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Miércoles 6 de Enero de 2016 Guanajuato, Guanajuato.
Tendencias de Pantone para el 2017 en Interiorismo
¿Estudias o Diseñas? Entrevista a
Las ilustraciones originales del principito
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E
Marisa Gallén
DOADÒ
La academia musical de Iglöo Creativo
l estudio de diseño Iglöo Creativo, especializado en branding, cartelería y packaging, ha desarrollado un proyecto integral para una academia musical dirigida a los más pequeños. El encargo les llegó de Clara Escuer, directora de la academia, que tenía en mente poner en marcha un espacio en el que los niños pudieran entrar en contacto con la música desde su nacimiento. El primer objetivo del proyecto fue dotarlo de un nombre que transmitiera el sentido musical del mismo sin caer en tópicos. El origen del nombre escogido, Doadó, se encuentra en la escala diatónica compuesta por los ocho sonidos que siguen la secuencia do, re, mi, fa, sol, la, si, do. Una vez finalizado el proceso de naming, el siguiente paso fue el desarrollo de la identidad. Teniendo en cuenta que se trataba de una academia infantil, una especie de guardería musical, se optó por una tipografía muy sencilla, con formas curvas que son un guiño a las notas musicales, y con una disposición de las letras que hace referencia a la posición de las notas en un pentagrama. Para completar el proyecto, el estudio creó toda una serie de personajes bautizados musicalmente como Sonata, Solfa, Contratiempo, Trémolo y Ritmus. La colección de animales es un guiño al claim generado para acompañar al nombre de la academia: Instinto Musical.
Doadó, Iglöo, 2016
CHOLOMBIANOS EN EL MUSEO DE LA CIUDAD DE MÉXICO Por Rocío Cárdenas Pacheco
La exposición de los Cholombianos que se presenta en el Museo de la Ciudad de México es un merecido homenaje: un retrato congelado en el tiempo de uno de los movimientos que mayor resonancia ha tenido en el mundo de la contracultura. La muestra representó a nuestro país en el año dual México-UK (Reino Unido) en la galería RichMix de Londres, así como en el Ex Convento del Carmen dentro de la Feria Internacional del Libro de Guadalajara (FIL).
Los Cholombianos son un grupo juvenil de la ciudad de Monterrey que se ha diferenciado por más de 3 décadas al generar un espacio urbano en resistencia desde la visualidad, la moda, la música y el grafiti en la ciudad de las montañas. La curaduría fue realizada por la diseñadora de modas británica Amanda Watkins quien descubrió por casualidad su presencia en el lecho del Río Santa Catarina durante el año de 2010.
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Diseño Gráfico
Las ilustraciones originales
del principito Fuente: Faena Aleph.com
Con quemaduras de cigarrillo y manchas de café, la Biblioteca Morgan de Nueva York conserva el manuscrito original y las ilustraciones de 1943. Desde su publicación en 1943, El Principito, de Antoine de Saint-Exupery, ha cautivado a millones de lectores alrededor del mundo. Y aunque su autor sólo escribió ese único libro, está entre los más queridos del planeta; es una de esas raras joyas que contienen un pedazo de sabiduría atemporal. Pero lo que pocos saben es que SaintExupery, un piloto comercial que nunca dominó el inglés, escribió y publicó su obra maestra en Nueva York, donde llegó a vivir en 1940 después de que los nazis invadieran Francia.
de julio de 1944 se embarcó en una misión de reconocimiento y nunca regresó . Tenía 44 años de edad cuando murió; un dato biográfico que se carga de significado después de recordar que el principito, sentado encima de su pequeño planeta, vio el atardecer exactamente 44 veces.
Poco después de publicar El Principito, el autor metió el manuscrito y los dibujos en una bolsa de pan y se lo entregó a su amiga Silvia Hamilton. “Quiero darte algo espléndido”, le dijo, “pero esto es todo lo que tengo”. Después de eso partió a Argelia en función de piloto militar para la Fuerza Aérea francesa. El 31
Los dibujos están repletos de palabras tachadas, quemaduras de cigarrillo y manchas de café, lo cual sólo les añade cercanía. Lo que hace a estos dibujos algo extraordinario es que además de los elementos afectivos como el baobab o la rosa, encarnan la memorable línea del zorro: “Lo esencial es invisible para los ojos”.
En 1968, la Biblioteca Morgan en Nueva York adquirió los manuscritos originales, que contiene 30,000 palabras –casi el doble de las que están publicadas en el libro, además de las acuarelas originales.
¿Estudias o diseñas? Entrevista a Marisa Gellen La diseñadora española Marisa Gallén nació en Castellón en 1958, se graduó en Diseño Gráfico en 1984 en la Escuela de Bellas Artes de San Carlos (Valencia). Más de 30 años de trayectoria profesional en la que Gallén ha logrado desarrollar innumerables proyectos y que la diseñadora ha sabido reflejar en su última exposición realizada el pasado mes de mayo en la Escuela de Arte Superior y Diseño (EASD). Con motivo de dicho evento, tuvimos la oportunidad de entrevistar a la Del Diseño Multidisciplinar en La Nave a especializarse en Diseño Gráfico. ¿Cómo fue el proceso de evolución de este cambio? ¿Cuál fue el punto de partida? En La Nave me parecía natural pasar de una disciplina a otra porque veía hacerlo a mi alrededor y entendía ese enfoque profesional como algo no sólo natural sino más rico en experiencias que el mundo especializado. Ahora lo veo de otro modo, creo que la vida profesional del especialista puede ser igualmente gratificante y rica, dependerá de la personalidad, de las pulsiones y el talento del profesional. Todas las opciones son interesantes y válidas si uno encuentra su lugar en el mundo.
¿Estudias o diseñas? Es una frase característica de aquella época en la que el diseño se hallaba en plena efervescencia, y con la que ha querido bautizar la exposición que conmemora sus 30 años de trayectoria profesional. ¿Cómo definiría su evolución proyectual? Yo la veo esencialmente igual, solo que he aprendido algunas astucias, algunas destrezas, cambia porque la vida es cambio, cambia la tecnología, las sensibilidades, las formas, mis influencias y mi formación, pero en lo básico aprecio una continuidad sin grandes rupturas. Ahora pienso más y diseño menos, doy mas valor al concepto, a todo el trabajo previo a diseñar, trato de eliminar lo superfluo y expresar más con menos elementos, quizá esa sea la deriva que proporciona la experiencia. Lo que sí ha cambiado radicalmente han sido las herramientas, hemos pasado de lo analógico a lo digital…
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Diseño de Interiores
tendencias de pantone para 2017 en interiorismo Por Ángela Rivera
Pronóstico para la decoración de interiores del próximo año A principios de este año Pantone publicó una lista de nueva paletas de colores para la decoración de interiors que se predice que estarán dentro de las tendencias de 2017. El sitio de diseño Brit+Co ha publicado recientemente un artículo que destaca diversos diseños para inspirar en el área de interiorismo donde se incorporan las paletas de colores que pronto veremos por todas partes. De acuerdo con Kelly Weimert, el autor del artículo, las paletas de colores tiene un toque de sensibilidad en los estilos, lo que significa que, independientemente de tus gustos, seguro que algo de la los estilos querrás poseer.
Diseñadora vania anaya presenta su tesis La diseñadora de interiores Vania Anaya presentará su proyecto de tesis que lleva por nombre “Creación
de una linea de diseño infantil, basada en una serie de ilustraciones, para niños de entre 4 y 6 años” el
próximo viernes 16 de dicembre en punto de las 12 hrs. en el Departamento de Diseño de la Universidad de Guanajuato, con dirección en Prof. Alfredo Pérez Bolde, Astaug, 36250 Guanajuato, Gto. -El mundo de los niños es realmente fascinante ya que son ellos quienes en verdad encuentran gran felicidad y asombro en los pequeños detalles de la vida, al ser observadores por naturaleza, los objetos y las condiciones que un espacio les otorga pueden ser factor determinante para su desarrollo -Nos explica la diseñadora, que se basa en un cuento de su autoría, sus personajes y el mundo de ensueño que los rodea para la creación del mobiliario. ¡No puedes perderte de este maravilloso trabajo!
fine-art lo nuevo en papel pintado de wallpaper Por Laura Novo Muñoz
Fine-Art, el catálogo perfecto para las fechas navideñas Paredes enteras cubiertas de paisajes y formas geométricas llenan el catálogo Fine-Art de WallPepper®, una original iniciativa con la que la empresa de papel pintado italiana quiere dar una vuelta de tuerca a la convencional decoración que en Navidad llena los hogares de estrellas de madera, bolas de cristal o coronas de acebo. Grandes paisajes glaciares, composiciones de pequeñas formas geométricas e interpretaciones oníricas de escenarios que transforman el espacio, generando una atmósfera acogedora que no dejará a nadie indiferente.
Bosques de abetos estilizados y poblados de animales, con los que Guido Scarabottolo nos traslada a las montañas nevadas, típicas de la época de adviento; diseños que recuerdan a un caleidoscopio, con los que Vincent De Hoe celebra las regiones polares y las interminables extensiones de hielo a través de detalles que recuerdan a las ventanas góticas; sofisticados patrones geométricos de Piero Gemelli, que reproducen a gran escala motivos típicos de la Navidad; o solemnes paisajes, llenos de contrastes, firmados por Valeria Bosco; son los diseños que
WallPepper® nos propone para vivir de forma más intensa la atmósfera de la Navidad.