Teoría II Ameyalli Mitzi González Vázquez

PORTAFOLIO

AMEYALLI MITZI GONZÁLEZ VÁZQUEZ

ENERO – JUNIO 2024

INTRODUCCIÓN

Desde el inicio de la materia, vimos el fascinante mundo de la tipografía y la nueva relación con la inteligencia artificial ha capturado mi atención. En el material de clase, se aborda el código tipográfico como un sistema estructurado que sigue reglas específicas, similar a cómo las culturas utilizan signos para combinar y transformar en mensajes. Este sistema destaca la importancia de una comunicación clara, donde la fuente de información debe llegar al destino sin interferencias, facilitada por un código coherente.

Aprender sobre las familias tipográficas fue una revelación. Nos enseñaron sobre diferentes categorías como Romano, Romano Moderno, Egipcio, Palo Seco, Palo Seco Modificado, Escritura y Fantasía. Cada una de estas familias tiene características únicas que determinan su estilo y aplicabilidad en distintos contextos.

Exploramos la influencia de figuras históricas como Josef Müller-Brockmann, un pionero suizo del diseño tipográfico internacional. Müller-Brockmann, que fundó su propio estudio a los 22 años, innovó con el uso de retículas y la creación de composiciones armónicas. A pesar del paso del tiempo, su trabajo sigue siendo inspirador, demostrando su habilidad para combinar elementos visuales de manera única y crear diseños perdurables.

Las normas para lograr un texto tipográficamente armonioso fueron fundamentales en nuestro aprendizaje. Estas incluyen elegir tipografías clásicas para legibilidad, evitar el uso de muchas fuentes, y asegurar una adecuada combinación de mayúsculas y minúsculas. Además, aprendimos sobre el tamaño de letra ideal, el interlineado adecuado, y la alineación correcta para facilitar la lectura.

La biblioteca Armando Olivares, con su rica historia y vastas colecciones, se convierte en un refugio para el diseño gráfico. Desde la selección de tipografías en libros antiguos hasta la posibilidad de crear carteles y catálogos digitales, este espacio ofrece innumerables oportunidades para aplicar nuestros conocimientos en diseño gráfico.

Al integrar todos estos aprendizajes, desde los fundamentos de la tipografía hasta la relación con la inteligencia artificial, he realizado diversos bocetos y trabajos finalizados que reflejan mi progreso y entendimiento del diseño tipográfico. Cada proyecto ha sido una oportunidad para aplicar las normas aprendidas y experimentar con diferentes estilos y composiciones, consolidando así mi desarrollo como diseñadora gráfica.

Tipografía yAI

En el material de la clase hay una parte donde nos habla sobre el código y nos lo maneja como un sistema simple para las culturas, siguen ciertas reglas que hacen que determinan su estilo; se utilizan signos para combinarlos y convertirlos en mensajes. Nos habla que la forma de comunicar inicia con la fuente de información para llegar al destino, en medio de esta la señal y fuentes de interferencia aquí también interviene el código para que el mensaje llegue claro; también nos dice que existen familias tipográficas y las menciono a continuación:

Familias Tipográficas

Romano

• Romano Moderno

• Egipcio

• Palo seco

• Palo seco modificado

• Escritura

• Fantasia

Nos habla de Josef Müller-Brockmann que fue un diseñador gráfico y exponente de suiza en el desarrollo de tipográfico internacional. Fundó su propio estudio a los 22 años, tras su experiencia como aprendiz en una agencia de diseño y publicidad. En una época dominada por ilustraciones en encargos de arte comercial.

Menciona que su innovación era el uso de retículas y la creación de composiciones armónicas y visualmente ricas. Veo que sin importar el tiempo transcurrido sus trabajos continúan siendo inspiradores en el diseño, hablan de su habilidad para fusionar elementos visuales de manera única y crear piezas que perduran como referentes en la disciplina. Por último nos sugieren normas para que el texto se vea armonioso y las coloco a continuación:

1.

Elegir tipografías clásicas para ser legibles.

2. No hay que usar muchas fuentes

3. Si queremos resaltar un texto, no hay que usar tipografías muy parecidas

4. No usar puras mayúsculas no favorece lectura. Hay que usar mayúsculas y minúsculas

5. En los textos hay que usar lo que ayuda a la lectura tamaño de 8 y 12 puntos, y una distancia de 30cm

6. No hay que usar muchas tipografías ni grosores diferentes

7. Hay que usar un grosor ideal; ni tan grueso, ni tan delgado.

8. Hay que usar tipografías de anchura media.

9. Siempre usar Inter letrado.

10. Hay que usar una longitud adecuada

11. Llevar un interlineado sencillo

12. Para leer más fácil la alineación debería ir a la izquierda

13. Hay que mostrar los párrafos con claridad

14. Se debe alinear las letras y las palabras sobre la línea base.

15. Usar una sola tipografía, color y fondo.

BIBLIOTECAARMANDO OLIVARES

ANTECEDENTES

La BibliotecaArmando Olivares, es un lugar cargado de historia y significado en el corazón de la Universidad de Guanajuato. Desde sus comienzos en 1732, cuando la institución se conocía como Real Colegio de la Purísima Concepción, hasta su actual prestigio como un refugio para el conocimiento, esta biblioteca ha sido testigo de innumerables transformaciones.

Mis primeros pasos en este recinto revelaron un ambiente de encantamiento y serenidad. A medida que recorría sus pasillos, quedaba impresionado por la diversidad de sus colecciones. Desde antiguos libros incunables hasta obras científicas contemporáneas, la biblioteca Armando Olivares alberga un tesoro invaluable de sabiduría y cultura. Los volúmenes en diferentes idiomas, como latín, hebreo, griego, árabe, alemán, francés y español, mostraban la amplitud y profundidad del conocimiento disponible para aquellos que se aventuraran a explorar sus estantes.

La historia de este lugar está intrínsecamente ligada a la de la propia universidad. Surgida de los cimientos del Hospicio de la Santísima Trinidad, esta biblioteca ha sido testigo de los cambios y evoluciones de la institución a lo largo de los siglos. El traslado de sus fondos bibliográficos y documentales al antiguo Convento de Belén, en los terrenos que alguna vez ocupó la Hacienda de Cervera, marcó un hito en su historia. El convento, erigido en 1775 por los padres betlemitas, con su disposición en planta de cruz latina y una cúpula majestuosa en su crucero, ahora alberga la sala de consulta principal. La presencia imponente de un óleo de Juan de Palafox y Mendoza, que preside la sala, añade un toque de solemnidad y reverencia al espacio.

ASPECTOS DE DISEÑO GRÁFICO

La biblioteca misma es un testimonio del diseño gráfico en su forma más pura. Desde la selección de tipografías en los libros antiguos, cada elemento está involucrado de un sentido de diseño estético y funcionalidad. Los antiguos manuscritos, con sus elaboradas ilustraciones y caligrafía meticulosa, son ejemplos perfectos de cómo el diseño gráfico ha sido una parte integral de la transmisión del conocimiento a lo largo de la historia.

Pero más allá de su apariencia física, la biblioteca también ofrece un vasto territorio para la exploración creativa en el ámbito del diseño gráfico. Imagina las posibilidades de crear carteles para promover eventos culturales y conferencias en la biblioteca, o diseñar la maquetación de un catálogo digital para facilitar el acceso a sus colecciones. Incluso podríamos pensar en proyectos de digitalización de libros antiguos, donde el diseño gráfico desempeñaría un papel crucial en la presentación y accesibilidad de estos tesoros literarios para las generaciones futuras.

EJEMPLARES.

El mundo ilustrado

Hanapo exempla.

Amplissimiset magnificis viris pie

CONCLUSIONES

Al finalizar la materia de Teoría del Diseño Gráfico II, me siento profundamente enriquecida por el conocimiento adquirido en aspectos fundamentales como el color, la tipografía, la composición y la forma.Alo largo del curso, he comprendido la importancia del color no solo como elemento estético, sino también como una herramienta poderosa para comunicar emociones y mensajes específicos. La tipografía, con su variedad de estilos y aplicaciones, me ha enseñado cómo las letras pueden convertirse en una extensión visual del contenido que representan.

Además, he aprendido a dominar la composición, entendiendo que la disposición de los elementos en un diseño no es aleatoria, sino que sigue principios que buscan guiar la mirada del espectador de manera armoniosa y efectiva. Finalmente, explorar las formas me ha permitido ver cómo los elementos básicos del diseño pueden transformarse y combinarse para crear significados complejos y visualmente atractivos.

La inclusión de la proporción áurea en el curso ha sido particularmente reveladora. Este concepto matemático, que se manifiesta en la naturaleza y en numerosas obras de arte y arquitectura, me ha enseñado cómo utilizar proporciones perfectas para lograr un diseño equilibrado y estéticamente agradable. Aplicar la proporción áurea en mis proyectos me ha permitido crear composiciones que resuenan con una armonía natural y atemporal.

Por último, la experiencia de crear una libreta de manera artesanal ha sido increíblemente gratificante. Este proceso me ha brindado una comprensión profunda del trabajo manual y la atención al detalle que requiere el diseño gráfico. Desde seleccionar los materiales hasta encuadernar las páginas, cada paso me ha enseñado a apreciar la artesanía y el valor de los productos hechos a mano.

Cada tema abordado ha ampliado mi perspectiva y ha mejorado mis habilidades como diseñadora gráfica, dándome las herramientas necesarias para enfrentar futuros proyectos con una base teórica sólida y una mayor creatividad. Estoy agradecida por esta experiencia educativa que ha sido fundamental para mi desarrollo profesional.