El Corso Nº 1 by EL Corso

Eleanora Fagan Gough Billie Holliday (1915 -1959)

elcorso.es

1 • Feb • 2010

Blue Note

70añosdejazz

4 8

Música: 70

años de notas azules

Literatura: Suecia

y el género negro

Arte: ARCO, la

Teatro: Spamalot, la

Cine: El

Ciencia: A

gran hoguera de las vanidades huella de los Monty Python

último truco del mago, en 3D la espera del Big One en el sudeste asiático

Redactor: Luis Cadenas Borges luiscadenas@elcorso.es

Diseño:

El sello más famoso de jazz americano llega a la vejez y diseña el

futuro de la música

on esa edad muchos se quedan sentados delante del televisor, o pasean por el parque sin hacer nada más que ver consumirse los días. Blue Note, el sello del jazz de los negros, nacido porque las discográficas de los blancos sólo grababan a bandas blancas, llega a la séptima década de existencia con la ilusión intacta, con un libro-dis-

co, ‘Essential Blue Note’, que podría perfectamente servir de guía atemporal del jazz, pero también con el honor de haber sido el mayor desarrollador del género desde su fundación. Porque lo que no encontraba cabida en otros sitios sí que lo tenía en Blue Note: un simple ejemplo es el acid jazz de Us3. En la introducción, Blue Note escoge una de las grandes frases del maestro perdido y maldito Ambrose Bierce, que en su ‘Dic-

cionario del Diablo’ recita como un mantra: “El ruido es música sin domesticar”. Blue Note domesticó y sofisticó como nadie el jazz puro y duro de los guettos, de aquella masa de gente negra sin asimilar que inventaba, sin quererlo, la auténtica “música clásica americana”. Francis Wolf y Alfred Lion fundaron

por Luis

Cadenas

Miles Dewey Davis III (1926 -1991)

en 1939 Blue Note con ese espíritu de hacer cantera, de dar salida a ese sonido que era ruido hermoso y puro, sin disciplina y sí mucho talento, que es como debe ser el jazz: Duke Ellington, Billie Holiday, Charlie Parker, Miles Davis, John Coltrane, Thelonious Monk, Jimmy Smith, Dinah Washington, Betty Carter, Herbie Hancock, Chick Corea, Cassandrfa Wilson, Gonzalo Rubalcaba, Bobby McFerrin… son todos nombres de la historia del jazz. Blue Note fue para el jazz americano lo que la Mo-

town para el soul: la catapulta de la industria para la gente que revolucionaría por completo el jazz. Hay que variar, hay que dejarse llevar, abrir caminos y regresar: el jazz auténtico se tocaba sin partituras, era la música de los negros que no sabían solfeo o que no lo necesitaban para vibrar. Cualquier instrumento tiene su momento de jazz si se sabe usar: la trompeta de Miles Davis, por ejemplo. La maraña bien hecha de un tipo que con un piano escucha un silbido rítmico, lo acopla y empieza a hacer

variaciones hasta llenar toda una sala de notas. Fue lo que hizo el blanco Chet Baker con ‘My funny Valentine’, o Miles Davis, o Herbie Hancock: para cuando Blue Note ya era una realidad en los años 40 y 50 no valía ser blanco o negro, sólo valía el jazz. Madlib, californiano capaz de mezclar hiphop con jazz, uno de los nuevos embriones que salieron de Blue Note, como Us3, en los años 90 (jazz, hip-hop, rap, blues y soul en una batidora brutal), que abrieron camino

Charles Mingus, Jr. (1922 – 1979)

con ‘Cantaloop island’ o ‘Sooliday, pero también ahora Lila de Dexter Gordon y del bekie Sookie’, donde bebían de las Downs, Norah Jones, Patricia bop. El dúo Lion-Wolff se confuentes de sus mayores proscriBarber y Holly Cole. También virtió en trío con otro músico tos de traje y de jazz que les susurraba corbata para al oído “esto es bueno”. romper. A su Blue Note apareció justo antes de la Segunda Guerra Mundial, Era Ike Québec, responvera surgiesable de que Blue Note ron también cuando el jazz estaba ya a punto de dar el salto hacia delante en espabilara y se subiera a en el sello Estados Unidos: aprovechar la ocasión fue vital la ola para darle la vuelSt. Germain ta al jazz. Nacían los (‘Tourist’), “boppers” Bud Powell, Beats & Bits o el mencionado el curioso dúo The Bird and Tad Dameron, Art Blakey, Fats Madlib. the Bee, que en ‘Essential Blue Navarro… Thelonious Monk Todo comenzó con un concierNote’ hacen una versión inolapenas vendió, pero siguieron to y un judío emigrado (como vidable de ‘How deep is your adelante y respaldaron también muchas cosas en EEUU, vamlove’. Blue Note arrancó con la la particular revolución de Mivoz de Billie, pero les Davis. A este nuevo estilo, también con Dimás cool y que se fundía con los El jazz tradicional de Duke Ellington y Count Basie se diluyó con la revo- nah Washington años 60 a la perfección, ayudó lución bebop encaminada por Miles Davies: había en todos aquellos músicos y Betty Carter; ya mucho el diseñador Reid Mientonces los estiles, que se pasó más de media de los 50 una elegancia y sofisticación que se alejaba de los clubes. los se fusionaban vida haciendo portadas que repara dar más prosumían el alejamiento del jazz fundidad a Blue de la masificación del blues y el pirizando a Europa), Alfred Note, para que no se quedara soul del resto del mundillo de la Lion, que huía de Hitler y se estancado como el sello del jazz música negra. Puede que fuera, refugió en Nueva York, el gran de siempre. El country, el folk como dijeron muchos, por el nido del jazz: allí escuchó emy el indie pop unidos al jazz, hecho de que los que llevaban belesado una amalgama, ‘From pero también, más tarde, el lael timón eran blancos aficionade spirituals to swing’, que le tin jazz, el acid jazz y cualquier dos: pues bendito color entonabrió los ojos. El primer disco cosa que pueda desmontarse y ces. En 1957 llegó ‘Blue train’, que publicó Blue de John ColtraNote fue el del dúo ne, sin más paAlbert Ammons- El sello no ha parado de sacar nuevos talentos e incluso géneros: labras que las del Meade Lewis. En el acid jazz de Us3 o la mezcla de la ameba Norah Jones, una ola hombre perdido 1939 se le suma y hundido que otro berlinés, Fran- tras otra, más o menos comercial, pero siempre en la vanguardia se revolucionaba cis Wolff, que huyó con el saxo en las justo a tiempo para manos para ‘A evitar la guerra: mientras Poloreconstruirse en un club. Billie love supreme’ o ‘Locomotion’. nia caía ellos se juntaban para fue la primera, auge y caída de Y a partir de ahí, el resto es leempezar a echar a andar el inun imperio de mujer que lo vio yenda del jazz. vento: Wolff fotografiaba y Lion y lo conoció todo: sin ella el jazz La bruma envuelve por compleeditaba. Durante varios años se se habría quedado en los clubes to un género capaz de amoldarse dedicaron a grabar todo el jazz entre las nubes de humo de taa instrumentos, músicos, inbaco. Se hizo popular, y fluencias y todo tipo de exigenluego universal. Y con cias. En realidad el jazz se basa Si John Coltrane hubiera vivido algunos años más ha- Davis alcanzó el cenit de en un principio único: de un irreverente y brutal, punto sacar una página, de una bría superado a Miles Davis, pero también habría sido el lo desde que empezara a hamelodía, una hora de música, mascarón de proa de Blue Note en esa nueva visión del cer música hasta cuando de tres acordes, todo un disco. Y miraba por encima del de los discos, la maravilla de un jazz de emociones profundas y a flor de piel a la vez hombro a la alta sociedad catálogo infinito que no para de blanca de la América de crecer 70 años después. n Ronald Reagan. Nadie tradicional que pudieron, para como él encarna la fusión de luego abrir nuevos caminos. En individualismo, pasotismo inlos 40 llegaría el be-bop y todo diferente y personalidad que + INFO cambió. Antes, Blue Note hamarca un poco al sello: después bluenote.com bía recorrido nada menos que a de todo, muchas otras discomilesdavis.com Count Basie y Duke Ellington. gráficas editaban jazz, pero sólo mingusmingusmingus.com Tras la guerra llegaron todos Blue Note se mantenía un poco billieholiday.be los demás: el jazz se abrió a las al margen. Es el tiempo, aparte johncoltrane.com mujeres, entonces Billie Hode Miles, de Charles Mingus,

Suecia y el ge

enero negro por Luis

Cadenas

Escandinavia es una mina inagotable de escritores de serie negra, con su propia identidad. De toda la regi贸n, sin duda alguna Suecia se lleva la palma de 茅xito

Las tres novelas de ‘Millenium’ son inequivocamente imperfectas, llenas de aristas sin resolver; son relojes mal ajustados que han triunfado

Asa Larsson

dedor, la última en 2009, ‘Un llenium ha quitado los escomhombre inquieto’). Y a su vera bros del olvido sobre los demás? surgió también, recientemente, Tendría explicación si sólo se Asa Larstratara son, que de SueLa clave de ‘Aurora Boreal’ en Espacia, pero son los monologos ña ya ha en otros y visiones interiores, repetido países éxito con también las derivas personales su primedespune insondables de cada uno ra novela tan más de los personajes femeninos ‘Aurora escritores boreal’ que avay se prepara ya para continuar lan que efectivamente, el norcon la segunda, ‘Sangre derrate es “noir”, negro. En Islandia mada’. Ante este tipo de fenósurge un escritor que se sube a menos siempre surge la misma la misma ola, pero que sólo ha pregunta: ¿ha coincidido tanto llegado a España tardíamente: talento o es que el pelotazo MiArnaldur Indridason, islandés

Henning Mankell

odo empezó mucho tiempo atrás, con la novela ‘Roseanne’ de la pareja de vida y obra formada por Per Wahloo y Maj Sjöwall, calificada como “reina madre”. Su producción literaria quedó parcialmente en el olvido hasta que apareció un periodista malogrado y algo bizarro llamado Stieg Larsson, el padre de un personaje que quedará huérfano y que no tendrá salida si otro escritor no lo recoge en sus brazos. Se podría resumir en la frase “Totalmente colgados de Lisbeth Salander”, una bisexual menuda, introvertida, inicialmente sociópata y con una energía desmesurada que sedujo a toda Suecia primero, y al mundo después. Su saga Millenium, compuesta de tres únicos libros (murió preparando el cuarto), se convirtió en un fenómeno de masas que produjo un efecto llamada sobre muchos otros. Antes que Stieg ya figuraba un monstruo sagrado de las letras suecas y lugar común de los amantes del género: Henning Mankell, creador del personaje del inspector Kurt Wallander (once novelas ya a su alre-

y por lo tanto un tipo acostumimprime Mankell a sus obras, brado a los rigores climáticos. Indridason tira por el camino El mejor ejemplo es ‘La mujer de lo psicológico para conectar. de verde’, Quizás que para ésa sea algunos la otra Aislamiento, críticos clave el individualismo y soledad: recuerda género la marca nordica, vagamennegro tanto como la profundidad te al ensueco: psicologica en la escritura ganchón la psique tuvo cología en su día se con‘El demonio vestido de azul’, de vierte en una dimensión inWalter Mosley, pero que aquí, trospectiva clave, y el único como buen nórdico, es diferenque lo rompe es Stieg Larsson. te. Frente al estilo detallista y Sjöwall, entrevistada en su casi periodístico de Larsson en paso por España para presentar ‘Millenium’ y el realismo que la reedición de las novelas que

Maj Sjöwall

Puede que por eso haya sido un exito en todo el planeta Steig Larsson, porque es escandinavo sin serlo

firmó junto a su marido, aseguró que “Mankell reconoció nuestra influencia en su obra, pero mi manera de escribir es distinta”. Ella es la principal beneficiaria de la cadena triple Larsson-Mankell-Larsson que ha convertido Suecia en una suerte de Parnaso helado de nieve y lagos donde el rojo sangre siempre se notará más que en otras partes. El fenómeno Salander superó con creces el talento real de Stieg Larsson, y tuvo que ser Mario Vargas Llosa, en un apasionado artículo en ‘El País’, el que pusiera certificado de realidad a una sensación literaria. Larsson creó un producto imperfecto pero que engancha por la densidad y enrevesamiento del argumento. Es el primer caso de mala forma con un fondo descomunalmente convincente, de tal manera que, por una vez, la idea ganó al envoltorio. En contraposición se encuentra ‘Aurora boreal’, una novela entretenida, interesante, agradecida. Lo mejor de todo es la forma de abordar la propia narración, desde una perspectiva psicológica, con el espejo frente a la mente para que lo que anida en el alma de las acciones sea tan importante como los hechos en sí. En las antípodas con la ultradescriptiva y detallista saga ‘Millenium’. Comparte apellido con Stieg, pero nada más. Y todos son suecos, todos de éxito y de alguna manera son el contrapeso a otras olas literarias. Sólo queda una última duda: ¿cuánto tiempo aguantará la moda y cuánto talento real queda en esas páginas? La respuesta sólo se consigue leyéndolas. n

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henningmankell.es fnac.es casadellibro.com

a r c

La gran hoguera de las va

c o por Luis

Cadenas

anidades

La feria de arte más grande de España teme el golpe de hacha de la crisis con el ruido de rebelión de los galeristas de fondo

a viene la locomotora a toda pastilla para estrellarse contra lo inevitable: el arte. Contemporáneo y caro, barato o simplemente asequible. Del 17 de febrero al 21 del mismo mes, dos pabellones enteros de Ifema, en Madrid, se convertirán en la plataforma, un año más, de la gran hoguera de las vanidades de lo que hoy es arte. Lo sea o no lo sea, porque los límites entre el artificio y el arte son cada vez más difusos. Una cortina de incomprensión entre el público y los creadores que va camino de convertirse en una maldición. Mientras los artistas fusionan formatos, estilos y elementos, mientras los marchantes y galeristas amplían su base de compradores, mientras los coleccionistas públicos y privados cada vez son más elitistas y exquisitos, el público que sostiene la creación artística se diluye y se funde en esa masa que ni entiende ni quiere entender. Para colmo, este año, la “cosa” invitada es Los Ángeles, una ciudad tomada y conquistada por el lado más kistch del pop art, literalmente engullida por el salvaje mestizaje del arte urbano y la coctelera de razas. Lo más divertido de todo será ver (con las entradas sobre los 50 euros, pocos se podrán divertir, la verdad) cómo salvan los muebles este año. La crisis no perdona: los coleccionistas de las fundaciones públicas y privadas se conformarán con comprarse el catálogo y salir silbando por la puerta. Y los privados ya prefieren mirar, callar y apuntar en un papelito lo que les gusta. Para todo lo demás está Mastercard; mejor dicho, estaba. Es lógico: menos dinero en circulación, menos compras. Al haber menos compras, los precios podrían bajar, pero el arte es como el amor, que si se compra y se vende tendrá que ser por un precio un poco más alto. Será también el año del cabreo sordo entre galeristas y administradores (políticos, y por tanto relativamente ignorantes) de Ifema.

El salmantino Enrique Marty com “en tiempos de crisis el arte siemp porque no pierd

14 El arte ya no transmite conocimiento, sino neuras, obsesiones, injusticias, reivindicaciones, deseos y muchas tragedias menores sublimadas

De todos los personajes del bestiario cultural los galeristas son los más fenicios de todos, pero con razones para serlo: viven del dinero que cosechan de los apasionados compradores. Y volvemos una y otra vez a la crisis: más que de arte se habla de eso, de la falta de negocio. Lo cierto es que siempre son los más débiles los que sucumben primero, igual que en las guerras y catástrofes: las galerías pequeñas son las

primeras en quebrar la rodilla. Pero es que este año también lo han hecho las grandes, que o van de tapadillo y con el stock de 2009 o sólo para figurar con una obra o performance. Los galeristas concentrados para la Noche Blanca en Madrid en 2009 reconocieron que el negocio del arte puede haber caído hasta un 40%. No hay clase media detrás de las compras, sino la burguesía potentada que pierde dinero, pero

no ritmo de vida. Alguien que se saca 50.000 euros limpios al año puede perfectamente gastarse 6.000 en obras de arte que, como los barcos, aumentan su precio cada año o cuando menos lo mantienen, de forma que la inversión es segura. Para ir a Arco lo único que necesitará será tres claves. Primera: el dinero, imprescindible para comprar algo y dar el pego como coleccionista. Segunda: el conocimiento,

mentaba en una entrevista que pre es un buen valor para invertir, de valor nunca”

15 El arte contemporáneo, ya lo dijo Antonio López, echó a correr para ser auténtico y en la huída hacia delante perdió de vista al público

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ifema.es/ferias/arco/es.html artespain.com

necesario para entender los vericuetos creativos que hacen que una aguja metálica de 10 metros enhebrada de desechos industriales sea considerada una obra de arte. Y tercera: la fama, que suple a las dos anteriores en caso de pobreza e ignorancia a la hora de entrar en los círculos llameantes que se ciernen alrededor de la hoguera. A partir de ahí todo lo que tiene es un gasto seguro: desde la entrada a los catálo-

gos, pasando por la suela de los zapatos. Hay que tomárselo con mucha calma, y sobre todo, con lo que los británicos llamaban “sana deportividad”. Patear, mirar, observar, reservar una mañana entera, o una tarde, darse un buen garbeo y luego plantearse, si consigue que le digan precios, si merece la pena comprar. El 70% de la gente que irá serán periodistas, coleccionistas, burgueses con ganas de dejarse ver, amantes

del arte (pocos, muy pocos), estudiantes y el resto de la gente capaz de entender que la creación contemporánea es un gran mar sin puertas ni reglas, donde la inventiva total es la norma y las críticas, a veces, son porque no se entiende. Aunque realmente no se entienda. Especial atención al escultor y pintor Enrique Marty (Espacio Mínimo), a fotógrafos como Félix Curto (La Fábrica) y a la galería Adora Calvo. n

‘Spamalot’

la huella de los Monty Python por Luis

Cadenas

La adaptación hecha por Tricicle para España del musical del ex grupo británico llena en cada representación

xiste una palabra llega a serlo realmente. Es difírrimiento. Es posible que sea la para definir el legacil de explicar, pero aunque los nueva franquicia para explotar do del quin‘Spamalot’ promete mucho, pero le falta algo de tensión desde el principio teto más importante que ha dado el humor sketches son los mismos, y muel negocio: luego vendrá el mual mundo. Gustos aparte, por chos de los diálogos también, sical sobre ‘La vida de Brian’, es un quiero, y puede que después el de ‘Flipuedo pero ying Circus’ o ‘ El sentido de la mire usted, vida’. Los fans buscan al grupo no llego. La pero se topan con un musical mezcla de que sólo les encandila a ratos. ‘Los caballeUna pena, aunque merece ros de la mesa la pena, valga la redundancuadrada’ cia. Quizás cuando la saquen con algunos en DVD gane puntos... o no. préstamos de Aunque un 50% es mejor que ‘La vida de nada. Mientras tanto, volvaBrian’, como mos todos a los clásicos de la la canción BBC de siempre. Porque, ¿puesupuesto, pero desde la sensade los crucificados interpretada de una golondrina transportar ción de que es complicado repor Eric Idle en la versión oriun coco? Quizás, si es africana sumir el humor absurdo, negro, surrealista, ácido, Es todo un éxito que el espíritu de los Monty Python se recuperar en España, político e indescriptiblemuy poco dada a rendir tributo al humor británico mente inglés de los Monty Python. El resultado es “pythonesque”. Tricicle, enginal, puede cortar muchas alas *. n * (Evidentemente, hay que ver la película cargados sus tres miembros de al fan de los Monty Python. y el musical para conocer la respuesta) adaptar el musical creado con El musical tendrá la garantía Por si acaso, recuerden: permiso y ayuda de los supervide cautivar al público, que en Teatro Lope de Vega (Madrid) vientes del grupo (John Cleese, gran parte, en España, no ha C/ Gran Vía, 57 -Tfno.: 915 472 011 Eric Idle, Terry Jones, Michael visto nunca nada del grupo Martes a jueves: sesiones a 20.30 horas. Palin, Terry Gilliam), y siempre (qué pena, y qué disfrute seguir Viernes, 22.00 horas. basándose en ‘Los caballeros de siendo una minoría iniciada), Sábados, 18.00 y 22.00 horas.

Los fans no terminarán de ver el alma pythonesque en el musical, aunque sí el músculo y el humor ácido y políticamente incorrecto la mesa cuadrada’, una de las cuatro películas rodadas mientras estaban juntos, se ha pasado claramente con la pimienta ibérica. Hace que surja la pregunta de si es capaz la cultura española de recoger e imitar el estilo pythonesque. Sencillo: sólo a ratos. Ya de por sí complicado por el lenguaje escénico, el musical no se parece al teatro del absurdo creado por el grupo, y cabe la duda de si en su versión original anglosajona la gente no se queda con ese sabor de boca a felicidad incompleta. Puede que sí, puede que no. Puede que a ratos, puede que la imitación sea la esencia misma del elogio, pero ‘Spamalot’ deja cierto regusto agrio y cierto aire a nada. Es pythonesque hasta cierto punto; no obstante, no

pero a los fieles pythonesque de la vida les dejará con esa sensación indefinible de las noches de pasión que terminan en abu-

Domingos: 18.00 horas. 28 de febrero, última función.

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spamalotelmusical.com Tfmo.: 915 472 011

El Ăşltimo truco del

‘Avatar’ rompe las taquillas por el impulso de la nueva tecnología visual, pero no será suficiente para el cine

l mago,

el 3D por Luis

Cadenas

Cuando el 3D ya no sea suficiente para meter personal en las salas, se darán cuenta de que el negocio está en la Red

Se cuelan películas mediocres como rompetaquillas por culpa del 3D

‘Avatar’ es una película decente que relanzará la ciencia-ficción durante un tiempo

‘Blade Runner’ revolucionó la estética visual; ‘Avatar’ ha revolucionado la tecnología, no el arte

Sólo el cine se mantiene en su cabezonería de no abrirse a internet comercialmente

uenta el proverbio que el espectáculo siempre necesita, cada noche, un salto mortal más que en la función anterior. El público se acostumbra pronto a la sorpresa, pero no deja de ser revelador que el repentino ‘boom’ del cine en 3D haya vuelto a llenar las salas. Es, por decirlo así, el canto del cisne de una forma de entender el espectáculo audiovisual y social por excelencia. Los canales de televisión emiten por internet, las radios también, los periódicos abominan cada vez más del papel y la publicidad sólo parece mantenerse en plena crisis en la Red. Los músicos se han olvidado de vender discos y hacen caja con conciertos y giras más largas, como antes; cierto regreso a los orígenes les ha salvado y de paso ha equilibrado la balanza entre ellos y las pérfidas discográficas. Avisamos: el 3D sólo es una moda pasajera, hasta que alguien empiece a

fabricar gafas y a venderlas en el mercado negro, o en el topmanta junto con las copias piratas. ‘Avatar’ ha roto todos los esquemas: no de calidad, sino de cantidad. Ya es la película más taquillera de la Historia, pero habrá que esperar un poco más para saber qué impacto puede tener en la cultura moderna. No hay que olvidar tampoco que ese título lo tenía antes ‘Titanic’ y que fue objeto de las bromas y burlas de medio mundo. Esto es, que la cantidad no puede con la calidad, y el 3D es más un truco que un contenido. Contaba Scorsese que ninguna tecnología podrá igualar una buena idea, un buen guión y una buena interpretación. En Madrid, por poner un ejemplo, las salas de Kinépolis (Pozuelo de Alarcón) se llenan en cada sesión y los distribuidores retrasan a posta los nuevos estrenos en 3D para exprimir al máximo el producto ‘Avatar’, una película interesante pero que no aporta nada nuevo al género de la ciencia-ficción, que no

21 es ni de lejos la nueva ‘Blade Runner’ visual, pero sí que le doy el beneficio de la duda de que su estructura audiovisual ha metido la directa en el cine. Más de uno deberá espabilar, y pienso ahora en Guillermo del Toro y Peter Jackson en plena gestación de ‘El Hobbit’. ‘Avatar’ es una buena película, pero nada más, que usa el argumento del pueblo nativo bondadoso, noble e inocente, frente a la avaricia y brutalidad imperial del hombre blanco. Esta vez no es el hombre blanco, sino toda la raza humana la que, en busca del beneficio material y energético, debe quitar de en medio a los indígenas, en este caso de un azul siliconado muy particular. Resultado: James Cameron debió quedarse

frito viendo ‘Bailando con lobos’ y se le metió el guión en el subconsciente, porque es como si Kevin Costner le hubiera estado

susurrando al oído lo que tenía que hacer. Entre tanto, y subidos al carro del espectáculo de la nueva forma de reventar el pirateo y atraer al público, esto es, el 3D, muchos recuperan el honor del cine, aunque

es muy posible que sea sólo algo temporal. Cómo lo harán, no se sabe, pero alguien deberá encontrar ese camino. Eso, o se sacan otro truco del mago de la chistera. n

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avatarmovie.com entradas.com bladerunnerthemovie.warnerbros.com

n megaterrede 2004 mató a unas 226.400 moto de al mepersonas y dejó varios millones nos 8.5 grados de damnificados en 13 países en la escala de hace algo más de cinco años. “La Richter y con amenaza de un fenómeno así es el potencial clara y la necesidad de tomar acde formar un tsunami tan letal ciones urgentes para mitigar (el como el que mató a 226.000 impacto) es extremadamente personas en 2004 se gesta junto importante”, añadió el experto, a la isla indonesia de Sumatra, muy reconocido en su ámbito según varios científicos. Con la tras prever con dos semanas de comunidad internacional desanticipación el seísmo de marzo bordada por la tragedia humana de 2005 en la isla de Nias, al oesde Haití, sismólogos y geólogos te de Sumatra. El epicentro del de Estados Unidos, Indonesia y futuro cataclismo, según Fauzi, Reino Unido han coincidido en McCloskey y otros colegas, se subrayar que un sismo de gransituará bajo la pequeña isla de des proporciones va a castigar de Siberut, en las Mentawai, un nuevo el Sudeste asiático. “Hay apartado archipiélago al oeste de una gran probabilidad de que se Sumatra con un extenso histoproduzca un gran terremoto con rial sísmico. Atraviesa su fondo una magnitud de más de 8,5 en marino la falla de Sonda, donde las (islas) Mentawai, junto a Sucolisionan las placas tectónicas matra. Y es muy posible que ese indoaustraliana y euroasiática, seísmo provoque un tsunami”, una de las fracturas más activas aseguró el sismólogo indonesio de la corteza terrestre. Según las Fauzi, director de la Agencia investigaciones de McCloskey, Meteorológica y Geofísica de Inla región sufre, de media, un donesia (BMG). Un movimiengran terremoto cada dos siglos to telúrico de gran magnitud y la falla lleva acumulando tenel diagnóstico, los sismólogos y epicentro próximo al litoral sión desde 1797, el último gran apuestan por que los gobiernos puede generar una ola gigante seísmo, por lo que concluye que centrales y regionales se prepaque arrase las pobladas costas está “a punto de romper”. La ren para minimizar el número de de Sumatra y cause decenas de cuestión sobre la que ningún víctimas entre la población. “Lo miles de víctimas. En concreexperto se atreve a pronunverdaderamente importante no to, McCloskey apuntó que una ciarse con exactitud es cuándo es saber cuándo ocurrirá ese mede las zonas más proclives a ser se producirá la catástrofe. “Lo gaterremoto, sino prepararse. La devastada es Padang, capital de más probable es que se produzca mayoría de las muertes se produla provincia de Sumatra Occien las próximas décadas: en los ce por el derrumbe de edificios, dental, con una población de próximos 30 segundos o dentro los corrimientos de tierras y los un millón de habitantes y que de treinta años”, aseguró Kerry tsunamis. Ahí es donde hay que fue parcialmente destruida en Sieh, director del Obserincidir”, aseguró Fauzi. n el seísmo de magnitud 7,6 que vatorio Tierra de Singal el pasado septiembre mató pur. Tras coinrico. ser e r ú l a a l í e i r t o od sim a, al menos, 1.100 cidir en clism tensión sio p l oeste ería 2004 a e s t n a s o personas. El i, a ind vida o de un c erar

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Muchos sismólogos aseguran que habrá un terremoto por e

ne en el sudeste asiĂĄtico por Luis

Cadenas

encima de 8 grados en Indonesia en los prĂłximos diez aĂąos