Fragment(arq)ción

fragmentarqci贸n sobre la arquitectura hoy

Práctica sobre el texto “Una reflexión sobre la arquitectura hoy” de Rafael Moneo en base a la lección que impartió en la apertura del curso 1998-1999 en la Escuela Técnica Superior de Arquitectura de Valencia.

Equipo 22 José Luis Guillén Ferrer, María Mata Ruíz, Isabel Navarro Carreto y Eduardo Vicente Puertes Espert Curso 2015-1026 Grupo 4E

Los años 90: la década de la fragmentación La arquitectura, como parte de la cultura que es, cambia con el tiempo y con el contexto histórico, social y cultural en el que se encuentre. Ante la inexistencia de un mundo unitario, recurrimos a la realidad fragmentada, y la arquitectura no es una excepción. Nos ayuda a simplificar lo incomprensible del mundo contemporáneo o, al menos, eso pensamos.

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La trampa del Zeitgeist Zeitgeist es originalmente una expresión del idioma alemán que significa “el espíritu (Geist) del tiempo (Zeit)”.

Uno tiende a pensar que este clima cultural del cual formamos parte es el resultado de algún tipo de evolución humana natural. Es por eso que en 2006 Peter Joseph eligió “Zeitgeist” como título de su primer proyecto personal e independiente que luego se convertiría en Zeitgeist, la película. El film se enfoca en información histórica y moderna suprimida sobre las actuales instituciones dominantes, y también explora lo que podría suceder con la humanidad si las grandes estructuras de poder continuan sus patrones de interés propio, corrupción y consolidación.

En cuanto a la arquitectura, refleja esa tendencia a intentar explicar lo que pasa en nuestro tiempo mediante los edificios, en concreto con lo que nos ocupa, mediante la arquitectura fragmentada. Sin embargo, no debemos caer en el error de pensar que este reconocimiento entre la época y la forma de hacer arquitectura tiene una única dirección, pues el modo en el que lo intepretamos es lo que invita a que cada cual exprese dicha relación de maneras distintas.

Cartel “Zeitgeist: moving fordward” tercera película-documental de la serie Zeitgeist año 2011

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Planometric Matrix - Campo Marzio, Piranesi

Los orígenes de la fragmentación La fragmentación puede considerarse una tendencia consecuente de que las ciencias sean incapaces de unificar el modelo de contemplar el mundo y la naturaleza.

La ausencia de la forma y la renuncia de los atributos, dan origen a la fragmentación que se vislumbra en la arquitectura representada por Giulio Romano, Fischer von Erlach y los grabados de Piranesi. De hecho, una de las primeras muestras de fragmentación reconocida son sus dibujos de Campo Marzio que enfatizan la artificialidad como colisión de la gran variedad de formas y figuras como manifestación de libertad formal. Lo mismo que Tafuri llamaría autoridad del lenguaje: mostrar la arbitrariedad de la escritura arquitectónica ajena al origen natural trabajando más allá del significado.

Karlskirche - Viena, Austria. Fischer von Erlach

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El siglo XIX: la búsqueda de normas y reglas A lo largo del siglo XIX Piranesi cayó en el olvido y se buscan normas y reglas de la composición renunciando la libertad formal. Recurriendo al eclecticismo se volvió en parte al clasicismo y las proporciones, reinterpretnándolas.

Ejemplo de ello será la arquitectura de Schinkel. La única excepción que encontramos en esta época será la obra pintoresquista de Inglaterra, donde la fragmentación se pondrá en valor junto con la arquitectura vernacular.

Cottage de Blaise Hamlet - Inglaterra. John Nash Año 1811 Pintoresquismo

Las vanguardias y la fragmentación A principios del siglo XX se observa una renovada energía. Aparecen una serie de vanguardias (dadaístas, cubistas, neoplasticistas y constructivistas).

Se abandona la concepción orgánica de la forma, se vuelve a la perspectiva, geometría y conceptos abstractos para representar la realidad. Un mundo que queda definido por líneas, planos y colores. Algunos arquitectos seguirán el ejemplo. Muestra de ello son obras de Le Corbusier, Rietveld y algunas obras de Mies van der Rohe.

Casa Schröder - Holanda. Gerrit Rietveld Año 1924 Neoplasticismo

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Tribuna a Lenin - Rusia. Lissitzky A単o 1920 Constructivismo

Cartel Movimiento dadaísta Década 1910 Dadaísmo

Gernica - Pablo Picasso Año 1937 Cubismo

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La fragmentación camuflada Scharoun y Aalto son dos figuras incomprensibles sin el fragmento.

De la misma manera que el modernismo se serviría de ello a escondidas en su apogeo de los años 50.

Portada monográfico H. Scharoun - Editorial Taschen Febrero 2012 Casa Schminke

La ruptura con la modernidad ortodoxa: el paisaje de la historia El proyecto del College City en los años 70 plasmaría el discurso académico contemporáneo, llevado a cabo por Fred Koetter y Colin Rowe. Están relacionados con la Tendenza, en la que se celebra la anomalía y hay una ruptura con las normas establecidas.

Colin Rowe sería conocido como precursor de la idea del disfrute del paisaje de la historia, utilizado en las escuelas durante los años setenta y ochenta. El arquitecto es capaz de manipular el tiempo, así como la fragmentación como paradigma de hacer o manipular la historia.

Portada Collage City Colin Rowe y Fred Koetter Enero 1978 Guggenheim Bilbao Frank Gehry Año 1997

El deconstructivismo Durante los años ochenta y noventa, Frank Gehry fue la máxima representación de la huida del postmodernismo atraído por la fragmentación. Ocurría al mismo tiempo que surgía deconstructivismo filosófico francés, que buscaba acabar con la consistencia canónica tradicional en los textos. Rápidamente se aplicó a la arquitectura y dio lugar a la deconstrucción como tendencia estética. La evolución marcada por las nuevas formas de comunicación y de información global y digital, llevaba a la extrema deconstrucción, la imagen virtual, desmaterializando la forma pues ya no tenía interés.

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Affluence Jean Dubuffet Año 1967

Concepto espacial Lucio Fontana Año 1950

La acción como consecuencia de la globalización La arquitectura pretende estar viva. Se considera la construcción como único medio de expresión entre forma y materia. La forma se relaciona con lo estático, lo permanente, y el mundo globalizado sugiere vivir según lo que se elige, lo que hacemos, en síntesis, en base a la acción del presente. Será en la pintura, como pasó en las vanguardias, donde surja primero el cambio con artistas como Jean Debuffet, Cy Twombly o Lucio Fontana. Hablan de la información, de lo incomprensible, de la materia; pero ya no se centrará el objeto de representación en la forma como tal.

Su introducción en la arquitectura

Central Library - Seattle. Rem Koolhaas Año 2004

Los situacionistas intentaron en los años 80-90 introducir los efectos de la globalización en la arquitectura, eliminando etiquetas, iconos, elementos estructurales.

Se centraron en crear un espacio donde desarrollar la vida y la acción, una arquitectura entendida casi como paisaje sin intervenir en la vida. Se trata de generar una topografía alternativa, Pretende simplemente facilitar la vida, por ello ya no hay necesidad de inventar lenguajes ni estilos ni maneras. Este rasgo es el que vemos en Rem Koolhaas y en todas las arquitecturas en las que ha influido.

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El rechazo el compromiso: minimalismo Otra forma de resolver la arquitectura en una construcción sin forma, sería la adoptada por los minimalistas. Proponen volúmenes básicos, prismáticos, donde tiene más relevancia la materialidad que la forma en sí misma. Rechazan cualquier forma específica. El único modo de expresión es la construcción a la que se le hace una puesta en valor. El edificio se convierte en un simple contenedor. Se le da valor a lo superficial, a la piel, caras de prisma a menudo acristaladas y brillantes. El volumen construido desaparece en la percepción. Esta arquitectura se ilustraría con algunas de las obras de Herzog & de Meuron.

Tres tendencias arquitectónicas Podemos concluir que diferenciaríamos 3 tendencias que predominaron en la forma de trabajo de la arquitectura de los 90. La arquitectura de la fragmentación, la disolución de la forma y la arquitectura de acción; y la eliminación del concepto de forma identificando construcción con material. No podemos decir que sean los únicos y no debemos intentar encasillar todas las obras en uno de estos tres bloques. Sin embargo, sí que vemos que han sido claramente, los más manifestados.

Bodegas Dominius - California. Herzog & de Meuron Año 1997

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Formativitá Pese a que no podemos recurrir a los arquetipos para resolver los problemas que se le plantean a la arquitectura, la presencia de la forma es necesaria en cualquier construcción. El concepto de formativitá de Pareyson nos ayuda a entenderlo. El arquitecto, como diseñador, se compromete con una forma en base a unos criterios. Pero lo hace libremente, y es precisamente la forma que resulta de ese proceso la que garantiza su libertad creativa. Todavía hay espacio para una arquitectura con forma, sin necesidad de retroceder a ejes y simetría; ni cayendo en la fragmentación o nueva topografía. Recurriendo a mecanismos y al contexto de cada obra (entorno y programa propios), se dará con la forma apropiada y diversa dentro de los límites que marcan sus circusntancias.

La arquitectura compacta A la hora de proyectar siempre ha habido que construir en un terreno delimitado por un perímetro. Un buen ejemplo es la arquitectura musulmana, donde detrás de sus murallas había un amplio abanico de diversas arquitecturas.

Otro ejemplo es Scamozzi que nos demuestra como una superficie regular puede ser descompuesta en diversos elementos o Terragni con sus plantas saturadas, donde hasta los espacios intersticiales tienen un uso.

Por tanto un proyecto compacto quiere decir 2 cosas; por un lado tiene que adaptarse a su inserción en el medio en el que se encuentra, y por otro tiene un mundo interior autónomo y lleno de vida, un mundo que manifiesta el alma de todo aquello que se construye.

Casa del Fascio - Como, Italia. G. Terragni Año 1936

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Me ha sido útil entender que la arquitectura va irremediablemente ligada al sentido de pasar por este mundo en un determinado momento. Del mismo modo que los edificios no están solos, también desde nuestros genes estamos menos solos de lo que nos parece. La arquitectura es el testimonio físico más flagrante.

Rafel Moneo