Revista Interior Gráfico

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Ilustración 5. Frank O Gehry. Museo Guggenheim, Bilbao, 1997. Fotografía de Jeff Goldberg. Pode- mos notar una integración urbana dentro de con- textos históricos.

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Existen ciertos términos que en la restauración no son permitidos, pero que en el Diseño Interior son más usuales, como el término de la remodelación. Entendemos por “remodelación, el cambiar, el dar una nueva forma o volu- men envolvente, manejamos un término aplicable a lo superficial y escultórico, pero insuficiente o incompleto para lo arquitectónico o urbano que contiene elementos esenciales mas allá de la forma o volumen envolvente” la acción de volver a modelar, o cambiar de forma según la moda, situación que no permite la restauración, sino todo lo contrario ya que una finalidad de la restauración es la conservación. En cambio el Dise- ño Interior, aunque tiene muchos de sus fundamentos en la arqui- tectura y sus teorías, no es considerado como un arte, puesto que tiene esta posibilidad del cambio según modas y tendencias en un mismo edificio y por periodos que podríamos considerar “cortos”. Sin embargo el término de in- tegración puede ser igualmente utilizado tanto por el restaurador como por el diseñador de inte- riores dentro de la obra arquitec- tónica. Entendemos entonces por integración, “aportación de ele- mentos claramente nuevos y visibles para asegurar la conservación del objeto”, en este término caben la colocación nueva de acabados, iluminación, color, mobiliario, accesorios e instalaciones espe- ciales, actividades que sin lugar a dudas corresponden a un diseñador de interiores. En el formato de edificio histórico deberán tener ciertas especificaciones que con- templará el restaurador. Los edi- ficios antiguos nos ofrecen una gama muy interesante en todos estos factores que el diseñador de Interiores puede aprovechar para su beneficio.

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Salvador Díaz Berrio utiliza otro término que se refiere a la adaptación, adecuación y acondi- cionamiento, menciona que éstos “no llevan implícita la compo- nente de “anima” o “vida” que trasciende a lo meramente físico y utilitario y es componente esen- cial de los Bienes Culturales”.En algunos edificios históricos, la postura de integración de los di- señadores de interiores resulta in- teresante puesto que se manifiesta por contraste, dejando muy claro la aportación contemporánea del edificio histórico, asunto que para algunos restauradores de la vieja guardia no sería lo correcto. Un espacio histórico nos ofre- ce cualidades espaciales, de altu- ra, amplitud, de luz, color, mate- riales y acabados que pocas veces podemos encontrar en un diseño totalmente nuevo, pienso que aprovechar todos estos recursos y volver a darle vida a un edifi- cio histórico sin uso puede ser un campo muy rico para el diseñador de interiores. Si el diseñador de interiores desea experimentar el trabajo de Restauración del Monumento, seguramente que, con la prepara- ción que tiene y con estudios de necesarios en conservación, sus propuestas serán de mucha utili- dad en el proceso del proyecto y por lo tanto su el éxito en la pro- puesta de integración y reciclaje. Ilustración 6. Coop Himmelblau. Remodelación de tejado. Falkestrasse, Viena 1984 -89. Integraciones Deconstructivistas sobre un edificio ecléctico.

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Para el diseño gráfico y lo refe- rente a su acto de comunicación, es básico conocer a quién se dirige el mensaje, para más tarde acer- carnos al objetivo de persuadir, comunicar, convencer o eviden- ciar lo que se desea. En los men- sajes populares, existen códigos que en factores como el color o nivel de representación, se dis- tinguen claramente. Tenemos el caso de las vulcanizadoras, en las que incluso omitiendo letras en su anuncio (sólo la llanta colocada de manera evidente sobre la carre- tera), nos indica a modo de señal, que hay un lugar para cambiar los neumáticos. ( Fig. 18). Por otra parte, el reciente auge de las computadoras ha permiti- do que las señales y rótulos sean adaptados según el contexto, aun- que no sean legibles por color y tipografía. Recortes de papel, tra- zos en cartulinas, todo eso ya está siendo sustituido por mensajes impresos, que parecen evitar el trabajo de hacerlos a mano y bas- ta ahora sólo imprimirlo y sacarle copias. ( fig. 19).


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¿Por qué? Porque hoy no se puede perder tiempo esperando a que un signo marcario deficiente cumpla sus funciones (comunicativas, repre- sentativas, simbólicas, etcétera). Un signo deficiente es muy caro en muchos sentidos. Por que la mejor marca gráfica es aquella que no tiene que cam- biarse nunca más. Quién menos presupuesto ten- ga, es quien menos puede cometer errores en la elección de la marca, hay que saber aprovechar una úni- ca oportunidad lo mejor posible.

Conclusiones Aunque no existe una receta exacta para diseñar una buena marca, ya que cada marca se ajusta a un deter- minado perfil, sí existen numerosas consideraciones al respecto tales como: su versatilidad, aspectos técnicos como su reproductibilidad, la pregnancia, su vigencia, tipología, calidad gráfica, entre otros; aunque en este ensayo sólo me he concentrado principalmente en el impacto visual a través del análisis y la evaluación comparativa entre marcas pertenecientes a un mismo contexto, esta comparativa también se conoce como mapa de marcas y tiene la utilidad entre otras cosas, la de conocer el comportamiento de varias marcas entre sí, cuáles son las marcas líderes, cuál es su impacto vi- sual, su croma, cómo se identifican y al mismo tiempo cómo se diferencian, todo ello nos ayudará a mantener- nos o no dentro del mismo criterio formal, estilístico, semántico, etcétera, evitando así, la arbitrariedad en el diseño de la marca gráfica.

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Reflexiones sobre el arte [ Autores: M.C.D. Cynthia Villagómez Oviedo ]

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iscurrir actualmente sobre qué es arte, se ha convertido en todo un pro- blema; con la inclusión en los noven- tas de los “nuevos medios” (la tecno- logía digital), el quehacer artístico se ha tornado revolucionario, pero tam- bién muy diverso, lo que dificulta su clasificación.

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