Revista elena-Keramike

1º Edición

ORIGENES de la cerámica

Dia del ceramista latinoamericano

Develación de mural ceramico

Johnson Tsang

¿Como lo hago?

ElaboraciÓn de tazas ceramicas 1

CONTENIDO Origenes de la ceramica ¿Cómo lo hago?

TAZAS

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mural ceramico dia del ceramista latinoamericano

JOHNSON

TSANG

imaginación surrealista

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EDICIÓN Elena Benavides FOTOGRAFÍA Elena Benavides

11-16

de arcilla

Develación de

REVISTA PRESENTADA POR: Estudiante de tercer año para la catedra de Diseño grafico II.

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DISEÑO GRAFICO Elena Benavides AGRADECIMIENTOS

A la Licenciada Lourdes Calero por haber enseñado las tecnicas de ceramica con paciencia y responsabilidad.

Arturo Landaverde por prestar las herramientas necesarias para hacer posible la creacion de esta revista y a todas las chicas que han sido un apoyo incondicional.

Bienvenidos a su revista Keramikë Estimado lector la cerámica y el arte siempre han estado relacionados, las primeras esculturas realizadas por el hombre fueron hechas de barro y la obra más famosa y controvertida del Arte Contemporáneo del siglo pasado “Fuente” de Marcel Duchamp está realizada en cerámica.

No obstante, los escritos relacionados con cerámica caen en dos categorías: los biográficos o monográficos y los técnicos, pero difícilmente encontramos textos de investigación, ensayos o crítica.

Explorar las posibilidades de la cerámica en el mundo del Arte Contemporáneo exige contextualizar su significado, su lenguaje y los roles históricos de su práctica formal.

Durante el auge de la teorización y la crítica sobre las artes visuales en la década de 1980, los trabajos realizados con materiales pertenecientes a las Artes Aplicadas quedaron fuera del debate cultural; y al mismo tiempo, el acercamiento de la crítica a la escultura excluyó los trabajos realizados en cerámica por considerarla menos relevante que los materiales fuertes como el mármol, la piedra y los metales.

De la expresión tradicional a la modernidad Los artesanos están comprometidos con el mundo de los objetos cotidianos; se comunican con los materiales a través de la técnica y adquieren el oficio a base de la repetición de procesos preestablecidos. Sus productos reflejan dominio técnico, identidad e individualidad. Su característica primordial: se ubican entre el arte y la vida cotidiana.

Con la Revolución Industrial, la automatización y la mecanización de los procesos de producción en el mundo occidental provocó la declinación de la artesanía. Los alfareros se enfrentaron a elegir entre dos opciones: trabajar en una fábrica o continuar produciendo de manera independiente objetos que pasaron de la categoría de indispensable a la de superfluos o decorativos.

Históricamente, el movimiento británico de Artes y Oficios (que se desarrollo de mediados del siglo XIX hasta la segunda decada del siglo XX); surgió como una reacción a la enajenación de la Revolución Industrial buscando el regreso a la sensibilidad y el placer estético desde una práctica moderna. Al mismo tiempo, los ejemplos de cerámica provenientes de Corea y Japón mostrados en la Exposición Mundial de París en 1878 y 1889 impresionaron a los ceramistas de la época y su influencia fue determinante. Conseguir una vasija torneada de líneas simples y con esmaltes extraordinarios se convirtió en el punto focal de la cerámica moderna, la cual, impulsada por una creciente autonomía artística evolucionó hacia nuevas posibilidades y propuestas, surgiendo así la “pieza única”, la “cerámica de estudio”, la “cerámica artística”.

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ORIGENES

de la cerámica

Hace miles de años los hombres primitivos ya supieron hacer uso de la arcilla, uno de los componentes del suelo. Trabajándola con agua, hacían una pasta que era muy fácil de moldear, las necesidades les hicieron comprender que trabajando esta pasta lograban unos cacharros que utilizaban para uso doméstico, bien en forma de plato o de vasija.

Estos cacharros, una vez secados al sol tenían una cierta consistencia.

Es de suponer que, por algún descuido, como pasa en la mayoría de casos, caería alguna pieza sobre el fuego, o como ya conocían el fuego, simplemente pusieron las piezas a cocer, para ver hasta que punto podían aguantar el calor, proporcionándole a las piezas con este sistema, la dureza propia de la cerámica, con lo que inventaron la alfarería.

Este suceso, por las excavaciones encontradas hasta ahora podemos citarlo entre los 10.000 a 6.000 años antes de Cristo.

No mucho mas tarde a los cacharros de alfarería les impregnaban una cocción de hojas y cortezas dándole un tono de color y un poco de impermeabilidad, surgiendo así el primer vidriado vegetal de la historia. Durante siglos la cerámica iría dando pasitos muy pequeños en el proceso de elaboración de ca4

charros, pues con lo encontrado en las investigaciones no se ve un adelanto hasta que la civilización babilónica hace unos azulejos vidriados, técnica totalmente innovadora, hacía el 575 A.C. lo que permite

este vidriado es darle al azulejo un brillo y una resistencia nuevas. Más o menos por las mismas épocas los pueblos griegos, que por entonces eran los que dominaban en todas las áreas de la cultura, también

conocían la cerámica, siendo innovadores en el engobe. Esta técnica consistía en que, ya teniendo las piezas horneadas, las bañaban en una mezcla de arcilla muy fina y líquida, mezclada con óxido de hierro, luego cuando esta mezcla secaba un poco, con unos punzones o peines, le hacían dibujos levantando el engobe, permitiendo después de la segunda cocción darle dos tonos a las piezas, uno más oscuro y el otro rojizo, debido al óxido de

hierro. Cuando ponían una hornada a cocer, los griegos, invocaban a los dioses contra los genios maléficos del fuego, para que las piezas saliesen bien cocidas. No solamente fueron los griegos los que pedían por sus cocciones, los romanos para cocer las piezas de cerámica solo encendían los hornos con la luna en cuarto menguante, creyendo que así sus trabajos estaban a salvo.

Estas tradiciones de cuidar los trabajos de los malos espíritus,

hasta finales del siglo XIX han perdurado, pues en Manises se conservaba la tradición de que el cura bendijera cada hornada, hay que contar que con los hornos morunos, como mucho se ponían dos hornadas al mes. Durante la dominación romana el arte de la alfarería avanzo bastante, ya que de los puertos del Mediterráneo salían barcos con ánforas llenas de aceite y vino para otros puertos, incluso en el manejo de las piezas para revestir 5

los palacios, tanto en el suelo como en las paredes, empleaban baldosas policromadas, además del oxido de hierro, usaban el oxido de cobre, que le confería a las piezas un tono azul turquesa, esto lo aprendieron de los egipcios, estos muchos años antes ya supieron policromar las baldosas que ornaban sus templos con unos colores que han perdurado hasta nuestros días.

Antes de la dominación romana, los Íberos, pueblo establecido en la península, también sabían del bello arte de la alfarería, y junto a lo importado por los romanos se crearon distintos focos de confección de cerámica, pero para uso exclusivo de cacharrería.

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La cerámica avanzaba con el paso de los siglos pero no prosperaba, la usaban para cocina y para transporte de mercancías líquidas, y no fue hasta el siglo VIII con la invasión de los musulmanes en España, que esta cogió un nuevo e imparable auge. 8 Los musulmanes conocían o aprendieron a usar sus conocimientos de alquimia en el vidriado con estaño y producían esmaltes de tonos verdes, morados, azules y reflejos metálicos.

Fue con el paso de los siglos cuando empezaron a industrializar la cerámica, pues uno de sus conocimientos más importante para este arte lo introdujeron ellos con sus famosos hornos morunos, que han perdurado casi hasta nuestros días.

Estos hornos eran construidos con un agujero subterráneo en donde se ponía la leña, sobre él se edificaba una habitación con un pasillo que le daba acceso y en la parte superior estaba la chimenea para desalojar el humo, pero también tenía una pequeña abertura para poder comprobar el estado de las piezas mientras se cocían, la puerta de acceso se tabicaba para cerrarla herméticamente durante la cocción, después de enfriarse se rompía la puerta, se sacaba la producción y se volvía a llenar.

Los musulmanes trajeron importantísimos adelantos a la península, e importaron con ellos parte de la cultura que había entonces en el norte de África, fueron años de actividad productiva tanto en la rama de la artesanía como en la de arquitectura, dejándonos unos excelentes ejemplos.

A nivel de la cerámica, fueron Málaga y Sevilla las pioneras en el arte de producción, pero también fueron centros muy importantes 7

Toledo, Manises y Muel. Las piezas elaboradas por los musulmanes, que trabajaban junto a los cristianos, estaban dotadas de una impermeabilidad y un cromatismo que las hicieron famosas, denominándolas “al” “azuleycha” que significa ladrillo vidriado. Buena muestra de ello es el alminar de la Mezquita de Sevilla, muy admirado por todos, por sus reflejos dorados. La utilización de pavimentos y arrimaderos alicatados se hizo muy popular en Andalucía, reemplazando los mármoles de colores que utilizaban en Oriente para embellecer las paredes o los suelos.

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Los elementos decorativos más comunes en aquella época eran los dibujos geométricos, quedando como ejemplo más importante la Alhambra de Granada, con sus maravillosos frisos, de una sofisticada elegancia, aunque esta data ya del siglo XIV, los moros empezaron a utilizar sus conocimientos en la producción más o menos sobre el siglo XI. La zona del levante también fue un importante foco de producción ceramista, además de por sus yacimientos arcillosos, ricos en hierro, porque del puerto de Valencia ( el más importante del Mediterráneo ) se distribuían las ventas por los distintos estados del Mediterráneo. La república de

Venecia fue una gran compradora de los productos de Manises y de Paterna, llegando el comercio hasta puertos de Egipto, Siria y Turquía.

En cuanto a la alfarería fueron los musulmanes los que enseñaron a los habitantes peninsulares hacer un tipo de cerámica con más dureza y menos plasticidad, usando la chamota, esta técnica consiste en recuperar los trozos de arcilla ya cocidos, picarlos bien y mezclarlos con la arcilla fresca, lo cual la hace más manejable para poderla transformar en bellos cacharros. Un buen ejemplo del uso de chamota son las terracotas, tan conocidas en el Mediterráneo, por su intenso color de barro rojizo.

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“Todo lo que puedes imaginar es real” -PAblo picasso-

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¿Como lo hago?

Taza cerámica Modelado Sobre una taza dibujar el diseño que se moldeara Ya listo el dibujo, con bentonita o plastilina comenzar a rellenar el dibujo Se modela bien el diseño con los volúmenes deseados Se afinan los detalle

Se cubre el resto de la taza con vaselina Elaboración de molde A la taza se le elabora un cono con papel periódico y bentonita, este con el fin de tapar la boca de la taza.

Se debe de determinar en cuantas partes se dividirá el molde, posterior a esto sobre una tabla se coloca la taza y se le prepara con bentonita una cama la cual será la delimitación del molde.

Se cierra la cama de bentonita junto con la taza con tablas de madera.

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Preparación de yeso En un recipiente de plástico se vierte una cantidad moderada de agua.

Se cogen puñados de yeso y se esparcen en el agua hasta notar se que se satura el agua de yeso, mientras se vierte el yeso se recomienda dar pequeños golpes al recipiente para empezar a sacar burbujas que luego ocasionan grumos.

Con mucho cuidado se vierte el agua restante.

Se mezcla bien y rápido cerciorándose de que la mezcla quede homogénea.

El vertido En el recinto ya preparado con bentonita y la delimitación de tablas se vierte la mezcla de yeso calculando el espesor que tendrá el molde.

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Cuando el yeso haya endurecido lo suficiente desmontar una parte del recinto para realizar otra sección del molde Se hacen unas pequeñas llaves en la parte del molde de yeso ya endurecido y se cubre el yeso con una capa de vaselina para evitar que la otra sección del molde se pegue

Se vuelve a cubrir los espacios con tablas para delimitar el molde Se repite la preparación del yeso, y se vierte el yeso.

La ultima parte del molde deberá ser el pie de la taza siguiendo todos los pasos anteriores se hará la ultima parte del molde.

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Desmontaje y limpieza del molde Con mucho cuidado luego que el yeso este bien endurecido se irĂĄn dividiendo cada parte del molde.

Se retirara la taza del molde.

Se deben de limpiar los resto de plastilina o bentonita, limpiando las zonas pequeĂąas y finas para evita que alguna grasa quede en molde, todo esto se puede realizar con un paĂąito humedecido o una esponja humedecida.

Luego de una buena limpieza del molde se vuelve a unir el molde y se deja sujeto con hules.

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Vaciado de arcilla Teniendo el molde seco y limpio, y la arcilla liquida, se vacĂ­a la arcilla en el molde hasta que esta llegue a la altura del cono.

Se esperan 30 minutos para lograr un espesor adecuado en la pieza.

Luego de los 30 minutos se saca el sobrante de arcilla y se vuelve a guardar.

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Se debe de esperar alrededor de 2 horas o un poco mรกs para poder sacar la pieza Luego de dos horas se quitan los hules del molde y con mucho cuidado se comienza a desarmar el molde recomendablemente de la pieza del pie de la taza.

Luego de que la pieza este fuera del molde, se quita el exceso de arcilla del cono y se perfecciona el modelado y adonde queda el pegue de cada molde.

Finalizando el refinado de la pieza se deja secar.

Decoraciรณn de piezas Ya secas las piezas se comienza el trabajo de decorado que puede ser de dos maneras diferentes, la primera con cover que pueden ser cc (para un efecto de tempera) o ez (para un efecto de acuarela). El segundo que se pinten directamente con los esmaltes vidriados, para esta manera la pieza tiene que pasar por una quema antes.

En este caso la pieza ha sido decorada con covers cc.

Al terminar el decorado la pieza debe de ser quemada.

Luego de la primera quema la pieza puede ser esmaltada completamente, en un recipiente se vierte el esmalte transparente.

La taza debe de sumergirse por alrededor de 10 segundos, luego de esto se saca y se escurre el exceso. Se deja secar.

Se repite el procedimiento en las zonas que no se han sumergido.

Se quema nuevamente la pieza, luego de este paso la pieza estarรก terminada.

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Develación de mural ceramico

En el marco del 30 aniversario de fundación de la Escuela de Artes de la Facultad de Ciencias y Humanidades de la Universidad de El Salvador y de la celebración del Día Latinoamericano del Ceramista, el próximo 28 de mayo, autoridades, docentes y estudiantes asistieron la develación de un mural cerámico y a la presentación de la imagen institucional de la Opción de Cerámica, de esta escuela.

La directora de la Escuela de Artes, Maestra Xenia María Pérez Oliva, indicó que el proyecto del mural, denominado “Memorias de Fuego”, se inició hace algunos años

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e implica un trabajo colectivo, de por lo menos 10 generaciones de ceramistas que han unido su trabajo en esta obra de arte.

Además, la obra “tiene ese espíritu, esa identidad con la institución… el espíritu de buscar soluciones a los problemas, no esperar que vengan las soluciones a sus manos, sino ser proactivo y dinámico.

con todos sus componentes, tierra, agua, aire y fuego, es una representación de los elementos que son indispensables para la creación de la cerámica.La cerámica se ha encontrado en muchos sitios arqueológicos, volviéndose un referente muy importante para marcar pautas, lapsos y formas de vida de civilizaciones antiguas.

Además, por medio de ella se pueden Un espíritu que esperaríamos todos expresar sentimientos, imaginación, los estudiantes tuviesen”, dijo la críticas sociales y avances culturales, directora. En cuanto a la presentación entre otros aspectos. De ahí su de la imagen institucional, la importancia. docente Licda. María de Lourdes Calero Santos explicó que el logo, 19

Dia del ceramista latinoamericano

Si cada uno abre su taller y convida a los amigos, ¡ya seremos un éxito!

Soy una ceramista trabajando en mi taller y adoro lo que hago: cerámica.

Y creo que un sueño soñado en solitario es apenas un sueño…, pero un sueño soñado juntos se vuelve realidad.

Nuestra materia prima, el barro, nos lleva a trabajar de varias maneras, creamos el espacio interno jugando con lo externo. Transformar el barro en cerámica, intentar, experimentar, buscar un nuevo camino es nuestro objetivo.

Forma, volumen y color resultan de la combinación de pensar hacer, tratando de no dejar de lado lo poético.

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Forma, volumen y color resultan de la combinación de pensar hacer, tratando de no dejar de lado lo poético.

Esta conmemoración tiene como objetivos: Divulgar la cerámica de taller y a los artistas ceramistas.

Fomentar la comercialización de la cerámica de taller.

Estimular el desarrollo del diseño de vanguardia, la formación de nuevos ceramistas y el fortalecimiento de los artistas ceramistas.

No necesitamos de grandes recursos financieros. Cada ceramista va a hacer la conmemoración de la manera que entienda mejor para su taller. Nada impide que busquemos socios y/o patrocinadores. Vamos a usar las redes sociales y los correos electrónicos para divulgar el evento y llegar a los medios.

Sabiendo cuán importante es para nosotros divulgar nuestro trabajo tuve la loca idea, en el año 2012, de comenzar este movimiento solitariamente usando Facebook y emails para divulgar la cerámica de taller en Brasil y tuvimos artistas ceramistas de Uruguay, Argentina, Chile, Inglaterra, Francia, y hasta de Australia.

En el año de 2013 al ceramista Juan Pache, de Uruguay, le gustó la idea y me propuso hacer la conmemoración en toda América Latina.

La idea es que cada ceramista abra su taller para conmemorar nuestro día. Será una movida para poner a América Latina hablando de cerámica artística. Cada uno usando su propio lenguaje, como hacemos para crear nuestras piezas.

Pasaremos el mensaje de que tenemos mucho orgullo de lo que hacemos y por eso estamos conmemorando el 28 de mayo.

Vamos a crear esa tradición y todo el mundo va saber que los artistas ceramistas de América Latina abrimos nuestros talleres ese día.

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Comenzamos, podemos agrandar nuestro proyecto, podemos invitar a: Librerías: pidiendo que hagan vidrieras con libros de cerámica Arquitectos y decoradores: para conocer nuestro trabajo Restaurantes: que realicen exposiciones de cerámica o creen un menú especial servido en platos de cerámica artesanal

somos muchos, con diseño propio y trabajos maravillosos, vamos a divulgar fomentar y estimular el descubrimiento de nuestra profesión, nos estaremos fortaleciendo.

Facultades: donde en determinados lugares podemos ir a hablar de nuestro trabajo. Y muchas más.

Los medios van a enterarse que existimos y se van a preguntar que está sucediendo. Nuestra conmemoración no será más un sueño, como grupo somos realidad, 22

Si cada uno abre su taller y convida a los amigos…, ya seremos un éxito.

Se pueden crear grupos organizadores por barrios, ciudades, países. Tenemos una infinidad de opciones.

Solange Mano.Manifiesto en el que explica los motivos de esta no latinoamericanos en participar celebración que se celebrará el de hecho se convirtió en un festejo próximo 28 de mayo. Este año por mundial. interés de ceramistas de otros países

Johnson Tsang

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Jonson Cheung tsang (Hong Kong ,1993) Johnson Cheung-shing Tsang es un escultor de Hong Kong especializado en la cerámica, esculturas de acero inoxidable y obras de arte público. Las obras de Tsang en su mayoría emplean técnicas escultóricas realistas acompañados por la imaginación surrealista, la integración de los dos elementos, “seres humanos” y “objetos”, en temas creativos.

Desde 1993, las obras de Tsang se han expuesto en Hong Kong, Taiwán, Corea, España y Suiza y recogidos por museos y coleccionistas locales y extranjeros.

Durante la última década, Tsang ha desarrollando sus técnicas en la captura del momento instantáneo de salpicaduras con porcelana blanca. En 2011 y 2012, las obras de Tsang, “Bowls of Fantasy” y “Splash of Wonder”, fueron galardonados con el premio especial de Corea Gyeonggi Internacional Ceramix Bienal 2011 Competencia Internacional y Gran Premio del año 2012 Taiwán Bienal Internacional de Cerámica, respectivamente.

Tsang es el primer artista chino que recibieron estos dos prestigiosos acero inoxidable y proyectos de premios internacionales cerámica. arte público desde 2004. Ha sido encargado por una serie de empresas Aparte de la cerámica, Tsang privadas y organismos públicos. ha trabajado en esculturas de En 2009, Tsang recibió “El Secretario 24

de encomio de Asuntos de Interior” del Gobierno de Hong Kong, Región administrativa especial por sus sobresalientes logros en eventos internacionales de arte.

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