El Corso Nº 20

elcorso.es

Nº 20 • Sept • 2011

From Dust • Journey • Insanely Twisted Shadow Planet The Lonely Island: los tres reyes (ácidos) de Youtube De la máquina de escribir al código binario We love Banksy Desde EEUU con amor San Sebastián en el horizonte La Gran Barrera en peligro Tres oportunidades...

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Música: The Lonely Island: los tres reyes (ácidos) de Youtube Literatura: 10 De la máquina de escribir al código binario Arte: We love Banksy Cómic: 22 Desde EEUU con amor Cine y TV: San Sebastián en el horizonte Ciencia: 34 La Gran Barrera en peligro Técnología: Tres oportunidades para jugar de otra forma Ficción: 54 Otro final

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Redactor: Luis Cadenas Borges luiscadenas@elcorso.es 34

Colaboradores: Marcos Gil (Cine)

Diseño:

omar@inqanet.com El Corso, revista cultural online. El acceso producción de los contenidos es propiedad Corso, pero está abierto a copia siempre y do citéis a El Corso (incluyendo dirección

y rede El cuanweb).

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e Lonely Island:

s tres reyes Acidos

e Youtube El trío Samberg-Schaffer-Taccone triunfa en la red con la música convertida en píldoras de humor ácido que cada semana también difunde el programa estrella de la TV de EEUU, ‘Saturday Night Live’. por Luis

Cadenas Borges

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gual la revista, este mes, debe arrepentirse de perder cierta seriedad, pero también es cierto que lo que cimenta internet no debería separarlo nadie: mucho menos la música. Tiene su explicación: para compensar cierta seriedad y tendencia al clasicismo (sinfónico o jazzístico, da igual), ponemos la vista fija en un grupo que es una gran broma, igual que las canciones de los Monty Phyton en ‘La vida de Brian’, por ejemplo. Todo el mundo ha silbado alguna vez ‘Always look on the bright side of life’ junto a Eric Idle, crucificado al lado del falso Jesús. Es un tipo de trabajo satírico que salta las barreras del teatro, el cine o la televisión hacia la música, una modalidad no demasiado cultivada en España últimamente, pero que en el universo paralelo de la televisión de EEUU tiene dimensiones colosales, en parte gracias al mítico programa ‘Saturday Night Live’ (SNL para los fans), que desde los años 70 lleva dando material para la caldera del diafragma humano al reír. A partir de uno de los cómicos fijos en el casting, Andy Samberg, surgiría un pequeño monstruito llamado The Lonely Island que tiene su particular reino en la red, especialmente en la venta a través de iTunes, pero especialmente en Youtube, donde sus vídeos satíricos han estado entre los más vistos en esa parte del mundo. Eso sí, importante: The Lonely Island ya existía anteriormente como pequeño grupo de teatro surgido de Berkeley (California), donde Samberg conocía del colegio a los otros dos miembros, Jorma Taccone y Akiva Schaffer.

Samberg era uno de los encargados de realizar dentro de ese programa de

televisión, todavía lo es, los “SNL Digital Shorts”, pequeños vídeos musicales que son una broma desde el principio hasta el final, y en el que sátira, parodia y los guiños de músicos célebres y actores de Hollywood son una constante, siempre haciendo justo lo contrario de lo que el buen gusto se supone que les empuja a hacer. Pero por un lado van las canciones del grupo y por otros los “digital shorts”, con una nómina de cómplices tan larga como para no citarla, porque son muchos años de trabajo; eso sí, incluye a Justin Timberlake (que ha colaborado al menos en cuatro vídeos y varias canciones), Natalie Portman (insuperable su rap en el que literalmente “manda a tomar por culo” todo lo imaginable), Rihanna, Jack Black, Ryan Reynolds, Elijah Wood, Scarlett Johannson, Antonio Banderas, medio Hollywood entero y buena parte del cada vez más amplio olimpo catódico arremolinado en torno a la NBC, CBS, ABC y la Fox.

La diferencia entre ambos trabajos apenas es irreal: muchos de los digital shorts se convierten en canciones después, y viceversa, hasta el punto de que The Lonely Island se ha mimetizado con SNL y casi podría considerarse una prolongación del programa mismo, aunque el grupo ya vuela en solitario “mientras aguante el invento”, tal y como apuntó Samberg en una entrevista no hace mucho. A fin de cuentas ese programa ha sido una cantera de cómicos que han usado de trampolín ese espacio, desde Eddy Murphy y Chris Rock a Tina Fey, Seth Meyers, Will Ferrell o el ángel caído de John Belushi, por poner varios ejemplos.

Y desde la coña perpetua se llega a una situación en la

Jorma Taccone

Adam Samberg Akiva Schaffer

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Los tres amigos de Berkeley

Los tres se conocieron en los college de Berkeley (California), los tres son californianos, y los tres viven ahora en Vancouver, en Canadá, con continuos viajes de ida y vuelta a Nueva York.

Nacidos entre 1977 y 1978, el trío comparte cierto apego familiar o intelectual por el humor judío, pilar fundamental de la comedia americana. Samberg creció en una familia judía y empezó en la comedia siendo un niño. Con ocho años empezó a soñar con formar parte de Saturday Night Live, donde llegaría después de pasar por la Universidad de California y la Tisch School of the Arts de Nueva York. Camino parecido siguió Akiva, que también pasó por la Universidad de California para estudiar cine; es, además, el coautor de la mayor parte de las letras de las canciones y el realizador de los Digital Shorts. En el caso de Jorma Taccone, además del nombre imposible, tiene raíces italianas y puertorriqueñas, también estudió cine en la UCLA Film School, además del director artístico de la Berkeley Repertory Theatre. Está más ligado a la carrera como actor que Samberg y Schaffer, pero también es director como ellos: en 2009 dirigió su primer filme, ‘MacGrubber’, comedia surgida de un sketch de SNL, donde ha colaborado en algunos tramos pero de cuya plantilla ya no forma parte para hacer otros trabajos al margen, siendo The Lonely Island el nexo de unión con el programa de televisión.

que muchas de sus canciones, en formato de vídeo musical emitido como digital short, se convierten en éxitos de ventas y descargas en la red, principalmente a través de iTunes, donde están en la lista cada vez que sacan material nuevo, ya sea como single o como nuevo álbum desde la discográfica Universal Republic Records.

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The Lonely Island empezó creando obras de teatro de comedia en vivo en la escuela secundaria y continuó haciéndolo, ampliando su repertorio al terreno audiovisual, desde cortometrajes cómicos a parodias musicales donde importa tanto (o más) crear personajes nuevos que la propia música. Casi podría decirse que sus vídeos son bromas muy caras para retorcer los estilos de la música industrial que se edita en el presente. En la coctelera van desde chistes a sátiras de la realidad del país y una infinita lista de bromas sexuales, especialmente en los vídeos con Justin Timberlake (¿?).

El paso de gigante lo dieron cuando el productor de SNL desde hace décadas, Lorne Michaels, les contrató en 2005 después de ver parte de su trabajo en la gala de la MTV de aquel año; lo hizo como sangre nueva, principalmente a Samberg. Una vez allí, y con más fondos y recursos, produjeron ‘Lazy Sunday’, que al saltar a Youtube se convirtió en un éxito inmediato. Así fue como nacieron los SNL Digital Shorts y The

Lonely Island comenzó a extender los tentáculos para pasar del teatro al negocio de la música-sátira.

De ese trabajo salieron ‘Dick in a Box’, ‘Jizz in my pants’ (94 millones de visitas en Youtube), ‘Like a boss’ o ‘I’m on a boat’, que recibió la primera nominación a un Grammy. Tan bien les fue que mediando la primera década del siglo surgió el primer disco, ‘Incredibad’, y en 2007 su primera película conjunta, ‘Hot rod’. Uno de los vídeos que incluimos en la lista de este reportaje es ‘I just had sex’, con Akon, Jessica Alba y Blake Lively y que tuvo 50 millones de visitas en Youtube en menos de dos meses.

Este mismo año aparecieron dos digital shorts más relacionados con su nuevo álbum, ‘Turtleneck and Chains’ (mayo), como ‘The Creep’ (en la que aparece también Nicki Minaj) y otro mano a mano de Samberg con Timberlake, ‘3-Way The Golden Rule’, con Lady Gaga cerrando el trío.

Poco a poco siguen adelante con su trabajo, siempre desde la red y en parte en televisión.

En España sólo son conocidos por los que merodean alrededor de las grabaciones de SNL que aparecen en la red, o están acostumbrados a bucear en Youtube. Merece la pena, sobre todo, prestar atención a las letras, porque frente al humor grueso y a veces vergonzante que impera en España se agradece otro igual de grueso pero con inteligencia. n

The Lonely Island

The Lonely Island

Jizz in my pants I Just had sex (con Akon) 3-Way / The Golden Rule (con Justin Timberlake y Lady Gaga) Motherlover (con Justin Timberlake) I’m on a boat (con T-Pain) Like a boss (con Seth Rogen)

Que es Saturday Night Live?

Imaginen un programa en el que han trabajado Eddie Murphy, Tom Hanks, John Belushi, Chevy Chase, Dan Aykroid, Bill Murray, Jim Carrey, Billy Chrystal, Martin Short, Ben Stiller, Mike Meyers, Adam Sandler, Will Ferrell, Jimmy Fallon… Es casi imposible resumir casi 30 años de historia del programa de televisión de entretenimiento que rompió todos los moldes en EEUU: sucesión de invitados famosos, sketchs en directo y música también en vivo. El mismo tipo de programa desde 1975. La lista de cómicos que se forjaron en el SNL es infinita, pero todos han mantenido siempre el mismo espíritu de humor ácido, corrosivo, popular, siempre en el borde mismo de lo políticamente correcto, especialmente en el falso informativo (‘Weekend Update’) que desde hace años devoran los fans del programa, y por el que pasó la fulgurante Tina Fey, también Amy Phoeler y que ahora está en manos de Seth Meyers. SNL es especialista en coger los tótem americanos y reducirlos a un montón de astillas entre carcajadas, desde la periodista Barbara Walters a todos los presidentes de EEUU; especialmente crueles fueron con George W. Bush, y frente a Obama arrancaron con corrección pero en las últimas entregas del programa las puñaladas empiezan a ser muy dolorosas. Ya van más de 700 programas y acumula 21 premios Emmy de televisión. El formato se divide en varias partes: arranca con un presentador invitado famoso, que da empaque a la entrega de esa semana, con un sketch inicial que siempre termina con la misma frase, a gritos, “Live from New York, it’s Saturday Night!” (“En directo desde Nueva York, es sábado noche”). A continuación el invitado da inicio al espacio, una sucesión de sketches con una actuación en directo en el ecuador del mismo, además del ‘Weekend Update’, el falso informativo que es un programa dentro del propio programa. El final es sencillo: todos se despiden en el escenario principal, que imita una vieja estación de metro de Nueva York.

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De la mĂĄquina de escri

Las letras dan el salto directo hacia intern como McSweeney’s en California, espejo e

ibir al c贸digo binario

net, donde proliferan portales mod茅licos en el que deben mirar medios y escritores por Luis

Cadenas Borges

bajo la lupa

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Bostoniano de nacimiento, escorado hacia la izquierda, intelectual en un país que los atesora y odia a partes iguales, Dave Eggers reina desde California el pequeño imperio de generosidad. Casado con otra escritora (Vendela Vida), padre de una niña, antiguo alumno de una universidad no muy conocida de Illionis, es el padre de la editorial-fundación-guarida McSweeney’s.

Eggers comenzó a escribir como editor en Salon.com y fundó la revista ‘Might’, mientras escribía cómic.

El primer libro fue ‘Una historia conmovedora, asombrosa y genial’, publicada en 2000, mezcla de memorias reales y ficticias, y que se convirtió rápidamente en un bestseller y fue finalista para el Premio Pulitzer en la categoría General No-Ficción. Fue la llave que le abrió muchas puertas, entre ellas la de publicar la segunda obra, ‘You shall know our velocity’ (‘Ahora sabréis lo que es correr’), que dio pie luego a su propia colección de libros de cuentos ‘How we are hungry’, además de otros títulos más dedicados a la política. Sus últimos libros son ‘Qué es el qué’, editado por Randomhouse Mondadori; ‘Los monstruos’ y ‘Zeitoun’. Muchas de sus novelas y relatos han sido llevados al cine, como la mencionada ‘Away we go’, dirigida por Sam Mendes. Su relación con el cine también está en el terreno del guionista, donde colaboró en ‘Donde residen los monstruos’, dirigida por Spike Jonze.

Q

uédense con este nombre: Dave Eggers, autor, entre otros libros, de Zeitoun, ‘Ahora sabréis lo que es correr’ y ‘Away we go’ (adaptada a la gran pantalla por Sam Mendes, director de ‘Amercian Beauty’). Más que por ser una de las promesas cumplidas (con mucho trayecto por delante todavía) de la nueva literatura norteamericana, por estar detrás de uno de los mayores portales literarios del país, y por extensión, de la lengua inglesa, McSweeney’s, compendio de revista literaria, editorial (también en papel), fundación filantrópica y reclutadora y formadora de nuevos escritores. Es el resultado de muchos años de trabajo, de una idea solitaria reconvertida en un auténtica mina para los escritores;

13 poco a poco, lentamente, con amigos, con tesón, con paciencia, ha crecido hasta ser un trabajo autónomo.

Sólo tiene un problema, para los de aquí: está en inglés. Así que con un buen diccionario y unas cuantas clases también se puede disfrutar. Una razón más para sumergirse en los vapores shakespearianos.

la literatura con casi todo, y finalmente ‘Wholphin’, una especie de revista-DVD. Además existe otra nueva, ‘The Lucky Peach’ (el melocotón afortunado), que está especializada en letras y gastronomía. Igualmente, McSweeney’s es también editorial tradicional con Believer Books.

Aparte de sus listas de libros más buscados, leídos o de mayor calidad, McSweeney’s alberga cuatro publicaciones regulares: Timothy McSweeney’s Quarterly Concern, que es un diario literario quincenal; el McSweeney’s Internet Tendency, sobre novedades del mundo de las letras con mucho humor e influenciado también por otras artes; el maganzine mensual ‘The Believer’, que es todo un experimento que entronca

El germen fue ‘Might’, una revista de los años 90 en la que, como él mismo ha dicho en varias entrevistas en EEUU, lo que quería era “escribir con muchos garabatos; tener muchas faltas de ortografía; pero principalmente, la tercera regla y la que nos metía en más problemas, nunca publicar nada que no nos importara. Por lo mismo, siempre terminábamos escribiendo artículos sobre famosos, drogas, electrodomésticos, videojuegos, ropa, y especialmente cerveza”. Tuvo el éxito

Web

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suficiente como para que la revista referencia de aquellos primeros años del mundo de la red y la explosión total de la tecnología, ‘Wired’, anduviera detrás de ella para darle una dimensión de calidad y juventud. El último número fue en 1997, y poco después nacería McSweeney’s, con modestia pero sin parar de escalar puestos, creando nuevos productos como el ‘Panorama’ de San Francisco, que fusiona muchas publicaciones en una con el sello de McSweeney’s, que da el salto al papel por alguna razón desconocida, ya que siempre será más caro y costoso. Son

tiempos de contar cada dólar, cada euro, y cada idea.

Lo que hay alrededor de McSweeney’s es uno de los grandes bastiones de la cultura del libro (digital y físico): innovador, selectivo y con una capacidad de reconvertir el noble arte de escribir en una fuente de saber y placer para millones de lectores en EEUU y el resto del planeta. La gran ventaja de McSweeney’s es que es un cruce de líneas, tangenciales, pero que crean un todo que por estos lares no hay ni buscándolo con sabuesos:

cómic, letras, dibujo... todo unido. Es un artefacto virtual muy novedoso por esa virtud: vivimos tiempos en los que la literatura debe abordar otros caminos, mezclarse, unir géneros e incluso artes, amenazada por el auge de la novela gráfica, quizás la única amenaza seria para el arte de las letras una vez que queda claro que el cine ya no sabe que hacer con eso llamado “guionista” (muchas veces les estorba en los despachos, domesticados por el star-system) y la televisión empieza a sufrir los achaques de la falta de fondos, vitales para su brillantez estos últimos años.n

Y en España,

los bloggers

McSweeney’s

Muchos medios tradicionales se empiezan a dar cuenta ahora de que buena parte de la creación literaria pasa directamente por internet. Lo hacen por dos razones: primero, porque proliferan los blogs literarios y de crítica literaria, totalmente libres y sin las ataduras de los suplementos culturales o de los periódicos y resto de medios. Cuanto más grande es la cabecera, más soberbia intelectual y mucha más lejanía con la masa de consumidores/lectores. La mezcla de rapidez de acceso, brevedad (no siempre), libertad de opinión y de contenidos es lo que hace que muchos bloggers tengan más seguimiento que los críticos y forjadores del gusto literario de los grandes medios. Es la transición directa hacia un sistema donde las letras se colocan en el sistema binario para tener más cancha, más libertad, menos ataduras periodísticas… para lo bueno, y para lo malo. El abanico oscila entre la corrección y el trabajo intelectual de ‘Diario de lecturas’ (vicenteluismora.blogspot.com) al “síndrome Bukowsky” de Juan Mal-Herido y su blog (lector-malherido.blogspot.com), un abismo entre la serenidad y tranquilidad de la escritura de Mora y el verbo trufado de infinitas referencias sexuales que marcan el día a día de las críticas de Mal-Herido, que sin embargo mantiene una identidad de opinión muy seria pero demasiado disfrazada. Otros blogs son el de Fernando Valls (La Nave de los Locos, nalocos.blogspot. com), el de Andrés Trapiello (hemeroflexia. blogspot.com), el famosísimo Moleskine Literario que puede encontrarse referenciado en Corso Expresso (ivanthays.com.pe), el blog-revista El Boomeran (elboomeran.com), uno de los modelos que seguimos en El Corso, o el de Antonio Muñoz Molina (antoniomuozmolinanxb.es).

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b o R a o r e r t e i d f o f m a s r o g p e f y D n i o n u a s b r e u d n e e t i r t a x e l e y d

N

d a o l o e H u c n s i e b a e r c rno a i c n e u fl es

por

Borg s a aden C s Lui

o hacen falta muchas excusas para hablar de Banksy, el santo y seña del arte urbano, de cómo el graffiti se convirtió en algo más que eso tan molesto para las mentes bienpensantes (o no pensantes). Por decirlo así es el símbolo de la reivindicación del arte surgido en los callejones, con el spray en una mano y la ironía en la otra, si bien no todos los que tiran de este subgénero artístico son realmente artistas. Su caso va más allá de otros nombres como Basquiat, es, más bien, el santo y seña posmoderno, identidad anónima incluida, del arte urbano “oficializado” por su potencial, sus fans y su influencia. Lo cierto es que de pintar graffitis a escondidas a exponer en la Tate de Londres hay un salto a veces muy pequeño. Ahora son legión sus seguidores y reproductores de su obra en todo el mundo. Incluso los canales de televisión, como la Fox, que le encargó una cortinilla de entrada para los Simpson y terminó creando una bomba subversiva que denuncia los excesos del capitalismo en el tercer mundo. Nuestra otra excusa para hablar de él en El Corso es que sus émulos son cada vez más y tienen más apoyo oficial: hasta el pasado 28 de agosto el colectivo Loudart acogió una exposición en la Utopic Gallery en la que se pudieron ver réplicas y homenajes de los trabajos del artista urbano más subversivo.

Su influencia es tal que en ferias como Arco ya empiezan a surgir artistas que le siguen en su particular estilo que mezcla estilo casi fotográfico con el trazo del dibujo y una finísima ironía, que es en realidad lo que más le acerca al arte y le hace más peligroso. Sin embargo, el apoyo de actores de cine como Angelina Jolie y el de instituciones culturales británicas como la Tate Gallery y muchos críticos

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del mundillo del arte, le han convertido en algo intocable, si bien todavía no se ha sabido quién es realmente, siempre encapuchado y trabajando protegido o de noche. Cuando expuso en el Museo de Arte Contemporáneo (MOCA) de la ciudad del sur de California, consiguió atraer a más de 200.000 personas como testigos de una muestra con mucha dosis de ironía y provocación. Una vez más, colocarse en el margen mismo de lo oficial es una virtud en sí misma, aunque no todos han alcanzado su categoría.

La clave de Banksy, además de ser pionero y abrirse al eterno show business que hay alrededor del arte hoy en día, es jugar con símbolos y claves que están presentes en la cultura pop y en el infinito posmodernismo desquiciado que marca nuestro tiempo cultural. Darle la vuelta al significado es un truco que conocían los griegos y romanos, pero lo usaban, curiosamente, para la comedia y el humor.

Banksy repite ese mecanismo, coge un soldado israelí y lo pone de cara a la pared mientras una inocente niña desarmada le cachea. Es una forma de reírse de la realidad y darle esa vuelta de tuerca que realmente le ha hecho famoso y admirable, un promotor de un tipo de arte urbano que supera su condición de marginalidad urbana para ser algo más, para proponer algo más.

Es, por así decirlo, la parte más aceptable de esa fuerza surgida de los barrios y guettos de las modernas megalópolis, que se tradujo en la música en el hip-hop y el punk, en los graffitis y en otros aspectos que se resumen en Banksy.

Dos ejemplos de dos puntos de vista. Primero David Trueba, hombre orquesta que se columpia entre ser guionista y director de cine, además de escritor y columnista, le resumía así no hace mucho:

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Se cree que nació cerca de Bristol, que es un hombre blanco inglés de entre 28 y 35 años, un exrapero al más puro estilo británico (violento y condescendiente), aunque es difícil saberlo. Resumido en textos su estilo, se podría definir como “trabajo satírico sobre política, ética, moral, cultura y racismo, que combina escritura con graffiti con el uso de estarcidos con plantilla. Recuerda en algunos temas con otro creador, Blek le Rat, muy conocido en el París de los años 80, cuando aterrizó la fuerza de la calle a Europa. En una de las entrevistas reconoció esa influencia. Comenzó su obra en las calles de Bristol, su ciudad natal, entre 1992 y 1994, para luego saltar a Londres, donde en el 2000 organizó una gran exposición. Y desde la capital inglesa, al mundo. Vende muchas de sus obras creadas fuera de la calle, y también ha trabajado para Greenpeace (sin cobrar) y para la MTV o Puma (cobrando). Su agente es el marchante Steve Lazarides, que vende piezas a partir de 25.000 libras.

TRAILER

El hombre sin rostro, el genio que estaba en el lugar adecuado (Reino Unido) en el momento oportuno (principios del siglo XXI) con el talento necesario (lo tiene, lo tiene) para convertir el graffiti y el movimiento estético urbano en una forma de arte. Sólo en un país donde el poder privado es mecenas por naturaleza, o donde el poder público tiene la obligación moral de serlo, puede un periférico como Banksy, anónimo completo, ser un icono vivo. Tanto como para que su estilo haya cruzado fronteras de todo tipo, pasando a ser motivo de decoración en bares, hoteles y clubes, pero también carne de cine, de televisión, de muchas fuentes que beben de él.

‘Exit Through the Gift Shop’ vio la luz el año pasado en el Festival de San Sebastián después de un largo periplo por otros festivales. San Sebastián no fue la primera: antes pasó por Sundance, en la Sección Oficial de Berlín y en Deauville. Es, además, la historia que Banksy ha querido contar para el cine. Esta “salida a través de la tienda de regalos” (traducción literal) es la historia de Thierry Guetta, un excéntrico comerciante francés afincado en Los Ángeles, aficionado a grabar todo lo que ocurre a su alrededor. Un día decide ponerse tras la cámara para realizar una película sobre el arte urbano y algunos de los más célebres artistas del street art, entre los que además de Banksy se encuentran artistas como Invader o Shephard Fairey. En medio de la grabación, Banksy decide darle la vuelta a la cámara y grabar a Guetta, quien alentado por el propio Banksy se adentra en el fascinante mundo del arte urbano con el alias de Mr. Brainwash.

“Su obra consiste en grafitis callejeros, esculturas urbanas o acciones de arte guerrilla como colgar cuadros propios en exposiciones de prestigiosos museos o plantar en Disneyland un muñeco disfrazado de preso de Guantánamo. La simpatía que concita va unida a un sello que sacude la placidez de elementos de la cultura popular: policías morreándose, artistas de Hollywood junto a antidisturbios, ratas a los pies de imágenes idílicas” (‘El País’). En el resto del artículo, y de fondo, había una crítica implícita a lo que Trueba, como muchos otros, consideran que en realidad la actitud guerrillera de Banksy es una pose para darse más publicidad. Más bien su papel ha sido el de pionero del arte urbano sin límites ni fronteras, una forma de expresión tan digna y grande como cualquier otra y que busca, igual que lo hizo el cómic en los años 90 y esta primera década del siglo, su lugar en el mundo de la cultura.

te un buen número de obras en la calle desaparece en poco tiempo. Hoy en día, es más fácil que no se lleguen a perder del todo, gracias, por ejemplo, a poder sacar una fotografía con el móvil y compartirlo a través de internet.

Evidentemente la estética de la obra juega un papel importante para que el mensaje cale y quede en la mente de la gente. Loudart quiere poner su granito de arena a la causa y prolongar la vida del mensaje, la historia detrás de la obra, que creemos es lo importante. Utilizamos plantillas y spray sobre lienzo para que se disfrute y comparta con quien se quiera”. Es decir, que el británico se ha convertido ya en espejo en el que mirarse, un modelo a seguir de una parte de la sociedad que se considera abandonada por el sistema.

Por lo menos que sea así, con arte, antes que con violencia.n

En el otro lado, el colectivo Loudart (www.loudart. es) escribía lo siguiente sobre Banksy: “desafortunadamen-

Banksy Utopic Gallery

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Desde

EEUU con amor Igual que en números anteriores, cuatro opciones de cómic, en este caso desde las factorías de este arte en Estados Unidos, con firmas como la del guionista Brian Azzarello. Nuevas historias sobre viejos mitos u obras totalmente nuevas que siguen las líneas maestras de la escuela americana de unir texto y dibujo, editadas por Planeta De Agostini y Panini Comics. por Luis FOTOS: DC

Cadenas Borges

Comics, Planeta De Agostini y Panini Comics

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Sargento Rock: entre el Infierno y algo peor

(Brian Azzarello / Joe Kubert)

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rian Azzarello, guionista de volúmenes como ‘100 Balas’, ‘Luthor’, ‘Joker’ o ‘Batman: Ciudad rota’, abandona la línea de los superhéroes para centrarse en otra veta cada vez más explotada: la guerra. Historia de la Segunda Guerra Mundial con otro personaje de carne y hueso, pero igual de clásico, el Sargento Rock.

El dibujo lo pone otro de los más veteranos en este tipo de cómic dinámico del belicismo, Joe Kubert, que colabora para crear una novela gráfica de gran calado que exhibe la peor miseria humana en medio de un conflicto bélico, al más puro estilo duro y espectacular de la industria americana. n

Libro rústica, 144 páginas.

16,95 euros.

Vértigo y Planeta De Agostini.

Planeta de Agostini Vértigo

(Brian Azzarello / Eduardo Risso)

Batman: Ciudad Rota

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iguiendo la estela de Azzarello, aparece este otro trabajo suyo, dentro de la larga serie sobre Batman, reconstruido una y otra vez por diversos autores. El mismo equipo de gente que hiciera ‘100 Balas’ en 2010 aparece con esta fusión del Caballero Oscuro con la serie negra y policiaca de toda la vida; otra vuelta de tuerca a un personaje más tendente muchas veces a confundirse con los callejones y las trampas de las líneas de Dashiell Hammett o Raymond Chandler que con el heroísmo hercúleo puro y duro. Azzarello pone el guión, y Eduardo Risso el dibujo, una historia arquetípica de búsqueda del asesino que implicará a casi todo el universo de Gotham, villanos incluidos, en una auténtica reconstrucción del mundo construido por DC Comics alrededor de Bruce Wayne y alter ego. n

Libro rústica, 144 páginas.

14,95 euros.

DC Cómics y Planeta De Agostini.

Planeta de Agostini DC Cómics

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12 de septiembre: La America de despues (Varios Autores)

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asamos de las viejas series a las nuevas novelas gráficas de inspiración mixta, americana y europea (cada vez más frecuentes), también colectivas, como este volumen dedicado al día después de los atentados del 11-S, desde la perspectiva social, psicológica y cultural.

Entre los autores aparecen firmas consagradas como la de Art Spiegelman, autor de la ya canónica ‘Maus’, pero también Joe Sacco (‘Palestina’, ‘Gorazde’), Muñoz y Sampayo (‘Alack Sinner’) y Enri Bilal, que se encarga de hacer la portada. El libro nace a partir de la necesidad de recordar en el décimo aniversario, este año, de los brutales atentados que marcaron un antes y un después en el mundo tras la caída del Muro de Berlín y del comunismo en el mundo.

El peor ataque de la historia contra EEUU se retrata y revive a partir del dibujo en sus consecuencias para el propio país y el mundo. n

Libro cartoné, 208 páginas.

20 euros.

Planeta De Agostini.

Planeta de Agostini

(Mark Millar y Steve McNiven)

Nemesis

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uatro volúmenes en uno salidos de las cabezas de Mark Millar y Steve McNiven, con una sencilla premisa: ¿Qué ocurriría si el mayor superhéroe de una ciudad fuera en realidad en realidad un villano, un malvado que se aprovecha de su condición? Así es como aparece Némesis, que lleva años sembrando el caos en Asia para ahora fijarse en Washington y EEUU. Para respaldar el estilo, no del dibujo pero sí del guión, merece la pena recordar que Millar es el mismo que puso texto a ‘Kick Ass’, lo que ya da pistas de por dónde puede ir una historia que aspira a dejar atrás este volumen que causó furor en todo el mundo. De nuevo una historia clásica al estilo americano pero con otro giro más actualizado. n

Libro en tapa dura, 120 páginas.

14,95 euros.

Panini Cómics

Panini Cómics

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La edición número 59 vuelve con una buena carga de cine español e internacional para dar continuidad al mayor festival de cine de España. por Marcos

Gil

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Zabaltegui, la cuna de los nuevos directores

La sección paralela Zabaltegui siempre ha buscado las películas de los nuevos directores de cine, casi haciendo las veces de cantera para el séptimo arte, para el difícil oficio de dirigir y dar coherencia a muchos esfuerzos colectivos. Un total de quince películas competirán por el Premio Zabaltegi-Nuevos Directores, sección que contará con títulos provenientes de Islandia, Japón, Israel, Alemania, Corea del Sur, Chile, Estados Unidos, Austria y Reino Unido, que se unen a las tres cintas españolas anunciadas previamente: ‘Arrugas’, de Ignacio Ferreras; ‘Tralas luces’, de Sandra Sánchez; y ‘Urte berri on, amona!’, de Telmo Esnal. Todas ellas compiten por el Premio Kutxa-Nuevos Directores, dotado con 90.000 euros, junto con otros tres títulos de Sección Oficial: ‘Americano’, de Mathieu Demy (Francia); ‘Rampart’ de Oren Moverman (EEUU); y ‘Take This Waltz’, de Sarah Polley (Canadá). Por último, dentro de Zabaltegi-Especiales, otra sección nacida de la propia Zabaltegi, se incluyen siete películas españolas: ‘Madrid, 1987′ de David Trueba, que traza un retrato de la transición española a través de la relación entre un escéptico escritor y una joven estudiante; la comedia romántica ‘Extraterrestre’ de Nacho Vigalondo, y ‘El cuaderno de barro’ de Isaki Lacuesta, concebida en colaboración con el pintor Miquel Barceló. Las tres son grandes apuestas de género y que, como en el caso de Vigalondo, llegan después de una amplia promoción en canales televisivos como La Sexta 3, donde en un reportaje demostró que en España se puede hacer ciencia-ficción sin sentirse estúpido por ello, aunque sea mezclando géneros.

Festival de S. Sebastian

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e acerca ya ese 2012, apocalíptico, dicen que será el último de la Humanidad, y en el que San Sebastián celebrará los 60 años en los que ha sido cuna de uno de los mayores festivales de cine de Europa, que es tanto como decir del mundo: el Zinemaldia o Festival de Cine. Entre el 16 y el 24 de septiembre la ciudad se vestirá de gala para ser cuna del cine. Y por primera vez con un partido independentista en el Ayuntamiento, lo que no debería ser ningún problema, pero que ya ha hecho que más de uno deja la ceja arqueada, por si acaso. Eso sí, la crisis azota también y recientemente se han firmado acuerdos para apoyar financieramente el evento: un acuerdo de colaboración de la Kutxa con el Zinemaldia, cifrada en 250.000 euros, más 38.000 destinados a acciones juveniles como apoyo externo del evento, que es una gran oportunidad mediática para la ciudad.

Empezando por la sección oficial y el cine

español, para este año tres películas españolas, dirigidas por Enrique Urbizu, Isaki Lacuesta y Benito Zambrano, competirán por la Concha de Oro en la Sección Oficial del 59ª Festival Internacional de Cine de San Sebastián, que se celebrará del 16 al 24 de septiembre. La organización informó de que en la sección oficial estarán esos tres directores con ‘No habrá paz para los malvados’, ‘Los pasos dobles’ y ‘La voz dormida’ respectivamente, además de otras doce películas españolas. La Sección Oficial incluirá además la proyección, fuera de concurso, del documental ‘Bertsolari’ de Asier Altuna, así como la premiere europea de ‘Intruders’ de Juan Carlos Fresnadillo que, según anunció recientemente el Zinemaldia, se pasará en la gala inaugural. ‘No habrá paz para los malvados’, de Urbizu, es un thriller con todo el espíritu del mejor cine negro protagonizado por José Coronado, Rodolfo Sancho, Helena Miquel y Juanjo Artero. También se presenta a concurso ‘Los pasos dobles’, cinta con la que Isaki Lacuesta regresa a la Sección Oficial, en la que ya participó con ‘Los condenados’ (2009), que fue Premio Fipresci de la crítica, y a la que retorna con una nueva ficción inspirada en la biografía novelesca del pintor y escritor francés François Augiéras, quien cubrió de pinturas un búnker militar en el desierto.

Benito Zambrano firma la tercera película española que opta a la Concha de Oro, ‘La voz dormida’, una adaptación de la novela homónima de Dulce Chacón, protagonizada por Inma Cuesta, María León, Marc Clotet y Daniel Holguín, que narra una conmovedora historia de dos hermanas en la Guerra Civil.

De fuera llegan más novedades: ‘Amen’, de Kim Ki-duk, y Rampart, de Oren

Moverman, que se suman a la competición por la Concha de Oro junto a otras quince, entre ellas las tres españolas citadas. Muchos nombres propios de profesionales del cine europeo, de la vertiente más artística del cinematógrafo, aunque también se cuelan otros más conocidos y ligados a la industria, aunque en la nómina figuran Terence Davies, Hirokazu Kore-Eda, Arturo Ripstein, Wang Xiaoshuai, Sarah Polley, Julie Delpy, Ana Katz, Mathieu Demy, Filippos Tsitos, Kim Ki-duk, Oren Moverman, João Canijo y Björn Runge, directores que aspiran a esa Concha de Oro que puede abrir muchísimas puertas para el siguiente proyecto, que puede ser el inicio de una carrera que termine en Los Ángeles recobiendo un Oscar, por ejemplo.

Entre los estrenos mundiales hay que mencionar a la citada ‘Amen’, del surcoreano Kim Ki-duk, tendrá su estreno mundial en el Festival donostiarra. El film, íntegramente rodado en Europa, narra el misterioso viaje de una joven coreana y sus encuentros con un hombre que la persigue. La cinta americana ‘Rampart’ es un drama dirigido por Oren Moverman y protagonizado por Woody Harrelson, Robin Wright, Steve Buscemi, Ben Foster, Sigourney Weaver, Anne Heche, Ice Cube y Ned Beatty. Y aquí es donde entra la industria de lleno en el festival. Basado en un argumento del reputado escritor de novela negra James Ellroy, es el duro retrato de la vida al límite de un policía de Los Ángeles. Oren Moverman debutó como director con ‘The Messenger’ (2009), filme que consiguió un Oso de Plata en el Festival de Berlín al Mejor Guión y dos nominaciones al Oscar, una al Mejor Guión y otra para Woody Harrelson como Mejor Actor Secundario. n

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Benito Zambrano

Kim Ki Duk

Clive Owen

Juan Carlos Fresnadillo

Isaki Lacuesta

Enrique Urbizu

El director del festival, José Luis Rebordinos, confirmó recientemente a los medios que para este año sólo habrá un Premio Donostia: Glenn Close, una de las supervivientes femeninas de los años 70-80 y que, al igual que muchas otras, fue languideciendo a medida que cumplía años. Su papel más famoso fue en ‘Atracción fatal’, convertida en la pesadilla que todo marido adúltero desearía evitar a toda costa: además de perseguirle, intenta destruirle.

La escena final, cuchillo en mano, con aquella cara de loca, le valió la eternidad en el cine, que luego se alargaría siempre como secundaria de lujo o con otros títulos de buen gusto pero que nunca tuvieron un buen calado en el público. Ellos seguían viéndola junto a Michael Douglas, a lo bestia, sin compasión. Y en esto que Glenn Close, con un rostro que parece diseñado para hacer de perversa, descubrió su filón en ‘Daños y perjuicios’, una serie de TV del subgénero de abogados que ha roto los esquemas y es una de las apuestas de mayor calidad de la parilla americana, estrenada casi a la vez por Canal Plus en versión original y subtitulada. En ella se convierte en la pieza central de todo el argumento: Patricia “Patty” Hewes, una ambivalente y retorcida abogada que la ha puesto de nuevo en el candelero. Pero Glenn Close, aunque no sea reverenciada por el gran público, tiene en su haber cinco nominaciones a los Oscar, dos Globos de Oro, tres premios Tony (teatro americano) y tiene su propia Estrella de la Fama en Hollywood. En el cine cuenta con papeles en ‘Al filo de la sospecha’, la inolvidable ‘Atracción fatal’, ‘Reencuentro’ (donde tuvo una de sus nominaciones a los Oscar), ‘Las amistades peligrosas’, ‘El misterio von Bulow’, ‘La casa de los espíritus’, ‘Mary Really’ o ‘Mars attacks!’.

Glenn Close, del cuchillo a la TV

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La Gran Barrera en pe DespuĂŠs de aĂąos de custodia y mimo del mayor ecosistema autĂłnomo del mundo, resulta que el enemigo son los insecticidas por Luis

Cadenas Borges

eligro

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esde 1981 la inmensa formación de miles de kilómetros de coral que se extiende a lo largo de la costa oriental (más poblada) de Australia es patrimonio de toda la Humanidad, lo que da cierta idea de su importancia. Es un lugar único, no tanto por su composición (arrecifes de coral los hay en muchos mares y costas del mundo) sino por sus dimensiones: 2.400 kilómetros y el equivalente a casi 35 millones de

www.aims.gov.au

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Descubrir “el organismo vivo” más g

Descubierta por el Capitán James Cook, al encallar en el arrecife el 11 de junio de 1770, la Gran Barrera Tierra. En 1981 fue declarada Patrimonio de la Humanidad por la Unesco y el equilibrio de gran parte de sus 34.

Marino de la Gran Barrera de Coral. Es un laberinto de 2.900 islas y arrecifes individuales que se extiende 2.300 visible desde el espacio por su cercanía a la superficie del mar. A menudo se le conoce como el ser vivo animal formada muchas colonias de corales. La Gran Barrera de Coral tiene una transparencia que alcanza una visibilid de 3.000 arrecifes distintos y es el hogar de un sinfín de especies: unas 1.500 de peces, más de 4.000 de mol algas, seis de tortugas y unas 400 de coral. También es el refugio de algunas especies en peligro de extinción,

hectáreas de superficie que crean una especie de segundo mar costero en la costa australiana, quizás uno de los lugares más fértiles y privilegiados de la Tierra. A veces se le considera, como es arrecife coralino, como el ser vivo más grande del mundo. Sin embargo es una gran orquesta biológica de miles y miles de especies que han formado su ecosistema marino de baja profundidad a partir de una idea sencilla: el coral, acumulado durante millones de años. Cada coral se asienta sobre los restos fósiles de anteriores generaciones, en un proceso de acumulación desde el fondo marino que ha hecho crecer en altura y masa total a toda la Gran Barrera. Es la suma de millones y millones de seres vivos, de generacio-

grande del planeta

a de Coral es el arrecife coralino más grande de la .870.000 hectáreas está protegido por el Parque km a lo largo de la costa oriental australiana, y es más grande del mundo aunque, en realidad, está dad de más de 50 metros. Se compone por más luscos, 200 de aves, 1.500 de esponjas, 500 de , como el dugongo y la gran tortuga verde.

nes que se amontonan para crear algo nuevo. Cuando se quiere acelerar el proceso o crear nuevos ecosistemas, por ejemplo, se hunden barcos viejos que sirvan de base para futuros nuevos corales, algo que se ha hecho en algunas zonas de Australia, pero también en España con frecuencia.

Durante décadas la Unesco y el Gobierno australiano se han afanado para proteger el paraíso submarino y muchos otros ecosistemas ligados, como el costero oriental de la islacontinente. Es una forma de cuidar un patrimonio que genera biodiversidad, turismo y forma parte del legado de los australianos. Primero fue la protección frente a la explotación pesquera, luego determinado tipo de transportes, pero por mucho que

se hiciera el problema final ha venido por algo tan nimio como los insecticidas y pesticidas usados en los campos australianos. Un reciente estudio oficial, derivado de las denuncias de asociaciones ecologistas y de investigadores que analizan la calidad del agua en la zona, ha puesto en entredicho el futuro de la formación coralina si persiste la amenaza química de estos compuestos. Como en todos los países del mundo, muchos de los residuos producidos por la agricultura acaba derivando hacia el mar, el mismo que recibe a espuertas esos compuestos químicos. Hasta un 12% de los campesinos y grandes empresas del campo australiano utilizan compuestos que son altamente contaminantes. Y los peor no es que desagüe en la costa, es que han llegado incluso a la zona, a unos 60 kilómetros de la costa.

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Cuando los pesticidas se asientan en el fondo, en este caso sobre el coral, lo corroen y lo envenenan, de tal forma que poco a poco destruyen ese legado de millones de años. Otra forma de acabar con él es sirviendo de nutriente externo de la vegetación del fondo marino que, al crecer acaba por desplazar al coral o taparlo, con lo que también puede eliminarlo, siempre según la Academia de Ciencias australiana. Queensland, el estado que domina parte de la Gran Barrera, es uno de los mayores productores agrícolas del país, y el uso de pesticidas, herbicidas y fertilizantes sintéticos es masivo y habitual; cualquier cambio de postura al respecto podría poner en peligro el sustento económico de esa parte del país, pero es obvio que hace falta una solución a medio y largo plazo. Incluso los que menos daño hacen son también un peligro para organismos tan sensibles como el coral. El informe gubernamental acusa al sector agrícola en general pero apunta directamente a una parte del mismo en concreto, la industria azucarera, muy criticada también en Europa por su alto coste contaminante; en Australia se cultiva la caña de azúcar, sobre todo en la zona norte.

Los agricultores se defienden, y lo hacen alegando que si alguien tiene alguna forma más fácil de cultivar en masa sin ser atacados por las plagas, que lo digan, porque si no las opciones no son viables. Además, afirman que el informe se basa en datos antiguos y que ha habido un cambio significativo, cosa que el Gobierno ha reconocido. Es aquí donde se llega a ese punto muerto peligroso, puesto que mientras se mantenga la situación la Gran Barrera seguirá sufriendo todo tipo de agresiones, especialmente la química, tan silenciosa como difícil de evitar. n

Todo tipo de cas

No sólo la química ataca: h Australia durante semanas el pas agua dulce en la costa llegada de puro veneno. Y un añadido: con la culminaron el cóctel tóxico que h barren también el bajo fondo mar el año pasado un barco chino suf y a la contaminación como fuente

stigos al arrecife

hay otras opciones de desastre. Por ejemplo, la propia Madre Naturaleza. Las grandes inundaciones que asolaron sado invierno, y que barrieron la costa oriental, como Brisbane, también son un peligro. La presencia masiva de espués de las riadas destroza gran parte de los organismos vivos de agua salada en el mar; casi como si fuera as inundaciones se fueron también al mar todo tipo de toxinas y sustancias de nuestras ciudades y campos que ha sufrido la Gran Barrera y que podría aumentar el daño en el futuro. En el otro extremo están los ciclones que rino, y que sobre todo destrozan los dispositivos humanos para proteger la Gran Barrera. Y cómo no, los vertidos: frió un grave accidente que provocó un derramamiento de fuel que se unió al aumento de la temperatura del mar es de desgaste del mayor regalo que le ha dado el planeta a Australia, y a todos los demás.

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OPORTUNIDADES

Los tres títulos de este reportaje son las opciones al margen de una forma muy diferente de entender los videojuegos, un estilo donde la delicadeza visual cuenta tanto como el argumento, alejado ya de los macroproyectos faraónicos donde lo que importa es el músculo del juego, la explotación comercial y los efectos especiales cegadores. El reportaje de tecnología es enorme, en tamaño, pero también en lo alternativo, porque se trata de eso, de abrir nuevas vías al entretenimiento tecnológico lejos de los títulos que todo el mundo consumirá este año y el siguiente. Poca gente se fija en esos otros juegos que a veces, de lo

S PARA JUGAR DE OTRA FORMA sencillos que son, destacan por la inmensa elegancia y composición.

Dejan atrás el hiperrealismo de los shooters y juegos deportivos. Básicamente lo que hemos hecho es buscar la belleza y la sencillez, un estilo, la sutileza frente a los gráficos de monstruos como Gears of War, por ejemplo. Las opciones son ‘Insanely Twisted Shadow Planet’, ‘From Dust’ y la extraña creación llamada ‘Journey’: delicado, icónico, simple, tan simple como linealmente hermoso, casi un cómic en movimiento, y con una carga épica que no necesita ni de armas, ni de efectos especiales ni de nada más que este totalmente “nada común” juego.

Una sugerencia, ved el tráiler. por Luis FOTOS: Shadow

Cadenas Borges

Planet Productions, Thatgamecompany (TGC) y Ubisoft

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stilo y épica unidas por el trazo casi perfecto del dibujo más sencillo. A millones de años luz del barroquismo exagerado del dibujo americano que tanto ha influenciado a los videojuegos, donde el realismo exacerbado es la clave. ‘Journey’ es eso, viaje, por un mundo desértico que

en ocasiones se torna oscura sima de ruinas o montañas nevadas. Nace de la mano de Thatgamecompany (TGC), creadores también de ‘Cloud’, ‘Flow’ y ‘Flower’, juegos igual de extraños. Las convenciones tradicionales se dan la vuelta en una obra mayúscula de delicadeza y épica. El sello que lo ha creado llegó con dos cerebros salidos del sur

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de California para dedicarse a videojuegos alternativos y experimentales: Jenova Chen y Kellee Santiago. La marca de fábrica son mecánicas naturales, de temática universal y capaces de provocar emociones muy diferentes a las que estamos acostumbrados a sentir en los videojuegos actuales. Eso sí, se mantiene la posibilidad de jugar online.

Un ambiente enigmático y hermoso por su sencillez donde lo raro es la norma perpetua. Una idea ingeniosa pero minoritaria, casi infantil, que con los años se ha convertido en otra vía comercial para este megalómano negocio de los videojuegos. El objetivo es crear la sensación de fragilidad, soledad, aislamiento, obligar al jugador a interac-

tuar continuamente con el ambiente que le rodea, “ser pequeños en la inmensidad”.

Así nació ‘Journey’ para PS3, un intento por hacer que el jugador se sienta como alguien pequeño y frágil dentro de un gigantesco desierto que hay que atravesar para llegar a una

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montaña de corona luminosa donde se supone que están las respuestas a todas las preguntas. Pero no es lo único: igual que en todos los juegos, las pruebas y niveles se superponen y son paralelos en ocasiones. Pero aquí todo es raro: no hay grandes batallas, sí duelos, pero no grandes alardes de violencia, y tampoco hay conversaciones que ayuden al estilo del rol.

Silencio y soledad, palabras clave, tan propias del desierto, mímesis completa entre argumento y personaje, un hombrecillo vestido como un tuareg rojo, que camina y se desplaza sobre la arena, pero

que incluso puede saltar con fuerza y volar (las claves son los mandos, el stick analógico del mando de la PS3 y los cambios de perspectiva de la cámara, todo muy intuitivo). El resto lo hacen las pruebas (como los puzzles), los rastros de una antigua civilización que no está tan desaparecida y de la que hay que aprender a medida que se avanza. Bien en solitario o con compañeros de viaje desconocidos que pueden reaccionar de forma diferente a la esperada. O con otros jugadores con los que podremos viajar en común o no, eso ya depende de la gente:

el hecho de no poder hablar es muy peligroso, ya que sólo puedes arrastrar a un jugador. Sólo hay una forma de comunicarse: con unas claves de sonidos con los botones del mando, al estilo de ‘Encuentros en la tercera fase’. Y magia: hay carteles, banderas y herramientas que pueden construir lo necesario para seguir adelante, desde puentes a plataformas para saltar desniveles. El gran problema es que todavía no hay datos sobre su lanzamiento, que será este año, porque ya se ha exhibido en la Comic Con de San Diego y otras ferias del ramo. Paciencia. n

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Journey

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iseñado por Shadow Planet Productions, de la mano de Michel Gagné y Fuelcell Games, y con el apoyo de Microsoft para que sea un producto directo para la Xbox, ‘Insanely Twisted Shadow Planet’ es un videojuego de sombras, de guiños a los marcianos de la infancia, donde importa mucho más el estilo de dibujo que la espectacularidad.

Nada de naves hiperrealistas, de efectismo tecnológico, más bien un juego de sombras, porque eso es lo que verá el jugador, una sucesión de sombras y una imaginación visual que le acerca a veces a series como ‘Samurai Jack’ o el aspecto retro de muchas otras creaciones de Gagné y demás amantes de las líneas claras. Es decir, minimalismo. El canadiense Gagné es un caricaturista que ha trabajado en muchas películas de animación, y que ahora da el salto al mundo del videojuego con este título primigenio donde su simbolismo visual es completo. En realidad es un shooter al estilo de las viejas máquinas de marcianitos, el mismo movimiento dinámico continuo, ideado en 2007 y que vio la luz en la primera mitad de este año. El escenario es un planeta alienígena donde hay que avanzar, explorar, y sobrevivir con tu propio

platillo volante. El sonido y la música es el apartado más cuidado: el motor de sonido es de Dimmu Borgir, con canciones de Progenies of the Great Apocalypse. Y no es lo único que se ha mimado al detalle. No por falta de presupuesto, sino más bien por una apuesta por hacer algo diferente: quien se distancia de lo común, ya tiene media carrera ganada. Otra historia es que luego comercialmente sean auténticos pelotazos.

El planteamiento es muy similar al de Limbo, otro juego alternativo que ha ayudado a crear esa otra vía de desarrollo del entretenimiento, donde importa tanto la originalidad como el estilo visual. Todo es minimalismo, un juego de siluetas y entornos coloridos.

Pero siempre a niveles muy básicos y en los que van a predominar azules, morados y, sobre todo, muchos rojos, que evidentemente es el color de lo amenazante, desde proyectiles a ojos enemigos o fuego. Más allá de eso lo que vemos es una gran baza en el campo de la renovación de los shooters, una vuelta a los orígenes que implica que siempre va a haber otro estilo de juego. No es que cambie mucho, más bien nada, especialmente en cuanto a las aplicaciones tecnológicas,

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pero sí en cuanto al estilo.

Implica abrir la puerta a que el mundo del diseño visual y de dibujo tenga cada vez más peso y decisión dentro del territorio de los videojuegos. La firma de Gagné es evidente y el juego de sombras es lo que hace que sea tan interesante. El juego pictórico de los vacíos invertidos: la sencillez y la falta de detalle es lo que le da un aspecto sombrío y casi infantil, como si hubiéramos vuelto al mundo de los 16 bits, pero se nota que en el fondo lo que hay es una profunda y profusa dedicación a los fondos superpuestos, a la sugerencia, y con una estructura de juego de fases que sí que sigue el patrón retro de los 16 bits de entonces. Es una apuesta en toda regla: merece la pena. Su salida estaba prevista para inicios del mes pasado. n

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Insanely Twisted Shadow Planet

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reado por Ubisoft, preparado para plataformas pero también para PC, es un juego original diseñado por Eric Chahi que también firmó en su día otro juego de culto del mismo tipo, de estrategia de civilizaciones, ‘Another World’.

Es una buena carta a jugar, en parte por lo solícito del personaje, que no se prodiga mucho pero que promete un planteamiento original y detallista de lo que salga de su cabeza. Estamos en

el terreno de los juegos de creación y desarrollo de naciones, pueblos, o religiones, un subgénero de simuladores históricos donde destaca Civilization de Sid Meier, pero también el primitivo ‘Populous’ o algunas variantes de las múltiples ediciones de los SIM. Las dos grandes bazas del juego frente al resto son dos: primero, su cuidado diseño estético, que recuerda a las culturas polinesias del Pacífico y también a las tribus africanas, muy lejos de los típicos escenarios de Roma, Grecia, Persia, Egipto y demás

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que son normales en otros simuladores. Aquí el mundo es un lugar paradisíaco, exótico, pero también virulento. La segunda virtud es su planteamiento, muy original: el jugador es, resumiendo, un dios tribal que debe controlar el destino de su tribu elegida, su futuro, protegerla de un mundo que evoluciona solo y donde el gran enemigo es la Naturaleza, que sacude con todo tipo de desastres contra la gente que debe proteger, animar e impulsar. El control divino sobre los elementos es la única vía de supervivencia.

No hay más competidores, sólo la Naturaleza en su estado más puro y duro (y evidente). Su gran defecto es que el juego es demasiado corto, no da opción a un desarrollo más profundo.

Si bien no alcanza ni la fuerza ni la composición de Another World, lo cierto es que es un videojuego que podría entrar en la categoría

de “indie” por ese planteamiento tan independiente.

En las sucesivas ferias lo que ha surgido es la sensación de que, efectivamente, no alcanza el nivel de genialidad, pero sí que es brillante, y su particular sistema de juego, en el que impera sobre todo la capacidad de adaptación al ritmo y la explotación de las habilidades y recursos acumulados, lo hace mucho más interesante que el resto de juegos de género. El control se consigue a través de una esfera movible que sirve de “mando divino” o mano del cielo con la que poder colocar las cosas allí donde queremos, y eso incluye la tierra, el agua, la lava, los desastres naturales… para evitarlos, para desviarlos, para darle ventajas a nuestra tribu.

Todo esto se consigue con una programación que gira por completo alrededor del simulador de Naturaleza, que incluye comportamientos humanos y el desarrollo, realista y original, de las amenazas naturales. n

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From Dust

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Otro final por Gabriel

Bevilaqua

magenta050@gmail.com

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rimero fue una golondrina la que se arrojó a picotear una de aquellas piedritas blancas; luego, se animó otra, y enseguida otra y otra… Al final todas habían dado cuenta de las píldoras desperdigadas sobre la floreada hierba de la campiña.

Unos metros más allá, con la mitad del cuerpo bajo el carruaje volcado, el Doctor Jekyll volvía en sí, sólo para observar como una miríada de buitres iban cerrando su círculo en torno a él… n

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