DISEÑADORES NACIONALES Y EXTRANJEROS
Miranda Gómez Díaz Nuevas Tendencias de Diseño Grupo: A Profesora: Cynthia Villagómez Oviedo
16 / MAYO / 2017
UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO
ÍNDICE
INTRODUCCIÓN.......................................................... P.3 DISEÑADORES NACIONALES................................... P.4 SERGIO CUPIDO............................................... P.5 FRANZ VANEK.................................................. P.9 DISEÑADORES EXTRANJEROS................................ P.11 PERNILLE ORUM............................................. P.12 OLLY MOSS........................................................ P.14 CONCLUSIONES............................................................ P.19 FUENTES DE CONSULTA........................................... P.20
INTRODUCCIÓN
En éste documento presento los trabajos de cuatro diseñadores; dos de nacionalidad mexicana (Sergio Cupido y Franz Vanek) y dos extranjeros. (Pernille Orum y Olly Moss). A pesar de no seguir a una gran variedad de diseñadores gráficos o ilustradores, los estilos, métodos y obras de quienes presento a continuación han llamado mucho mi atención asi como también los he encontrado útiles como una gran fuente de inspiración al momento de realizar mis propios trabajos y en el proceso de encontrar mi propio estilo.
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DISEÑADORES NACIONALES
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SERGIO CUPIDO Sergio Cupido Nació el 3 de Septiembre de 1984 en Paraíso, Tabasco; México. A los 17 años de edad inició su actividad profesional al rededor de las artes como fotógrafo. En 2007 ingresó a la licenciatura en Diseño de la Comunicación Visual que ofrece la Facultad de Artes Plásticas de la Universidad Veracruzana, en la ciudad de Xalapa, Ver. Su formación académica y práctica profesional constante, han llevado a Sergio y a su producción plástica a importantes escenas del diseño a nivel internacional. En su lista de exhibiciones colectivas se contemplan países como Polonia (2010), Macedonia(2009), Francia(2011), República Checa(2011) y México. Sus cualidades discursivas le han merecido, entre otros méritos, el Premio de la Asociación de Artes Plásticas y Diseño Gráfico de Praga y el 2do Lugar del Concurso de Cartel “Feria Internacional del Libro Universitario 2013”. Su quehacer artístico ha sido acompañado por el aprendizaje continuo que ha obtenido de importantes maestros del diseño como: Yossi Lemel (Israel, 2009), José Manuel Morelos (México, 2010), Lech Majewski (Polonia, 2010) y Gitte Kath (Dinamarca). Eduardo Barrera, Leonel Sagahon, Cristóbal Henestrosa e Ivette Valenzuela. (México, 2016) En su paso por la universidad formó parte del colectivo 9+1 con quienes organizó el Festival del Día Mundial del Diseño en la U.V. por 4 años consecutivos.
Fuente: Sergio Cupido
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Vestein Vikingo
Borson
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MENSAJE: La copa rota quiere dar el mensaje de “Ésto hace daño si lo tomas” aludiendo al envenenamiento y la copa rota representa al rey. COLOR: El cartel comenzando por la base de la copa y en la tipografía tiene algo de color oro, que al tratarse de la realeza puede representar presuntuosidad, orgullo y lujo. La presencia del color rojo no es abundante pero en la manera que esta representando el vino y por el contexto, representa violencia y la sangre que se derramó; es peligro, pues es veneno. La figura principal y la tipografía estan montadas sobre un fondo de color claro que no llega a ser blanco totalmente pues en los bordes tiene un color café que le da un aspecto antigüo y desgastado.
COMPOSICIÓN: Es un cartel simétrico. El objeto principal, el cuál es la copa se encuentra en el centro y tiene un gran peso visual; la tipografía es la que rompe con esa simetría al estar solo de el lado izquierdo, mas al ser delgada y con un color no muy contrastante no rompe tanto con el equilibrio.
TIPOGRAFÍA: Tipografía cursiva, caligráfica. Denota elegancía por su forma y a la vez por el color utilizado. Representa la escritura a mano y en este caso antigüedad.
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FRANZ VANEK
“Crecí en un hogar en donde la música, el arte y el diseño fueron algo cotidiano en nuestra vida familiar. Siempre disfruté ver emerger la creatividad en otras personas y me llené de inspiración para convertirme en un creativo. Me gradué con honores en la carrera de Diseño Gráfico a finales del 2010. Actualmente considero que el mayor aprendizaje se encuentra en ser autodidacta, pues es en esa postura en la que contamos con el mayor interés y disposición. Así mismo, darnos cuenta de que el estudiar y desarrollarnos nunca termina. He tenido la oportunidad de trabajar en proyectos de diferentes áreas del diseño como: Diseño web, de cartel, impresos, digital, publicitario, fotografía, ilustración, lettering, diseño de marcas, etc. Lo que más disfruto hoy en día y por lo mismo, mi especialidad, es el desarrollo de logotipos e identidad gráfica. Y con el objetivo de aprovechar al máximo los días y proveer a mis clientes con la mejor calidad en cada proyecto, he decidido enfocarme en la creación de marcas. El interés por la ilustración, fotografía y lettering, me permiten nutrir de forma versátil los proyectos de branding; sabiendo que cada cliente, empresa y/o producto, tiene una distinta necesidad y personalidad. Gracias al internet y las múltiples herramientas que nos proporciona, ha sido posible trabajar satisfactoriamente con clientes de diferentes estados y países de manera virtual. He recibido dos menciones honoríficas en el diseño de logotipo por la revista “a!Diseño” .”
Fuente: http://franzvanek.com/
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Alza promotora (Identidad, logo)
Margotti (Identidad, logo)
Coco Maternity (fotografĂa, identidad)
Retro Skateboards (identidad, ilustraciĂłn)
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DISEÑADORES EXTRANJEROS
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PERNILLE ORUM
Soy una desarrolladora / ilustradora visual, actualmente ubicada en Copenhague, Dinamarca, con una licenciatura en animación de personajes de The Animation Workshop, Dinamarca. En 2014 empecé mi empresa de desarrollo visual / ilustración freelance, “Pernilleoe” para hacer el trabajo en mi tiempo libre. Sin embargo, en 2015 las cosas iban lo suficientemente bien como para convertirme en una artista freelance de tiempo completo con clientes como Disney Publishing, Warner Brothers, Mattel Playground, Nickelodeon Jr. y Euroman Magazine. Actualmente soy la diseñadora principal de los personajes de Warner Brothers “DC Superhero Girls”.
Fuente: http://www.pernilleoe.dk/about/
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Personal
Inktober 2016
The saga of Biorn (background)
13 DC Superhero girls
OLLY MOSS
Oliver Jonathan “Olly” Moss (nacido el 24 de enero de 1987) es un artista gráfico inglés, mejor conocido por su reimaginación de carteles de películas. Su obra aparece regularmente en la revista Empire. Se graduó de la Universidad de Birmingham en 2008 después de haber estudiado literatura. Inicialmente quería seguir una carrera en publicidad, pero terminó disfrutando de diseño gráfico e ilustración. Moss fue comisionado por los ejecutivos de Marvel Entertainment Craig Kyle y Kevin Feige para crear un cartel para el elenco de Thor. Otras obras notables incluyen la obra de arte de la portada para el juego de video de Resistance 3. Él también hizo las cubiertas del libro para las primeras copias digitales de J.K. Serie de Harry Potter de Rowling. En febrero de 2012, Moss diseñó un cartel para Los Oscar, que contó con 85 estatuas de los Óscar, cada uno representando cada ganador del año a Mejor fotografía.
Fuente: https://en.wikipedia.org/wiki/Olly_Moss
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Star Wars Trilogy (Lucasfilm)
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Firewatch (Mundo y estilo visual de el videojuego en primera persona para PC, Mac, PS4 y XBOX live)
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85th Academy Awards. Cada estatua representa uno de los 85 ganadores a la mejor fotografĂa.
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MENSAJE:
COLOR: Éste cartel cuenta con tres colores; rojo, blanco y negro. El rojo (que es el que predomina) puede representar violencia, asesinatos y el color de la sangre, tal como se ve en la pelicula. El negro aunque solo esta presente en la tipografía y en un elemento, representa elegancia y misterio y hace un buen contraste para resaltar estos elementos con el fondo de color rojo, y podría representar luto también por la supuesta muerte de Sherlock Finalmente, el color blanco que representa el humo saliendo de la pipa y que termina dandole forma al perfil del detective y tambien un marco al cartel, puede significar el triunfo que éste tiene al final de la pelicula y la bondad y pureza que aún existe en el persona je a pesar de las situaciones. COMPOSICIÓN: La pipa que es el objeto con mas peso debido a su color negro se encuentra en el centro de el cartel y las lineas que sigue el humo que sale de esta dirige nuestra vista hacia la esquina superior derecha para que podamos observar que éste forma el perfil del detective.La tipografía tambien se encuentra centrada y es mas delgada lo cual no le roba atención al objeto e intención principal.
TIPOGRAFÍA: Tipo Serif.
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CONCLUSIONES
Creo que el estilo del Diseño Gráfico h cambiando mucho con el paso de los años, revisamos desde la Bauhaus, pasamos por la deconstrucción y el movimiento punk, hasta encontrarnos con los diseñadores e ilustradores que se desempeñan en el área hoy en día, algunos con una mente mas abierta y definitivamente un número mayor de ambientes en los cuáles pueden desarrollarse, ya que el Diseño Gráfico cada vez abarca mas áreas profesionales y nos da muchas mas oportunidades, aunque claro, sin la evolución de éste mismo, no podriamos tener lo que tenemos en la actualidad. Me parece interesante la manera en la que el cerebro humano y la percepció funcionan, el como diferentes diseñadores pueden interpretar y diseñar un concepto en común pero de una forma completamente diferente en cuanto a color, forma, mensaje, composición, etc. En cuanto a mis sugerencias del curso, creo que fue muy bueno; los mapas mentales, carteles y ejercicios que realizamos son muy buenos para poder recordar y aprender acerca de las nuevas y antigüas tendencias del diseño, y creo que un poco mas de dinamismo haría del curso uno mejor.
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FUENTES DE CONSULTA
RECURSOS ELECTRONICOS: Majo Guerra. (2010). Análisis Cartel. 14/05/2017, de Majo Guerra Sitio web: http://majoguerrat.blogspot.mx/2010/04/teoria-del-cartel.html Artesplasticascolores. (2011). Aspectos Psicológicos y Simbólicos de los Colores. 14/05/2017, de Artesplasticascolores Sitio web: http://artesplasticascolores.wikispaces.com/Aspectos+Psicol%C3%B3gicos+y+Simb%C3%B3licos+de+los+Colores Foto Nostra. (Desconocido). Técnicas de composición. 15/05/2017, de Foto Nostra Sitio web: http://www.fotonostra.com/grafico/ tecnicascompos.htm Lorena Santin. (2016). ¿QUÉ TRANSMITEN LAS TIPOGRAFÍAS Y CÓMO NOS AFECTAN EMOCIONALMENTE?. 15/05/2017, de Mediaclick Sitio web: https://www.mediaclick.es/blog/que-transmiten-las-tipografias-y-como-nos-afectan-emocionalmente/ http://ollymoss.com/ http://www.pernilleoe.dk/ http://franzvanek.com/ https://www.facebook.com/sergio.cupido?hc_ref=SEARCH
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