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Sin lugar a dudas el panorama del rock (con todos sus subgéneros) en nuestro país, se encuentra lleno de aristas, de contrastes. Por un lado, es sorprendente la cantidad de producción musical que hay en el país; sólo en agosto, El Circo del Rock radio recibió 18 canciones de diferentes bandas y artistas de toda la república; estas nuevas propuestas abarcan cualquier tipo de rock o género afín. Nos llena de orgullo sincero que las bandas estén convirtiendo nuestra radio en una vitrina de música guatemalteca, es por ello que agradecemos profundamente a estos jóvenes artistas. Ahora bien, el ciclo de una banda debe ser completado con lugares para tocar en vivo, estos espacios poco a poco se están cerrando, he allí el contraste (mucha producción y poca oportunidad de mostrarse en vivo); en esta edición de la revista encontrarás una entrevista con Sergio Fernández “Taz” y Carol Tejeda creadores de Rock’ol Vu, uno de estos espacios que tanta falta hacen y que por disposiciones ajenas a la lógica, no puede funcionar como tal. Además en esta edición, la reseña del festival Por el Orgullo Chapín 2, cine, literatura y arte, en este espacio que nunca se cierra.
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NO. 22 05 – Fotorreportaje: Por el Orgullo Chapin 2 11 – Julio Hernández: Marimbas del Infierno 14 – La columna de Mario Castañeda 17 – Rock’ol Vuh: 3 años de lucha constante 22 – Cine: Across the Universe 23 – Literatura: Scott Pilgrim
En portada: Blacko de Guerreros del Metal Fotografía: Mike Murga Arte: Cristian Galicia
EL CIRCO DEL ROCK - LA REVISTA DIGITAL DIRECCIÓN: Ivette González, Mike Murga. COORDINACIÓN Y CONTENIDOS: Edgar Zamora, Cristian Galicia, Mario Castañeda, Mike Murga, Samuel Monzón, Leslye Tánchez, Jorge Luis García. REVISIÓN DE REDACCIÓN Y ESTILO: Jorge Luís García. CONCEPTO: El Circo del Rock. DIAGRAMACIÓN Y DISEÑO: Cristian Galicia, Ivette González. MONTAJE WEB: Mike Murga. COLABORACIONES: Lucía Gálvez. CONTACTO Y VENTAS: (502) 23 60 59 45 y (502) 40 11 16 69. revista@elcircodelrock.com - www.elcircodelrock.com pagina 2
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Entrevista
Las
Marimbas
del
Infierno Una entrevista con Julio Hernández
Contento de escuchar Guerreros del Metal en El Circo del Rock, Julio Hernández, mejor conocido como el director de la película guatemalteca Gasolina, me concedió una entrevista que resultó en una amena conversación sobre su trabajo y vida como cineasta chapín. Temores y riesgos de un guatemalteco más que día a día, lucha por alcanzar sus sueños.
Por El Fantástico Hombre Radio Fotografías cortesía Julio Hernández
Por lo que vimos en la premier, no necesariamente se trataba de una ficción, más bien parecía un documental. Inicialmente iba a ser un falso documental, que quiere decir que se basa en ciertas cosas de la realidad pero otras son ficción.
¿Por qué el cambio? Lo que sucedió es que uno de los personajes ¿Cuéntanos un poco de qué trata tu nueva película principales [Alfonso Tunche], el marimbista, el Las Marimbas del Infierno? primer día de rodaje me dijo que ya no quería La película propone la fusión entre la marimba y el continuar en el documental. Quería que ya no Heavy Metal y por eso el título de “Las Marimbas saliera su familia, su casa… esto debido a una del Infierno”. extorsión de la cual él era víctima. Habíamos regresado a grabar a su antigua casa, de la cual Sabemos que utilizaste personajes reales… huyó hace 3 años por la extorsión. Entonces Así es. Está Don Alfonso Tunche, quien es el temía que los vecinos pensaran que había vuelto marimbista. Víctor Hugo Monterroso, alias con dinero, al vernos a todos nosotros; o bien no Chiquilín y Blacko González, el baterista y vocalista quería dar explicaciones. Finalmente, para que no de la banda Guerreros del Metal. Son tan reales renunciara al proyecto, lo modifiqué e hicimos una que aparecen con su vestuario, en sus casas, ellos película, con base en lo que yo quería que me usan sus nombres reales. Para contar esta historia contaran. utilizamos experiencias que ellos vivieron. El Circo Del Rock - Numero 22
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Es decir que sí lograste tu objetivo. Sí. Es la misma historia con los mismos personajes.
cualquiera diría que es un gran actor… ¿Fuiste vos quien construyó su personaje? Víctor Hugo fue estudiante mío en la escuela de cine ¿Cómo conseguiste que Blacko trabajara en tu de Casa Comal. Él se especializó en producción y película? luego me enteré que él fue a hacer casting para mi Podría parecer que fue complicado. Uno tiene película Gasolina y no quedó. Pero en los recesos muchos fantasmas acerca de Blacko. Se ve que de la escuela escuchaba muchas anécdotas es un tipo rudo, bastante extrovertido y que dice sobre Chiquilín y me pareció un personaje muy y actúa lo que piensa. Este proyecto yo lo tenía carismático y visual. Me dieron ganas de trabajar desde 2002 y nunca me atrevía a hablarle. Hace con él. Mientras trabajaba el guión de Las Marimbas dos años lo vi caminando y sin que se diera cuenta del Infierno, no encontraba una excusa para que lo seguí hasta su casa. Luego tardé un año en tocar se conocieran Don Alfonso y Blacko. Chiquilín vino a su puerta y decirle “Blacko, quiero que seas el a resolver ese problema. Fue el elemento ideal y protagonista de mi película y la película trata sobre natural para conocerse. vos”. Durante ese año investigué mucho sobre su vida, al punto de que él mismo me dijo que lo que PAUSA MUSICAL yo proponía se parecía mucho a su vida. Yo no le Lágrimas de Telma / Los Mojarras he dicho nada aún sobre la investigación que hice. Sabemos que hay un libro que se llama “Por el ¿Por qué Blacko? suelo”, de la Editorial X, el cual vos escribiste. Ser rockero en un país como Guatemala es ¿También eres escritor? muy difícil. Quería hacer una película sobre un Pues empecé escribiendo cuentos cortos, de personaje que nunca claudica ni se rinde. Tendrá 5 hecho creo que lo sigo haciendo al escribir discos, producciones independientes, sin cortarse cortometrajes. Me gusta mucho el proceso de el pelo, con 55 años… entonces él no da marcha escribir. Pero regresando a lo del libro… ese librito atrás. Él hace lo que le da la gana. Le tocó vivir en salió por insistencia de otra gente que había leído Guatemala y continúa luchando por sus ideales. los cuentos, entre ellos Estuardo Prado, el editor de la Editorial X. Yo no me siento muy cómodo Cuéntanos de Chiquilín. Tras ver su actuación escribiendo, mucho menos publicando, no es fácil
Izquierda: Julio Hernández. Página siguiente: Blacko y Chiquilín; en medio del rodaje; la marimba de Don Alfonso Tunche. pagina 12
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compartir tu trabajo con los demás. Por cierto que uno de los cuentos se titula “De mi corazón un pedacito tu tienes”, que se inspira de una canción de Mano Negra que me gusta mucho. ¿Donde te iniciaste en el cine, Julio? ¿Cómo puede un guatemalteco formarse en este arte? Primero estudié Ciencias de la Comunicación en la Universidad Rafael Landívar pero desde los 17 años quería estudiar cine. Obviamente no se pudo debido a lo costoso que es estudiarlo. Posteriormente conseguí una beca para estudiar cine en México, en una escuela pública. Ahora en Guatemala se puede estudiar cine en Casa Comal. Pero te digo que los mejores directores de cine se hicieron con la práctica: viendo muchas películas. Lo importante no es tanto el equipo, lo importante es lo que se dice y cómo se dice. Lo importante de un director es su punto de vista. Retornando a tu película ¿Cuándo es el estreno? Estamos planificando estrenarla por el 16 de septiembre. Queremos que se estrene simultáneamente con el Festival de Toronto y el de San Sebastián. Dos de los festivales de cine donde participaremos con la película. Queremos compartir ese momento con el público. A diferencia de Gasolina queremos hacerlo en caliente. ¿Es sencillo colocar una película guatemalteca en los circuitos de cine del país? Creo que es sencillo. Lo que no es fácil es hacer negocio con esto porque no puedes competir contra las grandes producciones que te saturan de publicidad por todos lados. Compártenos, por favor, algún mensaje para todos aquellos que sueñan realizar proyectos como el tuyo. De repente da miedo. Es como cuando uno no sabe nadar y quieres tirarte a la piscina. Uno debe tirarse y aprender en el camino. Si cometes un error pues que bueno. Los errores te ayudan a ver que no funciona y hacer las cosas de otra manera. Lo más importante es animarse y no arrepentirse de nada. Más vale experimentar y decir “tuve los huevos para hacerlo”.
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En un lugar de la marcha La columna de Mario Castañeda
OPINIÓN
POR LOS SENDEROS DEL ROCK Intentando aportar a una reflexión más profunda sobre el rock en general y su origen y desarrollo en Guatemala, trataré de plasmar, a lo largo de estas columnas, una historia rockera que dio origen a lo que hoy intentamos ser como movimiento. Trataré de abordar el rock no solamente desde la música sino como parte de un todo. Como sociedad no hemos estado exentos de relaciones e influencias con otras sociedades y sus elementos culturales, políticos, militares, económicos y sociales. Esto lo podemos escudriñar en los periódicos de mediados de la década de 1950 y algunos sobrevivientes de esa época. Dichas fuentes nos cuentan que, después de la Segunda Guerra Mundial, Estados Unidos sufría cambios en lo político, económico y social. Esto, indudablemente, afectó mucho a Latinoamérica en general y a Guatemala en particular. Pero, vamos por partes, como dijo el descuartizador. La herencia cultural africana y la herencia musical blanca estadounidense abrieron caminos para estilos como el jazz, blues, ragtime, boggie woogie, stride, country y swing, ritmos que darían vida posteriormente al rock´n´roll. Este nuevo ritmo pagina 14
juvenil fue bautizado por el discjockey Alan Freed durante el primer lustro de la mencionada década. La cultura adolescente comenzó a construirse desde el baile de canciones como “Rock the joint” de Jackie Brenston en versión de Bill Haley; “That´s all right mama” de Arthur Crudup en voz de Elvis Presley,
MARIO CASTAÑEDA y la clásica “Rock around the clock”, de Bill Haley y sus cometas. Música que se escuchaba en los famosos “jukebox” o tocadiscos. Pero el rock´n´roll no quedaría estático. Su nombre evolucionaría a como hoy se le conoce popularmente: rock. Para llegar a esta etapa, la industria musical fue recompuesta cuando los dueños de las disqueras se percataron de la nueva forma de socializar de la juventud.
Una era juvenil diferente donde la familia ya no sería más el centro de atención ni de control de los adolescentes pero no dejaría el racismo por un lado. Los “artistas de portada”, edulcoraron esa nueva expresión que atentaba contra las formas convencionales de baile y relacionamiento. El desenfreno fue su característica principal. Luego aparecerían otras expresiones musicales que fueron integrando elementos de otras expresiones artísticas. El beat, el folk y el pop, serían vertientes que, durante la década de 1960, arraigarían su sentido filosófico, estético, musical y literario en Estados Unidos, Europa y en América Latina. Comenzaron a ser comunes las drogas, el sexo libre y la lucha contra el racismo y la guerra en Vietnam. Una revolución de pensamiento. Tres artistas serían parte de estas expresiones, aunque diferenciados, potenciaron el camino del rock: Bob Dylan, The Beatles y The Rolling Stones. El primero con su música pensante, filosófica y con un contenido bastante crítico socialmente. Los segundos con su innovación musical aunque bastante condescendientes en su estética ante el público, al
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v menos en sus primeros años. Los terceros, los de la cara sucia del rock, los basados en el blues como fuente para hacer el rock más claro, más directo, más potente. Era la era de la música pop que fundó las bases del rock. El pop cambió considerablemente la forma en que los mensajes se transmitirían a través del arte. Rebasó la capacidad de control de las casas discográficas y el discurso de las canciones. Ya no serían los artistas de cara bonita cantando poemas dulces de amor. Lo sexual, los alucinógenos y lo político, se volvieron los ejes de aquella cambiante expresión. Desencadenó el boicot contra los medios de comunicación masiva y las empresas comerciales de la música. De allí deriva el concepto underground, de la conjunción entre el ritmo de la música pop con el mensaje de sus letras: lo contestatario, lo que huye de lo convencional y que subvierte el orden
imperante. Era el espacio de los hippies con sus ideas de paz y amor, de vivir en comunidades, del respeto a la naturaleza y el consumo de estupefacientes. Los grupos Grateful Dead y Jefferson Airplane, fueron dos de los más representativos de estos ideales. Luego aparecería el rock psicodélico con las influencias del jazz, el rock, el blues y el folk. Se crearon medios de comunicación alternativos a la vez que surgía la radio en Frecuencia Modulada (FM). Posteriormente apareció el rock sinfónico, el cual rompió con las canciones tradicionales de 3 minutos, haciendo obras extensas. Posteriormente vendrían los festivales masivos, que fueron los que le dieron al rock un sentido de pertenencia colectiva mucho más amplio. Entre ellos: el Festival Pop
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de Monterrey en 1967, Woodstock en 1969, y los festivales organizados en la ex Alemania Federal a finales de la misma década. Los avances tecnológicos también condicionaron la evolución del rock. El aparecimiento de nuevas consolas, formatos de grabación como los acetatos de 45 rpm. y de 33 ½ rpm., y más adelante el cassette, fueron determinantes. Bien, hasta aquí, por el momento, dejamos un marco general de lo que ha sido la historia del rock en general en sus primeros años. En la próxima entrega escribiré un poco de cómo se inició el heavy metal y las diversas tendencias que generó hasta la fecha. Después, navegaremos por las aguas iniciales del rock en Guatemala. Por el momento: ¡¡salud y anarquía!!
Envía tus comentarios a: historiadelrockguatemalteco@gmail.com
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Entrevista
ROCK’OL VUH: 3 años de lucha constante
Segundo bar que visitamos. Le tocó el turno a uno de los más conocidos e importantes de la escena rock guatemalteca y aunque sólo lleva 3 años en pie, se nota el fuerte trabajo que le han puesto sus dueños: Sergio Fernández “Taz” y Carol Tejeda. Sentados en la barra del nuevo (y mejorado) Rock’ol Vuh, ellos nos cuentan de los problemas que han tenido que manejar y que actualmente les impide abrir las puertas al público rockero de Guatemala. Entrevista por El Fantástico Hombre Radio Fotografías por El Vampiro
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*Fotografía cortesía Rock’ol Vuh ¿Cuál es la situación actual de Rock’ol Vuh? Taz: Ya tenemos más de tres años trabajando con Rock’ol Vuh, iniciamos en 4 Grados Norte con el “stage bar”, el cual tuvimos que trasladar. A principios de diciembre de 2008 comenzamos el traslado para la nueva ubicación que es acá, en el Centro Histórico. ¡Imagínate! Ya pasaron más de ocho meses y el lugar esta listo desde febrero, pero no hemos podido abrir. Simplemente lo podríamos definir como “el mal actuar de nuestras autoridades”, la “burrocracia” como le decimos cómicamente. En Guate, las autoridades lejos de ayudar a los ciudadanos se centran en sus intereses personales
alrededor, creemos que el movimiento ha estado un poco lento, un poco dormido por llamarle de alguna manera. Sí hemos platicado con otros amigos afines y hemos compartido las noticias no tan positivas de las situaciones, acciones y limitantes que han tenido los directores del Centro Histórico y de las autoridades en general. No sólo hacia el rock, también están la danza, el arte y la pintura en sus escuelas. Están pasando unas situaciones bien precarias.
Rock’ol Vuh no es el único bar o establecimiento en la zona 1 que está sufriendo ese “actuar” por parte de las autoridades cuyo objetivo pareciera ser la monopolización del área. ¿Ustedes se sienten solos o han compartido este problema con alguien más? Carol: Definitivamente solos no nos sentimos porque creo que nuestra misión y pasión diaria es latir con un corazón al unísono, todos los que amamos este género, en general el arte y la cultura que es donde más ha crecido y se ha expandido Rock’ol Vuh. Hay mucha gente trabajando
El nuevo local está listo desde febrero pero actualmente están trabajando con “reuniones privadas” -actividades a puerta cerrada- y que en su mayoría se han concentrado en proyecciones de documentales y conciertos. Obviamente no sólo para compartir este excelente lugar, que desde que lo vimos por primera vez nos pareció increíble, sino además para comenzar a atraer a los posibles clientes. ¿Cómo les ha ido con estas actividades? Carol: Hemos convocado a la gente más afín y extendida hacia sus conocidos porque aún no
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Taz: Sabemos que nuestra situación la está viviendo más gente, nos encantaría conocerla, hablar con ellos para hacer algo en conjunto.
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podemos abrir al público “oficialmente”. Por el momento se ha cumplido la misión de que la gente conozca el lugar. Que venga y de que se lo cuente a los demás. Esto nos ha dado la oportunidad de que les expliquemos y compartamos el resto de proyectos que se suman esta vez a lo que ya todos conocieron cuando teníamos el “stage bar”. ¿Qué otros proyectos? Carol: Una escuela de música contemporánea, un área de exposiciones de arte, un café… se trata de un café temático ambientado con muebles y fotografías de la época de los años 40 y 50, épocas importantes donde comienza a surgir el movimiento del rock. También tendremos una tienda cuyo principal motor serán las grabaciones, proyectos y artículos de las bandas nacionales. No sabemos cuando será el momento que abrirá Rock’ol Vuh, pero sabemos que hay muchos, muchos planes. De haberse abierto el bar en febrero… ¿Cómo estaría funcionando? ¿Cuál sería la exposición hacia el público? Taz: Digamos que ya estuviera abierto con todas las de ley… pues… el café, que viene siendo como el hijo de Rock’ol Vuh, no podemos revelar su nombre aún pero va a ser algo bien chilero, bin novedoso. También contaremos con un estudio de grabación, ya que como dijimos antes, tendremos una escuela de música. Entonces los estudiantes tendrán el estudio de grabación y el escenario a su disposición. Carol: La idea de Rock’ol Vuh es explotar el espacio al 100%, ya sea con una tarde literaria como los clásicos conciertos. Taz: Realizar una serie de actividades como cuando organizamos ver los partidos del mundial acá y ahora con los documentales de rock. Incluso la realización de actividades como el cumpleaños de Rodrigo, el hijo de Carol. Lo realizamos en privado y créeme que fue algo chilerísimo. La mara aquí en Guatemala está muy acostumbrada a lo mismo, que McDonald’s, que Chucky Cheese… no es que no sea bueno, pero aquí puede haber algo más. Que los niños vean un show de rock, hecho para ellos.
“Sabemos que nuestra situación la está viviendo más gente, nos encantaría conocerla, hablar con ellos para hacer algo en conjunto.”
¿Qué bandas podrían y cuales no podrían tocar en Rock’ol Vuh? Taz: El rollo es que integrar el rock de todas las El Circo Del Rock - Numero 22
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épocas y todas las propuestas son bienvenidas: reggae, jazz o algún jazz rock o incluso podría caber un jazz latino como el de Santana o algo así que todavía entra en el rock. También bandas de covers, pero te lo digo abiertamente, yo criticaba mucho al ver que en otros bares, las bandas de covers tocan exactamente las mismas canciones siempre: De música ligera, La Planta, o de los Enanitos Verdes. Hay que arriesgar un poco y hacer cosas diferentes. También podemos hablar de las bandas nuevas que tendrán un lugar donde darse a conocer.
Rock’ol Vuh se convierta en una marca, pero una marca con cerbero, llegar a los paises hermanos de Centroamérica. ¿Quién sabe? Llegar lejos , incluso a paises como Chile, Argentina o Bolivia.
*Fotografía cortesía Rock’ol Vuh
Taz: No hemos sido derrotados aún. Nuestro amigo Farnés [de Bad Attitude] siempre me pregunta “Vos, pero ¿por qué?” ante tanto problema con los que debemos lidiar. Pero yo me digo ¿Por qué voy a agachar la cabeza y marcharme? Ahora es cuando yo estoy más motivado. Llevo 24 años en el rock y cuando mi familia y amigos me preguntan por qué sigo, les digo que sigo porque el rock es algo que ¿Cuáles son los planes a futuro? ¿Se imaginan se le para de frente a las cosas injustas y tontas teniendo más sucursales de Rock’ol Vuh o están que hay en todo el mundo. El rock me motiva contentos con lo que tienen? terriblemente. Yo voy a estar en esto aunque no Carol: Rock’ol Vuh fue el lugar que reunió muchas sea fácil. 10, 15, 20 o quién quita hasta 40 años pasiones, muchas ideas, y porque no decirlo, después. Rock’ol Vuh va a seguir. Eso lo puedo ver. muchos talentos. Estar cerrados lo pudimos haber tomado como “vacaciones de la vida obligadas” y con una actitud conformista, pero tomamos el reto, cuesta adaptarse en un principio porque te enfrentás a una situación desconocida. Nos hemos obligado a estar activos, estudiando las formas para cumplir nuestros objetivos. ¿Hacia dónde vamos? Pues creemos que siempre es válido que
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Cine
Por: Leslye Tánchez
Exploración mental, turbulencia, guerra, psicodelia, rock 'n roll; la búsqueda de la paz, libertad y amor son algunos de los estados identificables en el musical Across de Universe (2007) dirigido por Julie Taymor y escrito por Dick Clement e Ian La Frenais. En el marco de la época de los 60, precisamente cuando se manifiesta la lucha contra la violencia y la muerte provocada por la guerra de Vietnam y en pleno apogeo de la Psicodelia, Jude (Jim Sturgess) y Lucy (Evan Rachel Wood) protagonizan una historia de amor junto a un grupo de amigos y musicos. Dentro del mismo caos, el hermano de Lucy, Max (Joe Anderson) recuerda a los jóvenes que fueron llevados pagina 22
por la fuerza a enlistarse en El soundtrack del musical el ejército a cambio de no cuenta con las voces de Bono, permanecer el mismo tiempo Beck, Joe Cocker, The Secret de servicio en la cárcel. Machines, y por supuesto las de los actores y músicos. En Across the Universe se presenta el enfrentamiento ¡Que la fuerza de la entre la magia, los sueños y Psycodelia los acompañe! la alegría e inocencia de la juventud, y la interrupción causada por las fatídicas y aberrantes guerras. También nos recuerda la importancia de soñar, bailar y la rebeldía que caracterizan a la juventud que no debe desaparecer. La película en sí es un gran homenaje a la música y a la trayectoria de los Beatles, seguramente todo amante de la música de los cuatro de Liverpool se verá identificado y seducido por los covers de la música que tanto aman. El Circo Del Rock - Numero 22
Literatura
Por: Jorge Luis García
La saga del artista canadiense Brian O’Malley llega a su fin.
toca el bajo en una banda desconocida llamada Sex Bobomb y que recién empezó a salir con una colegiala de 17 años. Su pequeña vida se complica cuando conoce a Ramona Flowers, la chica de sus sueños, El mes pasado se publicó literalmente. A primeras luces… Scott Pilgrim’s Finest Hour, el ¿una comedia romántica? Tal sexto y último volumen de la vez sí, un poco. Pero al mejor serie de Scott Pilgrim escrita estilo de series de manga como y dibujada por Brian O’Malley. Love Hina o Chobits: romántica Aclamada por la crítica y bien pero no cursi. Además, tiene recibida por los fans de los kung-fu. comics, esta novela gráfica se perfila como una nueva obra de La historia se complica culto en la literatura gráfica. O cuando Scott descubre que no… Pero por el momento todo debe vencer en combate a parece indicar que Scott Pilgrim siete ex novios de Ramona dará de qué hablar por un buen para ganarse el derecho de tiempo. salir con ella. Naturalmente,
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Ahora bien, si no has oído hablar de Scott Pilgrim, no hay problema, la verdad no hay mucho que contar. Podría decir que Scott es un típico joven canadiense de 23 años, pero la verdad no tengo idea cómo es un canadiense “típico”. Cuando conocemos a Scott (en el primer volumen publicado en 2004), es un joven desempleado que
hacen su entrada los ninjas y los robots de combate, los poderes místicos, la telequinesis vegana y suficiente karate. Las referencias a iconos de la cultura popular abundan en el cómic, principalmente provenientes de videojuegos y música, que son un eje central de la trama. Parafernalia de los Smashing Pumpkins y otras bandas más o menos conocidas se ven a lo
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largo de todos los volúmenes. El mismo nombre de Scott Pilgrim viene de una canción homónima de la banda indy canadiense Plumtree. O’Malley incluso, al final de algunos de los libros, menciona qué música escuchó mientras creaba cada volumen. Ahora que la adaptación fílmica hace su aparición (con Michael Cera como nuestro héroe), es un buen momento para leer la novela gráfica completita. Estoy seguro que a muchos les va a gustar el arte simple pero sumamente expresivo y que más de alguien se va a sentir identificado con alguno de los coloridos personajes del cómic (que dicho sea de paso, está en blanco y negro). ¿Por qué Scott tiene que vencer a los ex novios de Ramona? Sigo sin entenderlo exactamente. Pero eso no es lo importante, lo importante es que pelear por amor es inevitable, y que si podemos usar espadas samurai, ir a conciertos de rock y jugar videojuegos mientras tanto, mucho que mejor. pagina 23