Diseñadores mexicanos
Eduardo Barrera Arambarri Biografía.
Eduardo Barrera, Ciudad de México, 1974.
Cursó la carrera de diseño gráfico en la Facultad de Artes y Diseño (antes ENAP) de la UNAM.
Trabajó como coordinador de publicaciones para la Bienal Internacional del Cartel en México y la revista Lúdica, bajo la dirección de Xavier Bermúdez. Cursó varios workshops de diseño de cartel con Jukka Veistola (Finlandia), Takashi Akiyama (Japón), Marna Bunnel (Canadá), Peter Pocs (Hungría) y Uwe Loesch (Alemania).
Desde 2001, Barrera trabaja como diseñador independiente en diferentes vertientes del diseño gráfico y comunicación visual, desarrollando imagen corporativa, publicidad, fuentes tipográficas, carteles, diseño editorial, empaques, sitios web, motion graphics y presentaciones multimedia para diversos clientes, empresas, instituciones y agencias.
Su trabajo de cartel personal con temas político-sociales ha representado a México en las selecciones oficiales de concursos, bienales y exposiciones colectivas en más de 30 países. Fue premiado con medalla de bronce en la Bienal Internacional del Cartel en México en 2000, y en la Trienal de cartel ecológico “4th Block”, en Kharkov, Ucrania, en 2006.
La razón por la que estudió diseño gráfico lo menciona en una entrevista:
“Yo estudié diseño gráfico porque me interesaba la posibilidad de diseñar portadas de discos (a la fecha, en 20 años de trabajo, he diseñado solo dos.) Entonces, en una clase de la Escuela Nacional de Artes Plásticas, llegó Helmut Eckerle -que trabajaba en la Bienal del cartel en México- y nos mostró ‘en vivo’ la colección América 500 años después, que fue una de las primeras colecciones de autor que
organizó la bienal de cartel en México, en 1992. incluía la visión de 50 diseñadores sobre el descubrimiento de América. Todavía estaban vivos Shigeo Fukuda, Alan Fletcher, Gerard Paris-Clavel. Yo había visto carteles de teatro, de cine, de campañas de vacunación, pero nunca había visto carteles de autor. No sabía siquiera que se podían hacer carteles con la opinión personal sobre un tema. Este tipo de trabajo es absolutamente alucinante porque tienes toda la libertad creativa y poética del mundo para aplicar en el formato generoso del cartel, y además, en el contexto de una colección, tu imagen convive con otras 20 o 30, y al final puedes observar cómo abordaron otros autores el mismo tema.”
Barrera (2015).
Aportaciones al diseño gráfico.
Barrera diseñó varias publicaciones para la Bienal Internacional del Cartel en México y la revista de diseño Lúdica.
En 1999-2000 fue Director de Arte de Leo Burnett México.
Su trabajo ha sido mostrado en muchos países, y publicado en catálogos, compilaciones, revistas y otras publicaciones especializadas como “Graphic Agitation 2”, “Étapes graphiques”, “Graphic Designers from Mexico” y “Latin American and Caribbean Graphic Design”. La obra de Barrera ha sido preseleccionada en varias Bienales del Cartel, y fue premiada con la medalla de Bronce en la Bienal Internacional del Cartel en México; Medalla de bronce en la Trienal Internacional de Kharkov, Ucrania, '4to Bloque'; junto a Erick Beltrán diseñó la publicación Ergo Sum y ganó Gran Premio en la Bienal de Brno.
Los carteles que le gusta hacer son los que promueven promueve proyectos culturales: teatro, danza, música.
Los proyectos que realiza son desde la noble difusión cultural hasta la más agresiva y atascada publicidad comercial en México y pasando por diseño editorial, arte contemporáneo, colectivos de carteles “de autor”, entre otros.
Áreas de trabajo.
Ha trabajado como director creativo de la agencia Leo Burnet México, desarrollo de trabajo de diseño editorial e imagen corporativa en la agencia 45 grados, creativo ersdgde la agencia de publicidad “Magic Moments” en Austria, Freelance de Coca Cola Company, Editorial Televisa, Fashion Week, México INBA, entre otros.
Premiado en Bienal Internacional de Diseño Gráfico (República Checa), 4th Bock (Ucrania), Bienal de Cartel (México 2000).
Eduardo Barrera, Unidos por los niños.
Trabajando como diseñador independiente desde 2001, Barrera ha desarrollado imágenes corporativas e institucionales, fuentes tipográficas, carteles, diseños editoriales, paquetes, páginas web, gráficos animados y presentaciones multimedia.
Su obra cartel ha representado a México en selecciones oficiales para concursos, bienales y exposiciones colectivas en dieciocho países. Ha recibido premios en la Bienal Internacional del Cartel, México (2000) y el cuarto bloque Trienal de EcoPosters, en Jarkov, Ucrania (2006).
Eduardo Barrera, La era del Prunus.
Su publicación Egro Sum, desarrollado con el artista Ericj Beltrán para los Tápies Fundación en Barcelona, ganó el primer premio en la Bienal de Bro de Diseño Gráfico en 2008, en la República Checa.
Barrera había visto carteles de teatro, de cine, de campañas de vacunación, pero nunca había visto carteles de autor. En una entrevista menciona que ni siquiera sabía que se podían hacer carteles con la opinión personal sobre un tema.
Le asombró que pudiera por el mismo expresarse por medio de un cartel ya que se tiene toda la libertad creativa y poética del mundo para aplicar en el formato generoso del cartel, y, además, en el contexto de una colección, tu imagen convive con otras 20 o 30, y al final puedes observar cómo abordaron otros autores el mismo tema.
Menciona que, el cartel está en esa delgada línea entre el diseño, que pertenece a las artes aplicadas, y el arte puro. Gente como Henri de Toulouse-Lautrec hizo carteles, pero es pintor. Murakami hizo carteles, pero es artista contemporáneo, Andy Warhol, Yoko On.
Eduardo Barrera, Terrorista.
Lo más cerca -creo yo- que puede estar un cartel de ser considerado arte es cuando un autor es invitado a diseñar un cartel, o dicho autor, por su cuenta crea un cartel que refleja su opinión sobre un tema que le interesa.
Ahí se toma una postura y la decisión de hacer una aportación más o menos poética sobre ese tema. Nadie te lo encargó, no hay cliente ni paga; en ese sentido, quizá pueda hablarse de un trabajo de artista.
El área principal de Barrera se centra en el cartel.
Análisis de la tendencia a la que pertenece.
Barrera, puede ubicarse en la tendencia de formas y fuentes psicodélicas, ya que sus diseños tienen que ver con la nostalgia, al tratarse de carteles con temas como política, sociales y culturales, de igual forma utiliza en algunos de sus carteles estéticas “hippies”, observando otra de las tendencias, como lo son: los colores vibrantes como: amarillo, morado y rosa, algunos colores retro como los tonos de azul y rojo que utiliza en muchos de sus carteles y las formas orgánicas, como, curvas, líneas simples y círculos, por mencionar algunos, en cuanto a las tipografías utilizadas, hacen que sus diseños sean llamativos y al no tener mucha información dentro del cartel, permite que la ilustración y la tipografía se mezclen y creen un equilibrio que invitan a quedarse más tiempo observando el propio cartel.
Otra de las tendencias que utiliza es el diseño radical, utilizado a mediados de los 80’s y 90’s oponiéndose por completo a la escuela del diseño suizo, de tal manera que crea diseños únicos fuera de toda regla del diseño, y aunque en los carteles que crea Barrera se pueden apreciar algunas retículas, la mayoría de ellos son radicales.
Análisis de los elementos formales del diseño.
La tipografía que utiliza es un complemento de la ilustración, completamente entendible, pero no resalta demasiado, tipografía cortada, en movimiento, en letra cursiva, son las principales que utiliza para realizar sus carteles, serif, san serif y decorativa, son las principales fuentes que podemos encontrar en sus creaciones.
Por otro lado, los colores que suele utilizar son plastas, algunas texturizadas con ayuda de tipografía, colores vibrantes y retro, suele utilizar mucho el rosa, rojo, amarillo, negro y blanco.
Las formas utilizadas suelen ser muy elaboradas y de pocos colores, líneas simples, círculos, curvas, rectángulos, entre otros, siendo las ilustraciones que realiza el Eduardo Barrera, Los errores del subjetivo.
centro del cartel, permitiendo jugar con la tipografía creando un equilibrio entre ambos, permitiendo que sea legible y no tenga más peso una de la otra.
En base al análisis anterior, puedo decir que los elementos anteriores comunican el mensaje a través del equilibrio y los colores que utiliza, las tipografías como complemento, el mensaje central en la ilustración y poco texto, lo que permite que el espectador pueda apreciar el mensaje muy fácil con los pocos elementos que contiene.
Javier Henríquez Lara.
Biografía.
Javier Henríquez Lara es diseñador gráfico profesional egresado del ITESO. Se desempeña, además, como docente especialista en Branding (marcas), con 15 años de trayectoria, y ha colaborado con diferentes agencias y empresas. También es fundador del Colectivo “Hematoma” y director de “Henríquez Lara”. Su trabajo ha sido expuesto y publicado en varias ciudades de México, Latinoamérica y Europa. Ejerce la docencia en el ITESO, universidad jesuita de Guadalajara.
Diseñador multidisciplinario y artista gráfico. Con más de 20 años de experiencia, su trabajo ha sido expuesto y publicado en varios países.
Actualmente lidera el trabajo de un equipo de comunicadores y diseñadores en Henríquez Lara Estudio, especializado en construcción de marcas.
Recibió el “Galardón 2012 Guadalajara Design Week” por su destacada trayectoria profesional en el área de Diseño Gráfico.
El estudio de Javier Enríquez se dedica a hacer Branding y, en su trayectoria, han trabajado para la marca Moresca en conmemoración de sus quince años, la cocina
del mercado Alariz, el restaurante Eulogio y la renovación de la marca y concepto de helados Dolphy.
Tras el diseño del proyecto CaladeVeras que hiciera Henríquez como una forma de diversión, el gobierno de Jalisco le pidió sus diseños para colocarlos en los parabuses de la capital. Tiempo después la marca cervecera Victoria lo buscó para que realizara y diseñara algunas piezas que esta marca lanzaría durante el mes de noviembre para conmemorar el día de muertos.
Aportaciones al diseño gráfico.
Una de las muchas aportaciones para la comunidad, han venido de proyectos propios hechos por diversión, como, por ejemplo, el proyecto de CaladeVeras, en donde el gobierno de Jalisco le pidió sus diseños para colocarlos en los parabuses de la capital.
En esta serie, el diseñador Javier Henríquez muestra su divertida cosmovisión de la muerte a través de coloridos cráneos, y aborda el tema como un juego que forma exploración gráfica personal. Parte de la cultura mexicana.
A través de 70 ilustraciones. el artista hace un recorrido por nuestra historia política y social, artesanías, fiestas, personajes y cultura popular; las 12 ilustraciones restantes son parte de una exploración gráfica personal.
Imparte cursos en Behance, es docente en ITESO, universidad jesuita de Guadalajara e imparte entrevistas y conferencias en diferentes universidades.
Áreas de trabajo.
Se especializa en branding y se dedica a construir marcas, siempre buscando alinear todas sus acciones de comunicación al posicionamiento y la personalidad de la marca. Sus trabajos buscan crear una conexión emocional con el público.
Comenta en varias de sus entrevistas que, para él, el branding busca entregar un paquete completo; es decir la marca, el concepto del lugar (si es un negocio) y la historia y los conceptos rectores, así como las estrategias de posicionamiento.
Henríquez Lara, Fósforo, mezcal.
Henríquez Lara, señalética, clínica médica.
Henríquez Lara, señalética, casa de la cultura.
Henríquez Lara, Alto consumo, tercer proyecto para el colectivo Hematoma.
Es hacer y construir la personalidad de una marca y generar un estímulo emocional en el consumidor con dicha marca, porque éstas no son su logotipo ni su nombre o imagen gráfica, ni el diseño de su embace, de su producto o la experiencia de compra; la intención es fijar una idea en el consumidor”.
También se enfoca en la ilustración, comenzó con ser un proyecto personal, permitiendo así que se colocara como uno de los talentos más prolíficos de esta industria.
Su trabajo es separando en dos, los proyectos de branding se desarrollan en su estudio,
Henríquez Lara, donde atiende a clientes de diferentes marcas, y todo tipo de proyectos usando su nombre Javier Henríquez Lara.
Henríquez Lara, Violencia intrafamiliar.
Para crear su exitosa exposición de calaveras, menciona que comenzó haciendo un catálogo para una exposición de retrospectiva de Fernando Sandoval en Galería Diéresis surgiendo así la invitación del dueño del lugar para hacer una exposición y ahí se le dio más forma, aunque en realidad no había nacido con ninguna intención, más que la de hacer algo por gusto. Ahí lo vio alguien del gobierno de Guadalajara y así surgió la colaboración para exponerlo en los parabuses, después hice una campaña con Cerveza Victoria, todo fue muy orgánico.
Dedicándose así con el paso del tiempo al arte, branding que es su punto más fuerte, ilustración y a su estudio.
Su principal área de trabajo es: Branding e ilustración.
Análisis de la tendencia a la que pertenece.
La tendencia a la que pertenece es ilustración a mano, utiliza líneas rítmicas y diferentes combinaciones, para sus ilustraciones utiliza texturas realistas, simples, aunque algunas detalladas, permitiendo agregar un acabado tradicional dentro del trabajo.
No utiliza elementos prefabricados, dándole un toque personal a cada creación.
El minimalismo, dentro del diseño elimina elementos no esenciales, simplificando y reduciendo los componentes a solo lo necesario, permitiendo que el diseño destaque y sea entendible para cualquiera. Lo que se logra es un diseño elegante, despejado, limpio y moderno.
Sencillez, pues utiliza fondos simples, líneas definidas y como decoración.
Análisis de los elementos formales del diseño.
Utiliza poca tipografía, pero principalmente la sans serif y decorativa, ya que en sus diseños de branding trabaja para marcas como victoria, la tipografía es colocada al centro y no se mezcla completamente con las ilustraciones.
Fondos simples, con un color base, utiliza colores como blanco, amarillo, verde, rojo azul y negro. Combinados entre sí, sin mezclar más de tres o incluso dos colores.
Las formas que utiliza son muy orgánicas, pues son trazos hechos a mano principalmente, utiliza figuras geométricas, líneas y curvas, , algunosde sus trabajos incluye fotografías, que mezcla con la tipografía y filtros en tonos grises que sirven como complemento.
Los elementos anteriores comunican un mensaje debido a la simpleza de su elaboración, además de que los diseños no están saturados, por lo tanto es fácil
apreciar de forma más libre el diseño, los colores por plastas y las combinaciones que hace entre ellos permite que no se sature, dándole una imagen de sencillez y armonía al mismo.
Juan Carlos Fernández Biografía.
Estudió diseño gráfico en México, Diseñador Gráfico de la Universidad Iberoamericana de México. y después de trabajar profesionalmente en el país decidió enfocarse en branding, así que se mudó a Estados Unidos para estudiar una maestría en el ArtCenter de Los Ángeles y luego trabajar en Nueva York, donde también se especializó en mercadotecnia con estudios en la New York University. La oportunidad de colaborar en Addison y en Siegel & Gale –dos de las grandes empresas a nivel mundial– le trajo la experiencia y seguridad necesarias para volver a México y fundar su propia empresa: Ideograma, primera empresa nacional especializada en identidad corporativa de la que fue director creativo desde sus inicios.
En 2009 se mudó a Montreal, Canadá para abrir una oficina internacional de Ideograma y nutrir su inspiración en un entorno rico en propuestas creativas y tecnológicas.
En 2019 publicó su primer libro: Creálogo (crealogo.guru), en el que comparte su visión del riquísimo proceso que debemos seguir para crear, desarrollar, vender e implantar marcas exitosas.
A partir de 2020, Juan Carlos ha ampliado su ámbito de acción y trabaja por su cuenta en proyectos de marca mientras hace investigación, escribe e imparte cursos a nivel internacional desde JuanCarlos.World
El diseñador ha trabajado para grandes marcas como Apple, Coca Cola, Canon, Disney, ESPN, entre muchas otras, y dijo que lo principal es que a la hora de definir un concepto gráfico “es muy necesario saber a quienes les estás hablando, y saber qué es lo relevante y con qué medios contamos para generar comunicación”.
“El diseño sirve para generar identidad, y la identidad de una marca tiene dos extremos. Un mensaje que comunicar a través de un símbolo, y en el otro extremo un comunicado abstracto que le da sentido al símbolo”, comentó el director creativo de Ideograma
Aportaciones al diseño gráfico.
Como tal, Carlos Fernández solo trabaja con marcas, genera logotipos, trabaja con identidad visual, entre otras, algunos de los trabajos que ha realizado son para Cementos Fortaleza, Compartamos Banco, Volaris, Vivir mejor, entre otras.
Las imágenes corporativas que crea normalmente son exitosas.
Áreas de trabajo.
Imagen corporativa, identidad visual y rediseño de marca, principalmente.
Trabajando para marcas como: Vivir mejor, Fundación Dónde, Compartamos Banco, Volaris, Cementos Fortaleza, entre otros.
Análisis de la tendencia a la que pertenece.
La tendencia a la que pertenece según sus diseños es, formas geométricas, como podemos apreciar en varios de sus trabajos utiliza formas geométricas como los peces de compartamos banco círculos, curvas, óvalos, líneas simples, entre otros.
Minimalismo y sencillez, en sus diseños se muestra solo los elementos esenciales para dar a conocer lo que es el producto, permitiendo que el espectador se centre solo en lo que ofrece la marca, representándola por completa, sin saturar de elementos.
Tipografías interactivas, juega mucho con las tipografías, haciéndolas parte de la ilustración como su complemento, creando un lazo que hace que se vean bien juntas en cualquiera de sus presentaciones.
Análisis de los elementos formales del diseño.
La tipografía que más se utiliza al observar sus trabajos normalmente es sans serif, serif y sin serif, mezclando un poco las curvas y líneas permitiendo que el diseño tipográfico se vea interactivo y complemente la ilustración.
En cuanto al color, este depende principalmente de la marca con la que trabaje, pero utiliza muchos colores azules, rosas, verdes y amarillos, por mencionar los principales, sus fondos son plastas de color sin textura, permitiendo que el logotipo que creo no se mezcle y se diferencie.
Las formas que normalmente utiliza son geométricas, como óvalos, círculos, cuadrados y líneas simples.
Los elementos anteriormente mencionados comunican un mensaje ya que la simpleza hace que los clientes puedan identificar fácilmente el producto, como no utiliza muchos elementos es fácil identificar el logotipo de compartamos banco porque simplemente son peces, al igual que el de la marca Baz, porque son figuras con plastas de color sin utilizar tantos colores distintos dentro de las mismas.
Luis TorresBiografía.
Luis Torres estudio la Licenciatura en Diseño y Comunicación Gráfica en la UAM Azcapotzalco.
Con 29 años de experiencia en el medio publicitario, del diseño gráfico, la animación, motion design y de las artes plásticas, Luis ha recibido varios reconocimientos tanto nacionales como internacionales por su trabajo a lo largo de su carrera. En un inicio, trabajó en varias agencias de publicidad desde storyboardista hasta director de arte asociado, entre ellas J. Walter Thompson, Leo Burnett y Grey World Wide. En esta etapa el trabajo de Luis como Director de Arte fue reconocido con varios Círculos Creativos por su trabajo en campañas publicitarias para marcas como Kellogg’s y
Direct TV. Buscando nuevos retos, decidió dejar el mundo publicitario por el mundo de la producción y la animación, donde trabajo en Virgin Studios México y en Spin Productions Toronto como motion designer y director de Arte. Cumpliendo su ciclo en Spin, decidió independizarse y trabajar como freelance, en donde hizo proyectos con estudios como Cuppa Coffee y The Juggernaut y fue parte del pull de directores de Spy Films y de The Electric Company (luego Resistor) en Toronto, y también fue representado por Curious Pictures en Nueva York. Regresó a Mexico, y formó su estudio de animación y diseño “La Flama” con 10 años de trayectoria tanto en el Mercado nacional como internacional.
A partir de Mayo del 2017 Luis se separa formalmente de "La Flama" como socio fundador y director creativo para seguir con su proyecto personal de Mr. Flama como ilustrador, diseñador y motion designer.
De Octubre del 2017 a Agosto de 2020 Luis es parte de Cluster Studio como Director Creativo y Director de Animación.
En Septiembre 2020, Luis regresa a ofrecer sus servicios como Ilustrador, Animador y Motion Designer freelance bajo el nombre de Mr. Flama.
El trabajo de Luis ha sido publicado en 2 libros de Taschen: Logo Design vol. 2 y el Latin American Graphic Design, y en revistas y medios especializados como IDN, Stash (en la que su trabajo ha parecido varias ocaciones) , Territory, Matiz, Big y en la revista Forecast en Zurich. También ha sido entrevistado y se ha hecho semblanza de su trabajo en sitios online dedicados al diseño y la animación como designtaxi.com, motionographer.com, stashmedia.tv y wired.com, este año (2019) se hizo una semblanza de su trayectoria y trabajo en la sección "Art Wanted" de RebusFarm.com . Sus pinturas se han exhibido en Nueva York en Agora Gallery y en Toronto en Resistor Gallery. En el 2010 Luis ganó dos medallas de oro en el New York Festivals del 2010 por su cortometraje animado “The Hollow” en la categoría de mejor dirección de animación y mejor dirección de arte. Además de estar nominado a mejor animación dentro del festival. En el 2012 Luis trabajo como director de animación y animador en el video de “Occupied Tears” de Serj Tankian, este video fue nominado como mejor video clip en el New York Festivals del
2012. Luis fue Mención Honorífica en el XXII Catalogo de Ilustradores de publicaciones infantiles y juveniles de la FILIJ del 2012. En el 2013 Luis fue seleccionado como uno de los ilustradores para el proyecto Mail me Art y fue juez del área de animación de los premios Quorum Año Uno del 2013. La campaña de Indio 120 años realizada por la agencia Double You ganó el Grand Prix del Circulo Creativo 2013 en la categoría de "Mejor Campaña Digital". Luis dirigió los spots animados y el video de los 120 años de Indio de esta campaña.
Aportaciones al diseño gráfico.
Crea animaciones, con diversas historias, principalmente oscuras, fantasía, centrándose principalmente en el universo de cada una de las historias en las que ha participado.
Produciendo animaciones para virgin studios México, spin productions.
Ha trabajado para diversas marcas en donde genera publicidad y fotografía para la misma.
Uno de sus proyectos más exitosos fue “La Flama”, en donde el es el fundador, un estudio principalmente de animación, en donde también ilustra y genera motion desinger.
Ha animado para Crime Stoppers Toronto.
Áreas de trabajo.
Experiencia en el medio publicitario, del diseño gráfico, la animación, motion design y de las artes plásticas,
Ha trabajado en varias agencias de publicidad a lo largo de su carrera, creando storyboard y como director de arte.
Su trabajo más reconocido es al participar en campañas publicitarias, de marcas como Lellogg’s y Direct TV. En base a lo anterior, decidió entrar al mundo de la producción y animación.
Análisis de la tendencia a la que pertenece.
Las tendencias a las que pertenece son:
Animación, la principal rama en la que se desarrolla, mostrándonos imágenes completamente realistas e ilustraciones con muchos detalles.
Ilustración a mano, la mayoría de sus trabajos comienzan con una ilustración principal, lo que después está acompañado de animación.
Es fotografía con mucho detalle, después de crear las animaciones en base a una ilustración genera fotografías con mucho detalle.
Análisis de los elementos formales del diseño.
Normalmente no utiliza muchas tipografías, ya que su trabajo principalmente se centra en la animación e ilustración, pero cuando requiere de utilizarlas normalmente coloca sans serif, ya que es fácil de leer
Utiliza colores azules, amarillos, blancos, rojo y naranja, sin embargo, la mayor parte del tiempo los colores que requerirá dependerán del cliente con el que trabaje.
Ya que utiliza animación y fotografías, las formas pueden variar, en cuanto a sus trabajos con ilustración, utiliza figuras geométricas.
Al unir los elementos anteriores pueden comunicar un mensaje simplemente con la pura imagen, debido a que son fáciles de interpretar y debido a que en todas sus imágenes utiliza muchos detalles para representarlo.
Miguel Mejía – “Neuzz”Biografía.
Estudió la licenciatura de diseño gráfico en la Universidad del Valle de México.
Un algo de la esencia prehispánica, de los rasgos físicos de los antepasados (con sus prominentes pómulos); ilustraciones de trazos gruesos y definidos, una esencia de diseño que se asoma. La obra de Neuzz (Miguel Mejía) es reconocible en sus distintos formatos.
De origen mixteco, de la comunidad de Santiago Ihuitlán Plumas, aunque nacido y crecido en CDMX, este diseñador, ilustrador y muralista lleva en su haber una tradición que lo persigue, o al menos le surge cuando hace sus mundos.
Hoy es reconocido internacionalmente, aunque su historia en esta escena fue más bien una especie de casualidad.
“Nunca fui a una escuela de arte, fui autodidacta y en 1996 a mis 16 años empecé a hacer grafiti, hasta 2002. Luego me cansé; en ese tiempo ya estudiaba diseño gráfico. La escena del grafiti había cambiado mucho, y hasta el gobierno te comisionaba para pintar. Antes era antisocial y el tipo de gente que lo practicaba era muy distinta.”
Actualmente se desempeña como ilustrador y también como pintor. Trabaja de manera independiente desde hace cinco años.
Es pionero del arte urbano y uno de los responsables de su boom en México a principios del milenio. Su obra refleja como pocas el sincretismo de la vida urbana y la conciencia mágica de los pueblos mexicanos.
Ha exhibido su trabajo en galerías y museos de México, España, Alemania e Inglaterra y publicado ilustraciones en libros, diarios y revistas de México, USA, Francia, Italia y Grecia
Aportaciones al diseño gráfico.
Crea gran variedad de murales con grafiti y otros materiales inspirados en lo prehispánico, en donde cubre grandes lugares feos y tristes, plasmando grandes calaveras coloridas.
Sus murales nos invitan a cuestionarnos sobre el concepto de desarrollo que arrasa a los ecosistemas.
Neuzz es considerado uno de los mayores exponentes del arte urbano latinoamericano.
En su obra es evidente la influencia de la cultura trash y las fiestas populares mexicanas, particularmente el día de muertos. Las máscaras, los murales y los gráficos de Mejía son impresionantemente detallados y muestran un dominio extraordinario del color y el contraste.
La obra de Miguel Mejía ha aparecido en televisión mexicana y en una iniciativa para apoyar a las comunidades rarámuris con otros reconocidos street artists mexicanos como Saner y Mr. Kone.
Áreas de trabajo.
En la actualidad se desarrolla principalmente como ilustrador y muralista.
Sin importar el área de trabajo en la cual nos concentremos podemos ver que su estancia en Estados Unidos ha dejado una gran huella, ya que sus proyectos se ven influidos por la cultura trash y el arte lowbrow, corrientes artísticas que rompen con los cánones de la “antigua escuela”, queriendo representar la realidad de manera más directa.
Su inspiración proviene de la cultura mexicana, pero en especial sus personajes se basan en los cuentos que su abuelo le narraban sobre los antiguos ihuitecos, seguramente como todo buen niño en su cabeza se iban forman las imágenes que ilustraban ese cuento, las cuales ahora son obras impresionantes.
Neuzz sostiene que no le gusta depender de una sola técnica, por lo cual podemos ver trabajos suyos en muros, metales, impresos entre otros; ya que busca que cada pieza se especial y no pierda su esencia por tener que adaptarse a una técnica que no le conviene por ejemplo perdería la gracia un mural si lo reducimos para que sea una postal.
Como ya se había mencionado una de las principales áreas de trabajo son los murales, empezó como parte de un equipo, sin embargo con el paso de tiempo, consiguió más experiencia, lo cual lo llevó a decidir pintar de manera individual; se cree que lleva 13 años dedicándose al arte urbano, lo cual ha hecho que cubra diversas paredes en países como México y Estados Unidos con sus magníficas pinturas de
pequeño y mediano formato, esperemos que algún día logre tener la confianza que realizarlos en gran formato, ya que capacidad le sobra.
Es muy complicado elegir un solo mural como ejemplo de su trabajo, pero nuestros favoritos son El abuelo Goyito en la cual vemos a un anciano de mejillas sonrojadas con un sombrero color café, que carga a un guajolote que tiene toda la cara de color rojo brillante, de esta manera Neuzz resalta la parte importante de la imagen, lo tradicional del sombrero, un animal conocido en todo México y la inocencia del anciano.
Ilustrador y muralista.
Pero el primer puesto de nuestros murales favoritos con firma Neuzz es el Cazador Ihuiteco disfrazado de coyote, el cual es un claro ejemplo de la cultura natal de este diseñador, además del hecho de que siempre busca darme un mensaje especial a cada mural que realiza. (fig. 3)
"Para poder andar entre el monte, de noche, el cazador Ihuiteco se disfraza, usa una máscara como de coyote. La usa para que lo proteja. La máscara que usa es muy fea, espectral, espanta a los fantasmas y a los malos aires que andan también de noche en el monte. Cuando la usa, el cazador Ihuiteco sale de noche al monte, sale a matar nahuales” (Neuzz Flickr, 2008)
Análisis de la tendencia a la que pertenece.
Colores brillantes y llamativos, ya que en la mayoría de sus obras utiliza amarillos vibrantes que hacen contraste con colores como rojos y rosas.
La mayoría de sus pinturas contrastan un color vibrante y uno sucio, permitiendo que el diseñador utilice la tendencia al momento de crear las ilustraciones y los murales.
Formas geométricas, la mayoría de sus diseños son de trazo grueso, sin embargo, están hechas a partir de figuras geométricas como lo son óvalos, curvas, triángulos, círculos y en ocasiones cuadrados.
Análisis de los elementos formales del diseño.
No utiliza tipografía dentro de sus ilustraciones, si no que expresa lo que quiere decir a través de ellas.
Utiliza colores vivos, brillantes, aunque en algunas ocasiones opacos y sucios, la mayoría de sus obras están hechas de colores como: naranja, amarillo, rojo, negro y blanco.
Utiliza formas elaboradas y detalladas, aunque el uso de figuras geométricas constantemente se ve presente dentro de los murales que realiza, coyotes, calaveras, personas con rasgos físicos de antepasados y animales prehispánicos son los personajes principales al momento de la realización de su trabajo ya que como se mencionaba antes, él se inspira en la esencia prehispánica. De igual forma utiliza trazos gruesos.
Estos elementos al unirse se fusionan en una gran armonía que termina representando a todos nuestros pueblos antiguos mexicanos en los que habitaron nuestros antepasados, creando murales únicos que tienen toda la esencia de México.
Las líneas gruesas, el detalle en el dibujo y las decisiones que toma al aplicar los colores funcionan para representar la cultura prehispánica, volviéndose un toque personal del mismo diseñador.
Diseñadores Internacionales
Carl ForsellBiografía.
Diseñador Sueco-mexicano Director creativo y empresario.
Estudió diseño gráfico en la Universidad La Salle y combinó desde el primer semestre trabajo y estudio.
Reconocido por la imagen gráfica de marcas como Volaris, Correos de México, Moshi Moshi, y la identidad del propio Gobierno de México.
Hijo de padre sueco y madre mexicana, pasó gran parte de su infancia en Estocolmo
Desde sus días como estudiante en la Universidad Lasalle, formó parte del equipo creador del emblemático símbolo de la compañía aérea Volaris, cuando trabajaba en la firma de Ideograma Consultores. El icónico logo, que ha perdurado desde 2006, fue innovador en su pixelado y se convirtió en un avance premonitorio en su campo.
A lo largo de más de 20 años, ha tenido la oportunidad de desarrollar marcas en diversas áreas, incluyendo proyectos privados, políticos y organizaciones sin fines de lucro. Su experiencia abarca desde marcas ciudad, aerolíneas y marca país, hasta restaurantes, productos y más.
Entre sus logros más destacados, se encuentra su labor como diseñador gráfico en el desarrollo del proyecto de la identidad gráfica del Gobierno de México, dejando un legado histórico en esta importante institución. También ha sido el creador de la nueva imagen de Correos de México y del Tren Maya, proyectos de gran relevancia en el país.
Su más reciente creación es la aerolínea mexicana Aerus, que se presenta como una excelente alternativa para los viajeros nacionales.
Con una trayectoria llena de éxitos y un enfoque versátil que abarca diferentes ámbitos, Carl Forssell sigue demostrando su pasión y talento por el diseño gráfico, dejando huella en cada proyecto en el que se involucra. Su dedicación y visión artística lo han convertido en un referente indiscutible en la industria del diseño en México.
Aportaciones al diseño gráfico.
Crea marcas auténticas principalmente para México, llevando a cabo el branding.
Contribuyo en la imagen gráfica de marcas importantes como Correos de México, Moshi Moshi, Volaris y la identidad del Gobierno de México.
Colaborando de tal manera con la vida pública del país.
Logra reflejar en cada uno de sus diseños la personalidad de la marca, como por ejemplo durante la elaboración del tren maya, fusiona aspectos prehispánicos, figuras y líneas que logran dar como resultado el diseño de la propia marca.
Ha participado en diseño de campañas, diseño de muebles, diseño de interiorismo e incluso diseño arquitectónico. Tomando como reto representar la idea en un sin fin de diferentes formas y tamaños.
Colaborado en un sinfín de campañas publicitarias para marcas mexicanas, que le permiten desarrollar ideogramas, logotipos y tipografía, entre otras.
Áreas de trabajo.
Encuentra la sensibilidad artística aparente y opuesta entre México y Suecia, influenciado por ambos países, realizando gracias a ello grandes diseños que influencian mayormente a México.
Análisis de la tendencia a la que pertenece.
Protético, pues en sus diseños está claramente reflejado el cambio, la innovación, las distintas formas y figuras, como es que juega con dos culturas que al unirse crean más que una simple marca Los colores, las texturas, las técnicas y trazos van más allá de un simple diseño.
Minimalista, ya que solo utiliza los elementos necesarios al momento de crear, permitiendo que sea un diseño entendible y fácil de identificar, con los elementos correctos que le permiten a la marca tener una personalidad sumamente arraigada a la misma, que por lo cual, podemos conectar con ellas fácilmente.
Análisis de los elementos formales del diseño.
Utiliza diferente tipografía, permitiendo que cada diseño tenga una personalidad diferente y única, juega con los tamaños de la misma, los grosores de línea, une por ejemplo una tipografía sans serif con una decorada, permitiendo que el diseño se vea limpio y podamos leer ambas palabras.
Mayormente utiliza colores en tonos fríos, apastelados y neutros, como verde olivo, azul, amarillo, rojo y rosa. Trata al momento de crear los diseños de mezclar dos colores neutros y uno vibrante que permite que el diseño se vea llamativo, aunque comúnmente en la mayoría de los diseños utiliza el mismo color, pero con diferente tono.
Sus formas son únicas y representan la personalidad de la marca, principalmente utiliza formas orgánicas, sin mucho detalle, trazos simples, uniformes y limpios.
Los elementos anteriores unidos entre sí, permiten comunicar una esencia de elegancia dentro de los diseños, al momento de jugar con la tipografía o los tonos de color permiten que el diseño se muestre dinámico y llamativo.
Lili ZhangBiografía.
Nació en china China
Radica en la ciudad de Nueva York.
Ilustradora y diseñadora independiente.
Trabajó como ingeniera productora para Groupe PSA en Shanghai.
Combina pensamientos lógicos racionales con la imaginación creativa.
Le gusta crear ilustraciones geométricas, simbólicas y complejas que celebran la diversidad y el poder de contar historias a través de un estilo colorido basado en
patrones. Sus trabajos se centran principalmente en la industria editorial/publicitaria/tecnológica/sanitaria.
Clientes para los que ha trabajado: Nasdaq/ Dior/Microsoft / Washington Post / Meredith / Sierra Magazine/Reader's Digest/ Melissa, etc.
Aportaciones al diseño gráfico.
Genera muchos carteles e ilustraciones sobre diversos temas, permitiendo que las ciudades para las que diseña sean más funcionales y bonitas, al momento de ilustrar, junto con el diseño, permitiendo del mismo modo generar carteles en el idioma mandarín y el inglés.
Ha generado portadas para libros, carteles para informar sobre eventos, mapas para ubicarse y normalmente ilustra sobre temas como la paz y esperanza.
Áreas de trabajo.
Generalmente crea ilustraciones para diversas áreas, como por ejemplo: portadas de libros infantiles, carteles que hablan sobre China, la paz y la esperanza, mapas que ayudan a los turistas a guiarse de manera más fácil y efectiva,
Su área de trabajo principal es la ilustración, pero también es maestra y artista visual.
Análisis de la tendencia a la que pertenece.
Formas geométricas, en la mayoría de sus diseños utiliza formas geométricas, que permite al espectador identificar cada una de las formas, jugando con las mismas en la elaboración de las ilustraciones, permitiéndonos gracias a ello observar movimiento y diferentes dimensiones.
Dibujo digital, trabaja con ilustración creando grandes escenarios principalmente partiendo de una computadora, en sonde utiliza diferentes recursos para obtener las texturas que utilizan cada uno de sus diseños.
Análisis de los elementos formales del diseño.
Utiliza generalmente tipografía decorativa y sans serif, para cada uno de sus diseños, dándoles un gran tamaño permitiendo de este modo que sea el centro de atención y que la ilustración no opaque lo que se quiere decir, mayormente combina ilustración con tipografía, dándole mayor peso visual a la tipografía.
Los colores que utiliza son colores vibrantes, apastelados y neutros, en ocasiones combinándolos creando diseños únicos y llamativos que son fáciles de entender.
Las formas que utiliza normalmente son formas geométricas, ya que en muchas de sus ilustraciones se puede apreciar que parte de ellas para generar su arte.
Al unir los elementos anteriores nos permite observar carteles llenos de color y tipografía como centro del cartel o representación, permitiendo al espectador identificar fácilmente el mensaje, pero acompañado de ilustraciones que hacen que se codifique en mayor medida lo que se requiere representar.
Min WangBiografía.
Formado profesionalmente en occidente, MinWang tiene su corazón en oriente.
Fue uno de los pioneros en utilizar Photoshop en las clases.
Diseñador gráfico de Adobe, y Jim Wasco, miembro del personal tipográfico de Adobe, siempre han sentido fascinación por la mitología de todo el mundo. Estudiaron detenidamente ilustraciones de bestias legendarias de diversas culturas. Y juntos crearon. Mythos forma parte de la Biblioteca Linotype. Mythos es una marca comercial de Adobe Systems Incorporated que puede estar registrada en determinadas jurisdicciones.
Wang es decano de la Escuela de Diseño CAFA, Central China school of art & Design, una de las más prestigiosas de China.
Fue el responsable del Diseño de los juegos Olímpicos de Beijing y en esta conferencia charlará con los alumnos sobre su experiencia en este proyecto.
Director del Departamento de Diseño de la Academia Central de Bellas Artes de China (CAFA), Min Wang es una figura destacada en Pekín. Decano de la Escuela de Diseño, combina su actividad profesional con la enseñanza y la investigación, y su objetivo principal es transmitir a sus alumnos una aproximación internacional al diseño: «Durante cerca de una década, los talleres de tipografía impartidos a los estudiantes de Yale han ido dirigidos a reinterpretar el enfoque moderno de la cultura occidental desde una perspectiva cultural trasversal y transnacional». Una aproximación internacional que se refleja también en su producción: «Sutil y potente. Así es el arte de Min Wang». Diseños que viven gracias a una estratificación de signos capaces de hacer dialogar la tradición de la modernidad
con la tradición asiática, la cultura caligráfica con la cultura alfabética, el racionalismo y el deconstructivismo, la manualidad y la tecnología. Estilos diferentes, citas cultas que van del pop art estadounidense al primer estilo californiano, pasando por el estilo internacional, hasta llegar a experimentaciones con una imagen de inusitada contemporaneidad.
Aportaciones al diseño gráfico.
Uno de los principales programas en el debut de China en el centro del escenario del turismo y los deportes globales es el desarrollo de los símbolos pictográficos, el programa de identidad y las aplicaciones de los Juegos de Beijing. El diseñador Min Wang es la fuerza creativa detrás de esta extraordinaria empresa que comenzó hace tres años en un país que hace apenas 30 años no tenía palabra para diseño gráfico.
Desarrollo un sistema elegante y completo de pictogramas atléticos, junto a su equipo, también el emblema de los juegos de Beijing y sus aplicaciones.
Desarrollo extensos manuales estándares de diseño para los mismos juegos olímpicos.
Áreas de trabajo.
Director de Diseño de los juegos Olímpicos de Beijing 2008, decano de la escuela de diseño de la academia central de Bellas Artes de China (CAFA).
Principalmente se enfoca en crear tipografías para Adobe.
Tipógrafo.
Análisis de la tendencia a la que pertenece.
Modernidad con tradición asiática, ya que juega con las formas, innovando inspirándose en lo antiguo para crear algo nuevo y diferente, que permita ser funcional y atractivo para el público.
Análisis de los elementos formales del diseño.
Principalmente utiliza y crea tipografía.
Los colores más utilizados en sus diseños son plastas de color, rojo, azul, blanco y negro.
Las formas que utiliza son muy orgánicas y geométricas detalladas, permitiendo combinar diferentes elementos en cada una de las tipografías que realiza.
Lo anterior le permite comunicar una simpleza, elegancia y funcionalidad, ya que no utiliza tantos detalles, pero cuida mucho la forma, lo que permite que su diseño sea entendible.
Anthony Dart
Biografía.
Anthony Neil Dart es un artista multidisciplinar nacido en Johannesburgo, Sudáfrica pero que vive y trabaja en Seattle.
Sus diseños se caracterizan la limpieza y la expresividad con que están ejecutados, que, junto con el uso del color y la creación de gamas cromáticas inesperadas, consiguiendo impactantes trabajos. Su maestría demuestra que es capaz de integrar tipografía, fotografía, dibujos a mano y vectores.
Dentro de sus diseños se puede apreciar el buen uso de las tipografías, utilizando diferentes técnicas como dibujos a mano alzada, fotografías, e ilustraciones vectoriales, todo ello da como resultado obras simples, expresivas e impactantes.
Aportaciones al diseño gráfico.
Genera publicidad para diversas marcas, a partir de la fotografía, la tipografía y el dibujo vectorial.
Permitiendo que las marcas se expresen de una manera muy artística, pero con la personalidad del propio diseñador
Áreas de trabajo.
Tipógrafo, fotógrafo, Ilustrador vectorial, diseño de identidad, diseño en 3D, entre muchas otras.
Análisis de la tendencia a la que pertenece.
Fotografía, principalmente sus diseños utilizan la fotografía acompañada de tipográfica y vectores, dándole cierta limpieza y sencillez.
Juega con los colores de la fotográfica, aplicando filtros poniendo tipografía, permitiendo ser el centro de la publicidad sin opacar al resto.
Análisis de los elementos formales del diseño.
Tiene un buen uso en las tipografías pues juega junto con los demás recursos como las tipográficas y los objetos vectoriales, haciendo que estas no resalten, pero tampoco se pierdan, aunque en algunas ocasiones son poco legibles.
Utiliza diversidad de colores como verde, azul, rojo, amarillo, pero principalmente blanco y negro que acompañan a la fotografía
Formas ilustraciones a mano alzada y vectoriales, lo que le permite que se incluyan de buena manera con la tipografía y la imagen, normalmente son formas geométricas, o texturas.
Los elementos pueden comunicar un mensaje ya que la fotografía y la tipografía son la esencia de sus carteles y publicidad, los colores los utiliza como un complemento para mejorar la imagen y hacerla más llamativa, al jugar con la tipografía y los dibujos vectoriales permiten al observador identificar el mensaje.
Ryan atkinson
Biografía.
Ryan es diseñador y director creativo con más de 14 años de experiencia en la industria creativa. Ha creado y liderado equipos creativos tanto en mercados establecidos como emergentes, habiendo vivido y trabajado en 4 continentes en 6 ciudades.
Ha diseñado carteles que han servido como herramientas de aprendizaje para la concientización sobre la dislexia; creó tipos de letra algorítmicos que evolucionan y se adaptan a las necesidades de las categorías a las que sirve.
Ayuda a mejorar la navegación de las personas por el internet.
Ha trabajado en casas de postproducción y gráficos en movimiento, agencias de publicidad, firmas de marca y diseño y agencias de productos y servicios digitales. Esta amplia experiencia ha dado forma a la capacidad de Ryan para comprender y ofrecer un trabajo creativo innovador que abarque toda la gama.
Su trabajo ha sido reconocido en el escenario mundial, siendo honrado con más de 90 elogios de empresas como Cannes Lions, D&AD, The One Show y muchos más.
También ha formado parte de múltiples jurados de premios internacionales de creatividad y diseño.
Ryan se emociona más cuando encuentra nuevas formas de unir la creatividad y la tecnología para servir a la humanidad. Ha diseñado carteles que han servido como herramientas de aprendizaje para la concientización sobre la dislexia; creó tipos de letra algorítmicos que evolucionan y se adaptan a las necesidades de las categorías a las que sirve; y desarrolló comportamientos de marca que ayudan a las personas a navegar intuitivamente en experiencias digitales.
Ryan es padre de tres hijos y cuando no trabaja o pasa tiempo con su familia, dedica su tiempo a aprender sobre blockchain, construir comunidades en el metaverso y gastar más dinero del que debería en NFT.
Aportaciones al diseño gráfico.
Diseña carteles que funcionan como herramienta de aprendizaje para la concientización sobre la dislexia, crea tipos de algoritmos que evolucionan y se adaptan a las necesidades de las categorías a las que sirve, desarrollo comportamientos de marca que ayudan a las personas a navegar intuitivamente en experiencias digitales.
Áreas de trabajo.
Ha trabajado en casas de postproducción y gráficos en movimiento, agencias de publicidad, firmas de marca y diseño y agencias de productos y servicios digitales.
Análisis de la tendencia a la que pertenece.
Diseño 3D y animación, permite dar a conocer un producto y generar de mejor la publicidad para la marca, ya que permite completamente libertad creativa, al generar productos de este tipo.
Análisis de los elementos formales del diseño.
Juega con la tipografía, permitiendo que se vea un equilibrio con los demás elementos que incluya, utilizando la tipografía sans serif, hace que el diseño se vea limpio y legible.
Los colores que utiliza son blanco y negro, aplicando poco color o nada, lo que hace que el diseño sea poco interesante para el espectador.
Las formas que usa son creadas por animaciones, por lo que son formas limpias y perfeccionadas, pareciendo casi una fotografía.
Los elementos anteriores comunican un mensaje pues la limpieza y la tipografía de tan amaño legible permite comprender al observador el mensaje.
Referencias.
The elephant (in the room).
https://eintheroom.wordpress.com/2015/12/14/entrevista-eduardo-barreraarambarri-el-cartel-y-la-linea-entre-el-arte-y-el-diseno-grafico/. (Consultado el 23 de abril de 2024)
Gallery of Friends. https://retroavangarda.com/gallery-offriends/albums/Eduardo_Barrera_Arambarri/?img=1018. (Consultado el 23 de abril de 2024).
Prezi. https://prezi.com/kmvjg7shyadk/eduardo-barrera-arambarri/. (Consultado el 23 de abril de 2024).
Another. https://blog.another.co/blog/dia-del-dise%C3%B1o-evolucion-y-nuevastendencias-en-elmercado#:~:text=Las%20formas%20y%20fuentes%20psicod%C3%A9licas,ilustra ciones%20por%20sus%20figuras%20alucinantes.&text=Otra%20tendencia%20em ergente%20son%20las%20ilustraciones%20a%20mano%20o%20personalizadas. (Consultado el 23 de abril de 2024).
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Universidad de Colima.
https://www.ucol.mx/noticias/nota_1284.htm#:~:text=Javier%20Henr%C3%ADque z%20Lara%20es%20dise%C3%B1ador,director%20de%20%E2%80%9CHenr%C 3%ADquez%20Lara%E2%80%9D (Consultado el 23 de abril de 2024).
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