Fotografía y Ciudad: Lente Urbana
Oscar Hernández / STVX Arquitecto y Fotógrafo
ARQ. OSCAR HERNÁNDEZ Oscar Hernández es un joven Arquitecto y Fotógrafo desde 8 años. Desde hace 5 años se ha especializado en fotografía de Arquitectura y ciudad. Su capacidad de observar y entender el espacio y sus intenciones le permiten retratar los proyectos y espacios desde una Perspectiva única, generando productos de la mejor calidad. Su entendimiento de los procesos constructivos, hacen que pueda identificar a detalle, los mejores elementos de una obra. Gracias a los trabajos realizados, se han logrado exponer obras, oficinas de arquitectura y empresas constructoras en el escaparte internacional del rubro de la edificación, a través de una serie de publicaciones en los mas prestigiados sitios de Arquitectura y diseño en internet en el mundo, así como importantes revistas y libros Del mismo rubro. La obra ha sido publicada en México, Japón, China, Alemania, Brasil, Del mismo rubro. La obra ha sido publicada en México, Japón, China, Alemania, Brasil,
LOGROS Y OBRAS • Más de 70 publicaciones nacionales e internacionales en sitios y revistas tales como ARCHDAILY, DOMUS, ARCHITIZER, DEZEEN, ARCHITECT MAGAZINE, ARCHITECTURE NEWS, ARQUINE, DOMUS, ATK & Architectural Digest. (AD), PLOT, etc. • Obtención del 1er Lugar Premio Interceramic 2013 con las fotografías de la obra KOI de Grupo Spazio. • Obtención del 3er Lugar Premio CEMEX 2014 con las fotografías de la obra Casa Xafix del despacho Arkylab en la categoría Vivienda Unifamiliar. • Obtención del 1er Lugar Premio CEMEX 2015 con las fotografías de la obra Regeneración Urbana Canal Interceptor del despacho Arkylab en la categoría Urbanismo. • Obtención del 1er Lugar Premio Interceramic 2016 con las fotografías de la obra Casa TCH del despacho Arkylab en la categoría Vivienda. • Obtención del 1er Lugar Premio Interceramic 2016 con las fotografías de la obra Casa Club Tierraverde del despacho ADI / Arquitectura y Diseño Interior en la categoría Interiorismo. • Obtención del 2do lugar en el Concurso “Esta es mi ciudad” de Aguascalientes 2016. • Más de 100 proyectos retratados en Aguascalientes y el Interior de la república. • 2 Portadas de revista
FICHA PARA TUTORES NOMBRE DE TUTOR O COLECTIVO: Oscar Hernández / Arquitecto y fotógrafo. NOMBRE DEL TALLER: Fotografía y Ciudad: Lente Urbana PLANTEAMIENTO GENERAL: Taller teórico-práctico de fotografía urbano-arquitectónica. Crítica en imágenes las calles y espacios de la ciudad de Zacatecas. OBJETIVO GENERAL: Sensibilizar al participante a través de una nueva lectura e interpretación de la arquitectura y la ciudad a través de la fotografía y la narrativa visual como medio para generar emoción y conciencia social sobre las problemáticas urbano-arquitectónicas, e inspirar a una reflexión a través del arte de la imagen. RELACION CON EL ARTE: Materialización de una crítica social-urbana a través de la fotografía y su exposición. RELACION CON LA ARQUITECTURA: Interpretación de la arquitectura y las ciudades, utilizando como inspiración y fondo los infinitos escenarios (positivos y negativos) que existen en es un entorno urbano-arquitectónico. APORTE ARTE+ARQUITECTURA: Técnica + Emoción. Plasmar en composiciones visuales la lectura y apreciación de la arquitectura a través de la fotografía y la composición, como medio de expresión para sensibilizar y concientizar tanto al creador como al espectador de la imagen, de los problemas y los retos sociales existentes en nuestras ciudades. OBJETIVOS ESPECIFICOS: Que el participante conozca y aprenda sobre temas básicos técnicos de la fotografía (ISO, apertura, velocidad), así como la composición, manejo de la luz, lectura del espacio, perspectiva, escala, la ciudad y su interpretación a través de la lente, el contexto, detalles, la sociedad y el uso diario de la ciudad.
FICHA PARA TUTORES TÉCNICAS ARTÍSTICAS: fotografía, postproducción, dibujo, arquitectura. MATERIALES PROPUESTOS: Cámara fotográfica De preferencia DSLR (Réflex / lentes intercambiables) Digital o Compacta/Cámara del celular con buena definición. Laptop o Tablet para edición de fotografías. Libreta para hacer apuntes. EQUIPAMIENTO NECESARIO: Computadora y proyector Audio de buena calidad, para sonido de videos. Posibilidad de impresión para la exposición final de las fotografías. BIBLIOGRAFÍAS A REVISAR: “Los ojos de la piel” - Juhani Pallasmaa “Architectural Photography” de Michael Heinrich. “La fotografía Paso a Paso” – Michael Langford ”El Ojo del Fotógrafo” – Michael Freeman “Architectural Photography. The Digital Way” de Gerry Kopelow, “Registro de la luz: El alma de la fotografía” – Michael Freeman “La visión del fotógrafo: Entender y apreciar la buena fotografía” – Michael freeman “Lea este libro si desea tomar buenas fotografías” – Henry Carrol “Composición en fotografía: el lenguaje del arte” – Jose Benito Ruiz “La cámara Lúcida” – Roland Barthes TIPOLOGÍA DEL PRODUCTO FÍSICO: Crítica urbano-arquitectónica de las problemáticas sociales en torno a la arquitectura, su uso y apropiación, en formato de exposición de fotografías y su interacción física con la sociedad, en un espacio público.
PLAN DE TRABAJO HORA
MARTES 01
11:00-12:00
JUEVES 03 Introducción a la composición fotográfica, lectura e interpretación de imágenes y la ciudad. Composición, Manejo de la luz, Lectura del espacio, Perspectiva, Escala, La ciudad y su uso cotidiano, El contexto, Fotografías de acción, Detalles, etc.
Selección y Post-Producción de imágenes seleccionadas. Impresión y montaje.
12:00-13:00
LUNCH
LUNCH
13:00-14:00
Ejemplos de autores: fotógrafos de Arquitectura y documentalistas urbanos
14:00-15:00 15:00-16:00 16:00-17:00
Exposición de fotografías impresas Resultados del taller.
Caminata Fotográfica, por el centro y la ciudad de Zacatecas
9:00-10:00 10:00-11:00
17:00-18:00 18:00-19:00
Introduccion al taller Introducción a la técnica básica de la fotografía. Apertura, ISO, Velocidad, Balance de Blancos + Ejercicios básicos.
SABADO 05 Introducción Básica a Photoshop (portable), comandos básicos para edición.
19:00-20:00 20:00-21:00
La dinámica del taller se dividirá en dos partes: TEORICA: Se impartirán un par de sesiones teóricas sobre conocimientos generales sobre la fotografía de arquitectura, a través de una serie de imágenes y conceptos narrativos que le permitirán al participante estructurar su documentación visual urbana y arquitectónica. PRACTICA: Se llevará a cabo una sesión práctica, en formato de ¨Caminata fotográfica¨ en el centro histórico de la ciudad de Zacatecas, donde se aplicarán los conocimientos aprendidos en la parte teórica, guiados por su servidor, atendiendo dudas y dando consejos en sitio. EXPOSICION: Sesión práctica donde aprenderán a realizar la postproducción básica de sus fotografías. Después de esto se hará una selección de las mejores fotografías para ser expuestas como resultado del taller. Material: Cámara fotográfica ,DSLR (Réflex / lentes intercambiables) , Digital o Compacta, Cámara del celular con buena definición. Laptop o Tablet para edición de fotografías, libreta para hacer apuntes.
TALLER: Fotografía y Ciudad: Lente Urbana
TUTOR: Oscar Hernández / STVX Arquitecto y Fotógrafo de Arquitectura
PIRAMIDES AL COSMOS: INTERVENCIÓN ESCULTÓRCIA
COLECTIVO ARRABAL
COLECTIVO ARRABAL Es un colectivo formado en 2010 en Aguascalientes, México, por colegas de la facultad de arquitectura de la Universidad Autónoma de Aguascalientes.
Su ideología está fuertemente marcada por sus viajes y encuentros con colegas de universidades de Sudamérica y Europa. Es un despacho joven que busca abordar diferentes ramas de la arquitectura, con varios proyectos habitacionales y urbanos. Y tratándose de intervención y arquitectura efímera, han realizado obras, además de en México, en países como Perú, Paraguay, Argentina y Brasil, teniendo en esas experiencias y encuentros el incentivo para experimentar y crear constantemente; explorando las posibilidades plásticas que puedan lograrse partiendo de la pureza de las geometrías.
LOGROS Y OBRAS Intervención escultórica y Arquitectura Efímera: *intervención Escultórica y de Reciclaje “Reforestación Residual” – Talleristas. ELEA Córdoba, Argentina (2016) *Intervención Efímera: “Anasthilosis” – Aguascalientes, México, 2016. *Intervención Efímera: “Pareidolia+Nebulosa” – Aguascalientes, México, 2015 *Intervención Escultórica: Talleristas: “Takuara Sevo’i (Lombriz de Bambú) – ELEA Encarnación, Paraguay (2014) *Intervención Efímera: “Anima.L.ísticas” – Aguascalientes, México *Centro Comunitario, intervención con bambú – Bertioga, São Paulo, Brasil. (2012) *Intervención Escultórica “Quando o efêmero transcende” – Talleristas. EREA Pirenópolis, Goiás, Brasil (2012)
FICHA PARA TUTORES
NOMBRE DE TUTOR O COLECTIVO: Colectivo Arrabal NOMBRE DEL TALLER: “PIRÁMIDES AL COSMOS”: Intervención escultórica PLANTEAMIENTO GENERAL: Los participantes realizarán una intervención escultórica a gran escala concebida junto con los miembros del taller. OBJETIVO GENERAL: Intervención escultórica RELACION CON EL ARTE: Mediante la experimentación con materiales comunes para obtener un resultado de carácter escultórico RELACION CON LA ARQUITECTURA: Será una intervención en una construcción existente, buscando transformar y potenciar sus cualidades espaciales APORTE ARTE+ARQUITECTURA: Será el dialogo entre el espacio escultórico y la construcción existente OBJETIVOS ESPECIFICOS: Desarrollar capacidad de alterar un espacio existente de manera temporal, crear un lenguaje fuerte y significativo de intervención. RESULTADO FINAL: Instalación temporal TÉCNICAS ARTÍSTICAS: Técnica libre adaptándose a los materiales recibidos. Materiales propuestos: madera (pallets) (hilos) EQUIPAMIENTO NECESARIO: Construcción existente, preferentemente de tipología colonial con esquema de patio central libre a dos alturas Tipología del producto físico: intervención escultórica
PLAN DE TRABAJO HORA
LUNES 31
MARTES 1
MIERCOLES 2
JUEVES 3
VIERNES 4
SABADO 5
9:00 – 10:00
Conferencia Inicial: Presentación del Taller
Continuación del trabajo practicoconstructivo
Continuación del trabajo practicoconstructivo
Continuación del trabajo practicoconstructivo
Continuación del trabajo practicoconstructivo
Presentación final y exposición de la Intervención Escultórica
10:00 – 11:00
Creación de Ideas
Construcción y montaje
Construcción y montaje
Construcción y montaje
Construcción y montaje
*
11:00 – 12:00
Creación de Ideas
Construcción y montaje
Construcción y montaje
Construcción y montaje
Construcción y montaje
*
LUNCH
LUNCH
LUNCH
LUNCH
LUNCH
*
14:00 – 15:00
Comienzo de construcción
Construcción y montaje
Construcción y montaje
Construcción y montaje
Construcción y montaje
*
15:00 – 16:00
Construcción y montaje
Construcción y montaje
Construcción y montaje
Construcción y montaje
Construcción y montaje
*
16:00 – 17:00
Construcción y montaje
Construcción y montaje
Construcción y montaje
Construcción y montaje
Construcción y montaje
*
17:00 – 18:00
Construcción y montaje
Construcción y montaje
Construcción y montaje
Construcción y montaje
Construcción y montaje
*
18:00 – 19:00
Construcción y montaje
Construcción y montaje
Construcción y montaje
Construcción y montaje
Construcción y montaje
*
12:00 – 13:00 13:00 – 14:00
MÁS ALLÁ DEL ARTE MÁS ACÁ DE MÍ, Una utopía discursiva del súper yo
FERNANDO MENESES-CARLOS MARIANA FLORES
Fernando Meneses-Carlos Arquitecto por la UNAM; licenciado en filosofía por la UACH; Máster en Arquitecturas Genéticas; Máster en Arquitecturas Avanzadas; Maestría en Antropología Cultural; Diploma “How to make (almost) anything” por el MIT; y doctorando en Arquitectura y Biología Cultural. En su recorrido profesional ha interviniendo en cientos de proyectos por España, Italia, Brasil, Costa Rica, Venezuela, USA, Holanda, Noruega, Irán, Taiwán, México, Polonia, Qatar, Colombia, China, Perú y Panamá. Es cofundador de nodolab, FabLab Monterrey, Máquinas libres, entre otros. Ha recibido múltiples premios, profesor invitado, jurado y actualmente es director de Posgrados de la División de Arte Arquitectura y Diseño en la Universidad de Monterrey.
LOGROS Y OBRAS Premios y reconocimentos : • Jurado en Intalent, concurso para jóvenes talento en América Latina, organizado por el MIT Technology Review y Banco Interamericano de Desarrollo, 2016. • Comité científico dentro del 8º Congreso Internacional CEISAL, Salamanca, España, 2016. • Tutor en el TSL-Taller Social Latinoamericano, Panamá, 2016. • 1º lugar Premio Xignux: Energía alternativa y construcción sostenible, Equipo interdisciplinario de alumnos UDEM, Monterrey, 2015. • 1º lugar Bienal Latinoamericana de Arquitectura de Paisaje, categoría Obra construida, escala urbana, TSL-Perú, Wawa Pukllay, 2014. • Premio RAIN BIRD de la Bienal Latinoamericana, Wawa Pukllay Niños jugando Perú, 2014. • Tutor oficial en el TSL-Taller Social Latinoamericano, Perú, 2013. • Exposición Cityprotocol en la XII BIENAL DE ARQUITECTURA VENECIA, Italia, 2012. • 1e premio The pushing the boundaries Award, Solar Decathlon Europe, Spain, 2010. • MAA-MUTUAL ASSURED ARCHITECTURE, Los Angeles, USA 2009. • Exposición Hyperhabitat en la XI BIENAL DE ARQUITECTURA VENECIA, Italia, 2008. • 1º lugar Icono Expo Wrocklaw 2012, g.a. Wrocklaw, 2006. …entre otros Obras: • Once años de trayectoria, más de cien proyectos, desde circuitos hasta la ciudad, con una aproximación de investigación científica y empirista. Basados en la generación de algoritmos, de inteligencia artificial, pero intentando poner en comunicación los lenguajes abstractos (lógica, geometría, matemáticas y programación) con lo humano, lo social y lo sensible del mundo del espacio y la percepción.
Mariana Flores García Arquitecta por la UAD CAMPUS ZACATECAS, Master en Diseño Arquitectónico y Doctorando en Arquitectura en UAT - Universidad de Sevilla. Con diversos diplomados en Diseño de Interiores, Conservación y Restauración de Edificios Patrimoniales, Vivienda y Ciudad. Delegada CIDI Zacatecas, México, grupo de profesionales del Diseño y la Arquitectura con mayor talento y formación académica, representando a las 100 Ciudades más importantes de Iberoamérica y Habla Hispana y Portuguesa fuera del territorio Iberoamericano. Docente en el ITESM ZACATECAS en las áreas de arquitectura y diseño. Miembro activo del Colegio de Arquitectos de Zacatecas CAZAC a cargo de la Secretaría de Comunicaciones en la actual administración.
LOGROS Y OBRAS • Durante su trayectoria profesional cuenta con 10 años de experiencia en la elaboración y desarrollo de Proyectos Arquitectónicos de Obra Pública en el Gobierno del Estado de Zacatecas, a escala urbana con alto impacto social, cultural y económico, así como equipamiento y edificios de servicios públicos, proyectos de movilidad y paisaje como plazas, jardines y algunos otros a nivel de interiorismo arquitectónico. • Participante en la 15va. Muestra internacional de Arquitectura, Bienal de Venecia 2016 en colaboración con el estudio italiano ANALOGIQUE con el proyecto Porto Marguera 2016. • Participante y colaborador en diversos congresos y talleres de arquitectura y diseño en universidades como la Universidad Autónoma de Durango Campus Zacatecas, Tecnológico de Monterrey Campus Zacatecas, Universidad La Salle Bajío en León, Gto., Universidad Iberoamericana León Gto y Universidad Autónoma de Tamaulipas entre otras. • Publicaciones en revistas indexadas y no indexadas como A+C Moderna de carácter internacional, Legado FADU UAEM, Sol Pendular ITESM Zacatecas entre otras.
FICHA PARA TUTORES NOMBRE DE TUTOR O COLECTIVO: Fernando Meneses-Carlos & Mariana Flores García NOMBRE DEL TALLER: Más allá del arte más acá de mí, una utopía discursiva del súper yo PLANTEAMIENTO GENERAL: Relatividad de ser colectivo. OBJETIVO GENERAL: Crear un meta-espacio físico, virtual, mental o imaginario, que cumpla con dos condiciones generales: ser radial y utópico. Para lograrlo el taller dotará de un marco meta-teórico y una plataforma disruptiva que aborde la pregunta ¿Qué es zacatecas? RELACION CON EL ARTE: Pregunta sobre los canales y medios de generación y comunicación RELACION CON LA ARQUITECTURA: Pregunta sobre el crear, percibir y vivir el espacio. APORTE ARTE+ARQUITECTURA: cambio de paradigma transdisciplinario. OBJETIVOS ESPECIFICOS: Pensar en el sujeto como fuente y fin del espacio. TÉCNICAS ARTÍSTICAS: critica e improvisación MATERIALES PROPUESTOS: apropiación EQUIPAMIENTO NECESARIO: salón, espacio publico BIBLIOGRAFÍAS A REVISAR: Flusser, V. (2002). Filosofía del diseño: la forma de las cosas. Madrid: Editorial Síntesis. Sartre, J.-P. (2008). El ser y la nada: ensayo de ontología fenomenológica. Buenos Aires: Losada. Popper, K. R. (1994). La sociedad abierta y sus enemigos. Barcelona: Paidós. Todorov, T. (2010). Nosotros y los otros: Reflexión sobre la diversidad humana. México: Siglo XXI de España Editores, S.A. Zea, L. (1972). América como conciencia. Ciudad de México: UNAM. Estevez, A. T., Buxó, M. J., Casanovas, A., & Cirlot, L. (2007). Arte, arquitectura y sociedad digital. Edicions Universitat Barcelona. TIPOLOGÍA DEL PRODUCTO FÍSICO: Instalación efímera SITIO: La Plazuela de García
PLAN DE TRABAJO
SITIO: La Plazuela de García -Instalación efímera que exponga las ideas disruptivas y utópicas sobre Zacatecas como espacio mental, físico, social y cultural. -Registro fotográfico y en video de la actividad, para futuras exposiciones. -Material libre (los alumnos lo conseguirán en el lugar)
Objeto-Espacio
LARH Arquitectura e investigaciรณn del
LARHArquitectura e investigación del paisaje cultural Luis Alonso Rojas Herra es licenciado en arquitectura de universidad Veritas, cursa actualmente el posgrado en Paisajismo y diseño de sitio de la Universidad de Costa Rica (UCR). Labora como profesional Independiente en consultoría de diseño arquitectónico e investigación del paisaje social, donde ha publicado varios artículos sobre teoría queer y urbanismo. Paralelo labora como docente universitario en la Universidad Hispanoamericana, ULACIT Y Universidad Creativa desde hace más de 4 años, reside en San José, Costa Rica.
LOGROS Y OBRAS • Bienal Latinoamericana de Arquitectura del paisaje. Categoría Investigación. Título del proyecto: La artelización del paisaje, perspectiva de los movimientos de la pintura Costarricense. Octubre 2016, México. Mención honorifica segundo lugar. • XIII Encuentro Nacional de Mujeres Ingenieras, Arquitectas y Agrimensoras. Área #1 El empoderamiento de la mujer. 1.2 Transversalización de género. 26 de noviembre 2015. Mención honorifica segundo lugar. CFIA, San José, Costa Rica. • Más de 10 participaciones en reunionés científicas internacionales como ponente. Y 4 publicaciones académicas de tematica queer y urbanismo. Publicaciones artísticas: • Producción original en Objetografía. Nombre del Taller: ¨INFORMAL¨, presentación pública colectiva en el Museo de Arte Diseño Contemporáneo (MADC) San José Costa Rica, nombre del Proyecto individual: Vía-cruising, edición Informal revista Zumo, mayo 2016. • Producción original en cartografía. Nombre de la presentación: ¨MAPERAR NO ES HABITAR¨, presentación pública colectiva en el Museo de Arte Actual FLACSO Quito Ecuador, nombre del Proyecto individual: Tortigrafía Playotica, IV Encuentro Iberoamericano de Arte, Trabajo y Economía, Octubre a Diciembre 2016. • Su metodologías de investigación son las practicas artísticas vinculadas a la investigación del espacio publico en su
FICHA PARA TUTORES NOMBRE DE TUTOR O COLECTIVO:LARH arquitectura e investigación del paisaje cultural (Luis Alonso Rojas 0Herra) NOMBRE DEL TALLER: Objeto-espacio PLANTEAMIENTO GENERAL: Se propone que a partir de la re-significación de los objetos (encontrados en el espacio público), el participante del taller descubra y analice la diversidad de usos y valores que las personas desarrollamos en estos espacios. OBJETIVO GENERAL: Taller busca establecer la relación que existen entre el objeto, el contexto y el espacio. Se parte de la apropiación del objeto como instrumento generador de significados y como estos significados influye en el valor y el uso que le damos a los espacios RELACION CON EL ARTE: La objetografía. y las cartografías sentimentales son prácticas artísticas RELACION CON LA ARQUITECTURA: La objetografía y las cartografías sentimentales son prácticas artísticas alternativas para el abordaje de objetos de diseño, en este caso espacio público. APORTE ARTE+ARQUITECTURA: OBJETIVOS ESPECIFICOS: • Desarrollar la comunicación objetual de una idea o concepto a partir del significado y apropiación del objeto. • Entender el objeto como una estructura de creación y apropiación de espacio. • Desarrollar una cartografía sentimental a partir de los objetos encontrados en el espacio público. • Activar los diversos lenguajes de comunicación del objeto como música, video, fotografía, diagramación, bocetos, c artografías e instalaciones espaciales. Etc.
TÉCNICAS ARTÍSTICAS: Objetografía (escenografía), instalaciones MATERIALES PROPUESTOS: Tijeras, rollos de papel, tape, sonido, paneles, carton, mapa en gran formato de zacatecas, Lapiz y marcadores de colores, cutters, hilo o pavilo. EQUIPAMIENTO NECESARIO: Taller BIBLIOGRAFÍAS A REVISAR: Jean Baudrillard. (1968). El sistema de los objetos. España: siglo XXI de España.
TIPOLOGÍA DEL PRODUCTO FÍSICO: Es una Instalación espacial objetual (Espacio/objeto/contexto) que incluye: Un Diario objeto o bitácora de los 3 días de proceso, Muestra pública de la instalación y Cartografía sentimental.
PLAN DE TRABAJO Día
Contenido Temático Conceptos que dan fundamento teórico conceptual a la Objetografía Principios de apropiación percepción 1 y función en relación con el espacio Principios de la Objetografía. Martes (Cartografías)
2
Mañan a
Jueves
2 Jueves Tarde
3 Sábado
Mañan a 3 Sábado Tarde
Actividades de aprendizaje 1. Planteamiento del caso de estudio. 2. Registro de las actividades desarrolladas. 3. Trabajos de campo y de taller 4.
Foro. Se refiere a la participación individual o grupal de los participantes del taller.
El conocimiento del uso y valor del espacio desde la percepción. Principios de la Objetografía. Conceptualización Principios de la Objetografía. (Cartografías)
Registro de las actividades desarrolladas. Trabajos de campo y de taller
El conocimiento del uso y valor del espacio desde la Objetografía. Principios de la Objetografía. (sistema objetual) Conceptualización de las relación función y apropiación en el espacio.
Registro de las actividades desarrolladas. Trabajos de campo y de taller
El conocimiento del significado y re- significado del espacio desde la Objetografía. Principios de la Objetografía. (Cartografías)
Registro de las actividades desarrolladas. Trabajos de campo y de taller
Entrega objetual
#1
Instalación
espacial
Foro. Se refiere a la participación individual o grupal de los participantes del taller.
Foro. Se refiere a la participación individual o grupal de los participantes del taller.
Foro. Se refiere a la participación individual o grupal de los participantes del taller.
Registro de las actividades desarrolladas. Grupo de discusión final con la participación individual de cada estudiante y la presentación de un diario objeto.
ROMPIENDO ESQUEMAS, CONSERVANDO CULTURAS
Juan Carlos MartÃnez Lima
JUAN CARLOS MARTÍNEZ LIMA Graduado de arquitecto en 1989, cursos de formación pedagógica, gestión ambiental, historia del Arte, vivienda mejorada con adobe y estudios superiores de Maestría en Investigación social,. Docente de arquitectura en las áreas de diseño y comunicación arquitectónica, teoría e Historia , asesor de trabajos de grado y director de proyectos sociales académicos en arquitectura.
LOGROS Y OBRAS • Asesor técnico del comité pro-restauración de la Santa Iglesia Catedral de la ciudad de Santa Ana. 1992-1994 • Construcción de obras civiles en zonas marginales, agua potable, canaletas de drenajes, casas comunales y otros. 1989-1990 • Construcción de áreas parroquiales de Iglesias Católicas para comunidades marginales y de comunidades de bajo nivel. 1995-1997 • Director técnico académico de proyectos sociales para Hábitat para la Humanidad, de viviendas sociales de auto ayuda. 20102016 • Asesor de proyecto de diseño de vivienda social de la comunidad de Opico, la Libertad a partir del sistema del bambú 2013 • Asesor del proyecto social para la comunidad Ciudad Obrera, viviendas, parque recreativo, escuela, clínica y Centro infantil. 2015 • Taller de marquetería, tomando como base asentamientos Marginales vulnerables . Jornada de estudiantes de arquitectura JEA 2012 • Taller Umbrales, comunicación entre el espacio urbano y el espacio natural, Antigua Guatemala, ENEA 2013 • Taller Adaptación Urbana, la vivienda de interés social y una solución arquitectónica que se adapte a sus necesidades. JEA 2014 • Taller Elementos de Paso, el paradigma de ingeniería y la arquitectura. Asociación de estudiantes de ingeniería y arquitectura AESIA 2014 • Taller de Equipamiento urbano universitario, con materiales reutilizables de cartón , que sean utilitarios y estéticos. JEA 2015 • Taller Las estructuras y su estética, conceptualización de la plasticidad de las estructuras. Ingeniería y arquitectura. AESIA 2016
FICHA PARA TUTORES
NOMBRE DE TUTOR O COLECTIVO: Juan Carlos Martínez Lima NOMBRE DEL TALLER: Rompiendo esquemas, conservando culturas PLANTEAMIENTO GENERAL: Por medio de un modelo, insertar en el las Artes OBJETIVO GENERAL: Integrar estos modelos arquitectónicos a través de elementos del Arte que le permitan al ciudadano común interactuar con ellos por medio de la lectura de libros, revistas, fotografías, música y otros de su cultura Zacatecana y que el estudiante tome conciencia social en su proyecto para trasmitir este concepto cultural de una manera académica universal. RELACION CON EL ARTE: La arquitectura es el medio para dar a conocer las Artes, necesitan del espacio arquitectónico para interactuar, la escultura, música, literatura, pintura y otras. RELACION CON LA ARQUITECTURA: El espacio, si no hay espacio no podemos dar conocer nuestra cultura, pero no solo los museos, si no aquellos espacios públicos, por medio de elementos arquitectónicos, que le permitan a estos actores a interactuar con ellos. APORTE ARTE+ARQUITECTURA: Formar conciencia social al ciudadano de la importancia que tiene de su entorno social y cultural de su ciudad y al delegado la importancia de enfocar su educación, no solo a resolver problemas arquitectónicos urbanísticos, sino mas bien a enfocar su educación a resolver la problemática con sentido social, con nuestros pensamientos y sentimientos.
FICHA PARA TUTORES • TÉCNICAS ARTÍSTICAS: Literatura, música, fotografía, escultura y Arquitectura. • MATERIALES PROPUESTOS: Reutilizables de cartón, tubos y cajas de diferentes diámetros y longitudes, tamaños, cúter, pitas de yute, pintura, brochas, recipientes, libros, música, fotografía, cinta métrica, y todo aquello que te permita desarrollar tu creatividad e innovación para una propuesta social. • EQUIPAMIENTO NECESARIO: Ropa cómoda, y grandes deseos de compartir experiencias a nivel creativo con enfoque social y cultural, deseos de ser un agente de cambio de nuestras ciudades. • BIBLIOGRAFÍAS A REVISAR:
• La arquitectura y el diseño moderno, Ribero Bill, 1era. Edición, Madrid, editorial Hermann Blume, 1986. • El lenguaje moderno de la arquitectura, Bruno Zevi, 3ra. Edición, Editorial Poseidón, 1978. • La arquitectura y el diseño moderno: Ribero Bill, 3ra. Edición, Madrid Editorial Hermann Blume, 19786 • TIPOLOGÍA DEL PRODUCTO FÍSICO: Llegar a un concepto arquitectónico (una sombra, un refugio, una estructura arquitectónica), que se fusione con las Artes y que el delegado logre interactuar con el ciudadano la importancia social y cultural de su entorno histórico … más allá de su imaginación y creatividad …
PLAN DE TRABAJO
HORA 9:00-10:00 10:00-11:00 11:00-12:00 12:00-13:00 13:00-14:00 14:00-15:00 15:00-16:00 16:00-17:00 17:00-18:00 18:00-19:00 19:00-20:00 20:00-21:00
MARTES 01 FAVOR DE COLOCAR EN LOS ESPACIOS DE TALLER EL PLAN DE ACTIVIDADES POR DÍA (LOS ESPACIOS RELLENADOS SON LAS HORAS CRONOGRAMADAS PARA TALLER) Inducción al taller, objetivos y metodología diseño y dibujo conceptual de elementos a escala, exposición de ideas
JUEVES 03 Explorar y construir el modelo en el lugar de intervención Registrar actividades por medio de la observación y entrevistas
SABADO 05 Análisis y exposición, conclusiones de la intervención y la percepción ciudadana y el estudiante de Arquitectura
LUNCH
LUNCH
Registrar actividades por medio de la observación y entrevistas
Exposición
DIÁLOGOS DESDE EL CONTRASTE
ENSUSITIO, Enrique Villacis / Eder Castillo
ENSUSITIO, Enrique (kik) Villacis Tapia Establecidos en Latinoamérica, en donde la mayoría de construcciones se levantan de manera informal por quienes ven a la arquitectura como un bien exclusivo, vemos a la arquitectura como un medio de un habitar digno y placentero, una profesión de servicio que trabaja por igual cualquier escala. Sin distinción alguna, cada proyecto nace del consenso entre quienes habitarán el espacio y la opinión técnica. Hemos tenido la oportunidad de trabajar en comunidades, con estudiantes y aventuras diversas, en zonas urbanas y rurales. Proyectar con pertinencia y entendiendo la diversidad de cada entorno físico y cultural ha sido una constante.
LOGROS Y OBRAS Aproximadamente el 80% de las construcciones en Latinoamérica son de carácter informal, ¿Estamos formando profesionales que ejerzan donde es necesario y no donde el sistema manda y los recursos abundan? Con el tiempo hemos aprendido que el servicio emergente y cotidiano nace desde la formación, lo que nos llevó a participar en procesos educativos, así, nos encontramos hace años con nuestro “Con Lo Que Hay”. Talleres internacionales: TSL (Quito, Perú, Nicaragua, Bolivia) - ELEA (El Salvador) - TAU (Costa Rica) - TU BERLIN (Alemania) - CREA (Argentina) - U.TADEO (Colombia) - ENEA (Bolivia, Ecuador) – MANIFIESTO MONTERREY (México) Publicaciones Académicas (Journals): First International Conference on Urban Physics, Galapagos - Ecuador 2016. Interaction Between Theory and Practice in civil Engineering and Construction, Estambul – Turquía 2016. International Conference on Sustainable Design, Engineering and Construction, Arizona – EEUU 2016 Conferencias Bienales: XIII Bienal Internacional de Arquitectura de Costa Rica, Costa Rica 2016. XX Bienal Panamericana de Arquitectura de Quito, Ecuador 2016.
EDER CASTILLO. Artista Visual Autodidacta. Su trabajo permite la interacción entre públcos no tradicionales y el arte: combinando la arquitectura, nuevas tecnologías, antropología y la investigación de las dinámicas sociales y culturales. Comisario, Gestor Cultural y Docente, ha participado en exhibiciones, conferencias, talleres y festivales de arte colaborando en distintas plataformas de México y otros países. Su trabajo se ha mostrado en el Goethe-Institut de Porto Allegre, el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti, el Museo Reyna Sofía, el Centro de Creación y Pensamiento Contemporáneo de Mataró Can Xalant, el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de Costa Rica, el Museo Marte de el Salvador, Plataforma Bogotá, El Museo de Arte de Puerto Rico, la Galería Nacional del Instituto de Cultura Puertorriqueña, la Sala de arte Público Siqueiros, Laboratorio Arte Alameda, Ex Teresa Arte Actual, Museo de Arte de Querétaro, Museo de Arte contemporáneo de Oaxaca, por mencionar algunos.
LOGROS Y OBRAS -2015 - Invitado Internacional del Programa de Residencias "Tabacalera Estancias" Para Comisarios de Iberoamérica - Red de Agentes Culturales / Ministerio de Educación, Cultura y Deporte de España / Septiembre Octubre 2015, España -2015 - Artista Internacional Invitado a Residencia en la Agency For Spiritual Guest Work In The Service Of Visualizing / Zúrich-Guatemala -2012 - Artista Beneficiario del Programa De Residencias Artísticas CONACULTA-FONCA-CONACYT / Marzo Julio 2013, Puerto Rico -2012 - Artista Internacional Invitado a Residencia en la Fundación Gilberto Alzate Avendaño - Fundación ARTERIA - IDARTES / Octubre - Noviembre 2012, Colombia -2010-2011 - Artista Beneficiario del Programa Jóvenes Creadores En Artes Visuales en la especialidad de Medios Alternativos / CONACULTA-FONCA / México -2010 - Artista Beneficiario del Programa de Apoyos Especiales / FONCA-CONACULTA / México -2010 - Mención de Honor del I Premio Iberoamericano de Educación y Museos con El Proyecto CPACAntimuseo / Julio 2010, Brasilia Df Brasil
FICHA PARA TUTORES NOMBRE DE TUTOR O COLECTIVO: ENSUSITIO, Enrique (kik) Villacis Tapia NOMBRE DEL TALLER: Diálogos desde el Contraste PLANTEAMIENTO GENERAL: Pensando desde la nada, después de entender las iniciativas, expectativas e inquietudes de los estudiantes y del entorno que los adopta, Zacatecas, lo desértico, la extracción minera y la extracción de gente por la migración, producir las reflexiones necesarias que nos obliguen a hacerlas evidentes. ¿El arte y la arquitectura como evidencian ese dialogo? Entonces el arte y la arquitectura como medio, más nunca como un fin. Desde la práctica, desde el dialogo del estudiante consigo mismo y con su contexto próximo y circunstancial (Zacatecas) entender el cómo usar su medio artístico, arquitectónico, reflexivo, para evidenciar sus inquietudes, contrastes enfrentarse al fenómeno social. Antes que objetualizar nos interesa la reflexión cultural y social y su construcción no solo desde lo material sino corporeizar desde medios necesarios y oportunos basado en esos pensamientos. La intensión primordial es abrir el horizonte de los estudiantes desde las prácticas contemporáneas de arte y arquitectura en el momento histórico de crisis social, energética y de recursos. OBJETIVO GENERAL: Desde la práctica, desde el dialogo del estudiante consigo mismo y con su contexto próximo y circunstancial (Zacatecas) entender el cómo usar su medio artístico, arquitectónico, reflexivo, para evidenciar sus inquietudes, contrastes enfrentarse al fenómeno social. La intensión primordial es abrir el horizonte de los estudiantes desde las prácticas contemporáneas de arte y arquitectura en el momento histórico de crisis social, energética y de recursos. RELACION CON EL ARTE: Antes que objetualizar nos interesa la reflexión cultural y social y su construcción no solo desde lo material sino corporeizar desde medios necesarios y oportunos basado en esos pensamientos.
FICHA PARA TUTORES
RELACION CON LA ARQUITECTURA:. Antes que objetualizar nos interesa la reflexión cultural y social y su construcción no solo desde lo material sino corporeizar desde medios necesarios y oportunos basado en esos pensamientos.
APORTE ARTE+ARQUITECTURA: ¿El arte y la arquitectura como evidencian ese dialogo? Entonces el arte y la arquitectura como medio, más nunca como un fin. MATERIALES PROPUESTOS: Indefinido, por definir entre los participantes del taller. EQUIPAMIENTO NECESARIO: Aula despejada, el entorno la ciudad, Zacatecas y sus alrededores
BIBLIOGRAFÍAS A REVISAR: Estudios culturales y visuales, leer algo de José Luis Brea, Arte Povera, Situacionismo. TIPOLOGÍA DEL PRODUCTO FÍSICO: Indefinido, por definir entre los participantes del taller.
PLAN DE TRABAJO HORA 9:00-10:00 10:00-11:00 11:00-12:00 12:00-13:00 13:00-14:00 14:00-15:00 15:00-16:00 16:00-17:00 17:00-18:00 18:00-19:00 19:00-20:00 20:00-21:00
MARTES 01
JUEVES 03 Análisis, debate,
FAVOR DE COLOCAR EN conclusiones, LOS ESPACIOS DE diagnostico de posibles TALLER EL PLAN DE colaboraciones ACTIVIDADES POR DÍA LUNCH (LOS ESPACIOS RELLENADOS SON LAS HORAS CRONOGRAMADAS PARA Desarrollo TALLER)
Presentación, análisis, debate.
SABADO 05
Conclusiones, presentación de proyecto LUNCH
Reflexión final.
Metabolismo escultoarquitectĂłnico especĂfico
Christian del Castillo
CHRISTIAN DEL CASTILLO Arquitecto, artista y docente, egresado del Taller Max Cetto de la Facultad de Arquitectura, UNAM. Estudió la Maestría en el campo de conocimiento en Análisis, Teoría e Historia, becado por CONACYT, sobre la aportación de Mathias Goeritz en la arquitectura en México en la segunda mitad del siglo XX. Ha sido invitado como jurado de proyectos en la Universidad Iberoamericana, donde también ha impartido diplomados y pláticas sobre la multidisciplina en la arquitectura, así como conferencias magistrales, talleres, pláticas y conversatorios en la Universidad Anáhuac campus Querétaro, Benemérita Universidad Autónoma de Puebla, Universidad La Salle, Facultad de Arquitectura UNAM, ATEA, Feria de las Culturas Amigas 2014 Cuidad de México, Semana del urbanista 2013 Puebla, II Encuentro de Estudiantes de Arquitectura Valle de Bravo, II Foro Latinoamericano de Estudiantes de Arquitectura Puebla, Casa de la Ciudad Oaxaca, entre otras. Ha trabajado en estudios de arquitectura y arte, en el área de proyectos, produßcción de obra, museografía y montaje, así también como producción de obra para artistas visuales y museos, ha colaborado en las revistas La Tempestad, Folio, Folio Diario de Diseño, La lotería, Arquine y FacdeArq, dedicadas al arte, la arquitectura y cultura contemporánea. Ha colaborado en El Museo Experimental El Eco con el programa de visitas guiadas e investigación.
LOGROS Y OBRAS Su obra se ha presentado en Vlaams Cultuurhuis de Brakke, Ámsterdam, 666 Gallery, Beijing China, Museo de Arte Moderno Cd. De México, Museo Universitario de Ciencia y Tecnología, White Spider, Casa Vecina, Pabellón Neter, el maratón de dibujo de la Facultad de Arquitectura UNAM, Art Walk México, ATEA, Espacio Alternativo de ENPEG La Esmeralda, Museo de Arquitectura del Palacio de Bellas Artes y Museo de la Ciudad de México, entre otros. En 20142015 fue artista invitado en el programa de residencia artísticas LaAlvaca, oficina mexicana de proyectos culturales con sede en Puebla, con el proyecto Ciudad Expandida, gracias al apoyo de una beca del gobierno de dicho estado. Su trabajo se ha publicando en revistas como La Tempestad, Folio, KM cero, FacdeArq. y Repentina, así como en los catálogos de exposiciones Vox Populi, Neter y Sweet song of conviction. De enero del 2013 a la fecha es el coordinador del programa continuo Microurbanismo, en Casa Vecina, sede cultural de la Fundación del Centro Histórico, proyecto que estudia los flujos sociales, las dinámicas de convivencia y vida urbana en pequeña escala a partir de investigaciones y detección de problemáticas, concretando propuesta que puedan convertirse en acciones de cambio, calidad de vida y mejoramiento urbano, arquitectónico y social.
FICHA PARA TUTORES
NOMBRE DE TUTOR O COLECTIVO: Christian del Castillo NOMBRE DEL TALLER: Metabolismo escultórico-arquitectónico específico
PLANTEAMIENTO GENERAL: A partir de “Arte + Arquitectura” como eje de acción y sobre como éste interactúa día con día con nosotros, en una suerte de posible emplazamientos a partir de las necesidades reales, puntuales y tangibles que el mismo contexto inmediato urbano-arquitectónico demanda a sus habitantes, y por ende hacia la misma ciudad. OBJETIVO GENERAL: Por medio de materiales táctiles o maleables, el alumno presentará su propuesta, desarrollando un proceso cognitivo, de libre expresión e imaginación, y sin la formalidad implícita que existe en el ámbito arquitectónico. RELACION CON EL ARTE: Por medio de la escultura logra la comunicación del espacio – peatón resaltando los problemas sociales del entorno RELACION CON LA ARQUITECTURA: Rompe la segregación del espacio – patón
FICHA PARA TUTORES APORTE ARTE+ARQUITECTURA: Haciendo una lectura analítica del sitio, y un recorrido de deriva acompañado de mapas psicogeográficos, el alumno ampliará la manera de aproximarse al territorio de trabajo, teniendo como resultado un proyecto, idea o intervención espacial (utópica o real) que realmente incida en el mismo territorio, en una lógica espacial, social y sensorial, siendo la propia arquitectura moldeada para llegar a un metabolismo escultórico-arquitectónico. TÉCNICAS ARTÍSTICAS: Escultura, pintura. MATERIALES PROPUESTOS: Madera de reúso (toda la que se pueda conseguir, polines, listones, etc.) Clavos para madera de 1 ½ pulgadas, pijas para madera de 1 ½ pulgadas Pegamento blanco 2 k. Martillo Mecahilo 4 rollos de 50 mts. c/u Tabiques (40) y Block hueco (20) Tijeras o cutter * Los inscritos deben considerar el uso guantes para protección de las manos con el uso de la madera. EQUIPAMIENTO NECESARIO: Computadora, proyector. TIPOLOGÍA DEL PRODUCTO FÍSICO: Escultura Urbana
PLAN DE TRABAJO
HORA 9:00-10:00 10:00-11:00 11:00-12:00 12:00-13:00 13:00-14:00 14:00-15:00 15:00-16:00 16:00-17:00 17:00-18:00 18:00-19:00 19:00-20:00 20:00-21:00
MARTES 01
JUEVES 03
Selección de relingo o FAVOR DE COLOCAR EN territorio de trabajo, a partir del mapa LOS ESPACIOS DE psicogeográfico.
TALLER EL PLAN DE ACTIVIDADES POR DÍA (LOS ESPACIOS RELLENADOS SON LAS HORAS CRONOGRAMADAS PARA TALLER)
Introducción al tema sobre metabolismo y crecimiento en arquitectura, en complemento con la habitabilidad escultórica y la libre libertad de expresión arquitectónica, casos de estudio: Metabolismo japonés, Archigram, Deconstructivismo, Expresionismo alemán, Mathias Goeritz, Gordon Matta-Clark, Christo and Jeanneclaude, Tadashi Kawamata, Héctor Zamora. Recorrido de reconocimiento y deriva por el territorio delimitado en el taller.
LUNCH Presentación del proyecto, idea o intervención - con base en el análisis de sitio - a desarrollar en maquetaescultura, acompañado de croquis y esquemas. Presentación grupal del proyecto escultoarquitectónico
SABADO 05 Montaje
LUNCH Montaje
CONSTRUIR CON LA PALABRA
Gabriela Turner Saad
GABRIELA TURNER SAAD Poeta, narradora y profesora de literatura. Estudió la licenciatura en Lengua y Literaturas Hispánicas en la Universidad Nacional Autónoma de México, la maestría en Filosofía e Historia de las Ideas, en la Universidad Autónoma de Zacatecas, y el Diplomado en Creación Literaria, en la Escuela de Escritores de la Sociedad General de Escritores de México. Ha impartido diversos cursos y talleres sobre creación literaria, estudios literarios y análisis del discurso. Cuenta con publicaciones de cuentos y poemas en diferentes periódicos y revistas, entre los que destacan Suplemento El Búho del periódico El Excélsior, Los libros tienen la palabra (gaceta de literaria de CNCA), Etcétera, Gaceta Hurones, Imagen y Casa del Tiempo, entre otros. Publicaciones LOGROS Y OBRAS Poesía Felices y perturbados, México, Praxis/Dosfilos, UAZ, 1990. Desde la habitación de los años, México, Regiduría de Educación y Cultura/Eternos Malabares, 1995. Más sobre la máscara, México, La tinta del Alcatraz, 1999. Bocanada, México, Fundación Cultural Trabajadores de Pascual y del Arte, A.C., 2001. Septenario, México, Ediciones del Lirio/Tintanueva ediciones, 2001. Novela El jardín emergido, México, Tintanueva ediciones, 2002. Libro de consulta y ejercicios Consejos para un investigador joven, México, edición de autor, 2005. Premios Premio Nacional de Poesía Tintanueva 2015, por En medio de la bruma. Primer lugar del Premio de Poesía “Antoine de Saint-Exupéry” 1997, convocado por el Colegio de Pilotos Aviadores de México. Primer lugar en hai-kú “¿Qué ciudad es ésta?”, en 2002, convocado por la Secretaría del Medio Ambiente y Secretaría de Cultura.
NOMBRE DE TUTOR O COLECTIVO: Gabriela Turner Saad NOMBRE DEL TALLER: construir con la palabra PLANTEAMIENTO GENERAL: la palabra ha edificado el pensamiento y el desarrollo de la ciencia y la tecnología, la arquitectura ha sido acompañante a través de la historia como manifestación y testimonio. el arte en la palabra y en la arquitectura edifica la comunicación humana y promueve la expresión y la reconstrucción dentro del espacio y del tiempo. si la palabra apuesta su propia abstracción, la arquitectura, la concreción, pero en el concepto reside la apuesta sustancial del arte y la expansión del sentido humano en el entorno, social, cultural, político. por ello, el taller vincula el arte, la literatura, la escultura, esta última como sublimación y generación arquitectónica. OBJETIVO GENERAL: el participante desarrollará por medio de la lectura, la agudeza y la reinterpretación de la obra literaria como instrumento de abstracción a través de la concreción para la elaboración pertinente de "un concepto" que sustente la ejecución certera, artística y social, de una escultura interactiva en el espacio urbano. RELACIÓN CON EL ARTE: literatura: arte que provee al lector capacidades y habilidades del desarrollo del pensamiento abstracto y crítico. Relación con la arquitectura: arquitectura: arte fundamental que manifiesta la concreción del pensamiento frente a un problema específico y la resolución del mismo. APORTE ARTE + ESCULTURA: arte cuyas características vinculan directamente a la arquitectura, al entorno, y a la Arquitectura: generación interactiva necesaria para "humanizar" el espacio.
TÉCNICAS ARTÍSTICAS: literatura, escultura, pintura. MATERIALES PROPUESTOS: fotocopias de textos para lectura MATERIALES PARA LA ESCULTURA (RECICLADO): cartón en buen estado. Papel de revistas, periódicos, en buen estado, sin manchas. Pet de diferentes colores Cables electrónicos (pelados) Aluminio (latas lavadas y secas) Papel aluminio (reciclado) Recortes de telas. Madera: palos. Piezas pequeñas de: bolígrafos, rondanas, alambres, tapas de plumas, resortes de plumas, clips, rondanas, clavos. (material de reciclado). Cajas para la protección del espacio en cuanto a pegar, soldar y pintar. Material para pegamento: pegamento para plástico, papel, cartón, y aluminio material Para pintura:, pintura vinílica acrílica: negro,, blanco, y colores primarios, pinceles y brochas, Trapos (reciclados para limpiar pinceles y brochas) recipientes reciclados de yogurt para lavado de brochas y como uso de godetes. Equipamiento necesario: computadora TIPOLOGÍA DEL PRODUCTO FÍSICO: nodo e hito urbano.
PLAN DE TRABAJO HORA 9:00-10:00 10:00-11:00 11:00-12:00 12:00-13:00 13:00-14:00 14:00-15:00 15:00-16:00 16:00-17:00 17:00-18:00 18:00-19:00 19:00-20:00 20:00-21:00
MARTES 01 FAVOR DE COLOCAR EN LOS ESPACIOS DE TALLER EL PLAN DE ACTIVIDADES POR DÍA (LOS ESPACIOS RELLENADOS SON LAS HORAS CRONOGRAMADAS PARA TALLER)
-Lectura y análisis. Debate. (Primera abstracción de la escultura)
JUEVES 03 -Lectura y análisis. Debate. (Re trabajó de la abstracción de la escultura)
LUNCH -Lectura y análisis. (Diseño de la concreción de la escultura) Desarrollo de concepto. Propuesta de escultura. Elección de materiales. Inicio de la creación.
SABADO 05 -Creación de la escultura y presentación de la misma. -Jurado para la selección de los mejores trabajos.LUNCH
-Muestra de los mejores trabajos escultóricos.
ANTROPOMETRÍA UNIVERSAL
ARQ. JOSÉ CARMELO RAMOS MEDINA
M EN D.U. ARQ. JOSE CARMELO RAMOS MEDINA NACIDO EN FRESNILLO, ZACATECAS, MEXICO, EN 1955 ESTUDIOS BASICOS EN SU ESTADO NATAL, LA LICENCIATURA EN CD. DE MÉXICO EN EL IPN DE 1975- 1980, POSGRADO EN LA UNIVERSIDAD LASALLE DE CIUDAD LEON, GUANAJUATO, MEXICO DE 1995- 1997 EN DISEÑO URBANO ARQUITECTONICO. IDIOMAS EXTRAS INGLES E ITALIANO, ESTUDIOS DE ARTE, MUSICA, DIBUJO, PINTURA Y TEATRO: PENSAMIENTO, SE DEBE RESPETAR LA FORMA Y LA NORMA, PERO SE DEBE SER AUDAZ EN LA IMAGINACIÓN, EL EQUILBRIO ESTÁ EN NUESTROS SENTIDOS Y VAN LIGADOS A NUESTRA FORMA DE SER.
LOGROS Y OBRAS Experiencia docente desde 1980 hasta 2014. en diferentes instituciones de enseñanza media y superior, en ciudad de México, de 1980 -1984; en el Instituto Tecnológico de Zacatecas 1984-2014, en la Universidad Autónoma de Zacatecas de 1986- 1991, Además de Conalep, Cetis 113, cámara de la construcción y presidencias municipales del estado de Zacatecas En lo académico, coordinador de carrera del itz, entre 1984 -1986, presidente de academia del itz 1992-1996, presidente del comité de evaluación del idioma ingles del itz 1996-2000 Experiencia en proyecto y obra constructiva desde 1980 en ciudad de México, 1984 en Zacatecas hasta la fecha, con proyectos en varias partes de la República Mexicana, principalmente en edificios de vivienda de todo tipo, residenciales, campestres, hoteles, gasolineras, mercados, etc. Experiencia gremial, miembro del colegio de arquitectos de zacatecas de 1984r a la fecha, habiendo ocupado tres veces la presidencia del mismo colegio. En el año de 1994 miembro fundador de la fecoapez, federación de colegios y asociaciones de profesionistas del estado de zacatecas y presidente de la misma de 2006- 2008 Labor social; miembro de varias asociaciones encargadas del cuidado de la protección y conservación del patrimonio edificado, así como del medio ambiente. desde 1984- al presente. Asistencia a varios foros y congresos nacionales e internacionales de arquitectura contextual y paisaje urbano.
Nombre de tutor o colectivo: José Carmelo ramos medina. Nombre del taller: antrometria universal Planteamiento general: las necesidades de espacio son universales para el común de la gente. Objetivo general: comparar por analogía la experiencia universal de otros países. Relación con el arte: ubicar al ser humano con la armonía del sentido estético. Relación con la arquitectura: apreciar y comprender la experiencia de hacer arquitectura en otros sitios. Aporte Arte+Arquitectura: dignificar la construcción del espacio Objetivos específicos: analogía reglamentaria de la construcción entre los participantes por su lugar de origen. Técnicas artísticas: expresión plástica, dibujo, color. Materiales propuestos: cinta adhesiva, papel manila, pintura de colores, brocha y pinceles Equipamiento necesario: cinta métrica, tijeras, cutter, escuadras. Bibliografías a revisar: José Luis moía, “como se construye una vivienda”, edit- gg. Fonseca, “medidas óptimas de vivienda” Tipología del producto físico: una casa escala 1 a 1 y cohabitar en ella para experimentar la sensación del espacio diseñado por arquitectos.
PLAN DE TRABAJO HORA 9:00-10:00 10:00-11:00 11:00-12:00 12:00-13:00 13:00-14:00 14:00-15:00 15:00-16:00 16:00-17:00 17:00-18:00 18:00-19:00 19:00-20:00 20:00-21:00
MARTES 01 FAVOR DE COLOCAR EN LOS ESPACIOS DE TALLER EL PLAN DE ACTIVIDADES POR DÍA (LOS ESPACIOS RELLENADOS SON LAS HORAS CRONOGRAMADAS PARA TALLER)
Introducción, conocimiento del lugar, conocimiento normativo y técnico.
JUEVES 03
SABADO 05 Preparar presentación de productos terminados
LUNCH Práctica en el sitio elaborando los espacios arquitectónicos de una vivienda media, coloreando la zona pública, íntima y de servicio; generar un guion sobre las expectativas que trascurren en una rutina doméstica por evitar estos espacios. Grabar en video estos ejercicios.
LUNCH
CALLEJÓN DE LA ALEGRÍA
Edward Chuquimia Payalich
Edward Chuquimia Payalich profesional de arquitecto, por la universidad nacional de san agustín. arequipa perù.1996 estudios de maestría en proyección, construcción y gestión de la vivienda colectiva –ucsm universidad católica santa maría en arequipa, donde es docente desde el 2007. director de vag 31 arquitectos, oficina de proyectos urbano-arquitectonicos, investigaciones y consultorias en programas de cooperacion tecnica bilateral
LOGROS Y OBRAS primer premio en la x bienal nacional de arquitectura del perú, año 2001, categoría obras arquitectónicas. conferencista en eventos internacionales y nacionales. ha desarrollado más de 5 eventos internacionales de arquitectura, urbanismo y desarrollo sostenible. coordinador nacional de la agencia de cooperación alemana-gtz y luego asesor nacional para la deutsche gesellschaft für internationale zusammenarbeit o giz que es una agentura del gobierno federal alemán, especialista en cooperación técnica para el desarrollo sostenible.. ha sido publicado en la revista de arquitectura arkinka, en proyectos de vivienda y equipamientos colectivos. de igual forma en el blog europeo –italiano- divisare.
Nombre de tutor o colectivo: Arq. Edward Chuquimia Payalich Nombre del taller: poética, arte, cine, literatura y arquitectura y abstracciones del tipo en la vivienda colectiva Planteamiento general: el taller desarrolla modelos abstractos en unidades habitacionales que entregan visiones, sobre la unidad habitacional en el marco de interpretaciones sobre el espacio existencial humano, reflexionado desde el arte, la visión del territorio como lugar específicos con valores sociales, culturales, antropológicos y valores intangibles. Esto llevado a la interpretación del caso de un tugurio en la ciudad de Zacatecas. Objetivo general: en este contexto este taller pretenderá como objeto, revisar y replantear el desarrollo de las labores de los arquitectos relacionadas con el pensamiento y la proyección de la vivienda colectiva contemporánea, desde una mirada que primero reafirme los nexos entre la relación de la vivienda y la vivienda colectiva y la tipología habitacional– con análisis e interpretaciones que reafirmen las relaciones entre la arquitectura, la fotografía, el cine, la pintura, la poesía y la filosofía como mediadora con una realidad compleja global y una regional en este caso: patrimonial –la ciudad de Zacatecas. Relación con el arte: el proyecto interpreta la vivienda colectiva como unidad a través de la pintura, así también la fotografía de documentalistas mexicanos (ej. http://www.chilango.com/cultura/nota/2012/07/13/grandes-fotografos-mexicanos), para luego explorar la realidad con esas herramientas a manera de antropología fotográfica que detecta valores sobre el habitar existencial, el poético, la materialidad del lugar, calles, rincones y plazas; luego casas del tugurio programado. El cine permitirá ver casos films del cine de oro mexicano (enfocado en la ruralidad, la modernidad y la identidad https://www.youtube.com/watch?v=f1qvp0xrchw), así como casos habitacionales sobre el hábitat colectivo y la unidad habitacional (http://filmlinks.tv/pelicula/755069/toda-lainformacion-de-la-pelicula-corazones_rotos film corazones rotos).
Finalmente la literatura y la filosofía nos acercan al ejercicio a través de la poética y la fenomenología que alude a vivencias espaciales dadas sobre las herramientas anteriormente citadas. Relación con la arquitectura: definen la conexión para la interpretación del concepto espacio existencial –vivido-, el habitar a decir de heidegger, y el cual obliga a pensar en el morar como un habitar poético, que satisface necesidades emocionales, espirituales y existenciales. Arte+Arquitectura: la arquitectura y el arte aluden a la unitaria visión entre el humanismo y el racionalismo como clima cultural, Que permite interpretar la realidad sobre una base material física y la otra mental o psicológica dada en la naturaleza humana y en el hábitat espacial denominado marco físico o espacio existencial, y donde se desarrolla la existencia humana –la vida humana- compleja en relaciones sociales, marcos culturales y otros. Reforzando así el vinculo de la teoría arquitectónica y su relación histórica con el humanismo expresado en la literatura, la filosofía y sobre todo a través de la herramienta que el arte incorpora. objetivos específicos: Identifica al usuario y luego desarrollar 03 modelos teóricos abstractos sobre tipos habitacionales vinculados al arte (decantado de trabajos ensayados desde la pintura, la fotografía, el cine y la poética en tantos estos sensibilizan al alumno a identificar valores emocionales o arquitectura emocional, resultado de comprender la vivienda y sobre todo los departamentos de los conjuntos habitacionales como hogares o moradas) y a la memoria histórico patrimonial de Zacatecas patrimonio de la humanidad-.
Las herramientas pintura, cinematografía, fotografía, literatura y filosofía contribuirán a reconocer los valores sobre el: habitar, el habitar poético, la detección de los espacios existenciales y las atmósferas como herramientas que permiten reconocer valores simbólicos, históricos o valores culturales intangibles de culturas vivas en este caso del Tugurio o vecindad habitacional de la ciudad de Zacatecas, todos ellos como elementos de una imaginación poética que permite construir una abstracción a las tipologías habitacional y que aporte discurso sobre los enfoques de desarrollo en los multifamiliares o la vivienda colectiva actual, decantada en valores locales regionales con visión histórica. MATERIALES PROPUESTOS: • Trabajo de etnofotografía y fotografía realista (Fotos de la realidad habitacional ver ej. Y conceptos aquí (http://www.javeriana.edu.co/viviendayurbanismo/pdfs/CVU_V2_N3-04.pdf ) de los usuarios y como habitan presentado en Formato A3 y en papel fotográfico, junto a diagramas de representación que aludan a datos funcionales. Esto en clave urbana y unidad habitacional en la Zona de intervención. • Foto construcciones sobre lo vivido, pensado recordado e imaginado, Formato A3 y en papel fotográfico y con contenidos poéticos. • Desarrollar foto construcciones con los film revisados, identificados por los alumnos con libertad Formato A3 y en papel fotográfico. • Formular con todo ello un video resumen en programas digitales.
Materiales académicos: Impresoras a color a3. Computadores o laptop´s con programas de animación, y de edición que permita elaborar videos. plotter para los paneles resumen, 03 cañones multimedia y audio para trabajar la herramienta cine y videos. maqueta para trabajar las unidades en escala 1:25 , las cuales deberán ser fotografiadas y filmadas en base a una poética lumínica. film recomendados https://www.youtube.com/watch?v=f1qvp0xrchw, https://www.youtube.com/watch?v=thqaeqndjdq, https://www.youtube.com/watch?v=p6ipo6lk9ji, https://www.youtube.com/watch?v=bs9ykqhs0eu, ttps://www.youtube.com/watch?v=wsfpgi7-vri, https://www.youtube.com/watch?v=piy_jdbehkg, https://www.youtube.com/watch?v=6mtluyhconk, https://www.youtube.com/watch?v=qdqvsxqusv4, https://www.youtube.com/watch?v=jco52b33ka.
Tipología del producto físico: panel en papel vinílico adhesivo resumen, ploteado en un ancho de 1.00 o 1.20 mts. y largo de 4 mts. El cual será colocado en el lugar de intervención. Dividido en temáticas pintura, foto, cine y foto realismo del lugar. De no poder contar con un solo panel se trabajará 6 paneles resumen para la etapa de análisis, los cuales deben ser ploteados en papel vinílico adhesivo y sobre base rígida de preferencia foam de 3 mm. de espesor. 3 paneles resumen de las 03 propuestas tipológicas abstractas que sirven de base para cuestionar los modelos de producción habitacional estandarizadas y devaluadas respecto del habitar poético y existencial.
PLAN DE TRABAJO
ARROZ + MAÍZ + ATÚN
Procesos Creativos en Contubernio
Natura Futura Arquitectura
Natura Futura Arquitectura Taller estudio independiente de arquitectura, provincia de los Ríos, Ecuador. Nos interesa más el futuro de la arquitectura que la arquitectura del futuro, el redescubrir que el descubrir, el entender y adaptarnos a los procesos, estos que se generan en acciones cotidianas: materiales comunes y alternativos [materia local] convirtiéndolos en generadores y transformadores de entornos activos, teniendo como base, una relectura de nuestra realidad, mucho más local y contextualizada, enlazando lo tradicional con lo contemporáneo, lo natural con lo artificial, el ser con la naturaleza. Tutores: José Fernando Gómez, Arq. Master en Arquitectura Avanzada, Isad México Fausto Quiroz Álvarez, escritor, museo antropológico y de arte contemporáneo, MAAC. Carlos Luis Viteri, diseñador gráfico. Ing. en producción y dirección de arte, u. Católica Gye.
INTERVENCIONES, NOMINACIONES Y MENCIONES Nominación al Premio de la Américas, Mies Crown Hall, Chicago-Usa, año 2014 con Proyecto Casa Infinita en el MCHAP. Obra Rico Pollo pre-selección -Ecuador, para la BIAU IX Bienal Iberoamericana- Rosario Argentina 2014 Intervención en el Festival de Arquitectura en Bali, año 2015, exposición proyectos/Ecuador. Intervención en el diseño y construcción junto al Colectivo Hamaca en Babahoyo del primer Prototipo de Vivienda Emergente Post Terremoto sucedido en el Ecuador, Abril 2016, con Proyecto 7.8. Nominaciones al Proyecto del año ¨Building of the Year¨ año 2015 [La Casa Infinita, El Tallercito, La Casa de los Mil y un Cuentos] dentro de la plataforma de arquitectura Archdaily. Mención dentro del portal de Plataforma Arquitectura como las 30 obras más populares del 2015 [Proyecto El Tallercito]. Mención en la revista Rita, Red de Fundamento, dentro del artículo Arquitectura contemporánea de Ecuador (1999-2015): el florecimiento de una crisis, Editora Ana María Durán. Intervención con ponencia, Lo extraordinario de lo ordinario en la II Bienal Iberoamericana de Arquitectura Académica en la ciudad de Cuenca, 2016. Conferencia La arquitectura, el lugar y el juego, Universidad UTPL, ciudad de Loja, Oct. 2016 Conferencia La aventura de lo cotidiano, Universidad del Azuay, ciudad de Cuenca, Oct 2016. Publicaciones de arquitectura: varias publicaciones en revistas, diarios, plataformas web de arquitectura y diseño.
Nombre de tutor o colectivo: Natura Futura Arquitectura Tutores: José Fernando Gómez Marmolejo, Arq master en arquitectura avanzada, ISAD México Fausto Roberto Quiroz Álvarez, escritor, museo antropológico y de arte contemporáneo, MAAC. Carlos Luis Viteri castro, diseñador grafico Ing. en producción y dirección de arte, u. Católica GYE.. Nombre del taller: procesos creativos en contubernio Planteamiento general: explorar diversos procesos creativos en alianzas. Objetivo general: el arte y la arquitectura, procesos creativos convergentes. Relación con el arte: se exploran conceptos de distintas artes. Relación con la arquitectura: la arquitectura como catalizadora de todas las artes Permite la conjugación de todos los elementos. Aporte Arte+Arquitectura: arquitectura+ ciudad+arte+cultura, elementos del mismo juego transgresor. Objetivos específicos: trabajar en equipo, analizar potencialidades de las artes, identificar el espíritu artístico en el proceso Técnicas artísticas: narrativa, poesía, diseño gráfico, audiovisual, pintura, grafitti, carpintería. Materiales propuestos: tubos, tablas de madera, telas, papelografos, tensores, pintura, spray, tornillos,. Equipamiento necesario: taladros, sierras, martillos, marcadores, pinceles, brochas, y por supuesto un alma libre. Bibliografías a revisar: poética arquitectónica -Alberto Campo Baeza, historias de cronopios y de famas -Julio Cortazar, como nacen los objetos- Bruno Munari. Tipología del producto físico: escultórica – mobiliario urbano
PLAN DE TRABAJO
MARTES
JUEVES
30 min: Introducción al taller. Poetizar la ciudad, transformar la ciudad
30 min: conversatorio Maíz-Arroz-Atún Procesos creativos en contubernio (artes cohabitando) 2 1/2hora. Desarrollo y construcción del proyecto
1 hora. Discusión de temática 1 hora. Explorar lugar de intervención 30 min. Exposición de ideas Formación de grupos
SÁBADO 30 min Conversatorio Cine y arquitectura 2 horas. Terminación del proyecto 30 min. Elaboración de soportes y video documental
Construiremos los conceptos que nos ayuden a edificar nuestra idea del producto final a partir del trabajo en equipo indispensable; haciendo hincapié en la limitación de recursos. trabajaremos con madera, tubos de plástico, lonas pintura, y elementos audiovisuales. Traigan cosas básicas; libretas, lápiz, marcadores, cámara, escuadra de metal (1 cada 10 personas), tijeras, estilete (cutter), flexómetro. Notas de seguridad; traer gafas protectoras contra polvo (una por cada 5 personas). A todos los que acepten el desafío del taller sumaran talentos conocimientos para alcanzar los distintos objetivos; vamos a utilizar diversas herramientas eléctricas que no necesariamente necesitas haber utilizado antes. El taller como un juego que seduce ira derivando en compañerismo y ganas de avanzar. ¡Corre el tiempo!
Abriendo los ojos caminado
HAA Anne Leyniers Wilgain, J. Arq. Humberto Flores C.
HAA Anne Leyniers Wilgain y Arq. J. Humberto Flores C. El taller invita a hacer una revalorización perceptual de su experiencia cognoscitiva del centro histórico de Zacatecas. Cada participante prospectará los espacios públicos con los sentidos alertas para captar su funcionalidad, su estética, sus eventos, su ocupación ciudadana, su función social urbana y detectando los aspectos positivos y negativos. La transmisión de este ejercicio perceptivo de acercamiento entre las artes y la arquitectura con un enfoque vivencial, será a través de dibujos, cobertura fotográfica y redacción de textos sintéticos. El objetivo final consiste en componer un mapa urbano, ensamblando los resultados de las indagaciones e incorporando las reflexiones de cada participante.
LOGROS Y OBRAS Anne Leyniers Wilgain estudió escultura en la Academia Real de Bellas Artes de Bruselas, el Master en Historia del Arte y Arqueología en la Universidad Libre de Bruselas y la Maestría en Filosofía, en la Universidad Autónoma de Zacatecas. Enriquece y actualiza constantemente sus conocimientos a través de formaciones afines y complementarias. Aplica sus conocimientos y habilidades en actividades educativas y de difusión, museísticas, arqueológicas, en calidad de profesorainvestigadora en Universidad Autónoma de Zacatecas, colaborando en talleres creativos y proyectos culturales. Difunde sus avances a través de comunicaciones y cursos en foros locales, nacionales e internacionales. Publica los resultados en artículos de divulgación, en publicaciones académicas, catálogos de exposiciones, libros y medios audiovisuales. Es desarrolladora de clases de historia de arte regional, en base a prospecciones y análisis de fuentes, incluyendo la participación activa de grupos de estudiantes, combinando el gusto por el estudio con la innovación educativa y el despertar de la sensibilidad artística, en una dinámica perceptiva de valoración del patrimonio local, insertado en un panorama nacional, latinoamericano y universal, en base a la aplicación de métodos descriptivos, documentales, analíticos y comparativos.
Humberto Flores es un arquitecto que estudió la licenciatura en el ITESM, Campus Querétaro y una Maestría en arquitectura en el IIT de Chicago. Es un diseñador urbano visionario con comprensión e interés profundo en la dinámica social, entorno ecológico y factores económicos de las comunidades en las que se desenvuelve un proyecto. Con una gran preocupación por crear propuestas para conformar inmuebles y entornos urbanos que eleven la calidad de vida de sus habitantes y usuarios, aprovechando de mejor manera el recurso territorial.
FICHA PARA TUTORES Nombre de los tutores: HAA Anne Leyniers y Arq. Humberto Flores Nombre del taller: “Abriendo los ojos caminando” Planteamiento general: colaboración entre la historia del arte y la arquitectura en base a una prospección perceptual de los espacios públicos del centro histórico de Zacatecas, plazas, plazuelas, jardines, para observar, dibujar, fotografiar y narrar sus impresiones y observaciones estéticas, urbanísticas, ambientales y sociales y reportarlas en un mapa de gran tamaño que se ira ensamblando conjuntamente. Relación con el arte: métodos y técnicas aplicadas de diversas disciplinas artísticas y de teoría del arte, apreciación artística, sensibilización estética Relación con la arquitectura: estudio de espacios públicos de arquitectura civil urbana Aporte arte + arquitectura: se realiza una estrecha colaboración entre la historia del arte, la arquitectura y la valoración del patrimonio construido del centro histórico de Zacatecas, aplicando métodos de prospección, de levantamiento, de registro, de análisis y de transmisión de resultados compartidos. Objetivos específicos: percibir, analizar, registrar, describir y ensamblar un gran mapa ilustrado y personalizado del centro histórico de Zacatecas con un enfoque específico en los espacios públicos Técnicas artísticas: dibujo, fotografía, narraciones, percepción sensible, valoración estética. Materiales propuestos: dibujos, fotografías, textos redactados insertados en un gran mapa intervenido Equipamiento necesario: carnet de notas y de esbozos, lápices y plumones, cámara fotográfica, mapa de Zacatecas, ropa cómoda de prospección y para todo tipo de clima, zapatos para caminar. Bibliografía para revisar: - LEYNIERS, Anne, Un paseo patrimonial por la ciudad, en: Ventana interior Centro Occidente, Año 6, Volumen VII, Número 34, Septiembre-octubre de 2005, p. 41-47. - RAMOS DÁVILA, Roberto, Plazas, plazuelas y jardines de Zacatecas, Zacatecas, H. Ayuntamiento, 1991, 19851. - FLORES OLAGUE, Jesús et alii, Breve historia de Zacatecas, México, FCE-Colegio de México, 1996.
PLAN DE TRABAJO Programa / calendario 1. martes 1 nov Taller Duración: 3 horas Horario: 16:00-19:00 horas Presentaciones Introducción Charla: Un paseo patrimonial en Zacatecas Metodología Dinámica de grupo: lluvia de ideas, debate, intervención de cada participante Conceso sobre el objetivo final Plan de trabajo Reparto de sectores Distribución de tareas Lectura de textos 2. Jueves 3 nov 9-13 y 14-17: 7 horas 9-13: 4 horas trabajo individual o en equipos de 2, prospección y recolección de masa documental 14-17: 3 horas trabajo de grupo, análisis de la documentación, clasificación, aprovechamiento Construcción del proyecto final y plan de elaboración del producto terminal Redacción de un texto 3. Sábado 5 nov 9-12 y 13-14: 4 horas 9-12: 3 horas Último recorrido urbano Afinación de la documentación y adecuación al proyecto final 14-15:1 hora Ensamblaje del producto resultado del trabajo en equipo Lámina, mapa, exposición y presentación digital 14-16: Recorrido de la muestra final general