elCaribe, SÁBADO 14 DE SEPTIEMBRE DE 2024 elcaribe.com.do
Con su fino estilo que mezcla el humor y la reflexión filosófica, José Mercader retrata al inmortal escritor que ya es un clásico de la literatura universal. P.8
Zona Retro recuerda los festejos con los que se conmemoró en Santiago de los Caballeros el primer centenario del gobierno restaurador. P.7
“La fotografía es un don que Dios me ha dado”
Angelita Casals, una reconocida fotógrafa, habla de su vida en Barcelona, de sus premios y del arte con el que capta imágenes y momentos especiales. P.11
MARÍA TEJADA LORENZO trabajoperiodismo18@gmail.com
Ante la necesidad de un espacio para reunirse, de carácter abierto, democrático, participativo y que destaque los talentos de los artistas surge la icónica Casa de Arte.
Desde hace 41 años esta entidad privada, pero al servicio público de las bellas artes, brinda grandes aportes a la cultura santiaguera bajo el firme enfoque de rescatar, proyectar, promocionar y educar sobre el arte y la cultura popular de Santiago.
Actualmente Casa de Arte forma parte de los trabajos de reconstrucción del Centro Histórico y Cultural de Santiago
“Casa de Arte es un lugar contemporáneo donde empezaron y se han formado los grandes artistas plásticos, fotógrafos, dramaturgos, actores, pintores… Definitivamente somos un referente creado por los gestores”, consideró Rafael Almánzar, director ejecutivo de la institución cultural.
Un punto de encuentro para mentes creativas, Casa de Arte se encuentra en el centro histórico de la ciudad de Santiago en una renovada casa victoriana.
Entre sus objetivos se destaca la promoción y difusión de las artes, la preservación de valores culturales y el estímulo del intercambio cultural a nivel nacional e internacional. Actualmente forma parte del proyecto de remodelación del casco histórico de la ciudad. De aquí salieron los mejores representantes que inciden en la cultura de Santiago.
Gracias a la visión de su actual presidenta Rosa Idalia García, la pintora Mirna Guerrero, el maestro y crítico de arte Danilo de los Santos; Carlos Fernández, Víctor Víctor, Marcelo Bermúdez, Fernando Cabrera y un grupo de apasionados de esta rama, decenas de niños y jóvenes de hoy se separaron de los malos hábitos y se han llenado de sonrisas. l
El proyecto del que se estima esté listo para el próximo año, busca reconstruir por completo esta entidad, donde se plantea su ampliación a dos niveles”.
riados como son: hipocrático, tre otros. Gran parte de estas pinturas fueron robadas con el paso de los años, las que fueron
tudios de música y, violín con el Prof. Rafael Martínez Alba en la desaparecida Academia José Reyes
lina, llegando a tocar en la Orquesta
tini. A temprana edad se inicia en las prácticas de múltiples deportes, siendo del grupo de los primeros atletas de la provincia de La Vega, que estrenan e introducen en La Vega, las siguientes disciplinas deportivas en esta culta y olímpica ciudad. Fueron estas: Basketball, Football, Volleyball, Tenis, Softball y Salto de Garrocha. Verdaderamente es para el Dr. Archibaldo Pérez un récord, el haber tenido el gran honor y, privilegio de ser pionero de múltiples deportes (seis en total), destacándose en todas las disciplinas, en ésta próspera colectividad cibaeña.
Bajo la dirección del destacado profesor y músico alemán Mr. Gerard Krausser perteneció al primer grupo de jóvenes veganos en practicar la gimnasia rítmica durante el gobierno del presidente Horacio Vásquez. Por su gran agilidad y, anatomía esbelta, tuvo una destacada participación como gimnasta, logrando tener gran simpatía y, admiración por el Prof. Krausser. En los deportes más antiguos de la humanidad, como la caza y la pesca, tuvo una práctica y, actividad intensa, junto a sus fraternos amigos: Dr. Luis Manuel Guzmán, Ramón Robiou (Mon), Santiago Infante (Chago), Rafael Díaz y, Francisco Gómez Estrella, quienes formaron el grupo de los grandes cazadores veganos de todos los tiempos. Durante su formación escolar, a temprana edad, demostró su gran habilidad para la pintura, fue un autodidacta en di-
Archibaldo Pérez abraza un estilo de vida con grandes quehaceres culturales, además en profunda consonancia con la naturaleza, la cual tanto amó. Desde muy temprana edad tuvo un extremo apego a los servicios humanísticos y, novísimos de su época, condición que le permitió emprender la práctica del arte de la fotografía. Realizó una extensa producción de poemas inéditos de temas variados que sobrepasan a los cien, conservados por su familia, los que serán publicados. Junto a sus amigos de infancia, forman un grupo de “Jóvenes Exploradores” para hacer grandes caminatas y, excursiones por montañas y, praderas del Cibao, aventuras juveniles que le permitió conocer: cuevas indígenas, grandes charcos, fuentes pluviales y, escarpados picos. Tenía la capacidad de imitar con su silbido todos los sonidos emitidos por las grandes variedades de aves existentes en nuestra fauna autóctona dominicana.
Estando en el bachillerato, inicia sus primeras prácticas de medicina, en calidad de paramédico o practicante del antiguo y desaparecido “Hospital La Humanitaria”, a la sazón bajo la dirección del Dr. Luis Manuel Morillo King y, luego del Dr. Mario Morillo. Pasado el tiempo, parte hacia la ciudad capital, antigua ciudad Trujillo, donde inicia sus estudios de medicina en la Universidad de Santo Domingo, graduándose de “Doctor en Medicina” en el año 1938.
Continuará… l DR. HERBERT STERN
(DÉCIMA CIBAEÑA)
Tenemo nuevo minitro
Pa’ lo depoite impuisai
Con éi vamoj a ganai
Eto no vino improvito
Trae grande suminitro
De ideas y materiale
Pa’ nosotros, esenciale
Para quei depoite brille
No e pa’ que nadie se quille
Ni pa’ salí en la sociale.
Keivin ya preparó
La copa pai diecisei
Solo será de mujei
Así fue que declaró
Por ei Cibao se oyó
Que vienen diecisei paise
Beberán te de raice
Si quieren ganai aquí
Ni con sopa de ají
Ai Cibao no hay quien pise.
l JOSÉ MERCADER
Trabajos de remodelación
En la actualidad, Casa de Arte forma parte de los trabajos de reconstrucción del Centro Histórico y Cultural de Santiago, que desarrolla el Gobierno dominicano, el cual cuenta con una inversión estimada de RD$1,200 millones.
El proyecto de infraestructura, que se espera que esté listo para el próximo año, busca reconstruir por completo esta entidad, donde se plantea no solo su ampliación a dos niveles, sino mayores áreas de recreación, espacios educativos, oficinas, un pequeño bar, una tienda para la venta de artesanía, cafetería y un patio techado con capacidad para 150 personas.
Asimismo forma parte de la restauración de la calle peatonal Benito Monción, desde calle Boy Scouts hasta Salvador Cucurullo, así como la remodelación de la calle del Sol en los tramos comprendidos entre las calles General Valverde y Sabana Larga.
Además de la reestructuración y armonización de las áreas interiores y exteriores del Centro Histórico de Santiago, tales como la del arte, en el edificio que aloja las oficinas de Patrimonio Monumental y Centro de la Cultura Ercilia Pepín.
“No estamos realizando actividades como tales, pero por el momento no pensamos trasladarnos hasta que terminen de remodelar, sino realizar algunas actividades fuera de aquí como una extensión cultural como el evento musical Al Ritmo de la Espontaneidad, conferencias y talleres”, detalló Almánzar.
En ese sentido, el folclorista mostró su orgullo de que luego de décadas lograron esta intervención física, así como la adquisición del inmueble.
“Casa de Arte lo logró. Agradecemos a los empresarios que integran Compromiso Santiago (CS) y al exsenador por Santiago, Eduardo Estrella por hacer las gestiones a través del Gobierno central”, manifestó Almánzar.
El dirigente ejecutivo tiene altas expectativas de la obra y espera que la mis-
ma impacte de manera positiva como atractivo turístico y cultural.
Escasez de cultura del arte
Para Almánzar, la sociedad dominicana debe enfocarse en seguir insistiendo y trabajar con los adolescentes y jóvenes para una mayor educación y formación de nuevos gestores, porque asegura que
Desde hace 41 años esta entidad privada, pero al servicio público de las bellas artes, brinda grandes aportes a la cultura santiaguera”.
la cultura crea mejores ciudadanos y dominicanos.
Actividades cumbre
Como parte de los atractivos históricos que ha tenido esta institución figura el “Encuentro con los grandes”, una actividad que reúne a figuras de la música, creativos, pintores y otros artistas, así como comunicadores que comparten sus experiencias con el público.
Han sido parte los invitados de Encuentro con los grandes, Fausto Rey, Fernando Casado, Rafael Solano, Olga Lara, Manuel Jiménez, Vickiana, Ramón Orlando, Sergio Vargas, Henry Hierro, Leonardo Paniagua, Carlos David, Sergio Hernández, Mery Hernández, (La India Canela), y Lupe Valerio.
También, Rafaelito Román, Jacinto Domínguez, David David, Hugo Mata, Claudio Cohen, Iván Guerra, Franklin Domínguez, Xiomará, Kinito Méndez, Elvis Martínez, Fortuna, July Mateo Rasputín, Carlos Manuel Estrella, Santana Martínez, Apolinar Ramos y otros.
Una de las actividades que más público lleva al “Boulevard de los Artistas”, zona donde está localizada es “Al ritmo de la espontaneidad”, un programa que reúne el último sábado de cada mes a decenas de artistas, sobre todo alternativos, solistas y bandas de todos géneros. Se disfruta al aire libre, y atrae a un gran público.Además de ser una sala de exposiciones permanente de pinturas, fotografías, entre otros eventos culturales.
Casa de Arte es promotora de “Arte Vivo”, una propuesta que cada año, reúne lo mejor del arte y la música popular y ritmos alternativos. También, un espacio para el teatro, la poesía y la literatura “Arte Vivo” ha sido escenario para Amaury Pérez, Pablo Milanés, Danny Rivera, Xiomara Fortuna, Adalgisa Pantaleón, Audrys Campos, Frank Ceara, José Duluc, “Concón Quemao” y decenas de artistas locales, muchos de estos formados en las actividades de “Al ritmo de la Espontaneidad”. Sin lugar a dudas, Casa de Arte es catalogada por los grandes artistas como una buena opción para enriquecerse de los atractivos que ofrece la Ciudad Corazón. l
PEDRO CONDE STURLA pinchepedro65@yahoo.es
Sorprendente, de muchas maneras, es la forma en que irrumpe en el escenario intercontinental la literatura de los Estados Unidos, con la misma inusitada fuerza explosiva con que surge y pasa todo en ese país. Es el engañoso país que Francis Scott Key definió en 1814 como “tierra del libre y hogar de los valientes”, el país que presumía de su inocencia (la cacareada “inocencia americana” de la que tanto habla Henry James) y de haber sido fundado sobre un sueño que en realidad es una pesadilla: el exterminio de los indígenas y la esclavitud de los negros africanos.
En mayor medida, desde el punto de vista de la clase dirigente, es mucho más el país del mismo Francis Scott Key, el autor de la letra del himno nacional de los Estados Unidos, el hombre que decía que los negros son “una raza distinta e inferior de personas, de las que toda experiencia demuestra que son el mayor mal que aflige a una comunidad”. Es, pues, el país del valiente, del libre y del racista. El país de la esclavitud durante dos siglos y medio. De hecho, son muchos países dentro de un solo país, un mosaico cultural, étnico y geográfico, un mosaico ideológico en el que coexisten el blanco, el negro y el indio, el asiático, los opresores y los oprimidos, los soñadores e idealistas y los sicorrígidos puritanos, un manantial en el que abreva una original producción social de sentido artístico y literario en el que están representadas múltiples facetas de una realidad siempre cambiante. El imaginario selectivo.
En el proceso de formación de esa literatura se escribieron obras anodinas y sin mayor trascendencia, hasta que algunos autores con conciencia de oficio fueron encontrando el camino y se fueron encontrando a sí mismos, dieron con una voz, una escritura que los identificaba, los distinguía, formaba parte de un colectivo. Empezó a perfilarse una literatura y un arte distintivos, propios del país o de la suma de países que lo componen, una literatura nacional, una literatura diferenciada, fragmentada, con multitud de representaciones que recogen la experiencia histórica de sus pobladores. Una literatura que surgió con una decisiva vocación cosmopolita.
Washington Irving y Fenimore Cooper, un cuentista y un novelista, fueron los dos primeros hombres de letras que
rompieron las fronteras, los primeros dos escritores estadunidenses que lograron un gran reconocimiento dentro y fuera del país. (aunque también, en cierta manera, Charles Brockden Brown). Pero además Washington Irving fue tan exitoso que se convirtió en el primer escritor estadounidense que llegó a vivir de lo que producían sus escritos.
Irving era un autor travieso, que escribió historias folclóricas y fantásticas y fue el primer humorista de las letras usamericanas, en cierta manera un precursor de Mark Twain, un caricaturista literario que ridiculizó y se burló del ambiente cultural de Nueva York, a la que bautizó como Gotham City (ciudad de las cabras), el nombre de una ciudad inglesa cuyos habitantes tienen fama de brutos y locos. La futura Ciudad Gótica de Batman.
Washington Irving nació en Manhattan en 1783 y murió en 1859, a los 76 años, en su amada casa de Tarrytown, un poblado a orillas de río Hudson, cerca de los lugares en que transcurren algunas de sus más famosas narraciones. Incluso el nombre del cementerio donde lo enterraron alude al nombre de una de ellas: Sleepy Holow.
Pero Washington Irving fue un ciudadano del mundo, un viajero impetuoso, un típico representante de un cierto romanticismo, polifacético, inquieto, un enamorado de España y de Inglaterra. Y de Cristóbal Colón.
No todos los juicios sobre su persona y su obra son unánimes y elogiosos, por supuesto. Hay quien lo define como el patriarca de la literatura de su
país y muchos lo consideran como el mejor escritor de habla inglesa de su época. Otros, como Haskell Springer, lo celebraron como el “mejor escritor británico que había producido América”. Carlo Izzo asegura que Washington Irving “no tuvo de americano casi nada más que el lugar de su nacimiento y algunos temas de sus escritos”. Unos cuantos lo acusan de plagio o de ser un escritor muy poco original. Edgar Allan Poe, con su espíritu crítico y analítico, lo reconocía por su condición de innovador y pionero, pero sostenía: “Ningún hombre en la República de las Letras ha estado más sobrevalorado que Washington Irving”. Sin embargo, se reconoce en deuda con él, no niega su filiación.
De cualquier manera, lo cierto es que Washington Irving ha calado muy a fondo en la querencia y preferencia de sus compatriotas, por no hablar de sus lectores en todo el mundo y en las más variadas lenguas… Pocos escritores tan vigentes y venerados como él. Un escritor de culto.
No es, desde luego, para menos. La obra de este escritor, cuentista, biógrafo, historiador y diplomático, es vasta y polifacética y muy apreciada e incluye, entre otros, los siguientes títulos: El libro de bosquejos de Geoffrey Crayon, (1919), Historia de la vida y viajes de Cristóbal Colón (1828), Crónica de la conquista de Granada (1829), Cuentos de la Alhambra (1832), Cuentos del antiguo Nueva York (1835), Crónicas moriscas: Leyendas de la conquista de España (1835), Viaje por las pra-
deras (1835), Los buscadores de tesoros (1847), Oliver Goldsmith (1849), Mahoma y sus sucesores (1850), Vida de Washington (1855-1859).
Nada, sin embargo, contribuyó tanto a su fama como sus relatos fantásticos y folclóricos, en especial dos de ellos: Rip Van Winkle y La leyenda de Sleepy Hollow.
Lo que representó para la literatura estadounidense la publicación de Rip Van Winkle y La leyenda de Sleepy Hollow (incluidos en El libro de bosquejos de Geoffrey Crayon), fue todo un acontecimiento, una alteración de orden público literario, el fin y el inicio de algo. Rip Van Winkle, es considerado el primer cuento de la literatura usamericana, un primer gran cuento. Un texto fundacional.
En esa época nadie en el extranjero conocía o leía un libro de algún escritor estadounidense, pero tras el éxito arrollador de Rip Van Winkle se abrirían todas las puertas. Pronto, junto a Washington Irving, saltaría a la fama un tropel de extraordinarios escritores y poetas que asombrarían al mundo. Entre ellos Fenimore Cooper, Charles Brockden Brown, Nathaniel Hawthorne, Edgar Allan Poe, Walt Whitman, Henry Wadsworth Longfellow, Hrman Melville, Emily Dickinson, Mark Twain, Henry James... l
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PEDRO DELGADO MALAGÓN pedrodelgado8@gmail.com
Se cumple este año un decenio del fallecimiento de Diego de Moya Canaán; de nuestro insuperable amigo Guín Moya. Evocar su recuerdo constituye un ineludible reclamo del espíritu para todos aquellos que mucho lo admiramos y quisimos.
Cuatro entidades: la Cámara Dominicana de la Construcción, el Colegio Dominicano de Ingenieros, Arquitectos y Agrimensores; la Asociación Dominicana de Constructores y Promotores de la Vivienda, y la Confederación Patronal de la República Dominicana, ofrecieron, hace dos años, un homenaje a su memoria.
Como actividad central de este tributo se presentó un libro que recoge los discursos, los artículos técnicos y las conferencias, las entrevistas y algunas cartas publicadas por él en El Caribe. Dada mi estrecha amistad con Guín Moya y su familia, cumplí el honroso encargo de prologar la obra y, también, de pronunciar las palabras introductorias de este libro póstumo: “Artículos, Discursos y Revelaciones”.
Que sirvan mis frases, de esta suerte, para proclamar los méritos de un individuo sobresaliente, como lo fue Guín, cuya trayectoria enalteció la ingeniería, el don del trabajo, la existencia familiar y el compromiso ciudadano.
Prólogo del libro “Artículos, Discursos y Revelaciones”
El ingeniero Diego de Moya Canaán, mi entrañable amigo Guín Moya, fue un héroe del trabajo y de la vida. Acometió él la existencia con el pudor, el donaire y la nobleza de los titanes homéricos. Adalid del afecto, campeón de los sueños, su trayecto vital puede entenderse ahora, a la distancia, como una gesta de la dignidad.
Al principio le tocó a Guín ser el estudiante notable que, con orgullo, atesoraba y transmitía los saberes y las virtudes de sus grandes maestros en la Escuela Normal de La Vega. Más tarde, hubo de actuar como el alumno emocionado de aquellos profesores ilustres que, en los años 50 del pasado siglo, educaban al puñado de jóvenes que acudía a las cátedras de Ingeniería Civil en la Universidad de Santo Domingo.
Héroe, señaló don José Ortega y Gasset, es quien quiere ser él mismo. Y desde aquellos años tempranos, Diego de Moya Canaán entendió cabalmente su destino. Habría de existir como ingeniero, como empresario y capitán de un enjambre de seres que, a modo de una gra-
cia, de un don, percibían la afable y generosa decencia que irradiaba este gran camarada.
Pero Guín creía con firmeza en las instituciones, como ordenadoras del impulso creativo y de las quebrantables pasiones humanas. Con esta premisa, orientó su vida a la formación y el perfeccionamiento de entidades que templaran sus dos universos pasionales: la ingeniería y el deporte. La Cámara Dominicana de la Construcción simboliza su legado indestructible. También fue Presidente de la Federación Dominicana de Volibol, Vicepresidente del Comité Olímpico Dominicano y sirvió como Delegado en los Juegos Centroamericanos y del Caribe Jamaica-1962.
Nuestra vida está repleta de espacios vacíos. La ingeniería dominicana no encuentra todavía a quienes conceder los deshabitados territorios pedagógicos de Leonte Bernard Vásquez, de Mario Penzo Fondeur y de Moncito Báez LópezPenha. La desaparición de Guín Moya
nos priva hoy de una de las más altas referencias del trabajo como epopeya de la voluntad y del deseo.
No podría rendirse, pues, un mayor y más fértil tributo a su recuerdo que éste de penetrar en las ideas, en los proyectos y los sueños que constituyeron su íntima razón de ser. Reflexiones, imágenes, conceptos e impulsos que nos servirán para examinar y redefinir, en primer lugar, la práctica de esa profesión que él ejerció sin máculas y con la mayor suma posible de integridad y de coraje.
Servirán estos artículos y discursos y revelaciones, de igual manera, para obligarnos al escrutinio perspicaz y al discernimiento ético de un oficio al que hemos dedicado gran parte de las ilusiones y, de seguro, más de la mitad de nuestras vidas.
Saludo con admirado afecto la divulgación de estos escritos de Diego de Moya Canaán. Puedo asegurar que su lectura nos permitirá apreciar de mejor manera la trascendencia profesional, la sustancia moral y las raíces humanas de un gran hombre.
Palabras de presentación del libro
Tengo entre las manos un libro. Pero no me refiero tan sólo a las 300 páginas hermosamente impresas y encuadernadas de este volumen, como tampoco a las numerosas imágenes que ilustran y enlazan el texto con porciones de realidad y de recuerdos.
Algo distinto representan y algo más hondo subyace en estos folios. Porque en ellos están grabadas las huellas de un trayecto, las honrosas señales de una vida fecunda y decorosa. Pienso, así, que
estas páginas redactadas con serena fogosidad, acaso con inextinguible entusiasmo, serán la anhelada residencia de las frases y las ideas, de los latidos y los sueños de un profesional esclarecido, de un insigne ciudadano y de un amigo primordial como lo fuera Diego De Moya Canaán.
El libro que honrosamente presento a ustedes, “Artículos, Discursos y Revelaciones”, congrega los escritos de Guín en el diario El Caribe, publicados de noviembre de 2011 a noviembre de 2013. La vastedad de los temas abarca discursos institucionales, reflexiones técnicas, crónicas y comentarios deportivos, apologías amistosas, conferencias y cartas, además de entrevistas y expresiones de la más rigurosa intimidad.
La simple enumeración de los capítulos del libro bastará para entender la multiplicidad de ideas aquí tocadas: Perspectivas del Sector Construcción, Los Homenajes de la Cámara Dominicana de la Construcción; Deportista, Constructor y Líder Empresarial; Temas de Ingeniería, Culto al Bostonismo, Culto a la amistad y, finalmente, un epílogo cargado de intenso optimismo, llamado por él: Muy Personal.
Después de los expresivos discursos de Christian Ciccone, Christian Maluf y Rafael Bisonó, creo innecesario abundar en detalles acerca de quién era Diego de Moya Canaán y cuál fue su extenso catálogo de méritos. Sólo me concierne, pues, saludar con emocionada satisfacción el nacimiento de este compendio de opiniones, de voluntad y de ensueños que nos hará posible perpetuar la presencia, material e inmaterial, de nuestro querido e imborrable Guín Moya. l
SÁBADO 14 DE SEPTIEMBRE DE 2024 elcaribe.com.do
ANTONINO VIDAL ORTEGA
CENTRO DE ESTUDIOS CARIBEÑOS. PUCMM antoninovidal@pucmm.edu.do
Desde la antigüedad la tortuga verde fue fuente de alimentación de las sociedades originarias de la región del Caribe, su carne y sus huevos representaron un sustento alimenticio nutritivo que se obtenía sin mucha dificultad. Del mismo modo, en la edad moderna la tortuga del carey fue muy apetecida por los artesanos del mundo por lo hermoso de su caparazón, esta última especie, sobre todo desde la llegada del capitalismo. Cuando las flotas imperiales europeas, corsarios y piratas, comerciantes y tratantes de esclavizados surcaron la región, encontraron un suministro “inagotable” de tortugas verdes para sus azarosas navegaciones y así con ello alimentar a sus tripulaciones, sus trabajadores y los miles esclavizados que laboraban en tierra. El libro “Los últimos cazadores de tortugas del Caribe. Una historia marítima” de la historiadora norteamericana Sharika Crawford, es representativo de una nueva corriente historiográfica caribeña que desde hace más de una década se preocupa de vincular naturaleza e historia, alejándose del rígido y limitante foco de la plantación como sistema productivo predominante que escasamente profundizó en el entendimiento de las consecuencias ambientales que este sistema de producción generó en el entorno natural. El libro comentado narra la historia de los cazadores tortugas de las islas Caimán, hombres que por generaciones se dedicaron a un oficio y comercio que tuvo efecto directo en la composición socio-geopolítica de la cuenca occidental del Caribe. La reconstrucción precisa y el esclarecedor análisis del fin de los tortugueros y las tortugas en un entorno político, medioambiental y social complejo y controvertido es uno de los logros destacado de esta documentada investigación histórica. Se utiliza para ello una gran diversidad de fuentes primarias y secundarias tanto en español como en inglés, artículos de revistas científicas y de divulgación, informes coloniales y una abundante cantidad de relatos orales recopilados y conservados por el gobierno caimanés, para explorar la vida de una comunidad representativa de su cultura isleña. Como consecuencia elabora un cuidado análisis de una actividad que generó relaciones complejas y que se extendió por el caribe occidental, esparciéndose por los archipiélagos y costas de Centroamérica desencadenando un sinfín de tensiones políticas y diplomáticas que encontramos bien documentadas a lo largo de las páginas del libro. La historiadora argumenta cinco ideas que articulan su trabajo. La primera revela cómo esta actividad conformó un mercado regional y mundial en torno a la tortuga del carey; la segunda cómo esta cultura de cazadores, sus técnicas y navegaciones se expandieron por los li-
torales e islas del caribe; la tercera muestra cómo fueron sus movilidades por el territorio acuático y el tejido de relaciones humanas entrelazadas que construyeron con comerciantes transcaribeños, con hincapié en sus saberes marítimos; la cuarta se concentra en las tensas disputas nacionales y coloniales sobre el uso de islas, islotes y aguas, situación que desembocó en conflictos y disputas sobre el uso de las aguas nacionales e internacionales que originó amenazas para la soberanía de los países, sus territorios y los paisajes marinos, y finalmente, una última, cómo esta actividad llevó a la práctica extinción de las tortugas tras siglos de capturas indiscriminadas, hecho que dio lugar a la aparición de políticas conservacionistas que significaron el fin de un oficio forjado por vínculos familiares, económicos y culturales a través del tiempo.
El libro se organiza en cinco capítulos con su correspondiente prolegómeno y conclusión. El preámbulo presenta de manera general a los hombres y el oficio de la caza en las islas Caimán que con-
fecciona una concisa descripción la región y de su historia. El primer capítulo nos pasea por la biología básica de las tortugas y la relación histórica de su pesca con los pueblos nativos del sur de Cuba y la extensa zona al sur de las islas Caimán desde la antigüedad, todo ello relacionado con un comercio sin limitaciones de los recursos naturales que como consecuencia dio lugar a una explotación insostenible en el tiempo. El segundo capítulo pormenoriza cómo los caimaneses se adaptaron a la explotación de los recursos, tanto terrestres como marinos, y cómo ello implicó el desplazamiento a larga distancia y desarrolló un gran conocimiento del entorno para la captura de las tortugas, un quehacer que les permitió entrar en contacto con las diferentes culturas de los litorales de América Central, en concreto, con los descendientes de esclavizados, comerciantes internacionales y las comunidades indígenas de Honduras a Panamá. El siguiente capítulo muestra cómo con el aumento de los contactos, también lo hacían los conflictos como consecuencia del agotamien-
to del recurso, situación que desembocó en disputas por las aguas jurisdiccionales y con ello en la aparición de normativas internacionales relativas a sus límites. El cuarto capítulo se focaliza en los esfuerzos surgidos por la preocupación de la extinción de la especie y el quinto y último interpreta que la preocupación iba más allá de la supervivencia de la especie, debido a que en realidad este esfuerzo fue dirigido por consideraciones políticas preocupadas por el acceso a la explotación y la delimitación de las fronteras nacionales.
El libro se apoya en una redacción impecable y en una investigación y análisis historiográfico minucioso que representa una notable contribución a la comprensión de la región al mostrar cómo una aislada cultura isleña poco conocida ha ejercido una profunda influencia tanto en comunidades lejanas como en el medio marino. Y desde luego, invita a reflexionar sobre el uso indiscriminado de los recursos naturales y sus consecuencias. l Centro estudios caribeños. PUCMM.
elCaribe, SÁBADO 14 DE SEPTIEMBRE DE 2024 elcaribe.com.do
Central de Datos
De acuerdo con datos históricos, la Declaración de Independencia surgió el 14 de septiembre de 1863, cuando un grupo de patriotas se reunió en la solemne ciudad de Santiago de los Caballeros
LENIN RAMOS lramos@elcaribe.com.do
En ocasión de celebrarse este 14 de septiembre un nuevo aniversario del establecimiento del primer gobierno de la Restauración, la Zona Retro de esta semana recuerda los eventos conmemorativos realizados en la ciudad de Santiago durante el primer centenario celebrado el 14 de septiembre de 1963.
Hecho histórico
El 14 de septiembre de 1863, un grupo de patriotas se reunió en la conocida casa de la Madama García, un edificio de dos plantas que, según los residentes, no fue afectado por el incendio del 6 de septiembre de ese año que devastó Santiago.
En esa fecha se izó la bandera tricolor, tras el abandono de la ciudad por parte de los españoles, después de una prolongada batalla que había durado varios días.
Según los datos disponibles en los libros de El Caribe, ese día se reunieron en la casa de la Madama García, ubicada donde en 1963 estaba la escuela México, varias figuras notables, entre ellas Benigno Filomeno Rojas, Ulises F. Espaillat, Pedro F. Bonó, Máximo Grullón, Sebastián Valverde, Alfredo Detjen, José Manuel Glas, Pedro E. Curiel, Alejandro Reyes, Manuel Ponce de León (venezolano), Ricardo Curiel, José Joaquín López, Domingo Pichardo, Furcy Fondeur, el presbítero Miguel Quezada, Pablo López, Belisario Curiel, Ramón Matías Mella y otros destacados patriotas.
Además, según los mismos datos históricos, en esa reunión se realizó la Declaración de Independencia en aquel solemne día, atribuida por algunos a don Ulises Espaillat y por otros a don Pedro Francisco Bonó.
Tributo reconocido
La provincia de Santiago de los Caballeros celebró el primer centenario de la instalación del primer Gobierno de la Restauración con un homenaje realizado en el Ateneo Amantes de la Luz, en el cual se rindió tributo a los próceres que integraron ese primer gobierno.
Bosch Felicita
El presidente de la República, Juan Bosch, hizo la felicitación en su nombre y en el del Gobierno que presidía. Mediante una nota de la división de
calle San Luis esquina 16 de Agosto en la ciudad de Santiago de los Caballeros, para la fecha de conmemoración del primer centenario servía como local para la escuela México. OGM
prensa gubernamental informa que el mandatario envió el mensaje de felicitación al excusar su inasistencia al importante acto debido a su viaje a México. Bosch fue invitado a efectuar la desvelización de la galería de los héroes de la histórica jornada.
En la carta de invitación enviada al residente Bosch por la mencionada institución, se expresaba: “Este Ateneo y toda la ciudad de Santiago se sentirían muy honrados si usted pudiera realizar el develamiento de la galería de los próceres que integraron el primer gobierno provisional de la Restauración, instalado en esta ciudad el 14 de septiembre de 1863; un organismo que lideró la valiente lucha por la soberanía y la libertad de la Patria”.
La carta expresa: “Qué espectáculo tan elevado y qué simbolismo patriótico sería que usted, como presidente, develara las nueve fotografías de los
destacados ciudadanos que formaron el gobierno en ese memorable día, para darle legitimidad jurídica a la revolución emancipadora. Sería un honor que el gobierno que usted dirige, elegido por la voluntad abrumadora del pueblo, rindiera homenaje a los defensores y teóricos de ese acontecimiento tan significativo.”
Ateneo Amantes de la Luz En esta línea, con esta conmemoración del primer centenario del hecho histórico, el Ateneo Amantes de la Luz, con más de 89 años dedicados a la cultura nacional, concluye las festividades del Centenario de nuestra Restauración política.
La carta enviada al Presidente Bosch fue firmada por el doctor Virgilio Mainardi Reyna, presidente del Ateneo Amantes de la Luz, y Rafael C. Senior, secretario de correspondencia.
El telegrama de respuesta de Bosch, decía lo siguiente:
“Motivo viaje oficial a México que realizaré hoy, impídeme asistir homenaje a próceres que compusieron el primer gobierno provisional de la Restauración, y honrarme singularmente con efectuar el develamiento de la galería de esos hombres ilustres al cumplirse el primer centenario de tal acontecimiento. Reciban con esta excusa la felicitación del Gobierno y la mía personal por tan significativo y estimulante acto patriótico”.
El viaje al que se refería el primer mandatario de la Nación correspondía a una invitación del presidente de México, licenciado Adolfo López Mateos, para participar en las celebraciones del aniversario de la independencia de México. El presidente Bosch asistió acompañado por una comitiva oficial de veintiséis personas, compuesta por civiles y militares. l
JOSÉ MERCADER
666mercader@gmail.com
El comandante E. Castillo me llamó a la editora Alpha & Omega.
-Kamerad, quiero que trabajes conmigo.
Él había visto mis dibujos cinéticos en la portada de El Nuevo Diario y quería que le ilustrara sus reflexiones semanales, o resúmenes críticos literarios, que publicaba en La Noticia de Silvio Herasme Peña.
Fui con la ilusión de ilustrar los escritores rusos que recién había adquirido en el “economato” de la UASD, en Odontología, pegao al Marión.
“El nuevo amanecer” de Balaguer había nacido, en Síntesis, cuando el Kománder salió de la lámpara de Aladino en una nube de polvo de oro.
-Yo hago todo lo que haya que hacer, menos joder con El Dotor.
-La Publicidad, caro amigo – me respondió – solo la gobierna el que paga. No dije nada, recordando al compatriota Marshall McLuhan.
Seguí ilustrando los escritores que el Kománder, en su otro yo, reproducía. Otras veces pegaba algún par de zapatos, en alguna corrección, a un anuncio de Plaza Lama que José Almonte había hecho. El mismo Almonte de El Caribe de la prehistoria.
Pushkin no me tocó nunca. Lo conocí en un maravilloso retrato de Ilya Repin, en otro de Valentín Serov y en el cuento “La hija del capitán”, que más bien parece una premonición a su muerte en el duelo con el infame, tramposo, odioso, colonialista, el H. de la G. P. musié Georges d’Anthés.
El honor es lo primero y si hay que pagar con la vida por amor, se paga. El duelo se rechaza cuando el “amor” no vale la pena. Continuamos cabalgando por el mundo hasta encontrarlo en el rincón del planeta donde te espera. Tampoco hay
que exagerar con el honor… con la honestidad sí. Todo artista, si lo es, es honesto por definición.
Y Natalia Goncharona fue ese hallazgo en 1831 después de 113 intentos que no merecieron ningún duelo.
De Pushkin, el burgo solo conoce el Café donde la guía turística llevó a otro francés en la canción de Pierre Delanoë cantada por Gilbert Becaud en 1964 y fusilada por tres hermanos chilenos, arriesgados, porque no había derechos de autor en ese entonces. Ellos la soplaron en el barlovento por toda América latina.
¿Sería esa Nathalie la Natalia viuda del escritor?¡ Vaya uno a saber !
¿Sería el duelo de Piotr Andréevich Grimov contra Alexei Ivanich Shvabrin en la obra citada, una premonición a su propia suerte? En esa época, aunque había sesiones espiritistas, no existía el horóscopo y, hoy, con carácter retrospectivo, tampoco.
En ese cuento, Pushkin aprovechó un motín campesino encabezado por un tal Yemelián Pugachov para armar su narrativa.
Pugachov, en su pluma, era ave de mal agüero, un bandido, ¿un gavillero?, que pretende someter, aldea por aldea, todo el territorio, hasta llegar a Moscú y detutanar a la misma emperatriz. Piotr lo había conocido, cuando, perdido en su kibitka de dos caballos, en medio de una tormenta de nieve, el “bandido” lo salva. El joven ha sido enviado por su padre al servicio militar, donde conoce la rigurosidad de los jefes y aprende a jugar billar, como tiene que ser. Total, ¿pa’qué sirve un guardia? Aparte de carne de cañón, zuape y lavar perros.
Es muy difícil de establecer el carácter de ese motín, puesto que el propio Pushkin pertenece a la alta nobleza rusa
con cargos en el Ministerio de Asuntos Exteriores.
El paralelismo entre Piotr Andréyevich con Pushkin es claro. Pushkin usa la aféresis hipocorística de Piotr para nombrarlo Petrusha y, a María Ivánovna, Masha.
Los rusos, hago un paréntesis, usan el segundo nombre alusivo al padre. Así, el sufijo VICH significa hijo de. Aleksandr Serguélevich es, entonces, Aleksandr el hijo de Serguéi Pushkin. En las mujeres el sufijo OVNA sustituye el VICH. María Ivánovna, o María la hija de Iván. Cierro.
La vasta obra de Pushkin le mereció una vida cómoda acogido o protegido por el mismo Tsar Nicolás l.
¿Por qué acumuló tanta deuda al final de su vida, a pesar de vivir en un palacio y tener fincas enormes y ganar “ma cuarto quel Diablo“? ¡EL JUEGO !!! Ese vicio que es capaz de cegar a cualquier pendejo.
Hoy, Pushkin, aparte de ser un Café, que no existe, es uno de los grandes nombres de la literatura universal junto a Lord Byron, a quien admiró; Shakespeare, Cervantes, Borges, García Márquez, Dostoievski, Roth, Ruiz Zafón…
La estupidez humana ha querido borrar su legado artístico literario que no tiene nada que ver con la ambición ciega de politiqueros inmorales que serán olvidados, en el mejor de los casos, cuando no odiados por siempre.
“La hija del capitán”, de 221 páginas en la edición Salvat, se lee de un jalón. La pasión amorosa, el honor familiar y militar, la fidelidad en la amistad, desbordan sus páginas.
Un buen cigarro y un mejor café, son siempre buena compañía para este tipo de lectura.
Пока Пока l
CERTIFICO Y DOY FE
ARZOBISPO
Introducción
Hay una frase en un escrito del Nuevo Testamento (hacia el año 60 de nuestra era), en la Carta del Apóstol Santiago concretamente, que no llega a ser una definición completa de religión; pero que acentúa unos aspectos significativos sin los cuales la práctica de la religión carece de sentido: “La religión pura e intachable a los ojos de Dios Padre es ésta: visitar huérfanos y viudas en sus tribulaciones y no mancharse las manos con este mundo” (Cap. 1, 27).
“Visitar” significa, en el contexto bíblico, hacerse presente para acompañar y aportar algo a la solución de un problema.
“No mancharse las manos con este mundo” quiere decir, en otras palabras, “no corromperse”, “no caer en la corrupción”; no significa alejarse del mundo, si no vivir en él aceptando y promoviendo
todo lo bueno que contiene y rechazando “lo manchado de él”, “lo que corrompe”.
1. Si abrimos nuestros ojos y nuestros horizontes, descubriremos que, a parte de los huérfanos y viudas tradicionales, aparecen unos nuevos y modernos: los niños de las calles y de los alcantarillados son huérfanos de nuevo cuño por razones socioeconómicas; y las madres solas y abandonadas son una versión curiosa de viudez con maridos vivos.
El aporte de soluciones a esta problemática forma parte de la práctica de “la religión pura e intachable” y se le coloca dentro del mandamiento “amarás a tu prójimo como a ti mismo”.
2. En el lenguaje cristiano a esta manifestación religiosa, de amor, de dar solución a los problemas humanos, se le llama “servicio”. Se quiere así ir tras las huellas de Cristo que decía haber venido no para ser servido, sino para servir (Mateo 20, 28).
3. En la vida religiosa se acentúa, igualmente, la oración y la predicación de la Palabra de Dios; pero el sentido de servicio a las necesidades de los seres huma nos es tan claro y tan fuerte, que sin él la oración y la predicación quedarían incompletos; y, a su vez, estas dos dimensiones religiosas refuerzan la búsqueda de un bien común honesto y desinteresado.
4. Los problemas socioeconómicos son tangibles, se pueden medir y piden, por eso, soluciones tangibles, medibles en una planificación, con programas y metas muy concretas para darles soluciones adecuadas.
Sin embargo, en el fondo, nuestros problemas sociales, económicos y políticos son problemas espirituales, porque sus orígenes y sus soluciones están en el interior del hombre: “porque de dentro del corazón del hombre salen los malos propósitos, las fornicaciones, robos, homicidios, adulterios, codicias, injusticias, fraudes, desenfrenos, envidia, difamación, orgullo, frivolidad. Todas estas maldades salen de dentro del hombre y lo hacen impuro” (Mateo 7, 21-23).
“Salen de dentro” por decisión de la voluntad, por debilidad, por una educación deformada, por la causa que fuere. Pero, en cualquier caso son maldades que hacen a un hombre “impuro”, religiosamente hablando, y causante de males socioeconómicos.
5. En la búsqueda de solución a toda la problemática nacional se pueden atacar los problemas en sí tal y como se presentan. Pero, ciertamente, no se resolverán a profundidad hasta que no se ataque las raíces espirituales que están en el fondo de ellos, “porque de dentro del cora-
zón del hombre salen los malos propósitos y las maldades”.
6. Para practicar una “religión pura” es necesario atender a huérfanos y viudas, en sus modalidades viejas o nuevas, y no dejarse implicar en la corrupción, cual quiera que esta sea. Es un servicio invaluable. Pero otro servicio inapreciable, el que va al fondo de las cosas, el que ataca la causa de los males, es el servicio espiritual, el que busca la conversión y el cambio interior de los hombres.
7. Lanzar pedradas verbales contra los males sociales o contra los hombres que los causan, conduce a poca cosa. Insultarse o acusarse mutuamente tampoco resuelve.
Visitar huérfanos y viudas, hacer programas para resolverlos y buscar la transformación interior de los seres humanos, ahí está la religión pura, la que aporta soluciones a los problemas socioeconómicos.
Conclusión
CERTIFICO que el contenido de este trabajo fue extraído de mi libro “Valores y virtudes”, páginas 29-32.
DOY FE en Santiago de los Caballeros a los doce (12) días del mes de septiembre del año del Señor dos mil veinticuatro (2024). l
LILIAN CARRASCO lilycarrascor@hotmail.com
En el marco de las celebraciones internacionales por la conmemoración del primer Manifiesto Surrealista (1924-2024) y del mes de la Herencia Hispana en la ciudad de Nueva York, la Fundación Iván Tovar, presidida por Daniela Tovar Castillo, junto al Departamento de Trasportación NYC y Times Square Alliance, presentan este 15 de septiembre el proyecto: “Tovar The Chair”.
Se trata de una iniciativa de arte público que dimensiona el legado del artista surrealista dominicano Iván Tovar (1942-2020), al exhibir una de sus obras más icónicas en la Plaza Broadway Times Square, fuera de los confines de los museos y galerías, centrándose en un área accesible a los millones de turistas de todo el mundo que visitan la ciudad de Nueva York.
Con el apoyo decisivo del empresario
y coleccionista Héctor José Rizek Sued, miembro de la Fundación Iván Tovar, además de gestor y mecenas del proyecto, la FIT convertirá Times Square en el epicentro del surrealismo con la inauguración de La Chaise Adulte (2024).
Originalmente concebida en París como un óleo sobre lienzo en 1969, la obra fue reinterpretada por Tovar hasta convertirse en escultura, primero en 1971 fundida en bronce en el Taller Fonderie Blanchet-Landowski en las afueras de París y, luego, en 2013, en el taller Art & Sculpture Unlimited Inc. en Miami, Florida, Estados Unidos.
Este 2024, se presenta al público una versión monumental de La chaise adulte, realizada en acero inoxidable por el taller Capa Esculturas de Madrid (España). Con una dimensión propuesta de 4 metros, la pieza marca un hito significativo en la trayectoria del artista, pues preserva su memoria histórica, y genera un impacto visual y emocional que evoca, al mismo tiempo, la exploración de las múltiples lecturas que se suscitan sobre la pieza tanto a nivel formal como estético.
Este evento no es solo un llamado a redescubrir el surrealismo como una fuerza viva, capaz de interpelar a las audiencias del siglo XXI, sino también una invitación para celebrar la obra de Tovar como artista universal. l
ETZEL BÁEZ etzelbaez@gmail.com
Tinnitus es una afección del oído, un zumbido, que afecta a millones de personas en el mundo. Y esa es la base de creación de un personaje, un jovencito, que la padece por lo que, presumiblemente, usa audífonos con música todo el tiempo para poder enmascarar y soportar esa molestia infernal. (Solamente quienes lo padecemos conocemos lo condenadamente molesto que es). Así es como el joven Baby necesita escuchar canciones todo el tiempo para silenciar ese zumbido que perturba sus oídos desde un accidente en la infancia (que suponemos que el director lo usa convenientemente para imprimir una narrativa cinética apoyada en la música). Un buen conductor, él es el piloto de fuga oficial de los asaltos de Doc (Kevin Spacey), pero no ve la hora de dejar el cargo, principalmente después de que se vea enamorado de una chica que hasta le hace olvidar el tinnitus. Entonces ya sabe que si Kevin Spacey es del grupo de actores junto a Jamie Foxx, pues algo bueno tiene el filme, y vaya si lo tiene, empezando por el buen ritmo y el excelente montaje que señala
FRANK NÚÑEZ franknunez463@gmail.com
Septiembre es el mes en que los dominicanos recordamos el derrocamiento del primer gobierno democrático elegido por el pueblo dominicano tras el asesinato del dictador Rafael Leónidas Trujillo Molina en 1961. Fue el día 25, del 1963, cuando la República Dominicana sufrió la caída de Juan Bosch, entonces líder del Partido Revolucionario Dominicano (PRD), con el que saliera airoso en las votaciones del 20 de diciembre del 1962, siendo juramentado un 27 de febrero del año siguiente.
SANTIAGO ALMADA
salmada@elcaribe.com.do o
una estética simbiótica entre varios géneros del cine. La genialidad escénica con carreras de autos supera a Rápidos y Furiosos (a todas desde la primera…), con la diferencia de que aquí es cine de verdad. Por supuesto, estar al volante de un carro en fuga y perseguido por un ejército de vehículos policiales, salirse con la suya y escapar de la manera que lo logra, eso es para un superhumano. Lo más interesante es el contrapunto musical con escape vehicular. Igualmente hay que ver el muy buen cambio de registro entre las primeras secuencias y las escenas románticas. Los diálogos se adaptan a la rapidez escénica y con el cuidado de encontrar referentes en la memoria del espectador. Con un talento direccional, los realizadores atraviesan y manipulan lo emotivo y el estilo gore. Las escenas y secuencias están supeditadas a la estética del videoclip, en las que siempre hay una canción o música que se adapta a los giros dramáticos. Es tan original ese esquema de montar toda la historia a partir de clips musicales que la experiencia se torna sensorialmente interesante incluso para quien no gusta mucho del cine de acción hollywoodense. ¡Y las casi dos horas que dura pasan volando! En Netflix con ese título. l
HHH GÉNERO: acción policial y suspenso . DURACIÓN: 115 minutos.
En su ensayo “Elaboración de una Política Pública de Derechos Humanos: El caso de las Fuerzas Armadas de la República Dominicana”, el jurista y escritor Ramón B. Martínez Portorreal hace un recuento de los antecedentes y las actualizaciones del máximo organismo castrense del país, en el que refiere lo que significó para la vida miliar y política de la República Dominicana el golpe de Estado a Bosch, ejecutado por la alta oficialidad de los años que siguieron a la dictadura trujillista.
“La aventura del 25 de septiembre de 1963 creó una profunda división en el seno de las Fuerzas Armadas, surgieron diferencias entre los altos oficiales de las distintas ramas, hasta el grado de que por primera vez, después del 30 de mayo de 1961, un civil asumiría las funciones de Secretario de Estado de las Fuerzas Armadas”, sostiene en su ensayo Martínez Portorreal.
El autor no menciona el nombre del “civil” que “asumiría las funciones”, pero destaca que “los sectores más comprometidos con el sistema democrático y las libertades públicas reunirían a los civiles vinculados a los partidos declarados fuera de ley y producirían el estallido armado del 24 de abril de 1965, que impulsaría la segunda intervención unilateral de tropas de los Estados Unidos”. El fin de los 12 años de Balaguer, derrocado en 1978 por el PRD y Antonio Guzmán, junto al respaldo del presidente estadounidense Jimmy Carter al respeto a la voluntad popular, se destacan en el ensayo de Martínez Portorreal, entre otros acontecimientos, analizados con verdadero rigor científico por el autor. l
l término caracúlico engloba a todas las personas cuya expresión facial es idéntica a la parte más suave de su anatomía. Muchas veces la primera caracúlica que vemos es la propia, al levantarnos y mirarnos al espejo, lo que el primer café y el desayuno suelen morigerar un poco. Los que usan el transporte público se encontrarán con un caracúlico chofer que parece tener ojos en la nuca, porque basta decirle mire para que, sin darse vuelta ni despegar el pie del acelerador, coloque su mano en posición de recibir el pago del viaje. Hay caracúlicos primates que manejan vehículos de dos ruedas (léase motoconchistas) que cotidianamente ejercen su tarea de joderle la existencia a todo el mundo, incluidos sus pasajeros.
En las guaguas públicas además del caracúlico conductor habrá un caracúlico cobrador que, con cara de pocos amigos se dedicará a apilar y amontonar gente con la remanida frase “péguense como anoche”, que repetirá todo el viaje sin el más mínimo vestigio de simpatía.
Si hay que hacer cualquier trámite en cualquier oficina pública, siempre habrá un caracúlico “guachimán” que cree que su uniforme tiene insignias de general y gritará para organizar la fila, una persona detrás de un mostrador que igualmente piensa que puede tratar mal a todo el mundo o una caracúlica cajera que se ausentará de su lugar todo el tiempo que le plazca y, cuando regrese, con su mejor caracúlica le hablará a los gritos a todo el que esté esperando porque ella es, en este caso, más autoridad que el mismo guachimán devenido en general. Si usted va a comer a cualquier restaurante económico frente a El Huacal, una caracúlica mujer lo atenderá y le preguntará a los gritos ¿Y qué má amigo? Y después de ser servido usted comerá con el temor de que la comida se haya contagiado de la cara de esa mujer y sepa a… bueno, ya usted sabe.
Lamentablemente, en esta viña tropical del Señor, los caracúlicos abundan, su presencia trasciende las clases sociales, pueden ser hombres o mujeres, los hay pobres y también de traje y corbata, lo único que pueden hacer las personas de buena voluntad es sobrellevarlos (evitarlos es imposible) y tratar por todos los medios de no contagiarse de caraculismo crónico, porque eso sí que no tiene cura. l
elCaribe, SÁBADO 14 DE SEPTIEMBRE DE 2024 elcaribe.com.do
Angelita Casals
DOMINICANA
Una vibrante y feliz Barcelona protagoniza la tercera exposición individual de la fotógrafa dominicana Angelita Casals: “Mientras lo viví”, la cual permanecerá hasta finales de septiembre en los salones de Residenza, en Santo Domingo, luego de haber sido inaugurada con rotundo éxito. La artista
“La
exquisita, multipremiada en el país y en el extranjero, ofrece hermosísimas facetas de la ciudad más densamente poblada de la Unión Europea. “Mi marido y yo residimos en Barcelona, capital de la Comunidad Autónoma de Cataluña y segunda ciudad de España, entre 2021 y 2023”, expresó la artista;
y añadió: “Marcada por el optimismo y la alegría, mi exposición contiene pinceladas de todo lo que vi durante ese período. Barcelona me inspira sentimentalmente, pues mi abuelo era hijo de un catalán que emigró a Santiago de los Caballeros: el pendolista Francisco Casals Bosch”.
LUCHY PLACENCIA
ESPECIAL PARA ELCARIBE
l ¿Cuándo tomaste las imágenes que conforman Mientras lo viví?
l Entre el otoño de 2021 y la primavera de 2023. Son pinceladas de una hermosa etapa en la ciudad, la cual conocí a principios de la década de 1970. Vivir en ella en el presente, luego de muchos años de evolución mutua, fue para mí una experiencia muy especial.
l ¿Qué significa Barcelona para ti?
l Barcelona es la ciudad de la tolerancia, del compromiso y de la solidaridad. Es también cultura y talento; una metrópoli de hermosa arquitectura, enriquecida por el mar y adornada por plazas, parques, jardines, monumentos, ramblas de flores y más.
l ¿Qué caracteriza a la segunda ciudad más poblada de España?
l Acoge una diversidad inmensa de seres humanos que la renuevan constantemente, con un torrente de vitalidad. De vivir entre murallas hasta el siglo XIX, de espaldas al mar, una nueva urbe emergió con el Eixample de Cerda (Plan Cerdá de reforma y ensanche de Barcelona), las exposiciones Universal (1888) e Internacional (1929) y los Juegos Olímpicos de 1992.
l ¿A qué sabe Barcelona?
l La ciudad tiene un sabor femenino indescriptible, es muy coqueta y presumida. Se abre a jóvenes, adultos y niños que se unen entre la modernidad, las tradiciones y el folklore, en una marea multicolor que parece no tener fin.
l ¿Como fotógrafa, qué te enamoró de la capital de Cataluña?
l Que es transitable a pie, de punta a punta, como lo hice muchas veces. Que es siempre inspiradora, fácil y seductora. Allí encontré el marco ideal para captar momentos irrepetibles.
l ¿Quiénes te han apoyado para hacer realidad tu tercera exposición?
l Dios, mi familia, el curador artístico Salvador Bergés y mis amigos del Banco Lafise, Residenza, Life Tours, El Catador, el Centro de la Imagen y Photoimagen 2024; así como los admiradores de mis obras y colegas de los diferentes grupos fotográficos del país.
l ¿Cuáles son tus temas fotográficos favoritos?
l Me gustan la fotografía urbana, los re-
Angelita considera que, desde hace décadas “nuestro país cuenta con grandes fotógrafos, hombres y mujeres”. FUENTE EXTERNA
Fragmento de La gata en el tejado, fotografía de Casals. FUENTE EXTERNA
Me gustan la fotografía urbana, los retratos de personas en la calle, el uso de la luz natural y el tratamiento creativo de la imagen”.
tratos de personas en la calle, el uso de la luz natural y el tratamiento creativo de la imagen.
l ¿Quiénes son tus fotógrafas preferidas?
l La española Cristina García Rodero, por sus magníficas fotografías sobre costumbres y tradiciones de su país y otras naciones; y la estadounidense Diane Arbus, quien definió la fotografía como “un secreto dentro de un secreto”; al tiempo que retrataba, con gloriosas imágenes en blanco y negro, a algunos de los sujetos psicológicamente más interesantes de su época.
l ¿Qué significan para ti los premios que has ganado?
l La fotografía es un don de Dios que me ha llenado de satisfacciones, empezando por el cariño de la gente. Los premios y reconocimientos que he recibido me motivan a mejorar y a continuar adelante.
l ¿Qué define a un fotógrafo artístico?
l La creatividad. La capacidad de soñar y de poder imaginar que es poeta, novelista, creador de imágenes y de universos.
l ¿Cómo estableces una conexión con tus sujetos fotográficos?
l A la primera mirada, nos enamoramos.
Así se nota en las tomas: si no hay empatía, no hay fotografía. Me encanta el contacto humano, el acercarme a la gente: por esa razón, casi siempre utilizo un lente corto. Prefiero hablar con las personas y mirarlas directamente a los ojos.
l ¿Alguna vez te han sorprendido los comentarios del público sobre tus imágenes?
l Estuve una mañana en el Museo de Arte Moderno. El lugar estaba casi desierto. Mi esposo observó que había una pareja que tenía mucho rato parada junto a mi obra Heredad, Premio de Fotografía de la XXVII Bienal de Artes Visuales. El hombre y la mujer seguían hablando de la imagen, lo que motivó a mi marido a acercarse y preguntarles si querían conocer a la autora. Se trataba de un pintor mexicano y de una artista visual, quienes afirmaron que la fotografía era para ellos una maravilla que los dejó impactados, que era lo que más les había gustado de la muestra. El comentario me emocionó profundamente.
l ¿En qué se destaca y qué le falta a la fotografía dominicana?
l Desde hace décadas, nuestro país cuenta con grandes fotógrafos, hombres y mujeres. Se destacan, sobre todo, en los retratos, la fotografía callejera y las imágenes de la naturaleza. A nuestra fotografía solo le falta ser más valorada y apoyada desde todos los ámbitos de la sociedad.
l ¿Qué nos puedes contar sobre tu trayectoria, tus premios y tus exposiciones?
l Además de RD, he realizado fotografías urbanas, de paisajes y en formato de retrato en diversos países: Estados Unidos, Francia, España, República Checa, Brasil, Alemania, Guatemala y Cuba.En 2015, obtuve el Premio de Fotografía de la XXVII Bienal de Artes Visuales del Museo de Arte Moderno, en Santo Domingo. En tanto, en 2019, recibí los galardones Pollux y Julia Cameron, otorgados por la organización fotográfica estadounidense The Gala Awards. Igualmente, en 2019, presenté las obras ganadoras de los premios Pollux y Julia Cameron en la Galería Fotonostrum, de Barcelona; y, durante la pandemia, participé en la exposición virtual Mascarilla COVID-19. Anteriormente, había realizado dos muestras individuales. En mayo de 2021, me fue entregado el Premio Especial de la Segunda Edición del Salón Bienal del Centro de la Imagen, por la serie de imágenes Mi vida como Pinocho.