MUSSA

TU REVISTA CULTURAL DE GRANADA • MAYO /JUNIO 2013 • 01

SANTIAGO YDÁÑEZ

“EL EXPRESIONISMO TEATRAL”

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PA-TA-TA (FESTIVAL DE FOTOGRAFÍA) CENTRO JOSÉ GUERRERO

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2013

MAYO /JUNIO STAFF EDITA

Grupo MUSSA Edición y Contenidos, S.L. EDITOR

Elena Guardia DIRECCIÓN

Elena Guardia REDACCIÓN

Elena Guardia DIRECCIÓN DE ARTE Y PRODUCCIÓN

Elena Guardia DISEÑO Y MAQUETACIÓN

Elena Guardia PRODUCCIÓN GRÁFICA

Grupo MUSSA / www.mussa.com Depósito Legal: GR 1694-2013 Tirada: 1.000 ejemplares

Granada, tierra de historia milenaria, cuenta con un rico patrimonio artístico y cultural legado por musulmanes y cristianos. La variedad de estilos artísticos, la calidad de las actividades musicales y teatrales, así como las ricas tradiciones que mantienen sus habitantes, hacen de la cultura una de las señas de identidad de la provincia y su mayor atractivo turístico.

MUSSA nace con el objetivo de ofrecer al lector toda la información cultural recogida en la ciudad, mes a mes, y centrada en las artes plásticas, cine y artes escénicas. En su primera edición se convierte en punto de encuentro entre artistas principiantes y veteranos, galeristas, coordinadores, estudiantes, peronas en general interesadas en las artes y turistas ávidos de conocer la vida cultural y el amplio programa artístico de la ciudad. Comienza, con este primer número, una nueva etapa para todos aquellos que apuestan por la cultura en Granada.

MUSSA es una publicación independiente, propiedad de Grupo MUSSA Edición y Contenidos, S.L. No se hace responsable de la opinión de sus colaboradores en los textos publicados, ni se identifica necesariamente con lo expresado en los mismos.

MUSSA permite la reproducción parcial o total de todos sus artículos, siempre que se cite su procedencia.

Para ponerse en contacto con nosotros, remita sus datos a: C/ Horno del Espadero 14, 2ºB CP: 18005 (Granada) hola@mussa.com - www.mussa.com

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SUMARIO / 03

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FESTIVAL PA-TA-TA Festival de fotografía emergente de Granada.

07 COLECTIVO PILAR SOTO + AMANDA MARTÍNEZ

09 EXPOSICIÓN

ÁFRICA EN LA MIRADA

Mariano Maresca (Comisario de la muestra)

10 DOLORES SÁNCHEZ 13 “EXPOSICIÓN MOLONA” Beatríz Iglesia y Pakoto

15 GERVASIO SÁNCHEZ vs OUKA LEELE 03

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JOSÉ GUERRERO La colección del centro.

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SANTIAGO YDÁÑEZ "El expresionismo teatral" El artista nos habla de su trabajo.

26 AGENDA 32 GALERÍAS Y SALAS RECOMENDADAS 20

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“PA-TA-TA” FESTIVAL DE FOTOGRAFIA EMERGENTE PROGRAMACIÓN DESTACADA (PÁG. 4, 5) ITINERACIOS EXPOSITIVOS (PÁG. 6)

TEXTO CECILIO RODRÍGUEZ FOTOGRAFÍAS SILVIA JIMÉNEZ ESTÉBAN

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Llega una nueva edición del Pa-Ta-Ta Festival 2013, que esta ocasión tendrá lugar del 16 al 26 de mayo. Su objetivo se centra potenciar la idea de colectivo como motor de desarrollo social. A través de la fotografía se quiere involucrar a todos los colectivos que conviven en una sociedad. A través de lo colectivo se generan experiencias que transforman los diferentes grupos sociales que conviven en un mismo entorno.

El Festival apuesta por la formación y profesionalización del futuro de la fotografía, desarrollando talleres específicos anuales, acompañado de importantes personalidades del mundo de la fotografía y fotógrafos apasionados por seguir formándose, con el objetivo de convertir a Granada y a su Provincia en la Cantera de la Fotografía.

Asimismo, desarrollan encuentros con fotógrafos emergentes y grandes maestros, para difundir y darle salida a los nuevos trabajos mediante una actitud activa, donde lo importante es el continuo intercam-

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NO TE PUEDES PERDER... / 05

1 Exposición de Luana Fischer en paza Bib-Rambla.

2 Muestra de Sofía Santaclara en el Jardín de Gomerez.

3 Desayunos fotográficos, plaza de Bib-Rambla.

4 Encuentro escuelas de Fotografía, plaza de las Pasiegas.

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bio de conocimientos y la relación directa de los autores con la ciudadanía. El Festival también cuenta con sus itinerarios fotográficos para servir de plataforma para futuro talento, una forma de exhibición en la que se muestran proyectos inéditos de fotografía emergente y se difunde el patrimonio cultural de Granada. Placetas, aljibes, palacios, jardines... sirven de escenarios en Pa-ta-ta Festival. El Festival se extiende a zonas desfavorables o difícilmente accesibles para potenciar el valor social de la fotografía y dinamizar nuevas formas de vida.

El próximo miércoles, 8 de mayo, COLECTIVO, la 4ª edición del Festival Internacional de Fotografía Emergente de Granada PA-TA-TA abre sus puertas con una rueda de prensa en la que se presentará la nueva entrega de este festival fotográfico. > CUÁNDO: del jue 16 al dom 26 de mayo.

DÓNDE: diversos espacios en Granada. + INFO: www.pa-ta-ta.com

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PROGRAMACIÓN DESTACADA

CÉSAR LUCAS

EN PA-TA-TA FESTIVAL 2013

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PA-TA-TA Festival tiene el placer de invitar en esta cuarta edición a Cesar Lucas, foto-reportero, redactor y editor gráfico, que a lo largo de cinco décadas (19602009) ha mostrado una España de cambios y nuevos tiempos. Su cámara a apuntado a las grandes estrellas del celuloide como Katharine Hepburn, Brigitte Bardot, Sean Connery, John Lennon o Clint Eastwood.

Las fotografías de César Lucas han sido publicadas en numerosos medios nacionales y extranjeros: ABC, El País, Interviú, Penthouse, Paris Match, Le Figaro, Corriere de la Sera, Time, Life, Harper’s Bazaar o People.

Cesar Lucas participará en PA-TA-TA Festival mediante diferentes actividades.

TRAS DE MI

PROYECTO FOTOGRÁFICO

PA-TA-TA FESTIVAL viene desarrollando desde el año 2010 el proyecto AGENCIA TRAS-DE-MÍ, una labor social dentro del campo fotográfico en el Distrito Norte de Granada (España).

La AGENCIA TRAS-DE-MI es un proyecto fotográfico de acompañamiento y de apoyo centrado en la situación en la que viven jóvenes de diferentes culturas con dificultad de adaptación al medio donde viven.

La Agencia les entrega la capacitación y la orientación para que puedan documentar su realidad, y realizarla difundiendo en imágenes sus problemas, cotidianidad y sueños. Una búsqueda de su identidad y memoria visual.

Proyecto que aprovecha de la herramienta fotográfica para viabilizar el cambio social de estos jóvenes a través de las organizaciones de base. Asumiendo la tarea de fotografiar como una necesidad interna más que como una demanda externa.

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En los últimos años han participado más de 150 jóvenes de edades comprendidas entre los 6 hasta 18 años. Con la experiencia de este proyecto, pretendemos sensibilizar a los jóvenes para que tengan la posibilidad de encontrar en la fotografía diferentes fases desde la formación hasta un recurso laboral.

TRAS-DE-MÍ hace uso de la fotografía en directo como vía de conocimiento de otras culturas entre los jóvenes de los tres países, para compartir sus vivencias, aprender de su día a día, viajar y soñar sin moverse de su propio espacio.

ZONAS DE ACTUACIÓN 2013 San Andrés de Cholula, Puebla (México) Alhucemas, Alhucemas (Marruecos) • Distrito Norte, Granada (España) • •

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NO TE PUEDES PERDER... / 07

VERBENAS FOTOGRÁFICAS NUEVA ACTIVIDAD EN EL FESTIVAL

Este año el Festival inicia una nueva actividad, las Verbenas Fotográficas, destinadas a las familias cuyo objetivo es disfrutar por medio de las artes, el trabajo en equipo y la convivencia entre otras familias. Son encuentros familiares-creativos donde padres, madres, hijos, tíos, abuelos… aportan su creatividad e inquietudes, compartiendo y trabajando en equipo para conseguir un objetivo común.

Desarrollaremos un proceso de trabajo bajo una misma idea donde cada familia, mediante la utilización de las herramientas de las artes, creará una pieza final.

En esta primera edición de las Verbenas fotográficas, el equipo del Festival contará con la colaboración de Mimedia y, junto a las familias participantes, crearemos la Orquesta Pa-ta-ta para combinar juegos y construir un taller de música e imagen intuitiva en el que las familias interiorizarán habilidades musicales básicas sin darse cuenta. De la mano de los personajes Gordo y

5 Fotografía de César Lucas.

6 Verbenas fotográficas, plaza de las Pasiegas.

Flaco y utilizando la sintonía del festival, las familias se ejercitarán en la intuición de las partes de un compás, audición activa, expresión corporal, coordinación, motricidad fina y sobre todo trabajo colectivo.

La orquesta, improvisada sobre la marcha con instrumentos sencillos, funcionará como un todo en el que las familias reconocerán la importancia de su papel y la de dejar espacio para el papel de sus miembros, formando así una fotografía musical en la que todos tienen que aparecer en su lugar sin que nadie tape a nadie. La actividad contará con la colaboración de los músicos de Ana Lógica que han compuesto y grabado la sintonía del festival, así que se podrá experimentar la audición en directo de instrumentos de viento y tocar ellos mismos algunos instrumentos de percusión.

El fin de fiestas dará lugar a la proyección del resultado final de cada familia y a una Verbena para bailar y disfrutar, con precios populares. >

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ITINERARIOS EXPOSITIVOS

Lepidópteras de Sofía Santaclara en el Jardín de Gomerez.

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EL JARDÍN DE GOMEREZ Cuesta de Gomerez nº13 L-V: 17:00-20 horas SÁBADO: 10:00-13:00 horas DOMINGO: Cerrado

PLAZA DE BIB-RAMBLA

Luismi Romero Carrasco Budapest: Ruta turística alternativa

Luana Fischer Quintal

Bego Antón Butterfly Days

Rocío Verdejo García Las matemáticas de Dios no son exactas

Sofía Santaclara Lepidópteras

Juan Antonio García Pérez Funámbulos sobre el mar

Gustavo Alemán Pérez (No) Soy de aquí

PLAZA SANTA ANA

Valeria Saccone Priroda, operetta rusa in tre atti

Javier Ayuso de Frutos Untitled proyect

Beatriz Fernández Morán Sed de auroras

PLAZA ALONSO CANO

Antonio Guerra Sorry for the party

Exposición colectiva Comunica tus derechos

Omar Calama Los cuadernos del viaje.

El viaje a ninguna parte

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OJO CRÍTICO / 09

COLECTIVO PILAR SOTO + AMADA MARTÍNEZ ARTE EN EL TRAGALUZ DE EL REALEJO

Pilar Soto y Amada Martínez durante una de sus intervenciones.

TEXTO VÍCTOR LAZAGA FOTOGRAFÍAS PILAR SOTO

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En la búsqueda de un planteamiento creativo del paisaje es necesario imaginar un recorrido, fijar motivaciones que llevan a reflexionar el entorno, caminar sin dirección determinada y dejarse influir por la propuesta del terreno.

Así, se ha de atender a la libertad de acción que reclama el pensar el paisaje, tomando contacto con lo que está fuera para reinterpretar la experiencia. Pilar y Amada adoptan la deriva como medio de creación y búsqueda, como método que plantea soluciones plásticas, abordando ideas sobre la reflexión entorno a paisajes urbanos y naturales, el arte por el arte y aparte, atendiendo a su relación, construcción y modificación. Vulnerables al paisaje, se dejan engullir por sus lugares y registramos sus hitos por medio de fotografías, vídeos, dibujos o texto.

Las jóvenes artistas han sido seleccionadas participando en numerosas exposiciones colectivas.

Pilar Soto (Jaén, 1984) y Amada Martínez (Murcia, 1985) trabajan en colectivo desde la unión de su trabajo artístico en 2008. Licenciadas en Bellas Artes por la Universidad de Granada continúan su doctorando e investigación con puntos en común sobre el paisaje y la intervención artística que enlazan con sus proyectos artísticos. Han realizado exposiciones de su obra individual y colectiva como Landscape Drifts en la Sala B de la Galería Absolute Art Space de Barcelona, o Una bocanada de aire en ArtJaén. Han sido seleccionadas participando en numerosas exposiciones colectivas como Málagacrea 2012 y 2011, Explum 2010 y 2011 en Murcia, Sobrestructuras en Espacio de Arte OTR de Madrid, Body vs City 2010 en Espacio a_rojo, o Periscopia festival andaluz de artistas emergentes en Córdoba, LOOP Videoarte 2009 en Barcelona, entre otras. Su obra se encuentra actualmente en la Filmoteca de Andalucía de Córdoba, en la colección de Arte Contemporáneo de la Universidad de Granada y en el Instituto Andaluz de la Juventud en Málaga. Las jóvenes artistas Pilar Soto y Amada Martínez tiñeron ayer con tintes naturales de color rojo las aguas del río Darro en Granada con objetivo de “rastrear en la conexión poética entre naturaleza y entorno urbano”, al tiempo que reivindicaron “un arte liberado de espacios cerrados”. La actuación se enmarcó >

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1 Espacios abiertos, exposición El Tragaluz.

2 De-reconstrucción, exposición El Tragaluz.

3 Fotomontaje, exposición El Tragaluz.

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dentro de Spora, la Primera Muestra Internacional de Arte Efímero de Granada.

Una de las creadoras de la experiencia de teñir de rojo el Darro, Pilar Soto, de indicó que con esta iniciativa pretendían mostrar “el comportamiento de la naturaleza frente a la ciudad y al patrimonio cultural e histórico”. De esta forma, dijo, nació Tramo visible, una de las seis propuestas artísticas que integran en su primera ... mostrar "el edición la Muestra Incomportamiento ternacional de Arte Efímero Spora, que se inde la naturaleza auguró el pasad jueves frente a la ciudad y en la capital granadina. al patrimonio". Soto apeló a la nueva difusión de “un arte público, al alcance y a la vista de todos y que no forme parte en exclusiva del patrimonio ni la propiedad de nadie en particular”.

Las muy pequeñas jóvenes artistas Pilar Soto y Amada Martínez para tintar el cauce, las artistas emplearon y sustancias inocuas para las aguas, según advirtió la creadora, quien describió la actuación como “una acción efímera que deja por unos instantes un reclamo de atención al transeúnte”. Y “Con ello”, afirmó, “valoramos la intervención de la naturaleza en su entorno urbano y su convivencia con éste” y pretendemos “fomentar la permeabilidad del arte experimental entre todos los ciudadanos con independencia de su formación”. En sus propuestas también muestran íntegramente su proceso de realización en el que emplean elementos naturales y nuevas tecnologías.

CUÁNDO: Hasta el 15 de abril.

DÓNDE: Restaurante El Tragaluz del Realejo (Nevot, 26. Realejo) + INFO: www.eltragaluzdelrealejo.com

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CONOCIENDO A... / 11

ÁFRICA EN LA MIRADA MARIANO MARESCA, COMISARIO DE LA EXPOSICIÓN TEXTO CECILIO RODRÍGUEZ ILUSTRACIÓN JUAN VIDA

¿Cómo surge la exposición “África en la Mirada”? Kapuscinski surge de una casualidad. Hace seis meses, cuando Sánchez-Montes me estaba hablando de cómo se estaba perfilando esta segunda edición del Festival de Cines del Sur, me habló de África y le pregunté “¿Has leído Ébano?”. Le regalé el libro, y al cabo del tiempo, José se entusiasmó tanto con él –cosa lógica– que al recordar que yo tenía en casa un número especial de una revista de viajes que había comprado en el año 2000, en la que se había publicado una selección muy amplia de fotos de Kapuscinski, la busqué para regalársela: “Si te ha gustado tanto, toma esto”. Él no me dijo nada. Hasta que hace poco más de un mes, me llamó para comentarme: “tengo la exposición de las fotografías, tengo dos películas, ¿quieres hacerte cargo?” ¿El origen de la Exposición se encuentra en esa revista? En esa revista venían muchísimas más fotografías, pero el origen no viene de ahí. El origen ya próximo, de la exposición, está en una iniciativa de la Asociación de Periodistas Europeos, que preside Miguel Ángel Aguilar. La APE organizó, con el patrocinio de Caja Duero, una exposición que

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es una selección del material de Kapuscinski –que es inabarcable, imagínate, cincuenta años haciendo fotos…– . Esa exposición, estuvo girando por España y SánchezMontes la cazó en Salamanca, y dijo “para acá me la traigo”, y ahí está. ¿Consigue reflejar esta selección su mirada sobre África? Es una selección que tiene, por lo menos, la virtud de reflejar bien, dos cosas que para mí son fundamentales para entender a Kapuscinski. La primera, la ausencia completa de truculencia, la ausencia completa de discursos apocalípticos, que procede de su obstinación por el mirar, ver y oír a la gente. “Yo no puedo entender un país si no he hablado con su gente”.

Creo que es algo muy evidente en la exposición y creo que es el primer mérito de la selección. ¿Qué balance haces? Primero, lo enmarcaría en el conjunto del Festival.

Me parece motivo de una enrome alegría, que solamente en su segunda convocatoria, haya encontrado el eco que está encontrando entre la gente. Tú puedes tener mucho pre-

supuesto y quedarte con la sala vacía, de hecho aquí se producen muchos eventos culturales de muchísimo postín, antes de esta conversación, hemos tenido una previa con un objetivo en los que hay muchísimo dinero público invertido y los que acuden los profesionales del canapé.

En segundo lugar, respecto a lo que se refiere específicamente este encuentro con Kapuscinski, diría que tengo más bien pocas esperanzas en el mejoramiento de la situación histórica e incluso en el de la especie humana; creo poco en la eficacia de iniciativas como ésta y por tanto, me doy por satisfecho con que alguna persona se compre un libro de Kapuscinski y lo lea. Lo que he comprobado, en los últimos tres días, es que esto está ocurriendo.

CUÁNDO: Hasta el 25 de junio.

QUÉ: Fotografías de Ryszard Kapuscinski, en la Biblioteca de Andalucía. + INFO: www.festivalcinesdelsur.com

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DOLORES SÁNCHEZ EMOCIÓN PURA, SENTIMIENTO Y PASIÓN

TEXTO DOLORES SÁNCHEZ FOTOGRAFÍAS SILVIA JIMÉNEZ ESTEBAN

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La granadina Dolores Sánchez, Doctora en Bellas Artes por la Universidad de Granada desde octubre de 2012, cosecha una productiva carrera, a lo largo de su trayectoria, destacan exposiciones en lugares tan variopintos como Hong Kong, México, Alemania, Londres, Turquía, Valencia, Málaga, Madrid, Bilbao, Jaén, Granada... Entre sus proyectos pasados podemos contar que fue cofundadora de la Sala AlTemple en Escúzar (Granada) y entre sus proyectos futuros, un mar de posibilidades. Su obra, pintura abstracta, expresiva, frágil... la damos a conocer entre estas páginas. Un placer inherente a la experiencia estética y artística, inseparable de la expeciencia creadora.

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ARTISTA EMERGENTE / 13

LA RESPUESTA DE LAS CRIATURAS Cada uno de los actos que se realizan en el taller de un artista supone una elección, una decisión, que recordando a Steiner, ponen de manifiesto una actitud crítica. ¿Por qué se decanta por una posibilidad y no la contraria? ¿Por qué anda un camino y no su paralelo?

He elegido la pintura como lenguaje, la pintura abstracta para ser más específicos. Pueden darse muchas razones al por qué pero la principal es la pasión que despierta en mi. Es la emoción la que lleva a este tipo

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1 Obra "150 respuestas".

2 La artista junto a su obra.

3 Obra "Sin título".

... obras llenas de belleza, misterio y sublimidad. de decisiones y es el placer que siento como espectadora y como creadora la que me mueve. El placer que es inherente a la experiencia estética y artística. El placer que entiendo como inseparable de la experiencia creadora.

Para mí la abstracción es emoción pura, sentimiento y pasión racionalizado para ser convertido en pintura, para ser lanzado como un nuevo mundo. Cualquier pintor que hoy realice pintura abstracta se encuentra inmerso en cien años de tradición, cien años en los que no se ha cesado de realizar nuevas aportaciones y visiones que enriquecen el panorama del arte y la mirada de los creadores. Creadores que lanzan sus obras bien como continuadores de esa tradición o bien como una tradición recuperada de la que se reivindica su actualidad. Ya no hay dogmas, reglas o teorías que los encasille en una dirección y los encaje de forma rígida. Uso la abstracción desde la li-

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bertad de expresión y desde ella la celebro. Quizás por la cualidad de la pintura abstracta de acercarse a lo inefable, a lo inenarrable, quizás por permitirnos acercarnos a la emoción pura, la he utilizado para unirme a la poesía de San Juan de la Cruz. He pintado sus poemas, he pintado mi lectura de los mismos, mi experiencia estética ante ellos y los he usado como motor generador de la pintura. No entro a valorar la verdad de la relación establecida entre poesía-pintura solo planteo la verdad de la emoción. Me he sentido atrapada en la lectura de San Juan de la Cruz, he sentido como me transformaba y me ayudaba a comprender la pintura, a la vez que esta me llevaba

a sentir la poesía. Mi impresión en la lectura de los versos de San Juan es la de presenciar o formar parte de una danza en un espacio infinito, la de renacer en la poesía.

Sus versos son un camino que nos llevan hacia el desasosiego de la búsqueda, hacia la esperanza del hallazgo y hacia la pasión del encuentro. Búsqueda, hallazgo y encuentro ¿De que? Quizás de lo sublime. Son obras llenas de belleza, misterio y sublimidad que desatan la experiencia de lo absoluto, de la nada. Pero sobre todo su lectura me mueve a pintar.

La poesía de San Juan es la manifestación de lo inenarrable: moldea las palabras las despoja de todo lo accesorio y las lleva a su esencia >

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1 1 Obra "Cántico espiritual".

2 Detalle de la obra "Respuestas".

3 Vista de la sala, centro Damián Bayón.

para lanzarlas como huellas de su experimentación mística.

El primer impulso fue despojar la pintura de lo accesorio, conseguir llevarla hasta su esencia y experimentarla desde ella. Unirme en la experimentación de la nada. Tenía la intención de desnudar la pintura y ver hasta donde me llevaba la poesía. Quizás por la cualidad de la pintura abstracta de acercarse a lo inefable, a lo inenarrable, la he utilizado para unirme a la poesía de San Juan de la Cruz. He pintado sus poemas, he pintado mi lectura de los mismos, mi experiencia estética ante ellos y los he usado como motor generador de la pintura sobre de la pintura. No entro a valorar la verdad de la relación establecida entre poesía-pintura solo planteo la verdad de la emoción. Hubo un momento en que la emoción de la lectura cambió: unas estrofas de Cántico espiritual marcaron mi trabajo, dirigían mis decisiones y me llevaban a experimentar la nada de San Juan desde otra dimensión: No como la búsqueda de la misma sino como lugar de crecimiento.

Estaban grabadas dentro de mí y salían una y otra vez, de forma conti-

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nuada hasta que se hicieron dueñas de la expresión. Estas estrofas eran las pertenecientes a la pregunta y respuesta de las criaturas: «Pregunta a las criaturas. ¡Oh bosques, y espesuras plantadas por la mano del Amado! ¡Oh, prado de verduras, de flores esmaltado, decid si por vosotros a pasado! Respuesta de las criaturas. Mil gracias derramando, pasó por estos sotos con presura, e yéndolos mirando, con sola su figura vestidos los dejó de hermosura.»

Las imágenes que acompañan este texto son el resultado de esa obsesión. Son La Respuesta de las criaturas y pertenecen a la exposición realizada durante los meses de Octubre a noviembre del 2012 en el centro de arte contemporáneo Ins-

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tituto de Ámerica: centro Damián Bayón, de Santa Fe, Granada. En estas obras la emoción ante los versos de San Juan se ha relajado, es más serena. En estos trabajos he dejado que sea la pintura la que marque el camino, he dejado que se libere del vacío y su desnudez: El vacío dota de vibración el trabajo, pero su presencia no es protagonista, el protagonismo lo adquiere lo que ocurre en él y sus múltiples posibilidades.

Todo lo que nace de él.

Estas obras han significado para mí un inicio, un nuevo comienzo, una nueva posibilidad desde el vacío.

No deja de ser una paradoja que las considere como el final de la unión de mi pintura con los versos de San Juan de la Cruz.

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INAUGURACIÓN DESTACADA / 15

EXPOSICIÓN MOLONA BEATRIZ IGLESIAS Y PAKOTO

TEXTO CÉSAR RODRÍGUEZ FOTOGRAFÍAS TETERA & KIWI

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A un lado del Ring, con formato de bolsillo: Beatriz Iglesias! Chicas guerrilleras, inspiración tiki y rock'n'roll! Al otro lado, detrás de una tupida barba, Pakoto! Trazos infantiles, retrofuturistas y muy pop! Esto es, damas y caballeros, la exposición más Molona de Tetera & Kiwi. Dos Ilustradores con mayúsculas, con las mismas referencias, se enfrentan por primera vez en España tras haberse visto las caras alguna vez en el país del Tio Sam. Sus ilustraciones fresquitas y alegres beben de la cultura pop, la generación de los Goonies, el cine de aventuras y el rock'n'roll. Dos estilos distintos que casan muy bien y nos recuerdan los primeros pasos de la animación.

Hasta final de mes podemos visitar en la galería Tetera & Kiwi de Granada la “Exposición Molona” que protagonizan los trabajos de dos ilustradores: hablamos de Beatriz Iglesias y de Pakoto. Con ellos estuvimos charlando sobre la muestra y los trabajos que en ella podemos ver.

Lo primero que le preguntamos fue cómo había surgido esta exposición conjunta.

Beatriz Iglesias: “Nosotros somos amigotes, desde hace mucho y entonces surgió la oportunidad de exponer aquí. Y decidimos hacerla juntos, porque nos venía bien en cuanto a tiempo, por ejemplo”.

Pakoto: “Y en cantidad también.

Mis originales son pequeños, entonces, no iba a llenar una sala >

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1 Beatriz Iglesias y Pakoto.

2 Invitados en la inauguración.

3 Beatriz Iglesias y Paloto.

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Nosotros somos amigotes y entonces surgió la oportunidad de exponer aquí.

Y decidimos hacerla juntos 2

entera. Se me ocurrió la idea de proponérselo a ella. Además, nuestros estilos casan bien”. En el cartel de la exposición Beatriz y Pakoto (en versiones ilustradas), se dan las manos dando forma a esta “exposición molona”. En la sala de Tetera & Kiwi, hay dos paredes, a la izquierda, las ilustraciones de Beatriz. A la derecha, las de Pakoto. Pero no es un combate, sus estilos, como ellos han dicho, “casan bien”.

Pakoto: “Algunas de las ilustraciones no las había ni siquiera mostrado. Sin embargo en otras exposiciones no quedaban bien, pero aquí todas encajaban perfectamente.

Sólo he hecho una ilustración exclusiva para esta exposición”.

Beatriz: Yo he preparado una colección de acuarelas pequeñitas sobre

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cerdos. Se llama “Vida Cerdis”, que presento aquí. Aquí en esta exposición se pueden encontrar acuarelas, gouache y también digial”.

Pakoto: “Todo es gouache y acrílicos. Nada digital. Todos los trabajos que hago, para exposiciones o trabajos, todo es 100% a mano”.

La colección de cerditos de Beatriz Iglesias está a la venta, al igual que una serie de láminas que se han preparado de algunas de las ilustraciones expuestas. Las de Pakoto, están más difícil de conseguir.

Pakoto: “Algunas obras las han cedido otras galerías, como Susanita’s Little Gallery, que nos ha cedido algunas obras para exponerlas.

Otras están expuestas, pero les tengo cariño y no quiero venderlas”. Se me ocurrió la idea de proponérselo

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a ella. Además, nuestros estilos casan bien”. En el cartel de la exposición Beatriz y Pakoto (en versiones ilustradas), se dan las manos dando forma a esta “exposición molona”.

En la sala de Tetera & Kiwi, hay dos paredes, a la izquierda, las ilustraciones de Beatriz Iglesias está a la venta, al igual que una serie de láminas que se han. A la derecha, las de Pakoto. Pero no es un combate, sus estilos, como ellos han dicho, “casan bien”.

Beatriz: Yo he preparado una colección de acuarelas pequeñitas sobre cerdos. “Vida Cerdis”, que presento aquí, en esta exposición se pueden encontrar distintas técnicas.

CUÁNDO: Hasta el 30 de mayo. + INFO: teteraykiwi.blogspot.com.es

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OUKA LEELE Artista y fotógrafa autodidacta, se define como poeta visual.

cabezas pensantes, es algo espontáneo y tan espontáneamente como vino se fue. Todos tenían cabida, no importaba, raza, sexo religión, clase social ni origen ni procedencia. Todos éramos parte de algo que estaba vivo y efervescente.

Muchas vidas minadas, 168 millones de minas plantadas en 78 países. Tus imágenes son el testimonio. ¿que ha representado esta lucha en tu trabajo y en tu vida? La relación que he establecido con las víctimas es muy cercana, en algunos casos más que en otros. Empezó en el año 1995, en un momento de mi vida en la que yo tenía todavía una visión romántica del periodismo. Creo que la historia ha ido creciendo y 10 años después tiene cada vez más fuerza, porque son historias que empezaron con un buen soporte.

Es conocida como una de las protagonistas del movimiento artístico "la movida madrileña". ¿Cómo fue su actuación en esta época? Muy intensa, trabajo, trabajo y más trabajo…

Además yo en plena movida tuve que sobrellevar una grave enfermedad, entenderla, soportar los tratamientos médicos, superarla y aprender tanto… Así que ese aspecto frívolo que a veces parece tener la movida yo no lo viví así, mi mundo es más interior, tengo una gran necesidad de silencio y arte. En la movida, lo más atractivo e interesante es que no es un movimiento, pensado, programado por algunas

TEXTO SARA CHEIDA

¿Qué busca usted con la fotografía? ¿Por qué optó por este camino? Como diría Picasso, no busco, encuentro y así me encuentro a mí misma. Recorro mil caminos y vericuetos (sendas) para ir hacia mi centro y allí encuentro el origen de los orígenes y ese centro en mi corazón conecta con todos los corazones y me hace universal. Eso es al menos lo que yo creo y en todo caso busco: comunicarme, comunicar. Y si conecto con el espíritu y hago a alguien sentir algo de ese otro lado tan cercano (próximo) pero misterioso y oculto, me doy por satisfecha. Yo quería ser pintora, artista, en definitiva y en ese caminar me topé con la fotografía, sin saber que sería una amante tan posesiva, yo sólo quería conocerla un poquito, pero ella me atrapó y oye, que no me suelta, y mira que lo intento.

Artísticamente, ¿cómo cree que será el futuro de la fotografía? (por dónde se desarrollará) Por el camino de la libertad cada artista o cada fotógrafo escogerá su camino y su técnica. en definitiva y en ese caminar me Ahora la fotografía ha alcanzado una gran variedad y calidad técnica.

¿Estos primeros trabajos eran estrictamente periodísticos, o ya entraste desde el principio dentro del mundo del fotoperiodismo? Desde mis primeros viajes yo empecé a hacer fotos, aunque tengo que reconocer que eran muy malas, puesto que nunca hice un curso de fotografía.

De hecho, a pesar de que trabajo con cámaras analógicas y película en blanco y negro, ni siquiera se revelar. Aprendí sobre el terreno, viendo trabajar a grandes profesionales, como se movían y buscaban sus fotos. Tuve la gran suerte de poder estar en contacto con grandes fotógrafos, como Gilles Peress, a los que pude mostrar mi trabajo y aprender de sus críticas, criticas que en ocasiones fueron muy duras, y con toda la razón. Hacer malas fotos y muchas veces volver a insistir sobre el terreno, esa ha sido mi escuela. ¿Qué te impulsó a emprender este camino como fotoperiodista? Gervasio Sánchez: Empecé a colaborar con organizaciones humanitarias, como Amnistía Internacional, en temas de derechos humanos cuando estudiaba periodismo en Barcelona. Mis primeros trabajos tienen que ver con la violación de los derechos humanos. Estuve tres meses en chile y allí hice entrevistas a familiares de desaparecidos. A través de estos primeros trabajos me di cuenta que la brutalidad de los conflictos armados era un importante tema a desarrollar para un periodista.

Reportero gráfico especializado en conflictos armados.

GERVASIO SÁNCHEZ CARA A CARA / 17

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JOSÉ GUERRERO LA COLECCIÓN DEL CENTRO

TEXTO ANTONIO JIMÉNEZ TORRECILLAS FOTOGRAFÍAS CENTRO JOSÉ GUERRERO

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Frente a la maravillosa mole de la catedral de Granada, quizás la más hermosa catedral de Andalucía, ha aparecido, cual si de un David frente a un Goliat se tratara, una pequeña pieza que, además de enfrentarse a ella de tú a tú, toma como tema central de su arquitectura un absoluto respeto y admiración por la pieza histórica. Había allí un edificio, el Patria, de relativo valor pero al que la ciudad, del que era paisaje habitual, ya se había acostumbrado. Pareciera que el viejo edificio, tras darle la vuelta como un calcetín, hubiera resucitado, obteniéndose un resultado de primer orden. La estructura espacial original, que estaba formada por

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dos cajas, una exterior y otra interior que se convertía en patio, se ha reinterpretado de manera muy ingeniosa. Se ha manipulado la caja exterior sin cambiar nada esencial, y se ha utilizado la caja interior, ahora cerrada, como espacio central de exposición en cada planta. En el espacio intradós, se colocan las circulaciones y los elementos servidores. Lo preside y organiza una amplia escalera atravesada por el aire. En la caja central cerrada se controla adecuadamente la iluminación de los grandes cuadros de Guerrero en los que late un cierto aroma de Rothko. En el arranque del edificio el arquitecto ha escapado a la tentación de > crear una entrada mayor.

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2 1 Cuarta planta con algunos trabajos de la colección.

2 Entrada principal del Centro José Guerrero.

3 Segunda planta con algunos trabajos de la colección.

4 Tercera planta con algunos trabajos de la colección.

5 Vista de la cuarta planta desde la terraza exterior.

6 Vista del Centro desde la Catedral.

Ha sabido leer muy bien el sistema seriado de arcadas sobre esa estrecha calle y ha potenciado esos paños forrándolos de piedra. Hay detalles muy intencionados como el achaflanado de la esquina hasta sólo la primera planta.

Se resuelve así el edificio con una clara estrategia de recorrido ascendente alrededor de la caja central.

Como una promenáde architecturel en vertical. Un recorrido in crescendo por espacios llenos de luz alrededor de un espacio central cerrado. Pero lo mejor, como debe ser, viene al final, en la culminación. Cuando ya pensamos que todo ha acabado, aparece arriba,

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aureado con una explosión de luz, un paisaje petrificado en contraste con la obra ciertamente abstracta del museo. La Catedral, su coronación de encajes de piedra se nos muestra al alcance de la mano. La lección aprendida de Le Corbusier de la caja abierta al cielo, la lección andaluza de la azotea, se ha transmitido aquí en un abrirse al cielo de frente, pues de frente está ese paisaje magnífico de la Catedral. La solución formal de enfocar esta pieza última hacia la Catedral con una total transparencia, es magistral.

Me viene a la cabeza la luminosa imagen del Transparente de Narciso Tomé en la Catedral de Toledo. Al-

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guien podría pensar que era muy atrevida, que lo era, la operación de introducir un espacio barroco sobre un majestuoso espacio gótico. La esplendorosa realidad del trozo de cielo lleno de luz arrebatada de ese Transparente es incuestionable de tal manera que está en todas las Historias del Arte y de la Arquitectura. Aquí en Granada, un arquitecto de primera se ha atrevido a actuar con una pieza moderna frente al gran monumento renaciente. La Historia es algo vivo, y el tiempo es algo que late. En este caso con muy buen pulso. Y con la consideración de que el punto clave de esta magistral operación arquitectónica es precisamente esa

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lectura acertada, sabia, de la Historia. La pieza moderna de Antonio Jiménez Torrecillas tiene su razón de ser en ese mirar admirado a la pieza renacentista, cuyo valor queda aumentado si cabe, a través de esta nueva arquitectura de primer orden.

Cuando tras el calmo recorrido por las salas del Guerrero lleguemos a ese espacio en todo lo alto, que es como un trozo de cielo en el cielo, no querremos ya nunca marcharnos.

C/ Oficios 8, 18001 (Granada). Abierto de martes a sábado (11:00 a 14:00 y 17:00 a 21:00) Domingos (11:00 a 14:00) www.centroguerrero.org

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Izquierda Obra "Sin título" 2010.

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EL EXPRESIONISMO TEATRAL Quien conozca la obra de este pintor y escultor, tendrá la tentación de encuadrarle en lo que podríamos llamar escuela expresionista, y no irá muy errado.

TEXTO FRANCÉSC BUJOSA FOTOGRAFÍAS SANTIAGO YDÁÑEZ

Santiago Ydáñez es un pintor y escultor nacido, ahora hace treinta y tres años, en la Ciudad de Jaén.

Ydáñez estudió bellas artes en Granada y luego completó su formación asistiendo a talleres dados por individuos tan prestigiosos como Juan Genovés, Alfonso Albacete, Nacho Criado, Fernando Castro Flores o Mitsou Miura. Ydáñez ha hecho su recorrido profesional de la mano de la prestigiosa y atrevida galería valenciana de Luís Adelantado. Ha gozado de varias becas, algunas tan prestigiosas como la Emilio Botín y ha hecho diversas exposiciones individuales y todavía mas colectivas. Quien haya asistido a la ferias de Arte de Madrid, Miami, París, Chicago, Braga... habrá tenido ocasión de contemplar obra de Santiago Ydáñez. Lo que, como yo, no hemos podido asistir a tantas ferias tenemos ahora la oportunidad de contemplar un magnífica seria de cuadros suyos, que se exponen en la galería Horrach Moya, una galería que ha hecho una apuesta muy fuerte por el arte joven, innovador y rompedor. Son varios los museos y colecciones que guardan obra de este joven artista

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entre ellos el Reina Sofía, la Fundación Botín, la Colección Caja Madrid etc.

Quien visite la exposición de Santiago Ydáñez tendrá la tentación de encuadrarle en lo que podríamos llamar escuela expresionista y no irá muy errado. El expresionismo –seguro que lo saben los lectores de Ultima Hora– es un movimiento que mediante la exageración del gesto intentaba dar cuenta de los sentimientos que se escondía en el interior de la mente humana, la mayoría de estos sentimientos están cercanos a lo que podríamos llamar la parte negativa del alma humana: el terror, la angustia, el dolor, la desesperación, el desconcierto, la soledad, el desamparo, la inferioridad, la tristeza... Basta que ustedes recuerden algunos cuadros de Munch, de Francis Bacon o de Antonio Saura para que comprendan lo que yo quiero decir cuando habla de expresionismo. Muchos de estos elementos están presentes en la obra de Santiago Ydáñez, en unos cuadros en blanco y negro que tiene como objetivo formal la representación del cuerpo humano –del rostro predominantemente– y, quizá, como objetivo ultimo explorar>

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lo que hay en el interior de estos cuerpos: Creo que las obras reunidas en unos sentimientos que se traslucen en las este proyecto, ofrecen algunas muecas que podemos contemplar. Cuanclaves interesantes para conocer do el espectador se haya enfrentado con mi trabajo posterior. toda la exposición es posible que piense que no es arriesgado situar a Ydáñez en el expresionismo, pero que... Un que obligaría a decir que en todo caso el expresionismo de Ydáñez es muy peculiar, porque huye de alguna de las claves del expresionismo canónico. La primera de estas particularidades de la pintura del de Jaén es la ausencia del color, El artista ha trabajado utilizando únicamente el blanco y el negro lo que le confiere un tono de austeridad a su obra.

De austeridad cromática, quiero decir. Una austeridad que viene reforzada por una pincelada particular. Una pincelada que sin renunciar a la rapidez y espontaneidad propias del expresionismo clásico tiene una contención que evita la exageración y el histerismo.

No son las hasta ahora señaladas las particularidades que presenta el expresionismo de Ydáñez. Hay otra que yo considero fundamental y es un cierto distanciamiento critico de la expresión representada en la tela. No sé si me explico. Lo que quiero decir es que los enfoques que hace el artista están muy influenciados por la técnica cinematográfica y las faces de los hombres pintados parecen caras maquilladas o en proceso de desmaquillamiento. Todo ello les confiere un aire de teatralidad perseguida que hace que el espectador ingenuo, como el que subscribe, no sepa a ciencia cierta si los rostros de las telas quieren ser rostros humanos que expresan el dolor, la soledad, el desconcierto o son simplemente los rostros de actores que representan una grito ajeno: un grito encargado. Un grito pintado no se sabe si con pasión –con compasión– o simplemente con ironía y escepticismo.

Una exposición por la que desfilan esos personajes y escenarios de la infancia de Ydáñez. Un álbum familiar tenebroso y subyugante que sirve para conocer los orígenes de la iconografía del autor. «Creo que las obras reunidas en este proyecto ofrecen algunas claves interesantes para conocer mi trabajo posterior», acota Ydáñez, uno de los autores más pujantes del panorama plástico español, que ya presentó su propuesta en Málaga hace tres años en la Galería Isabel Hurley.

Otro de los proyectos que podemos incluir en la obra de este autor es El huerto de Crispín, un lugar imaginario y real. Imposible encontrarlo en ningún callejero, no digamos ya un mapa. Pero existe. O al menos existió. Estaba muy cerca de las casas donde crecieron >

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1 Obra "Sin título" 2009.

2 Obra "Sin título" 2010.

3 Obra "Sin título" 2003.

4 Obra "Sin título" 2002.

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1 Taller de Puente de Génave (Jaén).

2 Santiago Ydáñez junto a su obra "Sin título" 2011.

Derecha Obra "Sin título" 2011.

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Santiago Ydáñez y sus amigos de la infancia. Iban allí a dispararle con el tirachinas a las lagartijas y otros sadismos propios de la primera juventud.

«Crecí en un pueblo muy cerca del Parque Natural de la Sierra de Segura, donde la vida y la muerte, humana y animal, estaban casi entrelazadas. Mi madre, por ejemplo, era muy buena cocinera y desollaba un conejo o descabezaba una gallina mientras te contaba cualquier cosa de alguien del pueblo», habla Santiago Ydáñez (Jaén, 1969), autor de las pinturas reunidas en “El huerto de Crispín”, la muestra inau2 gurada ayer en la Galería Yusto/Giner de Marbella, donde podrá verse hasta el 7 de septiembre. Una exposición por la que desfilan esos personajes y escenarios de la infancia de Ydáñez. Un álbum familiar notable carga matérica, que transfieren a las escenas tenebroso y subyugante que sirve para conocer los un carácter atávico. Tribal. orígenes de la iconografía del autor. «Creo que las «Son en todos los casos imágenes que tenía guardadas obras reunidas en este proyecto ofrecen algunas cla- en mi cabeza y que van saliendo. Amigos de la infanves interesantes para conocer mi trabajo posterior». cia, animales que tuve de pequeño, lugares en los que Ahora regresa a la cartelera artísviví y jugué. Todo es autorrefeSon en todos los casos, tica provincial con una exhibición rencial», argumentaba ayer el arque sirve de mapa visual a la hora imágenes que tenía guardadas en tista, que combina en su discurso de abordar algunos de los asuntos esta carga biográfica con retratos mi cabeza y que van saliendo. recurrentes en su obra. «Los paide toreros de los años veinte y sajes, las imágenes relacionadas con la religión –fui mo- otros personajes de un pasado más remoto. «En este naguillo de los ocho a los doce años–, los animales, los proyecto he trabajado a partir de la infancia, pero he personajes de mi pasado... todo está reunido aquí», co- querido combinar esas imágenes con retratos de animentaba ayer el artista andaluz, cuyo trabajo está inclui- males. Personas que miran como animales y perros o do en las colecciones de entidades como el Museo Na- gatos que miran como personas. Me interesa ese juecional Centro de Arte Reina Sofía o la Fundación Botín. go de asociaciones, esa animalización del hombre y Los personajes de mirada dislocada, los animales en esa personificación de los animales. Creo que la línea actitud hierática, los bodegones en escorzo... Santia- que nos separa en mucho más fina que miran como go Ydáñez suele ofrecer al espectador imágenes de animales de lo que pensamos», aporta el autor, habiquietud amenazante. Una propuesta en la que cobra tual en ferias internacionales de arte contemporáneo especial relevancia el uso de los pigmentos, con una como Art Basel Miami, Art Chicago o Arco.

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EXPOSICIONES

EL FUEGO ES PARA SIEMPRE

VERÓNICA DE ARRIBA, DEPEAPA

PABLO PALAZUELO, INÉDITO

Exposición colectiva de escultura en vidrio y metal, de la Colección de Arte de la Universidad de Granada, que puede visitarse hasta el 17 de abril en la Sala Zaida de la Caja Rural de Granada (Puerta Real), organizada por la Fundación Caja Rural de Granada y el Centro de Cultura Contemporánea de la Universidad de Granada. Se trata de una selección de obras principalmente escultóricas agrupadas en torno a un concepto, la inmortalidad; una evocación a través de las industrias que el fuego fragua, manifestaciones del bronce, del metal forjado, del vidrio o del cristal, que protagonizan un relato imprescindible vinculado a un gran caudal expresivo, que a modo de metáforas independientes mantienen una atrayente relación simbólica entre ellas y hablan de un conjunto de experiencias estéticas sobre el lenguaje y los sentidos.

Verónica de Arriba nació en Barakaldo, donde estudió Bellas Artes.

Al tiempo vino a Granada a darse un paseo y aquí sigue, nueve años más tarde. Verónica es una ilustradora de trazos sencillos pero tremendamente encantadores, seguramente hayas visto sus personajes fantasiosos aplicados en los productos que crea bajo el nombre de Depeapa, su alter ego y marca que la ha convertido en la reina del producto, llevándola a colaborar con La Casita de Wendy, entre otros.

Y en esta exposición lo demuestra enseñando su proceso de trabajo.

Que con tanto mimo produce, la muestra nos enseñará multitud de trabajos, y mostrará la vida del boceto al producto, paso a paso, aprovechando para lanzar unos nuevos pañuelos. Bocetos, originales, láminas y un amplio catálogo de producto es lo que podrás encontrar en esta entrañable exposición.

La exposición ofrece al espectador la posibilidad de adentrarse en la obra de uno de los mas destacados pintores y escultores de la segunda mitad del s. XX en España.

Nacido en 1915, su formación inicial estuvo dirigida hacia la arquitectura aunque la Guerra Civil le impidió completar sus estudios en este campo, acercándose a partir de entonces a la pintura con un lenguaje decididamente abstracto, heredero inicialmente de la Bauhaus de Kandinsky y Paul Klee. Su larga trayectoria profesional vendrá marcada por la materialización de una abstracción lírica con reminiscencias arquitectónicas que irá desarrollando, tanto en pintura como en escultura, ligando al hecho plástico un importante corpus ideológico, donde pensamiento, ciencia contemporánea y misticismo oriental sientan las bases de su exquisito y depurado trabajo.

CUÁNDO: Hasta el 15 de mayo.

DÓNDE: Sala Zaida Fundación CajaRural. + INFO: www.cajarural.com

CUÁNDO: Hasta el 19 de mayo.

DÓNDE: Tetera y Kiwi. + INFO: www.teteraykiwi.blogspot.es

CUÁNDO: Hasta el 30 de junio.

DÓNDE: Centro Cultural CajaGranada. + INFO: www.cajagranada.com

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AGENDA / 29

MAYO DURANTE TODO EL MES Fotografías Etiopía.

Entresuelo.

DURANTE TODO EL MES Acuarela Licantropía.

Entresuelo.

DURANTE TODO EL MES Prehistoria en el Sáhara Occidental. Del megalitismo al Arte Rupestre.

Parque de las Ciencias.

HASTA EL 2 Exposición fotografía analógica.

Taller de Arte Vimaambi.

DEL 1 AL 6 Antropología Femenina.

De Andrea Castilla Sánchez.

C.C. CajaGranada de Motril.

HASTA EL 3 Los Finos Laberintos del Agua.

Miguel Carini.

Centro de Cultura Contemporánea. Palacio de la Madraza.

DEL 5 AL 21 Clara Lorca y Antonio Claudio Reinero. Catarsis.

521 Aniversario de las Capitulaciones de Santa Fe. Centro Damián Bayón, Instituto de América. Santa Fe. DEL 5 AL 21 Corredor: Retrospectiva Pintura y Escultura J. Antonio Corredor.

Sala Gran Capitán.

DEL 7 AL 27 5ª edición de la Feria de Arte Contemporáneo de Bellas Artes de Granada, FACBA´13.

Sala de exposiciones de la Facultad de Bellas Artes.

HASTA EL 16 Lo esencial. Pintura de José Ruiz Fernández.

La Qarmita-Libros y Café.

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HASTA EL 20 Lola Moreno Barranco.

Naturaleza y Pasado Nazarí: Pinturas y Grabados.

521 Aniversario de las Capitulaciones de Santa Fe. Círculo de la Unión. Santa Fe.

DÍA 30 “…Y la palabra se hizo música”.

Colección particular de Fernando G. Lucini.

XII Abril para vivir.

Sala exposiciones Facultad de Bellas Artes.

DEL 5 AL 30 Prehistoria en el Sahara Occidental-Del Megalitismo al Arte Rupestre.

Parque de las Ciencias.

DEL 1 AL 30 Ventana a la ciencia: Impulsando las biotecnologías de vanguardia como motor.

Grupo investigación de la Universidad de Málaga.

Parque de las Ciencias.

HASTA EL 30 Dibujos cómic Alejandro. La Qarmita-Libros y Café.

JUNIO

DEL 7 AL 27 Primeras ediciones de las obras de Emilio García Gómez en la Universidad de Granada.

Palacio de la Madraza.

DURANTE TODO EL MES Mística y verdad.

Barroco español en la Colección Granados. C.C. CajaGranada de Puerta Real.

HASTA EL 29 Colectivo Pilar Soto + Amada Martínez.

Restaurante El Tragaluz del Realejo. Granada.

HASTA EL 3 Prehistoria en el Sahara Occidental-Del Megalitismo al Arte Rupestre.

Parque de las Ciencias.

DEL 3 AL 29 El fuego es para siempre.

Escultura en vidrio y metal.

Centro de Cultura Contemporánea. Sala Zaida.

Fundación CajaRural.

DEL 2 AL 5 Dibujos cómic Alejandro. La Qarmita-Libros y Café.

HASTA EL 27 Marygarlic + Fryo.

Yo soy tú, tú eres yo.

Yo ni soy tú, tú no eres yo.

Tetera y Kiwi.

DEL 28 AL 30 Verónica de Arriba. Depeapá.

Tetera y Kiwi HASTA EL 30 El Bosque.

Ayto de Granada colaboración con Fundación La Caixa. Paseo del Violón.

DEL 5 AL 30 Conciencia de Títeres.

Parque de las Ciencias.

HASTA EL 4 Primeras ediciones de las obras de Emilio García Gómez en la Universidad de Granada.

Palacio de la Madraza.

DEL 3 AL 20 Pilar Soto + Amada Martínez.

Restaurante El Tragaluz del Realejo. Granada.

DEL 1 AL 20 El fuego es para siempre.

Escultura en vidrio y metal.

Sala Zaida. Fundación CajaRural.

DEL 6 AL 26 Marygarlic + Fryo.

Yo soy tú, tú eres yo.

Yo ni soy tú, tú no eres yo.

Tetera y Kiwi.

HASTA EL 17 Verónica de Arriba. Depeapá.

Tetera y Kiwi HASTA EL 21 Leopoldo Torres Balbás y la restauración científica.

Capilla y Cripta del Palacio de Carlos V. Conjunto Monumental de la Alhambra y Generalife. Granada.

DEL 3 AL 30 Corredor: Retrospectiva Pintura y Escultura J. Antonio Corredor.

Sala Gran Capitán.

HASTA EL 31 El Bosque.

Ayto de Granada colaboración con Fundación La Caixa.

Paseo del Violón.

DEL 5 AL 25 Conciencia de Títeres.

Parque de las Ciencias.

HASTA EL 29 Pablo Palazuelo. Inédito.

La colección del artista.

CajaGranada Memoria de Andalucía. Granada.

HASTA JULIO Títeres. 30 años de Etcétera.

Parque de las Ciencias.

HASTA AGOSTO Cerebro. Viaje al interior.

Parque de las Ciencias.

HASTA DICIEMBRE A propósito de Olóriz.

Parque de las Ciencias.

PERMANENTE Células Madre. Punto de actualidad científica.

Parque de las Ciencias.

PERMANENTE 5ª edición de la Feria de Arte Contemporáneo de Bellas Artes de Granada, FACBA´13.

Sala de exposiciones de la Facultad de Bellas Artes.

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TEATRO

CINECLOWN 3D EN TEATRO ALHAMBRA

LO MEJOR DE ANTONIA SAN JUAN

SIN PAGA, NADIE PAGA

Bajo la dirección Fernando Fabiani y con la idea original y guión de la Cía. Síndrome Clown llega a las tablas del Alhambra este montaje que propone diversión y una nueva forma de mirar a personajes clásicos del cine contemporáneo. ¡Rocky Balboa, Marilyn Monroe o Jack Torrance de “El Resplandor” no volverán a ser los mismos después de “Cineclown 3D!” Te proponemos una noche con Síndrome Clown para sentirte mejor, para ser más feliz, para divertirte y disfrutar. De eso se trata. Un transfondo de crítica, ¡tan característico en esta compañía!, en este caso enfocada a las nuevas tecnologías en el cine, las grandes diferencias que existen con el teatro o la eterna y, a veces, desesperada lucha en busca de espectadores de dos medios tan diferentes no resta un ápice de comicidad al nuevo trabajo de estos maestros de la carcajada.

La actriz, directora y productora más polifacética y conocida actualmente, se vuelve a subir a los escenarios del mundo del teatro.

Antonia San Juan presenta una recopilación de sus mejores monólogos. Después de veinte años trabajando en bares (Corazón negro, Candilejas, La Lupe o el Mad entre otros) y de hacer giras por España, por casi todos los países de habla hispana, Italia, Estados Unidos y Portugal con “Otras Mujeres” y “Las que faltaban”, Antonia San Juan hace una recopilación de sus mejores monólogos para ofrecerlos al público que la ha seguido siempre y al que la ha descubierto ahora en la televisión, alguna pieza inédita de la época de los bares y un avance de lo que será su próximo espectáculo “Mi lucha”. Los textos son de Félix Sabroso, Enrique Gallego y la propia protagonista. Antonia San Juan vuelve al teatro en estado puro.

Sin paga nadie paga es una de las sátiras sociales más divertidas de la historia del teatro mundial.

Está escrita por Darío Fo y protagonizada por Pablo Carbonell, Ana Ruiz, Leire Ruiz, Carlos Heredia e Israel Frías. El polifacético y televisivo Pablo Carbonell es el principal protagonista de esta genial comedia del Premio Nobel Darío Fo que revela una rebelión de amas de casa con ingredientes socioeconómicos que están de plena actualidad. “¡Si no hay paga, nadie paga!” lo tiene todo: humor inteligente, denuncia, enredos, reflexión, filosofía, situaciones tan fuera de lo habitual que se aproximan a la realidad más que la realidad misma... una completa farsa sobre la sociedad de consumo.

Una obra divertida, que entretiene mucho y bien a través de un texto de gran profundidad. Escrita de manera magistral, posee una magnífica carpintería teatral.

CUÁNDO: Sáb 13, 21h y dom 14, 19h. (May.) DÓNDE: Teatro Alhambra + INFO: teatroalhambra.com

CUÁNDO: Vie 19, 21h. (Jun.) DÓNDE: Teatro Isabel La Católica. + INFO: www.espectaculosgranada.com

CUÁNDO: Sáb 20, 19:30 y 22:30 h. (Jun.) DÓNDE: Teatro Isabel La Católica. + INFO: www.espectaculosgranada.com

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AGENDA / 31

MAYO TODOS LOS JUEVES 19-21h. Tertulia con Sabor.

Verso Vivace.

La Qarmita-Libros y Café.

LUNES 1 21h. Cambio de Sentido.

Dani de Morón. Flamenco viene del Sur. Teatro Alhambra. 17€.

MIÉRCOLES 8 12h. Teatro para Escolares.

La vi e bel y Sal Teatro.

Teatro Isabel La Católica.

JUEVES 16 10 y 12h. Teatro para Escolares.

La vi e bel y Sal Teatro.

Teatro Isabel La Católica.

VIERNES 17 20:30h. Cuentacuentos para adultos. Paco Barcia.

La Qarmita-Libros y Café. 2€.

21h. Pasos Callados.

Cia Isabel Lavella. Danza.

El Apeadero. 6€.

21h. Los Villanos de Shakespeare.

Ramón Simó.

Teatro Alhambra. 16€.

21h. Zarzuelas en Granada.

Arturo Abad.

Teatro Isabel La Católica.

SÁBADO 18 20h. Zarzuelas en Granada.

Teatro Isabel La Católica.

21h. Hysteria. Círculo Teatro.

El Apeadero. 6€.

21h. Villanos de Shackespeare.

Ramón Simó.

Teatro Alhambra. 16€.

21h. Gala del Carvanal de Cádiz en Santa Fe. Teatro Casa de la Cultura de Santa Fe. DOMINGO 19 20h. Hysteria. Círculo Teatro.

El Apeadero. 6€.

20:30h. Soneto nº9: Mientras…

Laboratorio de Acción Escénica Vladimir Tzekov.

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LUNES 20 21h. De cobre y lunares.

Compañía Ana Cali.

Flamenco viene del Sur. Teatro Alhambra. 17€.

MIÉRCOLES 22 20:30h. Noche de las Tribadas.

Asociación Española Anemia de Fanconi.

Teatro Isabel La Católica.

JUEVES 23 20:30h. Poesía Marina.

Alberto Caride.

21h. El Mutante. Pirómano Teatro. El Apeadero. 6€.

21h. Otra manera de encontrarse. Teresa Navarrete.

Danza. Teatro Alhambra. 16€.

VIERNES 24 20h. No tiene Enmienda.

Ilustre Colegio de Abogados, a beneficio de Caritas y Asociación “Cuatro Arcos”.

Teatro de la Casa de la Cultura de Santa Fe. 20:30h. Cuentacuentos para adultos. Felix Albo.

La Qarmita-Libros y Café. 6€.

21h. Adivina quién viene a cenar.

Sinkin’ Duo El Apeadero. 6€.

SÁBADO 25 10:30h. Cuentacuentos para niños. Felix Albo.

La Qarmita-Libros y Café. 3€.

20:30h. Recital de Poesía.

José Salento y Rubén Suárez.

La Qarmita-Libros y Café.

21h. La gente fea no se baña en la playa. Cia Los Feos.

El Apeadero. 6€.

DOMINGO 26 19h. Cine Clown 3D. Síndrome Clown.

Teatro Alhambra. 16€.

20h. Cuentacuentos.

Arturo Abad.

El Apeadero. 3€.

20:30h. Sonata Este nº1.

Laboratorio de Acción Escénica Vladimir Tzekov.

Teatro Isabel La Católica.

JUNIO MIÉRCOLES 3 21h. Metáfora.

Ballet Flamenco de Andalucía.

Teatro Alhambra. 16€.

JUEVES 4 21h. Metáfora.

Ballet Flamenco de Andalucía.

Teatro Alhambra. 16€.

VIERNES 5 20:30h. Cuentacuentos.

A. Díaz Ortiz.

La Qarmita-Libros y Café.

21h. Lo Mejor de Antonia San Juan, con Antonia San Juan, Monólogos. Teatro Isabel la Católica.

21h. ¿Por qué John Lennon lleva falda?

La Palabra Teatro.

El Apeadero. 6€.

21h. Metáfora.

Ballet Flamenco de Andalucía.

Teatro Alhambra. 16€.

SÁBADO 6 18h. Café Filosófico.

Piensathelos.

La Qarmita-Libros y Café.

19:30h y 22:30h. Sin Paga Nadie Paga, de Dario Fo, con Pablo Carbonell.

Teatro Isabel la Católica.

21h. Metáfora.

Ballet Flamenco de Andalucía.

Teatro Alhambra. 16€.

21h. The Powers.

Kalashnikov Teatro.

El Apeadero. 6€.

DOMINGO 7 19:30h. Sin Paga Nadie Paga, con Pablo Carbonell.

Teatro Isabel la Católica.

20h. The Powers. Kalashnikov Teatro. El Apeadero. 6€.

20:30h. Preludio y Fuga Laboratorio de Acción Escénica Vladimir Tzekov.

LUNES 8 21h. Carrete en Vivo.

Flamenco viene del Sur. Teatro Alhambra. 17€.

JUEVES 11 21h. Enseñando a Dioses y Otras historias de Robert Crighton.

La Palabra Teatro y Pirómano Teatro. El Apeadero. 6€.

VIERNES 12 21h. Enseñando a Dioses y Otras historias de Robert Crighton.

La Palabra Teatro y Pirómano Teatro. El Apeadero. 6€.

21h. Nous étions assis sur le rivage du monde. 8co80.

Teatro Alhambra. 16€.

SÁBADO 13 20h. Nunca es tarde, con Angel Martín.

T. Isabel la Católica.

21h. Cena Mágica.

Mago Migue.

El Apeadero. 10-15€.

21h. Nous étions assis sur le rivage du monde. 8co80.

Teatro Alhambra. 16€.

DOMINGO 14 20:30h. Rapsodia nº2: La vida.

Laboratorio de Acción Escénica Vladimir Tzekov.

LUNES 15 21h. Sinergia. Cia Manuel Liñán. Flamenco viene del Sur. Teatro Alhambra. 17€.

LUNES 22 21h. Solo Flamenco, Jose Valencia. Teatro Viene del Sur. Teatro Alhambra.

SÁBADO 27 10:30h. Cuentacuentos para niños. Felix Albo.

La Qarmita-Libros y Café. 3€.

20:30h. Recital de Poesía.

José Salento y Rubén Suárez.

La Qarmita-Libros y Café.

21h. La gente fea no se baña en la playa. Cia Los Feos.

El Apeadero. 6€.

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CINE

FESTIVAL CINES DEL SUR El festival cinematográfico que se consolida como referencia en la creación y difusión de la filmografía en Granada, se celebrará del 11 al 16 de junio la sexta edición del Festival internacional Cines del Sur en la que competirán largometrajes procedentes de Asia, África y América Latina inéditos en España.

La convocatoria de este año concederá como viene siendo tradicional los Premios Alhambra de Oro al Mejor Largometraje; Alhambra de Plata a la Mejor Dirección de Largometraje; Alhambra de Bronce Premio Especial del Jurado y el Premio del Público a la Mejor Película.

Además, este evento cinematográfico, organizado y patrocinado por la Consejería de Cultura de la Junta de Andalucía, ofrecerá al público las habituales Sesiones Especiales Más Factor Humano, EXT Granada y Extraño Tanto Mar. La sexta edición del Festival de Cines del Sur de Granada cuenta con la novedad de la puesta en marcha de una nueva sección generada a partir de la demanda del público y la

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FESTIVAL ÓPERA PRIMA crítica que solicitaba tener de oportunidad de volver a ver algunos de los títulos exhibidos en anteriores muestras llamada "Perlas del Sur".

Entre éstas perlas los cinéfilos podrán encontrar títulos como: Crossing the Dust, Premio Alhambra de Oro en 2007; Frozen, Premio Alhambra de Plata y Premio del Público en 2008; Ezra, Premio Alhambra de Plata en 2007 y Shirley Adams, que recibió el premio a la mejor actriz en 2010.

Igualmente, los amantes y curiosos de esta filmografía no proyectada en las salas comerciales españolas, podrán disfrutar de dos películas de temática social dentro de la Sección Más Factor Humano.

En las cinco ediciones anteriores ha sumado más de 65.000 espectadores y ha proyectado 366 películas, convirtiendo a Granada en un referente internacional de las cinematografías del Sur.

Ópera Prima sigue creciendo.

El festival llega a su cuarta edición con una atractiva propuesta que se desarrollará en diferentes puntos de la ciudad, del 4 al 8 de junio.

En suma, más de 30 trabajos que recibirán como premio la distribución de sus cintas, cursos, becas y ayudas para la producción.

El festival presentará la I Feria de Escuelas Audiovisuales, con la oferta formativa de diversos centros, del 4 al 8 de junio en el hall del Teatro Alhambra. Y el Serrallo Plaza albergará una exposición sobre fotografía de cine.

MUSSA sorteará 20 entradas dobles para asistir a la ceremonia de clausura y proyección de los cortos premiados de Ópera Prima, el sábado 8 a las 21 h en el Teatro Alhambra. Si los seleccionados no confirman asistencia antes del viernes a las 10 h, se escogerán a nuevos participantes. ¡Suerte!

CUÁNDO: Hasta el 20 de junio.

DÓNDE: Diversos recintos + INFO: www.festivalcinesdelsur.com

CUÁNDO: Hasta el 8 de junio.

DÓNDE: Teatro Alhambra + INFO: www.operaprima.com

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AGENDA / 33

MAYO VIERNES 3 21.30h. Primera plana (1974) Facultad de Ciencias - Gratis Chicago, 1929. Ewan Williams, convicto del asesinato de un policía, espera en la cárcel el momento de su ejecución.

Mientras tanto, en la sala de prensa del Tribunal Supremo, un grupo de periodistas espera el indulto o la confirmación de la sentencia.

DOMINGO 5 22 h. Atraco perfecto (1956) Entresuelo - Entrada libre Filme de Stanley Kubrick en el que Johnny Clay, un expresidiario, ha decidido dar el último golpe de su vida: llevarse la recaudación de un hipódromo. Selecciona meticulosamente a sus colaboradores, y planea la estrategia del asalto con precisión insospechada.

LUNES 6 22 h. Ghost Dog (1999) Entresuelo - Entrada libre Whitaker es un asesino a sueldo de Nueva York, un hombre de actitud tranquila en su vida diaria que se rige bajo el código de honor de los antiguos samuráis. Filme de Jim Jarmusch que estuvo nominada en el apartado Mejor Película de Cannes 1999.

MARTES 7 18 h. El Sur (1983) Filmoteca de Andalucía - Gratis ‘La Gaviota’ es una casa con veleta situada a las afueras de una ciudad del norte de España. En ella viven Agustín, su mujer Julia, y Estrella, la hija de ambos. Estrella recorrerá el camino desde la infancia hasta la adolescencia sospechando que hay algo oculto en la vida de su querido padre: otra mujer.

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LUNES 13 22 h. Bajo el peso de la ley (1986) Entresuelo - Entrada libre Zack, Jack y Roberto comparten celda en una cárcel. Zack es un Dj; Jack, un chulo de poca monta y Roberto, un turista italiano.

MARTES 14 22 h. Sombrero de copa (1935) Teatro CajaGranada - Gratis Jerry Travers, un astro de la comedia musical americana, llega a Londres y se instala en la habitación del productor de su obra, Horace Hardwick. El azar le hace conocer a la bella modelo Dale Tremont, que se aloja en la habitación de abajo.

MIÉRCOLES 15 22 h. Why We Fight (2005) Entresuelo - Entrada libre Evocando el discurso de despedida como presidente de Dwight D. Eisenhower, el cineasta y documentalista Eugene Jarecki demuestra cómo la voluntad del pueblo es totalmente accesoria e irrelevante en la política.

VIERNES 17 20.30 h. La secta de los misteriosos (España, 1914) Ciclo de Cine Mudo Casa Molino Ángel Ganivet - Entrada libre La proyección estará acompañada por la música del pianista José Ignacio Hernández.

SÁBADO 25 22 h. El Golpe (1973) Entresuelo - Entrada libre Chicago, años 30. Dos timadores deciden vengar la muerte de un viejo y querido colega, asesinado por orden de un poderoso gángster.

Para ello urdirán un ingenioso y complicado plan con la ayuda de todos sus amigos y conocidos.

JUNIO LUNES 3 22 h. Mystery Train (1989) Entresuelo - Entrada libre La ciudad de Memphis es el escenario para las tres historias que conforman esta película.

“Lejos de Yokohama” sigue a dos jóvenes japoneses cuyo sueño es visitar Graceland, la casa de Elvis Presley. En “Un fantasma”, una mujer italiana está a la espera de un avión que les lleve a casa, a ella y al cadáver de su marido. Y en “Perdidos en el espacio”, tres hombres se ven perseguidos por la ley.

MARTES 4 22 h. Sherlock Holmes. Juego de sombras (2011) Teatro CajaGranada - Gratis Sherlock Holmes siempre ha sido el más listo de todos... hasta ahora. Y es que hay una nueva mente maestra del crimen que anda suelta, el profesor James Moriarty, que no sólo está al mismo nivel intelectual que Holmes; además, su capacidad para el mal, combinada con una total falta de conciencia, pueden concederle cierta ventaja sobre el famoso detective.

MIÉRCOLES 12 22 h. Arrugas (2011) Entresuelo - Entrada libre Estupendo filme de animación que relata la amistad entre Emilio y Miguel, dos ancianos recluidos en un geriátrico.

JUEVES 13 22 h. Man on wire (2008) Entresuelo - Entrada libre Aclamadísimo documental que narra la hazaña del funambulista francés Philippe Petit, que el 7 de agosto de 1974 logró de manera ilegal caminar sobre un alambre tendido entre las torres gemelas.

DOMINGO 15 22 h. La jungla de asfalto (1950) Entresuelo - Entrada libre La meticulosa planificación de un atraco a una joyería por parte de una banda de delincuentes le sirve al director John Huston para ofrecer un poderoso relato lleno de intensidad, amén de un realista e insuperable estudio de personajes y sus motivaciones. Una de los mejores películas del cine negro de todos los tiempos.

LUNES 24 22 h. Coffee and Cigarettes (2003) Entresuelo - Entrada libre Cada secuencia muestra a diversos personajes sentados a una mesa, tomando café, fumando y discutiendo sobre temas tan diversos como la preparación del té inglés, las teorías sobre la conspiración contra Elvis Presley, Abbot & Costello, o la ficticia banda de rock SQÜRL. MARTES 25 22 h. Fresas salvajes (1957) Entresuelo - Entrada libre El profesor y físico Borg debe ir a Estocolmo para recibir un homenaje de su universidad.

Sobrecogido tras un sueño en el que contempla su propio cadáver, decide emprender el viaje en coche con su nuera, que acaba de abandonar su casa, tras una discusión con su marido, que se niega a tener hijos.

VIERNES 28 22 h. Enseñando a Dioses (1983) Entresuelo - Entrada libre Chicago, años 30. Dos timadores deciden vengar la muerte de un viejo y querido colega, asesinado por orden de un poderoso gángster.

Para ello urdirán un ingenioso y complicado plan con la ayuda de todos sus amigos y conocidos.

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PUNTO ROJO PUNTO ROJO es una Galería de Arte especializada en Fotografía Contemporánea de autor. En nuestra filosofía está el acercar la fotografía contemporánea al público, poniendo al alcance de todos obras de autor en ediciones limitadas, numeradas y certificadas.

Mediante exposiciones temporales o a través de los artistas de la galería podrá encontrar fotografías producidas en alta calidad para iniciar o completar su colección de obra fotográfica. galería de arte que atiende el proceso colectivo como una manera de lograr una relación directa con el publico; aparece en la escena artística limeña en julio del 2002 con la intención de investigar sobre el desarrollo sociológico de nuestra identidad con la finalidad de crear un acontecimiento conmemorativo de nuestros símbolos cotidianos como la falta de espacios (trabajo, difusión cultural u otro), tal vez nuestra tan delgada economía nos hace estar en situaciones donde la inefable imaginería criolla aparece al rescate, sobreviviendo el día a día; entonces podemos pensar que nuestras limitaciones alimentan nuestra capacidad para resolver diariamente nuestros problemas cotidianos. Punto Rojo plantea un diálogo con el otro desde su escena doméstica para prever una construcción colectiva de sociedad. Esun proceso en constante variación con una mirada social, artística o tan solo de vida. Muy pronto la galería de arte ya no tendrá muros que restrinjan su acceso, tan solo será todo lo que nos rodea. + INFO: www.galeriapuntorojo.com

SALA ENTRESUELO La cultura, el pensamiento crítico, la igualdad y la justicia social han sido siempre referentes en las actividades del Entresuelo; por eso, con más o menos asiduidad, somos muchos los que nos acercamos hasta la Plaza del Mercado y charlamos, y conspiramos, y finalmente, al despedirnos, nos abrazamos bien fuerte para demostrarnos a nosotros mismos que es hermoso seguir unidos, inventando nuestra particular idea de la libertad. La libertad de las islas en mitad del océano, la libertad de los espejismos posibles. El Entresuelo. Pasen y vean. Abierta a todas las tendencias. + INFO: entresuelogranada.blogspot.com

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GALERÍAS Y SALAS RECOMENDADAS / 35

GALERÍA GRANADA CAPITAL GranadaCapital se muestra como una galería de arte con una línea de trabajo abierta y renovadora. En el centro de Granada, alojada en una de sus principales arterias, cuenta con una significativa presencia en la ciudad y en su contexto social, artístico y económico. A través de los años de experiencia, de relaciones con otras galerías nacionales o de la presencia en festivales y ferias de arte, cuenta con una amplia gama de artistas y clientes que se disponen en los más variados gustos y estilos, pero siempre dentro de un escaparate ajustado a la calidad y los agrados del mercado. + INFO: www.galeriagranadacapital.com

ARTE CEFERINO NAVARRO Galería de arte Pro Art, hoy Ceferino Navarro, comenzó su andadura en 1997, como un nuevo espacio expositivo en Granada, apostando desde el inicio por la calidad y variedad en las muestras presentadas.Espacio abierto que alberga una complejidad en estilos y tendencias, mostrando piezas que van desde el más puro sentido conceptual al academicismo y la figuración heredada de los clásicos. Además desarrolla otras actividades como Comisariado de exposiciones, publicación de libros y trabajos de investigación, tasación y valoración de obras de arte. + INFO: ceferinonavarro.blogspot.com.es

ESTUDIO DE ARTE MORENO Dedica un espacio para la creación de obras de arte de pequeño formato en bronce y plata, para atender la demanda del regalo personal con distinción, creando modelos exclusivos de alta calidad y diseño. Desde 1.945 Miguel Moreno ha desarrollado su creación artística como escultor y orfebre en Granada, su ciudad natal. Artista de hondo sentimiento mediterraneísta. Su formación como orfebre confiere a su obra un carácter singular, enriqueciéndose sus creaciones mutuamente por las continuas investigaciones técnicas y formales en ambas manifestaciones, escultura y orfebrería. + INFO: C/ Gran Capitán 23 (Granada)

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GALERÍA ARRABAL & CÍA Es un espacio artístico alternativo sin ánimo de lucro, situado en el histórico barrio El Realejo de Granada. En realidad no se trata de una galería propiamente dicha, sino mas bien, funciona como un escaparate a través del cual se da a conocer a ese público cultural (cada vez mas cosmopolita), los últimos trabajos realizados por esos artistas experimentales, que tanto nos interesan a mi socio José Arrabal y a mí. Nuestro trabajo es seguir por este camino, intentando apoyar las ideas, el ingenio y la creatividad por encima de todo le da todo el sentido a nuestro esfuerzo. + INFO: Callejón del Señor, 12 (Realejo)

TETERA & KIWI Tetera y Kiwi es una agencia de publicidad y diseño gráfico, una productora audiovisual y ademas una galería de arte emergente en pleno centro de Granada.

Todo esto es posible gracias a nuestro local, situado en la calle Fabrica Vieja nº 9 (18002, Granada...) En este local se juntan dos conceptos, el de oficina molona donde trabajaremos en los proyectos de publicidad, diseño y producción audiovisual y el de galería de arte chulerrima donde ademas podréis encontrar magazines, libros y demás cosas selectas.

Por ultimo queda el tema de Galería de Arte emergente.

Que como ya he comentado se encuentra en pleno centro de Granada en la calle Fabrica Vieja nº 9.

En esta galería podréis encontrar una exposición de un artista diferente cada 20 días. Durante los cuales podréis adquirir originales, reproducciones e incluso bocetos de la obra de ese artista.

Ademas en el local también tendremos una serie de artículos selectos, revista, libros, artículos craft o handmade de artistas, fanzines, lo mismo algún vinilo... Una serie de cosas molonas y que queremos que estén al alcance de todos.

Aunque no es lo único que venderemos, ya que cada 20 días, entre el cambio de exposiciones, organizaremos tiendas PopUp, convirtiendo el local en la tienda de una marca concreta durante ese día. Todo esto es lo que hacemos en Tetera y Kiwi, todo esto es lo que queremos hacer para ti. + INFO: teteraykiwi.blogspot.com.es

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GALERÍAS Y SALAS RECOMENDADAS / 37

LA EXPOSITIVA Espacio cultural polivalente y multidisciplinar situado en pleno centro de la ciudad de Granada. Multidisciplinar porque en él tienen cabida diversas disciplinas artísticas y creativas: las artes escénicas, la música, la imagen y el diseño, el cine y el audiovisual, el libro y la lectura… y polivalente porque La Expositiva permite que convivan en un mismo lugar, actividades de formación y aprendizaje, espacio de coworking para emprendedores y empresas del sector creativo y cultural, exhibición de espectáculos y conciertos, librería especializada en contenido cultural... + INFO: www.laexpositiva.com

GALERÍA JESÚS PUERTO Abrir una galería en una ciudad como Granada supone de entrada una tarea difícil. Hace ya casi veinte años que la galería que regento abrió sus puertas.

Desde sus inicios, este espacio se ha centrado en la promoción del arte emergente y artistas jóvenes, procedentes sobre todo de la Facultad de Bellas Artes de Granada. El sueño de todo artista novel es poder ganarse la vida con los beneficios que genere la venta de su obra. Y el papel que asumimos desde el comienzo fue el de difundir y hacer llegar hasta la sociedad las últimas tendencias creativas, actuando como puente. + INFO: C/ Melchor Almagro, 10

LA QARMITA La Qarmita es mucho más que una cafetería en pleno centro de Granada, en el barrio de la Magdalena, zona bucólica por excelencia. Es el lugar de encuentro de una multitud de actividades culturales: desde la lectura de poemas, exposiciones, hasta una cata de vino. Todo ello bajo el marco incomparable de sus estanterías rebosantes de libros a disposición de los clientes. Sus dueños se llaman: Lidia Fernández y Javier Ramirez, ellos quieren que la Qarmita sea, además de un sitio agradable donde tomarse algo o comprarse un libro, un espacio vivo, lleno de actividades. + INFO: laqarmita.blogspot.com

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CONCURSOS ARTES PLÁSTICAS XXIX CERTAMEN DE ARTES PLASTICAS DE CIUDAD RODRIGO Provincia: Salamanca Fecha de entrega: 29/07/2013 www.aytociudadrodrigo.es IDEABORN INTERNATIONAL FINE ART CONTEST Comunidad: Internacional Fecha de entrega: 15/07/2013 sites.google.com/a/ideaborn. com/art-contest/ CONVOCATORIA “2º ARTE EN LA CALLE” LOS MOLINOS Provincia: Madrid Fecha de entrega: 13/07/2013 martacultura43@hotmail.com 74 EXPOSICIÓN INTERNACIONAL DE ARTES PLÁSTICAS DE VALDEPEÑAS Provincia: Ciudad Real Fecha de entrega: 12/07/2013 www.valdepenas.es LXX CONCURSO Y EXPOSICIÓN INTERNACIONAL DE ARTE “JOSÉ CAMARÓN” Provincia: Castellón Fecha de entrega: 12/07/2013 www.segorbe.es PREMIO DEL SEGUNDO ANIVERSARIO DEL ESPACIO DE EXPERIMENTACIÓN ARTÍSTICA LASALITA Provincia: Asturias Fecha de entrega: 02/07/2013 www.lasalita.org CONCURSO DE IMÁGENES DIGITALES CON TEMA “ACTOS DE AMABILIDAD”- ITALIA Comunidad: Internacional Fecha de entrega: 31/08/2013 www.callforart.com

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YICCA 2013 YOUNG INTERNATIONAL CONTEST OF CONTEMPORARY ART Comunidad: Internacional Fecha de entrega: 31/08/2013 www.yicca.org FOTOGRAFÍA

V CERTAMEN DE FOTOGRAFÍA (CONCEJALÍA DE IGUALDAD DEL EXCMO. AYUNTAMIENTO DE MOTRIL) Provincia: Granada Fecha de entrega: 01/07/2013 www.motril.es

VI EDICIÓN CONCURSO DE FOTOGRAFÍA MEDIOAMBIENTAL AMBIENTUM Comunidad: On-line Fecha de entrega: 19/07/2013 www.ambientum.com

XVI CONCURSO DE FOTOGRAFÍA 2013 “AYUNTAMIENTO DE CIUDAD RODRIGO” Provincia: Salamanca Fecha de entrega: 31/08/2013 www.aytociudadrodrigo.es

VI A-DOWN “DÁLE UN NUEVO ENFOQUE A LA DISCAPACIDAD” Provincia: Ciudad Real Fecha de entrega: 16/07/2013 www.adown.es

CONCURSO DE FOTOGRAFIA “CALERASCOPIA 2013” Provincia: Toledo Fecha de entrega: 30/08/2013 ww.caleraychozas.com

CONCURSO PHOTOCERTAMEN “SHOOT THE STREET 2013” #STSTREET13 Comunidad: On-line Fecha de entrega: 15/07/2013 www.photocertamen.com

X CERTAMEN DE FOTOGRAFÍA “PATRIMONIO MARÍTIMO, FLUVIAL Y PESQUERO” Provincia: Asturias Fecha de entrega: 30/08/2013 www.incuna.es

IV CONCURSO DE FOTOGRAFÍA “EL PUERTO Y EL TRABAJO PORTUARIO” Provincia: Santa Cruz de Tenerife Fecha de entrega: 14/07/2013 www.coordinadora.org

CONCURSO DE FOTOGRAFÍA “EFÍMERO” Provincia: Córdoba Fecha de entrega: 25/08/2013 www.efimere.com

XXII CERTAMEN NACIONAL DE FOTOGRAFÍA “CIUDAD DE CALATAYUD” Provincia: Zaragoza Fecha de entrega: 05/07/2013 www.calatayud.es CONCURSO DE FOTOGRAFÍA MARQUÉS DE VALDUEZA Comunidad: On-line Fecha de entrega: 01/07/2013 www.talentsunited.com

ILUSTRACIÓN 1ER CONCURSO INTERNACIONAL DE ILUSTRACIÓN DE MODA Y FIGURINES Comunidad: On-line Fecha de entrega: 31/07/2013 figurinesdemoda.com PINTURA I SALÓN NACIONAL DE ARTE “MUZ-MARTÍNEZ” Provincia: Alicante Fecha de entrega: 26/07/2013 galeriadeartesanvicente.com

XXXVI CONCURSO NACIONAL DE PINTURA CASIMIRO SAINZ REINOSA Provincia: Cantabria Fecha de entrega: 15/07/2013 www.casaculturasd.org/ XLI CONCURSO NACIONAL DE PINTURA VILLA DE FUENTE ÁLAMO Provincia: Murcia Fecha de entrega: 12/07/2013 www.ayto-fuentealamo.es PREMI DE PINTURA FUNDACIÓ VILA CASAS Provincia: Barcelona Fecha de entrega: 08/07/2013 www.fundaciovilacasas.com XLI CERTAMEN DE PINTURA CIUDAD DE MARTOS Provincia: Jaén Fecha de entrega: 04/07/2013 www.martos.es 37 CERTAMEN NACIONAL DE PINTURA “CIUDAD DE MANZANARES” Provincia: Ciudad Real Fecha de entrega: 30/08/2013 www.manzanares.es XXXIV PREMI SANT BARTOMEU DE PINTURA Provincia: Baleares Fecha de entrega: 09/08/2013 www.ajferreries.org XXVIII PREMIO INTERNACIONAL HISPANOAMERICANO DE PINTURA DIEGO DE LOSADA Provincia: Zamora Fecha de entrega: 05/08/2013 www.carballeda.com VI CERTAMEN DE PINTURA “PEDRO AIBAR JIMÉNEZ” Provincia: Teruel Fecha de entrega: 02/08/2013 www.asociacionvaguena.org

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