El Corso Nº 15

elcorso.es

Nº 15 • Abr • 2011

EL BUENO,

EL FEO Y

TARANTINO Lucille, B.B. King y San Sebastián El escritor que pone de los nervios a Rusia Madrid se sale de la ruta Tiempo de rebajas en el FACYL 2011 Quentin Tarantino se pasa al western El terror invisible Ay, ay, ay

Xpectations

El cine español es una mierda

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eguro que alguna vez habrás escuchado la típica frase “El cine español es una mierda”, o seguro que tu mism@ has despreciado al cine patrio diciendo “¿Pero qué es, española?” (con cara de asco) a la invitación de ir a ver una película al cine o simplemente verla en el salón de tu casa.

Pues si amigos, esas frases son injustas, pero no porque no sean ciertas, sino porque generalizar, en este caso, nos lleva a la ignorancia mas absoluta. De todo hay en la viña del señor, y más en el cine.

¿Y por qué hablo de cine si este es un blog de música? Por la sencilla razón de que me parece injusto que la música en este país reciba un trato diferente solo porque las multinacionales estén detrás. De hecho si entramos en comparación, en los últimos 70 años, el cine ibérico le da mil vueltas a la música hecha en la península. ¿Y por qué este trato tan diferente? ¿Por qué una industria tiene mala fama y la otra no?

El dinero privado es el culpable, para bien o para mal. Cuando uno se entera de que con el dinero de los contribuyentes han hecho una bazofia como “Mentiras y Gordas” de la queridísi-

ma Sinde, le entra no menos que un miniinfarto.

A partir de ahí despotricas, cuchicheas entre los corrillos de la universidad, del trabajo, del bar, encuentras apoyos entre las personas que te rodean, y al final, sí, has sacado toda la bilis, has contribuido a esa mala fama y te quedas tan pancho. Con la música pasa todo lo contrario, como sabes que detrás de la Oreja de Van Gogh, por poner un ejemplo, hay una multinacional y no hay dinero público, y la mercadotecnia ha hecho el trabajo de metértelo hasta en el programa de Ana Rosa Quintana, al final puedes pensar “Pues sí, son malos, pero bueno, es lo que hay” o caer en la trampa de comprar su disco y pillar una entrada para su próximo concierto. Y dios mío, que no se te ocurra decir que Amaya Montero está acabada en según que corrillos...

Que nadie me entienda mal, en España hay muy buenos músicos, sí, y en EEUU también hay muy buenos futbolistas. Pero ya se sabe dónde están los mejores clubes y los mejores jugadores del mundo...

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Música: Lucille, B.B. King y San Sebastián Literatura: 10 El escritor que pone de los nervios a Rusia Arte: Madrid se sale de la ruta Escena: 24 Tiempo de rebajas en el FACYL 2011 Cine y TV: Quentin Tarantino se pasa al western Ciencia: 38 El terror invisible Tecnología: “Ay, ay, ay” (La crisis no perdona ni a los videojuegos) Ficción: 50 I Premio de Microrrelatos Viajes: Un día en la Plaza de Tahrir

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Redactor: Luis Cadenas Borges luiscadenas@elcorso.es

Colaboradores:

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Darío Tobes (Arte) Marcos Gil (Tecnología) Alberto Sicilia (Viajes)

Diseño:

info@inqanet.com El Corso, revista cultural online. El acceso producción de los contenidos es propiedad Corso, pero está abierto a copia siempre y do citéis a El Corso (incluyendo dirección

y rede El cuanweb).

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Dinero y nombres

ué imagen.

De las que rompen el esquema, de las que forman legiones de seguidores contrariados por esa rareza de siempre llamada jazz. Bueno, no es exactamente jazz, eso todos lo sabemos, pero no deja de ser un gesto para la galería, hermoso, pero para la galería, abrir Jazzaldia, el mayor festival de jazz de España (siempre quedarán Vitoria y el San Juan Evangelista de Madrid), con B.B. King tocando ‘Lucille’ en una playa. Como para mirar para otro lado y dejar escapar una lagrimilla. Para los que amamos muchas de las piezas de orfebre del blues es todo un gustazo, y una pena saber si podremos estar allí o no.

Por lo menos será gratis, y en la organización lo llaman el

Escenario Verde (patrocinios cerveceros obligan…).

Sube el presupuesto en medio millón de euros (hasta los 1,6 millones) y la programación se llena, aunque haya un día menos.

En la Plaza de la Trinidad (uno de los escenarios junto con el Espacio Frigo, la Carpa Heineken – más patrocinadores, venga – y el Kursaal) arrancará el 22 de julio con las actuaciones de tres trompetistas Dave Douglas, Enrico Rava y Avishai Cohen, en la propuesta Tea for 3, a quienes seguirá

Para 2011 hay 1,6 millones de euros de presupuesto (algo más que el Festival de las Artes de Castilla y León, y probablemente mejor invertidos y con más rentabilidad) para un festival que este año cuenta con Dave Douglas, Cyndy Lauper, Toots Thielemans, Chick Corea, Staff Benda Bilili, Eivind Aarset, Elephant 9 y Tucson Jazz Institute Ellington Band, Tea For 3, Bill Evans, Cassandra Wilson… y mucho más. Además de contar con el renovado Museo de San Telmo. El resto de la programación está más detallada en la web de Jazzaldia en próximos días, mientras que la venta de entradas arrancó el pasado 1 de abril.

The Trio Project

7 Toot Thielemans

Gilberto Gil

Cindy Lauper

Historia de un festival pionero y legendario

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El Festival de Jazz de San Sebastián, apodado ahora para acortar Jazzaldia (por la vasquización de una música universal, se entiende) se celebra en la ciudad desde 1966; muy vigilado entonces por el régimen franquista, con un sinfín de problemas pero siempre la música por bandera. Ni España entendía el jazz entonces, ni tampoco es que lo entienda mucho ahora, de ahí su originalidad. A lo largo de estos años han pasado por sus escenarios (el más recurrente, el de la plaza de la Trinidad, el velódromo de Anoeta o las playas) más de 1.400 músicos, ofrenciendo un reflejo casi perfecto de lo que es la música jazz en todo el mundo, una ventana abierta en el norte de España a un género que sólo ahora parece empezar a despuntar socialmente.

Al menos en Euskadi no es carne de garito. Desde 1994 el Festival de Jazz de San Sebastián entrega el Premio Donostiako Jazzaldia a una figura destacada (este año dicen que será el armonicista Thielemans), como reconocimiento a su contribución al enriquecimiento del jazz y a su influencia en generaciones posteriores de músicos.

Cassandra Wilson

un conocido de este certamen Abdullah Ibrahim con su grupo Ekaya. El 23 la Trinidad ofrecerá jazz eléctrico de la mano de Medeski, Martin & Wood y Soul Bop, grupo de Randy Breker y Bill Evans, John McLaughlin & The 4th Dimensión Band, el 24 Charlie Haden Quartet Wet y Cassandra Wilson, una actuación que Martín ha esperado dé lugar a “momentos de colaboración” en el escenario entre ambos artistas, y el 25 Cyndi Lauper con su propuesta ‘Memphis Blues Tour’ y Mavis Staples.

En lo referente al nuevo espacio de este año, el Museo de San Telmo, desde las medianoche habrá sesiones especiales, con John Scofield Quartet, Jan Bang y René Marie el día 23, y la segunda el día siguiente con

Jan Garbarek & The Hilliard Ensemble: Officium.

En el Auditorio Kursaal habrá que esperar al día 23 con el concierto ‘Return to Forever IV’ con Chick Corea, Stanley Clarke, Lenny White, Frank Gambale y Jean-Luc Ponty.

Un día después estará en este escenario la japonesa Hiromi con The Trio Project y el 25 pasará por el auditorio donostiarra el armonicista belga Toots Thielemans. A Jazzaldia hay que considerarlo como un pequeño oasis, una de esas setas que crecen en verano y que suelen estar pegadas a festivales de jazz. ¿Qué tendrá esta música que

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John Scofield

parece que sólo sirve para cuando hace calor? No tiene nada de especial, es que quien pone el dinero cree que es cuando más gente van a tener, sin darse cuenta de que Jazzaldia Dave Douglas es una excepción, mientras que los clubes de Madrid, Barcelona y Bilbao se siguen llenando llueva, truene o nieve fuera.

Sabemos de sobra lo que pasa con este género en España: es carne de garito.

Esporádicamente se hacen conciertos al aire libre, o en salas pequeñas, porque no arrastra a multitudes como el pop, el rock, o la clásica (que quieran o no muchos, sigue siendo muy rentable y productiva). La música jazz es como ésta última en muchas cosas: eterna por su solidez formal, por su capacidad para

emocionar, para crear de la nada sin necesidad de copiar; no es fácil, es complicada y depende mucho más del talento que de la promoción. Una pena, una verdadera pena, sobre todo porque los músicos de verdad, los buenos, siempre acaban cayendo en la tentación de meterse en uno de esos garitos oscuros y humeantes y soltarse la melena.

Un ejemplo: los solistas de las orquestas profesionales de Viena son famosos porque después de interpretar a Beethoven vuelan a los clubes

Hiromi

de jazz a tocar hasta la madrugada lo que les da la real gana. Así que de momento, B.B. King, un invitado raro por su blues, ya tiene el sitio que merece. Sirva de aperitivo. n

Heineken Jazzaldia Diario Vasco

El escritor que pone de los nervios a

Rusia Vladimir Sorokin presenta en España su última novela, ‘Hielo’, donde el adjetivo posmoderno se queda corto y demuestra el talento de un “clásico vivo” por Luis

Cadenas Borges

Vladimir Sokorin

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o es un anciano venerado, más bien un adulto que sobrepasa la cincuentena con el aspecto de un autor nórdico de novelas de serie negra.

Vive en las afueras de Moscú, en un pueblo (Vnukovo), pero sus obras se publican antes en Francia, Alemania o España que en su país, la patria de los escritores emotivamente radicales. Frases cortas, afiladas, certeras, como bofetadas, argumentos surrealistas, pura posmodernidad encabronada y enrabietada contra una sociedad como la rusa, decadente e inmoral, y que él cree condenada a volver al oscurantismo medieval. Básicamente, Sorokin es un “grano en el culo” de la Rusia de Putin, capaz de impulsar a la organización juvenil títere del Estado, Nashi (todavía más siniestra que las juventudes republicanas de lo más profundo de Texas), contra sus obras. Decían los bohemios franceses que cualquier autor al que le queman un libro es necesariamente bueno: a él le hicieron algo mejor, crearon

Una vida de premios y sobresaltos

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un retrete gigante en el centro de Moscú y tiraron en él sus novelas. Eso es tener estilo por muy fascista que se sea.

Sorokin tiene en su haber español dos libros únicos, ambos con Alfaguara, ‘El día del oprichnik’ y ‘Hielo’, la nueva, en la que mezcla género negro, simbolismo, ruptura de ataduras formales y mucha mala uva: una secta milenarista que adora un meteorito y que usa martillos de hielo para arrancar los corazones de jóvenes rubios y hablar con ellos. Tal cual, no es broma.

En el primer caso, haciendo referencia a esos oprichnik que eran los matones de Iván el Terrible, la novela denuncia los intentos de aislar a Rusia de Occidente tras el nacionalismo y la moral costumbrista usando la riqueza petrolífera como herramienta. De ahí que él piense que Rusia va camino de volver a ese siglo XVI del zar Iván, un lugar medieval donde sólo haya autocracia y terror intelectual. Sorokin es sin duda uno de los pocos que levantan la voz, y por eso ha sufrido de todo, desde una

Vladimir Sorokin (Bykovo, 1955) es autor de doce novelas, diez obras teatrales y varios guiones cinematográficos. Artista de talento multifacético formado en el ambiente de la vanguardia moscovita de los años 80, fue pintor antes de dedicarse a la escritura. Su posmodernista, conceptual y avanzada narrativa no tenía cabida en el panorama literario oficial de la Rusia soviética y sus primeras publicaciones aparecieron en París. Tras la publicación de las novelas ‘Goluboye salo’ (‘Manteca de cerdo azul’) en 1999 y ‘El hielo’ en 2002, primera parte de su “trilogía helada”, fue tachado de pornógrafo y perseguido por el gobierno ruso. En 2001 fue reconocido con el Premio Andréi Bely por “sus excepcionales aportaciones a las letras rusas” y su novela ‘Serdtsá chetirioj’ (‘Corazones de los cuatro’) recibió el Premio Booker Popular.

En 2005 fue galardonado por el Ministerio de Cultura alemán y recibió el Premio Liberty “por su contribución a las relaciones culturales entre Rusia y los Estados Unidos de América”. En 2007 su novela ‘El día del oprichnik’ (Alfaguara, 2008) quedó finalista del Bestseller Nacional ruso. ‘Sakharny Kreml’ (‘Kremlin de azúcar’) y ‘Metel’ (‘La ventisca’) forman también parte de su obra, traducida a veinticinco idiomas.

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denuncia de la Fiscalía estatal para meterle dos años en la cárcel hasta quemar sus libros o tacharle públicamente de pornógrafo. De ahí se deriva que Rusia no aprende: ayer fue Stalin, hoy es ese pequeño mediocre agente del KGB, Putin.

Sorokin es una pesadilla, un Pepito Grillo ultramoderno que bebe de las fuentes de

la cultura de las anti-utopías por culpa de una realidad insana: frente a la sociedad rusa corrompida y obsesionada con lo material de hoy en día, los arreones de historias sin posibilidad alguna de resolución hacia el bien.

Nada mejor que la agonía de la tristeza para darse cuenta de que la realidad es malsana.

Es algo similar a lo que hiciera Orwell con ‘1984’, solo que

aquí llevada hacia el extremo simbólico de martillos de hielo y sacrificios rituales. Por mucho que el propio Sorokin rechace cualquier tipo de reivindicación política, el Poder omnímodo reviste sus obras de otra significación ajena a la propia literatura, o no tanto.

En los dos libros mencionados la crítica es constante, muchas veces metafórica, pero también directa. n

Sinopsis de ‘El Hielo’

Un argumento de locos incrustado en la forma de escribir de Sorokin. Un grupo de personas intentan que un corazón humano les diga algo. Previamente han abierto en canal a su propietario y luego han empezado a preguntarle al órgano aún caliente cómo se llama.

La víctima, un rubio joven de ojos azules, pasa a engrosar la lista de los supuestos 23.000 hermanos perdidos que estos fanáticos (integrantes de un misterioso grupo obsesionado con un meteorito) están tratando de encontrar para destriparlos con martillos helados fabricados con restos del meteorito que cayó en Tunguska en 1908 en Siberia. Su teorías es que esos 23.000 podrán renacer si los corazones consiguen hablar “las palabras del hielo”.

Otros libros

www.srkn.ru

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La mirada externa, de Africa a las selvas sudamericanas en cinco exposiciones por DarĂ­o

Tobes

Cultura Clip

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ste mes Madrid convierte la fotografía en protagonista de complejos encuentros en favor de una práctica intercultural más inclusiva. Se invita a un diálogo transnacional con la intención de desdibujar el concepto de territorio tal como lo entendemos. De este modo volvemos a juzgar la globalidad pero esta vez proponemos Latinoamérica, Asia o África como los verdaderos protagonistas. El exotismo no viaja, tampoco el morbo o las posturas informativas parciales. Cada proyecto conforma un combinado de experiencias estéticas y sociales cuyos resultados se alejan de los monopolios visuales de los mass media.

Los fotógrafos presentados humanizan sus trabajos libres de aquellos corporativismos que se empeñan en mostrar tan solo dos facetas polarizadas de estos países: lugares del horror o paraísos exóticos.

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Laberinto de miradas La Tabacalera

Calle de Embajadores, 51 28012 Madrid Embajadores

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Claudí Carreras es uno de los mejores conocedores de la fotografía documental en Latinoamérica y ahora llega a Madrid con ‘Laberinto de Miradas’.

Parada final de un largo viaje compuesto por 500 fotografías, 76 fotógrafos y 16 colectivos que desvelan visiones en primera persona sobre el concepto de frontera, la memoria o la identidad. Un alegato revisionista de los derechos humanos, de la diversidad y de la lucha contra la pobreza, que ser puede visitado íntegramente en el centro cultural Tabacalera.

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Recuerdos de Iquitos Casa América

Plaza de la Cibeles, 2 28014 Madrid Banco de España

Casa América ofrece otros modos de ver con su exposición ‘Recuerdos de Iquitos’.

El comisario Christian Bendayán compone un emocionante registro sobre esta región de la amazonia peruana a través de sus gentes y su cultura popular, mostrando otras perspectivas de una ciudad que habitualmente se limita a traspasar fronteras en forma de postal.

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3) Desaparecidos La Casa Encendida Ronda Valencia, 2 28012 Madrid Embajadores

La exposición de Gervasio Sánchez, ‘Desaparecidos’ (La Casa Encendida), constituye un claro ejemplo de como la fotografía es capaz de registrar la historia pero también de recuperarla. Gervasio Sánchez se sitúa lejos del puro sensacionalismo y mediante historias personales nos habla de dramas comunes, evocando la ausencia de los desaparecidos a través de objetos personales, salas de tortura o memoriales. Este recorrido por la amnesia de regímenes pasados confirma que los mecanismos de la represión y las deudas históricas siguen pautas similares a ambos lados del océano.

Las dos últimas exposiciones nos llevan al continente africano con proyectos de procesos inversos. El Círculo de Bellas Artes ocupa sus salas con ‘Á frica.es’. Siete fotógrafos africanos fueron invitados a residir en siete ciudades españolas durante una semana, para fotografiar aquello que más les llamara la atención, sin condicionamientos temáticos. Un sorprendente documento antropológico que permite adentrarnos en la mirada de estos artistas para darnos cuenta de como ciertos aspectos de nuestra cultura -aparentemente banales o cotidianos- pueden ser susceptibles del asombro ajeno.

4) Africa.es Círculo de Bellas Artes Calle Alcalá, 42 28014 Madrid Banco de España

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5) Eldelfuturo pasado Sala Alcalá 31 Calle Alcalá, 31 28014 Madrid Sevilla

El trabajo de Yinka Shonibare (Sala Alcalá 31, de la CAM) comisariado por Octavio Zaya difiere de todo lo visto hasta ahora. Exhibe sus producciones más recientes, un total de 22 piezas, donde los personajes son customizados con textiles africanos y entalles occidentales, rodeados de ambientes alegóricos y enigmáticos, pero a la vez fácilmente identificables por el observador como parte de su imaginario artístico. Las raíces de Yinka Shonibare son nigerianas aunque nació en Londres, a donde regresó tras marchar de niño a Lagos.

Creaciones que hacen referencia a muchos de los compromisos contemporáneos aún por asumir en nuestra “sociedad occidental”. Sin embargo, y al contrario de la impronta documental en las exposiciones comentadas hasta ahora, el tratamiento de las imágenes toma tintes casi escenográficos. Sin dejar de lado una fuerte carga estética, con una edición y una puesta en escena estudiada al milímetro, Yinka Shonibare actualiza iconos de las bellas artes y la literatura universal como Goya o Dante, aprovechándose de ellos para reinterpretar dilemas derivados de desigualdades, colonialismos o incluso artificiales estilos de vida basados en la promesa del falso éxito (en este último caso mediante la obra fetiche de Arthur Miller, muerte de un viajante). Y en medio de este delirio neobarroco, los mensajes son claros y directos. Tal como podemos descubrir en las frases que aparecen en su serie sobre los caprichos de Goya: “Les sognes de la raison produisent-ils des monstres en Amerique”.

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‘El futuro del pasado’, de Yinka Shonibare, cierra nuestro recorrido por memorias encontradas, miradas múltiples e identidades cruzadas. Sólo nos queda aprovechar estos meses para no perder la oportunidad de aclarar posturas y definir posiciones desde la emoción de nuestra propia subjetividad.

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Fe st ha iv m al aS ar de ca al la do am m sA en c a rte ul nc os m t ur sq as uc dĂ­ a a h ue e lm ca s, o q m nt e nt en ued o d mie e d a o el o s c on of cis aq e ne rta ue y se ae l

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ueve días, al viejo estilo de los calendarios lunares (del 3 al 11 de junio), una reducción tan brutal que como compensación es probable que Calixto Bieito, que repite como director invitado (¿habrá un tercer año?), haya concentrado más calidad en menos tiempo. Más nos vale a todos, a la ciudad, a los que vengan de fuera y a los que sufragan esta edición donde ya se han hecho los primeros adelantos. Después de la presentación del lunes queda claro que frente a la escasez de dinero siempre se puede tirar de los de casa, como la Orquesta Sinfónica de Castilla y León (Oscyl), que se atrevéra con una nueva versión de ‘Carmen’ de Bizet, y el Musac, que entran de lleno en

la programación, la primera abriendo el festival con música clásica y una nueva puesta en escena, así como extractos de las colecciones del segundo. Puede que exposiciones, puede que performance… todavía está por ver a falta de que se cierre la programación.

Básicamente ha sido un abrir boca donde se concreta sobre todo cuestiones de escena, como la producción propia de Azar Teatro con el estreno absoluto de ‘Lilja-4ever’, una adaptación teatral de Hansjörg Betschart sobre la película homónima dirigida por Lukas Moodysson. Esta obra aborda la explotación y el abandono infantil, un grave problema que afecta a millones de personas en todo el mundo y que la compañía teatral toma

"OCTOPUS" |

PHILLIPPE DECOUFLE

Montaje en el que están presentes los códigos transgresores que han definido su extensa carrera, pero a los que además se añaden nuevos lenguajes y recursos visuales renovados. Es una pieza en la que los bailarines intercalan solos, dúos y coreografías grupales, en un repertorio de sensaciones que van desde la ternura y la sensibilidad extremas hasta la más dramática ruptura visual y los efectos caleidoscópicos. Con la magistral banda sonora interpretada en directo por Pierre Le Bourgeois y Labyala Nosfellno.

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Obra de Marc Rosich y Soeren Voima, aborda algunos de los problemas de nuestro tiempo.

A partir de una reflexión sobre la influencia que la aparición de los automóviles ha tenido en nuestras vidas, los montajes se acercan a dilemas morales relacionados con el desarrollo tecnológico, su impacto sobre el medio ambiente y la existencia de una sociedad marcada por la crisis económica.

"PEOPLE, CARS AND OIL" | como punto de partida para denunciar los valores de una sociedad enferma y deshumanizada. Lilja, personaje que da título a la obra, es una frágil adolescente desamparada que intenta sobrevivir en un sórdido mundo dominado por las mafias. Se mantiene pues la coproducción anual del festival, siempre con una compañía de Castilla y León, y que tras el éxito de crítica de ‘Dogville’ con Rayuela en 2010, nominada a los Premios Max, sirve de trampolín

Pero sobre todo será una edición con la obsesión particular de Calixto Bieito. Es el caso del joven cuarteto de cuerda británico Heath Quartet. Considerada como una de las agrupaciones emergentes más originales y con mayor talento del panorama internacional de la música de cámara, ofrecerán en Salamanca un ciclo dedicado a Beethoven, concretamente los Cuartetos, una vez más

TEATRE ROMEA Y TEATRO NACIONAL DE STUTT

una preferencia de Bieito, que programa con gusto y con una tendencia muy personal.

Fundado en 2002 en el Royal Northern College of Music bajo la dirección de Christopher Rowland y Alasdair Tait, Heath Quartet ha recibido numerosos premios y ha obtenido el elogio de la crítica.

La otra vertiente es el hip-hop, que ya fue durante años parte indisociable del Festival de las Artes a través de Conchas Eletrónicas. Es el ejemplo de My Tati Frezze, del grupo femenino Blanck Blanc Beur, que hace referencia a los colores de la piel de las etnias francesas (negros, blancos y árabes), e integrado sólo por mujeres. El proyecto une danza contemporánea con break dance en el teatro.

Los trabajos escénicos de esta formación reflejan ese origen multicultural y en ellos destacan la fusión y la integración de distintos estilos musicales y coreográficos. n

FACYL Fàcyl 2010 | Orbite Fàcyl 2010 | Ro Theater

TGART

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Fundada por la coreógrafa Christine Coudon y Jean Djemad, Black Blanc Beur nace como un proyecto artístico cuyo principal objetivo es llevar el hip-hop y el break dance de las calles a los teatros. La fusión de estos estilos con la danza contemporánea supone un gran desafío que esta agrupación, integrada enteramente por mujeres para este espectáculo, aborda sin prejuicios.

"THE THRILL OF IT ALL" |

FORCED ENTERTAIMENT

Rumores a medio confirmar, una confirmación que parece un rumor, y finalmente el director se decide a hacer una película del género que le ha marcado por Luis

Cadenas Borges

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E ¿QUÉ ES EL SPAGUETTI WESTERN?

El género del western europeo, más conocido popularmente como spaguetti western por haber sido iniciado por los italianos, como Sergio Leone, fue un subgénero del formato americano acunado entre los años 60 y 70 con gran tirón de taquilla en Europa, o Estados Unidos. La mayoría se rodaron en Cinecittà (Italia) y en Almería (España), aunque muchas tuvieron como escenario Hoyo de Manzanares. Es muy famoso el desierto de Tabernas debido a que allí se rodaron películas famosas de este subgénero, entre ellas ‘El bueno, el feo y el malo’. Este subgénero se caracteriza por una estética realista y sucia a la vez que estilizada, personajes llenos de cinismo y aparentemente carentes de moral, rudos y duros. Los viejos clichés del western americano son reconvertidos, deformados hasta el extremo, dotándoles de una nueva vida que conectó enseguida con el público.

Se considera que la película americana ‘Veracruz’m de 1954 y de Robert Aldrich (que influyó mucho en Sergio Leone), es el primero de todos los spaguetti western por las grandes dosis de violencia, impropias de la época, pero también por la doble moral de los personajes.

n realidad, un rumor insistente que no sería sino la confirmación de que Quentin Tarantino es el genuino posmoderno del cine: hará un western. Cuando se acaba la creatividad y el nacimiento de nuevos géneros, cuando las vías del cine parecen ya explotadas al máximo, se empiezan a mezclar los estilos y los formatos, a coger cosas prestadas de unos y otros para crear algo nuevo que en realidad no lo es. Más o menos, a grandes rasgos, Tarantino lleva años viviendo de este particular método de trabajo, muy original en su planteamiento y en su forma de llevarlo a cabo, pero que no deja de ser un corta y pega muy bien hecho. En su primera etapa se dedicó a explotar el género negro, con ‘Reservoir Dogs’, ‘Pulp Fiction’ o ‘Jackie Brown’. Luego, a partir de sus colaboraciones con Robert Rodríguez (‘Abierto hasta el amanecer’, ‘Desperado’, luego él en ‘Death Proof’) se deslizó hacia el otro género que más le ha marcado, el western. Porque películas como ‘Kill Bill 1 y 2’ (sobre todo la segunda, en especial, es casi un clásico de género) o ‘Malditos Bastardos’ no dejan de ser western disfrazados.

Resumiendo: la nueva película tiene incluso un título, ‘The angel, the bad an

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Quentin Tarantino

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the wise’, y sería un homenaje al spaguetti-western. Pero, siempre hay un pero, a los directores-personaje como Quentin Tarantino siempre se le imponen este tipo de proyectos, esté o no esté en ellos. Esta vez ha sido uno de los grandes protagonistas del spaguetti western, el italiano Franco Nero, el que ha cascado: en Italia no se fían de él, dicen que es propenso a imaginarse cosas y fardar… pero si el río suena, agua lleva. La película sería con Christoph Waltz, Franco Nero, Treat Williams y Keith Carradine, entre otros. Muy certero el tiro de Waltz, convertido en icono del buen talento y de la maldad gracias a su papel de nazi recalcitrante e his-

triónico de ‘Malditos bastardos’.

Cuenta en su blog de ‘El País’ Gregorio Belinchón, uno de los prohombres de la crítica de cine nacional, que “Franco Nero estaba en el festival de cine italiano en Los Ángeles y, como cuenta el blog ‘The playlist’, empezó a hablar de su nuevo proyecto”. Todo esto lo comenta en su blog ‘Versión muy original’, del que reproduzco un trozo para ver que el rumor ha crecido mucho: “Solo con que la mitad de lo que dice sea cierto ya es más que suficiente para ponerse

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nerviosos. Según el veterano Nero, Tarantino por fin va a rodar un spaghetti western, la forma más directa de homenajear a uno de sus maestros, Sergio Leone. Según Nero, la película se llamará ‘The angel, the bad and the wise’”.

No obstante, no parece que vaya a ser tan sencillo.

Al parecer, desde hace meses, Tarantino lleva hablando de ese proyecto, pero con detalles que cambiarían. Sería un western, siguiendo la línea estética del spaguetti western, pero con otra temática: la esclavitud, y que prefiere títulos como ‘A southern’.

Estaba todo el mundo de los nervios para saber cómo sería esa incursión en el género que le estructura desde el subconsciente, si sería al estilo Leone o de otra forma, y finalmente llegó su alter ego femnino más perfecto, Uma Thurman, para confirmar ciertas cosas. Según se sabía el día 28 de marzo, el próximo filme sería ‘The Southern’, un spaguetti western protagonizado por esclavos negros durante los años de la formación de la red de ferrocarriles.

“Es una historia totalmente nueva. Quiero hacer películas que traten con el horrible pasado de América relacionado con la esclavitud”, explicaba la actriz. n

SERGIO LEONE, 36

EL MAESTRO

Hijo del director Vincenzo Leone, represaliado por Mussolinni cuando le dijo la verdad al dictador sobre uno de sus guiones (que era nefasto), con 20 años ya trabajaba en el cine como actor y asistente de dirección de Vittorio de Sica, del que aprendió la base del oficio.

Sergio Leone trabajó como ayudante en ‘Quo Vadis’ y ‘Ben Hur’, en unos años 50 que fueron de formación de su estilo visual y de narración, italiano pero al mismo tiempo con esa influencia norteamericana surgida de haber trabajado para Hollywood en esas películas. En el cambio de década, camino de los 60, hizo varios peplum y películas italianas históricas, hasta que lentamente pudo tomar las riendas del género que más le dio. Fue en esa década prodigiosa cuando hizo su “Trilogía del Dólar” (‘Por un puñado de dólares’, La muerte tenía un precio’ y ‘El bueno, el feo y el malo’), donde un personaje lacónico, rubio y enigmático, interpretado por un desconocido Clint Eastwood (al que convirtió en un actor cotizado y mítico), era el eje de una nueva versión del western sin el maniqueísmo americano, lleno de hiperrealismo sucio al tiempo de destacar por grandes dosis de lirismo. Y humor, negro y ácido. Todo en tres años: de 1964 a 1966, para luego seguir con ‘Hasta que llegó su hora – Érase una vez el Oeste’ (1968), ‘Agáchate, maldito’ (1971) y la película que le separó de su género amado y casi le llevó a la tumba, ‘Érase una vez en América’ (1984), el filme que, dicen, le hubiera gustado rodar a Martin Scorsese. Y todo con uno de sus amigos de infancia, el grandísimo, y también lacónico, Ennio Morricone. Todavía hoy él le recuerda, y tambíen Eastwood, que siempre ha repetido, una y otra vez, que sin Sergio Leone nunca hubiera sido director.

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Tarantino Info Everything Tarantino

A life in pictures

Central nuclear de Fukushima

Elterrori

El accidente nuclear de la central japonesa de Fukushima reabre la Caja de Pandora de la radiaci贸n mortal

invisible por Luis

Cadenas Borges

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ay muchas imágenes con las que jugar: los Jinetes del Apocalípsis, la Muerte Dormida, la Caja de Pandora que deja escapar todos los males del mundo… la realidad, después del desastre del terremoto y tsunami de Japón, es que una central nuclear, la de Fukushima, sufrió graves daños en varios

reactores y ha dejado escapar parte de los isótopos más mortales que existen, como el yodo, el cesio y el temido plutonio, cuya vida de segador de vidas alcanza los casi 24.000 años. El plutonio, que ha sido detectado en las inmediaciones de la central nuclear japonesa de Fukushima, es un material altamente tóxico y mucho más peligroso para la salud que los isótopos radiactivos del yodo y el cesio encontrados hasta ahora. El peor escenario, y un dolor de muelas que podría expandirse por todo el mundo, por el aire y el agua. El plutonio es un elemento metálico radiactivo que se utiliza en reactores y armas nucleares. El plutonio debe su nombre al planeta enano Plutón, el dios del inframundo o los infiernos de la mitología romana. De símbolo PU, es un metal de color plateado y uno de los elementos transuránicos de número atómico 94, es decir,

El reactor 3, lo peor imaginable

El reactor, dañado tras el terremoto de 9 grados de intensidad y el posterior tsunami del 11 de marzo de 2011, es el único de los seis reactores de la planta que utiliza una mezcla de plutonio y uranio convencional conocida como MOX, lo que lo convierte en el más peligroso y preocupante para las autoridades niponas. Tras el fallo en el sistema de refrigeración como consecuencia del seísmo, el reactor sufrió una explosión por combustión de hidrógeno, sin fuga radiactiva el 14 de marzo.

Desde entonces, se han sucedido múltiples incidentes ante las dificultades para conseguir su refrigeración. Las barras de combustible atómico ya usado, que permanecen al aire, son altamente radiactivas.

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mayor que el número atómico del uranio que es 92. Tanto el plutonio como el uranio son elementos metálicos muy pesados y radiactivos, pero a diferencia de éste el plutonio no se encuentra en la naturaleza, debe ser producido artificialmente en reactores mediante reacciones nucleares.

Los efectos del plutonio son terribles, en dos niveles. Primero, el cuerpo humano. Segundo, en el medio ambiente. El plutonio es una de las sustancias más tóxicas imaginables para el ser humano. Si la dosis de radiación es pequeña, las células humanas son capaces de reparar el daño causado o de reemplazar las células muertas como

consecuencia de la radiación en un proceso de regeneramiento normal. Pero si la dosis es elevada, se produce la destrucción de un gran número de células y/o la inducción de cánceres como consecuencia de daños irreversibles en el ADN que no han podido ser reparados, provocando así las mutaciones generativas. Cuando se inhala o se ingiere, ya que el plutonio no penetra la piel, sus pequeñas partículas se irradian a través de los pulmones, huesos u otros órganos importantes y, con el tiempo, pueden causar cáncer. Casi con total seguridad. Afecta además al sistema inmunológico y provoca esterilidad, e inhalado o ingerido en cantidades considerables ocasiona el envenenamiento agudo por radiación

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y la muerte en muy pocas horas o días. Los dos principales parámetros para valorar el riesgo ante una radiación son la dosis y el tiempo de exposición. Las dosis de radiación se miden bien en sievert (Sv) o en rem (100 rem equivalen a 1 sievert) y cuánto mayor es esta dosis, mayor es la probabilidad de enfermar o morir como consecuencia de la radiación. El otro factor importante es el tiempo, pues una exposición continuada a una radiación cuya dosis es, en principio, baja también puede ocasionar daños importantes para la salud.

Por otro lado, en el medio ambiente, por ser un elemento metálico y pesado, el plutonio contamina el suelo a través de la “lluvia radiactiva” tras un escape o vertido. ; puede ser elevado por el viento, entrar en las nubes, “pegarse” a las moléculas de agua y caer con ella sin que nadie se dé cuenta.

Asimismo, puede entrar en las aguas superficiales y su movimiento lento y hacia abajo termina alcanzando las aguas subterráneas más puras, envenenando todo el circuito del agua en la Naturaleza. El plutonio, concretamente el PU-239, tiene un periodo de semidesintegración de 24.100 años y “sólo al cabo de 20 periodos de semidesintegración (482.000 años) se puede decir que será inofensivo para el medio ambiente”, según el grupo de ecologistas Científicos y Técnicos por un Futuro No Nuclear. Hay que repetirlo y pensarlo: 24 milenios para que una tierra deje de ser tóxica. De afectar a alguna zona, ésta jamás volverá a ser pisada por el ser humano. n

Wikipedia Plutonio Lenntech

¿Por qué se usa el plutonio?

Los isótopos del plutonio fueron estudiados en 1940 por el químico estadounidense Glenn Theodore Seaborg y se utilizaron por vez primera en la década de 1940, con fines bélicos. Finalizada la Segunda Guerra Mundial, se inició el desarrollo de los reactores nucleares y sus combustibles como fuentes útiles de producción de energía eléctrica. El reactor de Shippingport, en Pensilvania, EEUU, fue el primero que en 1958 comenzó a producir la energía a través de los isótopos de plutonio y a partir de este momento su uso se extendió rápidamente. Del plutonio se conocen 15 isótopos (formas atómicas de un mismo elemento) diferentes, pero el principal es el plutonio-239, que, combinado con oxígeno, se utiliza normalmente como material combustible en los reactores nucleares.

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“Ay, ay, ay” (la crisis no perdona ni a los videojuegos)

Este año ni la mina de oro de los videojuegos se salva del reajuste económico; son malos tiempos para todos por Marcos

Gil

Venta de videojuegos 2009-2010

L

as ventas de la industria de los videojuegos en España alcanzaron en 2010 un valor de 1.245 millones de euros, un 5,2% menos que el año pasado: como bien reza el titular, se ha empezado a escuchar un leve lamento. No iban a ser siempre ventas ascendentes sin parar. Lo cierto es que a más de un jefe de una industria ignorada en España a pesar de su pujanza y calidad le ha dado un escalofrío.

Los empresarios pueden darle

la espalda a la tecnología, pero no se la dan a los beneficios, y hasta ahora España era el cuarto mercado mundial del videojuego. La caída ha sido menor que la registrada en 2009. La venta de títulos (software) casi se mantiene, la de consolas (hardware) cae notablemente y la de periféricos sube. Es decir: se siguen vendiendo muchos juegos, el mercado de soportes para esos juegos cae (se supone que ya hay una gran cantidad de ellas vendidas y duran años, la gente no las cambia tan deprisa), y los periféricos (mandos, cables, accesorios) suben. Es un panorama en el que la gente perfecciona su consola y sigue comprando juegos. Después de un 2009 peor para el sector, la caída continúa, pero hay algo más de esperanzas. Eso sí, la esperada recuperación no llega.

Las subidas de beneficios de casi el 40% en algunos tipos de mercado de otros años son ya parte del pasado lejano.

En millares de unidades, la caída en las ventas de videojuegos ha sido aún

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Una opción para no ahogar al sector

En Gran Bretaña han tirado por el camino de en medio del capitalismo para dar alas a una industria: mejorar su fiscalidad para que tengan más ingresos, bien con becas, bien con una mejor situación. La asociación comercial responsable de la industria de los videojuegos en Reino Unido, TIGA, ha anunciado la creación de un plan de desarrollo económico que aumentará los créditos fiscales a las empresas de videojuegos del país. La medida aportará 7 millones de libras (8 millones de euros) para que las compañías británicas inviertan en contratación de personal, investigación y desarrollo. Reino Unido realizará préstamos a las empresas del sector para que puedan invertir en I+D.

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menor, con un ligero descenso del 0,03% (17.894.000 de juegos vendidos en 2010 frente a los 17.900.000 en 2009).

En este caso, los periféricos en millares de unidades vendidas caen un 6,57 por ciento (5.884.000 unidades en 2010 frente a las 6.298.000 de 2009); los mayores ingresos con respecto a la caída en unidades se explican por el elevado coste de PS Move y Kinect con respecto al precio habitual de los accesorios.

En el mercado de las consolas,

donde apenas se produjeron lanzamientos significativos (Al margen de Nintendo DS XL) ni alteraciones de precio notables, el descenso en unidades vendidas ha ido a la par con los ingresos. De esta forma, se vendieron un 13,65 por ciento menos de consolas (2.352.000 en 2010 respecto a las 2.724.000 de 2009).

Desde el sector, organizado alrededor de la asociación ADESE, aseguran que uno de los grandes lastres del sector es la piratería.

Siempre lo ha sido, la cuestión es que hasta ahora los beneficios de las ventas legales cubrían ese diferencial negativo con creces.

Pero ahora… Es uno de los grandes retos, conseguir a toda costa frenar algo así. Una causa común casi de cruzada, ciega, sin mirar bien cuál es el problema real, una guerra en la que también desde la ADESE aseguran que le van a poner puertas al campo. “Aún es muy pronto para valorar los efectos que tendrá la Ley Sinde”, aseguran a los medios desde la asociación, pero es “positivo un marco legal para resolver el problema de las descargas ilegales.

Además, el compromiso político mayoritario nos hace pensar que en caso de que la ley no resuelva el problema se buscarán nuevas fórmulas”. n

El año en cifras

Las consolas han sido el mayor lastre del balance, con un 13% menos de ingresos, mientras que los videojuegos muestran unas cifras similares al curso anterior, con una ligera caída del 0,38%, a pesar de la piratería. Los periféricos han aumentado los ingresos un 5,6%, impulsados por Kinect y Move. En concreto, según los datos recogidos por ADESE a través de la auditora Gkf, el gasto en software en el mercado español supuso 631 millones de euros (633 millones de euros en 2009); en hardware 489 millones (562 millones de euros en 2009); y los periféricos y accesorios 125 millones de euros (118 millones en 2009).

ADESE Meristation

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Un dĂ­a en la Pla

Los egipcios marcan a fuego la Historia a

aza de Tahrir

al rebelarse contra la tirania de Mubarak

por Alberto

Sicilia (textos y

fotos)

principiamarsupia

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M

e desperté con el canto del muecín. Había aterrizado en El Cairo la tarde del 17 de Febrero, seis días después de la dimisión de Mubarak. Después de soportar 30 años de dictadura, podrían haber aguantado unos días más y esperar a que yo llegase. Por pura cortesía. Aquella primera tarde, El Cairo se había mostrado difícil de descifrar. Al final de cada avenida, dos tanques Abrams cerraban el trafico.

Pero las calles estaban llenas de jóvenes paseando, fumando shisa y bebiendo té en las terrazas. Los escaparates del Zara atraían más atención que la parafenalia militar.

Emociones encontradas. Por un lado, la euforia de caminar por rincones que por unas semanas habían sido el centro de la atención mundial. Por el otro, la inquietud de no ser capaz de responderme a la única pregunta relevante: “Porqué he venido al Cairo?” Los siguientes días serian los más fascinantes de mi vida. Pero en aquel momento, yo no lo sabía. Los transeúntes se detenían para abrazar a los estudiantes que limpiaban las aceras. Comencé a sentirme conectado al Cairo hablando con ellos.

“He sido egipcio durante 24 años. Pero esta es la primera vez que me siento orgulloso de serlo”. “Estas calles ahora nos pertenecen, y me siento responsable de ellas”.

Por siglos, esta ciudad había sido propiedad de turcos, franceses, británicos, y tres dictadores militares. Cuando llegué frente al hotel, todas las luces estaban apagadas.

Llamé varias veces y cuando la puerta se abrió, alguien se abalanzó en un abrazo: “Welcome, Welcome! Sir, you are our first guest in three weeks!” Mohammed, el dueño del hotel, me instaló en la mejor

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habitación, aunque yo había reservado la más barata. “No extra charge, Sir”.

El viernes 18 había sido bautizado como el “Día de la Victoria”. La jornada para celebrar el éxito de la revolución. Las veinte mil mezquitas del Cairo habían convocado un rezo común en Tahrir Square en recuerdo de quienes murieron durante el levantamiento. Me duché y baje a la terraza del hotel.

Alguien más estaba desayunando. Samuel había pasado la noche en un taxi, cruzando el Sinaí desde Tel Aviv. Venía a entrevistar a las familias judías que aún quedan en El Cairo. Hasta la guerra del 48, esta ciudad, como las otras metrópolis árabes, de Casablanca a Baghdad, había sido hogar de una vibrante comunidad hebrea. Hoy, apenas tres sinagogas quedan abiertas.

Hablamos de la celebración en Tahrir. “Should we go together?”, me preguntó. La perspectiva de que me asociasen con alguien llamado Samuel Finkelstein y sus dos videocamaras no era la más atractiva. “Cabrón, solo te falta una kippa y la Torah debajo del brazo y ya tenemos el pack completo”. Pero yo también estaba solo. Bajamos Kasr Al Nile, la avenida que llevaba de nuestro hotel a Tahrir Square. En los check points, Sam solo mostraba su pasaporte americano. Cruzamos los dos primeros sin ningun problema. En el último, un soldado se puso nervioso: “America!

America! Friend of Israel!”

Sam, con una sonrisa cautivadora, respondió: “I come from California, man. Do you know California, man? In California we hate Jews, man. Khanzeer Suhyooni! (cerdos sionistas)”.

Los soldados, que apenas tendrían veinte años, soltaron una carcajada y nos dejaron pasar. Supongo que cuatro

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mil años de persecución te dan habilidades para sortear estas situaciones. Mientras nos alejábamos, nos acordamos de Sacha Baron Cohen en Borat cantando “Throw the Jew down the well”. Cinco días después, volviendo a Tel Aviv, Sam no tendría tanta suerte y pasaría dos noches arrestado en una base militar egipcia.

Tahrir es una plaza de medidas descomunales, abierta sobre el Nilo por el flanco oeste, y rodeada de plomizos edifícios oficiales en las otras direcciones. Old Good Soviet Style. Pero esa mañana, era el escenario de la celebración mas multitudinaria en la historia de Egipto. En las miradas, la intensidad de quien sabe que son momentos que recordara para siempre. La euforia de sentirse parte de una victoria colectiva. Pocas generaciones tienen el privilegio de vivir momentos tan singulares en la memoria de una nación.

Las conversaciones se repetían. “Mira de lo que somos capaces cuando trabajamos todos juntos”. “Si otros países se han desarrollado, porque nosotros no vamos a ser capaces de hacerlo?”. “Para mí ya es demasiado tarde, pero que los chicos tengan la oportunidad de una buena educacion”. “Esto no tiene nada que ver con Israel ni con Irán. Lo único que queremos es un Egipto donde valga la pena vivir”. Las mismas frases en la boca del campesino, del chico que había estudiado en Europa, del taxista, del profesor universitario.

Días después, Hesham, uno de los organizadores de las protestas, me explicaría que El Cairo era un mosaico de colectivos que, en el mejor de los casos, se ignoraban. Ahora, la chica con vaqueros y el imán de la mezquita, el vecino cristiano

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y el musulmán, caminaban juntos en la esperanza de levantar un futuro común. Las protestas fueron un ejemplo de coraje y dignidad, pero la verdadera revolución empieza ahora. Tres semanas bastan para despachar a un dictador.

Construir una nueva sociedad requiere décadas, seguramente generaciones.

Con veinte millones de habitantes, El Cairo es la ciudad más grande del mundo árabe, de África y de la esfera mediterránea. Los retos que quedan por delante son formidables. La corrupción es rampante a todos los niveles: en los hospitales, el medico decide el precio de la bolsa de sangre para una transfusión. El mercado negro representa gran parte de la economía. Sin contratos y sin impuestos, el estado se financia gracias al petróleo y las tasas del Canal de Suez.

La religión ha vuelto a ocupar un papel desmedido en la vida social. Hace treinta años, casi ninguna chica en el Cairo vestía hijab. Hoy es casi imposible ver a una sin él. “Me gustaría ponerme una falda, pero sería una deshonra para mi padre y mi hermano” me decía Alyaa, una estudiante de doctorado. El setenta por ciento de los matrimonios es negociado por las familias.

Treinta mil niños viven de la mendicidad en las calles del Cairo, y varios cientos de miles empiezan a trabajar antes de completar la educación primaria. Universidades que un día fueron referencia en Oriente Medio son bazares donde uno puede pagar por su diploma.

Pero nada puede cambiar sin esperanza. Y el aire del mediodía en Tahrir era puro aliento de confianza y determinación. El rezo fue un momento sobrecogedor. A mi alrededor, gente postrada en todas las direcciones, tan

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lejos como alcanzaba la vista: en la plaza y las avenidas, sobre el puente y las riberas del Nilo. Dos millones de personas en silencio. Miré a Sam, y ví sus lágrimas. Yo tampoco había sido capaz de contenerlas. Una explosión festiva siguió al “Allah Akbar” final.

Canciones, abrazos y llantos.

Imposible moverse entre la multitud, solo podías dejarte arrastrar en la riada humana.

Volví al hotel al atardecer. Me sentía eufórico. En la terraza, una chica pelirroja fumaba un cigarrillo. Cuando me acerqué, me di cuenta de que estaba llorando. Juci había llegado al mediodía desde Budapest. Dirige un programa de reportajes en la televisión húngara y venía a entrevistar a las familias de los chicos que murieron en las protestas.

Juci también había estado esa tarde en Tahrir.

Mientras filmaba, un grupo de hombres la rodeó, le arrancaron la camiseta y empezaron a tocarla. Alguien se percató de lo que ocurría y consiguió arrancarla de la multitud. Le dije que podía ayudarla a buscar un vuelo y acompañarla al aeropuerto.

Entre sollozos, me respondió que no se iba hasta que su reportaje estuviese terminado.

Estuvimos un par de horas hablando de sus viajes. En el ultimo año, había filmado en Gaza, Afghanistan y Etiopía.

Había atravesado Burma sin permiso del gobierno, y entrevistado undercover a la oposición en Irán. Aprendí que el pasaporte húngaro es un gran activo en zonas conflicto, “because nobody gives a shit about Hungary”.

Unos días antes, un amigo me había mostrado una cita de Horacio: “Mix a little foolishness with your prudence: It’s good to be silly at the right moment.” Sentí

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65 que aquel era el momento adecuado. “Juci, mira, a mí nunca me ha ocurrido que un grupo de mujeres me rodease y tratase de abusar de mi cuerpo. Pero, sinceramente, yo lo hubiese disfrutado”. Se echó las manos a la cara, y me miro a los ojos: “Alberto, no me puedo creer que me hayas dicho eso”. Y le salió una carcajada irrefrenable.

Una de esas risas que emanan de lo más hondo, y destierran tensión y angustia. El poder de la risa y la complicidad frente al desamparo. Cuando Sam regresó, bajamos los tres juntos a fumar una shisha en la calle. Había sido nuestro primer día en El Cairo. n

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