Love by Eduardo Salinas

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amor al arte..

PINTURA

ESCULTURA

FOTOGRAFIA

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amor al arte..

BIienvienidos queridos lectores a este viaje universal en donde el arte se vuelve nuestro principal instrumento ya que recorrimos el mundo en busqueda de los exponentes mas innovadores y nos encontramos con un sinfIn de propuestas realizadaspor diseĂąadores, pintores y actores del performance. Mucha gente critica al arte como un medio ostentoso en donde los ricos derrochan millones de dolares solo para alimentar su vanidad y colocar obras de arte dentro de sus hogares, pero nosotros nos dimos a la tarea de adentrarnos un poco mĂĄs para no mirar al arte solo como un negocio sino como un medio de expresiĂłn innagotable y hermoso. Los artistas mencionados dentro de este nĂşmero no solo son reconocidos por su enorme trabajo y por tener las salas de arte abarrotadas, sino que su trabajo los ha llevado a ser una especie de personajes revolucionarios o contraculturales debido a que su obra muchas veces es mal vista por el pensamiento conservador. Disfruten de esta experiencia y aventurense en este espacio , recuerden visitar exposiciones y salas de arte en la ciudad.

ai weiwei

Ai WeiWei nació en Beijing (Pekín) en agosto de 1957, ocho años después de que Mao Zedong proclamara a la nueva República Popular China. Su padre, Ai Ching, era un poeta revolucionario y miembro del partido comunista . Su vida fue marcada por la persecución de su padre y fueron exiliados de Beijing cuando el artista era muy joven. Tras la muerte de Mao, desilusionado con la situación social y artística de una de las épocas más turbulentas de la China actual, Ai WeiWei viajó a Nueva York para desarrollarse como artista. Allí conoció una sociedad cuyos miembros tenían el derecho de protestar y de exigir sus derechos básicos, una ciudad donde el sistema judicial operaba a favor de la población. Indagó en la fotografía y fue inFluenciado principalmente por el trabajo de Andy Warhol y Marcel Duchamp. En1989regresó a China y desde entonces ha tomadola responsabilidad decargarsuartede signiFicados sociales y culturales que rompan los esquemas de la sociedad en la que vive.

Por ello, hoy Ai se encuentra constantemente vigilado dentro de su estudio en Beijing. No tiene permiso de salir del país. Su alcance dentro del mundo artístico internacional lo ha llevado a representar el movimiento de protesta social y artística de todo un país y lo ha vuelto también una amenaza para el régimen político. La obra de Ai es una sutil arte de protesta. El artista estudia y toma elementos simbólicos de la cultura china

y las modiFica, rompiendo los esquemas materiales y tradicionales y fusionándolos con el mundo moderno del consumismo. Su fotografía cuestiona a la autoridad. Ai es una celebridad de Twitter en China y fue nominado para los Shorty Awards, un premio que honra a los mejores productores de contenido corto para redes sociales. En su edición de Fin de año, la revista TIME lo escogió como uno de los disidentes más inFluyentes del año 2011.

Mike Kelley Mike Kelley era imprevisible y lo fue hasta el Final. El 31 de enero decidió poner punto Final a su compleja trayectoria en su casa de Pasadena. Kelley, nacido en 1954 en Detroit, decidió establecerse en este suburbio de Los Ángeles donde estudió preFeriéndolo a Nueva York, que entonces habría podido ser decisivo en su repercusión artística. Fue uno de los primeros gestos provocadores y a contracorriente de un artista que no dejó de reFlexionar sobre la naturaleza del arte y los grandes temas de la humanidad, sin dudar en atacar la hipocresía y convencionalismos de familia, religión,

sexualidad y educación. Kelley convertía las ideas en objetos como lo haría un artista conceptual, pero con un añadido, dulce y desarmante todo suyo, poético como The Poetics el nombre del grupo rock que había formado con Tony Oursler. Empezó como la mayoría, con la pintura y el dibujo, y fue añadiendo elementos no solo canónicos como la escultura, el vídeo y laperformance, sino más bien insólitos: iconos de la contracultura y el rock, imágenes publicitarias degradadas y otros desechos de la cultura de masa, material erótico e imaginería adolescente.

Detrás de los montajes multicolores de muñecos de trapos y animales de peluche que le dieron a conocer, se ocultan tensiones mucho más tenebrosas. Más que la infancia le interesaba la adolescencia, tanto a lo que atañe a un individuo como a su relación con el arte.Cuando en 1997 estuvo en Barcelona para presentar su primera exposición retrospectiva en Europa lo dejó claro: “Los adolescentes conocen las reglas pero no encuentran razón para seguirlas. Si el arte adulto tiene que implicarse en cuestiones de fe y creencias, preFiero hacer arte adolescente porque no tengo fe ni creencias”. Quizá por ello nunca abandonó su colaboración con grupos como sus amigos Iggy Pop y Sonic Youth.

Con el pasar de los años estaba cada vez más harto de las interpretaciones psicoanalíticas y psicodramáticas de la crítica. Los rumores aseguran que salía de una depresión, pero se estaba moviendo otra vez. Tras unos años alejado de los focos, el pasado septiembre inauguró la exposición Exploded fortress of solitude (un título que ahora parece un presagio) y preparaba una gran retrospectiva para la reapertura del Museo Stedelijk de Ámsterdam. Quizás hayan vuelto algunos de aquellos monstruos que le inspiraron el nombre del primer grupo de 1974, Destroy All Monsters.

Demian Hirst Demian Hirst es un artista británico, el más prominente del grupo llamado Young British Artists. Ha dominado la escena del arte en Inglaterra desde principios de los 90 y es internacionalmente conocido como el artista vivo con la obra mejor pagada. Nació en Bristol y creció en Leeds. Su padre, mecánico de automóviles, dejó a su familia cuando Hirst tenía 12 años. Su madre, Mary, católica, trabajó para la Citizens Advice Bureau y aFirma que perdió el control sobre el artista cuando éste era muy joven. Hirst fue arrestado en dos ocasiones por robo en tiendas. La muerte es el tema central de su trabajo. Es conocido sobre todo por sus series de Historia natural (“Natural History”), en las cuales, animales muertos (como tiburones, ovejas o vacas) son preservados, a veces diseccionados, en formol.

Uno de sus trabajos más icónicos es La imposibilidad física de la muerte en la mente de algo vivo (The Physical Impossibility of Death in the Mind of Someone Living). Se trata de un tiburón tigre de 14 pies de largo inmerso en una vitrina con formol. También es conocido por sus pinturas girantes hechas en una superFicie circular girante, y pintura de puntos, los cuales consisten en filas de círculos coloreados al azar; estas obras han sido muy imitadas en gráFicos comerciales.

Siendo la muerte el tema central en su obra, ésta siempre ha estado rodeada de gran polémica, más o menos premeditada, y por consiguiente de un gran seguimiento mediático. Por ejemplo, las autoridades de Nueva York le negaron en su día el permiso para exponer su Pareja muerta follando dos veces, dos cadáveres de un toro y una vaca flotando en formaldehído.

Jeff Koons Jeffrey “Jeff” Koons nacido el 21 de enero 1955 es un americano artista conocido por sus reproducciones de objetos banales-tales como globos de animales producidos en acero inoxidable con espejo- acabado de superficies. Vive y trabaja tanto en la ciudad de Nueva York y su ciudad natal de York , Pennsylvania . Sus obras se han vendido por sumas importantes de dinero, incluyendo al menos un récord mundial de precio de la subasta por una obra de un artista vivo. El 12 de noviembre de 2013, Perro globo de Koons (naranja) vendió en Christie Posguerra y Contemporáneo de noche de la venta en la ciudad de Nueva York por US $ 58.400.000, por encima de su alta US $ 55 millones estimado, convirtiéndose en la obra más cara de un artista vivo vendida en una subasta. Jeff Koons saltó a la fama a mediados de la década de 1980 como parte de una generación de artistas que exploraron el significado del arte en una era saturada por los medios. Se ganó el reconocimiento en la década de 1980 y, posteriormente,

crear un estudio de fábrica como en un SoHo loft en la esquina de Houston Street y Broadway en Nueva York. Considerado como su primera retrospectiva en Francia, la exposición de 17 esculturas de Koons en el 2008 Chateau de Versailles también marcó la primera pantalla ambiciosa de un artista americano contemporáneo organizada por el castillo. El New York Times informó que “varias decenas de personas se manifestaron frente a las puertas del palacio” en una protesta organizada por un poco conocido grupo derechista dedicada a la pureza artística francesa. Koons recibió el Premio Cultural BZ de la ciudad de Berlín en 2000 y la Medalla Skowhegan de Escultura en 2001. Fue nombrado Caballero de la Legión de Honor francesa en 2002 y luego promovido a OfFicier en 2007.

Entre los curadores y coleccionistas de arte y otros en el mundo del arte, la obra de Koons está etiquetado como Neo-pop o PostPop como parte de un movimiento de 1980 en reacción al arte minimalista y de minimalismo y conceptualismo en la década anterior. Koons resiste este tipo de comentarios: “.. Un espectador puede ver a primera ironía en mi trabajo ... pero no veo ninguna en absoluto, la ironía causa demasiado crítico contemplación”

Banksy Banksy es el seudónimo de un prolíFico artista del street art británico. Nació en Liverpool, en 1974, pero los datos acerca de su identidad son inciertos y se desconocen detalles de su biografía. Su trabajo, en su gran mayoría piezas satíricas sobre política, cultura pop, moralidad y etnias, combina escritura con graFFiti con el uso de estarcidos con plantilla (conocidos generalmente como stencils, del inglés). Su arte urbano combina escritura con una técnica de estarcido muy distintiva, similar a Blek le Rat, quien empezó a trabajar con estarci-

Banksy es el seudónimo de un prolíFico artista del street art británico. Nació en Liverpool, en 1974, pero los datos acerca de su identidad son inciertos y se desconocen detalles de su biografía. Su trabajo, en su gran mayoría piezas satíricas sobre política, cultura pop, moralidad y etnias, combina escritura con graFFiti con el uso de estarcidos con plantilla (conocidos generalmente como stencils, del inglés). Su arte urbano combina escritura con una técnica de estarcido muy distintiva, similar a Blek le Rat, quien empezó a trabajar con estarci-

dos en 1981 en París; y miembros de la banda de anarco-punk Crass, que mantuvieron una campaña en las instalaciones del metro de Londres a Finales de la década de los setenta del siglo XX e inicios de los ochenta. Banksy oculta su identidad real a la prensa general. Muchos periódicos han apuntado que su nombre podría ser Robert Banks o Robin Banks, pero este rumor podría haberse originado a partir de una broma por la similitud fonética entre el nombre “Robin Banks” y “robbing banks” (“robando bancos” en inglés). Banksy también trabaja cobrando para organizaciones benéficas como Greenpeace y para empresas como Puma y MTV, y vende cuadros hasta por 25.000 libras en circuitos comerciales o en la galería de su agente. Hay varios temas que se repiten en la obra de Banksy: ratas, oportunidades de foto, soldados orinando, policías, etc. Banksy también es conocido por haberse introducido disfrazado, en famosos museos de todo el mundo, para colgar algunas de sus obras de manera clandestina.

Rebekka Gualeifsdóttir Hace un par de años Rebekka Guðleifsdóttir, un estudiante de artes visuales de primer año, comenzó a publicar sus austeras fotografías sugerentes en Flickr. Pronto estaban ganando muchos seguidores entre los otros usuarios del sitio. Sin que Rebekka supiera, uno de sus fans que trabajó en el departamento de marketing de la sede de Toyota en su Islandia natal, se puso en contacto con ella para saber si estaba interesada en el rodaje de una campaña publicitaria para el modelo híbrido de la compañía, el Prius.

Se dedicó a producir el mismo tipo de fotografías para Toyota que había hecho de ella una sensación en Flickr. Pronto, tenía su primera serie de fotografías listas para ser revisada por el departamento de marketing de Toyota en Islandia. “Fue increíblemente intimidante”, dijo ella, la idea de la creación de fotos para ayudar a vender el coche más caliente que se ofrece, por el fabricante de automóviles más exitoso del mundo. Si bien la experiencia de Rebekka es sin duda la más famosa historia de Cenicienta del mundo Flickr hasta la fecha, de ninguna manera puede ser la única. La explosión de la fotografía digital - y legiones de nuevos fotógrafos con talento - se combina con el campo de juego nivelado de acceso a las fotografías a través de sitios como Flickr. Compradores de fotos profesionales están observando miles de fotos diariamente, en busca de nuevos fotógrafos como lo fue ella.

LOVE Eduardo Salinas.