La 42a edición del Festival Internacional Cervantino confirma su relevancia y tradición al conjuntar lo mejor de la música, el teatro y la danza de México y el mundo
Cultural
“El regreso”
Benjamín Lacombe Hoy tiene 29 años y representa un icono de la ilustración moderna en el panorama internacional.
Más Diseño
Cortometraje hecho en la ciudad de Guanajuato por alumnas de la Escuela de Diseño
Entretenimiento Martes 11 Noviembre 2014 Guanajuato, Gto
!Lo mejor del cer vantino¡ 1024 ARCHITECTURE
Nace en francia en el año de 2008, de la mano de los arquitectos y artistas franceses Pierre Schneider y Francois Wunschel,quienes en aquel entonces formaban parte del colectivo EXYZT
http://www.1024architecture.net/en/
¡Vive la muerte!
El pasado mes de octubre
estuantes de la escuela de Diseño Grafíco rindieron homenaje a diseñadores impregnados en cada uno de sus altares. para festejar el día de muertos así como la escuela se lleno de color con tapetes, body paint, carteles, mascaras.
Aplicaciones gráficas
Spot, Zupagrafika, 2014.
Pier Shneider
Crean una realidad en el que lo virtual se entremezcla con lo material, en la que la arquitectura se apoya en los elementos audiovisuales para formar una obra de arte
Musica nueva GRIMES
www.grimesmusic.com/
DISOUND DISOUND es un evento creado y gestionado por alumnos de la Escuela Nacional de Artes Plásticas de la UNAM que busca mostrar los temas más relevantes en el ámbito del diseño, las artes visuales y la música. http://picnic. co/disound/#sthash.y7MmbBF2. dpuf
Fotografía
libros que los adultos deben tener Evelin Montiel
Fotografía surrealista, Las imágenes de este fotógrafo bien pudieran aludir a momentos Revista Picni
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Martes 11 de Noviembre 2014
Cultural 1024 ARCHITECTURE Tesseract/Hypercube
El pasado 17 , 18 y 19 de octubre se
presento en los pastitos a las 20:00 1024 ARCHITECTURE tesseract hypercube, Donde su trabajo se centra en la interacción entre el cuerpo, y el espacio, el sonido las construcciones multimedia, el arte y la arquitectura. Ellos crean una realidad en el que lo virtual se entremezclan con lo material, en la que la arquitectura se apoya en los elementos audiovisuales para formar una obra de arte que pueda abarcar todos los sentidos y toda la percepción, al punto que podriamos considerarlos constructores de realidades alternas, fue expuesta por primera vez en el New Forms Festival de Canada.
Muaré
Voalá Project Roberto Estrada y Gastón Iungman, directores Creada por el argentino Roberto Strada, maestro de artes visuales, técnicas expresivas y teatro aéreo, junto a Gastón Iungman, compositor, intérprete y experimentador sonoro especializado en rock, música clásica y electrónica, la Voalá Project de España ha coproducido con Free Arts su espectáculo Muaré.
Photo: Emmanuel GABILY
Fundación:24 de enero de 1024
Situación geográfica: 27 passage courtois, 75011 París. Premios architecture, video, light, mapping, music, art, interaction. 1024 architecture / Creative label. www.1024architecture.net h t t p s : / / w w w. f a c e b o o k . com/1024official/info
https://www.facebook. com/1024official
Rhizomatiks x elevenplay
El montaje de esta obra en México resultará una experiencia única. En él se utiliza la técnica de modificación de la imagen de cuerpos y objetos conocida como projection mapping: un procedimiento de proyección que convierte cualquier su-perficie en un receptor del elemento proyectado y genera en ella diversos efectos visuales.
Uno de los paladines en el uso de esta categoría de recursos electrónicos interactivos es el japonés Daito Manabe, a quien incluso los expertos en programaciones multimedia consideran un maestro creador y consejero. Este hombre encabeza la agrupación Rhizoma-
tiks, integrada por virtuosos de las artes y las ciencias de vanguardia, esto es, desde matemáticos hasta artistas visuales, diseñadores, ingenieros y programadores. A la tremenda capacidad artística de este ensamble se une la compañía de danza elevenplay, dirigida por la también japonesa Mikiko, que dispone sus cuerpos como un territorio poético donde la idea del sujeto cobra nuevas dimensiones
http://www.festivalcervantino.gob.mx/
Muaré Juan Manuel Mota
www.dcollage.com
Photo by Dave Flynn
Emanado del término francés moirée -—un efecto visual que crea una franja de líneas en movimiento que en realidad no existen— en Muaré todo es superposición de hilos. Los hilos musicales a cargo de la banda argentina Duchamp Pilot, así como las líneas coreográficas, las visuales a través de vestuarios y diseños o bien, las líneas de luz en la iluminación y las proyecciones. Vemos líneas en cascadas purpurinas y en cuerdas que sostienen a los bailarines, escaladores, actores y acróbatas quienes prefieren colocar sus piernas en el aire y ocupar —reza su lema— el cielo como escenario.
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Martes 11 de Noviembre 2014
2o Foro Internacional imagen tecnológica, interpretación e investigación
Oct 01, 2014 Written by cynthia
El
Cuerpo Académico REPRADI Representación y Procesos en el Arte y el Diseño INVITA AL “2o Foro Internacional imagen tecnológica, interpretación e investigación”. Del 8 y 9 de octubre 2014. Auditorio del Departamento de Diseño, División de Arquitectura, Arte y Diseño. Universidad de Guanajuato.
Por otro lado la imagen s capturada y compartida nuevamente gracias a las nuevas tecnologías lo que constituye una nueva forma de definir el presente reconstruyendo el espacio social al darle protagonismo al ciudadano de a pie, quien tradicionalmente se había sido reducido a un papel secundario y pasivo. La aparición de nuevas tecnologías (celulares, tabletas, y cámaras celulares) han estado democratizando la experiencia visual ( facebook, instagram, pinterest ) y audiovisual esta democratización ha sido posible gracias al internet donde tantos espectadores como antores tienen cabida por partes iguales.
!Vive la Muerte ¡
Diseño de viste de colores Celebran la séptima edición de Cabe recordar que Vive la
Muerte nació en el Departamento de Diseño en el año 2008 Guanajuato, Gto., 30 de octu- por iniciativa del alumno de la bre de 2014-. Estudiantes de la Licenciatura en Diseño de InteDivisión de Arquitectura, Arte riores, Saúl Ramírez y la coordiy Diseño (DAAD) del Campus nación general a lo largo de esGuanajuato participaron en tos cinco años ha estado a cargo la séptima edición de Vive la de la Mtra. Isabel Téllez. Muerte. Vive la Muerte.
La creatividad de los estudiantes se plasmó en los tapetes y altares de muertos, donde se rindió homenaje a personajes como José Alfredo Jiménez, Diego y Frida El teléfono abrió una nueva vía de Kahlo. Además de los altares comunicación, desplazado al teléque este año se dedicaron a disfono fijo con medio fundamental eñadores, entre ellos Nina Ricci, para ponerse en contacto con los demás. Tenemos entonces que ya no ten- Coco Chanel, Óscar de la Renta.
El paso al teléfono celular
Hay que permanecer en casa esperando una llamada importante, liberó a los usuarios de la obligación de permanecer atados a un lugar fijo para recibir aun llamado y les dio la posibilidad de comunicarse en todo momento, y lugar sin cables de por medio.
emos problemas prohibidos, ya no solo se ha borrado la frontera entre lo público y lo privado ( de hecho hay una exhibición casi impúdica de las pequeñas cotidianidades: una taza de café, un paisaje, unos zapatos) sino entre el ser y estar lo esencial ahora parece ser siempre visible a los ojos.
También se inauguró la exposición de los participantes en el concurso de carteles, cuyo primer lugar fue para Emmanuel González Pérez, egresado de Diseño Gráfico; el segundo lugar fue para Elba Alejandra Ortega Chagoyán, de noveno seDebido a las características del Queda claro que el internet con- mestre; y el tercer sitio fue para smarphone, estos han facilitado vierta a cada usuario ya no solo en Luis Gustavo Vallejo Macias, de a los usuarios, un contacto casi consumidores si no en productores quinto semestre de Diseño Grápermanente con las amistades así o coproductores de contenido. fico. como el hecho de tener acceso prácticamente a cualquier información o servicio lo que da una sensación de inmediatez: Esta puede ser una de las razones por las cuales los usuarios se vuelven impacientes y dependientes tecnológicamente por que desean respuestas inmediatas. Hoy prácticamente todos hacemos imágenes incluso hacemos imágenes de nosotros mismos las modificamos a gusto y conveniencia. Vivimos a una época concordaría con lo que decía Berkeley “Ser es ser percibido” así que es necesario estar todo el tiempo conectados, que nos vean, y con eso se confirma que existimos, todo lo que se ve se pasa a definir lo que uno es. Esto sería el éxito de las redes sociales.
Fotografía Marcela Mendoza
Fotografía Marcela Mendoza
Además cada año se lleva a cabo el Concurso de Logotipo “Vive la Muerte”, concurso de cartel, exposición de las mejores propuestas de cartel, así como la exposición y concurso de fotografía, muestra de cráneos floridos y alebrijes, concurso de altares, exhibición de tapetes y arte digital.
El sitio web deja de ser un objetivo en si mismo, ahora se piensa como una plataforma que posibilita la interrelación entre usuarios que comparten un interés o necesidad afín. El usuario ya no tiene papel pasivo sino activo ahora aporta contenidos y conocimiento, la comunicación textual esta migrando j hacia una comunicación hipertextual y esópica ( La pulsión de mirar, que llevamos inscrita en nuestro ADN, el impulso irrefrenable a no apartar la mirada). Existe una proliferación de imágenes que van de lo privado a lo lúdico y exhibicionista y por otro lado está también la manipulación de imágenes y debido a la facilidad de ser alteradas que crean ahora el problema del fraude. Hay un enaltecimiento de lo pequeño y de lo ordinario, de lo cotidiano y lo de la gente común. Margarita Romero
Fotografía Marcela Mendoza
El Rector del Campus Guanajuato, Dr. Luis Felipe Guerrero Agripino y el Director de la División de Arquitectura, Arte y Diseño, Mtro. Juan Martín Aguilera Morales realizaron un recorrido por las diversas muestras que se realizaron en torno al festejo.
Fotografía Marcela Mendoza
El evento, que se llevó a cabo en la sede Los Santos, tiene como objetivo el preservar las tradiciones del Día de Muertos y fomentar la participación de los estudiantes en actividades culturales. Todos los derechos reservados 2010, sitio propiedad de la Universidad de Guanajuato.
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Más Diseño Zupagrafika Cuenta con un equipo pluridisciplinar de profesionales capaz de generar contenidos y llevar a cabo proyectos de alto valor creativo El restaurante de la fundación po-
laca Spot, del cual Martyna Sobeck y David Navarro han diseñado las cartas de comida y de vinos. Sobrias y elegantes, las portadas creadas por Zupagrafika reflejan el carácter del restaurante, que ofrece su sofisticada propuesta gastronómica en un histórico edificio industrial restaurado. Fundado en 2012 en la ciudad polaca de Posnania por el zaragozano David Navarro, Zupagrafika es un estudio de diseño creativo cuya filosofía apunta hacia la sencillez conceptual y la pureza de
Spot, Zupagrafika, 2014.
las formas. Sus principales fuentes de inspiración –la escuela polaca de cartelismo de postguerra, la arquitectura y las artes tipográficas– están presentes en proyectos muy distintos entre sí, desde Blok Wschodni (“Bloques del Este”, la colección de recortables de edificos modernistas de Varsovia presentada este mismo año) hasta las aplicaciones gráficas diseñadas para Spot. El concepto que está detrás de las cubiertas creadas por David Navarro y Martyna Sobeck –además de inspirarse en la arquitectura de la Fundación y en el diseño interior del restaurante, con los cuales busca armonizarse– juega con el nombre del espacio y la estructura del cartón gris, alrededor de cuyos límites las letras parecen moverse.
Spot, Zupagrafika, 2014.
Serigrafiadas directamente en cartón gris contracolado y disponibles en dos versiones (carácteres negros sobre un fondo grisnatural para la carta de comida y carácteres grises sobre un fondo negro en la de vinos), las cubiertas han sido reforzadas con un proceso manual de laminación en frío, que facilita su mantenimiento y las protege de los daños causados por un uso intensivo. El interior de las cartas, además, está impreso en papel 100% reciclado. Chiara Giordano 24.10.2014 | 19:07
Spot, Zupagrafika, 2014.
Spot, Zupagrafika, 2014.
Ben ita de álbu du
Al mu el s vist par tró colí gou
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Martes 11 de Noviembre 2014
http://www.benjaminlacombe.com/
Benjamín Lacombe es un ilustrador y autor Francés nacido el 12 de julio de 1982 en París, donde actualmente vive y trabaja. Sus ilustraciones se destacan por un estilo caricaturesco que dennotan elegancia, fragilidad y melancolía. http://www.benjaminlacombe.com/
http://www.benjaminlacombe.com/
http://www.benjaminlacombe.com/
njamín trabajó en publicidad y animación y, con sólo 19 años, edsu primer cómic. Lo que en un principio fue su proyecto de fin carrera, pasó a ser su primer libro para niños: Cereza Guinda, el um que él mismo escribió e ilustró fue publicado por Les ƒditions Seui en marzo de 2006.
año siguiente, Benjamín se convirtió en una joven celebridad del undo editorial desde su exitoso lanzamiento en Estados Unidos por sello Walker Books y gracias a la nominación de la prestigiosa Reta Time que ubicó a Cereza Guinda dentro de los 10 mejores libros ra niños publicados en el año 2007. Desde entonces, escribió e ilusmuchos libros abordando temas tales como: la infancia, la melanía y la diferencia. Para ello, ha utilizado técnicas variadas como el uache, el lápiz y el grafito, las acuarelas y la pintura al óleo. http://www.benjaminlacombe.com/
http://www.benjaminlacombe.com/
http://www.benjaminlacombe.com/
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Martes 11 de Noviembre 2014
Entretenimiento El Regreso Y al final estaremos solos frente al espejo roto de nuestros actos intentando reconocernos...
Grimes
el proceso de creación pero también, lo satisfactorio que le ha sido el resultado final: “A mí me tocó materializarla, darle expresión a los rostros y el compromiso fue fuerte porque había que lograr lo que ella (Nadia) quería y lo que ella quería lo tenía muy claro, por eso también me facilitó mucho el trabajo.
Fotografía Marcela Mendoza
Nadia, tiene 26 años y es diseñado-
ra gráfica con vocación de cineasta. Muchos años después, la imaginación de Alan se cristaliza en la de Nadia para crear El Regreso, un cortometraje llamado a ser una obra de largo alcance.
Su
autor original, nos lo cuenta: “Tienlu sobrevive en un mundo que está en decadencia, totalmente destruido. Ella tiene una vida muy triste, está enferma, pero también trata de cómo mantiene la esperanza, de cómo ella sueña con otra realidad, una realidad que no conoce porque desde que ella nació, el mundo ha sido así, como ella lo ve”. Así, en ese mundo caótico, destruido, sin casi esperanza, se volvía imperante que llegara alguien a darle forma, expresión y fondo a la humanidad del personaje principal, alguien que pudiera comunicarle al espectador el sufrimiento de Tienlu. Llegó así el joven escultor, Raymundo González, que tiene sus propios recuerdos de lo difícil que le resultó
Sin duda es una oportinidad para demostra el talento de la directora ya que el cortometraje esta ya en varios festivales de cine como caben destacar los siguientes: Selección Oficial en el Festival Internacional de Cortometraje KinoIch, Tabasco 2014. Selección Oficial en el XI Festival Internacional de Cortometrajes FENACO Perú a realizarse del 12 al 15 de noviembre. Selección Oficial en el Festival Internacional de Cine de Villavicencio, Colombia, que se realizará del
The Pink Era
Claire Elise Boucher (n. 17 de mar-
The Pink Era
zo de 1988), mejor conocida por su nombre artístico Grimes, es una cantante,4 músico y directora de vídeos musicales canadiense5 que canta y toca con sintetizadores. En 2010, publicó un EP titulado Geidi Primes, y posteriormente el que sería su primer LP, Halfaxa, éste a través del sello discográfico Arbutus. Un año más tarde publicó un disco en vinilo de 12” con D’eon titulado Darkbloom. En 2012, publica Visions, el cual ha sido descrito por ella misma como “postinternet”. Gallery: Grimes. SeattleST.com. Retrieved June 7, 2011
Fotografía Marcela Mendoza
21 al 25 de octubre. Selección Oficial en Roseville Festival of Film & Animation, próximo 25 de octubre en el Tower Theatre (417 Vernon St Roseville CA 95678)
http://somosmass99.com.mx
Colectivo de tres diseñadoras con gans de trabajar visita su pagina y ve las novedades todo es hecho a mano es una de las cualidades que ofrecen. https://www.facebook.com/creatica.art?ref=ts&fref=ts
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Fotofrafía
Revistas para diseñadores A
étapes: Cada dos meses podemos oler el papel de esta revista que, con un estilo muy galo, nos ofrece Eye magazine Grafik magazine una mirada global sobre la culDesde el otoño de 1990. Esta re- Esta es una revista que me gustaba vista lleva años en los quiscos, y ha mucho y es una pena que haya de- tura gráfica. sabido muy bien ponerse al día. saparecido; se centraba en el diseño Pero no nos hace falta esperar e la edición en papel ya que en su gráfico contemporáneo. web, iPad o iPhone podremos encontrar contenidos. continuación, y como excepción, incluiré seis revistas en este post. Quedarán fuera más de una buena publicación pero ya habrá tiempo para comentarlas más adelante. Estas son mis imprescinicbles son:
Fotografía Paula Mastra
Back Cover Es una revista francesa sobre el diseño gráfico y tipografía que se edita en francés e inglés. En Back Cover no encontrarás ni noticias, ni portafolios; es un espacio abierto a profesionales de cualquier parte del mundo que hacen o analizan nuestro entorno visual.
Las imágenes de este fotógrafo bien
pudieran aludir a momentos capturados de un sueño fantástico donde se conjugan una serie de elementos totalmente surrealistas. RobWoodcox, originario de Texas, desarrolló un particular gusto por la fotografía desde el año 2009 y desde entonces no ha parado. Su trabajo se ha caracterizado no sólo por otorgarle innovación y un sentido juvenil y fresco a sus fotografías, sino por los elementos imaginarios que emplea.
Fotografía Paula Mastra
graffica Una revista online que me mantiene muy bien informada sobre cualquier tema del ámbito del diseño gráfico, la imagen y la comunicación. Una de las mejores revistas de diseño en castellano
Creative Review No podía dejar fuera de este artículo a CR; para mi una de las revistas que está más cerca de mis gustos e intereses. Fotografía Paula Mastra
http://picnic.co/rob-woodcox/
Los colores brillantes, los tonos sepia y los elementos digitales que agrega al momento de la postproducción, son elementos fundamentales que poco a poco han ido marcando su trabajo con su estilo propio.
Fotografía Paula Mastra
Fotografía Paula Mastra
http://www.paulamastra.com/blog/2013/09/30/algunas-revistaspara-disenadores-graficos/
http://picnic.co/rob-woodcox/
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Martes 11 de Noviembre 2014
5 libros infantiles que los adultos deben tener
DISOUND
¿Te imaginas una realidad donde los cuentos infantiles no existan porque la concepción de infancia o niñez no es importante? ¡Pues hasta la Edad Media eso era una realidad! Y al no verse como un periodo diferenciado y necesitado de obras específicas, los niños (afortunados, que sabían deletrear) leían obras que pretendían inculcar valores o impartir cuestiones meramente religiosas. Por fortuna esas nociones han cambiado y la necesidad, no solo de escribir para los pequeños sino de ilustrar para ellos, ahora es de suma importancia, por eso, te presentamos 5 libros que tú también querrás tener. http:picnic.co/ilustradores-con-
1 http://picnic.co/rob-woodcox/
ayotzinapa/#sthash.KUK1GYY8.dpuf
Es una jornada de conferencias, mesas redondas, talleres, cursos y presentaciones musicales; nace en el 2011 y ha contado con la presencia de importantes personalidades del diseño grafico y la música como lo es Quique Ollervides, Hula+Hula, EMI Music, SICARIO Music, COC4INE, entre otros. Este 2014, DISOUND evoluciona trayendo nuevos conceptos, ideas, sonidos, bandas musicales y tendencias en el diseño cinematográfico, reuniendo a importantes personalidades de esta área, tales como José Manuel Morelos, Julio Frias, Erick Mariñelarena, Arturo Mercado, Faro Tlahuac, COLMED, entre otros. La cita es este 3 y 4 noviembre en las instalaciones de la FAD ubicada en AV. Constitución #600 Bo. La Concha, Xochimilco iniciando actividades a las 10 de la mañana. Para mayor información visita lla página oficial y sus redes sociales. www.disound.con.Mx www.facebook.com/disound www.twitter.com/disound2014 See more at: http://picnic.co/ disound/#sthash.y7MmbBF2.dpuf
Los amigos del hombre, de Celso Román. Ilustración: Alekos (Colombia) Panamericana Editorial.
2 http://picnic.co/rob-woodcox/
Hasta (casi) cien bichos, Daniel Nesquens, Ilustración: Elisa Arguilé (España). Anaya.
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http://picnic.co/rob-woodcox/
3.- El libro de la selva, Rudyard Kipling, Ilustración: Gabriel Pacheco (México).
4 http://picnic.co/rob-woodcox/
La fábrica de pelos, Marta Salvador Sánchez.
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Ilustradores con Ayotzinapa La desaparición de los 43 estudiantes de la Escuela Normal de Ayotzinapano es indiferente a nadie. Se han realizado diferentes movimientos que muestran la indignación de los mexicanos ante la falta de respuesta por parte de las autoridades. Uno de estos movimientos ha sido el de Ilustradores con Ayotzinapa, en el que ilustradores mexicanos exigen a las autoridades, mediante lienzos, pinceles y acuarelas, la aparición de los 43 normalistas. - See more at: http://picnic.co/ilustradores-con-ayotzinapa/#sthash. xmrcJFXI.dpuf
http://picnic.co/rob-woodcox/
Los duendes recogen miel, Nijah Lefevre (México). De esta forma, Ilustradores con Ayotzinapa se ha convertido en un movimiento que no sólo exige justicia, si no que permite entender este hecho a través de una perspectiva personal y reflexionar sobre la situación que nuestro país vive.
http://picnic.co/ilustradores-con-ayotzinapa/
Los retratos van acompañados con la leyenda: “Yo (nombre del ilustrador), quiero saber dónde está (el nombre de un normalista desaparecido”. en Facebook y Twitter podemos ser testigos de todos los retratos que estos artistas han realizado y cómo el movimiento ha crecido y llegado a más personas.