Ron Mueck… EduArtDeco Art Book
I. Ron MueckBiografía. II. Ron Mueck en el Antiguo Colegio de San Ildefonso III. Preparativos en Antiguo Colegio de San Ildefonso IV. ( Material Utilizado y Textura) V. Mascara II (Autorretrató Ron Mueck). VI. Mujer Con Palos. VII. Baby. VIII. Hombre en bote. IX. Pareja Acurrucada. X. ‘Stilllife’ (Naturaleza Muerta). XI. En La Cama… XII. ‘Youth’. XIII. A La Deriva XIV. Otras Esculturas icónicas de Ron Mueck XV. Trayectoria Ron Mueck.
Ron Mueck Nace en 1958, en su natal Australia. Residente en Londres desde los años 90, Ron Mueck creció en el seno de una familia de jugueteros de Melbourne, entre muñecos de guiñol y disfraces. Sin ninguna clase de formación artística reglada, comenzó su carrera elaborando máscaras y decorados para el cine y la televisión, lo que terminó por catapultarlo. Su origen profesional fue en el mundo de los efectos especiales, trabajando para JimHenson en películas como Labyrinth (donde llegó a interpretar a uno de los personajes, Ludo) o TheDarkCrystal. Sin embargo ya había dado un paso hacia el mundo del arte aprovechando su talento para desarrollar creaciones plásticas con un realismo sorprendente. Mueck se mudó a Londres para establecer su propia compañía, creando utilería y “animatronics” para la industria de la publicidad. En 1996 Mueck cambió hacia el “arte refinado” colaborando con su suegra Paula Rego, para producir pequeñas figuras como parte de una escena que ella estaba mostrando en la Galería Hayward. Rego lo presentó con Charles Saatchi quien inmediatamente quedó sorprendido con su trabajo y comenzó a coleccionar y solicitar trabajos. Cinco años después, el artista australiano representaba a su país en la Bienal de Venecia de 2001, donde logró notable éxito con una gigantesca figura de casi 5 metros de altura que representaba a un adolescente en cuclillas.
Las esculturas de Mueck reproducen fielmente los detalles del cuerpo humano, pero juega con la escala para crear imágenes que nos sacuden. Mueck se interesa por la representación de la vida humana desde las primeras estadías hasta el final. Su gran habilidad para transmitir sentimientos como la soledad, la vulnerabilidad o la alienación da a sus esculturas una cercanía que conmueve al observador, siempre inquieto por la sensación de estar invadiendo la intimidad de unos personajes con los que, paradójicamente, se siente identificado.
RON MUECK En San Ildefonso Hiperrealismo de Alto Impacto.
Llega a la ciudad de México Ron Mueck, el maestro del “hiperrealismo”, creador deesculturas sorprendentes, por su fascinante verosimilitud y deslumbrante realismo. Ron Mueck presenta en San Ildefonso nueve obras, íconos de su producción, realizadasentre el 2000 y el 2009. El público mexicano podrá asombrarse con piezas únicas, El Antiguo Colegio de San Ildefonso presenta, por vez primera en la ciudad de México, la obra deldestacado escultor australiano Ron Mueck, distinguido en el ámbito del arte contemporáneo por lafascinante verosimilitud y el deslumbrante realismo que caracterizan sus obras. El artista explora larepresentación figurativa como un recurso con el que, reduciendo o aumentando la escala de susmodelos, según lo requiera el tema, logra imprimir vida a sus creaciones. Con una trayectoria que le ha merecido el reconocimiento como uno de los escultores mássobresalientes en la escena mundial, Ron Mueck llega al Centro Histórico, gracias a la unión de voluntades de la Universidad Nacional Autónoma de México, el Consejo Nacional para la Cultura ylas Artes y el Gobierno del Distrito Federal, instituciones mandantes del Antiguo Colegio de SanIldefonso. El público mexicano podrá sorprenderse con las esculturas “hiperrealistas” de uno de losgrandes del arte universal. Con un gran conocimiento de los materiales que emplea, Mueck explota su dominio de la anatomía ysu talento para detonar ante estos seres inmutables, emociones, exclamaciones, así comoreflexiones sobre el límite entre la realidad y el artificio, el trecho entre lo revelado y lo oculto, elvínculo palpable que une presencia y ausencia. En ninguna otra obra actual como la suya, se ajustatan atinadamente la observación de que las apariencias engañan y que las obras colman la ausencia. El encuentro con la obra de Mueck produce en el visitante la sensación de ser un intruso o un fisgón, que irrumpe la intimidad.
Preparación del Antiguo Colegio de San Ildefonso. El escultor australiano Ron Mueck (rapado y con barba), quien por primera vez muestra en la ciudad de México sus creaciones hiperrealistas, supervisó el montaje de su exposición en el recinto universitario de Justo Sierra 16, Centro Histórico. Las Obras ya se encontraban en el recinto cuidadosamente en sus contenedores, Ron Mueck, apareció alrededor de las 10:30 a.m. Para supervisar las salas. Primero vio los espacios cuidadosamente y aprobó el color blanco que el mismo solicito a los curadores del museo, una vez recorrido el lugar en un tiempo de aproximada mente de 30 minutos, de última hora decidió hacer un cambio en dos de sus obras. De esta forma se entiende que sea justo en la sacristía de la capilla que haya sido colocada la representación de un pollo gigante, muerto y colgado, teniendo como contrastante escenografía los óleos de La Sagrada Familia y La venida del Espíritu Santo. Se trata de un enfrentamiento directo y sin concesiones con la muerte, con nuestra condición mundana en medio del arte barroco. Este ánimo provocador muestra lo que significa el arte para Mueck: la oportunidad de sacarnos de nuestra pasividad y abrir nuestros ojos a los detalles que, a fuerza de repetirse, escapan a la vista. Esta fue cambiada por el hombre en el bote que ocupo el lugar que se había propuesto para ‘Stilllife’, y viceversa, así Ron Mueck Acompañado de su asistente y un grupo de personas de San Ildefonso se dieron a la tarea de montar las esculturas. Bajo la callada mirada de Ron M. El mismo vestido con un pantalón de mezclilla una camisa blanca y sudadera gris. Organizo y armo las esculturas, cerca de las 3:30 de la Tarde Ron Mueck y su asistente salieron a comer dejando casi terminado el montaje de la exposición, para después regresar y ultimar los detalles de iluminación proyección de los videos que acompañan la obra, donde Mueck nos describe los procesos de creación de sus obras donde describe el uso de diversos materiales. Yo utilizo un yeso dental más duro que ‘el yeso de París’, que tiene esa pigmentación amarilla, aunque luego lo pinto todo.Ron utiliza, entre otros materiales, silicona, fibra de vidrio, pinturas y pelo natural.
Las esculturas de Ron Mueck oscilan entre el Realismo y la Abstracción, la intimidad y la monumentalidad, la vida y la muerte. Su autor utiliza materiales como fibra de vidrio, silicona y pinturas acrílicas para reproducir fielmente los detalles del cuerpo humano, pero amplía o reduce extraordinariamente su tamaño para crear imágenes que sacudan al espectador.
Experimenta la textura de las esculturas, tocando este modelo Realizadopor el artista. We invite you to experience the texture of the sculptures by Touching this sample maquette of the artist.
Mรกscara II (2001-2002), Escultura en la que el artista reproduce su propio rostro a manera de autorretrato. Sobre esta pieza, de 77 x 118 x 85 cm
Justin Paton, curador en jefe de la Christchurch Art Gallery Te Puna Owaiwhetu, escribe: “Me parece que aquí se encuentra un ejemplo de lo más extremo del autorretrato...”
“La cabeza dormida, solitaria y descomunalcaptó mi atención cuando entré a la galería. Podía ver la fuerza de la gravedad en sus mejillas, elbrillo de la saliva dentro de su boca y cada pelo meticulosamente implantado en su barbilla.
Si me acercaba lo suficiente estaba seguro de poder oír el silbido de su respiración a través de sus labios.
El artista, con sus obras de proporciones poco convencionales, busca recrear la magnitud de las emociones con relaci贸n al cuerpo, resaltando los m谩s minuciosos detalles, desde la pigmentaci贸n de la piel.
la más sutil de las arrugas, los vellos y las expresiones faciales, que sin dificultad crean de inmediato un vínculo con la “realidad”.
MUJER CON PALOS (2008) 170x183x120 Cortesia de Hauser& Anthony d´Offay. Londres
Lo mismo hizo con Mujer con palos, que muestra la fatiga y la pesadez del trabajo cotidiano. Una rutina que no tiene posibilidades de mejora.
Nos sorprende la expresión, el gesto, el esfuerzo, la piel, el pelo…….conocemos el cuerpo humano y aun nos causa impacto verlo en un escultura y como el artista lo puede reproducir, moldear, texturizar, colorear, dar contraste, en fin es. ¡Sorprendente!.
Son metáforas etéreas de la compleja vida interior que proyectan. Se ha hecho un lugar entre los artistas más cotizados del siglo XXI con sus figuras solitarias que retratan con agudeza la psicología de los seres humanos.
Espectaculares figuras humanas que construye con materiales sintéticos y pelo natural.
Una miniatura: reproducci贸n fiel del detalle humano y en la cual la figura de un ni帽o no deja de producirnos ternura y otros sentimientos.
Hombre en el Bote (Man in a boat)
Hombre en bote (2002), en la que se observa a una persona sin ropa dentro de una canoa, los brazos cruzados, el cabello cuidadosamente peinado y su rostro con una expresión de recelo.
Pese a los meticulosos detalles de la escena, parece más la imagen de un sueño materializado que pudiera interpretarse como una metáfora de la vida, un viaje sin un destino definido.
En las esculturas de Mueck, el espacio juega un rol crucial en la interacción con la obra y la acción que representa. Trabaja a escala para proporcionar efectos emotivos y expresivos. Por ello, cuando Ron Mueck visitó San Ildefonso, a principios de 2011, analizó las salas de exhibición para desarrollar la museografía y mostrar al espectador una posición ventajosa para estudiar las expresiones y analizar cada detalle del lenguaje corporal de sus obras.
El encuentro con la obra de Mueck produce en el visitante la sensación de ser un intruso o un fisgón, que irrumpe la intimidad. Sus figuras capturan momentos de solitaria reflexión, con los ojos abiertos y la mirada perdida en aparente despreocupación del mundo que las rodea. Las esculturas logran expresar la noción de la introspección y revelan con maestría el nivel de sofisticación de un pensamiento. No encontramos un ser que no existía, es un ser creado por el artista, no trabajó a partir de un modelo, sino de una suma de observaciones del ser humano, hasta llegar a ese resultado. Mueck recurre constantemente al cuento, al sueño. Cuando estamos en esa sala, con esa obra, la única pregunta es ¿qué sigue?, esa mirada apunta hacia un horizonte que esquiva siempre el contacto con el visitante, es esa forma introspectiva que caracterizan sus figuras de que no nos van a mirar, pero gracias al contacto visual que generan, nos permiten a cada uno animar las figuras, pensar que estarán pensando, ocupar su lugar y determinar un significado, porque su condición de esculturas no le permite hablar, pensar, ni reflexionar, pero nosotros los tenemos como espejo y nos reflejamos preguntándonos qué sentiríamos de ocupar el lugar de ellos.
Las esculturas de Mueck tienen la particularidad de mostrar a los individuos en los estados más expuestos, generando una profunda empatía física y emocional.
La mayoría de sus obras ofrecen una narrativa enigmática, impregnadas de metáforas y alegorías.
El acabado de estas piezas ha dado un paso adelante que incluso la fotografía no nos puede brindar, es su obra una singularidad en el arte, algo excepcional. No se trata de un realismo en sí. Existe realismo cuando decimos que hay cierto parecido y fidelidad, pero, él aplica una regla que en las tradiciones artísticas siempre han estado presentes, las apariencias engañan, las cosas no son las que parecen ser; al jugar con los contrastes, los complementarios. Logra que la cercanía pueda ser engañosa como en Pareja Acurrucada, donde cada uno de los personajes están atrapados en sus propios pensamientos, están conectados por la piel, pero no se tocan, cada uno está en su mundo, él trabaja insistentemente estas situaciones.
Las esculturas de Mueck tienen la particularidad de mostrar a los individuos en los estados más Expuestos, generando una profunda empatía física y emocional. La mayoría de sus obras ofrecen Una narrativa enigmática, impregnadas de metáforas y alegorías.
‘Stilllife’ 2009
Naturaleza Muerta se crea a partir de la imagen de los pollos en los mercados de Puerto Vallarta, en México, cuando Ron estaba ahí producto de una residencia artística, en Londres no existen esas imágenes, creó un pollo a escala humana, convirtiéndose en un crucifijo invertido, al quedar instalado en una sacristía, tenemos la manifestación de la carne, un concepto siempre presente en las religiones, formando con sus dos sombras una trinidad frente al Pentecostés, es una vinculación de pasado y presente, lo contemporáneo haciendo vivir esos dos óleos que lo flanquean, justificando la postura del pollo.
La sacristía fue usada, porque en sus paredes hay dos cuadros monumentales: La Sagrada familia y La venida del espíritu santo.
En la cama (2005), una escultura monumental (1.6 x 6.5 x 3.9 metros)
A través de estas escalas, Ron busca romper con el realismo y así lograr un impacto qué solo el público y la escultura puedan compartir y en el que Ron no tiene nada que agregar.
Ron siente que el acabado de las esculturas y la forma en que las trabaja tiene un potencial atractivo que siempre genera una interacción desde cualquier perspectiva y punto en que se vea dejando la conclusión al público.
La obras transmiten sentimientos: angustia, mortificación…el rostro muestra la facie de una mirada fija en no sé qué cosa, la mano en el rostro nos dice la forma pensativa, se pregunta uno ¿qué pensará? ¿Qué le preocupara?
La característica principal de la escultura de Ron Mueck es que reproduce fielmente los detalles del cuerpo humano y para ello juega con la escala de sus piezas.
Esto obedece a la sensación del artista, al tema y al impacto que se quiere provocar en el público, comenta Charles Esche, asistente de Mueck.
‘Youth’2009
‘Drift’ 2009
El artista se pregunta si una escultura moderna en el entorno secular de una galería puede entender un tema como la muerte, que ha sido tradicionalmente abordado por el arte sacro y religioso. Ron plantea esta incógnita en una de sus más recientes esculturas, A la deriva (2009), un hombre, un poco bronceado, sobre un colchón inflable, flota en medio de un fondo azul, sin libro, ni bebida; pero al mismo tiempo esta obra, colocada en la pared por Mueck, nos remonta a los crucifijos del siglo XVII, que cuelgan en lo alto de las iglesias. Aquí Mueck nos ofrece una variación contemporánea: una crucifixión que parece salir del mundo material del siglo XXI.
AdemĂĄs de las obras expuestas en la ciudad de MĂŠxico en el Antiguo Colegio de San Ildefonso es Importante mostrar algunas de las esculturas mĂĄs reconocida que han cautivado a la gente en todas partes del mundo, como parte de su trayectoria y como iconos de la escultura Hiperrealista que sin lugar a duda, ponen a Ron Mueck como el Representante Principal de esta tendencia.
“Dead Dad”. Éste escultor formó parte de la exposición “Sensation” que causó polémica y otras reacciones extremas entre los críticos y el público. Es el caso del retrato de su padre muerto, que provocó una enorme polémica en su día, y que representa el cadáver de su progenitor completamente desnudo y a sólo un tercio de su tamaño real. Este artista tuvo una aceptación fulgurante. Su primera aparición fue en 1997, en la Royal Academy of L ondon, que no pasó desapercibida para nadie. El papá muerto, con su desnudez y rigidez cadavérica, tiene un sentido irónico que no se puede evitar, como tampoco un hálito de ternura, quizás por esa suavidad de materiales que semejan la piel, y que burlan de alguna manera a la muerte.
Angel 1997 Silicone Rubber And Mixed Media 43 1/3 x 34 1/4 x 31 7/8 inches
Nacimiento Esta escultura está hecha en la misma escala que Dead Dad y parece su complemento lógico. Pero no sólo es una recreación del comienzo de un nuevo ciclo de vidamuerte, sino que Mueck ha querido dar su versión de la relación de la virgen María y del niño Jesús, el tema más prolíficamente desarrollado por los pintores que habitan en la National Gallery. En esta escultura, el artista aporta un nuevo punto de vista, al dejar a la madre con las piernas abiertas, el cordón umbilical sin cortar, el niño acostado en el estómago de la madre, blando y latente después del parto. Está mostrándonos el instante eterno del afecto madre-hijo, de esa especial relación de afecto y cuidado, y, como en las pinturas renacentistas, de devoción. No ha dudado para hacer evidente esto, mostrarnos este momento de profunda privacidad, en un contexto íntimo pero dentro de la tradición cristiana. Para lograr esa máxima representación, Mueck ha acudido a libros médicos y fotografías de parto, con el fin de dar la humanidad necesaria del nacimiento de todo niño, incluyendo a Jesucristo.
Ron Mueck. Mask, 1997. © Ron Mueck. Cortesía de Anthony d'Offay, Londres
Mueck da acceso sin restricciones al cuerpo de la mujer, con una mirada que humaniza, sorprende, y en todos los casos le sublimiza. Eso sucede no sólo en la maternidad, sino en la colosal figura de una mujer embarazada. (mide 2 metros 60 centímetros). Otra vez el tratamiento de un tema clásico, bajo un punto de vista moderno y sin complejos. Venus embarazada, la mujer y la fertilidad, un clasicismo que se muestra libre del tabú del desnudo, y muestra la fascinación por el cuerpo humano, y que rompe siglos de polémica y censuras.
Con sus obras este escultor no sólo hace una lograda imitación, sino que la estudiada plasticidad con que muestra sus esculturas, son más bien una invocación a la realidad deseada, ya que la vida misma tiene la necesidad de esa invocación para sentir que es real y, que posee, por tanto, un minuto de perfección.
Venus
Embarazada
(Seated Woman), 1999 Mixed media 25 1/4 X 17 X 16 1/2 inches
Su obra de cinco metros “Boy”, fue mostrada en 1999 en el “Millenium Dome” y más tarde se exhibió en la “Biennale de Venecia”.
(Man In Blankets), 2000 Mixed media 17 X 23 1/2 X 28 inches
BOY
Girl
Two
Women
‘Old Woman in bed’ 2002
Big Man
Man In a Sheet
A Girl, 2006
WILD MAN
ATELIER
TRAYECTORIA RON MUECK. 1958 Nace en Melbourne, Australia. 1978-83 Trabaja como director creativo en un programa infantil para la televisión australiana. 1986 Se muda a Londres y establece una compañía para crear modelos para las industrias de cine, televisión y publicidad. 1996 Realiza la pieza Pinocchio, 1996, a solicitud de la reconocida pintora Paula Rego, madre de su esposa CarolineWilling. 1997 Exhibe su obra Dead Dad, 1996-97 en la exposición Sensation: Young British Artists from the Saatchi Collection en la London Royal Academy of the Arts. 1997 Sensation: Young British Artists from the Saatchi Collection. London Royal Academy oftheArts, Londres. 1998 Realiza su primera exposición individual en la Anthony d’OffayGallery en Londres. 1998 Anthony d’Offay Gallery, Londres. Exposiciones colectivas (selección) 1999 House of Sculpture. Museum of Fort Worth, Fort Worth; Museo de Arte Contemporáneo de Monterrey, Monterrey, Nuevo León, México. 1999 Heaven. Tate Gallery, Liverpool.
2000 Obtiene una residencia de dos años como artista asociado en la NationalGallery en Londres. 2000 Ant Noises. Saatchi Gallery, Londres. 2001 Participa en la Biennnale di Venezia con la obra Boy, 1999. 2001 La Biennale di Venezia. Venecia. 2001 James Cohan Gallery, Nueva York. 2002 Ron Mueck Sculpture. Museum of Contemporary Art, Sidney. 2002 A Perspective on Contemporary Art: Continuity and Departure. The Museum of Art Modern Art, Tokio; The National Museum of Art, Osaka. 2003 Abre la exposición Ron Mueck: MakingSculpture at theNationalGallery en la NationalGallery en Londres. 2003 Ron Mueck: Making Sculpture at the National Gallery. National Gallery, Londres. 2004 Ich will, dass Dur mir glaubst!. 9 Triennale Kleinplastik, Fellbach. 2005 Ron Mueck. Fondation Cartier pour l’art contemporain, Paris. 2006 Eretica: Contemporary Art fromTranscendenceto Profane. Palermo. 2006 Ron Mueck. Royal Scottish Academy, Edimburgo; Brooklyn Museum of Art, Nueva York. 2007 Ron Mueck. CAC Málaga, Centro de Arte Contemporáneo de Málaga, Málaga. 2007 Ron Mueck. National Gallery of Canada, Ottawa. 2011 Ron Mueck Antiguo Colegio San Ildefonso México D.F. 2012 Actualmente vive y trabaja en Londres.