Revista MUCHCINE marzo-abril.- Todo lo que debes saber de Pompeya

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POMPEYA SINOPSIS CORTA: Milo (Kit Harington), un esclavo convertido en gladiador, contempla impotente cómo su verdadero amor, Casia (Emily Browning), la hermosa hija de un rico mercader, se ha prometido con un corrupto Senador romano (Kiefer Shuterland). Pero cuando el Monte Vesubio entra en erupción, Milo deberá luchar en una carrera contra el tiempo para salvar a su amada mientras la magnífica ciudad de Pompeya se derrumba a su alrededor.

NOTAS DE PRODUCCIÓN Romance, aventuras y un desastre natural de proporciones catastróficas chocan de frente en POMPEYA, la épica recreación del director Paul W. S. Anderson de una de las tragedias más apasionantes de la Antigüedad clásica.

POMPEYA, ambientada en el año 79 d. C., cuenta la heroica historia de Milo (Kit Harington), un esclavo convertido en gladiador, que se ve metido en una carrera contrarreloj para salvar a su verdadero amor, Casia (Emily Browning), la hermosa hija de un rico mercader prometida contra su voluntad con un corrupto senador romano. Cuando el monte Vesubio entra en erupción y empieza a expulsar un torrente de lava abrasadora, Milo deberá abrirse paso luchando para salir de la arena y salvar a su amada mientras la otrora espléndida Pompeya se viene abajo a su alrededor.

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La película está protagonizada por Kit Harington (―Juego de tronos‖, ―El séptimo hijo‖), Carrie-Anne Moss (la franquicia cinematográfica de ― Matrix‖, ―Memento‖), Emily Browning (―Sucker Punch‖, ―Una serie de catastróficas desdichas de Lemony Snicket‖), Adewale Akinnuoye-Agbaje (―Thor: El mundo oscuro‖, ―Perdidos‖), Jessica Lucas (―Posesión infernal (Evil Dead)‖, ―Monstruoso (Cloverfield)‖), con Jared Harris (―Cazadores de Sombras: Ciudad de Hueso‖, ―Mad Men‖) y Kiefer Sutherland (―24‖, ―Melancolía‖).

POMPEYA es una producción de Constantin Film e Impact Pictures, dirigida por Paul W.S. Anderson (―Resident Evil: Venganza‖, ―Los tres mosqueteros‖) a partir de un guión de Janet Scott & Lee Batchler (―Batman Forever‖) y Michael Robert Johnson (―Sherlock Holmes‖).

POMPEYA está producida por Anderson y su socio en la producción dentro de Impact Pictures, Jeremy Bolt, el equipo responsable de la franquicia cinematográfica de gran éxito ―Resident Evil‖. Robert Kulzer (―Cazadores de Sombras: Ciudad de Hueso‖, ―Resident Evil: Venganza‖) se encarga de producir para Constantin Film International, junto con Don Carmody (―Chicago‖, ―Cazadores de Sombras: Ciudad de Hueso ‖). Los productores ejecutivos son Martin Moszkowicz, Peter Schlessel y Jon Brown.

El director de fotografía es Glen MacPherson ASC, CSC (―Resident Evil: Venganza‖, ―Los tres mosqueteros‖). El diseño de producción corre a cargo de Paul Denham Austerberry (―La Saga Crepúsculo: Eclipse‖, ―Los tres mosqueteros‖). El montaje es obra de Michele Conroy (―Mamá‖, ―Silent Hill 2: Revelación 3D‖). El diseño de vestuario ha sido realizado por Wendy Partridge (―Thor: El mundo oscuro‖, ―Resident Evil: Venganza‖). Dennis Berardi (―Resident Evil: Venganza‖, ―Los tres mosqueteros‖) es el supervisor de efectos visuales. Los efectos visuales digitales son Much Cine | Todas las novedades del Mundo del Cine www.muchcine.com 3

de Mr. X Inc. La música está compuesta por Clinton Shorter.

Ronna Kress, C.S.A., y Deirdre Brown son responsables del casting.

La película tiene una duración de 105 minutos.

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ACERCA DE LA PRODUCCIÓN En el año 79 d. C., la ciudad de Pompeya, un esplendoroso paraíso de recreo romano situado en la bahía de Nápoles, quedó sepultada por una catastrófica erupción del volcán del monte Vesubio. En tan sólo 24 horas, el bullicioso puerto internacional y sus residentes desaparecieron del mapa en uno de los peores desastres naturales de la Antigüedad. Sobrecogedoramente, la ciudad y sus habitantes quedaron conservados virtualmente intactos por la ceniza y la lava que expulsó el volcán.

Desde que no era más que un colegial curioso, el director Paul W. S. Anderson no ha podido olvidar la historia de esta metrópoli glamurosa que quedó arrasada en menos de un día. En su proyecto más reciente, Anderson consigue convertir esa obsesión de toda una vida con Pompeya en una épica película de acción, en la que no faltan combates de gladiadores, intrigas políticas, trágicos amantes y una aterradora lucha por la supervivencia cuando un verdadero infierno se abate sobre la tierra. ―El Imperio romano es algo que me ha interesado desde que era pequeño‖, asegura Anderson. ―Me crié en el norte de Inglaterra, donde hay un montón de yacimientos arqueológicos.

Llegué a sentir un gran interés por la civilización romana y, en concreto, por Pompeya. La idea de una ciudad con sus habitantes que hubiera quedado congelada en el tiempo no ha dejado nunca de fascinarme‖.

Anderson, junto a Jeremy Bolt, su socio en la producción desde hace muchos años, especialmente conocidos por sus evocativas exploraciones de un sombrío mundo futuro en la franquicia cinematográfica de ―Resident Evil‖, pasaron más de seis años documentándose y preparando POMPEYA. Eso les ha permitido ofrecer un retrato meticulosamente detallado de un Much Cine | Todas las novedades del Mundo del Cine www.muchcine.com 5

mundo perdido, así como una icónica aventura que recuerda a la época de las clásicas películas de catástrofes. ―Cuando el 3D empezó a cobrar pujanza a mediados de la década pasada, Paul y yo decidimos que el género que más se podía beneficiar de esa tecnología era el cine catastrofista‖, recuerda Bolt. ―Entonces sugirió que hiciéramos una película sobre Pompeya.

Decidimos hacer el mayor péplum de la historia, pero con un volcán‖.

Parecía una idea que encajaba a la perfección con el estilo de Anderson, que se ha dedicado toda su carrera a explorar los límites técnicos, con obras pioneras tanto en 3D como en infografía, sin dejar por ello de crear historias llenas de tensión y emoción. ―Combina una extraordinaria capacidad visual con un tremendo conocimiento técnico y un gran interés por la historia‖, opina Bolt. ―Y también comprende de manera innata lo que gustará a los espectadores. Esto no es un documental, pero está claramente basado en la realidad, a la vez que resulta emocionante, estimulante y muy emotivo‖.

En sus tiempos, Pompeya era el destino vacacional más fabuloso de todo el Imperio romano, según Anderson, que agrega: ―Era como Las Vegas del Imperio romano‖. ―La ciudad estaba llena de burdeles, bares, tabernas y muchísimas actividades de ocio‖, prosigue Bolt. ―Al tratarse de un puerto marítimo, acudía gente de todo el imperio y era un hervidero de actividad sumamente animado. Imaginar quiénes eran esas personas y cómo contar sus historias fue la génesis del proyecto‖.

Poco después del mediodía del 24 de agosto, el Vesubio, que había permanecido inactivo durante siglos, expulsó una gigantesca nube de ceniza volcánica que se estima que alcanzó los 30 km de altura. Ceniza, roca y otros detritos volcánicos cayeron sobre Pompeya, cubriendo poco a poco la ciudad y provocando el derrumbe de los tejados de muchas casas bajo el peso acumulado.

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Avalanchas de ceniza ardiente y gases recorrían la ciudad a gran velocidad, aniquilando al instante a todo ser vivo que hallaran a su paso. La urbe quedó completamente sepultada y la gran mayoría de sus habitantes perecieron.

Aunque hay numerosas evidencias arqueológicas sobre lo sucedido, comenta Anderson, con tan pocos supervivientes apenas hay testimonios de primera mano. ―Los historiadores han dependido del relato ofrecido por Plinio el Joven, que tuvo ocasión de presenciar la explosión desde la distancia‖, comenta el director. ―Escribió una serie de cartas en las que detallaba el desastre, pero la gente no lo tomó en serio. Nadie creía que una catástrofe de tal magnitud fuera posible‖.

En tan sólo 12 horas, la ciudad sufrió un terremoto, una erupción volcánica y, como remate final, un tsunami. La cima del monte Vesubio salió volando con tanta fuerza que el volcán perdió más de 600 metros de altura. Sus efectos se han comparado con los de una explosión nuclear.

Pero la ceniza que envolvió la ciudad arrasada sirvió a la vez para conservarla para la posteridad. ―Las imágenes son inolvidables —hogazas de pan perfectamente conservadas bajo la ceniza, un perro todavía con una cadena— son imágenes de la vida romana que han sobrevivido casi dos milenios‖, explica Anderson.

Pompeya permaneció perdida durante casi 1700 años, hasta 1748, cuando los reyes de la dinastía Borbón de Nápoles iniciaron excavaciones, gracias a las que se descubrirían villas y edificios públicos. A principios del siglo XIX, los visitantes de Pompeya podían pasearse por sus calles y explorar sus edificios estupendamente conservados. Los arqueólogos empezaron a crear moldes de escayola de las víctimas a partir de los vacíos dejados por sus cuerpos en la ceniza, lo que permite a los visitantes del lugar no sólo recorrer las calles de la legendaria ciudad, sino también conocer el aspecto de sus habitantes.

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―Ahora, al visitarla, es una población interior, a más de un kilómetro de la costa‖, comenta Anderson. ―En tiempos de Roma, era un puerto. La erupción llenó más de un kilómetro extra de costa‖.

El equipo responsable del proyecto realizó un esfuerzo conjunto para mantener la película tan fiel a los datos históricos como fuera posible, hasta el punto de fichar a un experto en esa época para revisar toda la producción.

Entre toda esa fidelidad histórica, Bolt promete a los espectadores un espectáculo digno de un anfiteatro romano. ―Veremos bombas volcánicas‖, explica. ―Veremos una ventisca de ceniza y un torrente de flujo piroclástico, que es básicamente vapor ardiendo, que se desplaza a gran velocidad, incinerando cuanto halla a su paso. Veremos un maremoto. Y todo eso no es más que el último acto. Antes incluso de todo eso, tenemos sensacionales luchas de gladiadores y guerra en Britania, todo ello salpicado de grandes emociones y una tremenda historia de amor‖.

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EL REPARTO DE POMPEYA Anderson y los productores de POMPEYA reunieron a un atractivo grupo de actores de talento que ofrecen interpretaciones conmovedoras sobre el telón de fondo de la inminente catástrofe. ―Tenemos una historia enormemente impactante y unos personajes sumamente creíbles‖, explica Bolt. ―Estábamos decididos a encontrar actores que cautivaran de tal modo a los espectadores que, para cuando el volcán entrara en erupción, casi te hubieras olvidado de que estuviera a punto de producirse un desastre‖.

Elegir a alguien para encarnar al protagonista masculino principal, Milo, planteaba varios retos, sobre todo teniendo en cuenta que el personaje es tanto el galán romántico como un implacable luchador profesional. ―Milo es un superviviente‖, plantea Anderson. ―Lleva desde que tenía seis años adiestrándose para luchar y se le da muy bien.

En el Imperio romano, los gladiadores podían proceder de cualquier clase o condición social. Algunos elegían ser gladiadores porque así se podía ganar uno muy bien la vida. Otros necesitaban pagar sus deudas. Y otros, como Milo, eran esclavos a los que obligaban a luchar‖.

Pero Milo no es un esclavo corriente. Su fuerza y su astucia en la arena del circo se han ido alimentando a base de años de furia y determinación por vengar el asesinato de sus padres. ―La historia posee una sensación de destino‖, sugiere Anderson. ―Cuando llega a Pompeya, encuentra al hombre que mató a su gente. Cree que los dioses lo están ayudando a cobrarse venganza‖.

Kit Harington, un rostro familiar para los telespectadores de todo el mundo como el sombrío y taciturno Jon Snow en la popular serie ―Juego de tronos‖, fue finalmente el elegido para Much Cine | Todas las novedades del Mundo del Cine www.muchcine.com 9

interpretar al fogoso gladiador celta. ―Queríamos a alguien nuevo y emocionante, que cogiera a los espectadores por sorpresa‖, explica Bolt. ―‗Juego de tronos‘ es un enorme fenómeno televisivo, pero Kit no ha sido nunca antes el protagonista principal de una gran producción como esta. Posee toda la emoción y el carisma, así como la presencia física y la capacidad que exigía este papel‖.

El actor asegura que el personaje de Milo le atrajo desde el primer instante. ―Sabía que sería un proyecto estupendo del que formar parte. Me encanta la acción. Me atraían la trágica historia de Milo y su búsqueda de venganza. Y luego conocí a Paul.

Demuestra un entusiasmo maravilloso y una gran entrega con lo que hace. Sabe muchísimo sobre la forma de hacer cine de la vieja escuela y al mismo tiempo siempre está dispuesto a experimentar con los nuevos avances tecnológicos‖.

El aspecto histórico de la película también suponía un importante atractivo para Harington. ―He hecho muchas películas de época y la verdad es que disfruto mucho con ellas‖, afirma. ―Al criarme en Gran Bretaña, la historia de Pompeya y la erupción del Vesubio despertaba un gran interés en mí. Me resultaban especialmente fascinantes los moldes de escayola de la gente que había quedado atrapada por la erupción. Me encantaba la idea de tomar ese horrible acontecimiento, añadirle un montón de personajes interesantes y crear algo ameno de ver‖.

Milo es el papel más exigente desde un punto de vista físico que ha abordado nunca el actor. ―Estaba en el set todos los días y, cuando no estaba rodando algo, estaba ensayando alguna escena de acción‖, recuerda. ―Fue duro. Paul exige mucho de sus actores, pero eso es algo que me gusta en un director‖.

Su preparación empezó más de un mes antes del comienzo del rodaje. ―Kit tiene sin duda el aspecto propio de una estrella de cine, pero no era el gladiador que necesitábamos en ese momento‖, sugiere Anderson. ―Se concentró mucho en conseguir el físico perfecto, que es el que puede verse en la película. Está increíble‖.

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Pero la fuerza del personaje no es puramente física, opina el director. ―También posee gran fortaleza de carácter. Al principio de la película, tiene que sacrificar a un caballo para poner fin a su sufrimiento. Es una escena impresionante y el momento en que se gana el corazón de Casia‖.

Casia, hija de una de las familias más importantes de Pompeya, regresa a casa después de haber cursado estudios en Roma, cuando se topa con la caravana de esclavos que lleva a Milo a Pompeya. La muchacha, inteligente, independiente y resuelta, está dispuesta a saltarse los usos y costumbres para conseguir lo que quiere. Para interpretar a la joven noble, el equipo responsable del proyecto optó por la actriz australiana Emily Browning. ―Casia es un personaje muy complicado y el éxito de la película depende de ella‖, asegura Anderson. ―Emily es aún muy joven, pero ya cuenta con una filmografía impresionante. Después de reunirnos con ella, nos pareció que la química entre Kit y ella sería excelente. Y eso era fundamental, puesto que la historia de amor constituye realmente el corazón de la película‖.

Toda la apasionada historia de amor entre la aristócrata y el esclavo no abarca más que 48 horas. ―Sólo se ven unas cuantas veces y era muy importante que esos encuentros resultaran muy dinámicos‖, explica Anderson. ―Ni siquiera se tocan; únicamente se miran‖. ―Emily hizo un trabajo estupendo‖, afirma Bolt. ―La relación entre Milo y Casia es el eje emocional en torno al que gira todo el resto de la película. Emily Browning es una gran actriz y, cuando están juntos, resultan totalmente convincentes como pareja‖.

Browning encontró muy estimulante la idea de hacer una épica cinta de acción ambientada en la antigua Roma. Su única preocupación era que su personaje pudiera quedar relegado al margen. ―Siempre había querido hacer una película así‖, observa. ―Pero los personajes femeninos suelen ser un poco aburridos. No Much Cine | Todas las novedades del Mundo del Cine www.muchcine.com 11

obstante, Casia es inteligente y dura. Salva a Milo un par de veces.

Piensa por sí misma y no le interesan los hombres que tiene a su alrededor, así que puede resultar un poco hermética‖.

Sin embargo, conecta con Milo de manera casi instantánea, al igual que lo hicieron sus intérpretes. ―Kit y yo nos llevamos bien‖, recuerda. ―Nos hicimos buenos amigos antes siquiera de tener que rodar una escena de amor de verdad porque, durante la mayor parte de la película, no hay más que miradas furtivas. La primera vez que tuvimos que besarnos resultó hasta cierto punto aterradora, porque para entonces casi nos sentíamos como hermanos‖.

Harington califica a su pareja de ficción en la película de ―una consumada profesional, con la que además es un placer trabajar cada día‖. Y prosigue: ―Es muy divertida en el set y eso es una dinámica fundamental, sobre todo en una producción tan agotadora como esta. He hecho sinceramente una nueva amiga‖.

Las diferencias insalvables de clase no son lo único que se interpone entre los jóvenes amantes. Quinto Atio Corvo, un arrogante e implacable senador romano, ha puesto su mira en Casia y espera poder convertirla en su esposa. Además, era el comandante de las fuerzas romanas que masacraron a la familia de Milo.

Para interpretar a Corvo, el equipo responsable del proyecto decidió recurrir al ganador del premio Emmy y del Globo de Oro Kiefer Sutherland, especialmente conocido para los telespectadores por su interpretación de Jack Bauer en la serie de gran éxito y larga duración ―24‖. ―Me pareció que sería interesante tomar un rostro familiar, conocido por interpretar a un héroe, y darle un giro completo, al hacer que interpretara al villano‖, explica Bolt. ―Kiefer posee la confianza para ser un villano realmente delicioso y a la vez resultar creíble‖.

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Anderson le pidió al actor que hiciera acopio de esa energía oscura y retorcida que había exhibido en trabajos anteriores, como ―Jóvenes ocultos‖ y ―Cuenta conmigo‖. ―Para mí, es casi como si hubiera dos Kiefer Sutherlands‖, opina el director. ―Está Jack Bauer, que es un personaje oscuro, pero en última instancia uno de los buenos. Pero era el Kiefer anterior el que realmente quería recuperar y él estaba totalmente por la labor‖.

El productor Don Carmody prosigue: ―Su trabajo como Corvo es una auténtica revelación. Nunca lo había visto interpretar antes un papel así y la verdad es que está perfecto. Es un villano realmente aterrador‖.

Por su parte, Sutherland comenta que se apuntó al proyecto por la calidad del guión y la gente con la que tendría ocasión de trabajar. ―Para mí, todo empieza con el guión‖, confiesa. ―Quedé sumamente impresionado con lo bien escrito que estaba. Los diálogos eran extraordinarios. Además, es una historia de amor realmente preciosa y son mi debilidad‖.

También suponía una oportunidad de trabajar con un director al que admiraba desde hacía tiempo. ―Una de las cosas que siempre me han resultado más interesantes de actuar es que es un trabajo de colaboración, un deporte de equipo, por decirlo así. Y Paul ha reunido uno de los mejores equipos que he visto‖.

En opinión del actor, la película es visualmente impresionante y la historia ofrece algo para cada tipo de público. ―A algunos lo que les interesará será la historia de amor‖, señala. ―A otros les encantará la acción, las secuencias de lucha en la arena son extraordinarias. Para los aficionados a la historia, la atención al detalle es inigualable, y además es un historia muy bonita y muy bien contada‖.

Jared Harris y Carrie-Anne Moss interpretan a los padres de Casia, Marco Casio Severo y su mujer, Aurelia, una pareja con poder, acaudalada y ambiciosa, de las más destacadas de la sociedad pompeyana. Harris, un actor teatral de formación Much Cine | Todas las novedades del Mundo del Cine www.muchcine.com 13

clásica, especialmente conocido para el público internacional por hacer de Layne Pryce en la serie de televisión ―Mad Men‖ y del profesor Moriarty en ―Sherlock Holmes: Juego de sombras‖, comenta que lo que le atrajo principalmente del proyecto fue el aspecto histórico. ―Creo que todo el mundo ha oído hablar de Pompeya‖, opina Harris. ―La aniquilación total de la ciudad y la idea de que sucediera tan rápido resulta sumamente fascinante de una forma macabra. Y siempre he querido aparecer en una de esas películas de gladiadores. Me encanta este período histórico. Le rogué a Paul que me lanzara a la arena, sé esgrima. Pero no conseguí convencerlo‖.

Marco Casio Severo es el hombre más rico de Pompeya, con una gran visión para infundir nuevo vigor a la ciudad, pero ha agotado sus propios recursos y necesita el apoyo del emperador para sus proyectos. Sin embargo, no había contado con hacer que su hija formara parte del acuerdo. ―Es un hombre de negocios‖, aporta Harris. ―Es un estafador, que intenta cerrar un trato. Pompeya sufrió un terremoto unos 18 años antes y buena parte de la ciudad quedó destruida. Hay grandes oportunidades para quienes tomen parte en el proceso de reconstrucción‖.

Pero Corvo, que ha acudido a la ciudad como representante del emperador, ve la situación como una oportunidad para enriquecerse y atrapar a la mujer que desea. ―Severo es un buen hombre, con buenas intenciones‖, cree Harris. ―Pero ignora todas las señales de peligro en pos de su objetivo. Acaba haciendo negocios con el equivalente de un mafioso, un tipo al que ni siquiera le importa lo más mínimo hacer matar a alguien‖.

Tanto la mujer de Severo, Aurelia, como su hija Casia son mujeres independientes que hablan con franqueza. Aurelia también colabora activamente con Severo en sus planes de promoción urbanística. ―Era muy común que las mujeres romanas Much Cine | Todas las novedades del Mundo del Cine www.muchcine.com 14

fueran cultas‖, explica Anderson. ―Severo es un hombre inteligente, pero da la impresión de que en realidad el duro corazón de esa relación, tanto en lo referente al matrimonio como a los negocios, es Aurelia‖.

Moss encontró enormemente atractiva la oportunidad de interpretar a un personaje femenino tan fuerte. ―Pompeya era una cultura muy moderna y las mujeres de clase alta ejercían cierta influencia en la sociedad‖, explica. ―Aurelia es sin duda la emperatriz de este lugar. Personifica la gracia y la fuerza, así como la humildad. Tiene un matrimonio muy sólido con su marido.

Hay una gran igualdad‖. ―El guión ofrece una excelente combinación de argumento, personajes, acción e historia‖, agrega la actriz. ―En estos momentos de mi vida, me encanta aprender. Mientras me documentaba, descubrí muchas cosas que me sorprendieron.

Pensar que todo esto ocurrió realmente resulta verdaderamente impresionante‖.

El adversario más feroz de Milo en la arena del circo se convierte en su mejor aliado fuera de él, cuando el esclavo celta se hace amigo de Ático, un gladiador africano que está a punto de ganarse su libertad. Ático y Milo entablan una verdadera amistad, acompañada de un gran respeto mutuo, al saber que es inevitable que tarde o temprano se acaben enfrentando en una pelea a muerte.

El papel de Ático está interpretado por Adewale AkinnuoyeAgbaje, el misterioso Sr. Eko de la popular serie de televisión ―Perdidos‖. ―Ade dotó al personaje de un peso y una presencia maravillosos‖, asegura Anderson. ―Al tratarse de una cara nueva para gran parte del público que acuda a las salas de cine, puede meterse de lleno en su papel sin tener que preocuparse por las ideas preconcebidas de los espectadores‖.

Después de muchos años como esclavo, Ático se encuentra a una última victoria de la libertad, según la costumbre romana.

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―Confía y cree en la ley romana‖, explica Anderson. ―Estos gladiadores viven de acuerdo a un código de honor. Es brutal, así que para ellos la vida y la muerte son sagrados‖. ―Un personaje tan heroico y de tanta riqueza no se encuentra muy a menudo‖, señala Akinnuoye-Agbaje sobre su papel. ―En el cine de acción de este tipo, rara vez se ve un drama con tanta sustancia y personajes tan bien desarrollados. El guión no rehúye el hecho de que estos dos hombres van a tener que acabar matándose el uno al otro, pero son capaces de trabar una especie de amistad y sienten un gran respeto el uno por el otro. A Ático sólo le queda una muerte más para ser libre, que es para lo que ha estado viviendo. Le importa Milo, pero no piensa perder. La muerte de Milo supone la libertad para Ático‖.

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POMPEYA NO SE CONSTRUYÓ EN UN DÍA Antes de iniciar el rodaje en el Cinespace Studio de Toronto, el equipo de la película empezó por construir un asombroso retazo de Pompeya en el año 79 d. C., en el que se empleó un diseño de producción, vestuario y efectos visuales documentados meticulosamente hasta el último detalle. Anderson colaboró estrechamente con el director de fotografía Glen MacPherson, el diseñador de producción Paul Denham Austerberry, la diseñadora de vestuario Wendy Partridge y el supervisor de efectos visuales Dennis Berardi para definir la imagen general del filme. ―Esta es mi cuarta colaboración con Paul‖, comenta Austerberry, que se encargó de dirigir el equipo de diseño. ―En la última película de época que hicimos juntos, ―Los tres mosqueteros‖, nos tomamos mucha más licencia artística y la hicimos mucho más estilizada. Con POMPEYA, nuestro objetivo era hacerla grandiosa y épica, pero sin alejarse de un realismo crudo‖.

El productor Jeremy Bolt explica que los efectos infográficos se mantuvieron al mínimo para asegurar esa cualidad. ―A menos que tengas cierto realismo en cada escena, no se puede convencer del realismo de la película. Cuanto más puedas filmar en cámara, más probable es que los espectadores lo crean. El estilo de este filme es muy realista. No se trata de ciencia ficción; no es un cómic ni una novela gráfica. Pasó de verdad. Acordamos que no habría trucos ni movimientos de cámara rebuscados que pudieran sacarte de la película‖.

Austerberry ya estaba familiarizado con el paisaje de la ciudad, pero también empleó como fuente de inspiración para el diseño y los detalles de los decorados la ingente cantidad de material original recopilado a lo largo de los años por arqueólogos e historiadores. ―Buena parte de la ciudad sigue en pie tal como estaba hace 2000 años‖, comenta. ―Hay museos llenos de Much Cine | Todas las novedades del Mundo del Cine www.muchcine.com 17

artefactos y montones de documentación que pudimos utilizar para nuestros sets‖.

Austerberry pone como ejemplo el anfiteatro antiguo. ―Basamos los murales en ilustraciones del siglo XIX realizadas durante la excavación. Poco después de desenterrarlos, la escarcha destruyó los originales. Se desmoronaron de las paredes.

Las pintadas de las paredes de la calle del mercado de Pompeya se basan en dibujos de pintadas reales, la mayoría de naturaleza política, que se descubrieron y documentaron durante la excavación. Como fueron sumamente meticulosos con su documentación y gran parte de las ruinas y artefactos todavía existen, pudimos conseguir una gran precisión a la hora de recrear el período‖.

Austerberry y su equipo construyeron cerca de 30 sets para la película, entre los que se incluyen la opulenta villa de Severo, las calles de Pompeya, el anfiteatro y el foro, donde tienen lugar algunas de las peleas más brutales de la película. Para la casa de Severo, utilizó como referencia la distribución arquitectónica y los detalles de otras dos villas ya existentes en Pompeya. ―La villa sirvió como oportunidad para mostrar la sofisticación y la opulencia de la civilización romana‖, explica Anderson. ―Contaban con calefacción de suelo radiante, suministro de agua potable aparte para todas sus casas y la instalación de agua llegaba incluso al segundo piso. Todo ello se perdió durante unos 1700 o 1800 años, tras la caída del Imperio romano. Así que esta es realmente una oportunidad para poder mostrar la belleza de Pompeya antes de mostrar su destrucción‖.

El departamento artístico tardó aproximadamente 13 semanas en tener listas las calles de Pompeya, uno de los sets más grandes y elaborados del filme. La calle, atestada de tenderetes y tiendas que venden de todo, desde especias y pan, a animales vivos o aves exóticas, es una colorida recreación de cómo podría haber sido la vida diaria para los residentes de Pompeya.

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―El set callejero se basó en una de las principales calles comerciales de Pompeya‖, explica Austerberry. ―Los adoquines, cada uno de los cuales se moldeó a mano, se hicieron de modo que fueran iguales a los hallados en Pompeya. Los tenderetes del mercado se inspiraron en un bajorrelieve de la época que encontramos en un museo de Nápoles. Y la tavola calda (que literalmente significa mesa o tabla caliente), se basa en unas que se encontraron intactas en Pompeya y Herculano. En tiempos de los romanos, las tavolas caldas servían como lugares de reunión y eran centros de actividad. Paul quería pequeñas estampas auténticas de una bulliciosa calle de mercado de Pompeya‖.

Austerberry admite que se tomaron ciertas libertades en alguno de los decorados, pero fundamentalmente por motivos de seguridad. ―Algunas de las paredes que parecen estar hechas de piedra y ladrillo se construyeron en realidad de espuma, para que nadie saliera herido en las secuencias de lucha‖, comenta el diseñador. ―Pero, en general, los elementos arquitectónicos de los sets que creamos coinciden con lo que se podría haber visto al pasear en el año 79 d. C. por el lugar real‖.

El supervisor de efectos visuales Dennis Berardi y su equipo del estudio de efectos visuales Mr. X fueron los responsables de la grandiosidad de la película, al encargarse de ampliar los decorados físicos para crear los amplios exteriores, además de crear los dramáticos efectos de la catastrófica erupción que se produce en el tercer acto.

Antes del rodaje, Anderson y Berardi pasaron una semana en Pompeya grabando las ruinas, la montaña y sus alrededores, para ayudar con la recreación de la espléndida ciudad antigua. A lo largo de unos cuantos días, sacaron más de 35 000 fotografías de alta resolución desde tierra y desde el aire, a menudo empleando LiDAR, una sofisticada combinación de tecnología de radar y láser que mide la distancia con una precisión inigualable.

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―Utilizamos la propia ciudad para que sirva de fondo de los efectos digitales‖, explica el productor Jeremy Bolt. ―Hace sólo 15 años, habría resultado mucho más complicado hacer esta película, pero los avances en tecnología digital nos han permitido recrear la Pompeya del año 79 d. C. de manera mucho más convincente‖.

Para Anderson y el director de fotografía Glen MacPherson, que han colaborado ya en cuatro películas juntos, rodar en 3D se ha convertido en la norma, pero ambos concuerdan en que este formato es especialmente adecuado para POMPEYA. ―Es una herramienta estupenda para contar una historia‖, explica MacPherson. ―Funciona muy bien con las batallas y la arquitectura de esta época. La película tiene muchos planos generales y espectáculo y para eso están pensadas realmente las 3D‖.

El mayor reto al filmar en 3D es conseguir mantener un ritmo de trabajo similar a un rodaje convencional. ―Se necesitan muchos más aparatos, pero Paul y yo tenemos ya un sistema de trabajo propio y nos entendemos a la perfección‖, mantiene MacPherson. ―Las imágenes son fantásticas y no creo que nadie en el rodaje note ya que estamos filmando en 3D‖.

La diseñadora de vestuario Wendy Partridge pasó meses documentándose exhaustivamente para crear el elaborado vestuario de la película. ―Me metí de lleno en lo que llevaban los antiguos romanos y en cómo era Pompeya en esa época‖, recuerda. ―Uno de los detalles más interesantes que descubrimos fue que el estilo de vestir no variaba mucho de una clase a otra, pero los tipos de tejidos y, sobre todo, los colores, era lo que verdaderamente distinguía a la gente. Los tintes eran muy caros, sobre todo el morado, así que si alguien llevaba algo morado, sabías que era rico‖.

Partridge y el diseñador de producción, Austerberry, se inspiraron en los exquisitos frescos de Pompeya para definir la gama de colores del filme. ―Había mucho violeta y dorado Much Cine | Todas las novedades del Mundo del Cine www.muchcine.com 20

preciosos, junto con mucho verde menta. Como telón de fondo de todo eso, había un carmesí intenso realzado con negro. Decidimos que dejaríamos todos los rojos para Paul Austerberry, lo que suponía que usaría todos esos hermosos tonos intensos en los decorados y entonces el vestuario encajaría maravillosamente delante de todo‖.

Partridge y su equipo de cortadores y costureros se encargaron de elaborar casi 3000 trajes completos para la película. ―Fue una tarea descomunal‖, recuerda la diseñadora. ―Nuestro taller no paró de trabajar durante meses y meses, haciendo túnicas, togas y armaduras. Las joyas de nuestro reparto principal estaban hechas a medida. Teníamos a un departamento completo dedicado exclusivamente a hacer armaduras de cuero.

Queríamos hacer todo lo posible para que el vestuario fuera históricamente correcto, pero también para que los actores tuvieran un aspecto estupendo, sobre todo cuando estás haciendo ropa a medida para gente que ha trabajado increíblemente duro para conseguir el físico que lucen‖.

Algunas de las escenas más memorables de POMPEYA se ambientan en el brutal y sanguinario mundo de los gladiadores.

Cuatro semanas antes de empezar el rodaje, los actores empezaron a prepararse para conseguir no sólo parecer curtidos atletas profesionales, sino también ser capaces de aguantar luchando ante la cámara durante 12 horas diarias. Ficharon al preparador físico Nuno de Salles para poner en forma al reparto. ―Cada actor tenía objetivos diferentes‖, explica de Salles. ―Kit necesitaba hacer músculo, así que su preparación se centró mucho en las pesas, culturismo de la vieja escuela. No hizo nada de ejercicio cardiovascular, porque ya es un tipo muy delgado.

Adewale necesitaba perder algo de grasa corporal, así que su régimen incluyó una combinación de ejercicio cardiovascular con pesas. Todo el mundo siguió un régimen muy estricto. Se Much Cine | Todas las novedades del Mundo del Cine www.muchcine.com 21

entregaron por completo y los resultados saltan claramente a la vista‖.

Sin embargo, la idea no era simplemente aparentar estar en forma, sino estarlo de verdad. ―Fue un trabajo agotador‖, afirma Akinnuoye-Agbaje. ―Hacía una hora de ejercicio cardiovascular, seguido de dos horas de preparación de especialistas, luego un descanso para comer y después una hora de pesas con el preparador. Descansábamos media hora para realizar una evaluación y entonces hacía otra hora de ejercicio cardiovascular.

Pero, una vez llegué al plató y empezamos con las secuencias de lucha, todo mereció la pena. La verdad es que necesitas una puesta a punto física de este tipo para conseguir que parezca real‖. ―Nuestro reparto se entregó por completo a la preparación física‖, señala Bolt. ―Paul y yo tenemos mucha experiencia en mandar a nuestros actores al gimnasio y hacerles seguir el régimen adecuado, pero no todos ellos se lo toman tan en serio como lo han hecho estos‖.

El conocido coordinador de lucha y especialistas Jean Frenette, que se encargó de coreografiar los épicos enfrentamientos de ―300‖ e ―Immortals‖, creó la complicada coreografía de los brutales combates cuerpo a cuerpo de la arena.

Harington y Akinnuoye-Agbaje, junto con sus compañeros de reparto Currie Graham y Sasha Roiz, y un grupo de especialistas perfectamente entrenados, pasaron semanas trabajando en las complicadas secuencias de lucha y combate de la película. ―La lucha es un lenguaje físico‖, explica Frenette. ―Cada una de las peleas cuenta una historia a través de la coreografía y el lenguaje corporal. No se trata simplemente de dar patadas, puñetazos, tajos y golpes. Dotamos de carácter y narración a la lucha‖.

La gran cantidad de lucha con espada cuerpo a cuerpo que incluía la película obligó a dedicar muchas horas a ensayar para que todos lograsen dominar los movimientos y posiciones exactos.

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―Pasamos por una fase de preparación con los especialistas‖, recuerda Harington. ―Yo ya tenía cierta experiencia manejando espadas en otros papeles anteriores, pero en esta ocasión se trata de un tipo de preparación distinta con la espada: se luchaba con espada y escudo, y además con espada corta en lugar de espada larga. Estuvimos unas cuatro semanas familiarizándonos con los fundamentos básicos de la esgrima, aprendiéndonos las peleas y los movimientos. Me interesaba mucho que pareciera que sabía lo que hacía con la espada‖.

Frenette no tiene más que elogios para la destreza de Harington como luchador. ―Kit le cogió el truco rapidísimo. Es muy físico y le va mucho la acción, lo que a mí como coordinador de especialistas me viene de perlas. Quería hacerlo todo él‖.

Pero, por si las tremendas exigencias físicas de la película no fueran por sí mismas suficientes, además había que añadir todos los elementos que servían para simular la erupción volcánica: humo, tierra, fuego y detritos. ―Intentamos que todo quedara lo más realista posible, así que limitamos la infografía siempre que pudimos‖, explica Anderson. ―Durante las intensas secuencias de acción, como la lucha culminante entre los personajes de Kit y Kiefer, los actores acabaron aspirando mucha ceniza, humo y tierra, lo que les hizo el trabajo sumamente duro‖. ―Los elementos ambientales fueron complicados para todos‖, comenta Sutherland. ―El reparto y el equipo tuvieron que apañarse para sacar adelante el trabajo pese a ellos. Pero la ceniza era lo peor. Si tenías algún diálogo, acababas aspirando un montón, así que no podíamos hacer muchas tomas seguidas‖. ―En esta película, hemos acabado cubiertos de prácticamente todos los elementos que existen‖, recuerda Harington. ―Han lanzado contra mí temporales de lluvia, barro y fuertes vientos.

Había días en que estábamos peleando al aire libre, en el anfiteatro, donde las temperaturas alcanzaban los 38º C. Pero nada superaba a la ceniza. Fue brutal‖.

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El director Paul Anderson califica POMPEYA de la película más difícil que ha hecho nunca. ―Por las puras complicaciones logísticas, la enormidad e incomodidad de los elementos —el humo, la tierra y los detritos— con los que teníamos que trabajar. Hemos hecho una película que parece ambientada en el fin del mundo, porque así es como fue para los habitantes de Pompeya. Los espectadores se encontrarán con una asombrosa visión de un mundo desaparecido hace ya tiempo, una especie de cápsula del tiempo y un asiento de primera fila para el que probablemente fuera el mayor desastre natural de la Antigüedad clásica‖.

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DATOS SOBRE POMPEYA 1) Tal como se muestra en POMPEYA, de Paul W.S. Anderson, el 24 de agosto del año 79 d. C., el monte Vesubio entró en erupción, expulsando una columna de ceniza y piedra pómez a gran altura de la atmósfera alrededor del volcán a un ritmo de un millón y medio de toneladas por segundo. La columna superaba los 33 km de altura y los fuertes vientos del este la arrastraron hasta las ciudades de Pompeya y Herculano. En cuestión de horas, las ciudades quedaron sepultadas en ceniza y la nube volcánica tapaba por completo el sol, sumiendo la zona en una oscuridad total. Para los aterrados habitantes del lugar, la cosa no haría sino empeorar, con una serie de seis devastadoras oleadas piroclásticas que sembraron la destrucción a niveles inconcebibles, arrasando por completo y sepultando Pompeya y Herculano.

2) Las mortales oleadas piroclásticas que azotaron Pompeya se conocen como ―avalanchas incandescentes‖ de ceniza ardiente, que arrasan cuanto encuentran a su paso y asolaron la ciudad antes de que la población tuviera tiempo para huir.

3) Excavaciones recientes han descubierto cientos de cuerpos conservados en el material volcánico, con sus rostros contraídos en terribles muecas de miedo y desesperación para toda la eternidad. Nadie sabe con exactitud cuántas personas murieron a causa de la erupción del Vesubio, pero se estima que fueron miles.

4) Según estudios y mediciones de geofísicos, y tal como se muestra en POMPEYA, de Paul W.S. Anderson, la energía emitida por la explosión del monte Vesubio en el año 79 a. C. liberó 100 000 veces más energía térmica que la bomba de Hiroshima. La mayor parte de las víctimas de Pompeya murieron al instante, achicharradas de golpe. Cualquier superviviente se habría abrasado y asfixiado hasta morir.

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5) Tal como se muestra en POMPEYA, de Paul W.S. Anderson, la erupción del monte Vesubio en el año 79 a. C. fue tan potente que la cima perdió más de 600 metros de altura, con un efecto comparable al de una explosión nuclear. La erupción fue tan intensa que ganó terreno al mar y creó una nueva costa, en la que Pompeya quedaba más tierra adentro.

6) Los flujos piroclásticos, como el que experimentaron los pompeyanos procedente del monte Vesubio en el año 79 a. C., pueden alcanzar velocidades de hasta 724 km/h, con temperaturas de hasta 1000º C, con lo que aniquilan cuanto hallan a su paso y hacen cualquier tipo de huida imposible.

7) Los educadores, historiadores y medios de comunicación a menudo pasan por alto que la erupción del monte Vesubio en el año 79 a. C. provocó un tsunami en la bahía de Nápoles.

8) Tal como se muestra en POMPEYA, de Paul W.S. Anderson, el monte Vesubio es un estratovolcán. La mayoría de las rocas que expulsa el Vesubio son andesita, lo que provoca erupciones explosivas y hace al Vesubio especialmente peligroso e impredecible, incluso en la actualidad.

9) Únicamente hay un tipo de volcán que suponga un mayor peligro para la humanidad que el monte Vesubio: el supervolcán.

Ahora se cree que un supervolcán que hizo erupción hace 250 millones de años fue el causante de la mayor extinción en masa jamás vista, al aniquilar hasta a un 95% de todas las especies de flora y fauna. Algunos científicos creen que fue un volcán, no un asteroide, lo que acabó con los dinosaurios hace 65 millones de años.

10) ¿Podrían los Estados Unidos convertirse en la próxima Pompeya? El segundo acontecimiento más catastrófico para la Tierra después del impacto de un meteorito sería la erupción de un supervolcán. Los supervolcanes son cientos de veces más potentes que los volcanes convencionales, con potencial para aniquilar la civilización tal como la conocemos. Uno de los Much Cine | Todas las novedades del Mundo del Cine www.muchcine.com 26

supervolcanes más grandes del mundo se encuentra en el Parque Nacional de Yellowstone, en Estados Unidos. Un análisis de la roca fundida del interior del supervolcán inactivo ha desvelado que una supererupción es posible sin necesidad de desencadenantes externos ni aviso previo, en opinión de los científicos. Si se produjera una erupción así en Yellowstone, dos terceras partes de los Estados Unidos quedarían inhabitables al quedar cubiertas de aire tóxico, lo que obligaría a dejar en tierra miles de vuelos, atascaría las redes de comunicaciones y obligaría a millones de personas a abandonar sus hogares. La actividad en el supervolcán de Yellowstone lleva aumentando a un ritmo récord desde 2004, lo que causa cierta preocupación a los científicos.

11) En la actualidad, los geólogos y vulcanólogos que estudian el monte Vesubio admiten que el volcán debería haber entrado nuevamente en erupción hace tiempo. El observatorio del Vesubio vigila la actividad sísmica, las emisiones de gas y otros indicadores 24 horas al día para saber con la mayor antelación posible cuándo podía estallar. Hoy día, sería mucho más mortífero, pues la población actual de la bahía de Nápoles se cifra en tres millones de personas.

12) Tal como se muestra en POMPEYA, de Paul W.S. Anderson, los esclavos que luchaban como gladiadores podían ser de gran variedad de razas y culturas. Esa es una representación exacta de la esclavitud según la ley romana, que no tenía nada que ver con la raza, sino con qué país o rebelión habían sometido los romanos. Los esclavos podían proceder tanto de Britania como de África, o de cualquier otra parte del Imperio. Incluso, en momentos de dificultad económica, no era tan insólito que ciudadanos romanos desesperados vendieran a sus propios hijos como esclavos para conseguir dinero.

13) Antes del rodaje de POMPEYA, Paul Anderson, Jeremy Bolt y su equipo pasaron seis años documentándose sobre Pompeya. Sacaron imágenes de cada calle y edificio de la ciudad, Much Cine | Todas las novedades del Mundo del Cine www.muchcine.com 27

así como de sus alrededores, para que la película pudiera retratar esta espléndida civilización con la mayor precisión posible. El equipo sobrevoló exhaustivamente el monte Vesubio, así como volcanes activos, para que las imágenes de la película fueran visualmente lo más exactas posibles.

14) Los ciudadanos acaudalados de Pompeya llevaban una vida de opulencia y lujo sin igual, incluso comparado con lo que estamos acostumbrados en la actualidad. Su dieta estaba compuesta por abundante pescado, frutos secos, cereales, aceitunas, frutas y, según excavaciones recientes, podría haber incluido jirafas y flamencos, pues los restaurantes de Pompeya comerciaban con animales salvajes y exóticos traídos de lugares remotos.

15) El monte Vesubio es una superpotencia del mundo natural y en la actualidad sigue siendo tan peligroso como siempre. La próxima erupción sería devastadora y se espera que sea una enorme explosión catastrófica, posiblemente peor incluso que la del año 79 d. C. Podría cambiar el clima de toda Europa y podría resultar imposible evacuar a los tres millones de habitantes que viven actualmente en sus proximidades en la bahía de Nápoles.

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ACERCA DEL REPARTO KIT HARINGTON (Milo) nació en Worcester, Inglaterra, y estudió arte dramático y teatro en la Central School of Speech and Drama de la Universidad de Londres. Antes incluso de licenciarse en 2008, ya consiguió el papel principal de ‗Albert‘ en la producción de Londres del Royal National Theatre del galardonado éxito ―War Horse‖, que se trasladaría al West End de Londres en el New London Theatre. Se mantuvo en el papel hasta 2009, tras lo que aparecería en ―Posh‖, de Laura Wade, en el Royal Court Theatre de Londres. Harington consiguió a continuación el papel de ‗Jon Snow‘, hijo bastardo de ‗Eddard Stark‘ en la alabada serie del canal HBO ―Juego de tronos‖, que estrena esta primavera su cuarta temporada. También tiene pendiente de estreno ―El séptimo hijo‖, con Jeff Bridges y Julianne Moore, y pondrá voz a ‗Eret, hijo de Eret‘ en ―Cómo entrenar a tu dragón 2‖.

CARRIE-ANNE MOSS (Aurelia) saltó a la fama al protagonizar, junto a Keanu Reeves para Warner Bros. la icónica franquicia de extraordinario éxito de ― Matrix‖ (que engloba ―Matrix‖, ―Matrix Reloaded‖ y ―Matrix Revolutions‖).

Inmediatamente, empezaron a lloverle ofertas de algunos de los productores más destacados de Hollywood, que querían contar con ella en sus proyectos, como ―Una banda de cuidado‖, una comedia de mafiosos de Disney de los productores Barry Sonnenfeld y Barry Josephson, en la que participó junto a Burt Reynolds y Richard Dreyfuss, ―Planeta rojo‖, que protagonizó con Val Kilmer para Warner Bros. y el productor Mark Canton, la candidata al Oscar® ―Chocolat‖, coprotagonizada junto a Juliette Binoche, Johnny Depp y Judy Dench para Miramax, del director Lasse Hallström y el productor David Brown, ―Memento‖, thriller independiente de gran éxito de crítica, que protagonizó con Guy Much Cine | Todas las novedades del Mundo del Cine www.muchcine.com 29

Pearce, a las órdenes de Christopher Nolan, y ―Sospechoso Cero‖, junto a Aaron Eckhart y Ben Kingsley, en una producción Cruise/Wagner del director Elias Merhige.

Carrie-Anne ha seguido trabajando en toda clase de proyectos, como la producción independiente coral ―Historia de un secuestro‖, con Ralph Fiennes, Rita Wilson y Glenn Close, ―Siempre hay una primera vez‖, frente a Alec Baldwin, Luke Wilson y Nikki Reed, y el conmovedor drama de Marc Evans ―Snow Cake‖, con Sigourney Weaver y Alan Rickman, así como la comedia de zombis ―Fido‖, frente a Billy Connolly, Dylan Baker y Tim Blake Nelson, para el director Andrew Currie. También apareció frente a Shia LaBeouf en el éxito de taquilla ―Disturbia‖, frente a Julia Roberts y Ryan Reynolds en ―Luciérnagas en el jardín‖ y en la impactante cinta dirigida por Gregor Jordan ―Amenazados‖, con Samuel L. Jackson y Michael Sheen. Además, aportó su voz al largometraje de animación ―The Clockwork Girl‖ y repitió su papel en la tercera entrega de la popular franquicia de videojuegos ―Mass Effect‖. ―Knife Fight‖, con Rob Lowe, se estrenó recientemente en el Festival de Cine de Tribeca.

Carrie-Anne ha recibido numerosos reconocimientos por su trabajo, entre los que figuran candidaturas a los premios del Sindicato de actores (SAG), MTV y Teen Choice. Por su labor en ―Memento‖, Carrie-Anne recibió un premio Independent Spirit a la ―Mejor actriz de reparto‖. Más recientemente, obtuvo un premio Genie a la ―Mejor interpretación femenina en un papel de reparto‖ por ―Snow Cake‖, así como el premio del Círculo de la Crítica Cinematográfica de Vancouver a la ―Mejor actriz en una película canadiense‖ por ―Fido‖.

Entre las apariciones más recientes de Carrie-Anne se encuentran ―Silent Hill 2: Revelación 3D‖ y las cintas independientes ―El niño que huele a pez‖ y ―Compulsion‖. También ha habido ocasión de verla en televisión como parte del elenco Much Cine | Todas las novedades del Mundo del Cine www.muchcine.com 30

principal de la serie de época de la cadena CBS ―Vegas‖, junto a Dennis Quaid y Michael Chiklis.

EMILY BROWNING (Casia) es una actriz de origen australiano que ha logrado situarse con su extraordinario trabajo a la cabeza de las jóvenes actrices principales de más talento de su generación.

A los nueve años, Browning empezó su carrera profesional con un papel en un telefilme, ―Corazones rotos‖, frente a Judy Davis. A continuación, intervendría en varias series de televisión australianas, incluidos papeles recurrentes en ―Something in the Air‖ y ―Blue Heelers‖. En 2001, Browning interpretó el papel de ‗Christie‘ en ―Halifax f.p: Playing God‖ por el que obtuvo un premio del Australian Film Institute (Instituto del Cine Australiano, o AFI, por sus siglas en inglés) al ―Mejor actor joven‖. Un año después, aparecería en ―After the Deluge‖, frente a Rachel Griffiths, por la que volvería a ser candidata a un premio del Australian Film Institute (Instituto del Cine Australiano) al ―Mejor actor joven‖.

Browning continuó ampliando su filmografía con una serie de créditos cinematográficos, como ―The Man who Sued God‖, con Billy Connolly y Judy Davis, las cintas de terror ―En la oscuridad‖, de Revolution Studios, y ―Ghost Ship (Barco Fantasma)‖ de Warner Bros., así como ―Ned Kelly (Comienza la leyenda)‖, frente a Heath Ledger. En 2004, consiguió un papel importante que le permitiría darse más a conocer, el de ‗Violet‘, en la adaptación de Paramount/DreamWorks de la serie de libros de gran éxito de ventas ―Una serie de catastróficas desdichas de Lemony Snicket ‖, junto a Jim Carrey, Meryl Streep y Jude Law. Este papel le valdría un premio AFI a la ―Mejor actriz internacional‖, además de ser candidata a un premio Critics Choice.

A su regreso a Australia, Browning se centró en terminar sus estudios de enseñanza secundaria, aunque se tomaría tiempo para Much Cine | Todas las novedades del Mundo del Cine www.muchcine.com 31

trabajar en el corto galardonado por la AFI e IF ―Stranded‖, con Emma Lung. En 2008, Browning protagonizaría ―Presencias extrañas‖ para Paramount, frente a Elizabeth Banks. Al año siguiente, coprotagonizaría el filme de Zack Snyder ―Sucker Punch‖, junto a Abbie Cornish, Vanessa Hudgens y Jena Malone.

Nada más terminar con ―Sucker Punch‖, Browning se encargaría de interpretar el provocativo papel principal en la revolucionaria ópera prima de Julia Leigh ―Sleeping Beauty‖, que fue elegida para competir en la selección oficial del Festival de Cine de Cannes en mayo de 2011. En 2012, Browning rodó el drama británico ―Summer in February‖, frente a Dominic Cooper y Dan Stevens, ―Magic, Magic‖, para el director Sebastian Silva, frente a Michael Cera y Juno Temple (Selección de Cannes para su Quincena de Realizadores). También será posible ver próximamente a Browning en la esperada cinta de Stuart Murdoch ―God Help the Girl‖ y en el thriller de Catherine Hardwicke ―Plush‖.

ADEWALE AKINNUOYE-AGBAJE (Ático) nació en Londres, Inglaterra, de padres nigerianos. Tras obtener un máster en Derecho por el prestigioso King‘s College de Londres, Akinnuoye-Agbaje descubrió su verdadera vocación cuando el alabado productor Frank Marshall lo eligió para un papel en el gran éxito de taquilla de Paramount ―Congo‖. No tardarían en llegar otras apariciones, tanto en cine como en televisión, entre las que destacan ―Ace Ventura: Operación África‖, ―Soldado de fortuna‖, el telefilme de HBO ―Viaje mortal‖, las series de televisión ―Cracker‖, ―Sombras de Nueva York‖ y la miniserie de la cadena ABC ―20.000 leguas de viaje submarino‖.

Adewale intervino en 2013 en ―Una bala en la cabeza‖, frente a Sylvester Stallone y Christian Slater, y ―The Inevitable Defeat of Mister and Pete‖, junto a Anthony Mackie y Jennifer Hudson, que se estrenó en el Festival de Cine de Sundance. El pasado mes Much Cine | Todas las novedades del Mundo del Cine www.muchcine.com 32

de noviembre, también interpretó a uno de los villanos principales de ―Thor: El mundo oscuro‖. Entre sus títulos más conocidos figuran: ―Asesinos de élite‖, frente a Jason Statham, Clive Owen y Robert De Niro, la precuela de Universal Pictures ―La cosa (The Thing)‖, y también prestó su voz a la cinta de Sony Pictures Animation ―¡Piratas!‖, dirigida por Peter Lord y Jeff Newsitt.

Adewale tuvo ocasión en 2007 de demostrar otros talentos en su primer cortometraje, ― Farming‖, en los prestigiosos Sundance Labs de Robert Redford, por el que obtuvo el premio Annenberg al ―Mejor director y guionista novel‖.

Adewale, siempre dispuesto a saltarse los estereotipos, no deja de ampliar su registro y talento, centrándose en su carrera cinematográfica. Ha sido posible verlo en la cinta de acción de CBS Films ―Sed de venganza‖, frente a Dwayne Johnson y Billy Bob Thornton. También ha intervenido en éxitos como ― Get Rich or Die Tryin‘‖, ―El caso Bourne‖, ―El regreso de la momia (The Mummy Returns)‖ o el drama romántico ―La joven de las especias‖.

Además, Akinnuoye-Agbaje, apodado el actor ―muñeco de acción‖ en una revista por sus personajes fuertes en cine y televisión y su imponente presencia, pudo exhibir como nunca esas cualidades en la superproducción de Paramount ― G.I. Joe‖.

Pero fue la televisión lo que sirvió principalmente para dar a conocer a Adewale, primero por su papel de ‗Simon Adebisi‘, el preso asesino drogadicto de la revolucionaria serie de televisión de HBO ―Oz‖, una interpretación por la que fue candidato en dos ocasiones al premio NAACP Image al ―Mejor actor en una serie dramática‖ y ―Mejor actor de reparto en una serie dramática‖, y posteriormente por su papel del misterioso ‗Sr. Eko‘ en la serie de descomunal éxito de J.J. Abrams para la cadena ABC ―Perdidos (Lost)‖. Mientras trabajaba en ―Perdidos (Lost)‖, recibió el codiciado premio del Sindicato de actores (SAG) a la ―Mejor interpretación de un reparto en una serie dramática‖.

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Adewale habla varios idiomas, entre ellos italiano, algo de francés y yoruba, el idioma nigeriano de sus padres. En la actualidad, reside en Los Ángeles.

JESSICA LUCAS (Ariadna) ha logrado convertirse en poco tiempo en una actriz sumamente solicitada en cine y televisión.

Acaba de pasar por la cartelera estadounidense en la comedia romántica de Film District ―That Awkward Moment‖, junto a Zac Efron, Miles Teller y Michael B. Jordan.

En 2013, fue posible ver a Lucas en el remake de gran éxito de crítica de Ghost House Pictures ―Posesión infernal (Evil Dead)‖, frente a Jane Levy y Shiloh Fernandez. En 2008, protagonizó una de las películas más esperadas del año, ―Monstruoso (Cloverfield)‖, producida por J.J. Abrams, que lograría ocupar el primer puesto de la taquilla en el fin de semana de su estreno. Sus créditos cinematográficos también incluyen: un papel principal en la tercera entrega de la franquicia de ―Esta madre es un peligro‖: ―Esta abuela es mi padre‖, frente a Martin Lawrence y Brandon T. Jackson, la comedia romántica de DreamWorks ―Ella es el chico‖, y un papel principal en la producción de Screen Gems/Lakeshore ―La alianza del mal‖, frente a Taylor Kitsch y Chace Crawford.

Lucas, nacida y criada en Vancouver, Canadá, lleva actuando desde que tenía siete años. Empezó su formación profesional en Children‘s Theatre Arts y no tardaría en conseguir créditos teatrales en producciones locales de ―Blancanieves y los siete enanitos‖, ―Grease‖, ―Cenicienta‖, ―Mousetrap‖ y la serie ―Music Medley‖. Lucas pasaría rápidamente a trabajar en el cine y la televisión. En la pequeña pantalla, sus créditos incluyen un papel protagonista en la serie de suspense de la cadena CW ―Cult‖, la telecomedia de la NBC ―Con derecho a roce‖, la nueva versión de la CW de ―Melrose Place‖, el popular drama canadiense ―Edgemont‖ y la efímera serie de gran éxito de crítica de la cadena ABC ―Diario adolescente‖, además de dos comentados papeles recurrentes en Much Cine | Todas las novedades del Mundo del Cine www.muchcine.com 34

―Sensación de vivir: la nueva generación‖, de la CW, y el gran éxito de la CBS ―CSI Las Vegas‖.

JARED HARRIS (Severo) es un actor de teatro de formación clásica y antiguo miembro de la famosa Royal Shakespeare Company de Londres, cuya prolífica carrera le permite demostrar continuamente su facilidad para pasar de un personaje a otro, lo que le ha permitido cosechar grandes elogios y codearse con algunos de los talentos más creativos de la actualidad en proyectos cinematográficos, televisivos y teatrales.

En televisión, Harris retomó en marzo de 2012 su papel del ejecutivo publicitario de la década de 1960 ‗Lane Pryce‘ para la quinta temporada del galardonado drama del canal AMC ―Mad Men‖, por el que fue candidato por primera vez a un premio Emmy en la categoría de ―Mejor actor de reparto en una serie dramática‖. La propia serie ha recibido tres Globos de Oro consecutivos a la ―Mejor serie dramática‖, lo que la convierte en la primera y única serie en conseguirlo, así como cuatro premios Emmy consecutivos a la ―Mejor serie dramática‖. ―Mad Men‖ fue candidata nuevamente a un Emmy en 2012 en la misma categoría.

Harris apareció recientemente en el biopic de gran éxito de crítica de Steven Spielberg ― Lincoln‖, frente a Daniel Day Lewis, como el icónico héroe de la Guerra de Secesión estadounidense, el ‗general Ulysses S. Grant‘. El filme, basado en el bestseller de la historiadora Doris Kearns Goodwin ―Team of Rivals: The Political Genius of Abraham Lincoln‖, se centra en el enfrentamiento político del antiguo presidente y su gabinete al emprender el camino de la abolición hacia el final de la guerra. Desde su estreno en noviembre de 2012, ―Lincoln‖ ha sido candidata a numerosos premios, de los que ha acabado recibiendo un buen número, entre ellos un Globo de Oro a la ―Mejor película – Drama‖ y una candidatura al Oscar® a la ―Mejor película‖. El pasado verano de 2013, también intervino en la producción de Screen Gems Much Cine | Todas las novedades del Mundo del Cine www.muchcine.com 35

―Cazadores de Sombras: Ciudad de Hueso ‖, junto a Lily Collins y Jonathan Rhys-Meyers.

En 2011, Harris interpretó al ‗profesor Moriarty‘ en la producción de Warner Bros. ―Sherlock Holmes: Juego de sombras‖, secuela del éxito de taquilla de 2009, basada en la obra de ficción de sir Arthur Conan Doyle, y protagonizada por Robert Downey Jr., Jude Law y Noomi Rapace.

La extensa carrera cinematográfica de Harris incluye su aparición junto a Brad Pitt y Cate Blanchett en la cinta de 2008 de David Fincher ―El curioso caso de Benjamin Button‖ y una fascinante interpretación de ‗Andy Warhol‘ en la alabada ― Yo disparé a Andy Warhol‖. Harris debutó en la gran pantalla en 1989, en ―Seducir a Raquel‖, que también fue la ópera prima de su hermano Damian como director. Desde entonces, ha aparecido en más de 50 títulos, interpretando toda clase de papeles, como el sórdido taxista ruso ‗Vladimir‘, en ― Happiness‖, de Todd Solondz, película por la que recibió en 1999 el premio al ―Mejor reparto‖ de la National Board of Review. Entre sus restantes créditos figuran ―El último mohicano‖, de Michael Mann, ―Sylvia‖, con Gwyneth Paltrow, ―Dead Man‖, de Jim Jarmusch, ―La gran caída de Igby‖, ―Mr. Deeds‖, ―Medidas extraordinarias‖, con Harrison Ford y Brendan Fraser, y ― Encerrada‖, de John Carpenter, entre otras.

Harris ha acumulado una impresionante lista de créditos televisivos, tanto en el Reino Unido como en Estados Unidos, como su alabada interpretación de ‗Enrique VIII‘ para la producción de la BBC de ―Las hermanas Bolena‖. Sus restantes trabajos para la BBC incluyen la miniserie ―To the Ends of the Earth‖ y el papel principal en el telefilme ―Coup!‖. En EE. UU., Harris ha tenido papeles recurrentes tanto en ―The Riches‖ como en ―Fringe (Al límite)‖, y ha sido estrella invitada de ―Ley y orden: Unidad de Víctimas Especiales‖ y ―Sin rastro‖. También interpretó a ‗John Lennon‘ en el drama televisivo del año 2000 ―En el apartamento de Lennon‖, una producción original de VH1.

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Harris ha trabajado con algunas de las compañías teatrales más importantes, tanto en Londres como en Nueva York, y debutó sobre los escenarios estadounidenses como ‗Hotspur‘ en el montaje del Festival Shakespeare de Nueva York de ―Enrique IV, partes 1 y 2‖. Después, colaboraría con la compañía tanto en ―Lástima que sea una puta‖ como en ―El rey Lear‖. Sus restantes créditos sobre los escenarios incluyen la producción ganadora del premio Obie de New Group de ―Ecstasy‖, de Mike Leigh, la producción experimental de la New Jersey Shakespeare Company de ―Hamlet‖, en la que interpretaba el papel homónimo, la producción del Almeida Theatre de la comedia agridulce de Tennessee Williams ―Período de ajuste‖ y el papel principal en la producción de Vineyard Theater de ―More Lies About Jerzy‖.

Harris nació en Londres y es hijo del famoso actor irlandés Richard Harris. Asistió a la Universidad Duke, en Carolina del Norte, donde se licenció en Drama y Literatura, tras lo cual cursó estudios en la Central School of Speech and Drama de Londres.

En la actualidad, Harris vive en Los Ángeles.

KIEFER SUTHERLAND (Corvo) protagonizó a lo largo de la pasada década la serie de gran éxito de crítica de la cadena Fox ―24‖, por la que ganó un Globo de Oro, un Emmy y dos premios del Sindicato de actores (SAG) al ―Mejor actor de una serie dramática‖. La serie también obtuvo un Emmy y un Globo de Oro al ―Mejor drama‖. La octava y última temporada de ―24‖ se emitió en Fox en enero de 2010. La serie también ha disfrutado de un éxito tremendo en todo el mundo, que la han convertido en una de las más populares que se emiten internacionalmente. El 23 de noviembre de 2008, Fox emitió ―24: Redención‖, un telefilme que cubría el hueco entre la sexta y la séptima temporada de la serie.

El telefilme fue candidato a cinco premios Emmy, entre ellos uno para Sutherland como ―Mejor actor de un telefilme o miniserie‖.

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Sutherland se encuentra además rodando la miniserie de Fox ―24: Live Another Day‖, protagonizada por él. Esta explosiva historia sirve para reunir a Howard Gordon, responsable de la serie, con Sutherland y conserva el vertiginoso formato en tiempo real con pantallas divididas y argumentos complejos que se entrecruzan, aunque en esta ocasión 12 capítulos representarán 24 horas. La serie, producida por 20th Century Fox Television, se estrenará el lunes 28 de abril de 2014.

En 2013, Sutherland protagonizó junto a Kate Hudson, Liev Schreiber y Riz Ahmed ―El fundamentalista reticente‖. Este thriller político dirigido por Mira Nair se basa en la novela de Mohsin Hamid, sobre un paquistaní que trabaja en Wall Street, cuyo mundo cambia para irrevocablemente a causa de los acontecimientos del 11 de septiembre. El filme inauguró la 69ª edición del Festival Internacional de Cine de Venecia en 2012 y luego pasó por el Festival de Cine de Tribeca de 2013.

Entre 2012 y 2013, Sutherland encarnó a ‗Martin Bohm‘ en la serie dramática de Fox ―Touch‖. Este thriller sobrenatural creado por Tim Kring se estrenó el 25 de enero de 2012 y se emitió durante dos temporadas. El drama mezcla ciencia y espiritualidad para explorar los vínculos ocultos que unen a toda la humanidad. La serie gira en torno a un padre viudo (Sutherland), cuya búsqueda para conectar con su hijo de 11 años con problemas para comunicarse decidirá el destino de todo el planeta.

En 2011, Sutherland protagonizó junto a Kirsten Dunst, Charlotte Gainsbourg y Alexander Skarsgård el drama apocalíptico ―Melancolía‖, escrito y dirigido por Lars von Trier. La película sigue a dos hermanas durante la boda de una de ellas y poco después de la misma, mientras un misterioso planeta está a punto de chocar con la Tierra. El título ganó tres galardones de los Premios del Cine Europeo a la ―Mejor película‖, ―Mejor fotografía‖ (Manuel Alberto Claro) y ―Mejor diseño de Much Cine | Todas las novedades del Mundo del Cine www.muchcine.com 38

producción‖ (Jette Lehmann). La National Society of Film Critics de Estados Unidos eligió ―Melancolía‖ como mejor película de 2011.

Sutherland también interpretó sobre los escenarios a ‗James Daley‘ en la reposición de la obra de Jason Miller, ganadora del premio Tony y del Pulitzer, ―That Championship Season‖, que se representó a lo largo de la primavera de 2011.

También en 2011, Sutherland interpretó al sicario sin nombre en la serie web de 10 capítulos de hulu.com ―The Confession‖. La serie estaba escrita y dirigida por Brad Mirman (―Secreto de confesión‖ y ―Últimas consecuencias‖) y coprotagonizada por John Hurt.

En 2009, Sutherland participó en la cinta de DreamWorks Animation ―Monstruos contra alienígenas‖, poniendo voz al personaje del ‗general W.R. Monger‘, encargado de mantener encerrados a los ―monstruos‖. Entre las restantes voces del reparto también se encuentran Reese Witherspoon, Hugh Laurie, Seth Rogen, Will Arnett y Stephen Colbert. Este largometraje de animación 3D se estrenó mundialmente el 27 de marzo de 2009.

En 2008, Sutherland protagonizó la cinta de terror de New Regency ―Reflejos (Mirrors)‖, como un ex policía con problemas, que debe salvar a su familia de un atroz mal que utiliza los espejos como portales de acceso a su hogar. El filme también contaba en su reparto con Amy Smart y Paula Patton.

En 2006, Sutherland intervino en ―La sombra de la sospecha‖, con Michael Douglas y Kim Basinger. Sutherland interpretaba a ‗David Breckenridge‘, un agente del Servicio Secreto que se encuentra en mitad de una trama para asesinar al presidente de los Estados Unidos. El filme estaba dirigido por Clark Johnson y se estrenó en nuestro país en julio de 2006.

En 2005, Sutherland protagonizó junto a Samantha Morton la producción independiente ―River Queen‖, rodada en Nueva Zelanda bajo la dirección de Vincent Ward.

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En 2004, Sutherland intervino en ―Vidas ajenas‖, de Warner Bros., frente a Angelina Jolie y Ethan Hawke. Sutherland también se encargó de ser el narrador de otra producción de Warner Bros., ―NASCAR 3D: The IMAX Experience‖. Un año antes, Sutherland participó en la película de Fox ―Última llamada‖, dirigida por Joel Schumacher.

Sutherland también protagonizó junto a Robert Carlyle, Ciarán McMenamin y Mark Strong el drama bélico de la Segunda Guerra Mundial ―Más allá del deber‖. El guión del mismo estaba basado en el bestseller ―Through the Valley of the Kwai‖, que cuenta cómo era la vida de un prisionero de guerra en un campo de prisioneros del Sureste Asiático. La película se proyectó tanto en el Festival Internacional de Cine de Toronto como en el de Telluride en 2002.

En 1998, Sutherland protagonizó con Skeet Ulrich y Georgina Cates la producción original de Showtime de gran éxito de crítica ―Rescate de un soldado‖.

En 1997, Sutherland coprotagonizó con William Hurt y Rufus Sewell la producción de New Line ―Dark City‖, del director Alex Proyas, que se proyectó en el Festival de Cine de Cannes.

Sutherland dirigió además para Triumph Films su segundo trabajo, ―Últimas consecuencias‖, que también protagonizó, junto a Kevin Pollak, Mykelti Williamson, Rod Steiger y Martin Sheen.

En el thriller de Paramount de 1996 ―Ojo por ojo‖, dirigido por John Schlesinger, Sutherland interpretó a un brutal asesino implacable, frente a Sally Field y Ed Harris.

Ese mismo verano, también coprotagonizaría junto a Samuel L. Jackson, Sandra Bullock y Matthew McConaughey la adaptación de la novela de John Grisham ―Tiempo de matar‖.

En 1993, Sutherland tomó parte en la adaptación de Touchstone Pictures del clásico relato de Alejandro Dumas ―Los tres mosqueteros‖, con Charlie Sheen, Chris O‘Donnell y Rebecca de Mornay. Ese mismo año, debutó en la dirección con el alabado Much Cine | Todas las novedades del Mundo del Cine www.muchcine.com 40

telefilme de Showtime ―El último amanecer‖, que protagonizó junto a Forest Whitaker.

El primer papel destacado de Sutherland llegaría con el drama canadiense ―El chico de la bahía‖, por el que tanto el propio Sutherland como el director, Daniel Petrie, fueron candidatos a sendos premios Genie al ―Mejor actor‖ y ―Mejor director‖, respectivamente. Tras el éxito obtenido con ―El chico de la bahía‖, Sutherland se trasladaría a Los Ángeles y conseguiría apariciones televisivas en ―La misión‖ (un capítulo de ―Cuentos asombrosos‖) y en el telefilme ―Atrapado en el silencio‖, con Marsha Mason.

En 1992, Sutherland protagonizó junto a Ray Liotta y Forest Whitaker la producción de Orion Pictures ―Paro clínico‖ y el drama militar de Castle Rock ―Algunos hombres buenos‖, con Tom Cruise, Demi Moore y Jack Nicholson. En 1994, protagonizó con Jeff Bridges y Nancy Travis la versión estadounidense de ―Secuestrada‖, para 20th Century Fox. Los restantes créditos cinematográficos de Sutherland incluyen ―Línea mortal‖, ―El gángster y la corista‖, ―1969‖, ―Flashback‖, ―Arma joven‖, ―Intrépidos forajidos‖, ―Noches de neón‖, ―Jóvenes ocultos‖, ―Tierra prometida‖, ―Hombres frente a frente‖ y ―Cuenta conmigo‖.

Sutherland reside en Los Ángeles.

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ACERCA DEL EQUIPO DE REALIZACIÓN PAUL W.S. ANDERSON (director, productor) se ha hecho famoso internacionalmente por sus películas llenas de acción y emoción a raudales. Sumadas todas, sus películas han recaudado más de 1500 millones de dólares en todo el mundo, con varias semanas en el primer puesto de la taquilla por todo el planeta, un logro que lo pone en un grupo muy reducido de realizadores.

Anderson convierte historias épicas en películas que nadie se puede perder, ha puesto en marcha cuatro franquicias cinematográficas de éxito y ha abordado temas tan diversos como la literatura clásica, la ciencia ficción, las franquicias de videojuegos y la ficción histórica.

Anderson nació y se crió en Newcastle-upon-Tyne, Inglaterra, se licenció en Cine y Literatura por la Universidad de Warwick y continuó sus estudios en Warwick hasta convertirse en el estudiante más joven en conseguir un máster en Administración de empresas.

El primer trabajo de Paul fue el éxito de bajo presupuesto de 1994 ―Shopping (De tiendas)‖, cuyo guión escribió Anderson y también dirigió. Esta oscura película sobre jóvenes británicos que se dedican a robar coches para realizar alunizajes, protagonizada por Jude Law y Sadie Frost (con una aparición de la legendaria cantante Marianne Faithful), llegó a prohibirse en algunas salas de cine británicas, pero sirvió para dejar claro el talento de Anderson para la acción impactante. ―Shopping (De tiendas)‖ abrió a Anderson las puertas de Hollywood y, en 1995, ―Mortal Kombat‖ se convertiría en el primer número uno de taquilla en Estados Unidos para el director.

También fue la primera adaptación cinematográfica de éxito de un videojuego. El triunfo de ―Mortal Kombat‖ sirvió para convertir rápidamente a Anderson en el hombre capaz de trasladar el juego Much Cine | Todas las novedades del Mundo del Cine www.muchcine.com 42

de la televisión a la gran pantalla para convertirlo en un éxito y en una posterior franquicia. Anderson rechazó las ofertas para realizar una secuela de ― Mortal Kombat‖ y optó en su lugar por dirigir su atención a la ciencia ficción. Sus siguientes proyectos como director fueron ― Soldier‖ y ―Horizonte Final (Event Horizon)‖. El guionista de ―Blade Runner‖, David Peoples, escribió ―Soldier‖ como una historia que, sin tratarse de una secuela al uso de la sombríamente impactante ―Blade Runner‖, compartiera con ella un mismo universo de ficción. Por su parte, ― Horizonte Final (Event Horizon)‖, considerada en la actualidad un clásico de culto, estaba protagonizada por Laurence Fishburne, Sam Neill, Jason Isaacs y Joely Richardson.

Anderson regresó a la adaptación de videojuegos para la gran pantalla con la cinta de terror ― Resident Evil‖ (2002), protagonizada por Milla Jovovich y Michelle Rodriguez. Anderson escribió, dirigió y produjo el filme, que lograría cosechar un rotundo éxito comercial y pondría en marcha la segunda franquicia de éxito de Anderson, que incluye los números uno de taquilla ―Resident Evil 2: Apocalipsis‖ (2004), ―Resident Evil 3: Extinción‖ (2007), ―Resident Evil: Ultratumba ‖ (2010) y ―Resident Evil: Venganza‖ (2012). Anderson escribió y produjo las secuelas con su socio en Impact Pictures, Jeremy Bolt, y se encargaría de volver a dirigir ―Ultratumba‖ y ―Venganza‖.

Anderson confirmó su tirón en taquilla cuando escribió y dirigió la esperadísima ―Alien vs. Predator‖ (2004), que iniciaría la tercera franquicia de éxito de Anderson. La película se estrenó en el primer puesto de recaudación y acabaría convirtiéndose en la entrega que más dinero ha recolectado tanto en la franquicia de ―Alien‖ como en la de ―Depredador‖.

En 2008, Anderson estrenó en salas de cine ―Death Race (La carrera de la muerte)‖, protagonizada por Jason Statham y Joan Allen. Se trataba de un remake del clásico de culto de 1975 ―La carrera de la muerte del año 2000‖, protagonizado por David Much Cine | Todas las novedades del Mundo del Cine www.muchcine.com 43

Carradine y Sylvester Stallone. La película fue distribuida por Universal Pictures y estuvo producida por Anderson a través de Impact Pictures junto con Bolt.

En 2009, Anderson ejerció de productor de la cinta de terror y ciencia ficción ― Pandórum‖, protagonizada por Dennis Quaid y Ben Foster. Anderson y Bolt produjeron el proyecto a través de su sello Impact Pictures. ―Resident Evil: Ultratumba‖, cuarta entrega de la franquicia de gran éxito, se estrenaría en 2010, protagonizada nuevamente por Milla Jovovich. Para su rodaje, se utilizó el sistema 3D Vincent Pace desarrollado para filmar Avatar. Se convertiría en el primer número uno global de Anderson, que se mantendría en lo más alto de la taquilla internacional durante todo un mes y acabaría recaudando 300 millones de dólares en todo el mundo.

Tras este éxito inaudito obtenido en la franquicia en constante evolución de ―Resident Evil‖, Anderson decidió cambiar de registro para dirigir y producir una puesta al día llena de acción y estilo del clásico de Alejandro Dumas ―Los tres mosqueteros‖, para Constantin Film y Summit Entertainment. El filme se rodó nuevamente en 3D y contaba con un reparto estelar, que incluía nombres como Milla Jovovich, Orlando Bloom o Christoph Waltz, mientras que Logan Lerman, Luke Evans, Ray Stephenson y Matthew Macfadyen se encargaban de dar vida a los carismáticos personajes principales. La cinta se estrenó en 2011 y consiguió recaudar 150 millones de dólares en todo el mundo.

A continuación, Anderson regresó a su franquicia más taquillera para escribir, producir y dirigir ― Resident Evil: Venganza‖, la esperada quinta entrega, en la que mezclaba rostros familiares y queridos con otros nuevos en esta inteligente metamorfosis de la serie cinematográfica. La película se estrenó en otoño de 2012 y consiguió recaudar unos impresionantes 240 millones de dólares en todo el mundo, lo que eleva el espectacular Much Cine | Todas las novedades del Mundo del Cine www.muchcine.com 44

total de la taquilla mundial de la pentalogía de ― Resident Evil‖ por encima de los 930 millones de dólares.

JANET SCOTT BATCHLER & LEE BATCHLER (guionistas) son los guionistas de ―Batman Forever‖ y ―Smoke and Mirrors‖, entre otros muchos proyectos. Además, Janet enseña escritura en la Escuela de Artes Cinematográficas de la Universidad del Sur de California.

La pareja se encuentra escribiendo en la actualidad ―Midnight Ride‖ para Infinitum Nihil y Walt Disney Pictures, en la que está previsto que Johnny Depp encarne a ‗Paul Revere‘. ―Midnight Ride‖ cuenta la historia de la famosa cabalgada nocturna de Paul Revere, que supondría el comienzo de la Guerra de la Independencia de Estados Unidos.

Los Batchler son especialmente conocidos por ― Batman Forever‖ (dirigida por Joel Schumacher, protagonizada por Val Kilmer como ‗Batman‘, Jim Carrey como ‗el Acertijo‘, Tommy Lee Jones como ‗Harvey Dent, alias Dos Caras‘ y Nicole Kidman como la ‗Dra. Chase Meridian‘), ―Smoke and Mirrors‖ (el guión especulativo que mayor precio alcanzó el año de su venta, considerado por muchos como uno de los mejores guiones no producidos que se han escrito) y ― Mi nombre es Modesty: Una aventura de Modesty Blaise‖ (que cuenta los antecedentes del famoso personaje de cómic ‗Modesty Blaise‘, conocido como ‗la versión femenina de James Bond‘). También han escrito otros muchos guiones para todos los grandes estudios de Hollywood.

MICHAEL ROBERT JOHNSON (guionista) debutó en el cine como guionista con ―Sherlock Holmes‖ (2009), una producción de Warner Bros. dirigida por Guy Ritchie y protagonizada por Robert Downey Jr. y Jude Law. Más recientemente, recibió el encargo de realizar una nueva adaptación de ―El conde de Montecristo‖ para Constantin Films. Sus restantes trabajos Much Cine | Todas las novedades del Mundo del Cine www.muchcine.com 45

incluyen ―Los tres mosqueteros‖ para Warner Bros, con Doug Liman como director. También ha estado trabajando últimamente en un proyecto por cuenta propia, producido por Working Title en Londres, titulado ―Caesar‖. Mike lleva colaborando desde 2003 con el director Duncan Jones y entre los guiones en los que están trabajando juntos figura ―Mute‖.

JEREMY BOLT (productor) creó Impact Pictures con el director Paul W.S. Anderson en 1992. Su primera colaboración se produciría en 1994, con ―Shopping (De tiendas)‖, protagonizada por Jude Law (Channel Four Films), un filme lleno de acción sobre jóvenes británicos que se dedican a robar coches para realizar alunizajes, que impulsó la carrera de Bolt y dejó bien sentada su pasión por los coches y las carreras vertiginosas. Una vez captada la atención de Hollywood, Bolt empezó a producir películas de gran presupuesto, como ―Horizonte Final (Event Horizon)‖ (Paramount) y ―Soldier‖ (Warner Bros). En 2002, ―Resident Evil‖ (Sony Screen Gems) se convertiría en la primera producción resultante del acuerdo para crear una empresa conjunta entre Impact Picture y la mayor distribuidora independiente de Alemania, Constantin Film, que acabaría recaudando más de 100 millones de dólares en todo el mundo.

A través de la empresa conjunta con Constantin, Bolt produjo en 2004 ―Resident Evil: Apocalipsis‖ para Sony Screen Gems (escrita por Anderson y dirigida por Alexander Witt), a la que seguirían la cinta de terror psicológico ― The Dark‖ (dirigida por John Fawcett), la película de acción para adolescentes ― DOA: Dead or Alive‖ (dirigida por Cory Yuen para Dimension), adaptación de la franquicia de videojuegos de lucha de gran éxito de ventas de la compañía japonesa Tecmo, y, ya en 2007, la tercera entrega de la taquillera franquicia de ―Resident Evil‖, ―Resident Evil 3: Extinción‖, que en el fin de semana de su estreno ocupó el primer puesto de la taquilla de Estados Unidos y acabaría Much Cine | Todas las novedades del Mundo del Cine www.muchcine.com 46

recaudando 150 millones de dólares en todo el mundo. Bolt también produjo en 2007 ―Death Race (La carrera de la muerte)‖, con Jason Statham, Joan Allen e Ian McShane, una reinvención del clásico de culto de Roger Corman, junto a Cruise/Wagner Productions, para Universal Pictures. En otoño de 2009 se estrenó el filme de terror y ciencia ficción ― Pandórum‖, de Overture Films y Constantin Film, protagonizado por Dennis Quaid y Ben Foster.

La cuarta entrega de la franquicia de ― Resident Evil‖ se estrenó en el otoño de 2010 y alcanzó los 300 millones de dólares de recaudación en todo el mundo. La mezcla de acción y terror ―Resident Evil: Ultratumba‖, se rodó en 3D para Constantin Film y Sony Screen Gems, y estaba protagonizada por Milla Jovovich y Ali Larter. Tras este éxito comercial, llegaría una puesta al día del clásico de Alejandro Dumas ―Los tres mosqueteros‖, que dirigiría Paul W.S. Anderson en 3D para Constantin Film y Summit Entertainment (con una taquilla 150 millones de dólares en todo el mundo).

Además de las grandes producciones de género, Jeremy ha demostrado su talento como cineasta versátil y ecléctico, al producir la película de autor ―Vigo, historia de una pasión‖ para Film Four (dirigida por Julian Temple) y la comedia ―Arrogantes y exquisitos‖ (con Peter Ustinov). También ha producido ―El sueño de Jimmy Grimble‖ (con Ray Winstone y Robert Carlyle) y la cinta de terror adolescente ―The Hole‖ (con Thora Birch y Keira Knightley), ambas para Pathé Pictures. ―Resident Evil: Venganza‖ dominó la taquilla mundial. Se estrenó en el número uno en Estados Unidos y batió récords en Japón, Indonesia, Malasia, Filipinas, Taiwán, Tailandia, Hong Kong, Corea, Rusia y Latinoamérica.

ROBERT KULZER (productor) es un productor alemán que fue elegido copresidente de desarrollo de Constantin Film en Los Ángeles en mayo de 2005, donde llevaba trabajando como jefe de Much Cine | Todas las novedades del Mundo del Cine www.muchcine.com 47

producción desde octubre de 2000 a abril de 2005, y como jefe de desarrollo y adquisiciones de 1991 a 2000.

Entre sus adquisiciones para Constantin Film se encuentran ―American Pie‖ (1999), ―El sexto sentido‖ (1999) y ―Sleepy Hollow‖ (1999). También contribuyó a la producción de ― La casa de los espíritus‖ (1993), ―Smilla, misterio en la nieve‖ (1997), ―¡Vaya un fugitivo!‖ (1998) y ―Los 4 Fantásticos‖ (2005). Entre sus créditos como productor ejecutivo figuran ― Resident Evil‖ (2002) y ―Resident Evil 2: Apocalipsis‖ (2004), además del thriller británico ―The Dark‖ (2005), con Maria Bello y Sean Bean. Escribió y produjo la comedia de acción alemana ― A2 Racer (Gas a fondo)‖ (2004). También produjo el filme de terror ― Km. 666 (Desvío al infierno)‖ (2003), la cinta de acción y aventuras ―DOA: Dead or Alive‖ (2006), el thriller de acción ―Skinwalkers: El poder de la sangre‖ (2006), así como ―Resident Evil: Extinción‖ (2007), la cinta independiente más taquillera de 2007, el thriller de ciencia ficción ―Pandórum‖ (2009) y ―Resident Evil: Ultratumba‖ (2010), cuarta entrega de la franquicia cinematográfica de ― Resident Evil‖, que se filmó en 3D. En 2011, Kulzer produjo ―Los tres mosqueteros‖ (2011), que en aquel momento era la mayor producción europea rodada en 3D. A continuación vendría ―Resident Evil: Venganza‖ (2012), quinta entrega de la franquicia, con la que la serie ha conseguido superar los 900 millones de dólares recaudados en la taquilla mundial.

La producción más reciente de Robert Kulzer ha sido ―Cazadores de Sombras: Ciudad de Hueso ‖ (2013), adaptación de la primera de las novelas juveniles de gran éxito de ventas de Cassandra Clare, que se estrenó internacionalmente en el verano de 2013. Entre otros proyectos recientes también figuran ―Tarzán‖ (2013), una adaptación animada de la novela clásica de Edgar Rice Burroughs en 3D, para la que se ha utilizado el mayor set de captura de movimientos construido en Europa hasta la fecha, y la comedia romántica ―Love, Rosie‖ (2014), con Lily Collins Much Cine | Todas las novedades del Mundo del Cine www.muchcine.com 48

(―Cazadores de Sombras: Ciudad de Hueso‖) y Sam Claflin (―Los juegos del hambre: En llamas‖).

DON CARMODY (productor) lleva casi 40 años produciendo películas. Fue vicepresidente de producción de la canadiense Cinepix (en la actualidad Lions Gate Films), donde coprodujo las obras de David Cronenberg ―Vinieron de dentro de...‖ y ―Rabia‖, así como la popular comedia ―Los incorregibles albóndigas‖.

Carmody fundó su propia productora en 1980, a través de la que produciría los éxitos ―Porky‘s‖ y ―Porky‘s II: Al día siguiente‖, así como el clásico ―Historias de Navidad‖, la serie ―Este muerto está muy vivo‖ y ―Los reyes de la noche‖, que fue candidata a siete premios Emmy y a tres premios Cable Ace. Sus créditos incluyen unas 100 películas hasta ahora, entre las que figuran la candidata al Oscar® ― El indomable Will Hunting‖, ―54 (Studio 54)‖, ―El juramento‖, ―Km. 666 (Desvío al infierno)‖, ―Gothika‖, las películas de gran éxito de culto de ― Los elegidos‖, ―Asalto al distrito 13‖, ―El caso Slevin‖, ―La huérfana‖ y la serie cinematográfica de ―Resident Evil‖, cuya cuarta entrega recaudó más de 300 millones de dólares en todo el mundo y se ha convertido en la actual número uno de la taquilla canadiense.

Don Carmody Productions produce contenidos canadienses de calidad, como ―Polytechnique‖, que fue invitada a la Quincena de Realizadores de Cannes de 2009. Ha recibido el galardón Golden Reel de la Academia Canadiense de Cine y Televisión, con el que se premia a la película canadiense más taquillera, en seis ocasiones, algo sin precedentes, por ―Los incorregibles albóndigas‖, ―Porky‘s‖, ―Johnny Mnemonic‖, ―El arte de la guerra‖, ―Resident Evil 2: Apocalipsis‖, ―Resident Evil: Ultratumba‖ y ―Resident Evil: Venganza‖.

Aparte de sus producciones propias, Don Carmody Productions también produce películas para muchos de los grandes estudios de Hollywood y ha sido responsable de llevar más de Much Cine | Todas las novedades del Mundo del Cine www.muchcine.com 49

2000 millones de dólares estadounidenses en proyectos a Canadá.

Algunos ejemplos recientes son ― Amelia‖, para 20th Century Fox, y ―Gothika‖, ―Whiteout‖ y ―La huérfana‖ para Warner y Dark Castle Productions, la productora de Joel Silver (―Matrix‖).

En 2002, fue coproductor de ―Chicago‖, protagonizada por Renée Zellweger, Catherine Zeta-Jones y Richard Gere, que recibió siete premios Oscar®, incluido el de ―Mejor película‖, y tres Globos de Oro, incluido el de ―Mejor musical o comedia‖.

Entre sus proyectos más recientes figuran ― Cazadores de Sombras: Ciudad de Hueso‖, con Lily Collins, Jamie Campbell Bower, Robert Sheehan, Kevin Zegers, Jemima West, Jared Harris y Jonathan Rhys Myers, ―Goon‖, con Seann William Scott, Liev Schreiber y Eugene Levy, la secuela de su adaptación de gran éxito ―Silent Hill‖, así como la quinta entrega de la franquicia de ―Resident Evil‖.

Don Carmody se crió en Boston y Montreal y ha producido películas en todo el mundo. En la actualidad, tiene oficinas en Toronto y Los Ángeles.

MARTIN MOSZKOWICZ (productor ejecutivo) ha participado en más de 150 películas como productor, productor ejecutivo, coproductor o director gerente de Constantin Film. La larga lista de logros como productor de Moszkowicz incluye producciones tanto en alemán como en inglés, tales como la épica historia ganadora del Oscar® ―En un lugar de África‖, de Caroline Link (2001), ―El hundimiento‖ (2004), ―El perfume: historia de un asesino‖ (2006), ―La mujer papa‖ (2009), ―Vicky el vikingo‖ (2009), la franquicia cinematográfica de ― Resident Evil‖, ―Los tres mosqueteros‖ (2011), ―Un dios salvaje‖ (2011) y los recientes éxitos de la taquilla alemana ―Türkisch für Anfänger (Turkish for Beginners)‖ (2012) y ―Fack ju Göhte‖ (2013). Entre sus proyectos actuales se encuentran la nueva adaptación animada realizada mediante captura de movimientos de ―Tarzán‖ (2013), así como el Much Cine | Todas las novedades del Mundo del Cine www.muchcine.com 50

reciente estreno ―Cazadores de Sombras: Ciudad de Hueso ‖ y la comedia romántica ―Love, Rosie‖, cuyo estreno está previsto para 2014.

Como miembro de la junta ejecutiva de Constantin Film AG, Moszkowicz es responsable de las operaciones de cine y televisión de la compañía, lo que incluye su publicidad, distribución/marketing y producción mundial.

Moszkowicz, licenciado por la Ludwig-MaxilimiansUniversität (Universidad Luis Maximiliano - LMU) de Múnich, empezó su carrera en el mundo del cine en la producción física, como director de producción y productor delegado, antes de lanzarse a producir sus propias películas. En 1985, se convirtió en productor y director gerente de la productora con sede en Múnich M+P Film GmbH. En 1991, Moszkowicz se incorporó a Constantin Film como productor y fue nombrado director gerente en 1996, cargo que siguió ocupando incluso después de la oferta pública de venta que realizó la compañía con gran éxito en 1999.

Moszkowicz se ha mantenido desde entonces como miembro de la junta ejecutiva.

Moszkowicz es también miembro de la junta directiva de la Asociación de Productores Alemanes y presidente de la junta supervisora de German Films Service + Marketing GmbH. PETER SCHLESSEL (productor ejecutivo) ha disfrutado de una carrera muy diversa y emprendedora en la industria del entretenimiento. En la actualidad, es consejero delegado de FilmDistrict. Entre los primeros éxitos de FilmDistrict figuran ―Insidious‖, ―Soul Surfer‖, ―Drive‖, ―Safety Not Guaranteed‖, ―Looper‖, ―Red Dawn (Amanecer rojo)‖, ―Posesión infernal (Evil Dead)‖, ―Objetivo: la Casa Blanca‖, ―Insidious: Capítulo 2‖ y la recién estrenada ― Oldboy‖, mientras que, entre los próximos lanzamientos, se encuentran ―Are We Officially Dating? ‖, Much Cine | Todas las novedades del Mundo del Cine www.muchcine.com 51

POMPEYA y ―Rocketman‖, en varias de las cuales ejerce de productor ejecutivo.

Schlessel empezó su carrera en Sony Pictures Entertainment (―SPE‖) en 1989, como director de asuntos legales de RCA/Columbia Home Video. Posteriormente, pasó a ser vicepresidente de asuntos comerciales, vicepresidente sénior de adquisiciones y asuntos comerciales y vicepresidente ejecutivo de adquisiciones y coproducciones. En 1996, cofundó Screen Gems, que se creó para producir y financiar películas de género de presupuesto medio. Durante su estancia en Sony Pictures, supervisó más de 1500 adquisiciones de terceros. Bajo la supervisión de Schlessel, los ingresos de las líneas de negocio de de adquisiciones y coproducciones se multiplicaron por diez. En 2000, Schlessel ascendió a presidente de producción de Columbia Pictures. En los tres años que se mantuvo en el cargo, el puesto de Columbia en cuanto a recaudaciones de taquilla subió del octavo al primero en 2002 (batiendo el por entonces récord de la industria con 1570 millones de dólares). A principios de 2003, Schlessel ascendió a presidente de Columbia Pictures. Mientras ocupó ese puesto, tomó parte en la producción de los éxitos de verano de Columbia ―Spider-Man‖, ―Los ángeles de Charlie‖ y ―S.W.A.T. Los hombres de Harrelson‖. Internacionalmente, encabezó la adquisición de Columbia de ―Terminator 3: La rebelión de las máquinas‖ y ―Terminator Salvation‖.

En 2004, Schlessel abandonó Sony para ejercer de consultor para distintas compañías, como DreamWorks y Mandate Pictures.

También ayudó a Jeff Skoll a fundar Participant Productions.

Como productor, ha tomado parte en títulos como ― Stay Alive‖, ―Safari sangriento‖ y ―The Possession (El origen del mal)‖.

Schlessel regresó a Sony Pictures en 2006 como presidente de adquisiciones mundiales, para convertirse posteriormente en Much Cine | Todas las novedades del Mundo del Cine www.muchcine.com 52

presidente de asuntos mundiales. Fue responsable de la participación de Sony Pictures en películas como ― District 9‖ y ―This Is It‖. El estreno de Sony Pictures de la producción de GK Film ―The Tourist‖ y el posterior estreno de ―Jersey Boys‖ son resultado de un acuerdo iniciado por Schlessel. También supervisó el proyecto de plató de Sony Pictures, que incluyó la construcción de dos torres de oficinas, un nuevo comedor, club deportivo y parque.

Schlessel está licenciado por el Union College de Schenectady, Nueva York y por la Escuela de Derecho de la Universidad de Pensilvania.

JON BROWN (productor ejecutivo) se crió en el negocio de la representación literaria (su padre dirigió durante años el departamento literario de MCA) y él mismo ha formado parte de dicho mundo durante más de 25 años, representando a guionistas, autores y directores en cine, teatro y televisión.

Produjo con Interscope y Disney la película ―Los lazos que unen‖, así como ―La aventura del Poseidón‖, una miniserie de la cadena NBC, y ―Starstruck: Mi novio es una súper estrella‖, un telefilme de Disney Channel. Jon también se ha asociado con la productora de Johnny Depp para producir ―Midnight Ride‖, la película sobre Paul Revere que el propio Depp tiene previsto protagonizar para Disney. A continuación tiene ―Thomasina‖, un remake del famoso filme de Disney ―Las tres vidas de Tomasina‖, que empieza a rodarse en breve. Además, Brown y su socio tienen desde hace cuatro años un acuerdo preferente para televisión con FTVS. Sus especialidades son ofrecer servicios completos y minuciosos de gestión y desarrollo, ¡además de crear calor donde no hay ni el más mínimo!

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GLEN MacPHERSON ASC, CSC (director de fotografía) ha ejercido de director de fotografía en las películas 3D ―Resident Evil: Venganza‖, ―Los tres mosqueteros‖, ―Resident Evil: Ultratumba‖, ―Glee en Concierto‖ y la cinta de terror ― El destino final (Destino final 4)‖. Antes de eso, rodó el filme de acción de gran éxito ―John Rambo (Rambo IV) ‖, el tenso thriller ―Llamada perdida‖ y la producción de culto de gran éxito en festivales ―Truco o trato: Terror en Halloween‖. Los créditos cinematográficos anteriores de este director de fotografía de origen canadiense incluyen ―16 calles‖, ―Rebote‖, ―Pisando fuerte‖, ―My Baby‘s Daddy‖, ―Viernes infernal ‖, ―All About the Benjamins‖, ―Herida abierta‖, ―Camuflaje (Camouflage)‖, ―Romeo debe morir‖, ―¡Vaya un fugitivo!‖ y ―Cadillac Girls‖.

MacPherson fue candidato a un premio Genie a la ―Mejor fotografía‖ por el drama biográfico ― Regeneración‖. Recibió un premio Gemini a la ―Mejor fotografía en una serie o programa dramático‖ por el telefilme ―Keep your Head Up: The Don Cherry Story‖, premio al que ya había sido candidato anteriormente en la misma categoría por su trabajo en ―Capitanes intrépidos‖.

En televisión, MacPherson ha trabajado en telefilmes como ―Max Q: Aterrizaje de emergencia‖, ―Calma al atardecer‖, ―Doctor Who‖, ―Al margen de la ley‖, ―Adiós, Birdie‖, ―Johnny‘s Girl‖, ―Serving in Silence: The Colonel Margarethe Cammermeyer‖, ―Shock Treatment‖, ―Voices from Within‖, ―Flinch‖, ―For the Love of Aaron‖, ―Morir para recordar‖, ―La profesora‖, ―El lobo de mar‖, ―Milagro en la autopista‖, ―The Amy Fisher Story‖, ―Duelo de voluntades‖, ―Vigilancia mortal‖, ―Deadly Betrayal: The Bruce Curtis Story‖, ―Conspiracy of Silence‖ y ―Betrayal of Silence‖. Los créditos de MacPherson en series de televisión incluyen el capítulo piloto de ―Sliders: Salto al infinito‖ y un episodio de ―Magic Hour‖, de la CBC. Much Cine | Todas las novedades del Mundo del Cine www.muchcine.com 54

PAUL DENHAM AUSTERBERRY (diseño de producción) ha realizado innumerables trabajos de diseño para cine y televisión, el más reciente de los cuales fue en la coproducción internacional ―Libertador‖, con Édgar Ramírez y María Valverde. Entre sus créditos más recientes también figuran ―La huida‖, con Eric Bana y Olivia Wilde, ―Los tres mosqueteros‖, con Logan Lerman, Orlando Bloom y Christoph Waltz, ―La Saga Crepúsculo: Eclipse‖, con Kristen Stewart y Robert Pattinson, ―Amelia‖, con Hilary Swank, y ―Death Race (La carrera de la muerte)‖, con Jason Statham. Sus restantes trabajos como diseñador de producción incluyen títulos como ― 30 días de oscuridad‖, protagonizada por Josh Hartnett, ―Déjate llevar‖, protagonizada por Antonio Banderas, ―Asalto al distrito 13‖, protagonizada por Ethan Hawke y Laurence Fishburne, ―Resident Evil 2: Apocalipsis‖, protagonizada por Milla Jovovich, ― Sin aliento‖, protagonizada por James Caviezel y Rhona Mitra, ― El esmoquin‖, protagonizada por Jackie Chan y Jennifer Love Hewitt, ― Herida abierta‖, protagonizada por Steven Seagal, la cinta canadiense ― Men with Brooms‖ y ―Extraña compasión‖, con Ellen Barkin y Julian Sands.

Como director artístico, los créditos de Austerberry incluyen ―XMen‖, ―Forever Mine‖, ―The Corruptor (El corruptor)‖, ―Medio flipado (Half Baked)‖, ―Una rubia auténtica‖, ―Al cruzar el límite‖, ―Harriet la espía‖ y ―Kids in the Hall: Brain Candy‖.

En televisión, recibió el premio Gemini de Canadá por su trabajo en el diseño del especial musical ―Inspired by Bach‖.

Austerberry es natural de Toronto y estudió arquitectura en la Carlton University de Ottawa. Tras licenciarse, trabajó dos años como arquitecto, diseñando pequeños proyectos comerciales y residenciales, antes de empezar a diseñar para el cine.

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Austerberry ha viajado y trabajado en más de 40 países de todo el mundo.

MICHELE CONROY (montaje) recibió un premio DGC Craft del Sindicato de directores de Canadá por su labor en el filme de 2003 de Vincenzo Natali ―Nothing‖. Volvería a colaborar con Natali en el segmento que realizó el director para la película romántica ―Paris, je t‘aime‖ y en el documental ―Getting Gilliam‖, que recoge las experiencias del director Terry Gilliam durante el rodaje de ―Tideland‖. Fue candidata a un premio Genie, y obtuvo un premio DGC Craft del Sindicato de directores de Canadá y otro premio de los Montadores de Cine de Canadá por su labor en el título de Natali de 2009 ―Splice: Experimento mortal‖, que contaba con Guillermo del Toro como productor ejecutivo. Entre los estrenos cinematográficos que ha montado se encuentran ―Who Loves the Sun‖, de Matt Bissonnette, ―Ginger Snaps II Los malditos‖, de Brett Sullivan, y ―Suck‖, de Rob Stefaniuk.

Los trabajos más recientes de Conroy han sido ―Mamá‖, dirigida por Andrés Muschietti, con Guillermo del Toro como productor ejecutivo, la cinta de terror ―Silent Hill 2: Revelación 3D‖ y la serie de MGM/History Channel ―Vikingos‖.

Conroy recibió un premio Leo en el año 2000 de la Motion Picture Arts & Sciences Foundation of British Columbia por su trabajo en la serie canadiense de televisión ―La nueva familia Addams‖, además de ser candidata a un premio del Sindicato de directores de Canadá por el telefilme ―Mayerthorpe‖. Sus restantes créditos de montaje para televisión incluyen ―Flashpoint‖, ―Sophie‖, ―This Is Wonderland‖, ―Playmakers‖, ―Being Erica‖ y ―Durham County‖.

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WENDY PARTRIDGE (diseño de vestuario) se ha labrado una distinguida carrera diseñando vestuario tanto para cine como para televisión, como en las recientes ―Thor: El mundo oscuro‖ y ―Resident Evil: Venganza‖. Entre sus numerosos créditos restantes se encuentran ―Hellboy‖, por el que fue candidata a un premio Saturn al ―Mejor vestuario‖, ―Conan, el bárbaro‖, ―Legión‖, ―El último asalto‖, ―Silent Hill‖, ―Underworld‖, ―Underworld: Evolution‖, ―Carretera al infierno 2‖, ―Blade II‖, ―Texas Rangers‖, ―La fiesta de la nieve‖, ―Whiteout‖ y ―Los inmortales: juego final‖.

En 2008, fue candidata a un premio Emmy al ―Mejor vestuario‖ por su trabajo en el telefilme ―Los protectores (Broken Trail)‖. En 2013, en la ceremonia inaugural de entrega de los Premios Canadienses de Cine y Televisión, consiguió la cifra récord de tres candidaturas por su trabajo en ― Resident Evil: Venganza‖, ―Silent Hill‖ y ―Hannah‘s Law‖. Partridge recibió sendos premios Genie por su labor en ―La batalla de Passchendaele‖ (2009) y ―Loyalties‖ (1987), además de ser candidata a este premio por sus diseños en ―Come l‘America‖, ―Isaac Littlefeathers‖ y ―Latitude 55°‖.

Los créditos televisivos de Partridge incluyen la serie del canal AMC ―Infierno sobre ruedas‖, ―El gran secreto del cascanueces‖, ―Ultra‖, ―Heidi Fleiss: un negocio de lujo‖, ―Sola ante el peligro‖, ―Lágrimas en el corazón‖, ―A sangre fría‖ y la serie ―Lonesome Dove: The Outlaw Years‖, entre muchos otros.

En 2009, Partridge se sintió honrada de poder contribuir al desfile inaugural del presidente Obama como la diseñadora del vestuario de la parte del evento dedicada a la Primera Guerra Mundial. En 1988, diseñó el vestuario de la ceremonia de inauguración de los Juegos Olímpicos de Invierno.

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Partridge, natural de Gran Bretaña, reside en Canadá desde 1970. Antes de hacerse un nombre en el mundo del cine, tenía su propia empresa de diseño de alta costura a medida.

DENNIS BERARDI (supervisor de efectos visuales), fundador del estudio Mr. X, es un creativo visionario que lleva más de veinte años sumido en la industria de los efectos visuales.

Además de su gran pasión por la creación de películas, sus talentos incluyen una excepcional creatividad y gran capacidad para resolver problemas, así como una inquebrantable dedicación a su oficio.

La pasión de Dennis por el mundo del cine se despertó a principios de la década de 1990, cuando colaboró estrechamente con IMAX y el National Film Board de Canadá para integrar nuevos y revolucionarios sistemas de imagen tanto para películas de animación como de acción real.

En 1994, Dennis ayudó a crear Cine-Byte, una compañía de óptica digital de cine. Berardi logró ganarse rápidamente una reputación como experto en el terreno de la animación por ordenador y creó un departamento de efectos visuales de cine en Command Post Toybox. Fue durante esta época cuando el entusiasmo de Dennis por trabajar con imágenes lo convirtieron en la elección más lógica para convertirse en jefe creativo de efectos visuales en películas tan pioneras visualmente como ― La celda‖, de Tarsem Singh, y ―El club de la lucha‖, de David Fincher.

En 2001, Dennis fundó Mr. X con el objetivo de crear un ambiente de estudio centrado en los artistas que contribuyera de manera fundamental a proyectos cinematográficos en el terreno del diseño y la narración visual, con supervisión presencial durante Much Cine | Todas las novedades del Mundo del Cine www.muchcine.com 58

el rodaje, estupendas animaciones y generación y composición de imágenes fotorrealistas.

Su estudio ha logrado convertirse desde entonces en uno de los punteros de Norteamérica, con créditos en docenas de proyectos distinguidos, que incluyen títulos recientes como ―Pacific Rim‖ (2013), ―Carrie‖ (2013), ―Resident Evil: Venganza‖ (2012), ―Hanna‖ (2011), ―La Saga Crepúsculo: Amanecer (Parte I)‖ (2011), ―La cosa (The Thing)‖ (2011), ―Código Fuente‖ (2011), ―Todos los días de mi vida‖ (2011), ―Los tres mosqueteros‖ (2011), ―Un método peligroso‖ (2011), ―Tron: Legacy‖ (2010), ―Scott Pilgrim contra el mundo‖ (2010), ―Resident Evil: Ultratumba‖ (2010), ―Jacuzzi al pasado‖ (2010), ―Cartas a Julieta‖ (2010), ―Fast & Furious: Aún más rápido ‖ (2009), ―Amelia‖ (2009), ―Destino: Woodstock‖ (2009), ―Death Race (La carrera de la muerte)‖ (2008).

En la actualidad, MR. X da empleo a 185 personas y se encuentra trabajando en el remake de ―Robocop‖, la segunda temporada de la serie ―Vikingos‖ y en la serie de Guillermo del Toro ―The Strain‖.

CLINTON SHORTER (música) ha sido aclamado recientemente por la publicación especializada The Hollywood Reporter como uno de los ―Jóvenes compositores a seguir‖ y su música original para el gran éxito de taquilla ―District 9‖ fue descrita por el crítico de cine Kirk Honeycutt como una ―partitura magnífica‖. Tras ese éxito, Shorter compondría la banda sonora del éxito de taquilla de Mark Wahlberg ―Contraband‖. Aunque Shorter cuenta con casi una docena de películas en su haber, ha trabajado además en más de 300 capítulos de series de televisión, numerosos anuncios, así como la música original de los Juegos Olímpicos de Atenas de 2004.

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Este galardonado compositor, natural de Vancouver, descubrió su pasión por la música a muy pronta edad. Shorter inició sus estudios universitarios con la música como materia principal, con especialización en jazz, pero los abandonó para dedicarse a componer música con un trío de rock experimental, sólo para regresar años más tarde para estudiar composición musical y síntesis.

Su primera gran oportunidad llegó cuando consiguió un trabajo como ayudante de un prolífico compositor canadiense de cine y televisión. Tras varios años poniendo a punto sus habilidades, se marchó en busca de proyectos propios. Su primera película, ―Come Together‖, se convirtió en un éxito del cine independiente y le permitió obtener más trabajo en la escena independiente de Vancouver, incluido un cortometraje dirigido por Neill Blomkamp, ―Alive in Joburg‖, que fue el germen de ―District 9‖. El director ganador del Oscar® Peter Jackson vio el corto y se convirtió en productor de la película. Jackson se refirió a la música de Shorter como ―una partitura genial‖.

Shorter reside actualmente en Vancouver y Los Ángeles.

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