¿ESO ES ARTE? LA FOTOGRAFÍA EN ARENAS MOVEDIZAS
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FotografĂa artĂstica tradicional www.ektor-arroyave.tk / ektorarroyave@gmail.com / +57 3182103570
Fotografía artística contemporánea www.ektor-arroyave.tk / ektorarroyave@gmail.com / +57 3182103570
• Gustave le Gray • Henry Peach Robinson, tableux vivant • Oscar Gustav Rejlander,
Fotógrafos vs. Pintores www.ektor-arroyave.tk / ektorarroyave@gmail.com / +57 3182103570
Lo subjetivo: Nuestro observador tendrá una experiencia al a la apariencia de la manzana: el recuerdo y la alteración adicional de la percepción gracias a su sed e inanición.
La fotografía y el modernismo vs. los hijos del pictorialismo www.ektor-arroyave.tk / ektorarroyave@gmail.com / +57 3182103570
• Fotógrafos vs. Pintores. Henry Peach Robinson • La fotografía y el modernismo vs. los hijos del pictorialismo
La fotografía vs. el espectador www.ektor-arroyave.tk / ektorarroyave@gmail.com / +57 3182103570
Toda fotografía, toda, es una ilusión, una interpretación: “…cada foto no es más que un reflejo fijado de lo que no es.”
Fotografía: la más inaccesible de las artes www.ektor-arroyave.tk / ektorarroyave@gmail.com / +57 3182103570
Lo subjetivo: Nuestro observador tendrรก una experiencia de acuerdo a las sensaciones y emociones que recibirรก si son totalmente distintas de otro individuo donde la apariencia de la manzana cambia si el recuerdo y la alteraciรณn adicional de la percepciรณn es gracias a la sed e inaniciรณn. www.ektor-arroyave.tk / ektorarroyave@gmail.com / +57 3182103570
Fotografía artística contemporánea: IMAGEN E IMAGINACIÓN www.ektor-arroyave.tk / ektorarroyave@gmail.com / +57 3182103570
La fotografía es una gran trampa y su primera red, echada al observador convertido en víctima, es la ilusión de mostrar algo real.
Es el famoso efecto realidad.
Aunque la fotografía parece relacionarse con lo real, en verdad tiene que ver con lo imaginario. “La imagen produce lo imaginario”
Fotografía e imaginación www.ektor-arroyave.tk / ektorarroyave@gmail.com / +57 3182103570
La fotografía tiene un componente icónico fundamental; es en primer lugar (aunque no ante todo) imagen. Y la imagen produce lo imaginario.
“Aquí tenemos algo que puede sorprender a todos aquellos habituados a definirla por su realismo: que la fotografía sea del campo de lo imaginario.”
Joan Fontcuberta dice, “el límite entre lo real y lo imaginario es más imaginario que real”.
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un corte, una delimitación, una puesta en escena, una apuesta por la opinión propia, una mirada parcial, una rebanada escogida; no es, nunca, la verdad ni la realidad,
“el fotógrafo, juega siempre con nosotros, juega con nuestra atenta mirada ajena; juega con nuestros sentimientos difusos; juega con nuestras experiencias previas; juega con nuestra concordancia, o discordancia, con la obra fotográfica visionada; juega con nuestra cultura inculcada y asimilada, sólida, fluida o frágil, al respecto de la lectura realizada; juega con la propia facilidad o dificultad en dicha lectura; juega con nuestra razón dialógica, comunicándonos algunas ideas o rompiendo mensajes intachables; juega con nuestra capacidad, o discapacidad, crítica”
La foto es una representación www.ektor-arroyave.tk / ektorarroyave@gmail.com / +57 3182103570
De ningĂşn modo igual a la realidad (ya no digamos a la verdad). Joan Costa lo sintetiza claramente en el siguiente cuadro:
La imagen no es nunca www.ektor-arroyave.tk / ektorarroyave@gmail.com / +57 3182103570
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Todavía a mediados del siglo XIX la pintura seguía siendo uno el vehículo más importantes para crear un imaginario a partir del ícono.
La voz fantasía viene del griego phantasia (φαντασια), término muy ligado etimológicamente al verbo phaintesthai (φαινεσθαι), es decir aparecer.
Esto implica la actualización del objeto del objeto perceptible sin su presencia física.
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El arte conceptual y la fotografĂa www.ektor-arroyave.tk / ektorarroyave@gmail.com / +57 3182103570
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En la foto contemporánea la idea, el concepto detrás de la fotografía suele ser mucho más importante que su mera apariencia, es decir, que su iconicidad.
Existe, por supuesto, una parte visible, pero al evaluar una fotografía como obra artística será necesario tratar de buscar y entender qué planteamiento puede existir de manera explícita o implícita
¿Qué busca el autor? ¿La fotografía forma parte de un planteamiento? ¿A qué proyecto pertenece? ¿Cuál fue el proceso de concepción?
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Marcel Duchamp en 1917, experimentaba con el cubismo como una forma de representación alternativa de la realidad, un cierto escándalo pues proponía como sujeto a los objetos de uso cotidiano. Por otra parte cuestiona la representación, un discurso claramente enfocado hacia la epistemología. El cubismo era en una disrupción en las expectativas del espectador y fusiona la vida de la calle con la herética condición del estudio artístico.
¿Qué es y qué no es el arte? www.ektor-arroyave.tk / ektorarroyave@gmail.com / +57 3182103570
• El arte, no es arte por la obra en sí misma, ni por el efecto que provoca en quién la ve, sino por el edificio en la que está ubicada o por el envoltorio social o definitorio que la rodea. • Por lo tanto, la definición de “arte” ha cambiado. Hasta ahora, era la siguiente: • Arte: Manifestación de la actividad humana mediante la cual se interpreta lo real o se plasma lo imaginado con recursos plásticos, lingüísticos o sonoros. En cambio, ahora podríamos definirla como: • Arte: todo aquello que la Autoridad Oficial correspondiente decida definir como “arte”
¿Es más importante la idea o la ejecución de un artista? www.ektor-arroyave.tk / ektorarroyave@gmail.com / +57 3182103570
La fotografía llegó a su disolución? LA POSTFOTOGRAFIA www.ektor-arroyave.tk / ektorarroyave@gmail.com / +57 3182103570
• la imagen desterrada, • sin autor, • sin memoria, • sin identidad, • sin legitimación, • sin historia, • sin permanencia, • registro del entorno
Olvido a la fotografía “bien pensada” www.ektor-arroyave.tk / ektorarroyave@gmail.com / +57 3182103570
“Asistimos a un proceso de disolución de la fotografía en la imagen. Y esto sucede en un mundo caracterizado por la brutal masificación de imágenes, por su vertiginosa circulación y por su accesibilidad absoluta”, explica Fontcuberta.
Hablar de postfotografía sitúa a la producción de la imagen lejos de sus valores fundacionales como: • la memoria, • la verdad • la temporalidad
Ubica la foto en una producción masiva, sin normas, ni pautas.
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• Lo positivo es que esto desacraliza la fotografía, • Desde una perspectiva antropológica hay una mayor higiene visual • Mayor democratización en las políticas de lo visible. • Nos sacudimos por un agresivo cuestionamiento de la noción de autor y por la legitimación de las prácticas apropiacionistas
Cultura visual postfotográfica www.ektor-arroyave.tk / ektorarroyave@gmail.com / +57 3182103570
• La materialidad de la fotografía analógica involucraba desde la química hasta el desarrollo de máquinas lo que incentivaba la economía capitalista.
• La fotografía digital es consecuencia de una economía que privilegia la información como mercancía y las transacciones invisibles.
• Tiene como materia prima el lenguaje, los códigos y los algoritmos; puede existir en sus mismas redes de difusión, y responde a un mundo acelerado, a la supremacía de la velocidad y a los requerimientos de la inmediatez.
La inmaterialidad de la fotografía www.ektor-arroyave.tk / ektorarroyave@gmail.com / +57 3182103570
• Este nuevo contexto nos interroga sobre la naturaleza de la creación y sobre las condiciones de la artisticidad. • Se ha superado en gran medida la noción de “apropiacionismo” y nos obliga a ajustar la idea de la adopción de las imágenes” • Las cámaras se disparan continuamente, lo que reduce al mínimo el acto solemne de capturar un episodio. • “El registro ya no está reservado a lo extraordinario. En el reino de la banalidad, los momentos extraordinarios quedan eclipsados”.
Naturaleza de la creación www.ektor-arroyave.tk / ektorarroyave@gmail.com / +57 3182103570
• Aram Bartholl (Alemania, 1972) quien explora la conexión entre el mundo online y el offline a partir del buscador Google. http://ounae.com/aram-bartholl-google-net-art/
• Roc Herms (Cataluña, 1978) cuestiona las plataformas de vida virtual a partir de las redes sociales. http://blogenbruto.blogspot.com.co/2013/01/roc-herms.html
• Jenny Odell (Canadá, 1957) presenta grandes collages de objetos cotidianos en un intento de dar orden. https://www.youtube.com/watch?v=RQbgcCGky54
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Promover un “humanismo digital”, en el que la imagen recupere la esencia creativa sin perder la prontitud que permite la tecnología.
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