Festival de Mérida

un festival para la eternidad

LA 67 EDICIÓN DEL FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO CLÁSICO DE MÉRIDA PASARÁ A LA HISTORIA COMO AQUELLA EN LA QUE LA NORMALIDAD SE SOBREPUSO A LA PANDEMIA Y, CON TODAS LAS RESTRICCIONES DE AFORO NECESARIAS, SE RECUPERÓ EL PULSO DE UN EVENTO CULTURAL QUE SOBREPASA LOS LÍMITES DE LAS ARTES ESCÉNICAS Y REVIERTE EN EL CRECIMIENTO ECONÓMICO DE LA CAPITAL EXTREMEÑA

Más de 135.000 personas disfrutaron de alguna de las funciones, exposiciones, charlas, pasacalles… que componen la programación completa del Festival de Mérida. El Teatro Romano emeritense, el escenario principal, acogió 10 espectáculos (dos conciertos, una película documental, seis obras teatrales y un musical) entre el 25 de junio y el 22 de agosto, y registró una veintena de llenos, en función del aforo permitido.

Abrimos boca con un concierto, organizado por el Grupo de Ciudades Patrimonio de la Humanidad, al que asistió la Reina Sofía, y en el que la Orquesta Sinfónica Freixenet de la Escuela Superior de Música Reina Sofía interpretó piezas de Brahms y Schumann.

Seguimos con un emocionante recital de la Orquesta de Extremadura titulado From Bach to Radiohead, dirigido por Michael Thomas, con el tenor José Manuel Zapata como maestro de ceremonias y estrella invitada. Los magnífi cos arreglos musicales del maestro Juan Francisco Padilla hicieron vibrar al público, así como la interpretación de Rubén Rubio, a la guitarra y la viola de gamba.

Tras la proyección de la película documental Bienvenidos a España, de Juan Antonio Moreno, llegó la programación teatral en sí empezando con Los dioses y Dios, de Rafael Álvarez el Brujo que, con su particular estilo de cómico de la legua, presentó un hilarante espectáculo que era una refl exión libre a partir de Anfi trión, de Plauto.

10 ESPECTÁCULOS (DOS CONCIERTOS, Siguieron los amores de UNA PELÍCULA Antonio y Cleopatra, de DOCUMENTAL, SEIS William Shakespeare en OBRAS TEATRALES Y versión de Vicente Mo- UN MUSICAL) ENTRE EL lina Foix y con dirección 25 DE JUNIO Y EL 22 DE de José Carlos Plaza, con AGOSTO Ana Belén y Lluís Homar y coproducido con la Compañía Nacional de Teatro Clásico. Antonio y Cleopatra cosechó 4 llenos consecutivos (todas las funciones programadas), dentro del aforo permitido, y dejó a muchos cientos de afi cionados al teatro sin posibilidad de contemplarlo en el Romano. No obstante, tienen otra oportunidad desde fi nales de septiembre en el Teatro de la Comedia, donde estará hasta noviembre. La comedia llegó de la mano de Mercado de amores, Pablo Carbonell y Victor Ullate Roche. El texto, una versión de Eduardo Galán sobre tres obras de Plauto, estaba dirigido por Marta Torres y coproducida por el Festival, Secuencia 3, Saga Producciones, Teatro de Malta, Summum Music y Hawork Studio. La sorpresa del Festival fue Hipatia de Alejandría, un texto de Miguel Murillo que subía por primera vez al escenario emeritense a la fi lósofa y astrónoma griega, dirigido por Pedro A. Penco y protagonizado por Paula Iwasaki, Daniel Holguín, Alberto Iglesias, Guillermo Serrano, Pepa Pedroche, José Antonio Lucia, Rafa Núñez, Juan Carlos Castillejo, Francis Lucas y Gema González. Coproducido por el Festival y De Amarillo Producciones, destacó también por el coro de Cristina Silveira y el vestuario de Rafael Garrigós.

La música y la comedia más irreverente nos llegó de manos de Carlos Latre, protagonista de Golfus de Roma, versión española de A funny thing happened on the way to the forum, ganadora de 6 premios Tony (incluido Mejor Musical), dirigida por Daniel Anglès y con una producción de lujo a cargo del Festival y Focus, con más de 20 artistas en escena.

Retomó el Festival la seriedad con Edipo, de Paco Bezerra, dirigido por Luis Luque, con un jovencísimo elenco de actores encabezado por Alejo Sauras y Mina El Hammani. Edipo, coproducido por el Festival y el Teatro Español, estará en este último desde el 8 de septiembre hasta finales de octubre, dando continuidad y proyección a la que probablemente sea la tragedia por excelencia del teatro griego.

Y, por fin, Las suplicantes, de Silvia Zarco, sobre las obras homónimas de Esquilo y Eurípides, la tragedia que cerró el Festival protagonizada por Carolina Rocha y María Garralón, entre un numeroso elenco de actores, figurantes y coro que hicieron las delicias del público del Teatro Romano las últimas noches del Festival.

Tragedia en estado puro

Edipo se convirtió en mito en el momento en que decidió descubrir la verdad para salvar del exterminio a su pueblo “aunque, tomando tal decisión, le terminará sobreviniendo la mayor de las desgracias”. El mito es un relato fundacional que, al tiempo que, a través de los símbolos, nos explica el orden del mundo, también nos plantea un interrogante; una pregunta que nos señala a cada uno de nosotros y nos compromete a todos: ¿Quién es el valiente que, hoy en día, se atrevería a seguir apostando por la verdad, a pesar de saber que esa verdad le puede acabar perjudicando? ¿Quién es el valiente que, hoy en día, se atrevería a luchar por el bien de una comunidad, a pesar de saber que sus privilegios podrían verse mermados? ¿Quién es el valiente que, hoy en día, se atrevería a preguntarse, cada vez que se levanta: “¿Quién soy y qué he venido a hacer a este mundo?” Sí, éstas son algunas de las tantas y tantas preguntas que, desde la antigüedad, nos sigue lanzando esta particular historia: ¿Quién es el valiente que, hoy en día, se atrevería a ser Edipo?

Luis Luque y Paco Bezerra

EDIPO A TRAVÉS DE LAS LLAMAS

Dónde Teatro Español. Sala principal. Fechas Del 8 de septiembre al 31 de octubre Horarios de martes a domingo a las 19.00 horas Precios de 6 a 22 euros Reparto Alejo Sauras, Mina El Hammani, Jonás Alonso, Julia Rubio, Álvaro de Juan, Alejandro Linares, Andrés Picazo y Jiaying Li

FICHA ARTÍSTICA

Autor Paco Bezerra Dirección Luis Luque Diseño de Iluminación Juan Gómez-Cornejo Diseño de Vestuario Almudena Rodríguez Huertas Composición Música Original Mariano Marín Diseño Videoescena Bruno Praena Diseño de Escenografía Monica Boromello Coreografía Sharon Fridman Asistente de Coreografía Arthur Bernard Maestro de Máscaras Asier Tartás Landera

Residencia de Ayudantía de Dirección del Teatro

Español Víctor Barahona Una Coproducción de Festival Internacional de Mérida, Pentación Espectáculos y Teatro Español

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Un amor inmortal

Pocos textos tan modernos, tan actuales como éste, porque nos muestran el retrato de una sociedad que, a pesar de sus cambios aparentes, continúa actuando impulsada por los mismos motores: el erotismo, el amor, la pasión, la fascinación, la ambición, la envidia, la nobleza, la lealtad, etc. Como motores eternos que Shakespeare nos regala envueltos en este viaje apasionante. Y por primera vez la muerte se nos presenta no como algo funesto sino luminoso; como puerta hacia la eternidad, hacia la trascendencia, hacia el auténtico sentido del ser. Encabezando ese maremágnum, dos personajes excepcionales, dos dioses que viajan en su órbita infinita ensombreciendo todo lo que está a su alrededor. Despiertan odio y amor, admiración y resentimiento. Pero ellos viajan por la vida hacia la muerte ajenos la mayoría de las veces a estos sentimientos. El mundo racional quisiera apagarlos, engullirlos, domarlos; pero ellos, ínfimos y supremos, místicos y materiales, profundos y superficiales, siguen su viaje como dos cometas que iluminan e iluminarán nuestras vidas. Su estela nunca dejará de brillar.

José Carlos Plaza

ANTONIO Y CLEOPATRA

Dónde Teatro de La Comedia Fechas Del 23 de septiembre al 7 de noviembre Duración 2 horas 50 minutos (incluido un descanso de 20 minutos) Horarios De martes a domingos a las 20.00 horas Precios de 6 a 25 euros Reparto Ana Belén, Lluís Homar, Ernesto Arias, Javier Bermejo, Rafa Castejón, José Cobertera, Elvira Cuadrupani, Israel Frías, Carlos Martínez Abarca, Luis Rallo, Olga Rodríguez, Fernando Sansegundo

FICHA ARTÍSTICA

Ayudante de escenografía Juan José González Escenografía Ricardo Sánchez Cuerda Iluminación Javier Ruiz de Alegría Ayudante de vestuario Mónica Teijeiro Vestuario Gabriela Salaverri Creación musical Luis Miguel Cobo Ayudante de iluminación Óscar Sainz Caracterización Toni Santos Director adjunto Jorge Torres Traducción y versión Vicente Molina Foix Dirección José Carlos Plaza Producción CNTC / Festival internacional de Teatro Clásico de Mérida

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