Les presento todos mis trabajos del semestre, los que empese a hacer en base a lo que la maestra nos enseñava o nos pedia trabajos a nuestro conocimiento con una retroalimentacion al final de cada trabajo en el que explicabamos el porque de cada diseño, y resiviamos retroalimentacion de la maestrea y de nuestros compañeros para mejorar en nuestros trabajos y saber que es lo que debemos de hacer al diseñar
En este semestre estubimis experimentando con varias tecnicas de trabajoa al diseñar ya que como sabemos del diseño no es de solo ua rama de conocimiento, ocreatividad y de trabajo entonces estubimos aprendiendo de diferentes tipografias, secciones aureas, equilibrio de colores para que sobresalga, lo que tiene que sobresalir en el trabajo que es lo que tiene que comunicar a la gente y manejar bien la informacion para que no alla polemicas o problemas en el futuro.
Por eso es muy importante saber todo lo anterior y tener un trabajo bien hecho y funcional ese es nuestro trabajo como Diseñadores Graficos, combertir una idea en una imagen.
Uno de nuestros trabajos fue hacer nuestro nombre, con tipografía que veamos en las tiendas que vemos en la calle, el punto era que lo elaboráramos, de forma simple y que llamara la atención del público y que recordaran de tal tipografía, al principio me sentía un poco confundida de como voy a hacer lo que nos pidió por que era mi primera ves que hacia este tipo de trabajos que no sabía exactamente como tenía que iniciar.
Al principio de la clase nos enseño todo lo que tenía que una tipografía, dependiendo de cual es el uso que le quería dar si para un título o para un el contenido de un libro, por el motivo de que se nos cansaría demasiado la vista si es que las letras están demasiado elaboradas que te duela la vista y con la que podemos utilizar para diferente objetivo, o público a quienes que se interesan en, en tal tema que creamos.
Por ejemplo no podemos poner a una persona a leer un libro con contenido tipografía totalmente gótica no leería ni la mitad de una pagina por el motivo de que hay demasiado ruido visual el cual no soportamos a simple vista, al igual que con los niños, no les puedes dar un libro lleno de letras y tipografía griega ya que nos le va a interés en los absoluto y solo le darían una hojeada rápido sin leer ninguna letra, ya que a ellos les interesa ver dibujos pero con pocas letras que cuenten el contenido de los que ven y del mensaje al que querían llegar, es por eso que es importantes por eso que es importante saber que tipografía es la correcta dependiendo a que publico es dirigido, y lograran resultados positivos.
Yo elegí la tipografía de palo seco con ausencia de líneas, en mi punto de vista yo quería lograr algo simple pero que se entendiera las letras, al investigar en Pinterest, como buena estudiante que soy, buscaba, tipografías minimalistas, simples, que llamaran la atención, al inspirarme cree esta tipografía en lo personal es de mi agrado pero pienso que no lo vería en la calle muy seguido pero tal vez yo podría iniciar una moda y que los demás tome mi idea, pero ya lo veremos, al utilizar el color morado como era el único que tenía en ese momento, también pensé que llamaría la atención ya que es un color un poco llamativo y se podría ver con facilidad, al investiga lo que simboliza el color morado esto fue lo que descubrí, que el morado simboliza riqueza, poder, dignidad, sofisticación, creatividad y espiritualidad, podria decir que me representa un poco.
Al presentar nuestros trabajos no sabia como presentar mi trabajo ya que era mi primera vez, no me acuerdo exactamente como lo expliqué, al final de nuestra exposición teníamos que votar por los que creeríamos que veríamos mas en la frecuentemente en la calle, conseguí dos puntos es algo y en lo personal me siento muy bien ya que estoy dando un paso más adelante para lograr el trabajo que nos pidió.
La palabra Hamburgo no me acuerdo exactamente, ¿cuál era el objetivo del trabajo?, pero a lo que recuerdo era crear una tipografía que lo representara o nosotros creamos que pertenezca a la palabra, al buscar en Pinterest inspiración para crear tal trabajo, no podía encontrar que para mí sería el diseño correcto a la palabra.
Que es lo que queremos buscar en un buen diseño de tipografía, es el conjunto de técnicas para crear gráficamente letras y caracteres. Su nombre hace referencia a las huellas (o tipos) que quedan impresos cuando escribimos. Esta disciplina se centra en establecer reglas de composición para diseño y uso de símbolos escritos.
La tipografía es el conjunto de técnicas para crear gráficamente letras y caracteres, su nombre hace referencia a las huellas (o tipos) que quedan impresos cuando escribimos. Esta disciplina se centra en establecer reglas de composición para el diseño y uso de símbolos escritos.
Utilizamos las formas de letras para expresar sensaciones y estilos de comunicación. Al igual que los colores y las imágenes, las tipografías también tienen personalidades y transmiten diferentes emociones. Por ejemplo, una fuente con serifas (decorados en los extremos) puede dar una sensación de seriedad y formalidad, mientras que una fuente sin serifas (decorados en los extremos) puede dar una sensación de seriedad, mientras que una fuente sin serifas se percibe como más moderna y limpia.
Elección de tipografía puede intensificar el significado o el valor del mensaje. Al establecer características como la forma, espacio, color y grosor, se busca evocar sensaciones en el lector. Por lo tanto, la tipografía es un canal de expresiones que aumenta la eficacia del mensaje.
También son parte esencial de la imagen corporativa de una marca o empresa. Pueden comunicar ideas o sensaciones relacionadas con la personalidad de la organización. Por ejemplo, una empresa que busca ser moderna y accesible elegiría una tipografía diferente a una que busca transmitir sofisticación y tradición.
Podríamos decir que la tipografía tiene su inicio en el momento en que aparece el papel. Para ello, hay que remontarse al siglo XV en Alemania, donde aparece la figura de Johannes Gutenberg quien creo la imprente. A través de distinto moldes fue creado los tipos móviles que podían plasmar las letras. Gracias a ello, imprimió el primer libro que conocemos: La biblia de 42 líneas. El tipo de letra utilizado para ello forma parte del grupo de tipografía antiguas
La tipografía va más allá de simple diseño de letras; es una herramienta poderosa para comunicar y expresar ideas visualmente. En resumen, una tipografía es crucial para el diseño gráfico y la comunicación visual. Su elección afecta la percepción del mensaje y la identidad de una marca o proyecto.
Dia de San Valentín, también conocido como Dia del amor y la amistad, es una festividad para celebrar el amor entre parejas y entre amigos. La fecha exalta al amor en todas sus faces y en su recordatorio de los sentimientos de fraternidad, cariño y felicidad para con otros desde 1969.
El día del amor y la amistas un evento muy bonito en el que se demuestran amor entre las parejas y disfrutan su día haciendo lo que mas les gusta hacer justos y tener lindos recuerdo y anécdotas que estarán presentes en toda su vida y también es el día de la amistan en que se juntan los amigos para divertirse y pasársela super bien con actividades que les gustan.
Pero mi cartel trata sobre mi historia en toda mi vida en el que dice (Toda mi vida espectadora algún día protagonista), y siento que nos representa a algunas personas que en nuestra vida nunca emos tenido novio y solo vemos a nuestros amigos tener su vida amorosa muy bonito, en él nos ilusionamos con la idea de que algún día llegaría nuestro compañer@ de toda la vida
La tipografía fue algo simple con los colores azul y rosa en lo personal el azul representa el frio ya que lo vemos en la naturaleza por los días lluviosos y fríos La apercepción del color se basa en emociones subjetivas y, dependiendo de la experiencia personal y cultural, el impacto del color puede ser diferente. Por lo general, el color azul suele relacionarse con elementos de la naturaleza, tales como agua y el aire, formando acciones positivas de paz y tranquilidad.
Gracias a sus propiedades, el azul es ampliamente utilizado en varios aspectos de la vida cotidiana, como en la moda o la decoración de interiores. Además, inspira sentimientos de amistad, Lealtad, seguridad y confianza. Y lo que quería era representa que en 14 de febrero aun no encuentra el amor y ve en sus alrededores las parejas felices.
El rosa representa la compasión, la crianza y el amor. También se asocia con la dulzura, la ternura y lo romántico. Es un color vinculado a la vitalidad y a la juventud. En la psicología el color, el ros es un signo de esperanza. Es un color positivo que inspira sentimientos cálidos y reconfortantes, una sensación de que todo estará bien. El color rosa calma y tranquiliza nuestras energías emocionales, aliviando los sentimientos de ira agresión, resentimiento, abandono y negligencia.
El 8 de Marzo se celebra el día internacional de la mujer, un día en el que se define la existencia de un mundo igualitario en el que los estereotipados y la violencia no tienen cabida, y en el que todas las personas poseen las mismas oportunidades y derechos, independientemente de su género. Este día conmemora la lucha de las mujeres por su participación en la sociedad y su desarrollo integro como personas, en pie de igualdad con los hombres. También se utiliza el numerónimo 8M para hacer referencia a esta conmemoración.
El Día de la Mujer comenzó a celebrarse el 8 de marzo del año 1975, cuando fue institucionalizado por la Organización de las Naciones Unidas (ONU). Tan solo dos años después, en 1977, la Asamblea General formuló una resolución proclamando este día como el Día de las Naciones Unidas para los Derechos de la Mujer y la Paz Internacional. Este momento coincide con una época de manifestaciones de mujeres, especialmente en Europa, en las que reclamaban a comienzos del siglo XX el derecho al voto, mejores condiciones en el ámbito laboral y la igualdad entre sexos.
Feminicidios en México: Se estima que en México ocurren alrededor de 10 feminicidios al día. Esta alarmante cifra pone de manifiesto la urgente necesidad de abordar la violencia de género y garantizarla seguridad y protección de las mujeres en el país.
En este cartel también tome una tipografía simple en lo que fue mi error ya que es un dia muy importante para nosotras y demostramos a los demos que nosotras somos iguales a los hombres y que merecemos los mismos derechos que ellos, pero bueno ese fue mi error.
El significado de los colores que muestro en mi cartel es morado que ese tipo de morado representa ese día y sabemos a los que se refiere ya que lo han representado para ese día, El color morado está fuertemente asociado al movimiento feminista y al Día de la Mujer. A lo largo de la historia, se han propuesto varias teorías sobre cómo se originó esta conexión. Incendio de la fábrica en Nueva York (1911), Igualdad de género, Sufragistas inglesas (1908). representa la lucha por los derechos de las mujeres, la igualdad de género y la dignidad. Cuando vemos lazos morados en el 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer, estamos mostrando nuestro apoyo a estas causas tan importantes.
También utilice el color rojo, se utiliza para exigir el acceso a la menstruación digna para niñas, adolescentes, mujeres y todas las personas menstruantes La demanda se centra en promover cambios en la legislación para que los productos de gestión menstrual lleguen a toda la población de manera gratuita Otros de los motivos fueron para representar a todas las mujeres que fueron violadas y asesinadas ya que sigue pasando en la actualidad, merecemos y exigimos respeto para sentirnos seguras al salir de nuestras casas, sin temor a no regresar. Por eso la frase muy agresiva en mi cartel.
La importancia de tener un balance en nuestro espacio de trabajo, al diseño tenemos que comprender que todo nuestro es importante y debemos saber como es que lo vamos a organizar para que sea funcional y se entienda el mensaje que se entienda y sea interesante al publico y se detenga a verlo detenidamente, por ejemplo en mi trabajo se utilizó un espacio para colocar letras en la que no se identificara cual era ya que ese era el punto, intentando balancear el espacio entre blanco y negro, por que si no nos vería bien visualmente, se notaria el color que se utilizó de más.
El espacio en blanco en el diseño gráfico desempeña un papel fundamental en la legibilidad, la claridad y la estética de diseño. Aprovechando al máximo permite mejorar la jerarquía visual, crear un equilibrio armonioso transmitir sensaciones y emociones, y proporcionar una pausa visual efectiva.
Activar el espacio vacío, a menudo, nos concentramos en lo que incluimos en un diseño y olvidamos la importancia de lo que debemos omitir. El espacio vacío, cuando se utiliza de manera estratégica, puede conectar elementos y permitir que respiren. Por ejemplo, alinear aspectos de diferentes elementos con guías invisibles crea una comunicación visual a través del espacio, un consejo piensa en el espacio vacío como un medio de comunicación entre los elementos de tu diseño.
Conciencia del espacio negativo, el espacio en blanco puede ser simplemente vacío o puede tomar forma y definición. Al superponer elementos o utilizar espacio en blanco alrededor de objetos, se crea una yuxtaposición que resalta formas y figuras. Esto se logra mediante la relación entre el espacio positivo (formas) y el espacio negativo (vacío). Considera como el espacio en blanco interactúa con los elementos visuales para crear formas distintas.
Reconocer el espacio más allá de una página, No debemos limitarnos al tamaño físico de una hoja de diseño. El espacio utilizado en un diseño puede extenderse, más allá de los límites de la página. Por ejemplo, palabras o formas pueden existir en el espacio imaginario fuera de la página, activando un área que no es visible físicamente. Imagina el espacio más allá de los bordes de la hoja y utilizarlo creativamente.
Todos los elementos del diseño existen en relación unos con otros y con su entorno. Al organizar elementos como si fueran muebles, se pueden lograr un flujo armonioso en el diseño. Observa como los elementos interactúan y fluyen en tu diseño, similar a la disposición de muebles en una habitación.
Crear elementos visuales, el uso inteligente del espacio en blanco puede crear formas perceptibles. Por ejemplo, letras o partes de letras pueden combinar visualmente para formar figuras o cuadrados. Estos elementos invisibles existen en la mente del espectador, incluso si no se ven físicamente. Experimenta con la percepción visual al jugar con las formas creadas por el espacio en blanco.
Hicimos una libreta con los materiales que nos encargó la maestra para hacerlo en la clase y explicarnos como es que se tiene que hacer paso a paso, nos enseño iniciando desde cero cortando las hojas carta a nuestro gusto que nosotros querríamos el tamaño de nuestra libreta yo la corte a la mitad ya que no ella voy a escribir mis futuros proyectos y los registrare para que en el futuro vere como e evolucionado y mejorado con el tiempo y experiencia que tuve en mi vida.
Ya que cortamos a la mitad la hoja que queríamos la maestra nos ayudó a hacer hoyos con las marcas que le agregamos, con las medidas que nos solicito y con ellos con un taladro empezó a agujerear todas las hojas unidas, al terminar realizamos la cosida que nos enseño al enlazar el hilo con los hoyos para que estuviera firme y estable en el que no se sacaba nada.
Al terminar de coser espasmos a cortar la pasta para nuestra portada con las medidas que nos ayuden a sostener las hojas, y también cortamos otra hoja aparte para el principio y el final de ellos para que fuera la contraportada para tener un mejor sostén de ello, y pegarlo con un pegamento específicamente para este tipo de trabajos que nos encargó diluido con un poco de agua que no fuera tan espeso y se funcional, lo dejamos secar y listo, nuestra libreta estaba lista
Las libretas son herramientas valiosas por varias razones. Organización y registro, Las libretas nos mantienen un registro ordenado de nuestras ideas, pensamientos, tareas y eventos. Puedes anotar tus metas, a ver listas de cosas por hacer o llevar un diario personal. Estos ayudan a mantenernos enfocados y a no olvidar detalles importantes.
Son espacios en blanco donde puedes expresarte libremente. Puedes dibujar, escribir poemas, componer canciones o simplemente garabatear son como lienzos para tu creatividad. En la vida son esenciales para tomar apuntes en clase o durante reuniones.
Escribir a mano ayuda a retener información de manera mas efectiva que simplemente leer o tipear. Además, puedes resumir conceptos clave, hacer esquemas y resolver problemas matemáticos.
Utilizar una libreta para planificar proyectos, llevar un registro de gastos o hacer seguimiento de tus hábitos (como un diario de alimentación o ejercicio) es muy útil. Puedes anotar tus avances y ajustar tus acciones según sea necesario. Escribir en una libreta nos ayuda a procesar nuestras experiencias y reflexionar sobre ellas. Puedes anotar momentos especiales, emociones o lecciones aprendidas. La escritura manual tiene un efecto terapéutico y nos permite conectar con nosotros mismos. Las libretas son más que simples cuadernos; son compañeras versátiles que nos ayudan a organizar nuestra vida, expresarnos y aprender. Así que no subestimes el poder de una buena libreta.
En la creación de mi carpeta me inspire en pensar fuera de la caja, al pensar cómo podría crear mi carpeta me imaginaba lo mas lógico que seria una carpeta simple como las que conocemos hoy en día, por ejemplo, las que parecen caja donde guardamos los materiales otras las carpetas de plástico que nos venden en la papelería con diferente diseño al abrir y cerrar las que conocemos, con un diseño de algún personaje o simples con un solo color y la marca que los creo.
Me sentía abrumada con el tema que podría tener mi carpeta ya que en Pinterest te ponen ideas como las carpetas anteriores que les explique en lo que empecé en lo que nos dijo la maestra en que las carpetas no deben ser como las conocemos y que empecemos a ser creativo e inventar una nueva carpeta. Dejáramos volar nuestra imaginación, en lo personal en ese momento me sentía demasiado abrumada y estaba muy ocupada con mis trabajos de otras materias, no sé porque me imaginaba una carpeta con un diseño similar al de una invitación de los que se abren.
Mi primera idea era hacer una base plana con dos vértices que puedan cubrir el espacio que estaría designado con un diseño de hojas de selva las que están de moda en eventos inspirada en ese tema, ya estaba en el proceso del diseño que empecé por la base, pensaba que algunos lo harían de esa manera y no sé por qué empecé de nuevo a pensar en que diseño sería más creativo y único que nadie lo traería en mi parecer, en ello empezó un bloqueo mental y no se me ocurría nada
Pensé en un tipo de seguro algo parecido a una invitación, con una imagen de un cuernito que se podría abrir completamente con tres separaciones que apena y se notaria como se abre, porque tendría un tipo de velcro que lo tuviera estable, y no se salieran los trabajos no se salieran, asiendo mi trabajo mas funcional que se viera muy estético y moderno, no logre tal cual el sostén, pero se cumplió el objetico
En la base plana le hice un diseño urbano con periódico pegado que no fuera uniforme con algunos garabatos en diferentes espacios, con mi nombre Ada en el centro me imaginaba como el diseño de cafetería con temática urbana, moderna en el que intrigaran y les gustara el ambiente, ya que sería un lugar creativo.
En lo personal se me hico un trabajo pesado pero divertido me hiso pensar fuera de la caja en lo que la mayoría asocia lo que es una carpeta común y simple, que no tiene nada creativo y me hace pensar que hay mas cosas que hacer mas de lo que ya conocemos y estamos acostumbrados a nuestra vida diaria que no creemos en que podemos mucho mas que eso que creemos es un límite, el límite nos los ponemos nosotros mismos y eso es ,o mas triste que tienes que cumplir con un sistema que no puedes cumplir o que tienes que cumplir con las reglas de la sociedad.
La sección aurea es una proporción matemática que se utiliza en el diseño grafico y se basa en la relación entre dos números. Si dividimos uno de ellos entre el otro, el resultado será aproximadamente igual al de dividir el numero total entre ellos. Esta relación también se conoce como el ´´numero áureo´´ o el ´´phi´´.
Para entender mejor su origen, necesitamos remontarnos al siglo XVI. Leonardo Pisano, también conocido como Fibonacci, fue un famosos matemático italiano que construyo a divulgado hoy en día. Su gran descubrimiento fue la sucesión de Fibonacci, que mas tarde dio lugar a la proporción aurea. Esta proporción se relaciona con la belleza y la naturaleza, y ha sido utilizada en arte y pinturas durante generaciones.
La sucesión de Fibonacci es una secuencia numérica infinita, 1,1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, etc. Es esta sucesión, la suma de dos números consecutivos siempre da como resultado el siguiente número. Además, la relación entre cada pareja de números se va aproximando cada vez mas a un numero especifico: el numero áureo. Si dividimos cada numero de la secuencia por su número anterior, el resultado obtenido se acerca cada vez mas al valor del número áureo, y la diferencia es cada vez menor a medida que tomamos valores mayores en la sucesión. El valor del número áureo esa aproximadamente 1.618034.
En el Diseño Gráfico, la proporción aurea se utiliza para determinar el tamaño y la ubicación de cada elemento, garantizando una cobertura bien proporcionada. Es una herramienta que te ayuda a crear diseños que establezcan el tono emocional y visual adecuado para los usuarios. Por ejemplo, puedes aplicarla en la composición de carteles para lograr un equilibrio armonioso entre los elementos visuales. Al utilizar la proporción aurea, puedes distribuir imágenes, texto, y otros elementos de manera que resulte atractivos y estéticamente agradable.
La sección aurea es una herramienta poderosa en el diseño gráfico que te permite crear composiciones visualmente equilibradas y atractivas, basadas en una proporción matemática que ha fascinado a artistas y diseñadores durante siglos
Teníamos que hacer un cartel con sección aurea con el tema era una película de ciencia ficción, y elegí la película es de el Gato ensombrerado, lo elegí porque es una caricatura simple y divertida en la que marco mi infancia, y quería ver si se podía tener una sección aurea con el sombrero, su brazo y la tipografía original.
Utilizando los colores originales de los libros el blanco, negro por el personaje principal y el blanco con rojo en el sombrero que lo representa y como el color rojo es un color que llama mucho la atención, y lo proporcione por los tamaños y un poco de los y las letras que aria que mi personaje con su accesorio se viese bien y fuera atractivo a la vista.
Diego Santos / 17 de mayo de 2023 / que es una tipografía, para que sirve y que tipos existen / Qué es una tipografía, para qué sirve y qué tipos existen (hubspot.es)
ABC Sociedad / 08 / 03 / 2021 / por que el 8M es el día Internacional de la Mujer / Por qué el 8-M es el Día Internacional de la Mujer (abc.es)
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