MIRADAS IMAGINADAS Retratos de Mujer que hacen Historia
4|5
“Cuando las Mujeres de Manpujan, en el Bolivar Colombiano, hacen sus tejido reparan momentos rotos, enaltecen una zona dañada con un particular método de superación del trauma y aumento de la resiliencia denominado quilt. Entre el arte y la resistencia, ellas plasman lo que vivieron sobre tela para sacar el dolor y con el primer tapiz que fabricaron les bastó para saber que la tristeza y la sed de venganza con que habían cargado por años podían desaparecer. Las sonrisas reaparecieron en sus rostros y recordar el viejo Mampuján pasó de ser una tortura a convertirse en un motivo más para volver.” ¡Cuán importante es entender que los vínculos lastimados y nuestro corazon maltrecho, pueden repararse con los hilos del amor, y volverse más fuertes! Filosofía en Rechazo a violencia de género, “Telares de Mampuján”, iniciativa
6|7
Ponerse en el lugar del otro es una labor sensible. Siempre estamos en guerras cercanas o lejanas, internas y externas, inconclusas de todos modos. Pero estas guerras se acaban cuando las causas se superan con un sentido intuitivo. Con un realismo mágico. Una máxima libertad que llevamos encima, la tiene siempre la ilusión de un sincero diálogo. Contar muy sutilmente lo que es el mundo. Una forma de contar las cosas es construir en el entorno una nueva realidad. Aproximaciones, alcances y limitaciones que permite la imagen fotográfica como fuente y representación de la otredad. Atrapado mágicamente por la tradición japonesa de Kintsukuroi de reparar objetos en cerámica o cuando algo valioso se quiebra, no se oculta su fragilidad ni su imperfección, se repara con algo que haga las veces del oro como la fortaleza y la virtud. La prueba de esa imperfección y la fragilidad, es también la resiliencia, esa capacidad de recuperarse, de crecer, de inspirar, de revelación, de expansión, de nutrir, de fertilidad, de memoria, de colectividad. Desde una mirada más simbólica y en un lugar donde se gana el valor de la mujer, nos alejamos de de la memoria colectiva de las violencias de genero producida hoy dia por sociedades patriarcales, al conectarnos a sensaciones de nuevas vitalidades. Dicho de otra forma, las mujeres retratadas descubren su fortaleza y belleza a través de imágenes que proyectan sutilmente sus capacidades de recuperarse a una situación de maltrato y fragilidad. Entre Colombia y Argentina, se hace un tributo a sus luchas y en representación a todas las voces de mujeres que siguen defendiendo una vida libre de violencias hacia ellas. Al mismo tiempo, en el momento de la creación colectiva, se genera un espacio de conciencia, que reflexione una vida más justa y equitativa para las mujeres. Además de reparar emocionalmente un hecho contradictorio, se transmuta las heridas que contar, en una historia biográfica visual aún más hermosa al ser retratada.
MIRADAS IMAGINADAS Retratos de Mujer que hacen Historia
Tejiendo Esperanza, Memorias y Huellas
Fotografias por Ektor Arroyave Textos por Mujeres Retratadas
Territorio .Lo Individual.
10|1112|13
Al acercarme a cada una de ellas no sabía que iba a descubrir en cada mujer que retrataría, por eso, más que dibujar historias a través de una relación del visor de la cámara a un mundo humano y social, intentaba de modo diferente escribir y reescribir visualmente con luces y sombras cada relato de sus vidas íntimas. Una visión diferente de la mujer en sí misma. La serie fotográfica, Miradas Imaginadas, muestra un acercamiento respetuoso a las mujeres que han luchado día a día, de diversos modos desde la voz individual y colectiva, la deconstrucción de estereotipos de una dura batalla contra a la violencia y la desnaturalición de situaciones de maltrato hacia la mujer. Cada protagonista se fotografió en su casa, en su barrio, en su espacio y lugar de trabajo, para lograr un clima de confianza que permita una gestualidad relajada y más familiar. Desde cada retrato, cada mujer nos invita a percibirlas para decirnos sin tensiones quienes son, como viven, piensan, sienten y luchan, hablan desde sus pasiones y emociones de manera generosa para permitirnos una nueva realidad que valore y descubra la existencia de una belleza diferente, profunda y auténtica. Así el posar para cada mujer pasa desapercibido para regalarnos un gesto único que indudablemente resignifica su espacio y sus objetos, adquiriendo una presencia mágica, fuerte y una particular profundidad en cada una de ellas con un estilo artístico que se define en medio del azar. Imágenes pintorescas, divertidas, imágenes de alusiones con algo de humor, de ambigüedades y contradicciones. Donde se atreven a dejar los límites que encontramos en la cotidianidad. Nacen así ideas que dan una tensión en la parte más oculta en cada una de ellas, con algo de sentido de humor y también como búsqueda de su belleza interior.
14|15
16|17
"Hay un constante debate sobre los roles de gĂŠnero en la Colombia de hoy. Debido a que para algunos y algunas es ofensivo participar o lograr la aceptaciĂłn de los transexualess". BogotĂĄ, Ruby
18|19
“Realizar el derecho de las mujeres a una cultura libre de sexismo, significa identificar valoraciĂłn de los cuerpos y el androcentrismo en los imaginarios individuales y colectivosâ€? Alibe
20|21
“Las mujeres sabemos cómo parir, si tan solo se nos diera nuestro espacio e intimidad” Luisa
22|23 “Tu madre llora, tu hija sufre los flagelos de la vida, al ver perdida cualquier batalla y todos queremos hacer justicia para que ni una rosa mas sea herida”. En memoria a Rosa Elvira, Víctima por femicidio, Bogotá, 2012. Poema de Adriana
24|25
Resiliencia .Lo Colectivo.
32|33
Sin maquillajes artificiales o máscaras preparadas, se abre sus espacios íntimos construidos en su hacer diario, para permitir el fluir de sus propias emociones con sus propios objetos, con sus propios vestuarios,. Se hace un homenaje a Marta, Liliana, Clori, María, Marta, Silvina, Ruby, Liliana, Mercedes, Luisa, Adriana, Alibe, Natalia, un tributo a sus luchas y en representación a todas las voces de mujeres que siguen defendiendo una vida libre de violencias hacia ellas. Al mismo tiempo, generar un espacio de conciencia en creación colectiva, que reflexione una vida más justa y equitativa para las mujeres. Conectando con su esencia, se dialogó de modo transparente, entramos en su piel por un instante reflejando su propia realidad. El arte fotográfico da cosas en que pensar, crea una propia realidad de un bello mensaje, de una cultura popular en lugares donde no se suele encontrar. Miradas Imaginadas, Retratos de Mujer sin Violencia, propone ver el rostro de la verdad y la lucha. Nos permite imágenes que lo dicen todo. Rostros con poesía presente en cada una de ellas. Sueños de colores y texturas llenos de esperanzas. Mujeres que ven y miran, frente al rostro de una verdadera identidad para la totalidad de una sociedad libre de violencia hacia la mujer.
Ektor Arroyave
34|35
“Caminando voy buscando libertad. Ojalá encuentre camino para seguir caminando con ellas. De alegrías, dolores y militancia una se va armando la vida¨. Buenos Aires, Silvina
36|37
"QuĂŠ lenta es la vida y quĂŠ violenta la esperanza" Buenos Aires, Marta
38|39
“Es mucho lo que podemos hacer, empecemos por no callarnos la boca¨ Buenos Aires, Liliana
40|41
"Mรกs igualdad significa respeto irrestricto a los Derechos Humanos de las Mujeres. Participaciรณn igualitaria; tareas de cuidado; aborto legal, seguro y gratuito: grandes temas pendientes". Buenos Aires, Clori
34|35
“El deseo, el amor, la furia la palabra�. Buenos Aires, Marta
44|45
"Artesana del aire, celebrante de las libertades, participo de la batalla cultural que va del yo al nosotrxs. Intento apartar junto a otras brujas las pesadas piedras del patriarcado". Buenos Aires, Liliana
46|47
“El deseo, el amor, la furia la palabra�. Buenos Aires, Marta
48|49
¨Vivas, deseantes, poderosas, así nos queremos¨. Buenos Aires, Pagina12
Memoria .Lo Espiritual.
52|53
Como fotógrafo me involucré intuitivamente en la creación de cada imagen como un medio para traspolar un autoretrato ajeno, que cruza con naturalidad el límite entre arte y lo cotidiano, donde cada biografía visual refleja estados de ánimo y absorbe toda referencia cultural del momento. De una cultura de estética con aire de fantasía propia se comparte el respeto, la confianza, la espontaneidad, la emotividad, elementos que permitieron el disfrute en la elaboración de cada obra retratada. Todo lo sólido se disuelve en el aire, como sucede en las miradas perdidas en horizontes ausentes de territorio. Por esto en un contexto rural podemos recuperar cierta mirada sólida en las condiciones humanas como sucede en el Municipio de Agua de Dios, donde el estigma de una enfermedad como la Lepra, nos recuerda que aún la resiliencia, aunque sea algo bíblica, aun está presente para hacernos reencuadrar la metáfora como vemos a través de ellos mismos. Todo esto en miradas ausentes y perdidas conectadas con una emoción que nos permite recorrer sus territorios internos de pensamientos. Como nos lo recuerda Didi-Huberman en su libro Imágenes a pesar de todo, las imágenes nos pueden ayudar a repensar la historia personal críticamente., De ahí la necesidad de situar estas imágenes de retratos en espacios y objetos resignificado en otro territorio aparte de “documentos de una realidad” ya ajena por la memoria que perdemos, para repensar otros sentidos del presente en una nueva búsqueda, que logre capturar, significar y reconocer ese pasado que se pretende reconstruir a través sus miradas. En un lugar donde se crea la belleza oculta en la luz de cada una y donde somos invitados a conocer sus mundos privados como observadores silenciosos y cautos. Cada sesión nos permita conocer la historia que describe a cada retratada. Aunque siempre se desea acabar de manera inmediata, cada imagen juega con el tiempo en contra, por esto, las fotografías de Miradas Imaginadas, Retratos de Mujer sin Violencia, vence su propia tensión y caos que caracteriza un momento del azar.
54|55
56|57 “La naturaleza, el amor, los animales y la espiritualidad definen a Nidia en sus cuadros. En el albergue de mujeres se respira un aire de armonía, tranquilidad y lleno de luz para así tejer historias llenas de esperanza y fuerza. Su espacio lleno en colores vivos y de la compañía de su fiel compañera, permite mostrar la lealtad que hay en los momentos adversos que se da conviviendo con la enfermedad, pero que se puede olvidar en la voz espontánea y alegre que Nidia da en sus charlas amenas a sus amigas y a su entrañable familia que siempre tiene presente en sus días cotidianos.”. Agua de Dios, Nidia
58|59 “Reunirse en un albergue de mujeres es reunirse con la familiaridad y sentidos de vida vista a través de una mirada femenina. En San Vicente se habla alrededor buenas conversaciones de temas religiosos, el amor, los hijos, la política, la economía donde todo termina en momentos alegres y llenos de esperanza” Agua de Dios, Mujeres Albergue San Vicente
60|61 “Hombre de pocas palabras, pero de conciencia profunda, nos invitó a su habitación después de la partida de juego de la Hueca, donde resultó ganador. Sus días pasan muy tranquilos sin muchos contratiempos, más que estar atento a sus propios cuidados. Sus objetos personales que lo acompañan son escasos, como los detalles de su vida privada, de su familia y amigos, aun así, siempre tiene una mirada prometedora que todo mejorará para él y sus amigos del albergue” Agua de Dios, Alberto
Como fotógrafo me involucré intuitivamente en la creación de cada imagen como un medio para traspolar un autoretrato ajeno, que cruza con naturalidad el límite entre arte y lo cotidiano, donde cada biografía visual refleja estados de ánimo y absorbe toda referencia cultural del momento. De una cultura de estética con aire de fantasía propia se comparte el respeto, la confianza, la espontaneidad, la emotividad, elementos que permitieron el disfrute en la elaboración de cada obra retratada. Se trata de crear un entorno, un ambiente sin llegar a lo extravagante, crear el mundo real de cada retratada sin un resultado de efectos especiales de parte de un mago que manipula la realidad. Sin ser una imagen creada digitalmente, se crea ambientaciones únicas como materia de creación a la experiencia mágica vivida, que existió para ser un recuerdo más real y personal. Un momento que sucede realmente porque se vivió y preparó para sentirlo. Fotos sinceras que no imiten la realidad, donde no se manipula al no saber donde se termina, es como la pintura, puedes ser quien eres y terminar cuando quieras, donde la fotografía sea un vía de escape a la realidad dura y contradictoria que vivimos, sin horrores, un lugar donde se crea la belleza oculta en la luz de cada una y donde somos invitados a conocer sus mundos privados como observadores silenciosos y cautos. Para obtener estas imágenes únicas, graciosas y un poco absurdas, no se abandona las sensaciones principales que llevaron al mensaje que resuma el carácter diferente de cada una. Cada sesión nos permita conocer la historia que describe a cada retratada. Aunque siempre se desea terminar la sesión en menos del tiempo planeado y acabar de manera inmediata, cada imagen juega con el tiempo en contra, por esto, las fotografías de Miradas Imaginadas, Retratos de Mujer sin Violencia, vence su propia tensión y caos que caracteriza un momento del azar.
64|65
“El juego más tradicional en Agua de Dios es la Hueca. Alrededor de él se reúne familias y amigos llegando a pasar largas jornadas sin importar el día o la hora. Este juego de mesa es una variación y derivación del Parques colombiano en el lazareto de Agua de Dios. El objetivo del juego es dar una vuelta entera con todas las fichas, es así como se convierte en un espacio de diversión, distracción y también terapéutico para los pacientes de la enfermedad que conviven en cada albergue”. Agua de Dios, Jugadores La Hueca
66|67 “En las mañanas y tarde de sol, la plaza central congrega amigos entrañables de muchas generaciones para reunirse a través del recuerdo y las anécdotas de vidas. Reirse del otro y de si mismo es el modo como en el Desplumadero se construye historias de vida pasada y presente. Punto de encuentro y de vida en Agua de Dios que deja ver una vida cotidiana alejada del estigma de la lepra”. Agua de Dios, El Desplumadero
El Poder Reparador de la Imagen
La ficción posee un poder convicción muy superior al de la explicación. Repara por si solo a partir de los objetos simbólicos personales de cada mujer, cada una ha fabricado su mundo interior a partir de la proyección de sus objetos, su dolor ha sido materia prima para sobrevivir, para no ahogarse en la propia angustia, Lo digo como mujer en un país en donde tanto el machismo directo como los micromachismos se respiran en la cotidianidad, las cifras no mienten 8 de cada 10 mujeres ha sentido la violencia de genero. Lo digo como fotógrafa y artista, recalcando El poder reparador de las ficciones y como estas pueden modificar lo real. Inmortalizar el instante mágico, una historia triste se convierte en imagen poética, repara lo invisible, lo que duele, lo que no se ve a simple vista. Jo Spence lo llamó el nacimiento del inconsciente.
72|73
Esta artista pionera del uso de la fototerapia, utilizó la experiencia de su propia enfermedad (fue diagnosticada de cáncer de mama en 1986) para documentar visualmente la propia lucha por sanar, narrando y criticando los procesos de infantilización, victimización y despersonalización que experimenta el enfermo, así como la vida cotidiana con la enfermedad y la búsqueda de nuevos hábitos y terapias alternativas. La reparación simbólica por medio de la imagen nos lleva a reconciliar el antes y el después, la preservación de la memoria histórica, la no repetición de los hechos victimizantes, la aceptación pública de los hechos, el perdón público y el restablecimiento de la dignidad de las víctimas. Es decir que lo que se busca principalmente con esta reparación simbólica es visibilizar que la violencia no tiene límite de edad ni condición social, que si una es más grave que la otra o no, es cuestión del que lo siente y lo vive en la piel, hay mujeres que pueden durar años engendrando el dolor, mientras que otras al otro día tiene que seguir con su vida normal como si no pasara nada.
Ser humanos nos concierne a todas y todos, el dolor nos ataca igualmente sin preferencia, se necesitan más excusas fotográficas como esta para seguir transformando vidas, regalarles un instante mágico de
reivindicación con ese
imaginario femenino de ser la escogida entre todas las mujeres. Lo experiencial y lo vivencial se queda en lo anecdótico de cada uno de sus protagonistas, pero la memoria queda impresa a través de la historia en este libro, que cumple la misión
de
salvarguadar el tesoro de un inconsciente colectivo que pide a gritos ser mirado de nuevo desde la restauración de la imagen que sana y libera a la protagonista que es vista, gracias a un espectador que la revive en el tiempo al mirarla. La fotografía de Ektor Arroyave se convierte Espejos congelados de memoria. La mirada de un hombre curioso y apasionado por lo femenino, Tuvo Encuentros llenos de sentido entre argentina y Colombia. ¿ Como un hombre tiene la visión y tomar un riego que pocos hombres toman en esta sociedad patriarcal y misógina. Su energía masculina siempre vivaz directa, apunta con el lente de la cámara hacia su objetivo, detonando el instante preciso, ni un antes ni un después, ese instante inamovible, inmortalizarle. Contar el después
del dolor pero sin victimizar, reparando
simbólicamente, sanando por medio de la imagen, esa imagen para guardar en la memoria de esas historias que vieron en carne propia la agudeza de la oscuridad humana. Lo simbólico de las fotografías está representadas como la energía femenina, que cuenta historias por medio de lo imaginario, cuando La ficción posee un poder de convicción muy superior al de la explicación. La belleza se revela a través de la imaginación, en una sociedad donde se llevan años asumiendo el mismo papel protagónico de víctimas y victimarios, cambiar el rol es un riesgo que vale la pena ser tomado. Klaudia Racines
Me gusta la CONCIENCIA EN MATERIA, en PENSAMIENTO, en REALIDAD.
Comprender. Colaborar. Universo. Alcanzar la unidad interior.
Un Circulo de integración de Existencia física finita Tiempo y espacio comprensibles