Tendencias, Azucena Venegas

Venegas Soto YarlethAzucena

Nuevas Tendencias del Diseño Gráfico

Número de lista: 30

Diseñadores gráficos Nacionales

Lourdes Zolezzi

María Conejo

Rafahu

Hilda Palafox

JorgeAlderete

Lourdes Zolezzi

Biografía

Lourdes Zolezzi nació en la Ciudad de México en 1972. Desde temprana edad mostró un gran interés y talento en las artes visuales y la comunicación gráfica.

Estudió la Licenciatura en Diseño de la Comunicación Gráfica en la UAM-X y posteriormente realizó una Maestría en Artes Visuales en la Academia de San Carlos (ENAP-UNAM).

Su carrera profesional comenzó en el departamento de comunicación social del Consejo Nacional para la Cultura y las Artes (CONACULTA), donde creó piezas gráficas para promover diversas actividades culturales, incluyendo teatro, danza y música. Zolezzi también ha trabajado como directora de arte en agencias de publicidad, donde su creatividad y habilidad para conceptualizar campañas visuales la llevaron a obtener varios reconocimientos.

Aportaciones al diseño

Ha sido galardonada con premios importantes, incluyendo el 3er lugar en la XI Edición del Festival

Internacional de Cine del Valle de Aosta y el premio Quórum en México en la categoría de cartel.

Su trabajo ha sido expuesto en la Trienal de Cartel de Trnava en Eslovaquia y en la exposición

Women’s Eyes en Taiwán. Estas exposiciones muestran la relevancia y la influencia de su diseño en la comunidad internacional.

Zolezzi ha sido incluida en publicaciones internacionales como “One by One” de Hesign Press International y “Diseño Gráfico en México -

100 años” de CONACULTA.

Su presencia en estas publicaciones demuestra su impacto en la historia y la evolución del diseño gráfico.

Actualmente, Lourdes Zolezzi trabaja como diseñadora e ilustradora independiente y es doctoranda en Creatividad

Aplicada en la Universidad de Navarra, España. Su estudio, Zolezzi Studio, es un reflejo de su compromiso continuo con el diseño y la ilustración, abarcando proyectos en ámbitos empresariales, culturales y sociales.

UAM XOCHIMILCO, 2010

Exposiciones

UAM XOCHIMILCO, 2010

WOMEN'S RIGHTS ARE HUMANS RIGHTS

WOMEN'S EYES TAIWAN 2016

Áreas de trabajo

Lourdes Zolezzi es una diseñadora e ilustradora independiente con un enfoque diverso en el diseño gráfico.

• Crea piezas gráficas para empresas, ayudando a comunicar su marca y mensajes de manera efectiva.

• Desarrolla proyectos para actividades culturales como teatro, danza y música.

• Liderazgo creativo en agencias de publicidad como directora de arte.

• Contribuye al desarrollo académico del diseño gráfico como doctoranda en CreatividadAplicada.

• Participación en exposiciones internacionales y presencia en publicaciones de renombre, promoviendo el diseño gráfico a nivel global.

Análisis de su estilo

Su trabajo es identificable por su estilo de composición “cut-andpaste”, formas imperfectas.

Estilo compositivo que a menudo incluye texto poderoso, las tipografías son fuentes tradicionales y fuentes modernas, usando colores vibrantes pertenecientes a la naturaleza, junto a formas orgánicas y el ser humano. Formas imperfectas, abordando temas sociales, políticos y culturales, la justicia social, derechos humanos e igualdad de género.

Rafahu

Originario de la Ciudad de México, el artista y diseñador, conocido como Rafahu

Siempre le ha gustado la ciencia ficción y la fantasía, así que tomo las primeras cuatro palabras de Rafael y las dos de su segundo nombre Humberto, y así nació Rafahu.

Estudio Diseño de la Comunicación Gráfica en la UAM Azcapotzalco, ahí aprendió las bases del diseño, fue en el ejercicio profesional donde aprendió y desarrolló todo lo que sabia y es hoy en día.

Aportaciones al diseño

Rafahu se ha ganado un lugar en la escena y forma parte del grupo de artistas emergentes con un estilo definido.

• Innova en técnicas y estilos de ilustración.

• Combina elementos tradicionales y modernos en sus obras.

• Contribuir al diseño de medios visuales como libros, revistas, animaciones y videojuegos.

Producciones impecables y trabajos detallados y unos toques de cultura pop y ciencia ficción, que crea a su modo, a veces de manera muy oscura, ácida o humorística.

Disharmony chords

• Suele influir en el diseño a través de su estilo único, la creación de personajes memorables y la incorporación de elementos culturales en su trabajo.

Áreas de trabajo

Está trabajando en materiales para una exposición individual, así como en una novela gráfica, con tintes fantásticos y de terror. Proyectos de ilustración pequeños, como una baraja de ilustraciones basadas en videojuegos y una serie de carteles con el mismo tema.

• Ilustración: Creación de imágenes y personajes, incluyendo libros y revistas.

• Diseño de personajes: Desarrollo de personajes para animaciones y videojuegos.

• Animación: Producción de animaciones para publicidad y contenido multimedia.

• Educación: Impartición de cursos y talleres sobre técnicas avanzadas de ilustración vectorial.

• Le inspira mucho la ciencia ficción y el cine B, el anime japonés, el surrealismo, y la cultura pop. Un tema recurrente es el terror y la locura, monstruos y seres propios de una mente torcida, así como por la música, la fantasía y elementos del folclore mexicano.Através de sus ilustraciones, logra que los espectadores visiten otros mundos y exploren historias ricas y detalladas.

• Usa múltiples técnicas desde métodos tradicionales gasta digitales, como el vector y la pintura digital, también lápiz de grafito y acrílicos, tiene un manejo excepcional de las formas, lo que se refleja en sus ilustraciones creativas y maravillosas.

• Su estilo toma inspiración del PopArt contemporáneo, arte contemporáneo, y de personajes de la cultura pop.

• En los carteles hace uso de tipografías con formas orgánicas, y en otras ocasiones, dependiendo del diseño, hace uso de fuentes más geométricas, su paleta de colores contiene colores vibrantes y saturados, al igual que colores oscuros que contrastan para causar una atmósfera de terror.

Biografía

Hilda Palafox vive y trabaja en la Ciudad de México. Estudió en la Escuela de Diseño del Instituto Nacional de BellasArtes (EDINBA). Ha participado en exposiciones en ciudades como Oaxaca, Querétaro, Ciudad de México, Miami, Los Ángeles, San Francisco y Onomichi y ha realizado murales en México, Estados Unidos, Canadá, Japón y Brasil.

También conocida como Poni, es una destacada diseñadora e ilustradora mexicana que ha dejado su huella en el panorama artístico internacional con sus trabajos. Sus influencias artísticas se extienden hasta Japón, admirando a artistas

como Yoshitomo Nara y Toshio Saeki.

Aportaciones al diseño

gráfico

En 2004, recibió Mención Honorífica en el Premio de Diseño Clara Porset para diseñadoras industriales, y a partir de 2018, comienza a exponer de manera individual y colectiva en varias ciudades del mundo como Onomichi, Los Ángeles, San Francisco, Miami y Querétaro.

Es reconocida por su capacidad para lograr un equilibrio entre la simplicidad de sus líneas y la profundidad emocional que transmite a través de sus personajes y composiciones. Esto le permite conectar con el espectador a un nivel más profundo, convirtiendo actividades cotidianas en sutiles analogías sobre emociones y experiencias humanas.

Ha enfocado gran parte de su trabajo en representar la feminidad, relacionándola con la naturaleza y mostrando la fuerza y presencia de la mujer en distintas culturas.

Áreas de trabajo

Su trabajo se desarrolla entre el dibujo, la pintura, la cerámica y el textil. En sus trazos se esconde el misterio de lo femenino equilibrándose con el simbolismo del estado físico, emocional y espiritual; explora el cuerpo como materia con capacidad de moldearse a sí misma. Su uso de lo figurativo se centra en la figura femenina como herramienta de expresión.

Ha realizado murales en México, Estados Unidos, Canadá, Japón y Brasil, llevando su arte a una escala más grande y pública. Comparte su conocimiento y pasión por la ilustración con tinta china a través de cursos en línea, permitiendo a otros aprender y explorar esta técnica

Análisis

Palafox crea una serie de piezas centradas en la figura femenina realizando ciertas actividades que le permite encontrarse consigo misma en escenarios ambiguos. Transitando en el uso de una paleta con tonalidades saturadas hasta la experimentación con el monócromo que se incorporan a la textura del óleo, llevando al espectador a reconocer en el trazo de la artista una parte de la producción pictórica latinoamericana del siglo pasado, caracterizada por el énfasis al volumen en la pintura y en la escultura.

La pintura propuesta por Palafox es íntima y minimalista, enfatiza el uso de elementos funcionales y decorativos que complementan de manera sintética la narrativa abierta de cada pieza, sin dejar de lado que somos ya todo lo que hemos podido ser, deshacer el nudo que mantiene la tensión entre lo que fuimos y lo que seremos, entre la memoria y el deseo.

Su formación en diseño gráfico le ha permitido enfocar su interés en el color y la sintaxis de la imagen, conectando con el espectador a través de imágenes que convierten actividades cotidianas en sutiles analogías sobre emociones y experiencias humanas

El estilo de Poni pertenece a distintas tendencias como la Neo-Ilustración Mexicana, el arte Naïf Contemporáneo, Pop Art, un estilo Bohemio y Folk así como el arte contemporáneo mexicano. Su paleta de colores es vibrante para evocar alegría y felicidad, sus fotografías suelen ser manuscritas o artesanales, haciendo que con estos elementos pueda expresar su forma de percibir el mundo.

Biografía

María Conejo es una artista visual y diseñadora nacida en Cuautla, Morelos, México, en 1988.

Se graduó de la Escuela de Diseño del Instituto Nacional de Bellas Artes en México. Su obra se distingue por representar el cuerpo femenino libre de estereotipos, utilizando el dibujo para crear una narrativa visual que explora ideas, sentimientos y el autodescubrimiento

Aportaciones al diseño

La imaginación (vis imaginativa))

• Con su enfoque en la representación del cuerpo femenino libre de estereotipos. Su trabajo se caracteriza por un trazo simple y fluido, resultado de sus experiencias cotidianas y su interés en plasmar gestos corporales que comunican sentimientos y narrativas visuales.

• Ella ha sido reconocida por su técnica de dibujo, ganando el primer lugar en la décima Bienal Nacional de Diseño en la categoría de contenido social en 2019.

• Su contribución al diseño también incluye el desarrollo de Pussypedia, una plataforma digital que ofrece información confiable sobre la salud y el placer de la sexualidad femenina.

Áreas de trabajo

Es conocida por sus ilustraciones que exploran la presencia del cuerpo femenino, su exploración y placer desde una perspectiva libre de estereotipos.

Desde 2010, ha estado involucrada en el ámbito cultural y artístico, desarrollando proyectos museográficos y apoyando a otros artistas

La hora de la estrella

Participa en proyectos enfocados en la erradicación de la violencia de género

Análisis

• El estilo de María Conejo como diseñadora es distintivo por su capacidad de comunicar temas profundos y personales a través de la simplicidad y fluidez de su trazo, así como por su compromiso con el impacto social de su trabajo.

• Su medio principal es el dibujo, y su trabajo gira en torno al cuerpo y su representación como un signo que comunica sus inquietudes existenciales.

• Las tendencias que sigue el arte de María son la ilustración contemporánea, el arte figurativo, surrealista y el uso de fantasía, sueños y símbolos.

• Sus trabajos suelen contar con tipografías sans serif, con una paleta de colores neutros y a su vez llamativos.

Jorge Alderete

Nacido en la lejana Patagonia argentina en 1971, a los 18 años JorgeAlderete viajó a La Plata, en la provincia de BuenosAires, para estudiar

Diseño en Comunicación Visual en la Facultad de BellasArtes de la Universidad Nacional de La Plata.

JorgeAlderete ha tenido una influencia significativa en México desde que se mudó a Ciudad de México en 1998. Su impacto se puede ver en varios aspectos de la cultura visual y musical del país.

Aportaciones

Alderete ha experimentado con técnicas de impresión como medio tonos, 3D y efectos ópticos, creando audaces aparatos gráficos que han inspirado nuevas formas de expresión en el diseño gráfico.

• Ha diseñado portadas de discos para importantes referentes del rock latinoamericano como Café Tacvba, lo que ha contribuido a la identidad visual de la música mexicana contemporánea.

• Fue el artista detrás del cartel del festival de música Vive Latino 2012, uno de los eventos más importantes de música en Latinoamérica.

• Alderete ha experimentado con técnicas de impresión como medio tonos, 3D y efectos ópticos, creando audaces aparatos gráficos que han inspirado nuevas formas de expresión en el diseño gráfico.

• Através de sus portadas de discos y carteles, ha contribuido a la identidad visual de la música y eventos culturales

Áreas de trabajo

• Es conocido por sus ilustraciones vibrantes que incorporan elementos de la cultura pop, películas de ciencia ficción de los años 50, lucha libre, cómics underground y música surf.

• Ha trabajado como animador independiente para cadenas televisivas como MTV, Nickelodeon, Canal Fox y Once TV.

• Ha diseñado más de 150 portadas para discos de artistas y bandas de todo el mundo, incluyendo Los Fabulosos Cadillacs,Andrés Calamaro y Daniel Melero enArgentina, así como LostAcapulco y Twin Tones en México.

• Es editor general en la editorial inglesa Korero Books, donde ha publicado obras como "The Day of The Dead" (2010) y "Mexican Graphics" (2012).

• Es fundador del sello discográfico Isotonic Records, especializado en rock instrumental, y es parte de la banda de cumbia fusión Sonido Gallo Negro.

Análisis

• Se caracteriza por un trazo grueso que le da un peso visual a sus dibujos, acercándolos al arte popular latinoamericano.

• Utiliza paletas de colores planos y tramas de semitono para sombrear, lo que añade una dimensión psicodélica a sus obras.

• Su obra es una "bomba pop" con referencias a la cultura trash, el cómic, la ciencia ficción retro, la lucha libre y la música surf.

• Se inspira en la cultura trash, películas de ciencia ficción de los años 50.

• Su estilo es relacionado a la escena del comic underground y la cultura alternativa, asi como su fuerte inspiracion en la cultura mexicana, mezclando el humor negro, surrealismo y el pop.

• Las tipografías que usa complementan las ilustraciones estableciendo jerarquías visuales, con una paleta de colores vibrantes para causar impacto en el público, con formas que tienen un significado simbólico. Logrando transmitir un mensaje que resuene en el espectador.

Diseñadores gráficos Extranjeros

Aquirax Uno

Jack McArdle

Les Edwards

Mo Xiang Tong Xiu

Archer Zuo

Aquirax Uno Biografía

Akira Uno , nacido el 13 de marzo de 1934, un artista gráfico, ilustrador y pintor japonés. Su trabajo se caracteriza por retratos fantasiosos, un flujo de líneas sensuales, un erotismo flamboyante y ocasionalmente grotesco, y el uso frecuente de collage y colores brillantes. El pseudónimo

Aquirax fue elegido como una ortografía al estilo francés exótico de su nombre japonésAkira.

Aportaciones

Uno fue una figura prominente en el arte subterráneo japonés de los años 60 y 70, y es especialmente conocido por sus colaboraciones con Shūji Terayama y su teatro experimental Tenjō Sajiki.

Razzle Dazzle portada para Buck Tick

Cinderella

Parade III portada para Buck Tick

También realizó portadas de álbumes para la banda de rock Buck-Tick y en 2019, hizo una instalación artística para el histórico Dōgo Onsen.Además, su reinterpretación ilustrada de Cenicienta fue exhibida en el Rokko International Musical Box Museum durante el festival anual de arte moderno Rokko MeetsArt en el monte Rokkō en 2019.

• Uno de sus aportes más significativos fue su participación en la exposición Persona de 1965, donde se destacó como una figura central en el aumento de la popularidad de la ilustración como arte fino en Japón.

• Entre sus obras más conocidas se encuentran los carteles psicodélicos que creó en los años 60 y 70.

• La influencia deAquirax Uno en el diseño gráfico se puede ver en su enfoque único y distintivo que combina elementos del surrealismo, el erotismo y el uso audaz del color y la forma.

Áreas de trabajo

• Uno es ampliamente reconocido por sus ilustraciones únicas que a menudo presentan elementos fantásticos y eróticos.

• Ha creado numerosos carteles psicodélicos y portadas de álbumes que se han convertido en íconos del diseño gráfico japonés.

• Ha explorado la pintura, utilizando una variedad de técnicas y estilos.

• Ha incursionado en el cine y la animación, creando obras que muestran su estilo distintivo en movimiento.

• Su experiencia en el arte visual también lo ha llevado a trabajar como director de arte para diferentes proyectos y exposiciones.

• Ha diseñado escenarios para teatro y eventos, aplicando su visión artística a espacios tridimensionales.

Análisis

Uno ha demostrado la importancia de la narrativa visual y cómo la ilustración puede ser una herramienta poderosa para contar historias y transmitir mensajes. Su uso de la ilustración como medio para explorar temas tabú y su habilidad para provocar reacciones emocionales son lecciones valiosas para los diseñadores gráficos que buscan impactar y conectar con su audiencia. Además, la audacia de Uno para experimentar con técnicas mixtas y su enfoque en la estética visual han influido en la forma en que los diseñadores gráficos piensan sobre la composición y la presentación.

Se le asocia al Surrealismo Pop o LowbrowArt, combinando elementos del surrealismo con la cultura popular, influenciado también por el arte japonés tradicional, el arte digital y siendo influenciado por el movimiento Superflat de Takashi Murakami.

Usa tipografías diseñadas por él mismo para sus diseños, usando los kanji (caracteres japoneses), colores saturados y vibrantes con formas orgánicas y eróticas.

Archer Zuo

Biografía

Graduado del Departamento de Diseño

Industrial del Instituto de Comunicación

Gráfica de Beijing, promoción de 2008, que se convirtió en un diseñador gráfico galardonado en China. Montó su propio estudio en 2013.

Aportaciones

Archer Zuo diseñó letras de caligrafía china, Yee Gothic. Sus formas de letras están inspiradas en los 24 términos solares.

Áreas de trabajo

Autor de los libros: Designer's SelfCultivation, Zhizi Baifang y Typographic Style.

Creador con sede en Beijing de las fuentes chinas Guofeng Seal Song-Fan (2021), Inscribing Song (2019: una tipografía china cincelada), Yee Gothic (2017, estilo pincel), Rainline (2014) y Funger Hei (2012).

También creó varios otros tipos de letra chinos experimentales.

Análisis

• Es un diseñador gráfico muy talentoso y versátil. Su trabajo ha sido reconocido en China, lo que indica un alto nivel de habilidad y creatividad en su campo. La tipografía Yee Gothic diseñada por Archer Zuo es un ejemplo fascinante de cómo el diseño gráfico puede entrelazarse con elementos culturales tradicionales. Inspirándose en los 24 términos solares, que son una parte integral del calendario lunar chino y representan los cambios de estación y fenómenos climáticos, Archer Zuo ha creado una tipografía que no solo es funcional sino también profundamente significativa.

• Muestran una amplia gama de estilos, desde la caligrafía tradicional china hasta diseños más modernos y experimentales.

Jack McArdle

Biografía

Jack McArdle, también conocido por su seudónimo skinterest, es un diseñador gráfico y creador deAlbumArtArchive. Comenzó a experimentar con Photoshop a la edad de 14 años y ha estado publicando su trabajo en línea desde entonces..

Se ha destacado en el diseño de portadas de álbumes y proyectos musicales, especialmente desde 2016

McArdle ha combinado su amor por la música con su talento en el diseño gráfico para crear portadas de álbumes que no solo son visualmente atractivas sino que también complementan y realzan la música que representan.

Aportaciones

McArdle también se dedica a apoyar a otros creativos emergentes, proporcionando recursos gratuitos y vendiendo sus propios paquetes de diseño. Su enfoque en el diseño gráfico para la industria de la música y su contribución a través deAlbumArt Archive lo han establecido como una figura valiosa en este campo especializado.

Áreas de trabajo

• Ha diseñado portadas de álbumes para artistas como anti., RemK,Acrillics, Electric Hawk y muchos más.

• Su trabajo se ha vuelto reconocible para los seguidores de FUXWITHIT debido a su colaboración en diversas portadas

• Diseño de brading, diseño gráfico y dirección creativa en el estudio AAA.

• Tipografías

• Retoque fotográfico

• Visuales de campaña

EstudioAAA

Análisis

Su estilo es distintivo ya que combina elementos visuales impactantes con una estética moderna.

Sus diseños a menudo presentan una fusión de arte digital, texturas y tipografía creativa.

Su estilo tiene una estética moderna y futurista, con diseños 3D, colores vibrantes, distintas texturas en sus diseños, tipografías Sans Serif para complementar sus diseños, y formas geométricas como orgánicas.

Les Edwards Biografía

Les Edwards, nacido el 7 de septiembre de 1949, es un ilustrador británico reconocido por su trabajo en los géneros de horror, ciencia ficción y fantasía. Ha proporcionado numerosas ilustraciones para cubiertas de libros, carteles, revistas, portadas de discos y juegos a lo largo de su carrera. Además de trabajar bajo su nombre real, también utiliza el seudónimo Edward Miller para pintar en un estilo diferente y superar las restricciones impuestas por su asociación con el horror.

La lista de los siete

Aportes

Edwards ha demostrado una habilidad excepcional para combinar habilidades técnicas con un enfoque imaginativo en su oficio. Su trabajo ha servido como inspiración para artistas emergentes que buscan crear ilustraciones impactantes y evocadoras. Ha contribuido al campo de los juegos. Ha creado numerosas portadas para libros en la serie Fighting Fantasy y ha trabajado en ilustraciones para el juego Dark Future

Áreas de trabajo

• Es conocido por sus ilustraciones de cubiertas de libros que abarcan los géneros de horror, fantasía y ciencia ficción. Ha proporcionado muchas ilustraciones para títulos de género, incluyendo las historias de Conan de Robert E.

• Ha trabajado en campañas publicitarias y ha creado carteles de películas, incluyendo obras para películas como “The Thing” de John Carpenter y “Nightbreed” de Clive Barker.

• Entre sus obras más destacadas se encuentran las ilustraciones para las historias.

Ánalisis

Edwards ha demostrado versatilidad al trabajar en una variedad de géneros. Su estilo se adapta a las necesidades de cada género, desde imágenes oscuras y terroríficas hasta representaciones mágicas y fantásticas. Las ilustraciones de Edwards cuentan historias. Su estilo no solo es estéticamente atractivo, sino que también comunica emociones y atmósferas. Cada imagen tiene una narrativa implícita, lo que hace que su trabajo sea cautivador. Usando tipografías góticas y decorativas según la temática, colores oscuros para el terror y colores más saturados para la magia.

Mo Xiang Tong Xiu

Mo Xiang Tong Xiu es una autora china conocida por sus novelas web del género BL (Boys Love), que se publican en línea en JJWXC.

Ella comenzó a escribir durante la escuela secundaria y firmó un contrato con JJWXC mientras aún estaba en la universidad, donde sus novelas ganaron gran popularidad. Como muchos autores, es recelosa de su vida privada

Aportaciones

• Sus historias a menudo se ambientan en un mundo de fantasía que refleja la antigua China, con un fuerte énfasis en la cultura y mitología chinas.

• El concepto de “cultivación” es central en sus obras, una práctica ficticia basada en la ascensión espiritual y la lucha contra monstruos, demonios y espíritus.

• Combina géneros populares como xianxia (fantasía tradicional china) y wuxia (artes marciales), creando narrativas ricas y complejas.

Áreas de trabajo

Novelas Web:

• Mo Dao Zu Shi (Gran Maestro de la Cultivación Demoníaca)

• The Scum Villain’s Self-Saving System

• Heaven Official’s Blessing

Mo Dao Zu Shi

Diseño Editorial:

• Mo Dao Zu Shi ha sido publicado en formato físico por la editorial Norma Editorial. Cada volumen cuenta con ilustraciones a color, fichas de personajes y glosario.

Mo Xiang Tong Xiu se ha dedicado a tres tipos de género:

• Danmei (BL chino).

• Wuxia (Artes marciales).

• Xianxia (Fantasía china): Obras que exploran la mitología, los dioses y los espíritus en la antigua China.

Análisis

• Narrativa envolvente: Crea historias que capturan al lector con tramas intrigantes y giros inesperados.

• Desarrollo de personajes: Sus personajes son desarrollados, con trasfondos y motivaciones profundas que los hacen memorables.

• Cultura y mitología: Incorpora elementos de la cultura y mitología china, lo que añade autenticidad y riqueza a sus historias.

• Elementos visuales: Su arte no necesariamente pertenece a una tendencia o movimiento de arte tradicional, es más inspirado en la escritura y arte contemporáneo y cultura pop, el arte digital y la escritura son sus fuertes y las temáticas que llevan sus obras.

• Con tipografías diseñadas especialmente para sus portadas, ya sean formas curvas y suaves como tipografías que se ven inspiradas en las pinceladas.

• Con paletas de colores específicas para cada una de sus obras, como los colores rojos y dorados, azules oscuros, y colores verdosos pasteles para diferenciar las portadas, pero el color que más predomina es el blanco.

Referencias

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