Cine cómo analizar y criticar un filme by Eduardo Cordova

Primera edición: Octubre 2015 Reservados todos los derechos. Esta prohibido, bajo las sanciones penales y el resarcimiento civil previstos en las leyes, reproducir, registrar o trasnmitir esta publicación, integra o parcialmente, por cualquier de recuperacion y por cualquier medio, sea mecánico, electrónico, por fotocopia, o por cualquier otro sin la autorización previa de Editorial CANADA S.A. Eduardo Córdova Diseño y edición por Eduardo Córdova Editorial CANADA S.A. Villahermoso, 342805, Tijuana Tel:044 664 289 65 33 www.canadaeditorial.com Depósito legal: ISBN 976-000-000 Ejercicio de clase sin fines de lucro

Notas del autor Este libro, fue creado con la intencion de ser un apoyo a aquellos que quieren saber mas, mas sobre cine, es una guia sencilla, para que comprendan como pueden analizar, comprender y criticar un filme. Su servidor, considera a Xavier Dolan, Dolan como la nueva generación del cine, a la edad de 25 años ya fué ganador del Premio del Jurado en Cannes. Por lo tanto se decidió utilizar al “infant terrible” como cara del libro.

Índice

Introducción.................................................................................................5 Introducción Dirección......................................................................................................6 Dirección Cinemafotografia..........................................................................................10 Cinemafotografía Guion..........................................................................................................13 Guion Actuación....................................................................................................15 Actuación Música.........................................................................................................17 Música Arte.......................................................................................20 Dirección de Arte Efectos Visuales y Sonido...........................................................................24 Sonido

Introducción

Todos en algún momento de su vida, ha debatido con alguien sobre una película, ya sea Harry Potter, Transformers o algo más sofisticado como el cine europeo. En ocasiones no tienes los argumentos necesarios para defenderte. La intención de este libro, es proporcionarte el conocimiento básico para que aprendas a criticar y analizar una película de manera objetiva y correcta. El cine tiene varios elementos que lo caracterizan. La dirección, la fotografía, la música, la dirección de arte los efectos visuales, las actuaciones y el guion entre otras cosas. Te explicaremos cada una de estos elementos y con ello comprenderás de manera básica a identificarlos, analizarlos y criticarlos de manera adecuada. Con mi ayuda y algunos colaboradores, ahora podrás defender tu punto de vista, de manera correcta y argumentativa, también aprenderás un poco más sobre cine y sobre este lenguaje cinematográfico.

Dirección Contar una historia en el cine aparte de requerir un guión bueno se requeire de una visión peculiar para dirgir a un equipo y unificar a todos en una misma sintonía para contar esta historia, este es el trabajo del director y no es un trabajo fácil es la parte decisiva al contar una historia pues si el director falla, se echa a perder el trabajo de todos, pero si el director tiene un acierto el trabajo de todos se ve beneficiado. El trabajo del director es saber articular de una forma clara y comunicable a todos, cuál es la idea o cuál es el sentido cuál es el propósito, y a partir de ahí ayudar a todos a tomar las decisiones correctas para que cada quien haga su trabajo, creo que es muy importante entender que el director no es una persona que hace todo si no es una persona que sabe dar las instrucciones para que todo se haga. Creo que lo más importante analizar la dirección de la película es observar y no intentar decodificar cuáles son los recursos narrativos, una buena dirección es como una narrativa que fluye con imágenes, que se complementa cuando todos los elementos están en armonía, en el momento en el que un elemento hace que otro no sea comprensible, significa entonces que el director no elaboro de manera correcta su trabajo, el director responsable de todo el mensaje, de todo el contenido y no solamente de partes.

Ósea una buena dirección es aquella en donde todos los elementos se combinan de una forma armónica y coherente, el momento en el que esto no es así, es cuando empezamos a cuestionarnos qué elementos o qué características no conjuntan bien con la película o con el mensaje o con la obra. El director debe tener una maestría en su labia, debe usar las palabras correctas siempre, luchar con los egos en set y dotar de lenguaje su cinta. Para lograr un lenguaje solido en tu película, cortometraje o video, debes hacer uso de todo tu crew para plasmar lo que el guionista quiere contar en su historia, por ejemplo, James Cameron director de la cinta “Aliens” tuvo la difícil tarea de tomar una historia ajena y tener que respetar la esencia

de la primer cinta en una secuela dotada de todo su estilo, cosa que logro con gran éxito pues si bien la segunda cinta de esta saga tiene enormes diferencias incluso de genero con el clásico de Ridley Scott, el señor Cameron logro guiar a todo su equipo de producción para contar una historia más personal del director sin matar la esencia que imprimiera Ridley Scott en su obra original.

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Los Anderson” y si, hablo de Wes y Paul Thomas, Anderson, quienes no son hermanos o parientes, pero son dos directores que aparte de coincidir en su apellido coinciden por ser directores de estilo propio y marcado desde su primer filme. Creo que todos sabemos que estamos viendo una película de Wes Anderson cuando la simetría y una paleta de colores pálida se apoderan de nuestra pantalla mientras recorremos largos trayectos en un dolly y nos gusta porque adapta su estilo a beneficio de las historias que nos narra. Mismo caso que Paul Thomas Anderson, no puedo imaginar otra forma para introducirnos al mundo de “Boogie Nights” que aquel plano secuencia dotado de tanto estilo en el cual cada personaje de presenta de una forma natural al espectador y que se va repitiendo de forma constante en nuestra historia para ver la evolución de los mismos. Paul es fan de hacer planos secuencias, Wes de Dollys y simetría pero ambos son especialistas en conectar al espectador con su lenguaje, hacer sus historias propias no solo narrativamente, sino visualmente.

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Director no es solo aquel que da 贸rdenes, director de cine es aquel que mantiene a un crew en una sinton铆a igual y que logra transmitir su visi贸n a su equipo para que el espectador sea deslumbrado con el trabajo de un equipo que entrego todo su amor y esfuerzo en dicho proyecto.

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Cinematografía Creo que es fácil decir que una buena fotografía es aquella que está llena de imágenes bonitas, pero creo que más bien la fotografía no existe por sí sola, hay que pensar en cómo estas imágenes contribuyen a elaborar un narrativa o sobre todo considerando que la imagen es este medio por el cual el cine nos evoca y nos transmite las sensaciones, los pensamientos y los sentimientos son las emociones que es la película o el texto o la narrativa demande. Obviamente hay criterios técnicos en donde hablas de una composición, de una buena exposición de una buena iluminación o de un correcto manejo del lenguaje visual, pero últimamente puedes tener una película impecable desde el punto de vista técnico pero no es necesariamente te transmite algo emocional y creo que es más importante sobre todo ahora algo que te transmita a algo que no diga nada más allá de presentarte imágenes interesantes. Se debe encontrar el balance perfecto entre historia y visual pues de nada te sirve ser visualmente perfecto si tu historia es mala, pondré como ejemplo a la cinta “Man of Steel” de Zack Snyder, tenemos una película con una propuesta visual bien interesante, algo fuera de lo común para una cinta del naciente genero de “Super héroes”, una propuesta visual de Amir Mokri que varía desde movimientos bruscos de cámara en mana, hasta hermosos planos generales completamente estéticos y que siempre nos muestra

a el héroe en primer plano con una iluminación diferente a todos los otros personajes ¿Por qué? Simple, para mostrarlo como un Dios, un ídolo… desafortunadamente el guion no está escrito como tal, el guion está escrito para mostrarnos a un Superman confundido y con problemas para al final hacer esta bizarra analogía a Jesucristo y mostrarlo como un salvador, curiosamente al final no hay iluminación como la antes mostrada, solo un plano general iluminado con luz natural con otros personajes con la misma iluminación. Pero bueno en contraste a eso tenemos dentro del mismo género a una dupla que logro el balance perfecto entre fotografía, guion y dirección dotando a su cinta de un gran lenguaje cinematográfico y hablo de Joss Whedon y sus Avengers, Whedon y el cinefotógrafo Matthew Libatique lograron llevar a este ensamble de super héroes a la gran pantalla de una manera perfecta ¿Cómo? Primero, planeando una serie de tomas super bien cuidadas donde todos los Avengers tienen peso en la imagen, pero ¿Qué pasa a la hora de la interacción? Es bien sabido que Whedon gusta del estilo Shakesperiano, enfrentar a sus personajes en conversaciones bien escritas, pero también bien filmadas y tenemos esta escena en el “Helicarrier” donde nuestros personajes tienen una disputa entre ellos y tanto fotógrafo como director optaron por hacer un “plano secuencia” una escena sin cortes y con movimientos de cámara que nos llevan de un personaje a otro dotando de tensión la escena hasta llegar a un plano final en el cual el foco se centra en el bastón de Loki y gira la toma de cabeza ¿Por qué girar? ¿Por qué se ve bonito? No, giramos para dejar claro que ese bastón tiene a todos de cabeza, sin que ellos se den cuenta. Y Whedon tiene un uso magistral del plano secuencia, en la misma cinta lo vuelve a usar en la batalla final, un plano de secuencia impresionante, pues nos muestra a nuestros héroes favoritos unidos haciendo honor a su lema “Avengers Assemble” y mostrándonos que no hay nadie mejor, que son un equipo. Sin duda la fotografía y la iluminación es algo hermoso, tiene el potencial de dar la fuerza necesaria a tu historia para quedar por siempre en la memoria del espectador. Si, la fotografía es fundamental al cine, pero sobre todo es fundamental para la mente del espectador.

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Guión Para las personas comúnmente un guion simplemente son los diálogos detrás de la película o serie de televisión, pero no de dan cuenta que es lo primero que se hace cuando se realiza un trabajo, sin guion no hay proyecto. Un guion es la historia, se empieza por el objetivo de lo que quieres contar, antes de poner los diálogos tienes que explicar lo que esta sucediendo, narrar lo que se va a ver en pantalla por ejemplo; Ella caminaba sigilosamente hacia la puerta con un cuchillo. Después de la acción si hay diálogos se ponen. Hay varios programas para escribir tu propio guion uno de ellos es celtx.

¿Cómo saber cuando un guion esta bien hecho? 1- La historia que cuenta. 2- El ritmo 3- Las acciones 4- Los diálogos Cuando vez una película de acción y no entiendes que esta sucediendo probablemente en el guión solo escribieron persecución de coches, pero un buen guionista narra desde la llanta que pasa por el charco de agua, hasta se rompe el parabrisas cuando choca contra el terrorista. En mi opinión lo más difícil en un guión en mantener la conversación o diálogos entre los personajes y que no se vuelva aburrido o monótono, que si no detrás de toda esa conversación grandes cosas les están pasando a los protagonistas, no son zombies que solo reaccionan a cada palabra que les pones y eso es en definitiva para mí es cómo muchos guionistas han ganado premios en los festivales.

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Actuación Al hablar de actuación, existen reglas, matices y cosas que no conocemos, pero eso no es lo importante, como en todo el cine, lo que en realidad importa es las emociones que nos despiertan. El trabajo de un actor al aparecer en pantalla, es provocar que de alguna manera te identifiques, sufras, te diviertas, llores o sientas empatía con él. Obviamente esto depende mucho del guion, pero el actor es el encargado de transmitirte todo esto. En ocasiones las actuaciones pueden ser tan buenas, que salvan a una película, cuando todo lo demás falla. Por ejemplo, hablemos de Maryl Streep, que es posiblemente la mejor actriz del mundo, con 18 nominaciones al Oscar de las cuales se ha llevado 3. Cada papel que realiza, es inolvidable, puesto que se ve que en cada uno, hay corazón y alma por decirlo sentimentalmente, podemos observarla de una “maldita” jefa editorial de una revista de moda en The Devil Wears Prada o de una madre que lucha por el amor en su hijo en Kramer vs Kramer. Esto sin caer en exageraciones, siempre ofreciendo actuaciones sutiles y/o desgarradoras. Caso contrario tenemos a Taylor Lautner quien necesita de la obviedad y exageración para transmitir, cayendo en la falsedad y planicie a cuadro, eso en gran parte es culpa también del director o el guion, pero cuando el actor es malo es malo.

Cuando sentimos, que un personaje es real, podremos decir que una actuación es buena, sin importar su género, no por estar en una película de ciencia ficción, la actuación deba sentirse ajena al espectador, lo mismo ocurre con la fantasía. Por ejemplo, tenemos a Zoe Saldaña en AVATAR, cuyo personaje es una nativa de una luna de otro planeta, pero igual tiene un elemento humano, que provoca que te puedas identificar y enamorad de ella, al igual que el protagonista del filme. También ovacionar a aquellos actores que hacen grandes transformaciones en pantalla, que van desde lo físico hasta lo psicológico, perdida y aumento de peso, como Jared Leto en Dallas Buyers Club, Cristian Bale en el Maquinista o Renée Zellweger en Bridget Jones. También en transformaciones psicológicas, podremos hablar de The Joker interpretado magistralmente por Heath Ledger, encerrándose por dos meses en una habitación, para comprender la psique del desquiciado villano, ganándose un Oscar póstumo por este papel.

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Música El cine tal como lo vemos en la pantalla del teatro o de nuestro hogar, es como un rompecabezas logrado gracias al trabajo conjunto de muchas manos llenas de talento, cuya función es asombrar al espectador, en muchas ocasiones de forma inconsciente o con detalles sutiles que son más importantes de lo que gente piensa. La música cinematográfica que acompaña a las imágenes es una de aquellas ramas en donde su finalidad es imperativa al momento de hacer conexión con la audiencia. Existen formas diferentes de apoyar la narrativa de una película usando la música. Por ejemplo mediante canciones compuestas con anterioridad no específicamente para la cinta, generalmente de grupos musicales de renombre, que son compiladas para dotar de cierta personalidad a la obra. De igual forma existe el score, que es el estilo recurrente y más usado en la mayor parte de un filme y del cine en general. El score es en la mayoría de los casos melodías incidentales interpretadas por una orquesta clásica y creada por compositores especializados en la música de cine. Dicha música es más compleja de lo que se pueda pensar la primera vez que se escucha. Tiene una estructura específica y una razón de ser como apoyo narrativo de la historia que se está contando en la pantalla. La forma clásica en la estructura de un score está formada de diferentes leimotivs, que es el término usado para referirse a un tema asociado con un

personaje o una situación en la trama de la película y que va a ser retomado en varias ocasiones. Siempre hay un leimotiv central que funciona como el tema principal de la cinta y cuya importancia es significativa en el impacto que tiende a generar en el espectador. A lo largo de la historia de la cinematografía han surgido leimotivs muy famosos y que han logrado apoderarse de la consciencia popular como los famosos temas de Star Wars, Jaws, E.T. The Extraterrestrial, Harry Potter o Indiana Jones, todos compuestos por el maestro John Williams quien es considerado pionero de este ámbito y cuyo inconfundible

estilo ha marcado el camino que han seguido cientos de compositores en años posteriores e incluso hoy en día. De igual forma la música no solo tiene un tema central, sino varios secundarios que son igual de importantes. Por ejemplo leimotivs asociados con una situación de peligro, el antagónico de la historia, un tema romántico e incluso un tema diferente para cada personaje. Estos son usados en la cinta en el momento en que dicho personaje o situación se presentan y posteriormente por mágico que parezca y aunque el espectador no haya sido consiente de ellos, cuando los vuelve a escuchar inmediatamente vincula su significado o lo que la película pretende trasmitir. La música no solamente acompaña, sino que también ayuda al director a trasmitir a la audiencia emociones para lograr un visionado más placentero en donde el público pueda sentirse involucrado o identificado. Sirve como

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apoyo para crear la atmósfera de un filme y conducir al espectador por el camino correcto ya sea de felicidad, suspenso o adrenalina. Un ejemplo clásico y bien situado en la historia, es el tema de Psycho creado por Bernard Herrmann. Un simple acompañamiento en violines de cuatro notas que horrorizó a millones de personas y que aún al día de hoy es motivo de nervios entre la gente que la escucha. Una de las cuestiones más interesantes de los scores cinematográficos, es que para aquellos que gustan de la música clásica, dichas obras gracias a su complejidad y belleza pueden funcionar en una escucha asilada sin las imágenes, lo que ha originado la comercialización de las mismas en formato de vinilo, cassettes, cd, o más usado en la actualidad, el formato digital. Además debido a la gran variedad de compositores de igual forma existen una gran variedad de estilos. En la actualidad la música cinematográfica continúa evolucionando con la llegada de visionarios compositores como Hans Zimmer que han sabido encontrar el equilibrio adecuado entre la orquesta y los sonidos electrónicos y modernos. Esto no han afectado a la función de la música en una película, por el contrario ha dotado a la misma de una dimensión diferente y fresca atrayendo así a nuevas generaciones a este maravilloso mundo musical. Por el momento, compositores como los mencionados además de algunos interesantes, de los cuales vale la pena seguir la pista, como Alexandre Desplat, Michael Giacchino, Howard Shore, Phillip Glass, Danny Elfman, James Newton Howard, por mencionar algunos, son quienes llevan las riendas de éste ámbito. Y cada vez los estándares son más elevados y experimentales gracias a que artistas o grupos modernos como Trent Reznor, Daft Punk, Arcade Fire, The Chemical Brothers, Pharrell Williams entre otros, han incursionado en éste terreno musical, utilizando distintos y novedosos métodos para musicalizar un filme. Sin embargo siempre en cada obra impera la importancia narrativa y estructural musical, para involucrar a la audiencia y llevar el visionado de la cinta a nuevos y desconocidos terrenos. Y aún se espera mucho más.

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Dirección de Arte Pensar en el diseño de arte o diseño de producción, como a veces se le conoce, podría parecer muy complicado, sobre todo porque ambas áreas se relacionan entre sí. Pero vayamos por pasos y empecemos por dar una idea general de lo que se realiza. Su función principal es que cada película sea interesante de ver, dejando a lado los actores o la historia misma, centrémonos en lo que nuestros ojos ven: escenarios construidos o locaciones reales, los muebles utilizados, los accesorios que los adornan, los vestuarios de los actores, los pequeños detalles que quizás sean imperceptibles en los pocos o muchos segundos que dure una escena pero que percibimos de alguna manera. Pues bien, el trabajo de un diseñador de producción es crear ese universo visual, un universo que debe sentirse original, nunca antes visto, pero sobre todo debe de ser coherente con lo que la historia quiere contar, tiene que ayudarla y no opacarla. Y entonces el diseñador de producción debe de trabajar con el diseñador de arte, quien tendrá un equipo que hará que las ideas se hagan realidad, es decir, construir los escenarios o conseguir las locaciones y decorarlas; trabaja también con el área de Vestuario, quienes al vestir a los actores deben de dejar bien en claro que habitan en el mismo universo visual; se involucra también con el director de fotografía,

con quien decide la colorimetría de la película y la manera en que el mundo real será trasladado a una pantalla. En resumen, el director de producción crea su universo en papel (bocetos, storyboards, ect.) y debe supervisar que los que lo llevan a la realidad sean fieles a su visión. Un ejemplo muy reciente que podría ayudarnos a comprender el trabajo del diseño de producción es el realizado en la película de Los Vengadores. Cuatro de esos personajes tuvieron su propia película, en Iron Man se creó un mundo tecnológico y corporativo, en Capitán América se recreó la Segunda Guerra Mundial con un estilo bélico y de época y, en Thor se nos mostró un mundo nórdico futurista. Cada diseñador de producción creo un mundo único, y fácil de identificar para cada personaje pero, ¿qué pasa cuando todos se unen?. Elenguaje visual de Los Vengadores tenía que reflejar la personalidad de cada personaje pero tenía que representar al grupo en general, y una de las maneras más visibles es el rediseño de los trajes, que no fue un capricho del director si no una estrategia para unificar todos los estilos, de ahí que el traje con tintes bélicos del Capitán América no podía funcionar en esta película que no tiene ningún elemento de guerra, es una película de superhéroes, de ciencia ficción, y el nuevo traje tenía que reflejarlo. La mejor manera de criticar el diseño de producción de una película es el intentar fijarse en los pequeños detalles, en los accesorios colocados en una mesa, en la perilla de una puerta, en la chamarra del protagonista, etc., y

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tratar de relacionarlos, entre más originales, diferentes, únicos, pero sobre todo, coherentes, se sientan esos elementos es la calidad del trabajo que se realizó en el diseño de producción desde su planeación, construcción y supervisión.

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Efectos Visuales y Sonido Los efectos especiales son una técnica en la que se crea una especie de ilusión visual de algo que no existe en realidad y por lo tanto no pudo ser grabado en una película. En la actualidad la gran mayoría de los efectos especiales se realizan por un ordenador, o una computadora, en la que se puede crear desde un átomo hasta un universo entero, su principal función es darle vida a escenas imposibles de ser rodadas y ubicarlos en la realidad que nos muestra la película. Un efecto especial que de la sensación de ser falso, que no vaya bien visualmente en la escena, es generalmente rechazado por la audiencia, su principal función de darle vida a esa situación ha fallado pues tal escena quedo opacada por un efecto especial mal hecho. Si en una película el mayor atractivo es un monstruo, por más fantasioso que sea, debe de verse bien integrado en la escena, como si en ese universo ficticio fuera real. De ahí que la mejor manera de criticarlos es esa, si un efecto especial es defectuoso va a verse mal en pantalla, no va a sentirse bien integrado. El cine es audiovisual, por lo obviedad, aquí radica el 50% del film. El sonido, es algo tan común para nosotros, que no lo tomamos en cuenta, ni su valor ni estética.

El sonido podría considerarse un efecto, pues casi siempre es agregado en la postproducción de un filme y requiere un arduo trabajo, para la sincronización y la edición de todos los detalles. Ojo, no debemos confundir el Score con el sonido, el score es aquella música compuesta para la película y el sonido es el audio del film, las voces, los golpes, el sonido de la lluvia, para decir que una película tiene un buen sonido, no solo debe ser que se escuche muy bien, como en todo, tiene que haber mucho más, el sonido al igual que la fotografía, debe hacerte involucrarte en la atmosfera de la película, por ejemplo recordemos AVATAR, una película que sucede en un lugar ajeno a la tierra, pero de cierta manera, podemos adentrarnos en la película, gracias a la gran dirección de James Cameron y su perfección

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para los detalles, en ocasiones podemos escuchar, aves, un rio, animales e incluso el viento, todos estos elementos, subjetivamente, te involucran en el universo creado en el filme. Existen películas independientes, cuyo presupuesto no es muy extenso, por lo tanto su resultado no puede ser igual al de un blockbuster, pero en estas películas, en ocasiones se puede escuchar parte del viento que movía la cámara mientras filmaban, o errores de audio, esto no es precisamente malo, puesto que si es así la visión del director puede funcionar, obviamente esto puede ser un arma de doble filo y provocar que la audiencia se confunda por esto. No nos percatamos de la importancia del sonido, hasta que vemos una película muda. Al igual que todos los elementos que conforman al cine, este es de gran importancia, todo tiene su parte y como en todo, lo importante es que te transporte y te involucre con la película.

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