DISEﾃ前 EDITORIAL
El diseño editorial es la estructura y composición que forma a libros, revistas, periódicos, catálogos, caratulas, volantes, afiches, entre otros. Es la rama del diseño grafico que se especializa en la estética y diseño de tanto el interior como el exterior de textos. Se podría decir metafóricamente que el diseño editorial es la arquitectura de éstos. Cada tipo de publicación tiene necesidades de comunicación particulares. Hay numerosos tipos de diseño editorial únicos para cada tipo de publicación, por lo cual se requiere de un profesional que conozca a fondo cada una de estas composiciones. El objetivo es alcanzar un equilibro simétrico entre el texto y la parte gráfica. Para lograr un diseño editorial profesional, se debe tener en cuenta una variedad de factores.
El diseño editorial se desarrolló a partir del Renacimiento -mediados del siglo XV- con la invención de la imprenta de tipos móviles, que produjo una revolución cultural. En la Antigüedad y en el Medioevo las grandes limitaciones tecnológicas para reproducir textos hacían que las publicaciones llegaran a pocas personas, con la invención de la imprenta, la reproducción de textos en serie aumentó enormemente, permitiendo difundir la cultura escrita entre un público mucho más amplio.
Introducción El diseño editorial se encuentra en un momento complejo, debido al proceso de constante redefinición que está provocando la popularización y la multiplicación de los soportes electrónicos, así como la aparición de nuevos sistemas de publicación. En la última década hemos asistido, entre otras novedades, a la sustitución del papel por la pantalla como soporte de lectura. El aumento en la venta de productos editoriales, la proliferación de los dispositivos electrónicos portátiles y el cambio en los modos de acceso a la información obligan al diseñador actual a realizar una revisión constante de los lenguajes de la comunicación visual en los medios impresos.Por este motivo, el máster no sólo comprende el estudio de los distintos formatos de publicación, el papel de la fotografía y la ilustración, los principios de composición y la estética tipográfica, sino que proporciona los conocimientos de los procesos cognitivos que intervienen en el proceso de lectura dentro de los nuevos retos del mundo digital. El Máster de Diseño Editorial: Medios Impresos y Digitales es un recorrido por todos los campos específicos del diseño editorial de la mano de expertos: diseñadores gráficos y digitales, maquetadores, tipógrafos, editores, fotógrafos, directores de publicaciones, impresores, coordinadores de comunicación de empresas e instituciones, entre otros, aportarán al alumno las claves para el éxito de su futura actividad profesional. El diseño editorial es la rama del diseño gráfico y del diseño de la información que se especializa en la maquetación y composición de distintas publicaciones tales como libros, revistas o periódicos. Incluye la realización de la gráfica interior y exterior de los textos, siempre teniendo en cuenta un eje estético ligado al concepto que define a cada publicación y teniendo en cuenta las condiciones de impresión y de recepción. Se busca lograr una unidad armónica entre el texto, la imagen y diagramación.
Crear diseños alternativos En el cuadro de diálogo Crear diseños alternativos, especifique las opciones siguientes: Nombre Introduzca el nombre del diseño alternativo. Desde páginas de origen Seleccione el diseño de origen donde se encuentra el contenido. Tamaño de página Seleccione un tamaño de página o introduzca un tamaño personalizado para el diseño alternativo.
Use Diseños alternativos si necesita que la página tenga un tamaño diferente para impresión o publicación digital dentro del mismo documento. Esta función se puede usar para crear diferentes tamaños de un anuncio impreso. También se puede usar para los diseños horizontales y verticales para dispositivos como iPad de Apple o dispositivos tablet con Android.
Panel Páginas y diseños alternativos Si se utiliza en combinación con diseños flotantes, puede reducir significativamente la cantidad de trabajo manual necesario para rediseñar el contenido de cada nuevo tamaño y orientación de la página. Para ver una introducción rápida, vea el vídeo Alternate Layouts (Diseños alternativos) de Lynda.com.
Crear diseños alternativos Para crear un diseño alternativo, realice una de las siguientes acciones: •Seleccione Maquetación > Crear diseño alternativo •Seleccione Crear diseño alternativo en el menú del panel Páginas
Anchura y Altura Estos campos muestran el tamaño del diseño alternativo. Puede introducir sus propios valores, pero esto cambia el valor de Tamaño de página a un valor personalizado. Orientación Elija una orientación para el diseño alternativo. Si se cambia entre vertical y horizontal, la altura y la anchura se actualizarán.
Regla de página flotante Elija la regla de página flotante que desea aplicar al diseño alternativo. Seleccione Conservar existente para heredar las reglas de página flotante aplicadas a las páginas de origen. Seleccione otra regla para aplicar nuevas reglas de página flotante. Vincular artículos Active esta opción para colocar objetos y vincularlos a los objetos originales del diseño de origen. Al actualizar el objeto original, resulta más fácil administrar las actualizaciones de los objetos vinculados. Consulte Contenido vinculado. Copiar estilos de texto en nuevo grupo de estilos Active esta opción para copiar todos los estilos de texto y colocarlos en un nuevo grupo. Esta opción es útil si necesita modificar los estilos de texto entre diferentes diseños. Reflujo de texto inteligente Active esta opción para eliminar los saltos de línea forzados y otras anulaciones de estilo del texto.
Que son los diseños flotantes?
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os diseños flotantes facilitan el diseño de contenido para varios tamaños de página, orientaciones o dispositivos. Aplique reglas de página flotante para determinar el modo en que los objetos de una página se adaptarán al crear diseños alternativos y cambiar el tamaño, la orientación o la proporción. Puede aplicar reglas diferentes a las distintas páginas, en función del diseño y de los objetivos; aunque solo se puede aplicar una regla de página flotante a las páginas de una en una. Diseño flotante es un término general que abarca un conjunto de reglas específicas de páginas flotantes: escala, volver a centrar y reglas de páginas basadas en guía y en objeto. Utilice las reglas de página flotante para adaptar contenidos a los tamaños de salida. •Para adaptar los diseños al crear nuevas páginas en el mismo documento con diseños alternativos. •Para adaptar los diseños al cambiar los tamaños de página actuales. Esto es más eficaz que la función Ajuste de composición de la versión anterior.
Reglas de página flotante
Basado en guía
Puede aplicar diversas reglas a las distintas páginas. Solo se puede aplicar una regla de página flotante a las páginas de una en una.
Las guías definen una línea recta a lo largo de la página donde el contenido se puede adaptar.
Escala Todo el contenido de la página se trata como un grupo: al cambiar el tamaño de página, todos los elementos se modifican de forma proporcional. El resultado es similar a la pantalla ancha o pantalla normal en los televisores HD.
Para aplicar una regla de página flotante, seleccione la herramienta Página y haga clic en una página. A continuación, elija una regla de página flotante en la barra de control. También puede utilizar la opción Diseño > Diseños flotantes.
•Los marcos de texto se redimensionan y el texto se muestra correctamente (pero no se escala). •Los marcos de imagen colocados se redimensionan y la dimensión del límite de recorte del marco contenedor cambia de tamaño. Para añadir una guía flotante, primero seleccione la herramienta Página y, a continuación, extraiga las guías de la regla. Las reglas basadas en guías son similares a la escala de 3 sectores y 9 sectores en Illustrator, Fireworks y Flash. Consulte el vídeo Applying guide-based Liquid Layout rules (Aplicación de reglas de diseño flotante basadas en guías).
Para ver una vista previa de los efectos de la regla aplicada, utilice la herramienta Página para arrastrar los manejadores de la página a fin de cambiar el tamaño de la página. Cuando los suelte, la página regresará al tamaño original. Para cambiar el tamaño de la página, pulse la tecla Alt (Windows) u Opción (Mac OS) y, a continuación, arrastre. No obstante, si usa el ratón para cambiar el tamaño de la página, las páginas pueden tener un tamaño ligeramente diferente al deseado. Es más preciso cambiar el tamaño de la página con los widgets de altura y anchura de la barra de control.
•Se puede añadir un espacio en blanco
Volver a centrar Todo el contenido de la página se vuelve a centrar automáticamente, independientemente de la anchura. A diferencia de la escala, el contenido conserva su tamaño original. Puede obtener un resultado similar a las zonas seguras de producción de vídeo con la regla Volver a centrar, siempre que la planificación y el diseño sean cuidadosos.
Para convertir una guía de regla en una guía flotante, seleccione la herramienta Página y haga clic en el icono de Convertir en guía flotante en la guía. La guía flotante se muestra como una línea discontinua, mientras que una guía de regla es una línea recta.
“Diseño líquido o fluido” (Responsive Web Design) es la técnica para crear plantillas que automáticamente se ajustan al tamaño de la pantalla en las que están siendo navegadas, utilizando la definición de reglas de medios de destino definidas dentro de las nuevas características del CSS3, ( @media ).
Diseño líquido: Cómo diseñar webs adaptadas a móviles Que son los diseños liquidos?
En el pasado el diseño de la interfaz se basaba en resoluciones aproximadas de 960 pixeles, y esto funcionaba porque un 99% de los usuarios podían adaptarse y leer fácilmente esta resolución, independientemente de la maquina, el navegador, o el sistema operativo que estaban utilizando. Los tiempos cambiaron y cada vez son más los usuarios que utilizan dispositivos móviles para navegar. Ante esto las empresas empezaron a diseñar dos aplicativos, para diferentes tipos de dispositivos, una versión full y una versión más liviana para dispositivos móviles que intentaban cubrir todo el contenido de la versión original. Está técnica tiene ciertas desventajas porque exige un mayor esfuerzo, la sensación de no tener todo en la versión móvil y la creciente diversidad de modelos con una igual cantidad de tamaños. Se tiene que tener en cuenta que la venta de “smartphones”, está despegando y superará muy pronto a la venta de PC (tanto de escritorio como portátiles). Actualmente basados en las estadísticas de 20 personas que visitan
tu sitio web, por lo menos 1 de ellos lo hace por medio de un dispositivo con pantalla de menos de 3 pulgadas. Esto a disparado el diseño amigable-móvil en el que se crean diseños que se ajustan a cada tamaño de pantalla. En respuesta a esto se tiene el Diseño Liquido o Fluido, no tienen un ancho fijo, y permiten que cada navegador lo adapte a su tamaño. Usando está técnica puedes eliminar la necesidad de crear diseños especiales por cada dispositivo. Permite con un simple código mostrar el contenido en un ilimitado número de medios.
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Ellen Lupton publica en Typotheque un artículo que resume las diversas investigaciones científicas aplicadas a la tipografía que se desarrollaron durante el siglo XX. Aunque quizás los métodos utilizados en estas pruebas no fueron de todo acertados, las conclusiones a las que se llegaron resultan por lo menos interesantes.
pesar de los heroicos esfuerzos para crear un discurso crítico sobre el diseño, esta profesión siempre fue gobernada por costumbres e intuiciones. Interesada en actitudes alternativas, recientemente me dediqué a la literatura científica enfocada a la tipografía. Desde finales del siglo XIX, investigadores de varios campos — psicología, ergonomía, interacción del hombre con el ordenador y diseño — hicieron diversos test sobre la eficacia de la tipografía. Estas investigaciones, desconocidas para los diseñadores más actuales, nos informan rigurosamente, quizás de un modo aburrido y poco concluyente, de cómo la gente responde a las palabras escritas en una página impresa o en una pantalla. ¿Qué aprendí después de sumergirme por cientos de fotocopias y descargas de periódicos con nombres como “Tecnología del Comportamiento y la Información” y “Periódico Internacional de Estudios Hombre — Máquina”? Mucho y poco. Cada estudio prueba ciertas variables por separado (tipografía, interlineado, resolución de la pantalla, etc) y aunque racional y científico. este proceso resulta un poco problemático debido a que muchas
de esas variables influyen sobre las otras. Otro estudio de Paterson y Tinker probó diez tipografías distintas, incluyendo tipografías tradicionales con serif, la Kabel Lite (de palo seco), la American Typewriter (monoespaciada) y la gótica Cloister Black. Solamente estas dos últimas provocaron alguna variación significativa de velocidad en la lectura. La conclusión de los autores: “Las tipografías [...] de uso común son todas igual de legibles.” La ciencia deja al diseñador un gran abanico de posibilidades donde escoger. En 1998, un estudio probó varias tipografías en pantalla revelando conflictos entre cómo se comportan los usuarios y sus gustos personales. Un equipo de la universidad Carnegie Mellon comparó la Times New Roman con la Georgia (tipografía con serif diseñada para pantalla). Aunque en un principio no se encontró ninguna diferencia objetiva, los usuarios prefirieron la Georgia, que la definieron como más nítida, amable y fácil de leer. En el segundo test se comparó la Georgia con la Verdana, tipografía de palo seco diseñada también para ser leída en pantalla. En este caso, los usuarios expresaron una ligera “preferencia subjetiva” por la
Verdana, pero realizaron una mejor lectura con la Georgia. Una vez más, el estudio acabó sin ninguna norma definitiva. ¿Cómo se juzga la eficacia tipográfica? La “legibilidad” se refiere a la facilidad con la que una letra o palabra puede ser reconocida (examinada por el ojo), mientras que la “lecturabilidad” describe la facilidad con la que un texto puede ser comprendido (en un proceso mental de frases con significado). Los diseñadores acostumbran a distinguir entre “legibilidad” y “lecturabilidad” como la parte objetiva y subjetiva de la experiencia tipográfica. Para los científicos, sin embargo, la lecturabilidad puede ser calculada objetivamente, siendo la velocidad de lectura la comprensión. Los experimentos en muchos de los estudios citados aquí fueron desarrollados leyendo un texto y respondiendo unas preguntas después. (Velocidad y comprensión fueron analizadas juntas porque una lectura más rápida se alcanza a menudo a expensas de la comprensión del contenido). La literatura sobre la lecturabilidad incluye numerosos artículos que explican donde y por qué se prefiere el papel en lugar de la pantalla. En 1987 se hicieron varias investigaciones para IBM sobre las variables que afectan al texto tanto en pantalla como en la página, como la calidad de la imagen, tipografía o el interlineado. Aunque la intención era identificar el culpable de las bajas prestaciones de las pantallas, descubrieron algo muy distinto: la existencia de un conjunto de factores donde cada variable afectaba a las otras. Se demostró así que la pantalla no era la causa de su propia ineficacia; el culpable era el modo en que se presentaba el texto, en otras palabras, su diseño. En un segundo experimento, el equipo de IBM comprobó que las diferencias de eficiencia entre el papel y la pantalla podrían ser eliminadas completamente si las pantallas se creasen para parecerse más a las condiciones “normales” de impresión. En este estudio se utilizaron tipografías negras y suavizadas en una pantalla clara de alta resolución — características que llegaron a ser más o menos estándares en la década de 1990. La investigación de IBM estableció que las convenciones de diseño desarrolladas para impresión se pueden traducir para la pantalla. Mientras que este trabajo confirma la concordancia entre el diseño en papel y pantalla, otra investigación desafió algunos de nuestros conceptos más asentados: cuestiona la longitud de línea y el número apropiado de caracteres por línea. El modernismo suízo promovió durante mucho tiempo las líneas cortas como ideales para la lectura, desde Josef Müller-Brockman (siete palabras por línea) a Ruedi Rüegg (de cuarenta a setenta caracteres). Estas reglas llegaron a convertirse en instintivas para muchos diseñadores. La ciencia, no obstante, nos revela algo muy distinto. Un estudio determina que las líneas de gran longitud son mucho más eficientes que las cortas, concluyendo que las columnas de texto deben cubrir lo máximo posible la pantalla aunque las páginas HTML sin estructurar y con menos márgenes, expandiéndose para cubrir la pantalla con una sola columna, pueden transmitir una apariencia grotesca.
Además de su componente significativo, cada letra de una palabra es por sí misma un elemento gráfico, que aporta riqueza y belleza a la composición final. Es por esto, que el aspecto visual de cada una de las letras que forman los textos de una composición gráfica es muy importante. De este planteamiento se deriva que el diseñador gráfico debe emplear las letras en una composición tanto para comunicar ideas como para configurar el aspecto visual de la misma, siendo necesario para ello conocer a fondo los diferentes tipos existentes y sus propiedades, conocimientos que se agrupan en la ciencia o arte de la tipografía. El termino tipografía se emplea para designar al estudio, diseño y clasificación de los tipos (letras) y las fuentes (familias de letras con características comunes), así como al diseño de caracteres unificados por propiedades visuales uniformes.
Escrito por: Edwin Duran
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a finalidad de toda composición gráfica es transmitir un mensaje concreto. Para ello, el diseñador se vale de dos herramientas principales: las imágenes y los textos. Las imágenes aportan un aspecto visual muy importante a toda composición. Estos con capaces de transmitir por sí solos un mensaje de forma adecuada. Sin embargo, el medio de transmisión de ideas por excelencia es la palabra escrita. La esencia del buen diseño gráfico consiste en comunicar ideas por medio de la palabra escrita, combinada a menudo con dibujos o con fotografías. Además de su componente significativo, cada letra de una palabra es por sí misma un elemento gráfico, que aporta riqueza y belleza a la composición final. Es por esto, que el aspecto visual de cada una de las letras que forman los textos de una composición gráfica es muy importante. De este planteamiento se deriva que el diseñador gráfico debe emplear las letras en una composición tanto para comunicar ideas como para configurar el aspecto visual de la misma, siendo necesario para ello conocer a fondo los diferentes tipos existentes y sus propiedades, conocimientos que se agrupan en la ciencia o arte de la tipografía.
El termino tipografía se emplea para designar al estudio, diseño y clasificación de los tipos (letras) y las fuentes (familias de letras con características comunes), así como al diseño de caracteres unificados por propiedades visuales uniformes.
Se define por parte del comité editorial que la revista tendrá una periodicidad de publicación semestral, para lo cual se realizarán dos convocatorias semestrales para la recepción de artículos. Los artículos serán recepcionados según las fechas establecidas por el comité editorial, siempre y cuando cumplan con todos los elementos citados en este documento. El director del Centro de Investigación, o del CECE, o quien haga sus veces, asistirá a los interesados en la estructuración, consolidación y presentación de artículos para publicación en la revista de acuerdo a las temáticas establecidas; para lo anterior, utilizará y aprobará la lista de verificación que se presenta en el formato “Formato de presentación de artículos INV-FO-001 Lista de verificación”. Luego de su recepción, los textos serán sometidos a la evaluación del comité editorial. El comité editorial toma decisiones acerca de la prioridad de publicación de los artículos, considerando la alimentación adecuada de las diferentes secciones de la revista, el espacio total disponible y la extensión de cada artículo aceptado. En algunos casos, el comité podrá aceptar el artículo con algunas modificaciones, o puede sugerir una forma diferente de presentación u organización. En todos los casos las decisiones son notificadas en forma escrita, a manera de retroalimentación parta los autores de los escritos.
El tiraje de un libro se refiere al número de impresiones que tienen por edición e incluso por casa editorial, por ejemplo un libro no muy conocido de una sola editorial en promedio tienen una reproducción de 1000 a 2 mil impresiones en su primera edición, si tienen venta y se vuelve a sacar o editar tal vez tenga 3 mil, en cambio libros como los de Harry Potter tienen miles de tiraje por casa editorial, es decir, “trillas”, “alfaguara”, que sé yo quien lo edite.
El llamado “factor de impacto” es una medición que refleja el número promedio de citas de artículos publicados en revistas científicas y de ciencias sociales. Por lo general, se lo utiliza para medir la importancia relativa de una publicación dentro de su ámbito; las publicaciones que registran los factores de impacto más altos se consideran más importantes que las que tienen factores más bajos. Los factores de impacto se calculan anualmente para las publicaciones que figuran en el Thomson Reuter’s Journal Citation Reports. Para un año dado, el factor de impacto de una publicación es el número promedio de citas de un artículo publicado en esa publicación durante los dos años anteriores. Por ejemplo, si una publicación tiene un factor de impacto de 3 puntos en 2008, ello significa que sus artículos publicados en 2006 y 2007 han sido citados 3 veces cada uno en promedio. El factor de impacto 2008 de una publicación se puede calcular de la forma siguiente: A = cantidad de veces en que, durante 2008, los artículos publicados en 2006 y 2007 fueron citados por las publicaciones que figuran en el Thomson Reuter’s Journal Citation Reports. B = cantidad total de “artículos que pueden citarse” publicados por esa publicación en 2006 y 2007. (Por “artículos que pueden citarse” se entiende artículos, revistas, actas o notas; no se incluyen editoriales ni cartas al editor). Factor de impacto 2008= A/B.