COMPOSICONES
EL CUERVO PERIÓDICO DE ARTE & CULTURA
Martes 4 de noviembre de 2014 Guillermo del Toro, Gabriel García Bernal y el director Tarantino, por mencionar algunos.
EDITORIAL
$10 www.elcuervo/periodicodearteycultura.com.mex
En Zacatecas del 18 al 25 de octubre, se presentará la edición 13 del Festival Internacional de Teatro de Calle, donde participan diversas compañías independientes. La entrada será libre.
A lo largo de los meses de octubre y noviembre se desarrollarán más de 42 festivales artísticos y culturales en todo el país, organizados por los diferentes institutos de cultura, según se informó en el espacio de “Eduardo Ruuz Healy”.
Para finalizar, se informó que la próxima semana iniciará el Festival de las Almas, considerado el más grande del Estado de México. Cabe mencionar que las tres semanas pasadas se realizó en la ciudad de Guanjuato la edición 42 del Festival Interncional Cervantino.
El Festival Internacional de Arte y Cultura “Quimera”, en Metepec, presenta su décima séptima emisión y culmina esta semana al igual que el Festival Meñique. Hoy empieza la doceava edición del Festival Internacional de Cine de Morelia, que será inaugurado por el cineasta mexicano Alejandro González Iñárritu, presentando su película “Birdman”. Cabe señalar que en este festival se espera la presencia de grandes personalidades del cine como Alfonso Cuarón, Imagen FIC 42
THE FAIRY QUEEN
ENSEMBLE
L'ASTREE
El FIC en Guanajuato dío lugar a múltiples eventos las semanas anteriores en su transcurso, una de ellas fue “the fairy queen” de Henry Purcell y dirigida por Philip Picket, una semi-ópera contemporanea que no tuvo su total éxito ya que más que un análisis práctico en cuento a ella ; lo más sobresaliente de la misma fue que la tenor principal: Joanne Lunn se quedó sin voz en el segundo acto, lo interesante y por lo que la gente se quejó fue que la soprano Faye Newton la supliera haciendo la voz de un segundo papel en la obra mientras Joanne sólo movía la boca, lo cual según se dice distraía al público que estaba en el Teatro Juárez el pasado 12 de Octubre del año en curso.
Teatro Juarez, imagen FIC
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Uno de los eventos más destacados del FIC 42 fue el ensamble L’astreé que se presentó el pasado 14 de octumbre en el Templo de la Valenciana presentando “Las cuatro estaciones y alrededores” de Antonio Vivaldi, la armonía de las melodías, la exquisités y perfección con la que las tocaron y el hermoso escenario que es el templo hicieron que la gente se alebrestara y llorara de emoción al precenciar esta maravillosa presentación. La soprano no asistió pero Stephany Nicolla la sustituyó con una impresionante actuación; el ensamble se emocionó tanto con la actitud del público que tocó una melodía que no estaba en el programa.
Ensemble Lastree
con el rector de la UG
Equipo Lastree
se deberá buscar que al menos uno de ellos esté presente cualquier grupo de materiales de comunicación del Festi Cuando sea necesario presentar algo de dinamismo y ap char distintos materiales que se puedan ver al mismo tie A través del teatro, la danza y el multimedia, el coreógrafo belga Jan Fabre hace un recorrido por las mejores obras de teatro, festivales y dramaturgos de la historia en “El poder de la locura teatral”, montaje que presentó el Teatro po, hay enoportunidad de realizar adaptaciones que refuer Principal de esta ciudad. Escenificado en el marco del 42 Festival Internacional Cervantino, que finaliza mañana, el
THE THEATRICAL MAGIC KINGDOM
espectáculo fue creado en 1984 con una duración de 24 horas, sin embargo, actualmente se desarrolla a lo largo de cuatro horas; tiempo en el que los espectadores mostraron interés. Con apoyo de iluminación y piezas musicales grabadas, la propuesta escénica da cuenta de la historia de las artes escénicas, al tiempo que elabora un discurso... sigue en la pág.8
Asi empezo la obra
&
Algunas escenas de la controversial obra
ROMEO
JULIETA
El clásico más conocido de William Shakespeare también tuvo presencia el la 42va. edición del Festival Internacional Cervantino, el día 19 de octubre se presentó el Ballet de Monterey (el estado invitado) en la máxima figura monumento de la ciudad, el Teatro Juarez. Romeo y Julieta, la tragedia de los jovenes enamorados conmocionó al público guanajuatense con su bien obrada danza y su técnica impecable.
BAMF!
HABITAT 2015
la misma manera, para formatos extremos en donde no pueda respetar las proporciones de las versiones principa se permite adaptar las propuestas para aprovechas el espa
HABITAT EXPO 2014 http://tradex.mx/habitat/ Un evento que reúne a los líderes del diseño presentando las vanguardias en interiorismo, diseño y arquitectura. Hábitat se realizará el próximo 29 al 31 de Mayo del 2015 en la Ciudad de México, D.F en el magno World Trade Center y está dentro del horario de 11:00 a 20:00 hrs.
42 FIC | LINEAMIEN
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S O T N LE A ST
En el evento encontraremos conferencias magistrales, talleres de diseño y exposiciones que tendrán como sedes el Teatro Morelos del Centro de Convenciones de Morelia así como las Universidades de la ciudad que imparten programas de diseño y artes plásticas. Talleres de Diseño Gráfico, Diseño Industrial, Ilustración, Diseño Escenográfico, Diseño de Títeres, Diseño Digital entre otros, serán impartidos por más de 25 especialistas tanto mexicanos como extranjeros en estas mismas instituciones. www.bienalcartel.org/ morelia2014/
NUE
VO
Espacio Sede del Regalo Del 25 al 28 de agosto 2014 Si eres diseñador y te interesa impulsar tus productos y tu nueva empresa en un marco nacional de comercialización, es tiempo de integrarte a NUEVOS TALENTOS. Desde el año 2004, Grupo Salpro abre la convocatoria para Nuevos Talentos en sus dos ediciones anuales de Espacio Sede del Regalo. Por medio de esta convocatoria, Grupo Salpro recibe a jóvenes empresas de diseño abriendo más de 25 locales por cada evento y los diseñadores seleccionados pueden participar durante 4 ediciones de Espacio.
Mientras que la clausura está programada para la noche del sábado 25 de octubre, también en la Plaza de Armas, con el espectáculo de la compañía española Voalá Proyect, que ofrecerá el montaje “Voalá Station”. El encuentro teatral requirió de una inversión de 5 millones de pesos y tendrá diversos escenarios, como las plazas Goitia, de García, Miguel Auza, Bicentenario y 450. De las agrupaciones internacionales que el público podrá disfrutar durante los próximos ocho días están La Passante, de Francia, con la obra “Rue des Dames”; y Deabru Beltzak e Iñaki Mata, originarios del país Vasco, que interpretarán “Drumbreak” e “Intervenciones: Barreras”, respectivamente. En cuanto a los grupos representativos de México, se contará con la participación de Clan d Clauns, de Querétaro, que ofrecerá “Fotos del mundo por el mundo”y “La pasarela & Los amorosos”; y La Nave Teatro, de Zacatecas, que interpretará “Ciclos”. Además, del Distrito Federal La Bomba Teatro presentará “Bombastic”, y Género Menor hará lo mismo con “Itinerante: Retazos de una rebelión fantástica”. De Guanajuato, Demediado Teatro deleitará con “Atrapados entre títeres”, y el grupo de la Universidad Nacional Autónoma de México El Carro de Comedias interpretará “La amenaza roja”, entre muchos otros
FESTIVAL INTERNACIONAL DE TEATRO DE CALLE EN ZACATECAZ
El Instituto Zacatecano de Cultura (IZC) “Ramón López Velarde” afirmó que todo se encuentra listo para que la noche de este sábado inicie el 13 Festival Internacional de Teatro de Calle, que finalizará el 25 de octubre. Durante esa semana se desarrollará un total de 95 actividades, con la participación de 215 actores de cinco compañías internacionales, seis nacionales y ocho locales. El máximo programa teatral del estado será inaugurado en la Plaza de Armas, la noche del sábado, con la participación del grupo francés Compagnie des Quidams & Dúo Sueño en la Fábrica, que interpretará la obra “Herbert´s Dream”.
FESTIVAL
INTERNACIONAL DEL CINE DE MORELIA
El sexto día del decimosegundo Festival Internacional de Cine de Morelia(FICM) comenzó con la función de prensa de Los ausentes (2014), de Nicolás Pereda, de la Sección de Largometraje Mexicano en competencia. También como parte de la Sección de Largometraje Mexicano en competencia del 12° FICM, se presentó ante prensa Güeros (2014), de Alonso Ruizpalacios. Esta obra relata la búsqueda emprendida por tres jóvenes para encontrar a un mítico músico que pudo haber salvado el rock mexicano. Güeros fue premiada como Mejor Ópera Prima en el Festival Internacional de Cine de Berlín, Berlinale, y recibió el Premio Horizontes Latinos y el Premio de la Juventud en el Festival de Cine de San Sebastián. Este trabajo cinematográfico fue realizado en formato blanco y negro. En 1994 iniciaron las Jornadas de Cortometraje Mexicano, proyecto que reunió a una generación de cineastas que, veinte años después, ha sido ampliamente reconocida y que es el antecedente del Festival Internacional de Cine de Morelia. Los realizadores y expertos en cinematografía reflexionaron e hicieron un análisis sobre el desarrollo de nuestro cine en las últimas dos décadas. Se realizó la función en homenaje a la Jornada de Cortometraje Mexicano, en la función se mostraron los cortometrajes Actos impuros(1993), de Roberto Fiesco; Disculpe las molestias (1994), de Fernando Eimbcke; Por encima el abismo de la desesperación (1996), de Julián Hernández; Sonríe (1997), de Lorenza Manrique;Adiós mamá (1997), de Ariel Gordon; El milagro (2000), de Ernesto Contreras; De Mesmer, con amor o Té para dos (2002), de Alejandro Lubezki y Salvador Aguirre; y Noche de bodas(2002), de Carlos Cuarón. Hubert Sauper, Invitado Especial del 12° FICM, presentó su filme We come as friends (2014). Esta obra se sitúa en África, en el conflictivo momento en que Sudán se está dividiendo en dos naciones. El documental retrata los pensamientos y los sueños de las personas involucradas en el conflicto. We come as friends participó en el 64° Festival Internacional de Cine de Berlíny en el 30° Festival de Cine de Sundance, entre otros. Se llevó a cabo la conferencia de prensa de “Una nueva generación de actores y actrices en México”, en el Teatro José Rubén Romero con cinco jóvenes actores de la cinematografía actual: Luis Gerardo Méndez, Sofía Espinosa, Ilse Salas, Tenoch Huerta e Irene Azuela. El objetivo del proyecto consiste en destacar los logros artísticos de un selecto grupo de jóvenes actores y actrices mexicanos, ofreciéndoles la oportuni-
EL
tres 3 dad de interactuar con grandes personalidades de la industria cinematográfica nacional e internacional. Todo esto, en un programa integral, didáctico e interactivo, que les ofrezca nuevas posibilidades creativas y profesionales. Alice Rohrwacher presentó su más reciente obra The wonders (2014). La joven realizadora italiana, originaria de La Toscana, obtuvo por The wonders el Grand Prix del Festival de Cannes, en la celebración de su 67ª edición. En The wonders Rohrwacher retrata la vida de una familia de apicultores que, alejada del mundo, ve interrumpida su cotidianeidad con la llegada de un joven delincuente en proceso de reinserción y con la grabación de un reality show en la localidad. Se presentó Short plays (2014), una serie de 32 cortometrajes sobre futból, de directores de Brasil, Portugal, Marruecos, Tailandia, Noruega, Rusia, España, Colombia, Italia, Japón, Corea del Sur, Panamá, Palestina, Chile, Uruguay, Ecuador, Croacia, Bélgica, Bolivia, Eritrea y Argentina. La idea surgió previo al mundial de futból de Brasil 2014, con la intención de recopilar la manera, desde distintas culturas, en que se vive este deporte considerado el más popular del mundo. A diez años de la película Temporada de patos (2004), del director mexicano Fernando Eimbcke, el 12° FICM proyectó en función especial el largometraje, con presencia del creador. Temporada de patos (2004) ganó once premios Ariel, entre ellos Mejor Película y Mejor Director. Otras películas presentadas por sus directores en el 12° FICM fueron: My summer of love (2004), de Pawel Pawlikoski (Invitado de Honor) y Ana Arabia (2013), de Amos Gitai (Invitado de Honor). El estreno nacional Elvira, te daría mi vida pero la estoy usando, de Manolo Caro, se presentó con alfombra roja y presencia de talento.
MODA EN
RÍO DE JANEIRO
Hace unas semanas se celebró la Semana de la Moda de Río de Janeiro, Brasil, donde la diseñadora local, Patricia Viera, presentó su propuesta para el verano del 2015 en una colección cuyos diseños estuvieron basados en el balneario uruguayo de Punta del Este, con una mezcla de colores que abarcan desde tonos cálidos, hasta fríos y metálicos. Su trabajo, que abarca una trayectoria desde el invierno de 2010 hasta la fecha, vuelve protagonistas a los colores convirtiéndolos en tendencias a seguir. Las telas y los bordados con temas naturales y brocados de diferentes tonos hacen llamativa la nueva propuesta de la diseñadora, quien se arriesga también con prendas hechas de cuero, demostrando que incluso un material como ése, puede ser usado sin miedo durante días con temperaturas cálidas. Su página web http://www.patriciaviera.com/en/index.html nos ofrece una mirada a sus colecciones pasadas, en un diseño limpio y sencillo, disponible para su navegación en inglés y portugués. Colección Verano 2015 | Patricia Viera Fashion Rio 2014
INTERMETING
3ER ENCUENTRO MEXICANO DEL COLOR http://www.aic2014.org/ Fecha: 21 al 24 de octubre del 2014 Lugar: Oaxaca en el Hotel Misión los Ángeles. Abre las puertas a todas las manifestaciones de estudio y uso del color englobado en los siguientes ejes temáticos:
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EL
cuatro 4
Los muebles vuelven
al Palau Güell Cuesta creer que los muebles modernistas, las grandes sillas, los más pesados sofás, mesas, chimeneas y hasta vidrieras, se movieran de un palacio a otro, como si se tratara de una mudanza cualquiera de muebles de Ikea. Pues era así. Prueba de ello es la exposición Palau Güell. Miradas al Mobiliario que se ha abierto en la que fue una de las residencias de la familia Güell, en el Palau Güell. En ella se podrá contemplar la famosa chaise longue que diseñó Antoni Gaudí para las estancias matrimoniales del palacio, que construyó el arquitecto en entre 1886 y 1890 junto a la Rambla barcelonesa. Aunque solo durante dos meses, el tiempo
El greco “El Greco in the National Gallery of Art and Washington-Area Collections: A 400th Anniversary Celebration”
que ha sido cedida por la familia Güell para que forme parte— junto con una de las sillas de gatos y ratones— de la exposición temporal, La decoración de los Güell. La otra exposición, la permanente, Los decorados del modernismo, reúne varias piezas de mobiliario modernista que en algún momento de la historia estuvieron en el Palau Güell, especialmente durante los años en los que la familia vivió en él: desde 1890 a 1930. Son una colección de obras de los principales ebanistas y decoradores catalanes de finales del siglo XIX y los primeros años del pasado, como Francesc Vidal, Gaspar Homar, Alexandre de Riquer i Joan Busquets.
Josep Casamartina, comisario de la exposición y crítico de arte del diario EL PAÍS, apunta que parte del mobiliario que ahora se puede contemplar en el Palau Güell no se encargó para ese edificio, sino que formó parte de la decoración de otras propiedades de la familia, como del Palau Fonollar, de la calle de Portaferrisa. “Fue la residencia de la familia pero la acabaron perdiendo por la demanda del inquilino que ejerció el derecho de tanteo. Fue entonces cuando el conde encargó a Gaudí el actual Palau Güell y vidrieras, chimeneas y muebles que habían decorado el Palau Fonollar fueron trasladados al Palau Güell”, añade.
EL GRECO La Galería posee siete pinturas de El Greco (1541– 1614), lo que la convierte en una de las colecciones más grandes de las obras del maestro dentro de los Estados Unidos, lo cual no habría sido posible sin la generosidad de los primeros benefactores de la Galería Andrew W. Mellon, Samuel H. Kress, Joseph Widener y Chester Dale. La exposición “El Greco in the National Gallery of Art and Washington-Area Collections: A 400th Anniversary Celebration” incluirá algunas de las obras más admiradas del artista, famoso por sus composiciones de colores vivos y por sus temas de alto contenido dramático. “Esta exposición remarca el revolucionario modo de pintar de este artista que fusionó elementos bizantinos y el arte del Renacimiento con la intensa espiritualidad de la Contrarreforma”, afirmó Earl A. Powell III, director de la National Gallery of Art de Washington. “El estilo expresivo de El Greco fascinó a los coleccionistas americanos de principios del siglo XX, los cuales empezaron a adquirir sus pinturas”. La obra mas famosa de la exposición es “El Laocoonte” (1610/1614 c., National Gallery of Art). Ninguna obra de El Greco ha
inspirado tanta controversia como El Laocoonte, la cual es además la única pintura mitológica del maestro que ha llegado hasta nuestros días. A pesar de estar basada en la historia del caballo de Troya que Virgilio narra en su Eneida, el Laocoonte de El Greco retoma un buen número de temas de la Contrarreforma: desde el martirio cristiano, hasta aquellos más críticos con el clero. El Greco sustituyó Troya con la vista de Toledo en el fondo, y colocó un caballo que se dirige hacia una de las puertas principales de la ciudad.
MÉXICO DANZA
FRIDA Una obra de danza y teatro sobre diferentes y emotivos momentos de la vida de la mexicana Frida Kahlo (1907-1954) fue presentada ayer por la Compañía de Danza Contemporanea Soul Sky, en la ciudad colonial de Granada.
FESTIVAL
DE JAZZ En Mazunte, Oaxaca, se realizará del 14 al 16 de noviembre el noveno Festival de Jazz, con músicos mexicanos y extranjeros.
arte MUNDO AL REDEDOR DEL
ALEMANIA
EL
cinco 5
HONDURAS El gobierno de Honduras destina un mínimo prosupuesto para el desarrollo cultural y para los centros en la materia que tiene el país, luego que decidió desaparecer el Ministerio de Cultura, denunciaron fuentes del sector.
DE SER ÁRBOL La exposición “De ser árbol” nació con muy buena estrella. Se estrenó en el Festival Internacional Cervantino (FIC), en Guanajuato en 2011; viajó a Oaxaca, Nueva Orleans y Dallas, mientras que a partir de este 14 de noviembre podrá ser admirada en Berlín, Alemania.
ITALIA PROTESTAS La Confederación General Italiana de Trabajadores (Cgil) convocó dos protestas en el teatro de la Scala de Milán para los días 14 y 19 de noviembre por “los múltiples problemas existentes e irresolutos desde hace tiempo”.
ESPAÑA FRANCIA MUERE
SU VIUDA El mundo de la literatura dijo ayer adiós a Aurora Bernárdez, la viuda y albacea literaria de Julio Cortázar que además de dejar traducidas al español obras de Italo Calvino o Albert Camus, cuidó la obra del autor de “Rayuela” editando sus libros póstumos y su correspondencia. Estados UnidosEfemérideConocedor de leyendas medievales y canciones inglesas que lo inspiraron a escribir fábulas, cuentos de hadas e historias de aventuras, el estadunidense Howard Pyle, considerado “el padre de la ilustración americana”, murió el 9 de noviembre de 1911.
Paco Ibáñez regresa a París para comenzar a revivir sus “Vivencias”, un proyecto cultural, musical y de memoria del trovador de la guitarra que cumple 50 años de su primer disco.
E.U.A
FERIA ART BASEL La feria Art Basel Miami Beach prepara el camino para su cita en diciembre con la apertura ayer de varias exposiciones en el Museo Frost Art de Miami, donde permanecerán hasta enero.
“Drone boning”
UNA PELÍCULA PORNO DE ARTE HECHA CON DRONES (NSFW)
Hay veces que la tecnología eleva un género a una siguiente dimensión en cuanto a su capacidad de expresión estética –y si bien en ocasiones ahoga su narrativa suplantándola por la mera aparatosidad técnica, cuando se trata de una forma que carece totalmente de narrativa, como el porno, el efecto es altamente bienvenido. Este es el caso del porno filmado con drones que estrena la productora Ghost Cow: “Drone Bones” una épica y sutil seguidilla de actos sexuales en la naturaleza filmados desde las alturas con hipnóticos acercamientos y alejamientos que nunca llegan al explícito close-up al cual nos tiene acostumbrados la industria del porno. Poesía erótica filmada por robots voladores. “Drone boning” nos muestra una versión más elegante de una corriente del porno que busca llevar a la audiencia la fantasía del retorno a la naturaleza, una cópula entre divina y animal, donde el tálamo erótico son las flores, las montañas, el mar, a su vez aumentados por las tomas aéreas que evocan la estética de las imágenes satelitales de planos abstractos o
de gran simetría geométrica. Los cuerpos sin rostro se pierden en la inmensidad con el acto apenas reconocible pero poderoso de su cópula. Y sí, el amor (aunque sea filmado por drones) es un acto político. Según el director Brandon LeGanke, la inspiración de este majestuoso corto que lo mismo entra en la clasificación de “earthporn” con los videos de National Geographic o algo así, es explorar la noción de que los drones pueden ser usados no sólo para “hacer porno y no la guerra”, con una aplicación artística y conceptual más interesante que sólo violar la privacidad de los ciudadanos o invadir de manera deshumanizada con sus ataques aéreos. Sin duda una excelente idea, sólo faltó hacer cómo el proyecto de porno eco-consciente Fuck For Forest que utiliza sus ganancias para salvar el bosque.
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del Museo Nacional ejemplo de grandeza de arte Teresa Franco, directora general del INAH, expresó que es ejemplo de la grandeza del arte virreinal mexicano el Museo Nacional del Virreinato, sitio donde también entregó ocho medallas conmemorativas a personajes vinculados con este sitio. En el marco de la conmemoración del 50 aniversario del Museo Nacional del Virreinato, la directora general del Instituto Nacional de Antropología e Historia (INAH), expresó que este espacio, antiguo colegio jesuita de San Francisco Javier, ofrece un recorrido por 300 años de historia en su acervo cultural. Durante la ceremonia realizada en el Templo de San Francisco Javier del Museo Nacional del Virreinato (MNV), en Tepotzotlán, Estado de México, la titular del INAH señaló que este recinto, inaugurado por el presidente Adolfo López Mateos el 19 de septiembre de 1964, nació con la misión de mostrar el vasto panorama de la vida social, el arte, la historia y el patrimonio heredado de la cultura novohispana. “Así, el museo se enlazaba con las propuestas de creación del Museo Nacional de Antropología y la revitalización del Museo Nacional de Historia, ayudándonos a entender nuestro ser mexicano”. Los personajes que han dirigido el museo a lo largo de cinco décadas de vida, entre ellos la doctora Consuelo Maquívar, Miguel Celorio, Guadalupe Salcedo, Miguel Fernández Félix, Cecilia Genel y José Abel Ramos Soriano, su actual director, han contribuido a enriquecer su patrimonio y a establecer un fuerte vínculo con la comunidad. El museo conserva sus características originales, construidas y decoradas entre 1606 y 1767, con la participación de grandes creadores como los pintores Miguel Cabrera, Cristóbal de Villalpando, José de Ibarra y Juan Rodríguez Juárez, indicó. “Cabrera fue el autor de los grandes lienzos que decoran el coro, el soto coro y la sacristía, así como la pintura mural de la bóveda de la iglesia, y Villalpando pintó la serie de 22 óleos del claustro bajo de los Aljibes, episodios que representan detalles de la vida de san Ignacio de Loyola, fundador de la Compañía de Jesús”, refirió Franco. Las colecciones que alberga el MNV representan una historia conformadas por más de 30 mil piezas, reunidas gracias a la convergencia de voluntades y donaciones. Desde los grandes elementos arquitectónicos, como la fuente de Salto del Agua, que estuvo en el cruce del Eje Central Lázaro Cárdenas y Arcos de Belén, hasta numerosos exvotos, así como pinturas, esculturas, enconchados, arte plumario, marfiles, porcelanas y cerámica. Asimismo, se refirió a los más de cuatro mil volúmenes que resguarda la biblioteca antigua del MNV, la cual se incrementará en el marco de los 50 años del recinto y los 75 del INAH. Franco entregó ocho medallas conmemorativas con el modelo original que se imprimió para la apertura del museo, dos de ellas fueron entregadas a los familiares de Adolfo López Mateos y del antropólogo físico Eusebio Dávalos Hurtado, y el resto fueron recibidas por la investigadora emérita de la UNAM, Elisa Vargas Lugo; la promotora cultural Beatriz Sánchez Navarro, el padre jesuita Manuel Ignacio Pérez Alonso, la restauradora Rosa Diez Pérez, la investigadora emérita del INAH, Consuelo Maquívar, y el custodio durante más de 60 años del museo, Ricardo Pastén Sánchez. “El futuro de este recinto seguirá siendo multidisciplinar, tiene que ver con la capacidad que tengamos de articular los esfuerzos desde el gobierno federal, estatal, municipal y sobre todo que seamos capaces de ampliar la comunidad que lo disfruta, por lo que la tarea que nos queda es inmensa”, concluyó. Acompañaron a la titular del INAH, Rosalinda Benítez González, secretaria de Turismo del gobierno del Estado de México, en representación del gobernador de la entidad, Eruviel Ávila, quien señaló que el impulso a la cultura es una de las prioridades del gobierno mexiquense. Estuvieron también la doctora Elisa Vargas Lugo, investigadora del Instituto de Investigaciones Estéticas de la UNAM, quien recordó algunos episodios de la historia del recinto y señaló que la época virreinal es el tronco del que florece la nación mexicana; además de César Moheno, secretario técnico del INAH, y José Abel Ramos, director del MNV. Luego de la ceremonia conmemorativa, se presentó el concierto del grupo coral The Tallis Scholars y se inauguró la muestra “Magnificant. Los secretos de los libros de coro”, en la Sala de Exposiciones del Claustro Bajo de los Naranjos, señala un comunicado del INAH.
virreinato
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La Paz, Baja California Sur (BCS). Con el objetivo de fortalecer el desarrollo cultural del municipio de Los Cabos, dando apertura a las diferentes maneras de expresión artística, del 27 al 30 de noviembre se realizará el Festival Internacional de Artes Visuales (FIAV) en San José del Cabo. Alfredo Sosa, coordinador del festival y Presidente de la Asociación de Artistas Visuales de Los Cabos, abundó que se realizarán conferencias, exposiciones y talleres en torno a la pintura, la escultura, la fotografía y la literatura, por lo cual se está convocando a la comunidad artística de la entidad a formar parte del FIAV, a fin de promover y divulgar las artes visuales, fortaleciendo lazos entre la comunidad artística y sociedad.
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con precaución
Dentro de la programación destacan conferencias sobre pinturas rupestres, sobre el arte contemporáneo y el arte moderno (a cargo de la Academia de San Carlos de la Ciudad de México), así como la emblemática figura de Picasso; además se contarán con talleres sobre curaduría, composición y producción de obra, así como participaciones de artistas locales en la modalidad de happening, bodypaint El pasado jueves 23 de octubre, la Unión de Columnistas y fingerpainting. y Articulistas de Nayarit (UCAN) tuvo una reunión de trabajo con el flamante director de Arte y Cultura de Tepic, maestro Luis Alberto Bravo Mora, quien como siempre se mostró de lo más cordial y accesible al abrir las puertas de su recinto situado en calle San Luis esquina con Morelos, en el Centro Histórico de la capital nayarita.
ARTE Y CULTURA EN TEPIC
También estuvieron presentes como expositores el maestro emérito y catedrático de la Universidad Autónoma de Nayarit (UAN) don Francisco Rivera Morales y el arqueólogo Francisco Samaniego, quienes aportaron sus puntos de vista sobre la necesidad de que se le dé más auge al arte y la cultura, no nada más en nuestra entidad, sino en todo el país. De entrada, el maestro Bravo Mora habló de cultura y democracia, poniendo énfasis en que necesariamente la cultura lleva a la democracia y viceversa, pero que por desgracia el sistema democrático que impera en nuestro país ha puesto poca atención a lo que es el arte y por ende la cultura, ya que por lo regular se le han otorgado bajos recursos para el desarrollo de este rubro, por lo que a través de los años no se ha manifestado en nuestro país algo verdaderamente reflejante de que se trabaja en pos de esto que tanto necesita la sociedad, pues debido al poco presupuesto hay poca difusión de todo lo que se hace, y que de no ser por el empeño y corazón que le ponen los amantes del arte y la cultura, menos se sabría de su desarrollo. Aunque reconoció que desde siempre ha habido cultura a modo del sistema que haya imperado en nuestra nación, así fuera en un imperio o en la dictadura porfirista, tiempos en que a pesar de todo hubo manifestaciones culturales de acuerdo a la época y circunstancias con las que se convivía. A pregunta expresa del coordinador de la UCAN, el reconocido periodista Marco Vinicio Jaime, de que en cuánto tiempo se abrirían más espacios y se reflejaría en nuestra sociedad que el arte y la cultura empezarían a encarrilarse para tener una mayor y mejor difusión, el maestro Bravo Mora respondió que en tres años se podrían sentar las bases para que despegara y no ser relegadas a un segundo plano nuevamente. El maestro emérito y catedrático de la UAN, don Francisco Rivera, señaló que la cultura ha seguido su desarrollo, porque es un reflejo social, en toda sociedad y en todo tiempo el arte y la cultura se han manifestado así sean relegadas por los gobiernos en turno; que hay poca vivencia aún hoy en día de algunos gobernantes, así como de su equipo de trabajo por el arte y la cultura, y si bien se podría dar el caso de que no sea el gobernante en turno en sí quien no atienda estos rubros, sí algunos de sus colaboradores que lo engañan diciéndole que todo está bien, que se está trabajando en la difusión de la cultura y las artes en todos los sentidos, aunque en realidad no sea así. Resaltó el maestro Rivera Morales que es una cosa muy preocupante que ya sea un hecho que la delincuencia esté inmersa en la democracia, ya que esto sirve como un freno para que no se divulgue la cultura. Casos concretos de esto los tenemos por ejemplo en los estados de Michoacán y Guerrero, y posiblemente quizá hasta en otras entidades de las que tal vez pronto lo sepa la opinión pública mexicana. El arqueólogo Francisco Samaniego manifestó que la cultura es la toma de decisiones, que desde siempre se ha manifestado en la sociedad, es decir, desde que apareció la humanidad en el planeta, ya que esto lo demuestran las pinturas rupestres e instrumentos musicales antiquísimos de los que se tiene conocimiento hasta nuestros días. Se mostró también preocupado por el hecho manifiesto de que la educación y la cultura en México han ido a la baja, pues esto ha impedido una mayor difusión del arte; de ahí que ya se esté promoviendo que se sepa de las manifestaciones artísticas que tuvieron nuestros antepasados, que poco a poco se han estado dando a conocer desde ya qué manifestaban los antiguos mexicanos a través de su pintura, su música, sus esculturas, danzas, En la ciudad de Querétaro, del 13 al 16 de noviembre, tendrá etcétera.
out
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lugar la sexta edición de CutOut Fest con un inspirador programa
El maestro Bravo Mora dijo que se que, además de las proyecciones, incluye talleres, clases magistraltienen grandes proyectos, entre los es, conferencias, exhibiciones de arte sin costo al público y un labcuales por el momento destacarán las oratorio industrial Living market, todo esto entorno a la animación muy mexicanas “catrinas”, que se está en el cine y, por primera vez, al arte digital. Aunado a todo ello, una trabajando en los altares de muertos y nutrida competencia integrada por 181 cortos que conforman la secon pequeñas obras teatrales tanto en el panteón Hidalgo como en el de la lección oficial de encuentro. salida a Bella Vista; que se difundirá lo más que se pueda entre la sociedad tepiqueña y visitantes lo que son nuestras tradiciones culturales y artísticas.
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CASA DE LA CULTURA
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EL PODER DE LA LOCURA TEATRAL
A través del teatro, la danza y el multimedia, el coreógrafo belga Jan Fabre hace un recorrido por las mejores obras de teatro, festivales y dramaturgos de la historia en “El poder de la locura teatral”, montaje que presentó en el Teatro Principal de esta ciudad. Escenificado en el marco del 42 Festival Internacional Cervantino, que finaliza mañana, el espectáculo fue creado en 1984 con una duración de 24 horas, sin embargo, actualmente se desarrolla a lo largo de cuatro horas; tiempo en el que los espectadores mostraron interés. Con apoyo de iluminación y piezas musicales grabadas, la propuesta escénica da cuenta de la historia de las artes escénicas, al tiempo que elabora un discurso... las relaciones de poder. Acompañados por imágenes proyectadas en el fondo del escenario, dos personajes desnudos son coronados mientras se escuchan algunas palabras de amor y algunos besos. Posteriormente, actores vestidos elegantemente y actrices ataviadas de manera informal gritan los nombres de destacadas obras teatrales, festivales y dramaturgos, en inglés, francés y alemán, al tiempo en que se quitan la ropa para quedarse desnudos y seguir repitiendo las palabras. Esa repetición se hace constantemente, se quitan y se ponen la ropa, luego toman vajillas y comienzan a realizar movimientos sin llegar al malabarismo.
Una de las asignaturas pendientes en el municipio de Calakmul, en Campeche, es la infraestructura cultural. Para procurar abatir ese rezago, será construida la primera Casa de la Cultura, justo a dos kilómetros del sitio arqueológico de Xpujil, Calakmul, que será una de las más importantes de esta región de las tierras mayas. De acuerdo con el Instituto Nacional de Antropología e Histo La antigua ciudad maya y los ria (INAH), México es el país de bosques tropicales de Calakmul América con más bienes inscritos fueron inscritos como bien mixto en la Lista de Patrimonio Mundien la Lista de Patrimonio Mundial al, con un total de 32; cuenta con de la Organización de las Naciones 26 bienes inscritos en la categoría Unidas para la Educación la Cien- de Patrimonio Cultural, cinco en el cia y la Cultura (Unesco), en una rubro de Patrimonio Natural y, con reunión que tuvo lugar durante el el reconocimiento de Calakmul, pasado junio, en Doha, Qatar. tiene el primero en la categoría de Bien Mixto Cultural y Natural. La razón es que Calakmul es la segunda zona con mayor exten- Cabe recordar que antes, en sión de bosques tropicales que 2002, la zona arqueológica de existe en América, con 723 mil Calakmul fue inscrita en la Lista de hectáreas. Patrimonio Cultural de la Humani Otro de los argumentos que dad de la Unesco. le valieron para su inscripción es que esta ciudad prehispánica fue una de las cinco capitales mayas, donde conviven mil 569 especies de flora, 48 clases de peces, 19 tipos de anfibios, 489 tipos de aves y 107 especies de mamíferos. El 3 de agosto de este año, el presidente Enrique Peña Nieto recibió el certificado de la in-
VA DO
THE THEATRICAL
CALAKMUL
scripción de Calakmul en la Lista de Bienes de Patrimonio Mixto de la Humanidad. En la zona arqueológica, el jefe del Ejecutivo anunció nuevos proyectos que contribuirán al desarrollo de Calakmul, entre ellos un programa de desarrollo turístico, la construcción de un parque temático, la modernización de su museo, así como la ampliación de la carretera para que más personas puedan visitarla.
O EN
SO
R O E S U UN M PICAS
El broche de oro de la semana del arte parisina será la reapertura del Museo Picasso, tras cinco años de obras de renovación, el sábado 25 de octubre, día que marca el aniversario del nacimiento del maestro español en 1881.
Alojado en el hotel Salé, una de las mansiones del siglo XVII del barrio histórico del Marais, en el centro de París, el espacio disponible del museo ampliado y las salas adaptadas en estilo minimalista para dar mayor fluidez a la visita.
Al final, rompen todas las vajillas. Una vez que rompieron los platos se quedaron con poca ropa y, frente al escenario, corrían mientras gritaban los nombres de las artes escénicas. Luego de quedar exhaustos, fumaron un cigarro. La resistencia física de los actores está constantemente a prueba hasta el extremo. Los movimientos y la ropa uniformes están diseñados para eliminar cualquier signo de individualidad. “El poder de la locura teatral” es una actuación histórica y la historia en la fabricación. No sólo en el cuerpo de la obra de Fabre esta producción significó su consagración internacional, sino que también revela el punto final donde la economía de la ilusión se encuentra a sí misma y la trasciende. En el montaje, el coreógrafo y director Fabre desarrolla los principios del poder y esquematiza el sistema de disciplina.
“Es un lugar mágico, los volúmenes son extraordinarios y se adaptan verdaderamente a la obra de Picasso”, dijo Laurent Le Bon, nuevo director del museo dotado de 5,000 obras del artista, incluyendo 300 pinturas y 300 esculturas, aunque sólo puede mostrar entre 300 y 400 al mismo tiempo.