Interiorgráfico Abigail Peña Bórquez by Taller de Diseño Editorial

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Departamento de Diseño División de Arquitectura, Arte y Diseño de la Universidad de Guanajuato Alfredo Perez Bolde s/n Fracc ASTAUG Guanajuato, C.P.: 36250, Gto. México Tel. 52 473 734 06 77

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Editores M.C.D. Cynthia P. Villagómez Oviedo cynthia.villagomez@gmail.com

M.A.V.I. Juan Carlos Saldaña Hernández jcsaldana40@gmail.com

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REVISTA DE LA DIVISIÓN DE ARQUITECTURA, ARTE Y DISEÑO DE LA UNIVERSIDAD DE GUANAJUATO

DR. JOSÉ MANUEL CABRERA SITO Rector General jmcabrera@ugto.mx

Directorio

L.R.I. M Secre aría de Lo u taria Admin rdes Dom Divisi ín is ón de AAyD trativa de guez de Si L.R lva la Dir .I. M ec a tor . C a d onc el ep De ci pa ón rta Ro me dr nto ígu de ez A Dis rgo eñ te o

nto me ño a t r ise a pa De te y D atrici . , o P acc er Ar úm ura, nthia , fr de n Cy S/N cha es ste ect e e rquit .C.D. lde , fe ion d ión de A to, M z Bo 6250 opin ente c a 3 Las riam eda aliz ión ajua ére .P. ctu Divis uan do P ico, C 013. cesa . Qu cial a la ne ción par ia e G fre e2 éx ima v últ o de dad d , Al to. M bril d no lica al o pre a l o ñ i de Dise ivers vied to, G de a res a pub n tot n sin l de la Un ez O najua , 30 auto de ucció cació . n i r de agóm , Gua ació los dito prod publ juato c r e a l e l a fi G i r l n l i a V U e TA mod po ra d ida la es de e Gu S A ma s en d d stu hib da i últ resa la po pro imág rsida exp ejan ente idos e nive U refl rictam nten e la d o t s c e los ción de oriza aut

Dr . Dir Luis ec Fe tor lip de e G l C ue am rr MRS M. J pu ero uan s G Ag Mar ua rip na in Dire tín Agu jua o c i l t e Arq to uite or de l ra Mo rale ctur a Di s a, A visió rte y Di n de señ o

Universidad de Guanajuato

zer Taz va en ue ra n C atu ció nci ep Lice nc Co de la s a. e . M ora rior O.D ad te M. rdin e In anis l d o Co eño íos A ra en ús R tu Dis . Jes icencia L .G. J M.D inador o d Coor o Gráfic ñ Dise

IGA RI ARÉCH R U A D I V L E al DR. MANU Secretario Gener ugto.mx vidaurri@ UE LUQ a Z E R c A PÉ cadémi x I C I o.m aA A AL ROS cretari lu@ugt . A A Se SG lo MTR rape A Z G ol RE sarr .mx É P e to ÉS y D ug D n @ L VA stió desp O e R G al MA de bv L BU rio C. reta . M ec S

DE O A, C FI TUR A Á L GR EC n ció ERIORRQUIT DE ATO, a rm INT A re JU Info ISTA IÓN DE ISEÑOGUANAdiciembnual D E a V S RE DIVI Y D nero ión d de c E D ón A da ca , LA E T RSID . 13 publi iversi Divis o. R A IVE la iseñ No a Un UN 13, s un la és de y D Zona o de Añ 3, e por trav Arte o.5, . o 1 20 tada ato, a ura, ata N stad 000 i 6 E x, 3 ed anaju itect Ren to, P. gto.m . u a e u C q G Ar in d naju o, w.u m. de cura Gua Méxic , ww ail.co ia Las tro, ato, 0006 gm nth @ n Cy edo. Ce anaju ) 732 mez i : Ov Uso Gu . (473 illago ble v a l . l s e 0a z n T thia po óme os 47120 os s e g h cyn r illa 10 re mb V De -0518 , a ional or t 9 i 2 e 1 7 le ac d 8 Ed ricia -20 07-3 uto N nsab s t 4 a a o 0 v P er 20 stit esp o: s Re lusiv SN: r el In or. R t c Ex , IS s po e Au 3 ado o d 0 2 rg ch oto Dere l de

al Leg

Muy especialmente también a nuestros entrevistados, al reconocido y exitoso diseñador Eduardo Escobar Beckwith “El Escobas”; al exitoso diseñador de tipos y muy estimado maestro de cientos de generaciones de diseñadores Francisco “Paco” Calles; así como a la

Nuestro agradecimiento también a los reconocidos artistas y diseñadores que colaboraron con obra gráfica y artística expresiva, creativa e interesante (como el lector sin duda corroborará): a Bárbara Gamiño, José Gracia, Fernando Sevilla, Cuauhtémoc Velázquez, Tita Tintero y Miguel Santana.

Téllez García, Ma. Concepción Cueva Tazzer U.G. En este número 8 de la edición de la Revista electrónica de la División de Arquitectura, Arte y Diseño de la Univer sidad de Guanajuato INTERIORGRAFICO, el lector encontrará un panorama diverso acerca del acontecer de nuestro queha cer universitario con el claro propósito de vincular la división con otras instituciones, empresas y sociedad en general.

Temas diversos en esta octava edición son indicativo del amplio esfuerzo realizado al cabo de 8 años de trabajo inin terrumpido, no obstante limitantes económicas, mismas que se han solventado en parte con apoyos gubernamentales, tal como las becas otorgadas a dos de nuestros colaboradores – ahora ex alumnos- a través del “Programa Practica Trabaja”; los editores nos mostramos agradecidos en esta edición por el otorgamiento de dicho apoyo.

En este número se abordan distintos puntos de vista en tor no a la Arquitectura, Arte y Diseño, en temas tales como: el patrimonio histórico y el diseñador de interiores, reflexiones sobre el arte, ergonomía y comunicación, la marca gráfica, espacios efímeros en escenografía, las competencias profesionales, análisis de posgrados y cursos en artes ofertados por otras universidades, mensajes gráficos y la fundamentación del diseño popular, así como la importancia de los blogs en la web como medio de difusión de obra artística y de diseño. También contamos con la nutrida participación en esta edición, de profesionales del diseño y el arte a través de los portafolios de trabajos. Gracias a nuestros destacados articulistas, Mónica de la Barrera de la Universidad Autónoma de Aguascalientes, Jorge Vázquez de la Universidad de la Mixteca, Alma Pineda Al manza, María Isabel de Jesús

Un año de transición para nuestro Departamento de Diseño donde emana la presente publicación, hecho que muestra el trabajo conjunto, así como el interés en el desarrollo de condiciones y la creación del ámbito necesario e idóneo para el desarrollo intelectual y artístico propio de nuestra labor.

s e l a i r o t i d e s a r b Pala

incansable profesora, diseñadora y artista Eve Faulkes de la Universidad de West Virginia por conceder parte de su tiempo a nuestro alumno y corresponsal en aquella entidad Marcos Torres.

Sin más preámbulos, los editores queremos dedicar este número a todos los profesores, alumnos y ex alumnos que han contribuido al crecimiento de INTERIORGRAFICO a casi una década de haber visto la luz. No sin antes desearles a todos nuestros colaboradores y lectores los parabienes correspondientes a esta época navideña, así como un feliz y muy próspero año 2010.

11 17 Mensajes gráficos, hacia una fundamentación del diseño popular

Acerca de las competencias profesionales

Coincidencias y diferencias entre las actividades del Diseñador Interior y el Restaurador del Patrimonio Histórico

Contenido Contenido Contenido Contenido Contenido Contenido Análisis de posgrados y cursos de educación continua ofertados en universidades nacionales, públicas y privadas Consideraciones importantes para el buen diseño de la marca gráfica Reflexiones sobre el arte

Entrevista con Eve Faulkes

Entrevista a Eduardo Escobar Beckwith “El Escobas”

Los blog en la Web como difusión de la obra digital

Ergonomía y comunicación

Espacios Efímeros: Escenografía

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Portafolio - Miguel Santana González

Portafolio - Cuauhtémoc Velázquez

Portafolio - Barbara Gamiño Alvarado

Portafolio - Fernando Miguel Sevilla Pitalua Portafolio - Tita Tintero

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Coincidencias y diferencias entre las actividades del Diseñador Interior y el Restaurador del Patrimonio Histórico

Por las aulas de la Maestría de Restauración han pasado ingenieros civiles, historiadores, artistas visuales, químicos,

Ilustración 3 y 4. Después de haber sido objeto de un programa completo de restauración, por

Jean Trouvelot, el castillo de Châteaudun antes y después de la intervención.

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Dentro de las instituciones formadoras de restauradores, la Universidad de Guanajuato, ha tenido un papel muy prestigiado a nivel nacional con la Maestría en Restauración que pertenece al Departamento de Arquitectura. Por mucho tiempo la maestría se llamó Maestría en Arquitectura con la Especialidad en Restauración de Sitios y Monumentos, de tal forma que solamente los arquitectos que estudiaban la Maestría podían obtener “el grado” y se les denominaba “Maestros en Arquitectura”, los estudiantes de la maestría que eran de otras carreras solo aspiraban a ser “especialistas en restauración de sitios y monumentos”. Con el tiempo se replanteó esta situación y se concluyó que todos los egresados deberían ser “Maestros en Restauración de Sitios en Monumentos” fueran arquitectos o no.

diseñadores de interiores y arqueólogos, entre otros profesionales, todos ellos muy importantes en el proceso de la conservación. Sin embargo, ahora quiero centrarme en la imagen del diseñador de interiores, este profesional en especial representa, a mi modo de ver, la perfección en el detalle del uso delespacio interior y por lo tanto muy importante en el proceso del reciclaje o reutilización del edificio arquitectónico.

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Como es bien sabido la restauración de sitios y monumentos se ha planteado como una actividad multidisciplinaria puesto que la conservación patrimonial arquitectónica depende de diversas áreas del conocimiento.

Debido al interés de estos profesionales de participar en el campo de la Restauración, creo necesario hacer algunas observaciones que algunos de los alumnos de diseño de interiores deberán tomar en cuenta si deciden realizar estudios de posgrado. Partimos que tanto el restaurador como el diseñador de interiores, tienen la misma materia

prima de trabajo, es esencial que el trabajo se desarrolle sobre áreas construidas a las que debe adaptar los espacios útiles y bellos, aunque esta cualidad de belleza, no siempre es necesaria para el restaurador. Recordemos que para el restaurador es fundamental dejar constancia

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de las intervenciones y dejar que el monumento continúe siendo un documento verificable. Una diferencia se encuentra en que para el restaurador, los espacios siempre serán históricos mientras que para el diseñador, estos son generalmente nuevos, sin descartar

que Ilustración 1 y 2. El Arquitecto Pierre Prunet por lo conocido por restaurar la ruinas de la regular el Iglesia Toussaint D’Angers integra una diseñador de incubierta contemporánea destinada teriores intervendrá a mantener al edificio protegido en espacios con historia, del agua, creando un espacio aunque no precisamente sean para las Colecciones del antiguos. El primero puede actuar Museo David D’Angers. desde las entrañas del edificio,(reestructuraciones, consolidación, liberaciones, reintegraciones e integraciones) y deja el espacio en condiciones para ser útil, estructural y funcionalmente hablando e incluso debe diseñar su interior, mientras que el segundo generalmente se centra en la adecuación de espacios funcionales y bellos en el interior, puede sugerir integración de elementos para lograr el buen funcionamiento de los inmuebles.

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Sin embargo el término de integración puede ser igualmente utilizado tanto por el restaurador como por el diseñador de interiores dentro de la obra arquitectónica. Entendemos entonces por integración, “aportación de elementos claramente nuevos y visibles para asegurar la conservación del objeto”, en este término caben la colocación nueva de acabados, iluminación, color, mobiliario, accesorios e instalaciones especiales, actividades que sin lugar a dudas corresponden a un diseñador de interiores. En el formato de edificio histórico deberán tener ciertas especificaciones que contemplará el restaurador. Ilustración 5. Los edificios antiguos nos ofrecen Frank O Gehry. una gama muy interesante en Ilustración 6. Museo Guggenheim, todos estos factores que el Coop Himmelblau. Bilbao, 1997. Fotografía diseñador de Interiores Remodelación de TEJADO. de Jeff Goldberg. Podemos puede aprovechar Falkestrasse, Viena 1984 -89. notar una integración urbana para su beneIntegraciones Deconstructivisdentro de contextos históricos. ficio. tas sobre un edificio ecléctico.

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Existen ciertos términos que en la restauración no son permitidos, pero que en el Diseño Interior son más usuales, como el término de la remodelación. Entendemos por “remodelación, el cambiar, el dar una nueva forma o volumen envolvente, manejamos un término aplicable a lo superficial y escultórico, pero insuficiente o incompleto para lo arquitectónico o urbano que contiene elementos esenciales mas allá de la forma o volumen envolvente” la acción de volver a modelar, o cambiar de forma según la moda, situación que no permite la restauración, sino todo lo contrario ya que una finalidad de la restauración es la conservación. En cambio el Diseño Interior, aunque tiene muchos de sus fundamentos en la arquitectura y sus teorías, no es considerado como un arte, puesto que tiene esta posibilidad del cambio según modas y tendencias en un mismo edificio y por periodos que podríamos considerar “cortos”.

Autor: M. en Arq. Alma Pineda Almanza

Salvador Díaz Berrio utiliza otro término que se refiere a la adaptación, adecuación y acondicionamiento, menciona que éstos “no llevan implícita la componente de “anima” o “vida” que trasciende a lo meramente físico y utilitario y es componente esencial de los Bienes Culturales”.En algunos edificios históricos, la postura de integración de los diseñadores de interiores resulta interesante puesto que se manifiesta por contraste, dejando muy claro la aportación contemporánea del edificio histórico, asunto que para algunos restauradores de la vieja guardia no sería lo correcto.

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Un espacio histórico nos ofrece cualidades espaciales, de altura, amplitud, de luz, color, materiales y acabados que pocas veces podemos encontrar en un diseño totalmente nuevo, pienso que aprovechar todos estos recursos y volver a darle vida a un edificio histórico sin uso puede ser un campo muy rico para el diseñador de interiores. Si el diseñador de interiores desea experimentar el trabajo de Restauración del Monumento, seguramente que, con la preparación que tiene y con estudios de necesarios en conservación, sus propuestas serán de mucha utilidad en el proceso del proyecto y por lo tanto su el éxito en la propuesta de integración y reciclaje.

Acerca de las competencias profesionales ¿Qué son las competencias profesionales?

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Así tenemos significados vinculados a la palabra competencias son: capacidad, cualificación, aptitud, detreza, responder a, corresponder, estar en buen estado, ser suficiente, pertenecer o incumbir, aptitud, idoneidad, tocar, Bastante, debido, proporcionado, oportuno, adecuado, oposición, obligación, incumbencia, hábil, capacitado, capaz, entendido, docto, diestro, correspondiente, dispuesto, incumbir, tocar, atañer, concernir, corresponder, suficiencia, habilidad, disposición, debido, proporcionado, oportuno, adecuado y muchos más. El Internet está lleno de multitud de acepciones, todas ellas pertinentes en algún sentido. Sin embargo, la competencia ligada al ámbito profesional “engloba el conjunto de realizaciones, resultados, líneas de actuación

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El concepto de las competencias surge en el contexto educativo actual, a raíz de los múltiples cambios surgidos en el mundo que nos está tocando vivir; la economía los cambios sociales y culturales en definitiva ejercen influencia en el ámbito educativo, que hay que reconocer está reaccionando lentamente, la educación hoy en día aún responde a paradigmas de antaño, encontrando resistencia por parte de muchos profesores —en especial y en el caso que nos ocupa a nivel universitario— que continúan impartiendo asignaturas bajo esquemas rígidos (a saber memorización, uso únicamente de la exposición por parte del profesor y resistencia a ser cuestionados en clase por los alumnos).

y consecuciones que se demandan del titular de una profesión u ocupación determinada” (Prieto, 1997:10), lo que significa que competencia son las habilidades y capacidades de una persona, entre otras muchas cuestiones de las que hablaremos más adelante. Es decir, es un término que lejos de ser superficial es complejo. Tejada en relación al término menciona que: “[...] dependiendo de las necesidades de la situación se implicarán unos u otros atributos en la búsqueda de la solución más idónea a la misma. Concretamente se considera que la competencia es un conjunto estructural complejo e integrado de atributos necesarios para la actuación inteligente en situaciones específicas.”1

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Me ha llamado la atención la cantidad de información existente entorno a las competencias, lo que ratifica que representan la vanguardia en la educación, no es para menos ya que son la respuesta para intentar poner orden al caos, es decir, la educación por competencias en vez de sólo verter conocimientos en el alumno, como hasta hoy se ha venido manejando. Lo interesante también con la gran diversidad de puntos de vista entorno a las mismas, tales como: “[...] concepciones de la competencia como estructuras profundas, propio de las teorías de Levi Strauss, Chomscky o Piaget; como principio sintetizador dentro de la teoría de la Gestalt; como operaciones de hábito, según Bourdieu; como código de Bernstein; como realización de logro en la etnometodología; como conductas operacionales dentro del conductismo, etc.”2 Pudiera resultar confusa tal lluvia de información existente relacionada al tema, sin embargo, “Esencialmente, la competencia es la relación existente entre lo interno de la persona y lo externo. Es decir, el mismo proceso de adquisición y de postración de la capacidad, reconoci- da públicamente, así como la aceptación individual [...] Acabamos de conceptualizar las competencias como el

conjunto de conocimientos, procedimientos y actitudes combinados, coordinados e integrados en la acción adquirida a través de la experiencia (formativa y no formativa - profesional) que permite al individuo resolver problemas específicos de forma autónoma y flexible en contextos singulares.”3 Considero de todo lo que investigué del tema esto es lo que me clarificó qué eran las competencias, tenemos así que se trata de un concepto muy ambicioso si se quiere ser aplicado a la educación superior, sobre todo si consideramos que por lo regular en el alumno no evaluamos la aplicación y éxito de lo aprendido en clase en distintas situaciones, sino que se hace una evaluación dentro del aula, que las más de las veces nada tiene que ver con la realidad externa a la escuela, por lo que, sin duda queda la enorme duda de si el alumno habrá integrado éstos nuevos conocimientos a su forma de hacer, ver y conducirse en su vida y en el campo laboral profesional, de ahí que desde mi punto de vista la cuestión de la evaluación debe ser un gran tema en la educación por competencias.

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Además de ser una de las propuestas para la educación del Banco Mundial, como sabemos máximo órgano rector de la economía global y de que las cosas no se hacen si no se cubre con las expectativas que marca el BM, me parece que en esta (como en otras ocasiones, aunque no en todas), no se han equivocado, ya que la educación por competencias lleva a la reflexión ¿De qué sirve la educación si ésta no se aplica a nuestra vida, no sólo profesional sino a la personal, a la forma en que vemos las cosas? Y por el contrario se queda todo en un cuaderno en apuntes, que seguramente después del examen el alumno nunca consultará. De ahí que sea indispensable hablar de la educación por competencias. De tal manera que además de lo anterior, algunas otras bondades de las competencias es que: “A su vez, la o las competencias

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¿Por qué estar pensar en competencias profesionales?

logradas aumentan el poder de las capacidades con lo que el proceso se convierte en una espiral centrífuga y ascendente que hace necesario el planteamiento que dimana de la formación permanente: logro de más y mejores competencias en el desarrollo evolutivo de las capacidades de la persona [...] Las competencias sólo son definibles en la acción. En la línea de lo apuntado anteriormente, las competencias no son reducibles ni al saber, ni al saber-hacer, por tanto no son asimilables a lo adquirido en formación. Poseer unas capacidades no significa ser competente. Es decir, la competencia no reside en los recursos (ca-pacidades) sino en la movilización misma de los recursos. Para ser competente es necesario poner en juego el repertorio de recursos.” 4

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La competencia, involucra una serie de eventos concatenados, implica la integración y aplicación de diversos saberes, no de manera aislada. “Incluso, desde esta óptica, puede llegarse a que el saber actuar sea el precisamente no actuar. Una buena reacción ante una situación problemática puede ser precisamente no intervenir.”5 Así tenemos que las competencias involucran experiencias de vida y no sólo experiencias aúlicas, de tal modo que están en constante evolución.

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Las competencias en el marco del mundo globalizante En nuestra sociedad se ha habitado en las últimas décadas con enormes y acelerados cambios en lo tecnológico como el Internet, las computadoras, la televi- sión por cable y todos los enseres que nos facilitan la vida pero que nos separan de lo real, que nos deshumanizan; en lo social, vemos un aumento de pobreza y polarización de las clases sociales, migración, aumento de la violencia, entre otros problemas de igual o más envergadura; cambios económicos que determinan la movilidad

de las personas, por ejemplo, ahora no es extraño morir en otro país o ciudad diferente del que nos tocó nacer, debido a que buscamos básicamente vivir más prósperamente. “El contex- to, por último, pues, es clave en la definición. Si no hay más competencia que aquella que se pone en acción, la competencia no puede entenderse tampoco al margen del contexto particular donde se pone en juego. Es decir, no puede separarse de las condiciones específicas en las que se evidencia.”6

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Ante este panorama desolador, que en vez de llamar “aldea global”, algunos insisten en llamar “saqueo global”, es que se toma conciencia de la importancia de la educación por competencias, en un intento desesperado por estandarizar, por dar uniformidad a esa amplia gama (en este caso) de egresados de las carreras profesionales, que con todas las buenas intenciones los ayude a no estar en desventaja con egresados de universidades del primer mundo. Sin embargo, no sólo se trata de aplicar competencias como solución, el problema como ya vimos en el párrafo anterior es mucho más complejo; como profesora universitaria me doy cuenta, que la mayoría de los alumnos, no tienen iniciativa en clase (se las aniquilaron en la educación primaria), no les gusta trabajar en los contenidos de las materias, lo sienten oneroso e innecesario, le hacen más caso a lo que ven en los medios de comunicación masiva (los cuales no hacen más que aumentar la ignorancia) que al profesor, es decir, la educación profesional en México está en crisis, los egresados no se dedican a ejercer las carreras de las cuales egresaron, simplemente porque no hay fuentes de trabajo suficientes y las que hay están muy mal pagadas, los maestros en universidad somos ejemplo de ello, somos profesionistas que nos vemos obligados a ejercer la docencia por esta razón, que después algunos sucumbamos ante las satisfacciones que da la docencia es otra cosa, sin embargo, percibí que muchos de

los que alguna vez fueron mis profesores, lo hacen solamente por obligación o sólo por necesidad económica y eso invariablemente se traduce en apatía de los estudiantes, que per- ciben la actitud del profesor. De ahí que los gobiernos tengan problemas en la aplicación de la educación por competencias, ya que simplemente se está hablando de transformar todo el sistema educativo nacional, sin embargo, desde mi punto personal de vista, a la par también se deben crear las condiciones políticas, económicas y sociales que favorezcan este cambio, caso contrario, se está hablando de una situación tan ilógi- ca como querer que crezca un árbol de manzanas en agua salada, no puede haber tal.

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Relacionado al contexto, Tejada nos dice que: “[...] lo que se ha puesto de manifiesto es la dificultad para los gobiernos de unificar una política coherente a largo plazo por cuanto existen diferentes y legitimados intereses para objetivos muy diversos, siendo también los orígenes y planteamientos de formación profesional muy dispares. [...] Estamos apuntando que en la dirección del análisis y solución de problemas en un contexto particular en el que a partir de dicho análisis (y para el mismo) se movilizan pertinentemente todos los recursos (saberes) que dispone el individuo para resolver eficazmente el problema dado. Pero ello no quiere decir necesariamente que cada contexto exige una competencia particular, con lo cual podríamos llegar al infinito interminable de competencias, sino que la propia situación demanda una respuesta contextualizada.”

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Autor: M.C.D. Cynthia Villagómez Oviedo

Mensajes gráficos, hacia una fundamentación del diseño popular. Los aspectos populares han sido abordados desde distintos puntos de vista; el interés por conocer las manifestaciones culturales de cada entidad, permite enfocarse en investigaciones de toda índole. Lo popular está al alcance de toda clase social, se considera como “lo propio” o lo conocido por todos, como manifestaciones que expresan la vida tradicional de un pueblo.

Para el significado de contexto, tenemos que: “es el entorno lingüístico, físico o de situa-

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El diccionario de la Real Academia Española, define como usuario(a): “a aquel que usa algo ordinariamente, que por concesión gubernativa o por otro título legítimo, goza un aprovechamiento de aguas derivadas de corriente pública”2, es decir, que el usuario usa, goza y aprovecha todo tipo de situaciones y circunstancias relacionadas todo el tiempo con su entorno.

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Los mensajes gráficos populares están implícitos en todo contexto mexicano; pensar en el usuario y su contexto nos permite obtener ideas acerca de las propuestas de diseño, sus características y quizá una metodología que fundamente conceptos para una futura integración académica.

fig. 1. Es frecuente tener un panorama como éste en varias ciudades del país, en donde apreciamos un alto contenido de información visual, mensajes en los que el usuario se integra a su contexto. Arandas, Jalisco. (archivo de la autora / Mónica de la Barrera).

En el caso del diseño gráfico, las aportaciones que exploran estos aspectos no son muy extensas; las investigaciones existentes acerca de lo popular abordan generalidades y recuperación de material básicamente visual1; sólo algunas de ellas llegan al análisis de las muestras, sin embargo bajo los parámetros de la vinculación tripartita Diseño - Usuario y Contexto no se abordan a profundidad.

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Ahora bien, en lo concerniente al diseño, las definiciones son una larga lista de proposiciones y descripciones del quehacer del diseñador en todas sus direcciones. En cuanto a lo gráfico, el diseño puede definirse como la descripción o bosquejo verbal de algo; profesión cuya actividad es la acción de concebir, programar, proyectar y realizar comunicación visual en general, por medios industriales y destinadas a transmitir mensajes específicos a grupos sociales determinados; es también una disciplina que posibilita comunicar visualmente ideas, hechos y valores útiles para la vida y bienestar del hombre, mediante una actividad proyectual, en la que se procesan y sintetizan en términos de forma y comunicación, factores sociales, culturales, económicos, estéticos, tecnológicos y ambientales. El acto de diseñar se lleva a cabo a partir de una forma renovada de ver el mundo y una nueva manera de interpretar las necesidades que en él hay. “Detrás de cada producto de diseño hay una reflexión sobre la realidad que, en mayor o menor medida, consiste en una reinterpretación de las necesidades, los deseos, los gustos y los anhelos de las personas”.4 El diseñador gráfico se encarga de observar y realizar una traducción visual de los mensajes, acomodar y transformar la información que se quiere transmitir, a través de un orden lógico y coherente, a un lenguaje común a todos los hombres o a un determinado grupo de ellos. Entonces, la relación usuario-contexto-diseño, se hace tan estrecha, que para describir una, habrá que ligarla con la otra. En un orden primario, podríamos decir que para que exista el diseño, debe haber un usuario, el usuario debe estar en un determinado contexto y el contexto se reflejará en el diseño mismo.

Fig. 3 El uso de iniciales provoca, en el usuario, una lectura forzada, en la que se requiere interpretar para entender. “El descontón”, local de ropa en un mercado de Comitán, Chiapas. (archivo de la autora / Mónica de la Barrera).

Fig. 2 En los mercados, los mensajes saturan el espacio de comercialización, los recursos son variados ya que muchos de ellos son temporales y de acuerdo con el precio que en el día se tenga. (archivo de la autora / Mónica de la Barrera). ción, en el cual se considera un hecho, por lo que un usuario siempre estará vinculado con su entorno, por ende a todo lo que le rodea”.3 ( fig. 1).

“El acto de diseñar se lleva a cabo a partir de una forma renovada de ver el mundo y una nueva manera de interpretar las necesidades que en él hay.”

Gabin Ambrose y Paul Harris, comentan que la disciplina del diseño gráfico “impone un orden y una estructura al contenido a fin de facilitar el proceso de comunicación, para que el mensaje sea captado y comprendido por el público al que va dirigido”5 , por lo que en el acto de diseñar (intencionalmente) para determinado usuario, se debe considerar un proceso o método en su ejecución.

En una investigación anterior, realizada sobre los mercados, se comentó la importancia de los mensajes en locaciones populares, comparando espacios de venta y transacción, en los que el usuario responde a su contexto e incluso el vendedor toma el papel de diseñador, reinterpretando lo que por varios años ha marcado un estilo de comunicación con su receptor o marchante7, quienes visualmente identifican los locales y nombres, concediéndoles antigüedad, prestigio y distinción, en cuanto a las características de su representación visual. En muchos de los casos esta estrategia ha sido tan conveniente, que los centros comerciales han ido adoptando frases y recursos mnemotécnicos propios de los mercados, para dirigirse a sus receptores

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Si por ejemplo, en el caso de mensajes gráficos específicos, como los letreros de espacios comunes, profundizáramos en su interpretación, descubriríamos que cada uno está adaptado a las circunstancias de su entorno: el uso coloquial de palabras por regiones geográficas, determina factores de comunicación en donde incluso las expresiones se convierten en anclajes del mensaje escrito. Mensajes Gráficos Populares.

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Fig. 4 En este anuncio de una empresa de rotulación digital, se integra la imagen de un San Luis Rey, como alegoría del giro de la empresa, en la que el aspecto tecnológico y decorativo, son parte de su interpretación. (archivo de la autora / Mónica de la Barrera).

De esta idea, sabemos entonces que todo cuanto nos rodea ha sido previamente diseñado para la satisfacción de determinados usuarios; en ocasiones esos diseños son dirigidos específicamente a cierto usuario, que dejan de aplicarse a toda una comunidad; sin embargo, también como diseñadores-usuarios podemos re-interpretar un diseño de acuerdo a nuestro contexto.

“Los rotulistas e impresores aprenden cuestiones del diseño derivados de un oficio que practican todos los días como parte de su trabajo.”

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con una evocación de los tiempos en que ir al mercado resultaba mucho más práctico que hoy en día. El ejemplo de investigación sobre los mensajes en los mercados, permite pretender la reinterpretación de otros espacios comunes, en los que se manifiesta la comunicación popular de manera visual, considerando a futuro analizar y plantear, ambiciosamente, una serie de fundamentos vinculados al diseño gráfico, reinterpretados por los profesionistas para su aprendizaje y realización de mensajes más coherentes con los usuarios y su enUna premisa es indagar si en la fortorno. (fig.2 y 3) mación académica, alguna institución ha considerado en el contenido de alguna de sus asignaturas, características formales del diseño popular mexicano para la elaboración de mensajes y propuestas de diseño, es decir, si se conocen y aprenden fundamentos de diseño, basados en bibliografía extranjera para todos los alumnos en formación: ¿Podrían recuperarse factores y fundamentos del Diseño Nacional para la formación académica en Mexico?, pues de alguna manera, conocimientos basados en experiencias y desarrollo de proyectos escolares, es lo que ha permitido el desarrollo de documentos editoriales, que las universidades han usado como libros de texto, mismos que apoyan desde los primeros semestres, las materias de diseño básico. (Fig. 4 y 5). Como profesionistas del diseño, no tenemos la oportunidad de conocer los métodos y estrategias que un rotulista aplica al calcular, trazar y dibujar lo que en gran escala, se trabaja en fachadas o lienzos. Existen conocimientos empíricos de un oficio, que el rotulísta aprende y aplica reiteradamente en su trabajo, pero que para el diseñador gráfico, son desconocidos en su totalidad, lo más cercano a

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Fig 5. En los anuncios de restaurantes o tiendas, donde se expenden productos reconocidos de marcas cerveceras o refresqueras, se coloca la imagen con la marca de la empresa, dando lugar a la aplicación de la imagen con el nombre de la tienda o restaurante en un segundo plano, sin embargo, la estrategia creativa del rotulista, se hace presente en las imágenes que enfatizan el nombre del lugar. Mariscos “La Ranita”, Aguascalientes. (archivo de la autora / Mónica de la Barrera).

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Es hasta ahora, posterior a la realización de una tesis de posgrado, cuando se nos permite analizar y aprender un poco de lo mucho que un rotulista puede aportar en la realización de

Fig. 6. “Cine de terror”, texto que acompaña este anuncio de una Rosticería, en el que los pollos miran en un horno rostizarse a otro pollo. Sin duda, muchos de los mensajes son irónicos y graciosos, es parte de esa creatividad que el rotulista, ya sea por encargo o por su propia cuenta, hacen a los mensajes enfatizar y evocar el giro de la empresa que lo anuncia. Calvillo, Ags. (archivo de la autora / Mónica de la Barrera).

ello ahora son los trabajos vinculados con las impresiones en gran formato y recorte de vinil, que no son propiamente el trabajo de un diseñador profesionista, sino de un técnico o ayudante, sin embargo, al referirnos al rotulista, estamos hablando de los dibujantes con experiencia que han trazado en escala y proporción proyectos, bajo la herencia de un oficio, aprendido por la experiencia y bajo los riesgos que este trabajo implica.

No sólo los factores formales en el acto de rotular, sino el concepto del diseño mismo, es un aspecto que merece retomarse, pues en mayor o menor medida, sabemos que el estilo del diseño, en espacios populares es una clara manifestación de una estrategia persuasiva de gran impacto. ( fig. 6)

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“La imagen y el diseño gráfico están más ligados a lo popular de lo que pensamos.”

Es interesante que en ciudades con énfasis turístico como San Miguel de Allende10, demuestren que la recuperación de estilos populares, resulta tan atractivo a extranjeros y locales, que las tiendas e incluso restaurantes se decoran con elementos artesanales y colores de características populares como el de una lonchería, tortería o taquería, queriendo emular lo tradicional y lo conocido, cuando en realidad son ajenos a ello, pero integran lo rescatado en cuanto a color y distribución de un local popular para convertirlo en un espacio de souvenirs o de alimentos gourmet. Esto tiene una lógica si advertimos que lo artesanal y el estilo “kitsch”11 también evocan algo único, natural y no producido en serie, lo que da una categoría de calidad o de frescura en lo que respecta a productos o servicios. (fig. 7 y 8). Por ello y para efectos de investigación, replanteando la pregunta ¿Si los conceptos de diseño nacional se retomaran?, surge la idea de rescatar conocimientos de comunicación popular y hacerlos parte de un contenido en

Fig. 7 El color y las artesanías son un referente visual muy grande que en lugares turísticos asombran a propios y extraños, pues la saturación, el contraste y la variedad, son algunos de los aspectos que se destacan en los objetos, mismos que son aplicados en distintos contextos y espacios, y se integran a propuestas de diseño y decoración. San Miguel de Allende. (Image Bank).

mensajes gráficos, pues si bien nosotros como diseñadores podemos “diseñar y conceptualizar una idea”, los rotulistas la realizan y en muchos casos, son los mismos rotulistas los que han depurado un estilo para cada espacio. En fachadas o bardas por ejemplo, se tiene un estilo que claramente se distingue, así sean campañas políticas o eventos musicales, los muros se convierten en espacio de expresión, en los que algunos rotulístas llegan a firmar su trabajo. Los rotulistas e impresores aprenden cuestiones del diseño derivados de un oficio que practican todos los días como parte de su trabajo.

un programa de estudio, en el que trascendentalmente se aprendieran los referentes de diseño mexicanos.

Comercialización y diseño.

Si fuéramos conscientes de configurar mensajes, desde el punto de vista del diseñador gráfico, aplicando referentes locales, lograríamos un acercamiento mucho más directo con el usuario, rescatando gustos, valores y hasta sentimientos de todo nuestro contexto y no sólo copiando los diseños de artistas reconocidos, sino determinando estilos propios incluso de cada estado o región geográfica. Por ejemplo, los mensajes religiosos son una fuente inagotable de diseño, las estrategias para cautivar los sentimientos de fervientes feligreses, son tan fuertes en nuestro país, que la comercialización de imágenes resulta un gran negocio para las iglesias y tiendas especializadas en la venta de estampas o aplicaciones de vírgenes y santos, esto es también parte nues-

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Algunos objetos comerciales, de propuestas mexicanas, se basan en el uso de imágenes de obras de artistas conocidos mundialmente como: Frida Kahlo y Diego Rivera, por mencionar algunos, que son aplicados en bolsas, llaveros, playeras, cuadernos (fig. 10, 11 y 12) y todo tipo de artículos promocionales, como emblemas nacionalistas que venden tanto como las calaveras de Posada, mientras que hay mucho más material cultural para explotar, si esa fuera la intención, de objetos y aplicaciones para evocar “mexicanismos” para exportar .

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Fig. 8 Algunos objetos de uso común, como vasijas, vasos, botellas y cualquier otro contenedor, transforman su utilidad en objetos decorativos; el ejemplo de las piñatas que usamos en temporada decembrina para romper, en otros países son usadas como decoración de espacios, aun cuando no correspondan época de su consumo, pues su atractivo visual cambia su valor de uso por el de signo. Un ejemplo más es el uso del papel picado, que decora ceremonias religiosas y sin embargo se ha utilizado como decoración de interiores en diversos espacios como hoteles, restaurantes y centros comerciales. San Miguel de Allende. (archivo de la autora / Mónica de la Barrera).

Fig. 9 Esta playera muestra el estampado de una “Catrina” de Posada, con algunas características de una “Frida”, que se reconoce por las cejas y el color. Los artículos promocionales para turistas aprovechan ampliamente los recursos de imágenes reconocidas, con la finalidad de identificar algunos aspectos del diseño mexicano.

Parece una idea por demás ambiciosa, sin embargo hay una gran parte de ciudades del país que viven del turismo, en donde por lo menos el 60% de los servicios son negocios de capital extranjero, lo que implica que la aceptación del diseño nacional es un punto que otros comienzan a destacar y no son propiamente los mexicanos los que aprovechan estos recursos. (fig. 9).

Fig. 10, 11 y 12 Aretes, tequila, tenis (marca Converse); algunos artículos de venta, decorados con la imagen de Frida Kahlo, que hacen atractivo el diseño mexicano a extranjeros, en los que se aprecia que el uso de su imagen sigue siendo un motivo de atracción.

“¿Si los conceptos de diseño nacional se retomaran?”

Fig. 13 El trabajo decorativo que los rotulistas realizan, para recalcar el mensaje, es casi siempre un acto de ironía, en el que encontrar algo gracioso es parte del reconocimiento de la imagen. (archivo de la autora / Mónica de la Barrera).

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El diseño juega un papel tan importante en los usuarios, que llegamos a olvidar la relevancia de

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La comercialización de productos piratas13 también colabora a la identificación del branding14 o marcas, que son tan reconocibles que aun cuando se les omita o aumente una letra, son leídas y recordadas como marcas originales, pues el efecto visual, en cuanto a forma y color, rebasa lo textual, sobre todo en circunstancias en las que la adquisición de un producto “legal” es de un costo tan elevado que sólo puede ser adquirido en su versión “no original” por una mínima parte de su precio real.( fig. 15)

Fig. 14 En algunos lugares, intentan evitar que las bardas sean rayadas, a través de mensajes como éste, en el que anteponen imágenes religiosas para persuadir que no rayen. San Luís Potosí, SLP. (archivo de la autora / Mónica de la Barrera).

Como consumidores, sabemos que el gusto, tiene que ver incluso con lo ya aprendido, los espacios locales como en las rancherías, son un reflejo de estilos y tendencias que se repiten entre sus habitantes, teniendo un tipo de indumentaria, de vivienda, de música y hasta de hablar. Todo esto es parte de su comunicación, en la que se adaptan estrategias de campañas, como en el caso de empresas refresqueras o cerveceras, en las que la clara manifestación de su existencia se encuentra en las fachadas de casas, bardas y anuncios en bandera que, a simple vista, otorgan un grado de civilización y consumo por parte de su gente. Los mensajes de estas empresas se han llegado a adaptar tanto a la comunidad que incluso analfabetas, reconocen el producto por su consumo y repetición visual. Entonces, encontramos que la imagen y el diseño gráfico están más ligados a lo popular de lo que pensamos.

Fig. 15. Muchas marcas famosas son susceptibles de re-diseños en su contenido para generar copias ilegales que permitan su utilización y aplicación en artículos semejantes a los que las empresas originales realizan. (archivo de la autora / Mónica de la Barrera).

tra identidad popular, pues hasta los feligreses más alejados de las premisas religiosas tienen una gran fe hacia la Virgen y llevan en estampa o tatuaje la aplicación gráfica de su devoción. ( fig. 13 y 14).

experiencias, en su omisión de registros que lo divulguen como parte de conocimientos prácticos y análisis de experiencias en el uso de la imagen, de la forma e incluso de los espacios; obviamos estos conocimientos y desatendemos la evidencia escrita, es decir, que todos estamos conscientes de esto, pero no vaciamos nuestras ideas en documentos textuales. Si lo que creemos que forma parte de nuestro desarrollo y aprendizaje visual en nuestro país, se estableciera como conceptos o fundamentos, generaríamos apoyos de consulta mucho más afines a nuestro contexto que los aprendidos en la universidad como guías o procedimientos sobre fundamentos del diseño, tendríamos aspectos de comunicación visual local y hasta un desarrollo de ejercicios basados en las técnicas regionales de estilos artesanales. El diseño en otros contextos.

Los viajes, como diría Hemingway, son sin duda una gran oportunidad de comprender otras culturas y entornos, de instruirnos en otros espacios para acrecentar el conocimiento. Para un diseñador gráfico, no debe ser la excepción, ya que en cada uno se puede comprender la relación usuario-diseño y contexto. Todo cuanto nos rodea forma parte de Fig. 16. Este anuncio enfatiza el interés de generar conciencia para no beber cuando se maneja, por ello, al ser un mensaje local, se escribe como se habla, con el énfasis en las sílabas correspondientes: “Si bebés no manejés”. Anuncio de Tuxtla Gutiérrez, Chiapas. (archivo de la autora / Mónica de la Barrera).

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Fig 17. Por otra parte, empresas extranjeras conscientes de la comunicación directa que entre los habitantes de nuestro país se da, manifiestan, a través de sus impresos, mensajes que directamente atiendan a los objetivos esperados. Burguer King, buzón de sugerencias. (archivo de la autora / Mónica de la Barrera). aplicaciones gráficas como soportes de distintos materiales, texturas, etc. Al momento de salir de nuestro espacio, nos convertimos en usuarios y entendemos que el contexto es tan distinto, que enseguida, intentamos adaptarnos con nuestras ideas antiguas y resolver nuestra estancia al modo en el que estamos acostumbrados. Es ahí, donde la diferencia permite detectar otras circunstancias y el ejercicio del diseño se vuelve indispensable. La geografía nos impone estrategias de sobrevivencia, no es lo mismo habitar un entorno frío y nevado que una playa y altas temperaturas, esto da inmediatamente, diferencias hasta para el descanso, donde hamacas o camas llegan a cumplir las mismas funciones, pero en diferente hábitat. (fig. 16 y 17). Para el diseño gráfico y lo referente a su acto de comunicación, es básico conocer a quién se dirige el mensaje, para más tarde acercar-

La comunicación visual, en otros contextos, se distingue de inmediato por usuarios ajenos a él, nuestra apreciación es cuestionada por los códigos aprendidos y en todo caso si estamos en otro país, distinguimos con gran facilidad las diferencias en los mensajes. Los aeropuertos, centrales de autobuses, sitios de taxis y hasta los hoteles, utilizan sistemas internacionales que facilitan el entendimiento de códigos, pero no en todos los casos, la claridad es asumida en su totalidad. La representación gráfica por ejemplo, ayuda a comprender o al menos a identificar algunos textos que en distinto idioma no leemos, aportando al usuario un apoyo para reconocer determinado concepto. Pero han sido las apor-

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Por otra parte, el reciente auge de las computadoras ha permitido que las señales y rótulos sean adaptados según el contexto, aunque no sean legibles por color y tipografía. Recortes de papel, trazos en cartulinas, todo eso ya está siendo sustituido por mensajes impresos, que parecen evitar el trabajo de hacerlos a mano y basta ahora sólo imprimirlo y sacarle copias. ( fig. 19).

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Fig.18. En el caso de las vulcanizadoras o llanteras, el mensaje es fácil de reconocer, la estrategia de comunicación es el neumático mismo, que se sitúa en el lugar que indicará el servicio. (archivo de la autora / Mónica de la Barrera). Fig. 19 Algunos lugares aprovechan la impresión de un anuncio para comunicar varios mensajes a la vez, como en este caso, en el que dos distintos servicios se integran en uno solo. Aguascalientes. (archivo de la autora / Mónica de la Barrera).

nos al objetivo de persuadir, comunicar, convencer o evidenciar lo que se desea. En los mensajes populares, existen códigos que en factores como el color o nivel de representación, se distinguen claramente. Tenemos el caso de las vulcanizadoras, en las que incluso omitiendo letras en su anuncio (sólo la llanta colocada de manera evidente sobre la carretera), nos indica a modo de señal, que hay un lugar para cambiar los neumáticos. ( Fig. 18)

taciones extranjeras las que han introducido todo tipo de códigos visuales, sobre todo en los sistemas de señalización, aunque incluso en esos países no existan señales como las que en nuestro país se llegan a utilizar, como para indicar grutas, cenotes y todo tipo de topes y vados que hay sobre nuestras carreteras. ( fig. 20 y 21) Un libro de fundamentos del diseño popular.

“Para comunicar y transmitir visualmente un mensaje de forma efectiva, el diseñador debe conocer los diferentes recursos gráficos de los que dispone, junto con la imaginación, experiencia, buen gusto y el sentido común necesarios para combinarlos de forma correcta y adecuada”.15

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Los libros sobre fundamentos del diseño, indican que ayudan a la preparación al alumno con los conocimientos necesarios para plasmar su creatividad siguiendo las pautas del buen diseño, aplicando los diversos es-

Fig. 20. En otros contextos, los mensajes pueden ser interpretados de manera distinta. Esta imagen es común en las instalaciones (dentro de los salones de clases) de la Universidad de Colima, donde al ubicarse en una zona sísmica, se hace énfasis en las medidas de seguridad en caso de temblor. En ciudades, donde los movimientos telúricos no se resienten, este tipo de mensajes resultan llamativos y novedosos. (archivo de la autora).

Fig. 21 Señal que indica la ubicación de un lugar, es este caso patrocinado por el refresco Sprite, que tiene en ese orden: el logotipo, una flecha y una imagen, que aunque a simple vista no se reconozca, se trata de la dirección para subir a la Peña de Bernal, en Querétaro. Por ello, es importante destacar que el contexto hace que sea más sencillo de interpretar el mensaje. (archivo de la autora).

tilos gráficos e incluso desarrollando un estilo propio. La mayoría con ejemplos de ejercicios de diseñadores y estudiantes. En sus contenidos hay definiciones, estilos y tendencias, clasificaciones de signos, percepción, tipografías, técnicas de composición, teoría del color, maquetación, sistemas de impresión y hasta el desarrollo de páginas Web. Alg un yen os de lo un c s onte libros s ob nido com re Fund o el que amentos se e nlist del dise aac ñ ontin o incluuaci ón:

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Definición de diseño Arte y diseño Elementos de la comunicación Estilos y tendencias en el diseño La percepción visual Formas básicas de composición Clasificación de los signos Elementos básicos: la línea, forma, textura Espacio y formato Historia del color. Psicología del color Los orígenes tipográficos, La tipografía y su evolución La rotulación como medio de comunicación Tipografía digital Técnicas de composición, la escala, la sección áurea El equilibrio en una composición, tono, escala Maquetación, Clases de retículas Distribución texto y las imágenes Sistemas de Impresión Técnicas de impresión Tipos de tintas

A modo de conclusión. ¿Podríamos tener nuestros propios fundamentos del diseño?, ¿Existirá material suficiente para reconocer tendencias, estilos, clasificaciones de signos, uso de color y técnicas de impresión en la comunicación popular?, Estas preguntas tienen validez, una vez que ya se han aprendido y aplicado por medio de ejercicios y proyectos, durante varios años en la profesión del diseño gráfico. Si revisamos el material bibliográfico y a sus autores, encontraremos que la mayoría forman parte de una recopilación de ejercicios de clase, desarrollo de temas y contenidos de materias de diseño en escuelas de Suiza y Alemania, en las que años de trabajo académico y el interés por su recopilación, favorecieron lo que hoy conocemos como materiales de consulta básica, que ahora los enseñamos a nuestros alumnos.

Quizá a modo de propuesta, podemos darnos a la tarea de enlistar y derivar las características que en cada lugar16, ya sea por región, espacio común o estado, se deriven del análisis de las estrategias visuales comunes, para determinar principios de diseño popular, realizados bajo investigaciones académicas y sus experiencias. Un intercambio de experiencias académicas como foros de discusión, colaboran en esta idea, donde los interesados provoquen la realización de publicaciones en compendio, a favor de una fundamentación basada por supuesto en ejemplos gráficos que faciliten su aprendizaje y comprensión.

“Nuestra profesión se basa en conocer profundamente los componentes estructurales de mensajes, conocer desde lo sensible las razones de la creación, sus estructuras sus vínculos visibles o sugeridos, sus diferentes capacidades comunicacionales”

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Autor: M.D.G. Mónica De La Barrera Medina

Vale la pena destacar que sobre este tópico hay otros investigadores interesados, como en el caso del Dr. Martín M. Checa-Artasu18, del Colegio de Michoacán y Pilar Castro Rodríguez, Universidad Popular Autónoma del Estado de Puebla, México, con su artículo La Gráfica Popular Mexicana: Definiciones y características para su valoración19, quienes han tenido a bien citar parte de mi investigación: “Mensajes gráficos en los mercados de San Luís Potosí”, como aportaciones desde la academia, ya que como se ha comentado, la mayor parte de los trabajos referentes al diseño popular, sólo son compendio de imágenes. Estos autores realizan una aproximación a la gráfica popular, como objeto de investigación, detectando una serie de etapas y recursos que los rotulistas aplican en la realización de su trabajo.

http://www.universia.net.co/tesis-de-grado/bellas-artes/bueno-bonito-y-barato.-grafica-popular

http://www.pathosyethos.com/ portal/index.php/revista/7-investig/23-drcheca-y-lic-pilar / Revista electrónica de Arte y Cultura. Año II, número 3, agosto-diciembre de 2009.

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http://www.elperiodicodemexico. com/nota.php?id=166278

http://www.ruavista.com/escritura. htm La escritura en la calle. Gabriel Suárez Bayona

Análisis de posgrados y cursos de educación continua ofertados en universidades nacionales, públicas y privadas. Si bien la Universidad de Guanajuato en sus carreras de Licenciatura ha pretendido dar una educación profesional de calidad, que se alcanza con el título universitario, es un hecho que los avances tecnológicos, la globalización y los cambios sociales en continuo movimiento

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Es así que la obtención del grado se convier-

te así mismo en una inquietud intelectual; la necesidad de actualización y la especificidad de las tareas o trabajos profesionales que se encaran, ha ido conduciendo a ofertar estudios de posgrado por parte de las universidades. Si se trata de puntos concretos de mejora profesional, buscaremos una especialización, si en cambio requerimos de una formación superior en una disciplina o área interdisciplinaria, profundizando en su conocimiento teórico o tecnológico nos orientaremos a una maestría. Las necesidades intelectuales de los profesionistas, hoy día van acompañadas de un proceso en el cual, al igual que en el resto del mundo, se favorece la obtención del reconocimiento. En la actualidad, no cabe duda que quien posee un título de posgrado es alguien actualizado en su profesión y de mayor envergadura intelectual, por lo tanto, es más solicitado por particulares individuales cuanto por empleadores. Asimismo, lentamente se adquiere el reconocimiento legal, pues estos títulos sirven para dar mejores puntajes en concursos para la adquisición de ciertos cargos públicos. Sin duda llegará el tiempo del reconocimiento total de su valor, que quizá exija su necesidad para la habilitación profesional.

Por otro lado, si nuestro objetivo es la realización de verdaderos aportes originales a la ciencia con una proyección de universalidad en un marco de excelencia académica, ese es el camino del doctorado.

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hacen necesario que los nuevos profesionistas busquen la opción de especializarse y profundizar en los conocimientos obtenidos en la licenciatura.

Ante la enorme oferta de licenciaturas y posgrados, surge ahora un nuevo asunto por analizar y es la solidez que un título de posgrado exhibe, el cual se completa con su propia calidad y el prestigio de la institución otorgante. Por lo tanto, los programas propuestos a corto plazo en nuestro Departamento deberán tender a la constante actualización, estar dirigidos y dictados por profesores de prestigio y llevar el sello de la Universidad de Guanajuato dentro de sus parámetros de Misión y Visión y el respaldo de muchos años de trabajo.

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Sirva entonces el presente trabajo para lograr el acercamiento al planteamiento de posgrados de utilidad que puedan implementarse en la Universidad de Guanajuato en el área de Diseño. Es importante hacer notar que actualmente el trabajo profesional requiere ser elaborado en equipo y éstos para estar mejor preparados deberán ser capacitados de forma interdisciplinar por lo que la selección de maestrías y doctorados, así como cursos de educación continua aquí expuestos, contemplan muchas de las áreas en las que el diseñador tanto gráfico como de interiores se desarrolla.

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La Universidad de Guanajuato pionera en la creación de carreras de vanguardia que marcaron precedente en la comunidad cultural, presenta un amplio emprendimiento dentro de la cosmogonía del arte, enfocado al objeto artístico y su entorno desde todos los ángulos posibles que le permite el estado actual de las ciencias, la técnica y la filosofía en el inicio del siglo XXI. En este sentido, la necesidad del Departamento de Diseño de buscar nuevas formas de actualización a través de los posgrados, nos lleva al análisis de la oferta tanto de las maestrías y doctorados de nuestro país, como de los cursos de actualización y educación continua. Así como a revisar las cualidades que tiene actualmente el Departamento de Diseño, sus maestros y su potencial en general.

1. DELIMITACIONES

E Lo SPE c s C m on pos IAL la an el gr IDA c s e do ár ad D co on spe en ea os ES. na nt la ci cu del y c le inu ofe alid en D ur s pú a ( rta ad ta iseñ sos bl Dip d es qu o, de ic lo e an e as m p t e en ed y ad osg es sta pa uc pr o ra m s en ár rtic ació iv s, d ad Ta o c ea ul n as lle (D ion s p ar co . re oc ad u co n s, to as ed n tin Se ra . E en la ua m do st t s e a q in , e e ar M do ne spe uí io ae c r e ci an s, st um n al a Cu ría e fo ida liza rs y nto que de do os E s s ) e sp pre mu de gu xi ec se lti G ar st ia n di r d en lid ta sc áfi an te ad in ip co r en ) y for lina e ela la cu ma rio Inte ció s n un rso ció s ac rio d ir n r ive s r o e e rs de ela rde s. T cta id e ci s ad du on co oe s ca a n na ció da ci n o-

DOCUMENTAL. El trabajo se realizó mediante un muestreo en catálogos, en la red, en periódicos y en asociaciones educativas enfocadas al Diseño.

TEMPORAL El trabajo se desarrolló en un periodo desde el mes de enero hasta el mes de agosto del 2009 durante el cual se recopiló y analizó la información pertinente para el desarrollo del presente documento. Por lo que podemos informar que doctorados como el próximo a empezar en enero y que apoya la División de Arquitectura, Arte y Diseño no está contemplado en este estudio.

2. OBJETIVOS.

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El objetivo del presente análisis es realizar un muestreo de la oferta que se tiene para los egresados de Departamento de Diseño en materia de posgrados y cursos de educación continua. Formular un documento que sirva como directorio de las posibilidades ofertadas en relación a la formación de posgrados y cursos de educación continua en el país en la actualidad, ofreciendo la posibilidad de su actualización a mediano plazo. Facilitar la planeación de las estrategias que permitan diseñar y ofertar programas de doctorado, maestría y cursos de educación continua en las áreas de diseño, a partir de las diversas disciplinas de especialidad que tengan mucha demanda y poca oferta, asegurando de esta forma parte del éxito en la demanda del posgrado o curso de actualización. Sabemos además que la planeación de estos posgrados dependerá también de la plantilla académica con que cuenta el departamento y en nuestro caso la División de Arquitectura, Arte y Diseño.

ANÁLISIS DE POSGRADOS. La tabla que se muestra a continuación refleja las maestrías y doctorados localizados a nivel nacional, así como la universidad y lugar que lo oferta. La misma ofrece mayor claridad para el análisis realizado.

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S. ADO os cuaR O l T DOC ados, de y el resISIS. L .Y S Á s s ÍA gr 1. AN STR 37 pos ctorado ersidade E A o n d niv ro EM o. D analiza ramos 3 as en U N . 1 d 3. se nt otal lo enco localiza s. t relos n o E í , ó M s a s a e lp trí an o ado d t les t n maes blicas de s estr E u l n e o n to s das y pú ma d os e o n DLAP m ó U a t a r . u v . t i a A r S l n p b d o O , Pue rsida RAD ue enc s e a O v i c T i n q : U ér os DOC ntes la Am e 3.2. octorad s siguie d o cas. d m e a t d s o i d a l i s n c s a r Lo on de Za y urb Unive a isis s o l m á ñ o e n s a utón a, di

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Tama ulipa s Zaca tecas Mich oacá n Chihu ahua 3.5 COMPARATIVO DE LAS DOS CARRERAS.

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Parece ser que la oferta en lo referente a las maestrías se encuentra definida en las especialidades de arquitectura- diseño interior, diseño y arte principalmente, aunque este estudio contempla de igual forma la opción no tan especializada en estas áreas, pero igualmente solicitada por muchos maestros como las maestrías en Educación.

3.6. DIVERSIDAD Y REPETICIONES.

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AN Á CO LISIS NT INU DE C A. UR De SO S D a c igual E E ont for mu DU i m n uac aq e CA s rela tra CIÓ ión ue u c c N s n i o e o an as nl n o a f dur ivel n dos c erie d rece os po a u da ación cion on lo e da na t sgrad abl de os y lo al, s s cu tos a su u d r c q e ue aná aliza enf sos lisis ció oqu loca interé ne e l . s n e , cat izado l pa ego s ís; s ría, egu i-

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Por op lo o q par rtuni ue l a d ces a dive ades ofe pue rta sio idade rsos de g nal d es s que usto e se de s d dis eño e nu los o ne r qui estra prof e era n a s áre a bo rda s r.

Parece ser que la oferta de las especialidades en las maestrías es muy variada, siendo los temas que más se repiten los siguientes: -T e -Ad mas U -Pu minis rbano t -Te blicid ració s n a orí a e d, co m his tor unic ia d aci el D ón, ise info ño. rm aci ón .

ANÁLISIS. 1.1. NÚMERO DE CURSOS. En el documento se han sido analizados 21 cursos interdisciplinares que abordan una temporalidad que va desde las 16 hrs hasta los 3 meses de duración, con sede en las zonas de Ciudad de México (10 cursos), León (4 cursos), Hidalgo (2 cursos), Morelos (1 cursos) y Puebla (3 cursos).

1.2. NÚMERO DE TALLERES. Tres talleres interdisciplinares fueron localizados y analizados, estos manejan una duración en horas que va de las 20 a las 36. Se ofertan en las ciudades de México (2 talleres) y Querétaro (1 Taller).

1.3. NÚMERO DE DIPLOMADOS. El número de diplomados ofertados analizados asciende a 30, los cuales se desarrollan con duraciones entre 60 horas y un año. Estas propuestas educativas se encuentran localizadas en las ciudades de México (22 diplomados), León (4 diplomados), Hidalgo (2 diplomados), Tampico (1 diplomado) y Guadalajara (1 diplomado).

1.4. NÚMERO DE SEMINARIOS. Dos seminarios fueron los analizados en el presente documento, ambos con un enfoque al Diseño Gráfico, y con duración de 90 horas y 3 días respectivamente, localizados en las ciudades de Querétaro y México.

1.5. NÚMERO DE ESPECIALIDADES. Se localizaron 18 especialidades multidisciplinares, las cuales se desarrollan con temporalidades que van de 9 meses a 1 año. Localizadas en las ciudades de México (9 especialidades), Querétaro (1 especialidad), Estado de México (1 especialidad), León (2 especialidades), Monterrey (1 especialidad), Puebla (2 especialidades) y Distrito Federal (2 especialidades).

1.6. NÚMERO DE CURSO-TALLER. Se encontró un sólo curso con esta denominación, el cual se encuentra ubicado en la ciudad de Veracruz y maneja una duración de 15 horas.

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1.7. UNIVERSIDADES VS CURSOS. Es interesante percatarnos que sólo 23 universidades son las que disponen de la promoción de cursos de educación continua, estas universidades abarcan la oferta de los 75 cursos localizados y analizados.

1.8. UBICACIÓN GEOGRÁFICA CON MAYOR Y MENOR OFERTA. Indiscutiblemente, la Ciudad de México cuenta con la mayoría de la oferta en relación a educación continua. La menor oferta está representada por Monterrey, Tampico, Morelos y Veracruz. 1.9. COMPARATIVO GRÁFICO VS. INTERIORES. El análisis refleja que la mayoría de los cur-

A partir del análisis realizado en materia de posgrados y cursos de educación continua ofertados a nivel nacional en universidades públicas y privadas se ha realizado una conclusión basada en las fortalezas, oportunidades, debilidades y amenazas desde el punto de vista del aspirante a dichos estudios, así podemos concluir que:

Las fortalezas están representadas en las posibilidades ofertadas a nivel nacional ya que aunque se podría considerar, que en cuestión de posgrados el abanico reflejado es limitado, representa una oferta que bien podría redundar en beneficios a nuestra institución a mediano y largo plazo. En relación a los cursos de educación continua las posibilidades son mayores debido a la diversidad de los mismos. Las oportunidades pueden ser limitadas debido a que todos nos debemos al cumplimiento de las funciones sustantivas de nuestra casa de estudios y a partir del análisis realizado podemos corroborar que la ubicación tanto de posgrados como de cursos de educación continua no es la idóneo en la mayoría de sus casos para facilitar el cumplimiento nuestras actividades laborales y académicas. Sin embargo, estás podrían ampliarse si calendarizamos y ajustamos periodos y tiempos de trabajo. Por otro lado, conforman un expediente que nos permite realizar nuestra propia oferta en cuestión de posgrados y cursos de educación continua, es terreno virgen que ofrece grandes posibilidades. Las debilidades son la razón de nuestras oportunidades un tanto mermadas, ya que la lejanía en gran parte de los casos representa la mayor debilidad aunada a las actividades procedentes de trabajo y familia. Las amenazas radican principalmente en el aspecto siguiente: al tratarse de un posgrado o curso de educación continua que en su mayoría deberá ser cursado a distancia el animo puede verse afectado por una cantidad de factores ajenos al mismo, entre los que pueden mencionarse problemas de diversa índole ya sea laboral o familiar, tiempos para la realización y revisión de trabajos, problemas de comunicación con profesores, entre muchos otros que pueden considerarse amenazas.

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CONCLUSIONES.

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1.10. DIVERSIDAD Y REPETICIÓN. La oferta representada ofrece un abanico de posibilidades amplio con tendencia hacia el área del manejo de software y el desarrollo digital.

Autor: M. en Arq. Alma Pineda Almanza

sos ofertados están enfocados al área de Diseño Gráfico (57), Interiores cuenta con sólo 13 cursos ofertados y 8 restantes pueden ser tomados por ambas áreas aunque presentan objetivos encaminados hacia diversas especialidades.

Consideraciones importantes para el buen diseño de la marca gráfica

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Para responder a esta pregunta es necesario tener presente que cada una de las anteriores marcas pertenece a un territorio de marca1 distinto, lo que condiciona y determina su apreciación perceptual acerca de su impacto visual al contexto específico al que pertenece y en el que se desenvuelve, para este caso, no es lo correcto realizar una comparativa entre Aspirina y Playboy, ya que ambas fueron hechas con propósitos y finalidades enteramente distintas; la primera es una marca que alude a la razón y la segunda es una marca que alude a la emoción. Lo correcto y provechoso será evaluar y analizar las marcas en su propio contexto particular por ejemplo: Calvin Klein pertenece a un contexto de ropa, Michelin al de autopartes, Barbie al de juguetes para niñas, Playboy al de publicaciones para hombres, Aspirina se ubica en el territorio farmacéutico y Ferrari al de los automóviles.

¿Cuál es el impacto visual de las siguientes marcas? ¿Alto, Medio o Bajo?

Lo correcto y provechoso será evaluar y analizar las marcas en su propio contexto particular por ejemplo: Calvin Klein pertenece a un contexto de ropa, Michelin al de autopartes, Barbie al de juguetes para niñas, Playboy al de publicaciones para hombres, Aspirina se ubica en el territorio farmacéutico y Ferrari en el de los automóviles. Una evaluación pertinente entre diferentes marcas dentro del mismo contexto es la relativa al de las marcas de automóviles. De entre las siguientes ¿Cuál es su impacto visual? ¿Cuáles son las mejores y por qué? ¿Qué las identifica y qué las diferencia?

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En los años 40, la Cooperativa Pascual “adopta” al pato Donald, como parte de su marca gráfica llamándola el Pato Pascual. Décadas después, Disney gana el litigio a esta compañía mexicana por los derechos de autoría, lo que obliga a esta cooperativa refresquera a modificar su marca. Esta modificación puede ser considerada como un rediseño de marca que deberá de conservar las características originales de la misma, siendo el punto álgido, el reemplazo de un pato cuyos derechos pertenecen a Disney, por un pato nuevo. No sólo el cambio de marca gráfica fue lamentable, sino que el nuevo personaje se modifica a través de una convocatoria

Una conclusión anticipada será la siguiente: el impacto visual de una marca depende de varios factores, todos ellos emanados desde el Brief o pliego de peticiones y condiciones que posteriormente será valorada por el público ¿A dónde? ¿Qué?, ¿Cómo? Etcétera.

Pascual Boing. Una marca mexicana que tuvo que ser modificada.

Comparemos las marcas de automóviles con otras marcas. ¿Cuál es su territorio de marca?

hecha a los hijos de los trabajadores de la misma cooperativa, según aparece “posteado” el jueves, mayo 03, 2007 en el blog Diseño Creativo y la nueva marca se selecciona de entre los participantes. El resultado es evidente, tal como se publicó en el periódico la Jornada con fecha de /2007/05/13/: “El marinerito deviene rapero”.2

¿Cuáles pueden ser considerados los costos de una mala marca?

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También las malas marcas pueden tener una alta valoración por parte del público (el caso más cercano es el de Pascual Boing en la versión de la nueva marca) sólo que a un costo económico mayor. Esto necesariamente nos lleva a interrogarnos lo siguiente: si cualquier signo gráfico bueno o malo finalmente sirve para identificar, entonces ¿Es necesario el rigor diseñístico y ser minucioso en el diseño de la marca?

Mi respuesta es: Sí. ¿Por qué? -Porque hoy no se puede perder tiempo esperando a que un signo marcario deficiente cumpla sus funciones (comunicativas, representativas, simbólicas, etcétera). -Un signo deficiente es muy caro en muchos sentidos. -Por que la mejor marca gráfica es aquella que no tiene que cambiarse nunca más. -Quién menos presupuesto tenga, es quien menos puede cometer errores en la elección de la marca, hay que saber aprovechar una única oportunidad lo mejor posible.

Conclusiones.

Autor: M.A.V. Juan Carlos Saldaña Hernandez

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Periódico La Jornada. Documento en Línea en: http://www.alambre. info/2007/05/08/pierde-pato-pascual-logo-en-pleito-legal-contra-disney/

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Pascual una Empresa sui Géneris. Documento en línea en: http://www.misionpolitica.com.mx/index.php?option=com_ content&view=category&layout=blog&id=62&Itemid=79 [11 de Agosto de 2009]

3 Para saber más sobre la marca gráfica y la marca conceptual, consulte http://www.foro alfa.org

Pato Pascual Boing. Documento en línea en: http://disenocreativo.blogspot. com/2007/05/pato-pascual-boing.html [25 agosto 2009]

1 El territorio de marca hace la referencia al ámbito comercial en el cual se desenvuelve la marca. Mismos nombres de marca en el mismo territorio no permitirán distinguir entre uno u otro producto, por ejemplo: la marca Iberia puede referirse tanto a la línea aérea española, pero también designa a una marca de mantequilla. Comparten el mismo nombre de marca, pero en territorios distintos. Otro ejemplo es el de Apple Records y Apple Computers, mismo nombre pero distinto territorio de marca. 2 Periódico La Jornada. Documento en línea en: http://www. jornada.unam.mx/2007/05/13/ index.php?section=economia&article=027n3eco [25 agosto 2009]

Referencias electrónicas.

Notas y apuntes personales tomadas durante el curso de marca con el profesor Raúl Belluccia en mayo de 2009 en las instalaciones del Departamento de Diseño de la Universidad de Guanajuato, México. Algunas ideas y consejos del profesor Belluccia se retoman y se anotan en el presente documento.

Aunque no existe una receta exacta para diseñar una buena marca, ya que cada marca se ajusta a un determinado perfil, sí existen numerosas consideraciones al respecto tales como: su versatilidad, aspectos técnicos como su reproductibilidad, la pregnancia, su vigencia, tipología, calidad gráfica, entre otros; aunque en este ensayo sólo me he concentrado principalmente en el impacto visual a través del análisis y la evaluación comparativa entre marcas pertenecientes a un mismo contexto, esta comparativa también se conoce como mapa de marcas y tiene la utilidad entre otras cosas, la de conocer el comportamiento de varias marcas entre sí, cuáles son las marcas líderes, cuál es su impacto visual, su croma, cómo se identifican y al mismo tiempo cómo se diferencian, todo ello nos ayudará a mantenernos o no dentro del mismo criterio formal, estilístico, semántico, etcétera, evitando así, la arbitrariedad en el diseño de la marca gráfica.3

Reflexiones sobre el ar te

Discurrir actualmente sobre qué es arte, se ha convertido en todo un problema; con la inclusión en los noventas de los “nuevos medios” (la tecnología digital), el quehacer artístico se ha tornado revolucionario, pero también muy diverso, lo que dificulta su clasificación. Sin embargo, en este nuevo entorno del arte, se aprecia un nuevo panorama, donde ya no solamente las obras pictóricas o escultóricas, son dignas de ser llamadas arte, sino también hay arte en internet, en video, con “…juegos de ordenador, las cámaras de seguridad, la telefonía inalámbrica, los miniordenadores portátiles y los sistemas de navegación GPS…” (1)

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Pero la tecnología antes mencionada no define al arte, muy por el contrario es el uso de esta tecnología en las manos de los artistas lo que la convierten en el medio de expresión ideal para manifestar conceptos, ideas o cuestiones meramente estéticas. Por lo que intentar definir el arte de nuestros días resulta un acto temerario, digno de los más encumbrados teóricos, y como dicen por ahí “si quieres dar un consejo, piénsalo dos veces y mejor no lo des”, este consejo se aplicaría por si se quiere definir categórica y rígidamente el arte actual, se correría el riesgo grave de tropezarse o entretenerse en tratar de definir un concepto que continuamente está cambiando, es decir, en mi opinión metafóricamente hablando, el arte es un ‘ser vivo’ que muta y cambia constantemente, veamos por qué…

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Un vistazo al pasado

En este siempre difícil punto de las definiciones, hemos intentado en primer lugar recabar las históricamente acreditadas y contrastarlas para esclarecer en la medida de lo posible nuestras propias dudas.

: a n en a r t n ne (L n k e e u i c p ú en ictwo artes seg ad o se n n i m m ér li u as erd del t , czy dividió l eza, la v acio, s a e k t y esp […] stet bell eden

ro E 9, p.107) e ser la al en el iguiente ntec b i a l s u s ed ide 84 as sero t, en elleza, 1 l que pu en este lugar a l ctura, e , prim l e s b o i L la B esía uite idea dio co L citas

pola encia de lcanzar, ún ejer oceder acio: Arq úsica, po r o t a u M pr eg Ci sp “El a ica o la tentaran mbién s odo de . En el e isuales, v t Esté al que in dividió ta ida. Su m visuales ativas o as de l . o r e v r s d s i n a a a e l l l l ó n i ; e “E ac rtes o en bien orma asific entando s y l c o el tiempo ] Artes f iempo: A int , la ale l t … iales eguido en visu ecir, en e cación [ a. En el d n r fi Mu as sd tes clasi ra, pintu rras go, se h ó las ar emas, e n que e u c r G r ó cultu ica.” (2) dos in emba 7) clasifi nes ext esta raz ladys a l r 4 o s i 19 ic a, de por olaco W retó anci arts, defin ino , es

t térm o impor nce des buscan ninguna nismo p l e e a id da se ma Desd ha perd rrespon os días e no hay del hu ue s r s o u porq ea s e arte au (La c n nuest ión o q es figura t r c i E d las a ea y no s re e d Sour as” (3). clasifica as gran a l a ic tori lo que s uirse ent n c a f rítm xista un una de s i sat o sobre no incl según u e e n d e ó i u n q inió iewicz: ficac e acuerd deban o ser arte stan tani p s o a l s rk st en xi a as ac Tata r un e no exi human e result e que e actual, e l a w z i a l l s rea bras ón d o qu al de orqu arte

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v s rgo, os límite la expre ias a tra a b l m ar Sin e contrar ales son s neces u n e de e rtes Vis abilidad A h “Las con las a izad

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rdive ista a rno e ex e qu os en to e es u sar d ri A pe e crite es, lo q han l d s a a sidad tes Visu que ést timos r l s ú quilas A cho es in n lo e o e e un h bios esad or cam revalec s p atrav e p one d r pos t tiem es, don de pa evit a etan ausenci (6), que iones c “…la ticos…” sforma de la ís tran bito a estil el ám ian rístic denc ndas en caracte uales t u prof ra. Otra tistas ac gran r una rsos cultu os a do ue l cu es q expresa los re antea i han ura hac épocas s por t é aper rales de n inter “…la u n iste n as e cultu s, ex s artist aposició lo riore n es yuxt é e de i part ficie, la ), tamb n las a r (7 supe sión…” e socav ecían l ilu qu reva o y la llos e p nism aque tán nes qu l moder sión, e e o r noci época d to-exp d. u a en la a de la a propied c acer alidad y in orig

l e z osibl s fijo, y p ades y o terios, y es la ra ] En el ntencion iverp m i i d i id a e [… s “…E bito no ué activ ersos cr tro, est s artes eneidad a de los en la o a q v r l i m g e b r su á o sobre tilizan d o según bito de etero única o o ocur h l a , u l r m m e a e á o a n art tes. Se a no s to al debido da en u arente (c t r c l a e u p s s n s p e e la rea ue s cació ulo a rio, r es re la ta e: a crite acilacion na clasifi mezcla q un vínc o nt ad os d lo siguie altas v lograr u ión, a la nen «sin m e , re sh t u os il a no ontram eriencia ” (5). difíc en cues que se m e p s lt do nc tema lemento tar e ales y e dea o ex termina o c a i e d a su or sos e …” (4). to p artes vi al de un n medio n e » ) t a n in de las ón visu és de u vid i s en u

Las Artes Visuales actualmente

Las artes hoy en día, han experimentado cambios muy importantes con respecto a lo que se consideraba arte en la segunda mitad del siglo XIX, es a partir de las últimas décadas de ese siglo y fundamentalmente a raíz de las vanguardias artísticas del siglo XX, que Las Artes Visuales experimentaron profundos cambios que dejarían su impronta en el arte de nuestros días; algunos de estos cambios fueron advertidos —entre otros— por el arquitecto y crítico Charles Jencks en su primer libro titulado: El lenguaje de la arquitectura posmoderna (8), en él anticipaba algunas de las características que se transferirían al resto de las artes, tales como: Uso de la belleza disonante; rechazo a las ideas modernas sobre composición; eclecticismo estilístico radical; aceptación y uso de nuevas tecnologías; interés creciente por el antropomorfismo; atención especial en las relaciones pasado y presente; los artistas recurren de manera consciente a la ironía, la ambigüedad y la contradicción en su trabajo; conel arte deja de ser sólo auto-referencial; tempohay una reinterpretación de la traráneo está dición (9); imágenes sometidas en su imperfeca un constante proceción. (10) De tal maneso de reapropiación ra que: y reciclaje; la fuerza del “Si la vanguardia política de la moderartista nidad celebraba la negación y la disiden-

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cia, y pretendía revolucionar el arte y la vida, la mayor parte del arte posmoderno, en cambio, ha tendido a recrearse con el mundo tal cual es y a convivir apaciblemente con una gran variedad de estilos y juegos estéticos.” (11)

Actualmente, como ya lo habíamos mencionado al inicio de este texto, las Artes Visuales están experimentando profundas transformaciones debido a la incursión de los nuevos medios, como las nuevas tecnologías informáticas y de telecomunicación (como el Internet), de los medios de comunicación, de video-proyección, y como diría Brea (12) con cualquier chisme que se enchufa. Otra cuestión muy interesante que nos está tocando presenciar en el mundo del arte contemporáneo, es la incorporación de la cultura como escenario, donde aparece el término de la “Post producción” (13) en el arte; este término originalmente

es usado en televisión y que “Designa el con-

junto de procesos efectuados sobre un material grabado: el montaje, la inclusión de otras fuentes visuales o sonoras, el subtitulado, las voces en off, los efectos especiales” (14).

o rl Po

Desde la década de los noventa, muchos artistas interpretan, reproducen, re exponen o usan obras realizadas anteriormente por otros artistas que son culturalmente disponibles, es decir, insertan su propio trabajo en el trabajo de otros, para ellos ya no es importante trabajar con materia pura. Ejemplos de estos artistas existen varios como: Rirkrit Tiravanija, Pierre Huyghe, Jorge Pardo, Ángela Bulloch, Tobías Rehberger, Carsten Nicolai, Sylvie Fleury, John Miller, Sydney Stucki, Douglas Gordon, Jeff Koons, Haim Steinbach, entre muchos otros, todos tienen en común el recurrir al uso de formas ya producidas.

e qu la a tic tís ar

“¿ se Qu é m de ás pue es p h bi d lo có rod ace en: e ha nu a m uc r ¿ e Q tic par o e ir con u cer vo é ?, q p a tir la la ? qu rop de de bor sin […] se sin ue am e ios ob es ar gu ¿C pu o je a e la ó ebi co en n y tos ma l se rida mo te stit r , n sa nti d, co uy efe om ca do tid e r b ó ia nu enc res no e ia ?” str s (15 o )

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Por lo que los artistas utilizan lo dado, se mueven en el universo de productos a la venta, los mercados de pulgas y la reutilización de pedazos de programas televisivos o películas preexistentes, dando como resultado expresiones artísticas asombrosas y “nunca antes vistas” (16) des-

de esa nueva óptica (la apropiación), el artista se convierte en lo que Bourriaud llama: semionautas, producen recorridos originales entre los signos, donde crear es —como diría Duchamp— insertar un objeto en un nuevo escenario, considerándolo como un personaje dentro de un relato. Así tenemos que “La obra de arte contemporánea no se ubicaría como la conclusión del <proceso creativo> (un ‘producto finito’ para contemplar), sino como un sitio de orientación, un portal, un generador de actividades. Se componen combinaciones a partir de la producción, se navega en las redes de signos, se insertan las propias formas en líneas existentes.” (17) Es decir, la linealidad del arte se pone en entredicho, ya no necesariamente hay un principio y un final, sino que el arte adopta un carácter rizomático, donde una obra no termina, sino que tiene la posibilidad de expandirse, el proceso creativo continúa, se ramifica.

“En su conjunto la herencia literaria y artística de la humanidad debe ser utilizada con fines de propaganda partidaria. […] Todos los elementos, tomados de cualquier parte, pueden ser objeto de nuevos abordajes. […] Todo puede servir. Es obvio que no solamente podemos corregir una obra o integrar diferentes fragmentos de obras perimidas dentro de una nueva, sino también cambiar el sentido de esos fragmentos y alterar de todas las maneras que se consideren buenas lo que los imbéciles se obstinan en llamar citas”. (19)

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Así que el abordaje que de la propiedad de las formas e imágenes (copyright) se ha hecho en el arte contemporáneo, es muy singular, ya que deviene en formas radicalmente distintas a lo que teníamos preconcebido que era el arte (la idea modernista de lo nuevo como requisito del arte); sin embargo, me parece que es ahí donde habita precisamente su originalidad, en esas nuevas formas de ver y cuestionar ciertos aspectos culturales como la propiedad de ideas e imágenes; que hay que decir ya habían sido cuestionados con anterioridad por Guy Debord, Asger Jorn y Gil Wolman creadores de la teoría del desvío (18) que plantea que todos los objetos pueden ser sujetos de nuevas aproximaciones, incluso Debord publica en 1956 el Modo de empleo del desvío:

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a par o ri ue esa s la q o: c e t n e es arte, te tex é n u a e a q derad l sigui n i ns ció ne ma ea co mp e i x ha pro a s a a a obr el Duc r t O un arc que one M exp “El Proceso Creativo: (20) Consideremos primero dos factores importantes, los dos polos de toda creación de orden artística: de un lado el artista, del otro el espectador que, con el tiempo, deviene la posteridad. Según todas las apariencias, el artista actúa como un ser mediumístico el cual, del laberinto más allá el tiempo y el espacio, busca su camino hacia un claro. […] Si concedemos pues al artista los atributos de un médium, debemos entonces negarle la facultad de ser plenamente conciente, sobre el plano estético, de aquello que hace o porque lo hace - todas sus decisiones en la ejecución artística de la obra quedan en el dominio de la intuición y no pueden ser traducidas a un auto-análisis, hablado o escrito o incluso pensado. […] Después de todo, el artista puede pregonar a voz en grito que tiene genio, pero deberá esperar el veredicto del espectador para que sus declaraciones tomen un valor social y finalmente la posteridad lo cite en los manuales de historia del arte. […] En otros términos, ¿cómo se produce esta reacción? Este fenómeno puede ser comparado con una «transferencia» del artista al espectador bajo la forma de una ósmosis estética que tiene lugar a través de la materia inerte: color, piano, mármol, etc. […] Durante el acto de creación, el artista va de la intención a la realización pasando por una cadena de reacciones totalmente subjetivas. La lucha hacia la realización es una serie de esfuerzos, dolores, satisfacciones, rechazos, decisiones que no pueden ni deben ser plenamente conscientes, como mínimo sobre el plano estético. El resultado de esta lucha es una diferencia entre la intención y su realización, diferencia de la que el artista no es en modo alguno consciente. […] De hecho, falta un eslabón en la cadena de reacciones que acom-

pañan el acto de creación; este corte que representa la imposibilidad para el artista de expresar completamente su intención, esta diferencia entre lo que había proyectado de realizar y lo que ha realizado es el «coeficiente de arte» personal contenido en la obra. En otros términos, el «coeficiente de arte» personal es como una relación aritmética entre «lo inexpresado pero proyectado» y «lo expresado intencionadamente». […] El proceso creativo toma todo un otro aspecto cuando el espectador se encuentra en presencia del fenómeno de la transmutación; con el cambio de la materia inerte a obra de arte, una verdadera transubstanciación tiene lugar y el rol importante del espectador es el de determinar el peso de la obra sobre la báscula estética. […] En resumen, el artista no está sólo para llevar a cabo el acto de creación ya que el espectador establece el contacto de la obra con el mundo exterior descifrando e interpretando sus cualidades profundas y en ello añade su propia contribución en el proceso creativo. Esta contribución es aún más evidente cuando la posteridad pronuncia su veredicto definitivo y rehabilita artistas olvidados.” Es interesante la importancia que le da al espectador ya no simplemente como tal, sino como parte integrante de la obra, como parte de la creación artística misma, en tanto sea un intérprete de lo que ve, porque para Duchamp, el espectador es el que determina, valora, si es o no es arte.

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Se suma a todo lo anteriormente expuesto, el aspecto que considera todo aquello que se exhibe en un museo como arte, sin embargo, como diría la maestra Blanca Gutiérrez Galindo “… en el Museo de la Ciudad de México, hay muchas pinturas al óleo que están ahí porque han sobrevivido a inundaciones e incendios a lo largo de la historia de la capital, no porque sean arte…”. O también están aquellos que consideran una obra como arte, siempre y cuando despierte alguna emoción, cualquiera que ésta sea. Actualmente, tenemos también dos tipos de arte: uno es aquel que es crítico con las circunstancias sociales y culturales predominantes, que sirve de parangón con la realidad, pero también está el arte con fines estéticos solamente y que por tanto es ‘vendible’, no me quiero imaginar a un comprador de arte, sacando la chequera para adquirir una camisa ensangrentada de la obra de Teresa Margolles en el grupo SEMEFO, para exhibirla en su sala, o comprando un video de la artista Orlan realizándose una cirugía facial, con el mismo fin. Del 22 al 26 de abril de 2009, se llevó a cabo en el Centro Banamex de la Ciudad de México, una de las ferias de arte contemporáneo más importantes del país

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tisis na 1 a 1N ion des H s n e a nz impr gra e s u a infl de la en lo a tic e l o ec s í r t s r po n lad ofr a a ACO ana e i r u c u ob AM ort or en to a as q e p g p d tin , jus éric a ZON s im cios 00 t n 0 n co nto Am ve hoy s má pre 00, altas a e y 3 n n v as r . o ón po can . Co los ado la re e ple le e de l mex i c i b n y liz a si oy x a fu eo ; e ida mo Ban po s, h me rán 000 rea ron no s y x O m o s a a e , o n AC for ódr tro la njer foro mp 50 ha orta ron scaz bleM n e p a s i a op ta e te o se ra s e NA est l h l Ce nt ext e lo con tre l rte s re men ron prob e m e e ZO s a a de de d e a d y e alm as no art n en de sitor –co fue ión, n es ios a. mo vist ales p i n s u d c e e id a o te ntan inc xica mo ta d scila feri xpo arg ésta hibi ue me end r e p q x e s , b o n o , p a ve sa da as m do c y ve que est los em ntas de e nza, n lo sus r a e loc erí na ón n en ue sin ve ro ue n e er div rea e y Ab gal icio ibici ició os, ta q dia, bo n fo infl sió de s u as, e s l m u ic e de pos exh xhib ican revis ome n hu a u or la difu nto ue écn to q mo f ha s de de e mex ent dig bie nad ia p en a pu t s o ia er es y pue o c te nd sos gún ca Ín e si que enc alto vo f l u a ic o sta l pe , se róni ond más ting más estu e l teria or s crít d ad i s d n t z p a i e o l m nta lec o, ser co ico uso R a m ar rt tr re RIO te. ve ta e e añ ó a a la su p incl en los lvid es a , d E n ia ta omo in o no vis í est pas ido ba iva, er INT resa cita s f s , a e s a b c a a ca te u , e as feri de anz ma xp , así ntes vent ich róni e in ient e d la nte alc ión n u t r a a de elec ent sig br esió res a su res. me nto icac o o a u r te ar io a fic ista enc les l me mun a l exp y in a p ter á r v r n d u to e a co og re lo an ios d n m aliza fos a ot a la tor cord f u c d c r e ro re ra taj a pa el le e re ril. En me fue bra pár r do po usiv ue n d ab e los nte e o mos e i ó r l Ov n exc de q casi 18 de me ta d bla u z a a o l n o s tr e h me ue te e nim o la l 14 a ó p g qu n á ch de e a uí aq alm con ove 10 ill V n 0 r e , H rso CO ap O 2 hia t pe ÁFI smo AC n GR í mi NAM Cy . s A ZO C.D . en :M

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ArtĂculos InteriorgrĂĄfico

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Entrevista a Eve Faulkes Eve Faulkes Professor Interview by Marcos Torres Lara Student of Design Department at Guanajuato University in West Virginia University Spotlight on Professor Eve Faulkes: Title: Professor of Art Department or College URL: http://art.ccarts.wvu.edu/ Biography: Besides teaching graphic design and BOOK arts, Professor Faulkes has exhibited her work at many universities and galleries in the U.S., as well as in Canada, China, Germany, and Italy. Her artist’s books have been purchased for collections in over 40 libraries including Oxford, Yale, Columbia University, the Newberry Library, Cleveland Institute of Art, and Rhode Island School of Design. Professor Faulkes has been a member of the WVU faculty since 1979 and teaches courses in the Division of Art.

I was raised on a farm in West Virginia, close to nature. And as an only child for my first ten years, I spent many hours alone discovering the woods, building things from leftover parts and materials, and communing with the animals on the farm.

Were your parents artists or designers as well?

My mother did go to art school to be a graphic designer, and she also practiced calligraphy. My father studied architecture and civil engineering, and built several houses influenced by Frank Lloyd Wright, but he died very

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Where were you raised?

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[http://admissions.wvu.edu/undergraduate/spotlight/spotlight.asp?iSpotID=363]

young when I was a baby and he is mostly stories to me. I always thought of him as someone I could become, however. Even though I was a girl, I never doubted that I could accomplish things in art or design. My stepfather had me help work on cars and build structures on the farm with him from age of 7. I loved working with tools, and carry a scar on my hand from nearly “A rtis sawing through it. I still love to tackle any b oo ts building project and have done a lot of bo ks my own remodeling or built furniture that rat ok a he b s suited my needs. o r

Describe your beginnings in graphic design and art? Where did you study and what did you major in?

Following my mother’s influence, I wanted to be an artist from a very early age and never varied, although I like writing as well. Design asks both skills of us. I attended West Virginia University studying graphic design where classes in sculpture, printmaking, photography and ceramics were also exciting courses and still influence my work in design. My graduate work in graphic design was at the Rhode Island School of Design, at the time the most highly respected and innovative design school in the US.

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What made you interested in designing the books about artists?

Artists books are not books about artist, but rather books by artists. They are either one-of-a-kind or small editions, often handmade in at least part of the process. For me it is a natural way to apply art processes and working with textures and materials to make an object that tells a story interactively or sequentially. I took a course at RISD that was called the concrete book, extending concepts of concrete poetry into a book form. This allowed us to question what could a page be as a metaphor? Or a spine? Or a binding? How could an artist stretch the traditional form of the book or message in order to make the subject matter more evident? In either

are bo ut a ok s b rtist not ya , b rtis ut ts.”

metaphor or with humor, my books use the medium to add to the subject matter within.

What were your first projects of the artist/designers books and what were they like?

One of my early book experiments at RISD tried to describe Ceramics in book form by slicing a wet clay pot into thin cross sections, firing them and binding them into a book form, like an MRI scans slices of the brain to show its structure. I have always liked how cross sections give you a viewpoint you can’t see from the outside—like a geode.

What are your favorite materials to use?

What is your favorite technique to use in order to make the books? Also, we are very interested to know which techniques you use to make the books on the walls. Every new subject suggests techniques that should be used. I like to make new things each time at least in some aspect. My books are my laboratory for trying out ideas and materials. I love metaphor and try to make a new

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into textured paper and print clean type and images, giving you smooth against rough. I also print on feathers, leaves or cloth, anything I can fasten to the tympan on the press. You can’t do that with offset or silkscreen. The idea of getting off the computer to make vernacular work has been catching on and has now become quite popular. I also like to collect beautiful objects and textures from nature on my walks or from my kayak river trips that will either influence me or become part of my art work, like seed pods, shells, lichens, twigs, or some that are too large and I just photograph.

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Because the computer screen is so slick and without texture, I like to get away from it and work with very tactile materials. The letterpress relief printing process allows one to press

one each time. For instance, the text of one book has come off the pages and is now on ribbons floating between the pages but bound together with them. In the books on the wall, I have mostly printed on nontraditional places or materials. Sometimes that required printing on thin vellum and

gluing it to a wood surface, or printing on nylon screen so you could see through it, or wrapping the printed word onto dowels, or printing on thin red strips that flowed through tubing to suggest a transfusion.

How did you come up with the idea to create the wall books?

My subject matter for this series was Touch. I wanted to make art in a series that investigated Touch in every way â&#x20AC;&#x201D;the good and the bad. In museums and galleries, you are not supposed to touch the art. I wanted to attract attention to my subject by making art that you not only could touch, but that you had to touch in order to make the message complete. You may turn a handle, push a plunger, work rods on a puppet or pick up a thread to read what is said in order to discover the message. The assemblages are called books because there is writing in lots of places and you can discover more as you come back to it. There are lots of layers of meaning so that the experience takes a while to get through.

Describe both your creative and work processes?

Both in my design work and in my art work, I am searching for relationships among ideas to create deeper understand-

i n g . My process involves looking and listening for clues, similarities in form or parallels in ideas that can become comparisons of one thing to describe another. I think form is beautiful and can be the starting point of a piece, but meaning makes it worthy, so both must be brought together. I look for gestalt in everything, a place for the viewer to participate in discovery— getting the joke, finding the visual rhyme, pun or parallel that makes it feel like a natural fit. To get started, I collect all the artifacts I can find that belong to the message, then search for parallels in other categories of life that could make connections to those. Then it’s about working a puzzle to see how they could fit together. What to edit out and what to keep becomes the poetic process of haiku—trying to say the most with the least elements. Everything saved must be meaningful and multi-use when possible. If it is a symbol, two objects may share a boundary. If it is a word, it may carry meaning on more than one level.

get t h for th e benefits e desig ir own in I just des c te n wo rk. W rpretatio ribed—a f and s n re h p of th ecific in t ile my use . My artist sh look a e wo hose s boo t a su of m rk in an id message etaphor ks have m bject thr s. Th entit In Mex y or e aud is still the ore myst ough me infor t ico the matio ience sho re in my c ery in the aphor an re is a is you m d als l n u i ent w ld no r opin than piece contro o o t The m i . o r h v k n y e a , I try rsy as ve an on the comm room best y to be to whe de e m to mo confu more rcial ther o ve em sign is ar atter? s i o n r c t. Th bread as to not a d l otion at the in ear esigne every and butt or even t work wh t ent r shou er c oa ich piece ld be c is no lient wo ppreciate uses aes onside r t the red an re, bu k and we form is d thetics an artist. efinit d t we use a v i s ely a ual b aspir rtistic What r a e to t llet o . Som elem it and r e some ents. Th times we poetry o e r times a we re opportun re doing power j i u t ally d o it. y to mak st the e art in

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My clients for my books are readers who

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What special benefit(s) can you provide for your clients in the books?

What recommendations could you give to the design students in Mexico so that they can have a successful start in this exciting field?

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Look for relevance in everything. Be a curious and thoughtful observer. Don’t be quick to judge, but look to roots of opinions. Why are things like that? As designers, we have the power to influence and change behavior, or to enlighten and help people appreciate form and art. A good designer has to understand and want to help people in order to communicate with them. Keep a notebook of your observations and collect visual material for later use—we call it a visual morgue of images. Stock art is used like that as a resource for a lot of design work, but it is never as personal as the stock of images you have created yourself that relates to people where you live. I have thousands of pictures that I have snapped as I walk around daily. You never have the chance to go back and capture the instant before you. Keep a camera and notebook handy. You are a designer 24 hours a day that way and it becomes a lifestyle that is rewarding. You appreciate your world more by participating in it, and you have more material to work with when it comes to making the design solution you need.

Thank you very much for taking the time to meet with me. Both my professor and I really appreciate it. Ev e efa Fau 30 ulkes lkes, In 46 @ 92 ma stru -111 il.w cto 6 vu r .ed u

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Entrevista a Eduardo Escobar Beckwith

“Co leccionista, la música, los amigos, la lucha libre, los toros y el fut y oooobvio las cubitas. -------- Fundador del estudio ‘Corazón Diseño’ especializado en envase con clientes como: PepsiCo, Pernod, Nestlé, Bimbo, Colgate and Wal-Mart. Al mismo tiempo ha realizado proyectos independientes como la colección de relojes ‘Gráficos mexicanos’ y la fuente ‘Dos de tres’. Recientemente, su trabajo ha sido exhibido y publicado en DGV Die Gestalten Verlag, Play Loud, Tres Logos, Los Logos 4 y Zeix (Alemania); ACTAR, On Bcn y Bastard (Barcelona). Ha dado conferencias y talleres al lado de importantes diseñadores como: The Attik, Why not Associates, Karlssonwilker, Art Chantry, Tomato, Vasava, entre otros. Participó con el Colectivo ‘Fakir’ desde sus inicios y es el creador de una línea de productos mexicanos llamada ‘Escobas’ la cual ha tenido gran aceptación en ciudades como: Nueva York, Amsterdam, Zurich, Barcelona y Bilbao” (de: http://elescobas.blogspot.com/).

NOTA: Además de los Conocí personalmente a Eduardo Escosiguientes sitios, recomendamos bar en la ciudad de Tijuana, B.C. dentro el “” de la revista ENEO, con del evento internacional de diseño gráentrevista a Eduardo Escobar Beckwith: fico “Esquina Norte” en 2004, un disenocast 21 / Eduardo Escobar AKA Escobas ñador polifacético e interesante, cuyos http://eneo.com.mx/blog/?p=348 planteamientos y esfuerzo se centran http://www.escobas.com.mx en la autopromoción de su quehacer http://elescobas.blogspot.com/ como diseñador. Es de destacar la trahttp://www.myspace.com/escobas http://www.corazondiseno.com yectoria de este reconocido diseñahttp://www.plasticpop.com.mx dor quien cuenta con toda una vida http://www.youtube.com/ dedicada al diseño; la primera vez que watch?v=KpC5ok72880 tuve noticia de su trabajo fue en una enhttp://twitter.com/ trevista para la revista ‘a! Diseño’, donde el_escobas hacen especial énfasis en la persistencia y tenacidad en su labor para empezar en esta apasionante profesión, la inicio del artículo dice lo siguiente:

“Después de casi un año de llamar por teléfono constantemente al gerente de marca de Colgate-Palmolive, Eduardo Escobar realizó su primer proyecto para esta compañía trasnacional, con el pago de este primer trabajo logró independizarse y actualmente es el único proveedor de diseño para la marca Speed Stick”. (SANTIAGO, Francisco, artículo “Un caso olímpico”, a! Edición coleccionable de diseño gráfico, año 6, número 29, enero-febrero 1997).

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Estoy segura que el lector disfrutará de la siguiente amena y muy interesante charla con Eduardo Escobar Beckwith del estudio ‘Corazón Diseño’.

CYNTHIA: ¿Cuál consideras fue tu capital cultural en la infancia, aquello que creas que recibiste que ahora te está sirviendo para crear/diseñar? EDU: La netaaaaaa? Star Wars. Me marco muchísimo, al ver una entrevista a George Lucas donde decía quien había creado y hecho los personajes, naves, etcétera. Fueron diseñadores gráficos e industriales… ahí oí por primera vez la palabra diseñador gráfico, sin saber realmente qué hacía. CYNTHIA: ¿Eres de 1967 o del ‘68? EDU: 1967, tenía 10 años cuando la peli. CYNTHIA: ¿Cómo te inicias en el diseño gráfico? ¿Dónde estudias? EDU: Inicio.... desde siempre… de niño dibujando naves, coches, fútbol, pero ya diseño en la secundaria, diseñando logos y letras (algunas aún las conservo) y ya en la prepa… clavado en las tipos [tipografías]. Al salir (prepa) me fui a trabajar al despacho de un Arquitecto que tenía la cuenta del Museo Centro Cultural Arte Contemporáneo y ahí empecé como aprendiz de diseñador, haciendo letreros con Letraset (tipos en calcomanias), serigrafia, originales... vaya lo que le llamaban un ‘pastetopista’. Ya después entré a la Ibero y sólo duré 3 semestres, no me latió y mejor me fui a trabajar a un estudio. CYNTHIA: ¿Alguien más en tu familia se dedica a algo relacionado a las artes o el diseño? EDU: Nadie es nadie, ni primos ni nada, soy el único.

CYNTHIA: Están padres tus gráficos del Messenger, ¿de dónde los sacaste? EDU: De mi colección… tengo una colección de lucha libre, como unas 3 mil piezas y un

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CYNTHIA: Recuerdo hace algunos años haber visto una entrevista que te hicieron en la revista ‘a! Diseño’, ¿sigues teniendo esa misma forma de ver el diseño? de tener iniciativa y proponer cambios en diseño para clientes potenciales. Pocos diseñadores hacen eso, muchos esperan que el trabajo les caiga del cielo. EDU: Me gusta mucho compartir con los estudiantes o iniciadores de diseño, algo podemos hacer para que México sea un chingón.

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CYNTHIA: ¿Has participado en una gran cantidad de conferencias, congresos y talleres, llevas la cuenta de cuántos o cuáles? EDU: No, no llevo la cuenta.

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El hecho de ir a “Zaca” [Zacatecas] o Puebla, o MTY [Monterrey], ya CYN THI es fuera de la capital y lo A EDU : Me : ¿A do aprecio mucho y si n emp aqu quedo de viaja no me quedo e, q e ue e sta sem s esta s CY e s re en mi casa. N alme ana en mana? ED THI A e nte pa U: Si, : Est a lo l D.F., p ra m u que a e f vist un me ra Novi u a e e i ded cad 3 m viv CY ico mbre v i e e N e y he n na in ia T de ses a do e vivid jo a “Z ED spira HIA n ac clín “Ba o du rant as” a d rza Barc ica tra U: ció : Po a e lo s. ” y elo rt ns Me n, s últ r un ta na e p fo u s ller imo tuv rec rm ins ero s d d s 1 e p 5 i e ad ira m ise año e ys n t e s. e igo o ñ m pa Mé gu os, en ente ra xic sta m un , ot o, ría e pro ¿nos d ro la yec cue ‘ta Lu nos oy i n to, d rg ch ha e cre tas d a et and e e ’. a L blar de o l so? ibr as a im e, al tus age lo re fu n Po spe en pu ct tes lar o. de .... pe ro

CYNTHIA: En Ciudad de México ¿Vives en el centro? ¿Tiene que ver esto con tu gusto por lo popular? EDU: En el centro de Tlalpan (pueblo), me gusta la tranquilidad y el centro [del D.F.] no lo es, me gusta más estar en pueblitos y así.

CYNTHIA: He visto algo de tu mini-museo en tu sitio en el Facebook, con el último temblor en el D.F. se te cayeron ¿cierto? EDU: No nada, se me cayeron mis “artoys”.

mini-museo, en Youtube.com está una entrevista y la hacen en el “museíto”, ahí se ve algo. [http://www.youtube.com/watch?v=KpC5ok72880]

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CYNTHIA: ¿Cómo inicias un proyecto? EDU: ¿Cómo empiezo? La verdad lo veo en todos lados y lo veo con ojos de hacer productos con mis gráficas, es lo que me gusta y algún día tendré mi propia línea de ropa y estaré en pasarelas. CYNTHIA: Me interesa saber ¿Por qué dejaste la escuela? ¿Cómo alguien tan creativo la dejó? ¿Consideras que algo falla en el sistema educativo? EDU: Claroooo que falla el sistema de educación, fallan los profesores, hay muchos mediocres y no impulsan al buen diseñador para el desarrollo al máximo sus capacidades… Si de 30 alumnos… uno solo sale chingón… ¡Ya ganamos! CYNTHIA: ¿Regresarías a la escuela? EDU: Claro, ya fui hace 3 años y ya subieron mis calificaciones (en teoría sólo tengo 1 semestre). CYNTHIA: ¿Qué sugieres para remediar esa situación en las escuelas? EDU: Una mejor selección de maestros; que se enfoquen a la realidad y revisar el temario... hay varias cosas que ya “están saltando” [refiriéndose a temas desactualizados].

CYNTHIA: …Me quede pensando en eso y tienes toda la razón, diseñar es un acto de amor. Mucho éxito Eduardo, continuaremos siguiendo tu carrera… EDU: Mil gracias de verdad y ojala les sirva. Un gran saludo hasta allá.

FIN.

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CYNTHIA: ¿Algo más que les quieras decir a los alumnos de la Licenciatura en Diseño Gráfico de la Universidad de Guanajuato? EDU: Lo que siempre les digo: “Amen esta carrera como lo más celoso de su creatividad, quieran por sobre todas las cosas y trabajen mucho, mucho y sólo así llegarán a donde quieran estar…”

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CYNTHIA: En otro tema ¿Qué lugar ocupan las redes sociales en tu trabajo? Actualizar tus sitios personales ¿no te quitan mucho tiempo? [FACEBOOK: Eduardo Escobar Beckwith / TWITTER: el_escobas]. EDU: Mucho casi todo el día, es una adicción, pero me gusta. Si sabes utilizarlo, es una gran herramienta.

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Material didáctico lairetaM ocitcádid Material didáctico

Los blog en la Web como difusión de la obra e e = Jorg caso Art digital: Artículos

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En el año 2002, realizamos un ral la recreación iconográfica proyecto y exposición con el basada en los elementos tradinombre: Sentido Visual Digital cionales de Oaxaca, a través de en la Mixteca Oaxaqueña, difeuna estética contemporánea. rente a lo que el público estaba Como productor visual conacostumbrado a ver en este tipo sidero la forma académica de de exposiciones de obra digital experimentación con nuevos con medios tecnológicos, en materiales tecnológicos, una esta región carente de nuevas vía que me ha encaminado a la propuestas artísticas digitales creación de la obra digital en un experimentamos y nos abrió la nuevo enfoque usando la comentrada el Museo Regional de putadora como herramienta de Huajuapan. MUREH1 en Oaxaca. expresión y de trabajo. Recibimos críticas pero no fue suficiente para hacernos desistir Regresamos al encuentro, el sia nuestro propósito. Continuaguiente año al Salón y Coloquio mos explorando y experimenen la Habana, Cuba en 2005, tando nuevas posibilidades en el para nuestra satisfacción ya no arte digital, así se dio inicio a la como ponentes, sino como exdifusión de la obra digital como positores, nuestra obra basada un puente entre el arte y la tec- en la temática antes mencionada, nología. Estuvimos presentes en estuvo expuesta en el salón diencuentros digitales en La Haba- gital. Conocimos a la Fundación na, Cuba. San Salvador, Venezue- CLIC3. Institución con capacila, Italia y en otros lugares donde dad de autogestión, consolidada nos invitaron para difundir el arte como un referente de calidad en digital oaxaqueño contemporá- Centroamérica sobre el binomio neo. Llegamos por primera vez al cultura y tecnología de forma Salón y Coloquio Internacional de pionera e innovadora, en aplicar Arte en el 2004 con el proyecto las ventajas de las Tecnologías de “La mística Oaxaqueña a través Información y Comunicación (TIC) de la gráfica digital: Pérdidas y a favor del desarrollo artístico y encuentros culturales”2, donde cultural de El Salvador y de los otros propongo como objetivo gene- países del área Centroamericana.

En noviembre del 2005 CLIC emite una invitación de arte digital nacional e internacional en donde participamos con la obra digital “Dedos”. Misma que se imprime en el catálogo del evento, logrando reunir más de 250 obras participantes entre nacionales e internacionales, audiovisuales e impresas.

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La tercera convocatoria se transformó en el “Festival Internacional de Arte Digital” FIAD2006. Un nuevo formato que integró un importante y variado programa de actividades referentes al arte digital, entre ellas, talleres sobre fotografía líquida, vídeo creación y arte electrónico, técnicas de impresión y presentación en grandes formatos, pasando por conferencias sobre la creación de software libre que ofrece el mundo virtual, mandamos nuestra propuesta quedando en el primer lugar en la categoría Impresa Internacional con la obra “Lobito”. Este hecho nos abrió una importante brecha en Centroamérica. Con San Salvador. Continuamos trabajando en la línea y fue así como a través de la Internet conocimos a Fernando Asian del Salón de Arte Digital4, quien organiza encuentros, foros, conferencias y presentaciones sobre temáticas que relacionan arte y ciencia, y en respaldo a iniciativas que contribuyan al mejor desarrollo y entendimiento entre comunidades y culturas en Venezuela; y así fue como llegamos a una colaboración mutua estrechando nuestra amistad a través de la red. Las distancias entre los dos países es mucha, lo cual no fue un impedimento para la colaboración y el trabajo, es por lo que a través de la tecnología de Internet empezamos a desarrollar el blog que lleva el nombre Arte = Jorge. Este proyecto nace en septiembre de 2007, por iniciativa del amigo Germán y la Fundación CLIC, para una exposición de Arte Digital en el año de 2007, en la Fábri-k5 que

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Al principio el blog carecía de una composición acorde a las necesidades del proyecto, sólo se componía de fotos de mi trabajo personal como artista digital, no poseía estructura lógica, no sabía cómo darle forma o presentación para un formato en la Web, así que me propuse la meta de estudiar un poco sobre ello, remitiéndome al lenguaje html, datos técnicos sobre la red a través de los blog de ayuda, los cuales son un brillo de luz para la comunidad de los servidores en la cul-

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Se ha tenido el cuidado de revisar continuamente la información que arrojan las

También se diseñó la imagen principal del blog Arte = Jorge, lo que entre otras cosas incluyó la consideración particular a cerca de los colores que son la fuerza fundamental para el diseño del blog.

Pero como en todo, siempre hay críticas en los espacios virtuales, a veces buena y a veces mala, y esto fue el resultado de dos años de trabajo. Dentro de este mismo proceso se empezó a trabajar con el informe analítico que proporciona una medida de la extensión de los problemas encontrados, y la naturaleza de los mismos, cada problema o buena práctica descriptiva en el informe tiene asociado un pequeño texto explicativo de la importancia de cumplir con este punto.

tura del nuevo milenio, para aquellos que no somos expertos y deseamos conocer y aprender más sobre el tema.

es un colectivo asociado de artistas y espacio de desarrollo cultural auto-gestionado nutrido al diálogo e intercambio de experiencias e ideas, vinculándonos en proyectos de beneficio mutuo y para la comunidad, así como tener un espacio amplio para nuestra creación artística.

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ce n cio lleg ex s cu ar lo l t s est ranje tural ami go e m ro es ed , ap del s y e io oy paí s Pu d án s y pae e d gra do dif d usi ome del “G cias ecir ón en o cio ogle a los con ha cult ”, es amig gust u zá hech ral d que os de o qu e to más a o un e art éste la re , pa se c dela a rea e dig espa d r he a m onvie nte e lidad ital, s mo ás yq e rta ste no s p u a r s e r l ses visi ogra tista n e oyec iha , reg tan d do q s dig spac y i tan an a rese esde ue q itale o tua tes a greg n, y otro uiene s; a t lA s s rte nues do n ambi paí =Jo tro uev én Po se rge esp os r me últ v . a i s cio inc imo ión v i rpa quier rtic o ula hac r d er ea l lgu a -

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lo el ng, e ao bl cum ntr ue l o e q , de d las lo ica e y as e , án s it c ibir a d ase tit do con s s r f a dí esc un a re uan e ria te a a t o t d c a t t es ara ad ca na te en ca ran rzo p r c de u en alm nvo du ue na ta as ido lm su co an sf pe erd a s cia en y nd e e la alt osh spe m as ma Est lió io m ed e izo alid s . va pac a la r ue o o s h s n iod de es ado e os q en- a d t m a l ue er an te g q l p gr es lle vía yec ual ivid fue n ue ha la ro ct act di les ta a q o r s p . A is de ura ay ativ po l lo do m s ult e h n ar dia liza no ica c m tr un ea bi ém tos ue m e r om ad en s q h , c ac ev ne te es y cio d ón ita si inv e

nos de los países desde los cuales hemos recibido visitas vía la Internet a nuestro sitio, estos son: España, Inglaterra, Ecuador, San Salvador, Guatemala, Costa Rica, República Dominicana, Venezuela, Chile, Bolivia, Perú, Colombia, Argentina, Estados Unidos, Italia, Alemania, Turkia, Taiwán, Brasil, Francia, Marruecos, México, entre otros ¡y vamos por más!

5Colectivo de artistas / espacio cultural / el Salvador. La fábri k. 2007. (DE. 09 de julio. http://lafabri-k.blogspot.com/).

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Cen . “ . rte 2004 A e d . ” nal Brau, si.cu/) o i c rna riente l.cuba e t n io i la Tor digita u q o te Col blo de tp://ar Y alón ral Pa 04. ht S I 2V Cultu io 20 . CLIC tro 28 jun n ó i . c (DE unda g.sv/). F . s a r gí nolo tp://.clic.o c e t s t ueva e julio. h n y e 3Art (DE. 08 d . 2005 . 09 de E D ( . 5 00 igital. 2 ital.com/). D e t r de A edig 4Salón ://salondeart ttp julio. h

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1Vázquez Sánchez Jorge. Sentido Visual Digital. Oaxaca: Museo Regional de Huajuapan de León, 2007. (DE. 7 julio 2009. http://mureh.org.mx/exhibiciones/jorgevazquez/index.html).

M. A. V. Jorge Vázquez Sánchez. Julio de 2009. http://jorgevazsan.blogspot.com/. Habana, Cuba. X Coloquio de Arte Digital.

Consulta en la Web. -Arte y nuevas tecnologías. Fundación CLIC. 2005. (DE. 08 de julio. http://.clic.org.sv/). -Colectivo de artistas / espacio cultural / el Salvador. La fábri k. 2007. (DE. 09 de julio. http://lafabri-k.blogspot.com/). -VI Salón Y Coloquio internacional de Arte. “Centro Cultural Pablo de la Torriente Brau,” 2004. (DE. 28 junio 2004. http://artedigital. cubasi.cu/). -Salón de Arte Digital. 2005. (DE. 09 de julio.http://salondeartedigital.com/). -Vázquez Sánchez Jorge. Sentido Visual Digital. Oaxaca: Museo Regional de Huajuapan de León, 2007. (DE. 7 julio 2009. -http://mureh.org.mx/exhibiciones/jorgevazquez/index.html).

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to en la ergonomía como en el Diseño Interior, la comunicación es un tema de gran trascendencia, ya que en cualquier ambiente laboral, de esparcimiento, cultural, de descanso, la gente necesita comunicarse de manera verbal, oral o corporal. Es de todos sabido que la comunicación es la transmisión de información entre individuos y por ende desempeña ese papel tan importante en la vida y el trabajo cotidiano. Dado que la información es primordial en el ambiente laboral, debería ser obvio que fo r la forma de transmitir mación reesta insulte crucial, tanto como el mensaje mismo. Estaríamos perdidos como individuos si no contáramos con la información constante, precisa y moderna acerca del estado del mundo. Las organizaciones conocen el valor de la misma y paradójicamente es uno de los problemas más severos que ex i s te n a l i n te r i o r d e l a s m i s m a s . Cualquier sistema de comunicación es constituido por un transmisor que comunica información a través de algún medio a un receptor que interpreta la información como re lo intentó el ceptor. Así pues en un mundo globalizado y en donde las personas hablan y trabajan en distintos idiomas, se experimentan algunas dificultades cuando el transmisor o el receptor no es capaz de transferir o traducir de modo correcto la idea que se desea enviar o recibir, por lo tanto no se pueden entender correctamente, incluso usando el lenguaje a señas, lo más probable es que ocurra falta de comprensión, mala interpretación y problemas de comunicación severos para la institución.

Ergonomía y

En este artículo se menciona la importancia de la comunicación y la manera en que impacta a las organizaciones si ésta es incorrecta. Se revisan las cuatro combinaciones que existen en un ambiente laboral entre transmisores y receptores y en qué consiste cada una de ellas. Asimismo se analizan los principios de diseño que debe tener la información visual, así como las reglas de la información verbal, ya sea esTancrita u oral.

comunicación

LA ERGONOMÍA Y LA COMUNICACIÓN Un hombre que comunica a otro hombre.

Pero no basta con considerarlo, sino cuidar que se interprete correctamente y entender que existen variables dependientes e independientes como son las diferencias personales, el nivel de confianza y de comprensión, la receptividad, las concepciones previas personales, la predisposición a juicios, el interés, la atención, el aburrimiento, la capacidad de entendimiento en ocasiones limitada para procesar información, el nivel de extensión y de detalle, la memoria, la capacidad visual, entre muchas otras. Dichas variables obviamente provocan malos entendidos en el mejor de los casos. Analicemos, los mensajes que se transmiten de hombre a hombre incluye los estímulos verbales -esto es- la palabra escrita y los signos; los estímulos orales como son la palabra hablada y variaciones de voz; y los estímulos físicos conocidos como los gestuales y movimientos.

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Para poder tener una comunicación efectiva, los diseñadores y todas las personas que intervienen en una relación de trabajo, deben tener en cuenta el mensaje que se quiere transmitir y el significado que desean se capte.

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Una máquina que comunica a un hombre.

Un hombre que comunica a una máquina.

Ergonómicamente hablando, es necesario entonces diseñar sistemas que amplíen la oportunidad para que los mensajes enviados se entiendan de manera correcta. Como es posible que tanto el hombre como la máquina se desempeñen como transmisores y receptores, se establecen cuatro combinaciones:

Una máquina que comunica a otra máquina.

Autor: M.D.O. Ma. de la Concepción Cueva Tazzer

dos, seccionar la prosa, utilizar indicadores o claves como palabras, COMUNICACIÓN HOMBRE A HOMBRE frases, subrayados, cursivLa información escrita tiene que ver con as- as o negritas. pectos tipográficos, resulta obvio recalcar que se recomienda evitar tipos de letra que En medios digitalizados no puedan ser leídos, complejos, de fan- también se requiere cuidar tasía o demasiado pequeños que dificulten la tipografía y el fondo para su legibilidad, así como copias borrosas, distinguir la información, cuidar la calidad de impresión, los aspectos conocer los niveles de luque tienen que ver con el diseño editorial minosidad del contexto como el tipo de papel, los reflejos, el fondo, para que se haga un alto el color, entre otras situaciones que evit- contraste y evitar en o lastiman la legibilidad y la pregnancia los reflejos, así del mensaje. Asimismo se busca llamar la como el atención del lector mediante los encabeza-

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dar un mantenimiento constante a los paneles digitales. Gráficamente se tienen diversas alternativas de presentar la información o la instrucción, especialmente cuando se lanza un producto con fines de mercadotecnia, en espacios publicitarios, aparadores, elementos de diseño que comuniquen información, o bien, en algún producto para indicar advertencias de uso o recomendaciones. En los espacios públicos es muy común el uso de la señalética, instrumento muy utilizado para informar sobre la ubicación de ciertas áreas de trabajo, información de interés

común o para localizar un espacio, entre otras muchas situaciones. Independientemente de que tipo de información se colocará en el espacio, es indispensable considerar aspectos antropométricos relacionados con la visibilidad, se tendrá que hacer un mapeo de visión1 para colocarla en sitios estratégicos, sin estorbos, ni demasiado altos evitand o

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así u man na m a el m era se la visi ate deb ón; la info rial do erá c de igu ons nde r ma refl id al e c pro jos inc ión p se col erar oc blem ar ó as d modos a imp ará e e vi Del sua y sosla dir m l izac y ostr ismo ión. ar ado m mát que odo i ces cos so los di se ha b n d c mem uando much ujos e ems om que cier oria d se qui ere ás efic tas el s a p go, e u resp struct jeto a robar ce del ur la e fun cto a l as, sin rca de cion a e ami comp mbarent r ens o, ión la p resen taci la in ón o ra f acc ormac l es m uc ión ión, es m simp ho má le s s ejor e p eficaz Los p r r . ese p nta esenta Esto s y de lanos r ign l d m a de sarr e e ollo un pr mo jor de ifica qu do de u oyec ora mane e Con t n o l co , es pro sidé n lo ra visu q y u e r e e c a s di m t s o a d e as y , de fere l, pero istin pues fi h n n c iend orar tes tos qu ios énf uando o lo dive tipos e con g a s ro se v u sis q ca rsos d les ían las a ue y o e audi da un y p ued a integ resp accio od tori bvia con a te r e o, ons n m side ner ar una abil es que ran ente c pues estos m i l d a vo e ade emb do qu ada u propo edio z. s de nvuelv s e a no arg r c en e cad lgun tien ionan de co o, lo l dis a un lo p s que os p e sus dife muni eño o. u c r ara p a e n s otra on ap tos g ropio nte in ción, s e s rop . iado nerale proble formac e busc s a ió m s pa ra u son ap as de n en llegar Cua n na s p l ndo itua icables resent iveles la in ción a a c únic fo pue todos ión, ame rmaci den , ón nt no s sin erplo, e se in es es form tátic ace a rc a con a de al usu o sea, a trol c es la loal rio, po uando d i mej e un zación r ejem a m or pre áqu de lo s ina e s n seri e d tarla e , será ed n otro ibujos; una lado por , co la info n r-

mación dinámica es necesario advertir al usuario acerca de cuál control debe oprimirse para hacer funcionar la máquina con dibujos y palabras.

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El problema que enfrenta el diseñador ante cualquier información técnica, es decidir la forma más apropiada de presentar la misma o las instrucciones al auditorio esperado. Su primera decisión será escoger por medio de cuál de estos sentidos, el visual o auditivo presentará su información tomando en cuenta las restricciones del ambiente, esto es, el ruiActualmente do. se hace uso de varios medios visuales y auditivos, y según la información que se quiera mostrar se decidirá el medio. Lo que es vital para los diseñadores -que mostrarán información visuales tener presentes los principios del diseño de símbolos, tales como conservar un límite bien definido, que sean simples y estables en su forma, cierre de figura, y guardar cierta simetría. Cuando la instrucción lleva acciones, es importante cuidar la secuencia de las mismas, como si fuese una estructura gramatical. EL MAPA DEL TESORO DE METER MORVILLE En relación a la presentación de la información escrita, es fundamental evitar la ambigüedad, la información incompleta, y la redacción verborreica de tal manera que no nos conduzca a cometer errores. Para ello se recomienda usar las reglas de comunicación de Wright y Barnard, como son: el uso de oraciones cortas, de oraciones afirmativas y activas, el uso de palabras conocidas, la organización de secuencias temporales y la legibilidad, estas reglas resultan una guía útil para transmitir Asiinfor mac ión. mismo se recomienda conocer el nivel de educación del lector, conocer el propósito de lo que se quiere decir, y seleccionar con cuidado las palabras, su uso y construcción de oraciones. La comunicación hombre - máquina es cuando le damos alguna instrucción al teléfono, a la computadora, al auto, en fin, a una serie de aparatos que se usan diariamente. La información que se almacene en la memoria de dichos aparatos, deberán seguir las mismas reglas de la comuni-

cación escrita, pero haciéndolas oralmente, de manera pausada y estructurar claramente las frases, para que cualquier persona que lo use entienda perfectamente el mensaje ideado. Cuando la máquina comunica al hombre, es para darle instrucciones precisas de que hacer, como y cuando. Por ejemplo las grabaciones en los teléfonos, que van diciendo paso a paso la instrucción a seguir. Visualmente el auto también comunica el estado del mismo, la velocidad que lleva, el nivel de gasolina, de temperatura, de aceite… en fin, hay infinidad de objetos que nos comunican algo, algunos con alta efectividad y en su mayoría con poca o nula efectividad, es el caso de los sitios electrónicos, algunos están tan cargados de información que realmente cuesta trabajo encontrar lo que se busca. Para el diseño de estos sitios existen personas que se especializan en ello y ya tienen parámetros muy estudiados de cómo la gente se despliega visualmente en ellas para conseguir la información buscada. Borradores de páginas y pantallas pueden enfocar en la estructura, organización, navegación e interactividad antes de que se invierta tiempo en el esquema de colores, tipografía e imágenes.

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sistemas computacionales, cuando se le da la instrucción a la computadora para escanear una imagen, entran en acción dos máquinas que el hombre provocó que interactuaran entre si, pero que se comunican y se obtiene un resultado. Otro ejemplo notable son los satélites que están diseñados para captar información, procesarla, y transmitirla sin manipuleo del hombre hasta ese momento, al enviarla llega a otra máquina que es la que opera el hombre para recibir y entender la información.

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En el caso de comunicación máquina – máquina, es el resultado de la interfase de los

CONCLUSIÓN

En este escrito se presenta una breve semblanza de la comunicación y de los sistemas de la misma, resulta difícil abordar esta temática en un ambiente donde existe tanto especialista en el ramo, -y siendo así- entonces cabe la pregunta, ¿Por qué es el talón de Aquiles en la mayoría de las organizaciones? Es una situación muy común que sucede a cada momento y en cualquier ámbito; de manera personal reflexiono si será por nuestra condición como mexicanos, por nuestra cultura, por el ahí se va, simplemente se dejan las cosas a medias sin concretarlas, dejando a la imaginación lo demás. Esta situación crea problemas muy severos, confusiones, malos entendidos, reacciones adversas dañinas entre las personas involucradas, incluso accidentes por no hacer énfasis en ciertos escenarios.

que es fundamental para el bienestar de las organizaciones, en el buen funcionamiento de los espacios, en la relación entre personas para mantener una sociedad estable, en el mantenimiento y equilibrio de los valores, en el consumo para la economía de una país, en el funcionamiento de equipo y material de uso, en fin, sería imposible mencionar cada una de las situaciones en las que interviene la comunicación.

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1 El Mapeo de Visión es el trazo virtual o físico de líneas partiendo del punto visual del observador hacia el plano de información y se hace con la intensión de asegurar una visibilidad clara y libre de estorbos.

PRADO, León Lilia R. AVILA, Chaurand Rosalío.: Factores ergonómicos en el diseño, Percepción visual. Editorial Universitaria. Universidad de Guadalajara. 2003

OBORNE, David J.: Ergonomía en Acción. Ed, Trillas. México. 1996

FLORES, Cecilia.: Ergonomía y Diseño. Ed. Designio. México. 2000

BIBLIOGRAFÍA

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Lo que es una realidad es que los diseñadores tanto gráficos como interioristas no se pueden permitir errores de ninguna índole en el tema de comunicación, en realidad aún suceden, pero tenemos que hacer hincapié en

Espacios Efímeros: Escenografía

Puesta en Escena. Ópera Dido y Eneas. H. Purcell. Toda puesta en escena, por pequeña que sea, necesita una planificación, un plan de producción y gestión.2 Un equipo de trabajo necesario en toda producción teatral dependiendo de las características del evento podría estar constituido según Echarri y San Miguel por los siguientes conjuntos:

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nes que permitan en sí mismas crear un espacio escénico sugerente, creativo y funcional.

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priUn espacio efímero es aquel que se proyecta para que meramente, del su tiempo de duración sea relativamente corto, sin modo en que esté estructuembargo, este concepto involucra características rada; un espectáculo mal organiimportantes que contribuyen a su definición y zado, además de otras características, valoración como tal, entre ellas podemos menpuede restar claridad. En este contexto, se cionar el concepto del suceso que se evidencia puede establecer una analogía entre la realien el espacio, este por naturaleza siempre va zación de una exposición y el argumento.1 a ser un acontecimiento irrepetible en las diferentes oportunidades en que se presente, debido a una gran cantidad de factores que La escenografía como espacio efímero, centra su influyen sobre él, que pueden ir desde agen- contenido en estructurar los mecanismos intelectes ambientales, lugar de representación, tipo tuales y prácticos, en un proceso de representade público, actores, cantantes o presentado- ción que permita resolver los distintos probleres, según sea el caso. A este tipo de espacios mas técnicos, visuales y dramáticos. Mediante una metodología rigurosa pero suficientepertenecen el diseño de exposiciones, de stand, mente flexible que capacita para entrela museografía, el diseño de escaparates y por sulazar las ideas del autor, director puesto la escenografía, entre otros. de escena y escenógrafo, dando solucioLa efectividad del montaje de una exposición depende,

EQUIPOS DE TRABAJO NECESARIOS EN UNA PRODUCCIÓN TEATRAL. Equipo Artístico. Dirección Artística. Escenografía. Vestuario. Iluminación. Sonido. Coreografía. Música. Bailarines. Cantantes. Músicos. Actores. Equipo Técnico: Talleres de realización.

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Vestuario. Decorados. Utilería. Sombrerería. Peluquería. Estudios de grabación. Zapatería. Armería,… Equipo Técnico: Montaje y asistencia a escena. Regiduría. Sastrería. Iluminación. Sonido. Maquinaria. Utilería. Peluquería. Maquillaje. Equipo Administrativo. Producción. Gestión. Taquillas. Sala. Prensa. Marketing. Contabilidad.

Por otro lado, el diseño escenográfico es una especialidad que involucra gran diversidad de conocimientos: Si pensamos en el diseño de los elementos escenográficos que aparecerán en escena, serán necesarios comprensiones teórico-prácSin la luz no hay lugar para recorrer, no hay ticos tanto de elementos bidimensionales espacio. La luz inaugura ese espacio particular como tridimensionales, corpóreos y virtuales de contemplación que es el teatro. Este toma que pueden conformar el espacio escénico, cuerpo con las metamorfosis de la luz, trasmutaempleando al servicio del ejercicio teatral los ciones de escenas y cuadros que tejen y destejen valores plásticos, estéticos y de comunicasus presencias ante una mirada que va aprendiención. do a acompasarse con la luz.3 PUESTA EN ESCENA. ÓPERA DIDO Y ENEAS. H. PURCELL.

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Si nos referimos a su ambientación será neceNo podemos olvidar las consideraciones nesario tener instrucción acerca de la iluminación cesarias en relación a la acústica para escénica, equipos, aplicación y tecnología esperealizar una propuesta escénica con cializada empleada en teatros y espacios abiertos. materiales y disposición de eleAsí como el comportamiento del color a partir de la mentos que favorezcan la aplicación de gelatinas en la escena. sonoridad.

Otro aspecto de importancia en el diseño escenográfico lo constituye el aspecto del vestuario y el atrezzo, cuyo desarrollo deberá soportarse en una investigación exhaustiva de la época que se desea reflejar, posteriormente llevar a cabo un proceso de bocetaje, elección de color y materiales para la elaboración del patronaje y construcción final. El figurinista es un artista… al servicio del director artístico de una producción. Su cometido es entender la propuesta del montaje planteada por el director, aportar sus ideas y plasmarlas en sus diseños.4

BIB LIO GR AFÍ -BA A T -BO ISTE , -DE NT, D Jaum a -EC RNIE, n: Es e: La e c -GÓ HARR David enoté sceno : I , E -M MEZ Mari spac cnicas grafía , IL . s Púb LERS José a-SAN ios de en te Barce A a -M lico R ON, G ntoni MIGU Expo tro, c lona: s OR TV Ed. o e i EL ció ine :H ra E E -M OR NO, J , Mad ld: Es istori , Eva: n. Ba y tele La Ga rce EY, cen a V visi ció uan rid is Ves ó lera lo n M -PA 20-2 igue Carlo 1987. ografí ual de tuario na: B n. Ba , 1991. r ab l . 1 V -PA IS, P , 2003 -PARD s: Ilum ásic l Esce Madr lume, celon atr YÁ, 2 i n a. I O, C inac . 00 a: Ed ario d: E -WA n Mig ice: D 6 d i s . LE a ó . t . rme n. M itut Esp Peq . DA -W GNER uel: A iccio o n a a u ñ : , 19 Ofic HIT Rob drid a: E eña nar , i s F 81. l a : ING ern i i m d E o e a E l de . La rt W d. dito , Fr and iento del T P ilso e Rad Avis ra, 1 o ank e n. B queñ 9 io y pa, : In : Teor Térmi atro. a arc 200 99. co tro B í E a T a d e y r e duc y it c levi 4 lon ció técnic Acús elona sión . a: E ora, 19 na t : dic . En l te a tea ico. E Paid ion 99. te ó atro tral s e p s s Po . M . Bar aña: , 1984 lígr éxic E c . afa o: E elona d. Cea . Co c, 1 d. D : Ed lec ian . Lab 995. a, 1 972 or, 19 74. .

La escenografía es una especialidad apasionante que tendrá requerimientos de gran diversidad dependiendo de sus particularidades y necesidades específicas, se trate de escenografía teatral, televisiva, operística, cinematográfica o virtual. Propuesta para el personaje “Colombina”. Ópera I pagliacci. R. Leoncavallo.

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1D E Isabel Téllez. 2005. ció RNIE, n. B arc David: elo 2E na: Espa CH Blu cios Cua ARR me , 20 de Ex Ves derno I, Mar 06, p i s t p. 2 osiEdi uario de sa- SA 0. tora N T , 20 eatral Técnic MIGU .C 00, a E 3 p. 1 iudad s Esc L, Eva MO 1 . Rea énic : Rob REY l: Ñ a Pol ert W , Mig AQ s. ígra U u i l E e s on l47. fa. Col . Bar PARD O ecc c ión elona , Car 4E 20- : Ed men C 21, Cua HARR 200 icione : der I, M 3, p s nos a . II de… risa- S Op AN M .cit ., p IGUE . 13 L, E . va:

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soilofatroP

Estudiante en la Lic. De Diseño Gráfico en la División de Arquitectura, Arte y Diseño de la Universidad de Guanajuato, Campus, Gto. A Vísperas de ser egresado de la misma carrera. He realizado trabajos tanto para empresas del sector privado como Público.

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z e l á z n o G a n a t n a S l e u g i M o i l o f a oP rt

Bar l e d e gen aña d a m i p la n la a cam o. En á t l t es Ad es yo en lgo, G e la s t n d a a o ic ort el ap s Hid otipo Plast p e ; r g im ás efiere Dolo el lo ABSA m d r R e n es on ad se ipio d ació para i c e a ra iv nic cr cid abo publi l mu n la porat l o e e c r las nto a o en omo n co e e n c sí ag o d cua nsi ntr en z Ca aña a la im e D ato zále mp e ju on a ent G e la c ualm d ct ya

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o ied v O mez ó g illa V a thi Cyn

. .C.D M or: t u A

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un ya o ace stad de e h e e esd o h aría n y d n añ cret ecció n ir u Se ió nte D me de a la n la culac per ual as in e a Act o m o pa lica l y V la p alic and Púb cia oda a re s po baj tión ría So ndo t mo l vento tra s o a Ge ntralo ealiz así c ara e la r , o a a . C n p de dadan mism age encia m Ciu a e la e la i pend e í ler ión d sta d zac es a e afin

ana ablo nal u ; e G cto P apa fi icipio Ags. d le ad et s, un iud ipal e de la o m iente c ic la al sm en Mun agen el mi uasc S - nte a im 2 d Ag AX 1 ar eside n de l 9-20 ad de r d 0 ó el P lizaci n 20 la ciu a ió n a re istrac . V. E in C dm . de A . sS

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“Cuauhtémoc Velázquez finalizó estudios de arquitectura para dedicarse a la producción artística y a la docencia. Ha participado en múltiples exposiciones individuales y colectivas, tanto nacionales como internacionales. Obtuvo el reconocimiento Premio Nacional de Acuarela de Paisaje, así como varias menciones honoríficas y de crítica por el Museo Nacional de la Acuarela. Fue seleccionado, entre otros, para representar a México en la Segunda Bienal Internacional de Acuarela y ha sido BECADO por el Instituto Estatal de Cultura del Estado de Guanajuato. Obtuvo mención honorífica en la Segunda Bienal Estatal Olga Costa. Actualmente su obra se exhibe como parte de la colección permanente del Museo Nacional de la Acuarela.” http:// www.festivalcervantino.gob.mx/fic09/node/707

c témo uauh io - C afol Port

CUAUHTÉMOC VELÁZQUEZ: PAISAJES DESDE EL INTERIOR Por Omar Gasca

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la t ra dición occ idental que hizo que el paisaje dejara de servir de fondo para cuadros de otro género y se convirtiera en un género autónomo, sí, en efecto, con escenas de la naturaleza tales como montañas, valles, lagos, ríos, árboles, bosques y siempre una porción de cielo. La naturaleza

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quez Veláz

Mientras muchos piensan que la pintura está agotada, sin camino, sin nada insólito que ofrecer, a buena distancia de la pintura holandesa del siglo XVII, lejos de Elsheimer, Friedrich, Von Guerard, Pieter Brueghel el Viejo y otros, inclusive Velasco, nuestro más cercano, Cuauhtémoc Velázquez se nos presenta no sólo como pintor sino como paisajista, continuando peculiarmente

salvaje, a veces amenazadora, y la naturaleza dominada, domada, colonizada por el hombre: el valle con una casa, el campo cultivado.

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Con Cuauhtémoc Velázquez lo que sigue es el hombre y sus “paisajes desde el interior”, es decir, esa otra naturaleza, la psíquica, en la que montañas, valles, lagos, ríos, árboles, bosques y siempre una porción de cielo son más una vivencia, un eco, un símbolo y una evocación. La autonomía del género crece así, porque el paisaje no retrata ni relata, no pretende otra literalidad que aquélla que expresa un proceso creativo, evocador, impregnado de gesto, de acción, y que elude lo grandioso, abundante y salvaje del naturalismo así como esa categoría estética de lo típicamente sublime en el paisaje que consiste en proponer o pretender la belleza extrema con tal de conducir al espectador a una suerte de éxtasis, lo que hoy por hoy suele, más que arrebatar, más que encantar –por la reiteración, por los efectos del desgaste semántico del “más de lo mismo”–interpretarse como acciones fallidas que gravitan en lo cursi y en lo ridículo: el paisaje clásico, el paisaje ideal que, de otra parte, a modo de un optimismo gratuito o por lo menos ingenuo da la espalda en estos días a la inminencia del holocausto ecológico que se avecina gracias a los impactos que la prepotencia, el abuso, la ignorancia y la estupidez han producido en el ambiente. En el interior de Cuauhtémoc Velázquez se despliega el producto de la mirada y allí, entre experiencia, cultura, imaginación, sensibilidad e ideas crece el concepto, esa construcción o imagen mental a través de la cual este artista comprende y reinterpreta las experiencias que emergen de la interacción con su entorno, con el paisaje, aunque éste en realidad es un pretexto tan bueno

CUAUHTÉMOC VELÁZQUEZ: PAISAJES DESDE EL INTERIOR Con Cuauhtémoc Velázquez nos hallamos frente al hombre y sus “paisajes desde el interior”, es decir, esa otra naturaleza, la psíquica, en la que montañas, valles, lagos, ríos, árboles, bosques y

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A la mirada le hacen poca falta las coartadas y los pretextos cuando se halla frente a pinturas como éstas, que no requieren andamios argumentales porque reflejan con claridad sus propiedades, sus valores. Si se trata de paisajes y si son interiores o si se trata de otra cosa es lo de menos. Cuando la obra es honesta y consistente como en este caso, siempre hay en ella un conjunto de signos que traducen la intimidad, el interior del autor, del mismo modo que acusan su visión de mundo, una idea del arte, la propia imagen del ser artista y la potencia de sus alcances.

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como cualquier otro para hacer que la pintura sea la verdadera protagonista y esté al servicio de sí misma, del color, la textura, la forma, es decir, al servicio del pintor, de su capacidad expresiva, de sus nociones y sensaciones. Porque estas pinturas son fundamentalmente abstractas y por más que se adscriban a un tema son pintura, a secas, abstracción lírica. Y en ese sentido es que son paisajes desde el interior, porque constituyen una especie de topografía que tiene por objeto la representación visual de las ideas, sensaciones y pasiones que habitan en el autor, representación que es imposiblemente literal y que se contagia, además, de las habilidades, del talento formal y conceptual de un pintor que hace uso de las prerrogativas que da el oficio al tiempo que aprovecha o, más bien, deja fluir, su carácter.

siempre una porción de cielo son más una vivencia, un eco, un símbolo y una evocación. Sus paisajes no retratan ni relatan; el pintor no pretende otra literalidad que aquélla que expresa un proceso creativo, evocador, impregnado de gesto, de acción, y que elude lo grandioso, abundante y salvaje del naturalismo así como esa categoría estética de lo típicamente sublime en el paisaje que consiste en proponer o pretender la belleza extrema con tal de conducir al espectador a una suerte de éxtasis.

En el interior de Cuauhtémoc Velázquez se despliega el producto de la mirada y allí, entre experiencia, cultura, imaginación, sensibilidad e ideas crece el concepto, esa construcción o imagen mental a través de la cual este artista comprende y reinterpreta las experiencias que emergen de la interacción con su entorno, con el paisaje, aunque éste en realidad es un pretexto tan bueno como cualquier otro para hacer que la pintura sea la verdadera protagonista y esté al servicio de sí misma, del color, la textura, la forma, es decir, al servicio del pintor, de su capacidad expresiva, de sus nociones y sensaciones. Son paisajes desde el interior porque constituyen una especie de topografía que tiene por objeto la representación visual de las ideas, sensaciones y pasiones que habitan en el autor, representación que es imposiblemente literal y que se contagia, además, de las habilidades, del talento formal y conceptual de un pintor que hace uso de las prerrogativas que da el oficio al tiempo que aprovecha o, más bien, deja fluir, su carácter.

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Omar Gasca, verano 2009

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a thi Cyn D. .C. :M tor Au

Si se trata de paisajes y si son interiores o si se trata de otra cosa es lo de menos. Cuando la obra es honesta y consistente como en este caso, siempre hay en ella un conjunto de signos que traducen la intimidad, el interior del autor, del mismo modo que acusan su visión de mundo, una idea del arte, la propia imagen del ser artista y la potencia de sus alcances.

EXPO S INDIV ICIONES DE A I -Exp DUALES RTES osició PLAS expo n Fo TICA tográ sicion S fica “ León es d el Ce B , ntro árbara G -Exp Gto. osició a de E studi miño y s n Fo os U u ob tográ niver r fica sitari a”. Sala Sala de o s CE de E U A. xpos C. icion es d el De sarro llo

Educacional de Guanajuato, A.C. Guanajuato -1999 Fotografía Cartel Danza Contemporánea Génesis de Marta Azuela. -1999-2000 Exposición Fotográfica itinerante en el Estado de Guanajuato “Poemas Naturales”, dentro del programa Espiral del Arte. Museo del Pueblo de Guanajuato.

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-POSGRADO EN UNIV. AUTÓNOMA DE BARCELONA ESCOLA DE DOCTORAT Y Diplomatura en el Postgrado en Fotoperiodismo FORMACIO CONTINUA. 2001 -FACULTAD DE CIENCIAS DE LA COMUNICACIÓN -UNIV. DE GUANAJUATO INSTITUTO DE INVESTIGACIONES EN EDUCACIÓN. -Maestría en Investigación Educativa IIEDUG

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ESTUDIOS: -LICENCIATURA UNIV. DE GUANAJUATO ESC. DE ARTES PLÁSTICAS Licenciatura En Artes Plásticas- Grabador -UNIV. DE GUANAJUATO UPROSEVI . Diplomado en la Producción de Video

Portafolio - Barbara Gamiño Alvarado

BARBARA GAMIÑO ALVARADO gaminoba13@hotmail.com

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Municipios: Enero-Feb. ’99 Mpio. San Felipe. Museo Casa Hidalgo Marzo-Abril Mpio. Salvatierra. Casa de la Cultura Mayo-Junio Mpio. Tarandacuao.Casa de la Cultura Junio- Julio Mpio. Penjamo. Casa de la Cultura Enero-Feb. ’00 Mpio. Cueramaro. Museo Local Abril-Mayo Mpio. Abasolo. Museo Local Exposición Fotográfica “Remembranzas tácitas de unos Recuerdos” Galería El Campanero 2006 Exposición Fotográfica “Dialogo con la Naturaleza” HOTEL Real de Minas. Guanajuato, Gto. X Simposio Nacional de Educación. 2006 Fotografía Cianotipia en tela. “Conmemoración al X aniversario vinculo UTD en Texas y Univ. De Guanajuato. Salón Universidad de Texas en Dallas en Guanajuato. Titulo obra fotográfica “Texas…..blue air” Exposición Fotográfica en Cianotipia en tela “Las Miradas, el silencio, y los suspiros “ Museo del Pueblo de Guanajuato, Gto. 2008 Exposición de Cianotipias en UCEA. 2008 Exhibición 3 obras Rectoría de Campus Guanajuato

E XP O SICIONES DE ARTES PLASTICAS COLECTIVAS

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1991 Exposición de Escultura y Grabado C. de Cultura. León, Gto. 1992 Exposición de Escultura y Grabado. C. de Cultura. León, Gto. Exposición Fotográfica de Arquitectura, Jardines, y Museo ExHda. San Gabriel. Foyer Teatro Juárez Guanajuato 1993 Exp. Fotografía y Escultura. Fac. Arquitectura Guanajuato 1993 Exp. Dibujo. Sala del Atrio. U de Gto. Guanajuato 1994 Exp. Fotográfica. Galería la Paloma Guanajuato Exp. De Litografía. VII Coloquio Cervantino Internac. Guanajuato Exp. De Fotografía Quehacer Universitario. Teatro Manuel Doblado. León, Gto. 1994 Exposición-Subasta de Arte. Sala Hermenegildo B. Guanajuato 1994 Exp. 1er. Concurso Estatal de Fotografía. 1 Obra Seleccionada. Teatro Manuel Doblado. León, Gto. 1994 Exposición Fotográfica. Sala El Atrio Guanajuato 1994 Exposición de Serigrafía. Sala El Atrio Guanajuato 1994 Bazar-Subasta de Arte “Sociedad Protectora de Animales A.C.” Jard. ExHda. San Gabriel Guanajuato 1995 Exposición de Serigrafía. Casa de la Cultura Moroleón 1995 Exp. De Dibujo. 4to. Festival Universitario. El Atrio Guanajuato 1995 Exp. Fotografía “Imágenes Presidencia Municipal Moroleón 1995 Exposición de Fotografía. Sala el Atrio Guanajuato Exp. Fotográfica “ Siete Expresiones en Tranformacion” Galería el Cascabel. Guanajuato 1995 Exp. Fotográfica “Retrata Explora” Explora Leon, Gto. 1996 Exp. De Xilografía y Suelografía. Sala El Atrio Guanajuato

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1996 Exp. De Grabado en Metal. Sala el Atrio G 1996 Exp. Acuarela en el Metro de Nuremberg 1997 Exp. Grabado y Escultura “Apken” Presid 1997 Exp. De Grafica Femenina “Hilo de Ariad Gabriel de Barrera Guanajuato 1997 Exp. De Grabado en Metal y Xilografía. S 1997 Exp. De Fotografía. Museo Icnográfico G 1997 Obra Seleccionada. Premio Estatal de Fo 1998 Exp. Fotográfica “Arte Popular 98” Corta 1998 Exposición “1er. Festival de la Mujer” Foto ciones 1998 . Primer Encuentro entre Amigos” foto (Desnudo) Museo Icnográfico Guanajuato 1999 Eros, tiempo y Espacio. Galería d’Eros” G 1999 Exp. “Programa Amistad Ashland-Guana 1999 Exp. “Programa Amistad” Sala Polivalente 1999 Exp. Foto Mayo. Centro Cultural Mexican 1999 Galería Collage. Fotografía Silao, Gto. 1999 Muerte en Cartelera. Exposición efímera

Guanajuato g Alemania denc.Mpal. Moroleón dna” Jardines HOTEL San

S.el Atrio Guanajuato Guanajuato otografía León, Gto. azar, Gto. ografía Centro de ConvenLeón, Gto. ografía Cuentos y Juegos

Guanajuato ajuato” Oregon,USA e U.de Gto. Guanajuato no McAllen,TX

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2000 cipal Obra Plá s B 2000 enito Ju tica. Arti s á 2000 Exp. De rez Irapu tas Guan F a a 2000 Exp. Col otografí to, Gto. juatense a e s Ava 2002 Muerte ctiva de y Pintur nce en C a. Ga A.C. Obra L a a Biblio E l s gos e r s t r d q e ía El e uizo l e en a A teca r a r . Exp te. S freni Casc rte, c Mun 2003 a a a o l a b s e i ienci ición el. G Poliv n el C a m a uana alent Cuer 2003 efím bio d y let ju e e p r 2005 Exp. Ven e Estació as.Galer o Huma ra. Guan Guanaju ato ia n a n t ato 2007 Exposici a inviern . Galería D’Eros G o. 3er. E juato ó o n C livale Obra Re n Casa d . Galería orazone uanajuat cuentro ci o e n Entr C s e am 2007 te y H. B ente de Cultura orazone Guanaj uato Mae iS s usto 1ras. a G n u stros Felip anaju s Gu Jorn e, an de la ato adas Escu Gto Acad ajuato ela d émic e Ar as. II tes P EDU lástic G Gu as. S anaju ala P ato o-

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Portafolio - Fernando Miguel Sevilla Pitalua

Autor: M.C.D. Cynthia Villagómez Oviedo

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Participación en talleres: Actualmente participa en el Taller de Diseño Editorial en el Departamento de Diseño de la Universidad de Guanajuato como alumno de intercambio. 2007 Taller de grabado impartido por el maestro cubano Humberto Marrero, Facultad de Artes Plásticas de la U.V. Xalapa, Ver. 2006 Taller de autorretrato, aguatinta y aguafuerte, impartido por José Luis Cuevas, U.V. Xalapa, Ver. Curso taller de dibujo, impartido por: Per Anderson de la Ceiba Gráfica, Coatepec, Ver. Taller de artes plásticas en la Universidad Juárez Autónoma de Tabasco, 1 semestre; Villahermosa Tabasco. Taller de pintura en la casa de arte José Gorostiza, 1 año, Villahermosa Tabasco. Taller de artes plásticas en la Zona Ceiba, impartido por Tomás Mejía, 1 año, Villahermosa Tabasco. Exposiciones individuales: 2008 “10 grabados de Fernando Sevilla” Galería Barragán, Xalapa Veracruz, México. 2008 Exposiciones colectivas: 2008 “Bienal nacional de artes gráficas Shinzaburo Takeda”, Instituto de Artes Gráficas de Oaxaca, Oaxaca, México. 2007 “Enfoques” de los alumnos de la facultad de Artes Plásticas, Pinacoteca Diego Rivera, Xalapa, Ver. 2007 “Trabajos gráficos del día de muertos” de la Facultad A.P. Galería de A.P., Xalapa 2005 “Concurso estatal de dibujo Vázquez Fontanelly”, Casa siempre viva, Villahermosa Tabasco. LA DESGARRADURA DE LA IMPRESIÓN Negativa dibujísticamente, hunde la línea, arrastra el trazo en raspaduras, sobre la superficie traza la desaparición del plano y a su manera rehace de profundidades y de iniquidades la ensoñación eufemística.

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Fernando Miguel Sevilla Pitalua Suple el vacío con la apariencia y le da formas multimiméticas, sensación de inestabilidad pero igual serena afirmación que retiene la detonación del impulso. En el sentido del sin sentido, en la oscuridad empastada de la tinta mordiente y el espacio luminoso en una sobrenatural alianza. Mundo vasto de sugestiones, de sentidos el que nos ofrece Fernando Miguel Sevilla Pitalúa quien se muestra consciente que para lograrlo, es indispensable el manejo sustantivo de las herramientas, de las técnicas del grabado. Considero igualmente que el autor cuenta con la comprensión de que la aplicabilidad “adecuada” es a la vez relativa y limitada lo que obliga también al uso menos formal de los recursos, su apertura hacia otras condiciones de aplicabilidad, alternativas, campos de creación. Esta fase de su formación en la Facultad la encuentro llena de logros y prometedoras perspectivas, el tiempo y el autor sin duda nos podrían dar constancia de ello. Vinicio Reyes Xalapa, Ver. diciembre/08

Portafolio T i t a Tintero

CURRICULUM Erika Ivette Hernández Ortega Lic. Diseño Gráfico Universidad de Guanajuato /2004 Fecha de nacimiento : Diciembre 1982

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Cursos y diplomados : -2003 Finalista a! Dise ño en “fuente tipográ fica” -2003 Taller de tipog rafía experimental (Univ ersidad de Guanajuat -2006 Comunicación o) Tipográfica Avanzada (U niv -2009 Capacitación en ersidad Iberoamerica na) vases tetrapack -2009 Curso de joyer ía (Museo Gene Byro n, Guanajuato, Gto.) Exposiciones: -2008 100x100 / León , Guanajuato. / Galería Arte Lúdico / Colectiva -2009 La Hora del Té / Dolores Hidalgo, Gt o. / Museo de la Indepe -2009 La Hora del Té ndencia / individual / León, Gto. / Galería Arte Lúdico / individua -2009 La Hora del Té l / Guanajuato, Gto. / El Santo Café / individua -2009 Día de Muerto l s / Perth, Australia / Co lectiva -2009 La Hora del Té / Romita, Gto. / individ ual

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Experiencia Laboral: -2004-2005 Auxiliar en Departamento de Diseño de Coordinadora de Turismo del Estado de Guanajuato. (COTUR) -2005 Navarro Publici dad -2005 Syntagma Com un ica ció n -2006-2009 Índice, es tu di o de diseño -2009 Entorno México

Erika Hernández (titatintero). Nací en D.F., México, en 1982. Estudié Diseño Gráfico en la Escuela de Diseño de la Universidad de Guanajuato. Desde el 2003 me he dedicado al ámbito publicitario, empaque y de diseño editorial. Colaborando para diferentes estudios de diseño y agencias de publicidad, en la ciudad de León, Gto. Actualmente tengo 26 años y 2 ilustrando en mi tiempo libre. Hace tres meses inauguré mi primera exposición indivi-

editorial design p in Leon, Guanajua

I have been illustra for the last two y months ago, I inau dividual exposition tration in Dolores Guanajuato City. sign and illustratio carried out studie jewellery. A samp be viewed on my el-tintero.com.mx

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Autor: M.C.D. Cynthia Vi llagómez Oviedo

dual de ilustración infantil, en Dolores Hidalgo, León y Guanajuato. Alternamente he tomado cursos y diplomados sobre comunicación tipográfica y joyería. Tengo un sitio web donde muestro algo de mi trabajo de ilustración: www. el-tintero.com.mx Born in 1982 in Mexico City, Mexico, I have studied graphic design at the University of Guanajuato’s design school. I have been working in collaboration with different design studios and publicity agencies on publicity, packaging, and

projects since 2003 ato.

ating in my free time years and just three ugurated my first inn of children’s illuss Hidalgo, Leon, and Outside of my deon work, I have also es in typography and ple of my work can y webpage at: www. x

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Contacto: twww.el-tintero.com.mx