan Pablo II, como pintor de la Guardia Suiza Pontificia en Ciudad del Vaticano, Roma, Italia. Recibe en 1992 el Premio Internacional “Carabela de Oro” de las cuatro antiguas repúblicas marineras italianas, Amalfi, Génova, Pisa y Venecia, con motivo de los quinientos años del descubrimiento de América. Su obra de caracter retratistico, asi como expresionista y abstracto, sea pictorico, que escultorico,podemos localizarla en colecciones publicas y privadas de Inglaterra, España, Argelia, Francia, Suiza, Austria, Turquia, Polonia, Estados Unidos, Argentina, Canadá, Belgica, Italia y Japón. www.artmajeur.com/ecoglobalarte http://jmartinrojash.artelista.com http://ArtsCad.com/@/JMartinRojasH

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juan martín rojas hernández- méxico.

Obra: “Tonatiuh" Técnica mixta.

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Està basado en la leyenda de la flor quiñilhue que los mapuches adoran. Hace mucho tiempo

había, en los valles de la cordillera cercanos al volcán Lanín, dos tribus que se odiaban de un modo descomunal. Eran acérrimas enemigas, y su relación era irreconciliable. Tanto odio sentían entre, ellas que siempre había motivo para enfrentarse en batallas. En ese contexto de guerra, sucedió algo increíble: el hijo del cacique de una de las tribus y la hija del otro cacique se enamoraron enloquecidamente. Pero tenían un problema. No podían encontrarse muy seguido, y si lo hacían, tenía que ser a escondidas, por el odio que existía entre sus padres. Una noche oscura, la machi velaba la sangre de un animal sacrificado para el Nguillatun (fiesta para un futuro bueno), cuando, de repente, el silencio se hizo añicos por el graznido del pun triuque (el pájaro chimango de la noche). Su grito es señal de mal presagio y la machi lo sabía. Entonces, miró a su alrededor y vio correr entre los árboles a la querida hija del cacique, que escapaba con el hijo del cacique enemigo. Fue ése el peligroso suceso anunciado por el pájaro agorero. La machi estaba convencida de que la fuga debía ser severamente castigada. Pero, antes de comunicárselo al cacique, prefirió consultar al Pillan (espíritu de la persona que acaba de morir)"¿Debo contar el rapto al padre de la hija?"-"Sí, debes contarlo", contestó el Pillan. La machi corrió apresurada hacia el toldo del cacique y le narró lo sucedido. En ese mismo instante, se escuchó - por segunda vez - el grito del pun triuque (pájaro Chimango de la noche). Furioso, el cacique ordenó la búsqueda y captura de los prófugos. Los jóvenes fueron apresados muy pronto y, ante la presencia de toda la tribu, fueron juzgados y condenados a muerte. Los enamorados intentaron alegar su inconmensurable amor, pero no se los escuchó. No participar del odio entre las dos tribus era un grave delito, que exigía un castigo ejemplar. Luego de escucharse la sentencia, el pun triuque - por tercera vez-volvió a gritar su chillido sufrido. Nadie lo escuchó. Los jóvenes, desnudos, fueron atados a un poste. Entre gritos e insultos, cientos de lanzas y machetes se abalanzaron contra ellos, dándoles la muerte más cruel. A la mañana siguiente, los verdugos de tan atroz crimen quedaron estupefactos al ver que, en el lugar del sacrificio, habían crecido flores nunca antes vistas por esos lugares. Eran hermosas, circulares, parecidas a las margaritas, pero con largos pétalos rojos. "¡Quiñilhue! ¡Quiñilhue!" (flor Mutisia reina), gritaban aterrorizados los primeros que las vieron. Y con ese nombre se conoce desde entonces a la flor que produce una enredadera, la cual se abraza y trepa por los árboles como se abrazaba la enamorada pareja cuando fue condenada a muerte. Desde entonces los mapuches, avergonzados y arrepentidos comenzaron a venerar a la flor que los blancos conocen con el nombre de mutisia.

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sol ramos- buenos aires-

Obra: “Solo el Amor” Técnica cerámica, venecitas.

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Acerca de las autoras GUADALUPE BERMUDEZ Instituto Municipal de Ceramica de Avellaneda (IMCA) - Bs. As. Titulo obtenido: Tecnica Ceramista. 2005 – 2009 Participo en distintos seminarios, talleres y exposiciones: Investigación de Tecnología Cerámica (IMCA – Avellaneda), Salón Estimulo para Alumnos (IMCA – Avellaneda). lupeb16@hotmail.com

LUCÍA SICUSO Escuela de Cerámica Rogelio Yrurtia egresada con título de Profesora de Artes Visuales con orientación Cerámica. lusicuso@hotmail.com

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guadalupe bermúdez- lucía sicuso- miramar- gesell

Técnica mosaico y venecitas . Obra: sin título para estimular la imaginación del espectador.

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Acerca de la autora FERNANDA JATON Dio sus primeros pasos en el mosaico en 2006, cuando decidió abandonar su exitosa carrera como ejecutiva en la industria de la moda. En 2008 fundó en Buenos Aires el Taller Escuela de Mosaico FJ Mosaic Art y desarrolló su propio programa de capacitación al arte del mosaico contemporáneo. Su formación incluye estudios y colaboraciones con maestros como Isaiah Zagar, Marcelo de Melo, Beatriz Pereira, Orsoni Smalti Veneziani, Dino Maccini, Rodolfo Sorondo y Marino Santa María. Ha realizado numerosos murales de arte público en Argentina (Buenos Aires, Navarro, Moreno, Córdoba, Rio Cuarto, Puerto Madryn); Brasil (Porto Alegre, Brasilia, Curitiba, Pompéia, Joinville, Morro Reuter; México (D.F.); Chile (Puente Alto) donde participó de la 1ra Intervención Internacional de Mosaico Urbano; Colombia (Cali) para la II Bienal de Muralismo y Arte Público.

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fernanda jaton – buenos airesobra: “juan” (john embajador de la paz) técnica mosaico.

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Ayudantes:Laura Mohana, Andrés Caldas, Liliana Ledo, Laura Rodriguez, Anahí Fortini, Germán Garbizu.

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raúl guzmán- catamarca

Muro lateral Anfiteatro Técnica alto relieve

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Natalia Gonzรกles Wenceslao Moreno Mural lateral izquierdo Anfiteatro.

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ESCULTURAS

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Obra contextual que respeta la consigna de la bienal jerarquizando la naturaleza y estable-

ciendo un diálogo con la misma. Escultura no monumental que emerge de la tierra y se une al paisaje debido a su altura de 2, 5 m y su morfología que pondera también los espacios virtuales… Enredaderas que nacen de la base y suben abrazando el metal…unión de lo natural y lo material. Obra de tendencia estética contemporánea (High tuch), realizada con metal (hierro), cemento, vidrio y aluminio. Diseñada digitalmente y realizada en galpones de corte y plegado. Pintada por aspersión, contribuye a generar una estética industrial. Otra vez más la unión de lo artificial y lo natural, lo perdurable y lo efímero, lo racional y lo sensible, la esbeltez y su anclaje a la tierra. Haces de luz atraviesan la escultura desde la base al cielo otorgando nuevas interpretaciones a las formas. Brazos que acompañan la existencia de un instante, la generalidad del tiempo, la complejidad del mundo, el amor y sus relaciones.

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wanda thill malmierca.- andrea napolione- miramar-

Obra: Arte Por la Paz, encuentro con la Naturaleza

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La idea diseñada en Italia se titula EL ÁRBOL DE LA VIDA, la escultura se hace uso de un

gran tronco que una tormenta de nieve había caído hace unos dos años, y se cubre con mosaico de cerámica y vidrio policromado. Quería recuperar una parte de un tronco de árbol grande que la naturaleza cedió y cayó al suelo después de una tormenta de nieve. El tronco de un árbol que una tormenta de nieve había caído, caído hace medio año, estaba cubierto de baldosas cerámicas y vidrios de colores. El tronco que la naturaleza había dado paso a la tierra, tomó una nueva vida a través del arte. El hombre se recupera la naturaleza vuelve a poner en su lugar el árbol para darle una nueva identidad y comunicar que la naturaleza ayuda al hombre y la naturaleza del hombre. Este es para mí el sentido profundo del encuentro del hombre con la naturaleza. La escultura fue creada por un grupo de colaboradores locales. Fue una buena experiencia porque ha visto la participación voluntaria de personas que querían aprender esta técnica. Las intervenciones se colocan en un parque público cerca del mar, la visita continúa los habitantes del pueblo se acercaron al arte para los futuros usuarios,orgullosos de las obras que ya han oído como propio. Colaboradores: Edgardo Russo, Marcela Inés Fernández, Gabi Cufré, José Maria Christensen, Ivan Teryda, Horacio Spinetto y Marina Malnero que donó su azulejos y vidrio de cerámica. Aiutanti: Marcela Inés Fernández, Gabi Cufré, José Maria Christensen, Ivan Teryda, Horacio Spinetto. Mecenas Marina Malnero, para la cerámica para el mosaico.

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Maurizio Governatori- Italia Obra “El Árbol de la Vida” 143

La Obra representa el Abrazo del Hombre y la Mujer uniéndose en un solo cuerpo. De su

pecho emerge un ave que simboliza, la Paz y la Naturaleza. La Obra es pues un canto al Amor, a la Paz y a la Tierra. La Obra es inspirada en lo orgánico de las formas vegetales, en la síntesis de la escultura prehispánica y en el manejo del espacio vacío de la escultura contemporánea. Fue realizada partiendo de un boceto modelado con el programa Z-Brush y usan-do impresora 3D para obtener la maqueta de fibra plástica y hacer la Escultura en su formato actual de 2.50 metros total con base incluida de 3.50 m. El plinto de la base son unas ramas dibujadas con cerámica reciclada. La técnica usada es cemento sobre estructura de fierro y los acabados tanto para el plinto como para la escultura son a base de Ferrites y pastas de la Casa Weber. Un equipo completo de trabajo formado por artistas profesionales como el Maestro Juan Acosta profesores soldadores y maestras del mosaico y residentes en Mira-mar colaboraron incondicionalmente para el logro de esta Obra.

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Alberto Cerritos- CanadáObra “Eco Pareja”

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Acerca del autor Juan Pablo Pistilli Miranda Nació en Asunción en 1979 en una casa donde el arte estaba a la orden del día. Su padre fue el escultor Hugo Pistilli, un gran artista y un gran hombre, quien fuera bautizado por el poeta José Luis Appleyard como “el poeta del metal”. Teniendo esto en cuenta, no es de extrañar que el acercamiento de Juanpi al arte se diera mucho antes del inicio de sus estudios formales. Conocemos en esta entrevista al hijo que sigue las huellas de su padre. Entre la extensa lista se destacan Monumento Dr. Gaspar Rodríguez de Francia, que se encuentra en La Habana, Cuba; Monumento de la Virgen de la Medalla Milagrosa, una escultura de tres metros y medio que se halla en Fernando de la Mora; Monumento a Bernardino Caballero, la escultura de cinco metros y medio; Pájaro campana, que se puede apreciar en el parque tecnológico Itaipú Hernandarias; y la escultura en piedra obsidiana Panambi Vera, que se expone en Boryeong, Corea del Sur, la Diosa Astrea, del Palacio de Justicia de Pilar; Tapicracuai, el Monumento de acceso a la ciudad de Santaní y el Sagrario Escultórico de la Capilla de San Pío del Convento Capuchino.

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Perfil “espacial” de una paloma ejecutada con planchuelas de hierro de 5 cm. Altura 1,40 m

con basamento semi- oval del mismo material. (ancho 1,60 m x 1,40 m de largo). Volumen alado, sin material corpóreo, conseguido con diseños lineales, dado por las planchuelas, en perspectiva aérea. Color negro mate, basamento semi-oval gris.

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antonio auriti primavera- miramar-

TĂtulo de la obra:Paloma de la paz

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La imagen de una mujer con los brazos extendidos en alto es una alegoría de aquellas imá-

genes y sensaciones que pueblan la mente del viajero que llega o regresa a una tierra anhelada y querida. La mujer es la tierra, la nación, la ciudad, la cultura, la amada, la madre, la hija, en suma un universo de emociones que guía al inmigrante, al exiliado, al enamorado o simplemente al viajero que regresa al encuentro con su tierra y su cultura. La postura señala alegóricamente la alegría del que espera oteando el horizonte al divisar al que llega, anticipando un próximo abrazo.

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juan bauk- quilmes

TĂtulo de la obra: El encuentro con la Tierra (alegorĂa)

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Acerca dek autor orgelina Galicer

Nació en Mar del Plata en un hogar de artistas que vivían en la zona de Alberti y Corrientes Su trayectoria se construyó con gran reconocimiento, premios y distinciones como el Primer Premio de Escultura Salón Anual de Asociación de Artistas Escultores, Buenos Aires, 1983, Premio Salón Nacional de Artes Plásticas (1986), Premio Lobo de Mar ala Cultura en 1992, Premio de los Escultores y 4º Premio en el XII Snow Festival, Greendelward, Suiza, (1994). Segundo Premio de Escultura en Nieve y Premio de los Escultores en San Cándido, Italia (1996); Primer Premio Escultura en Nieve-Valloire, Francia (1999), y Premio de los Escultores. Es miembro titular de la Asociación Argentina de Artistas Escultores.

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jorgelina galicer- mar del platamaterial madera obra: â&#x20AC;&#x153;descansoâ&#x20AC;?

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Indice Palabras de Bienvenida.................................................................................................... 5 Bienal Internacional de Arte Miramar 2013 y 2015..................................................... 7 Crónica del encuentro internacional de arte miramar 2013......................................... 9 Arte público, educación y construcción de ciudadanía................................................. 29 Preparación de los muros................................................................................................ 35 miguel hachen, brasil . .................................................................................................... 41 juan bauk- (quilmes)......................................................................................................... 43 munu actis goretta (caba)............................................................................................... 45 juan acosta (mar de cobos).............................................................................................. 47 martha ortiz sotres-mèxico (méxico)............................................................................... 49 marìa del rosario molina mitru (bolivia)........................................................................ 51 romàn cura (trelew)....................................................................................................... 53 marìa helena leal lucas (brasil)..................................................................................... 55 maurizio governatori (italia).......................................................................................... 57 autora: maritè svast- (miramar)..................................................................................... 59 grupo aquelarre-matías y lucas pereyra (miramar) . .................................................... 61 alberto cerritos (canadá)............................................................................................... 63 chungtar chong lópez-(venezuela) . ............................................................................... 65 jorge crinejo- (córdoba) ................................................................................................. 67 mónica corrales caba)-.................................................................................................... 69 polo castellanos (méxico)................................................................................................ 71 wanda thil mamierca (miramar)....................................................................................... 73 silvia albuixech-(tucumán) . ........................................................................................... 75 julián roura (mar del plata)........................................................................................... 77 raúl guzmán (catamarca)................................................................................................ 79 roberto albizu (jujuy)...................................................................................................... 81 gabriel quipildor (quilmes) ............................................................................................. 83 gerardo cianciolo (caba)................................................................................................. 85 155

martín albornoz - Noemí Diaz(formosa)......................................................................... 87 sol ramos(caba)................................................................................................................

89 escuela de cerámica yrurtia(mar del plata) ................................................................. 91 florencia delucchi(caba)................................................................................................. 93 daniel ruiz holgado- tucumán-........................................................................................ 97 rosario molina mitru – bolivia- ...................................................................................... 99 nacho de la vega- méxico................................................................................................ 101 carlos miranda, fabiana guevara y ariel rioja- jujuy -................................................. 103 florencia delucchi- buenos aires . ................................................................................. 105 autor:fumio itai-japón..................................................................................................... 107 roberto albizu- jujuy...................................................................................................... 109 Juan Bejarano- Santiago del Estero............................................................................. 111 escuela de cerámica rogelio yrurtia- mar del plata ................................................... 113 escuela martín de artes visuales malharro- mar del plata......................................... 115 elisa algranati – neuquén- ............................................................................................ 117 pancho cárdenas- méxico................................................................................................ 119 sonja vitulic ................................................................................................................... 123 Patricia Nader – Tucumán............................................................................................. 125 juan martín rojas hernández- méxico............................................................................. 127 sol ramos- buenos aires-................................................................................................. 129 guadalupe bermúdez- lucía sicuso- miramar- gesell .................................................... 131 fernanda jaton – buenos aires- . ................................................................................... 133 raúl guzmán- catamarca................................................................................................ 135 Natalia Gonzáles........................................................................................................... 136 Wenceslao Moreno. ....................................................................................................... 136 wanda thill malmierca.- andrea napolione- miramar- ................................................. 141 Maurizio Governatori- Italia ....................................................................................... 143 Alberto Cerritos- Canadá-............................................................................................ 145 antonio auriti primavera- miramar- .............................................................................. 149 juan bauk- quilmes. ......................................................................................................... 151 jorgelina galicer- mar del plata- ................................................................................. 153 156

Art eynat ural eza. Art eporl aPaz.

Bi enaldeArt edeMi ramar