“ Moving On With Lute Song ”
Work Out Collective
「昭君出雁門，即是他邦人。」
歷來文人描盡昭君「出塞時」的心緒，或悲或喜、或憤 慨或懷念漢室──然而「出塞過後」，才是真正面對身 份認同與前路的時刻。
是否他鄉久居成故鄉？人的內心歸宿何處覓？
本劇圍繞傳統名劇《昭君出塞》出發，以王昭君及其女 兒一場對話出發，回溯「昭君出塞後」的重重心事之餘， 以不同的聲腔及語言，突顯兩代人溝通隔閡。透過母女 之間的對話、關係與情結，探討古今不變的流離與身份 認同的生命議題。
戲劇顧問 施如芳
助，入圍台新藝術獎、金鐘獎、傳藝金曲獎，包括 2007 年為京劇和交響樂團跨界合作編創《快雪時晴》， 2010 年為豫劇皇后王海玲編創《花嫁巫娘》， 2012 年為唐美 雲歌仔戲團創作《燕歌行》等。曾先後出版劇本書《黃虎 印》（玉山社出版）、《願結無情遊》（聯合文學出版）、 《快雪時晴》（天下雜誌出版）。
這是學慧在臺灣既編且演的初登場。 初聞此製作之時，我就覺得一定要有粵劇。那是她 的根。她也嘗試以此為底，跟崑曲做融合。除了傳 統戲曲的探索，在這個時代環境下，一個香港長養 出來的創作者，如何去切入離散的議題，對觀眾來 說一定是很有吸引力的。 現代的劇場觀眾，可能有些人並不熟悉王昭君；但 正因沒有成見，只有情感的連結，更能透過這些美 好的音聲、形象，對舞台上的事物『當真』，進而 去看到劇場魅力的本質，我相信可以成為很好的劇 場經驗。 臺大戲劇研究所、北藝大劇場創作研究所兼任助理教授。 專職編劇，作品多次獲國家文化藝術基金會創作、出版補
導演 陳煜典
不僅是演給眼前觀眾，還能給逝者與來者。致無限 的可能性，這也是劇場動人之處。 謝謝你們來看戲。 畢業於國立臺北藝術大學戲劇學系導演組，現為進港浪製 作一員。其編導作品主題多元，涵括實驗戲劇、魔術、南 管等，強調不可言說之感知經驗，以豐富錯綜的結構揭露 隱而未顯的感性張力。
《琵琶語》是學慧在臺灣的第一部作品；同時也是 我今年度執導的最後一部。 黑暗中觀眾隱身，實以不同於現實生活的時間感、 空間感裡存在著，被觸動、被挑戰激怒、被溫柔提 醒，並想像著眼前所見無限的可能性。也許在當下， 也許是在之後幾小時、幾天或幾週內，重新思考並 從某刻開始決定改變，劇中，漢代昭君出了塞，學 慧則僕僕香港而來，有已矣、亦可追。有時，劇場
編劇／主演 袁學慧 移居台灣第四年，創作《琵琶語》期間，因大疫之故， 已有三年未見家人。 每當有懷難寐，我常做的事就是聽曲、哼曲，最常在 耳邊的，可能就是《昭君出塞》，剛好京崑粵各有版 本，打開播放器，按下 PLAY 「昭君出雁門，即是他邦人。」 「遷徙」總是歷史上無法避免的一章，歷史彷似一直 在重演。正如台灣與香港，一直都是移民城市，滾滾
哪裡才是「鄉」？）。 進退茫茫，那麼「我」，到底是誰呢？ 歷史是一趟又一趟的輪迴，上一代所遭遇的，不代 表下一代就能避免，然而所思所念，或許早就不同。 雖說「他鄉日久成故居」，時間洗刷之下，兩代人之 間如何理解彼此的萬千心緒？自以為的「為你好」， 往往成為一道無形壁壘，也許唯一解方，就是放手，
紅塵，來來去去。對於移居、遷徙的人而言，到一個 新的地方，到底「居心」何在？他們怎麼面對許多未 知，諸如文化衝擊、生活習慣、遣詞用句的差異導致 的種種挑戰？當日漸融入他鄉，卻又不完全屬於他 鄉；當想要回望故鄉，「故鄉」卻又瞬息萬變（或說，
工旦角，畢業於香港八和粵劇學院，曾隨鄭詠梅、阮兆輝、 尹飛燕學藝，隨香港各粵劇團演出。2013-2021 年為香港八 和會館粵劇新秀演出系列演員。2017 年於香港成立「小瓦 舍」劇團，策劃創團演出《紀念唐滌生百歲冥壽：帝女花》。 習崑劇，曾隨孔愛萍、沈丰英學藝。2018 及 2019 年參演 白先勇策劃之校園傳承版崑劇《牡丹亭》，擔演〈尋夢〉。 曾參與跨界演出包括香港話劇團讀劇劇場《歐洲聯結》、香 港藝術中心實驗平台《記迷魂》、趨勢教育基金會《東坡在 臺灣》。 現為臺灣大學戲劇學系研究所碩士生。在臺問藝於魏海敏、 朱安麗、陳美蘭等老師，曾與魏海敏老師共同策劃台積電文 教基金會主辦、2021 台積心築藝術季「《魏•來時／魏• 來路》魏海敏的舞台故事特展」。 任他闖個頭破血流──每個人都有自己的路要走。這 是兩代人的對話，也是一種自我掙扎與凝視。母與 女，是她也是你和我。 我常常認為「和而不同」是源自於奮力理解。每一代
人，也許不過是「承受歷史的人」，在長河裡擁有專 屬的經歷。當拋開歷史的包袱、立場與角度，那些 短暫的生命、些微的歡喜、爭執時的失望……才是鮮 活的，對與錯也許在某些時刻不太重要，每個個體， 才是真正重要的。過去無法挽救，但人至少可以奮力 互相理解。只要仍然能夠對他人、對自己坦誠對話， 才有自我梳解、彼此理解與超脫的可能。 路，還是要走下去的。我們一起走下去。
特邀主演 陳美蘭
凸顯人物情節的發展，而又如何不淪為穿了戲曲服 裝的舞台劇表演，我們達成共識，大家一起努力同 心排練，反覆咀嚼、檢討、改變思維邏輯。戲曲來 自生活，體現我們身邊周遭常遇到的親人互動關係 間的微妙處！
總是在最需要的時候遇到對的人！ 猶記年輕不知天高地厚，為了把握第一次崑曲《還 魂記》的演出機會，雖無老師來教，只得努力自學， 懵懂地也就演了。如今久不登台，生疏了技藝，為 何也敢接演此劇呢？我問自己，也許深埋已久的悸 動，對戲曲表演的熱愛依然猶存吧！ 很榮幸參與可樂体製作的《琵琶語》演出，我們的 製作群專業、積極、有效率地早在五月便規畫好一 切事宜，拍宣傳照、讀劇、排練等。劇本數度的修 改甚至大改，正因為我們啟動得早，許多的不足、 不適宜，可以一路成立、推翻、彌補，原定的基礎 上再發展、再細緻……！走位身段設計因人物內在 情緒的轉折而昇華，戲曲程式化的表演要內化，以
現任國光劇團梅派旦行演員與指導老師，畢業於空軍小大 鵬和文化大學戲劇系中國戲劇組。潛心研習崑曲表演藝術 與身段表演設計，擅於詮釋人物，婉約多情。曾演出《三 個人兒兩盞燈》、《狐仙故事》、《王有道休妻》等。並 參與臺灣崑劇團、蘭亭崑劇團、二分之一 Q 劇場，曾演出 崑曲《長生殿》、《牡丹亭》、《長生殿》、《爛柯山》 與實驗崑曲《柳•夢•梅》、《情書》、《掘夢人》等劇。 在這疫情時代，大家堅持戴口罩，挑戰一次次的排 練，不論是否順利完成任務，在演出前我懷著感恩 的心，感恩我的母團國光劇團，團長、總監、所有 長官同事給予我的最大支持與幫助，感恩常給我鼓
勵、打氣的好同事與好友們，感恩我們的編劇、導 演和三位天使助理與所有樂師和認真的舞台工作夥 伴，更感謝惠美姊及編劇顧問施如芳老師，與聲腔 指導李超老師、編腔淑慧的所有指導！讓我們為共 同努力付出，先給自己按讚打氣囉！
音樂設計 許淑慧 「昭君出雁門，即是他邦人。」 若說昭君出了雁門，遠離家鄉，為她一語「悲莫悲 兮生別離」；昭君的女兒出了家鄉，尋找遠方，為 她一語「附離不以膠漆」；離，麗也，世間之美， 任人感悟詮釋。 本劇音樂實驗試圖融合京崑粵唱腔，除了板腔、曲 牌，亦為想像中的大漠，歌一曲長調，如此天南地 北，莫不以聲腔之同為本，輔以各自獨特線條發展，
琵琶，語的是「離」，也是「離」。 國立臺北藝術大學傳統音樂系學士，主修琵琶。曾任漢唐 樂府南管古典樂舞團表演者及音樂指導。近期劇場作品為： 無獨有偶工作室劇團╳德國圖賓根形體劇團《穿越真實的 邊界》擔任協同音樂設計暨現場樂手；2020 戲曲夢工場、 飛人集社劇團《 虗 轉》 擔任音樂設計； 2019 臺灣戲曲藝 術節、拾念劇集《大神魃•世界之夢》 擔任南北管作曲； 2018 臺灣國際藝術節 TIFA 拾念劇集超神話二部曲《蓬 萊》 Isle of Dreams 擔任南北管作曲等。
依著核心音符，出走角色心念的旋律。
戲劇顧問｜施如芳 製作顧問｜李惠美 崑曲唱腔指導｜溫宇航 表演指導｜朱安麗 導 演｜陳煜典 編 劇｜袁學慧、鄭國偉 特邀主演｜陳美蘭 主 演｜袁學慧 音樂設計｜許淑慧 樂 隊｜王瀅絜、許淑慧、曾柏竣 空間暨燈光設計｜陳冠霖 服裝設計｜林玉媛 造型設計｜陳昶諭 舞台監督｜藍靖婷 舞台技術指導｜劉柏言 燈光技術指導｜唐郁琁 音響技術指導｜王冠翔（群動藝術） 技術人員｜周冠志、陳賢達、林宸詳、張晏禎、萬書瑋、曾擇弘 詹皓宇、蔡燦鴻、陳彥軒、李芊儀、黃順葳 平面攝影｜陳又維 平面設計｜好神的設計工作室 錄 影｜黎宇文 @ 好順景藝術工作室 製作單位｜可樂体創制 執行製作｜謝珊珊、蕭文華 排練助理｜林庭儀 國立傳統藝術中心國光劇團支援演出 演職人員表
魏海敏老師 盧冠之 林品貝 黎宇文 程麗珊 謝金魚 感謝名單 2020 年由資深劇場人李惠美為協助年輕世代創作而設立的組合團隊，意 圖集眾人的智慧、創意、熱情，不拘形式，不限類別，共同投入演出製作， 完成夢想和理念。 可樂体創制 中華文化總會 中央廣播電台 端傳媒 報導者 九月茶餐廳 當代傳奇劇場
回不去的故鄉 「居心」何在？