Ciudades romanas, actores en acción Tarraco, la vida cotidiana

ciudades romanas

ACTORES EN ACCIÓN

El teatro como manifestación pública en época romana nos sitúa frente a una realidad que a lo largo de la historia ha ido evolucionando de forma paralela a los valores imperantes del momento y, simultáneamente, a las necesidades mentales, psicológicas e ideológicas . Que las personas hemos tenido siempre la necesidad de comunicarnos y relacionarnos es evidente . Que la sociedad ha tenido siempre la voluntad de buscar respuestas a las dudas individuales y colectivas, también lo es . Según parece (y en este aspecto todos los historiadores y estudiosos están de acuerdo), en la época de la Grecia clásica, y a partir de la transformación, la evolución o el paso del ritual al teatro, nos situamos en una posición en la que el teatro se consolida, poco a poco, como una forma de transmisión de ideas y una herramienta lúdica y publicitaria . A partir de ese momento, no podemos ya hablar de una única forma de teatro que evoluciona linealmente . Es evidente y claro que aparecen y se transforman realidades paralelas que, a veces, se encuentran y en otros momentos históricos se separan y circulan de forma aislada e independiente .

Podríamos mencionar grosso modo dos grandes bloques: el teatro popular, con raíces en tradiciones orales y tradiciones colectivas, sin imposiciones del poder, y el teatro más oficial, que utiliza de forma consciente los lenguajes comunicativos como una forma de transmisión de cánones y formatos de conducta que permitan controlar ideológicamente al clan, la tribu, la sociedad . Y entre estos dos grandes grupos podemos encontrar formatos mixtos y formatos más radicales que, finalmente, influyen en muchos de los cambios escénicos y teatrales . Poder y creación están en continua confrontación o confabulación al servicio de una deseada sociedad más óptima, más controlada o más rebelde .

Llegados a este punto, se hace necesario comentar que no contamos con mucha concreción sobre la vida de los actores en época romana y que no nos ha llegado información precisa sobre sus métodos de trabajo y formación técnica y artística . En realidad, los primeros métodos escritos que tenemos sobre el autor y la creación de personajes e historias nos llegan a partir de la comedia del arte del siglo xvi en Italia . ¿Cuál era, entonces, su posición en la sociedad de aquel momento? ¿Qué métodos de trabajo tenían? ¿Cuál era su estructura organizativa? Conviene apuntar, asimismo, que cuando hablamos de la época romana hablamos de un periodo largo de tiempo, de siglos, y, por lo tanto, debemos tener claro que nos enfrentamos a distintos tipos de relación de poder-actores, actores-sociedad, creación-oficio . . . Podemos confirmar la existencia de compañías estables (grex y caterva) con papeles muy marcados . También

IN DOMO MAECENATIS. En casa de Mecenas

Aula de Teatre de la URV (Tarragona)

sabemos que, durante mucho tiempo, estas estaban formadas por esclavos y libertos . La mujer salía a escena de forma puntual e, inicialmente, en géneros considerados menores como las pantomimas, las danzas y las acciones escénicas de cabaré de la época . No es hasta muy avanzado el Impero que la mujer toma protagonismo y se incorpora de forma normalizada dentro de las compañías . Pero tal como explicábamos al inicio, no siempre todo era de un solo color, y podemos encontrar excepciones y momentos puntuales de transgresión . Por otro lado, algunos poderosos, senadores, hombres libres y emperadores (a pesar de ser un oficio socialmente menospreciado) cayeron en la tentación escénica y ejercieron como actores, escritores y poetas .

La financiación de estas compañías procedía fundamentalmente de los mecenas y promotores de los grandes ludi o, en épocas de menor productividad, de hacer giras y actuar en casas privadas . La palabra mecenas viene de Cayo Cilnio Mecenas, político, hombre influyente y amigo directo de Augusto . Protector de poetas, músicos, actores y creadores en general, llegó a tener en su propia casa un teatro y, por lo tanto, un espacio y el poder para programar y proteger a los artistas . Sabemos también que existían pequeñas compañías ambulantes que circulaban por todo el Imperio y que ofrecían sus servicios escénicos, y entre ellos podemos encontrar a los precursores de los juglares, que, inspirados por actores venidos de Oriente, se incorporan a la cultura . Imperan y dejan su huella e influencia en la concepción más popular del teatro como forma de vida y transmisión de mensajes, una influencia que llegará a los grandes teatros y a las grandes obras literarias del momento: del teatro popular al teatro literario y generador de grandes obras escénicas .

FARSA DE PAPUS. Teatro cómico romano

Aula de Teatre de la URV (Tarragona) Toda esta tradición popular y escénica nos sitúa frente a una forma teatral que ha mantenido a lo largo

de su historia su influencia, y que marca y determina una estructura que perdura en el tiempo y que no se aleja del teatro que hoy podemos ver y disfrutar en nuestros escenarios contemporáneos . Una de las mayores diferencias podemos hallarla, pero, en la actual democratización de los procesos creativos y la posibilidad de acceder al oficio de actor por simple decisión personal y no como una forma de mejorar el estatus social .

Uno de los factores que dificultan el estudio de los actores en época romana es la falta de información escrita del cómo se formaban técnicamente en dicho oficio . No nos ha llegado ningún manual ni método de técnicas interpretativas, y casi toda la información con la que contamos procede de la iconografía de la época y de algunos escritos que hacen referencia a su vida y a sus formas organizativas . Ahora bien, con todos estos ingredientes podemos acercarnos a lo que, posiblemente, eran las formas escénicas en la Roma clásica . Además, a partir de las hipótesis de trabajo y las pruebas escénicas, podemos constatar cómo trabajaban los actores y cómo propiciaban los procesos creativos, por un lado, por la necesidad de supervivencia, y, por el otro, por la práctica diaria ligada a la tradición, a las manifestaciones populares y la tradición literaria heredera de la Grecia clásica . Se conjuga y se superponen varias tradiciones y una necesidad de convertir el teatro en una herramienta de propaganda ideológica e, incluso, en otros momentos, de cubrir las necesidades sensitivas e intelectuales de las personas del momento, hechos e incentivos que, todavía hoy, se mantienen como el motor de la creación teatral y escénica . Nuestros antepasados son nuestros maestros, nuestros referentes y nuestra decidida forma de entender el mundo .

IN DOMO MAECENATIS. En casa de Mecenas

Aula de Teatre de la URV (Tarragona)

Joan Pascual

Director del Aula de Teatre de la URV