Catálogo de Obras Érase una Vez 2022 by Educatico MEP

CATÁLOGO DE OBR A S T E M P O R A D A

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Para el Teatro Nacional es extraordinario que un programa como “Érase una vez…”, haya logrado mantenerse firme a través de estos siete años. Es importante que las direcciones de nuestras instituciones siempre nos unamos para fortalecer programas que generen valor público, excelente calidad artística e inclusión. Nuestro trabajo se ha enfocado en reforzar el programa y en producir obras basándonos en altos estándares artísticos. Gracias a estas producciones, distintos artistas han sido galardonados con Premios Nacionales de Cultura en distintas categorías y hemos alcanzado más de cien mil estudiantes. Nos sentimos complacidos de que el programa fundado desde el 2016 haya crecido y nos haya permitido viajar a territorios. El arte sin duda alguna nos ayuda a transformar y a incentivar el placer por la lectura y el pensamiento crítico en miles de estudiantes. A raíz de la pandemia el programa realizó un estreno virtual durante el 2020, pero desde el 2021 se ha retomado progresivamente. En el 2022 estamos listos para que nuestro escenario vuelva a brillar y para viajar a distintos territorios de nuestro país con obras de excelentísima calidad artística para el disfrute de estudiantes, generación de empleo para todos los eslabones del ecosistema creativo, los encadenamientos y las comunidades que visitamos.

Karina Salguero Moya Directora Teatro Nacional de Costa Rica

Érase una vez conectando el arte, la cultura y la educación

Érase una vez es un programa desarrollado en conjunto: Ministerio de Cultura y Juventud, mediante el Teatro Nacional de Costa Rica (TNCR), y el Ministerio de Educación Pública. Para el ministerio encargado de la Educación en este país (MEP), es muy pertinente que los programas alcancen a la población estudiantil de todas las veintisiete direcciones regionales educativas, en el marco de una educación inclusiva, significativa y trascendental; por ello, este programa busca acercar al estudiantado al arte escénico mediante la presentación de obras de calidad, adaptadas para el disfrute de toda la comunidad educativa. Érase una vez es posible gracias a la intervención de varios actores sociales que apuestan por una educación integral; capaz de comprender el binomio arte y cultura como parte inherente del desarrollo humano. Érase una vez forma nuevos públicos teatrales con capacidad de apreciar y comprender el hecho teatral. Además, es una excelente fusión entre lo curricular y lo cocurricular para dialogar al unísono acerca de la verdadera propuesta educativa que contempla las dimensiones y habilidades de la Política Curricular vigente. Este programa educativo es; por ende, cultural y de inclusión social. El Teatro Nacional llega a todas las personas de manera dialógica, y nos cobija con estos espectáculos de gran calidad artística. Es decir, brindamos una experiencia educativa en la que cada estudiante tiene su acercamiento como espectador o espectadora a representaciones teatrales las cuales, indudablemente, fortalecerán el desarrollo de la creatividad, las habilidades expresivas y, en general, les enriquecerán como personas. El alto valor formativo y humano de este programa lo constituyen como una experiencia inolvidable y satisfactoria para la población estudiantil. Desenas de miles de estudiantes se han beneficiado con Érase una vez, y con Érase una vez, Territorio (programa de extensión), ya que se busca una democratización del arte, en la que toda la comunidad educativa se ve envuelta por la magia de las actrices, los actores, el colorido de la escena, la plástica visual, entre otras. El MEP ha movilizado a muchas personas estudiantes a Érase una vez, y a Érase una vez, territorio; en el entendido de que creemos que la formación del estudiantado debe ser integral en cuanto al desarrollo de la cultura y las diversas sensibilidades ante la vida. Muchas gracias a todas las personas de la comunidad educativa quienes hacen posible la vivencia y práctica del lenguaje artístico y su disfrute. ¡Qué se abran los telones del arte, la cultura y la educación!

Gabriela Valeverde Directora Vida Estudiantil Ministerio de Educación Pública

UNA NIÑA LLAMADA ANA Escrita por: José Fernando Álvarez Dirección: Gladys Alzate

DEL 2 AL 10 DE JUNIO

Ana Frank, como personaje histórico, es la protagonista de esta obra teatral. A ella se le reconoce por haber escrito un diario en el que plasmó las vicisitudes de la clandestinidad a la que se sometió junto a su familia y otro grupo de judíos para escapar del horror antisemita durante la Segunda Guerra Mundial. Ocultos en una casa en el centro de Amsterdam, Holanda, durante un poco más de dos años y ayudados por un pequeño grupo de amigos que los proveen de las cosas más necesarias para su subsistencia. La obra nos narra las luchas internas de los ocho personajes que conviven bajo la presión de tener que vivir ocultos en un estrecho edificio y con la zozobra de ser descubiertos para huir de la persecución y el exterminio de millones de judíos en campos de concentración. Su meta era permanecer ocultos a la espera de que la guerra acabara para recuperar su ansiada libertad, pero las cosas no terminaron para ellos de la manera esperada. En este contexto, sobresale el personaje de una niña: Ana, como la narradora de esta cotidianidad. Ella tiene la capacidad de describir la barbarie del mundo exterior, pero también la riqueza y fortaleza de su mundo interior lleno de las contradicciones propias de su adolescencia. Su agudeza intelectual le permite ver en ella misma a dos Anas que se confrontan permanentemente durante su proceso de maduración como mujer, al mismo tiempo que afuera, la guerra avanza implacable hasta terminar alcanzándolos con toda su crueldad.

HENRIETTA

EL MUSICAL

Dirección: Luis CArlos vásquez Escrita por: Denise Duncan

Una historia apasionante llena de amor, lucha, conflicto, humor, crítica social para celebrar los 200 años de vida independiente de Costa Rica… una historia que sin duda inspirará a las generaciones venideras e iluminará los desafíos actuales de nuestro país, en un momento para celebrar la idiosincrasia costarricense y recordar las bases de quienes fundaron la Costa Rica moderna. Por medio del teatro musical conoceremos los acontecimientos de una década trascendental en nuestra historia como lo fueron los años 40, desde la mirada de Henrietta Boggs, una joven de Alabama, Estados Unidos, que llegó a Costa Rica y que por fuerza del destino se convirtió en Primera Dama de la República en 1948. Mientras el mundo se dividía en una Guerra Fría, Henrietta presenciaba a líderes de la izquierda, la derecha y la iglesia firmar un pacto histórico que sentaría la base del talante reformista de la Segunda República. La protagonista de este espectáculo es la visión de aquel pueblo respetuoso de la diversidad y con voluntad de diálogo, misma que abolió el ejército, amplió el sufragio a las mujeres y a la población afrocaribeña. Una producción del Teatro Espressivo.

DEL 1 AL 7 DE

SEPTIEMBRE

1001 NOCHES DEL 7 AL 14 DE

OCTUBRE

Dirección General y adaptación: Ana María Moreno Campos Escrita por: José Fernando Álvarez Mejia

1001 Noches es un espectáculo que busca entrelazar la magia y exotismo que inspira Oriente con la historia de Sherezade,una mujer que gracias a su inteligencia y valentía logra poner fin a la violencia en la que se ven envueltas lasmujeres de su tierra. En este espectáculo buscamos presentar al público una versión libre de Las mil y una noches, a partir de 3 historias: Ali Baba y los cuarenta ladrones, Aladino y la lampara maravillosa y El ladrón de Basora. Estas historias forman parte de una recopilación y adaptación de cuentos de Medio Oriente, India y Asia realizadas por el francés Antoine Galland y que llegaron a occidente gracias a su publicación en 1704 bajo el nombre Las mil y una noches. En este libro, un sultán con el corazón roto se ha vuelto un asesino y la joven valiente Sherezade con ingenio engaña al sultán y

DULCINEA DEL TOBOSO ¿HERSTORIA?

DEL 2 AL 10 DE

Dirección: Mabel Marín Escrita por: Catalina Murillo

Dulcinea del Toboso ¿Herstoria?, nos sumerge en el mundo de una de las obras más destacadas de la literatura universal: Don Quijote de la Mancha. Con gran ingenio dramatúrgico, esta obra teatral revive, a través de la mirada de uno de sus personajes femeninos (Andre), las principales hazañas del famoso Quijote y su escudero Sancho Panza, pero contextualizados en la Costa Rica de hoy. La puesta en escena entrega un escenario en constante transformación, que permite mostrar el mundo real e imaginario de Andre, así como las distintas aventuras de Quijotico (Don Quijote) y Pancho (Sancho Panza). Es una obra para redescubrir el maravilloso libro de Cervantes desde una mirada fresca y actual, un espectáculo para volverse a enamorar de la genialidad y astucia de este emblemático texto de la literatura universal.

noviembre

DEL 18 AL 25 DE

CUENTOS DE LOS HERMANOS GRIMM

noviembre

Se propone una adaptación de las historias de los hermanos Grimm, celebrados por todos gracias a la importante influencia que han tenido en la literatura infantil y la popularidad de gran parte de sus cuentos, fábulas y relatos que todos hemos conocido alguna vez, historias que permanecen en el tiempo.

El enorme éxito de los cuentos se debe a que a pesar de ser de tradición y folclor “alemán” captan y reproducen experiencias humanas fundamentales como el volverse adulto, encontrar el propio camino en la vida, la sexualidad, todo envuelto en un círculo idílico y poético.

CALENDARIO FUNCIONES EN EL TEATRO NACIONAL*

UNA NIÑA LLAMADA ANA jueves, 02 de junio