Elena Zaragoza
Oceano
Manual de perfil de un buen diseĂąador grĂĄfico
Elena Zaragoza
Oceano
¿Quieres ser un buen diseñador gráfico? Manual de perfil de un buen diseñador gráfico 2012, Elena Zaragoza D.R. EDITORIAL OCEANO DE HUATULCO, S.A. de C.V. Macuitle 25, Colonia Centro Bahías de Huatulco, Oaxaca, Código Postal 11560. Tel. 958 116 29 02 E_mail navokm_ele@yahoo.com.mx PRIMERA EDICIÓN ISBN 970-651-759-6 IMPRESO EN MÉXICO / PRINTED IN MEXICO
Índice Capítulo 1 Bienvenido, 3 Concepto, 4 Evolución, 4 Clasificación, 5 Necesidades, 6 Productos, 6 Proceso de diseño, 7 Teoría de diseño, 8
Capítulo 2 Perfil, 9, 10 Perfil del egresado, 10 Formación, 11 Responsabilidad, 12 Tipo de diseñadores, 13, 14 Ambiente laboral, 15 Áreas de oportunidad, 16, 17 Estilo de vida, 18-19
Capítulo 3
El diseño en sociedad, 21
BIENVENIDO La vida o quizá el destino te ha traído hacia nosotros, eres muy afortunado (a), pues en él encontrarás un gran ambiente y un buen equipo de trabajo, claro que eso depende en gran medida de ti y de tu disposición de cooperar en lo que el diseño gráfico requiere. Esta nota es una manera de decirte que estamos felices de que te hayas unido a nosotros. mientras leas este libro eplearas tus tecnicas y creatividad para desarrollar ideas graficas inobadoras para que aprendas ser un buen diseñador gráfico. Una vez más BIENVENIDO.Ahora ya eres parte de este libro, conocido por sus guías de gran calidad que satisfacen a todos y cada uno de los que están interesados en el mágico mundo del diseño. RECUERDA: LA META TIVIDAD LAS GANAS
ES TUYA, TU EMPEÑO, ENERGÍA, CREAY TU DEDICACIÓN HABLARÁN POR TI.
BIENVENIDO Y MUCHA SUERTE... 4
CAPÍTULO 1 Concepto e Historia El diseñador gráfico trabaja en la interpretación, el ordenamiento y la presentación visual de mensajes. Su sensibilidad para la forma debe ser paralela a su sensibilidad para el contenido. Jorge Frascara
Un repaso histórico del diseño gráfico: 15000 – 1000 A.C. La primer referencia de comunicación visual con pictogramas y símbolos en las cuevas de Lascaux al sureste de Francia. 105 D.C. El crédito de la invensión del papel otorgada al Gobierno de China a través de Ts’ai Lun. 1045 D.C. Sheng inventa los tipos móviles, permitiendo a los caracteres una facilidad de colcarlos en espacios individuales para la impresión.
Su antigüedad viene de la pintura, la escultura, el dibujo, el mosaico, etc., desde el siglo XV el diseño gráfico, su mayor obstáculo: la rápida y exacta multiplicación de un determinado original, hasta el punto de fomentar implícitamente la idea de que se trata de una especialidad de las llamadas Artes Gráficas o propiamente de la industria de la impresión. 5
1450 Johann Gutenberg se le acredita el perfeccionamiento del sistema de imprenta a través de tipos móviles en la impresión de libros. 1460 Albrecht Pfister es el primero en incluir ilustraciones en libros impresos. 1470 Nicolás Jenson, considerado uno de los mejores tipógrafos a través de la historia, realiza un nuevo estándar de los tipos romanos. 1760 Inicia la Revolución Industrial lo cual permite un nuevo escenario para el avance tecnológico en cuanto la producción gráfica. 1816 Primer fuente sans- serif se utiliza como línea en producción de libros. 1917 James Montgomery Flagg diseña el famoso cartel “I Want You” para la armada de los Estados Unidos. El póster es un auto retrato diseñado a semejanza con el cartel británico desarrollado por Alfred Leete. 1940 El primer número de la Print Magazine impreso. 1985 Aldus, asesorado por Paul Brainerd, desarrolla el software PageMaker. Se diseña el logo de MTV.
1990 La primera versión de Photoshop es lanzada al mercado, y Tim Berners-Lee desarrolla el www, a través del código HTML y el concepto de direcciones de sitio web. Fuente Philip. Meggs, Alston W. Purvis. “Meggs Historia del Diseño Gráfico” Cuarta Edición, John Wiley and Sons, Inc. 2006.
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Clasificación del diseño gráfico:
P
ublicitario: se refiere a la forma de presentar, promocionar o anunciar, una empresa, producto o servicio.
E
ditorial: es una rama del diseño gráfico que se especializa en la maquetación y composición de distintas publicaciones tales como libros, revistas o periódicos. dentidad corporativa: es un grupo de piezas, aspectos, ideas, métodos, técnicas y marcas que utilizará para diferenciarse.
I
D
iseño web: es una actividad que consiste en la planificación, diseño e implementación de sitios web y páginas web.
E
nvase y etiqueta: debe resumir en sus pequeñas dimensiones la información necesaria para presentar un producto, pero también debe ser concisa, informativa y gráficamente para producir un alto impacto visual que la haga fácilmente reconocible y recordable.
C
arteles: es una pieza de diseño cuya característica fundamental es la transmisión casi inmediata de un mensaje.
S
eñalética: es la parte de la ciencia de la comunicación visual encargada de estudiar las relaciones funcionales entre los signos de orientación en el espacio y los comportamientos de los individuos.
T
ipográfico: es el oficio que trata del problema de las letras, números y símbolos de un texto impreso, tales como su diseño, su forma, su tamaño y las relaciones visuales que se establecen entre ellos.
M
ultimedia: es un término
que se aplica a cualquier objeto que usa simultáneamente diferentes formas de contenido informativo como sonido, texto, animación y video para informar o entretener al usuario.
I
lustración: se basa en la com-
prensión de los creativos y de las realizaciones técnicas de la plástica, mediante la sistematización de los conocimientos teóricos-prácticos generadores del lenguaje, los conceptos, las formas visuales y sus variantes técnico artística.
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Necesidades El diseño gráfico como la disciplina dirigido a idear y proyectar mensajes visuales, contempa diversas necesidades sociales: estilísticas, informativas, identificatorias, vocativos de persuasión, de código, tecnológicas, de producción, de innovación. Productos Relacionado los procesos de producción se pueden agrupar los productos de diseño desde un análisis tecnológico en: Identidad corporativa: marcas, iso-logotipo, papelería comercial y fiscal, billetes, aplicación de marca en arquigrafía e indumentaria, gráfica vehicular.
Etiquetas: Las cuales pueden ser frontales, colgantes, de seguridad, envolventes, etc. Envases: Los más comunes son los rígidos, semirígidoss, flexibles y las latas. Señaléticas: incluye señales de peligro, señales de tráfico, señales de banderas marítimas, de ferrocarril entre otras. Folletería: Los folletos de acuerdo a su número de páginas pueden ser dípticos, trípticos, etc.
Editoriales: Generalmente estos productos se clasifican de acuerdo al tamaño de información que disponen en afiches, flyers o volantes, libros, periódicos, revistas, catálogos, CD, DVD, etc.
También se puede clasificar en publicitarios, propagandísticos, turísticos.
Cartel: Carteles formativos e informativos.
Diseño de instrumentos de mandos: Pantallas de relojes digitales, de teléfonos móviles, de cámaras digitales, y otros aparatos.
Diseño tipográfico:
Infografía: Mapas, gráficas, viñetas y formularios. Material didáctico: Manuales instructivos, indicaciones de uso, fichas didácticas educacionales, etc. 8
Proceso de diseño
Desarrollo:
Análisis
Con la planificación y desarrollo conceptual resueltos, se procede a desarrollar las piezas necesarias que compondrán la solución.
Como factor común la primera etapa consiste necesariamente en asimilarel problema, conocerlo y dimensionarlo para poder tener una visión completa de él. Normalmente esto significa establecer descripciones simples del problema, para luego ir progresivamente profundizando en sus detalles mediante la definición de requerimientos, identificación de la audiencia, etc.
Distribución, transcisión o implantación: Finalmente luego del desarrollo de las piezas que constituyen la solución, se procede a realizar las pruebas finales y se distribuye el producto al entorno del cliente.
Diseño o planificación: Luego de la primera etapa, teniendo una definición copleta del problema, se comienza a planificar la solución, tanto desde la perspectiva del manejo del proyecto, considerando la definición de roles, actividades, plazos, costos, etc., así como desde el diseño lógico, la planificación concreta de la solución.
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CONOZCA LA TEORÍA DEL DISEÑO
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CAPÍTULO 2
Perfil del Aspirante a Diseño Gráfico
Deben contar con una vocación integral para comunicarse a través de formas y colores; Requieren desarrollar un concepto de la cultura como plataforma profesional y tiene que ser altamente receptivos a través de sus sentidos para percibir colores, aromas, formas, y así plasmarlas en sus obras. • La capacidad para relacionarse con otras personas, la disposición al trabajo en equipo.
Debe contar con... . Personalidad creativa e innovadora. • Habilidad para comunicar e interpretar conceptos visualmente. • Capacidad de análisis y síntesis. • Facilidad para el dibujo e ilustración. •
Desarrollar habilidades y destrezas que le permitan
• conocer, comprender e interpretar su realidad social; y responder a los requerimientos de estudio y aplicación de los procesos de diseño gráfico. • Valorar las necesidades de los sectores demandantes de servicios y traducirlas en demandas. • Debe ser sensible a todo tipo de manifestaciones artísticas y culturales de la población, pues solamente a partir de ella podrá realizar sus proyectos.
• Interés por la conservación del medio ambiente y la disposición para asumir responsabilidades. • Interés por el manejo de medios de comunicación, principalmente visuales. • Ser un individuo capaz de promover, desarrollar y transformar responsablemente los mensajes visuales que demanda la sociedad, satisfaciendo las necesidades. • Tener conocimientos de matemáticas, sociología, filosofía, ética, dibujo, historia universal, historia de México e historia del arte. •
Comprender e interpretar.
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Perfil del Egresado de la Lic. en Diseño Gráfico
• Presentar y justificar eficazmente propuestas de diseño gráfico a distintos tipos de clientes.
•
• Desempeñarte de manera individual y formar tu propia empresa de diseño.
Analizar, identificar y solucionar problemas de comunicación social para proponer creativamente nuevas opciones comunicacionales. • Transformar y mejorar los mensajes visuales. • Traducir, ambientar, proponer, sintetizar, proyectar y habilitar mensajes significativos. • Desarrollar la investigación teórico-práctica del arte en general y del Diseño Gráfico. • Comprender los fundamentos del diseño para determinar aplicaciones gráficas creativas, que den solución a problemas de comunicación visual en la industria editorial, la imagen corporativa, comercial y publicitaria. • Analizar el contexto social en el que se desarrollan las propuestas de diseño, siendo congruente en la composición estética. • Conocer y utilizar adecuadamente las herramientas manuales y digitales, así como los materiales indispensables para el desarrollo y elaboración de diversos diseños como cartel, señalética, punto de venta, envase, entre otros. • Ser capaz de desarrollarte en un ambiente empresarial, trabajando profesionalmente en equipos interdisciplinarios.
• Valorar la historia del diseño gráfico universal y de México, y considerar los elementos visuales, simbólicos y contextuales característicos de cada época, como referentes en sus propuestas de diseño. • Realizar propuestas de diseño tipográfico de manera tradicional o a través de manipulación digital, empleando las diversas formas de composición y los procedimientos para la proporción y el cálculo tipográfico. • Utilizar los diferentes sistemas de impresión para reproducir sistemas de diseño, mediante el empleo de técnicas tradicionales o digitales.
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Para que puedas tener un Perfil Profesional: El licenciado en Diseño Gráfico es capaz de crear las imágenes que proporcionan una información gráfica y audiovisual mediante diversos métodos, valiéndose de signos, señales, símbolos, significados de las formas, de los colores y de las relaciones entre unos y otros.
El campo de trabajo del licenciado en Diseño Gráfico... Se desarrolla en áreas del sector público y privado: en instituciones gubernamentales, académicas, culturales, políticas, financieras, comerciales asociaciones civiles e instituciones paraestatales. En estos ámbitos puede trabajar como productor en medios de comunicación, subeditor gráfico en casas editoriales, asesor en industrias de envase y embalaje, sitios Web, equipos de investigación multidisciplinaria en creación de imagen institucional entre otros.
Cuenta con una formación sólida en lo social, humanístico y tecnológico, participando con responsabilidad y compromiso social en el ámbito profesional.
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Responsabilidad social... Deberíamos empezar definiendo qué entendemos por el apelativo “social”. Siguiendo a Chaves17 podríamos vincularlo a los aspectos morales o éticos. Lo social sería, pues, lo que nos conduce a plantearnos dilemas relacionados con la equidad, y no sólo una variable cuantitativa de a cuánta gente se llega o cuánta gente se muestra favorable a nuestra creación. De ello se deduce que existe un factor siempre presente que relaciona diseño con los distintos enfoques ideológicos posibles. Según Chávez, la función social es aquella “dimensión de una actividad cuya finalidad es garantizar la equidad por encima de los intereses individuales y disociantes, la ausencia de lucro privado o su recanalización hacia fines solidarios”. “Social” sería pues, en esta acepción, sinónimo de “solidario”.
El primer problema con el que nos enfrentamos lo resume muy acertadamente Chávez al reconocer que “clientes son los que pagan y las causas nobles suelen carecer de presupuesto”. Aunque esa no debe ser la excusa para que no se haga examen de conciencia respecto a la responsabilidad sobre lo que uno diseña, no sólo como profesional, “sino también como ciudadano, consumidor y/o usuario”. Debemos apostar por resocializar la función del diseñador, evitando una visión estrictamente técnica, y reclamando la complejidad e integralidad de la dimensión como persona de todo diseñador20. En la misma línea se encontrarían autores como Gerard Paris-Clavel cuando afirma: “Lo que me interesa son los sujetos que hacen preguntas. Y por supuesto, la utopía de una sociedad igualitaria. (…) En una época en que nos ahogamos en la diarrea visual y televisiva, en que el realismo capitalista de la publicidad y sus andariveles mediáticos proveen una respuesta para todo, la práctica artística de los artistas gráficos hacedores de imágenes puede ayudar a que se formulen preguntas”. Se apunta pues a una labor esencial de todo profesional al realizar su labor: plantearse qué efectos tendrá su labor en el marco social, y qué capacidad tiene su obra de incidir en los debates morales e ideológicos 14 que cada momento histórico genera.
Tipos de diseñadores gráficos Cuentas con un amplio rango de posibilidades para elegir basado en tus habilidades. Diseño Editorial El primer camino que los Diseñadores Gráficos podemos seguir es el diseño editorial. Este campo requiere tener buenas habilidades de diagramación además de ser un maestro del InDesign.
Diseño Web / Móvil El área de moda en la lista. Muchos diseñadores gráficos están virando havia el diseño web y móvil debido a la alta demanda que existe por estos días. Si deseas llegar a ser un diseñador web / móvil, entonces deberás ser muy hábil en Photoshop, Illustrator y saber acerca de usabilidad; igualmente, debes tenerconocimientos de HTML y CSS al igual que estar familiarizado con el concepto de Estándares Web.
Si eres bueno para elegir la mejor tipografía en un libro y tienes talento para encajar montones de texto en una sola página de forma que sea clara y atractiva a la vez. No tienes que ser un gran dibujante o siquiera un maestro del Photoshop; esto es simple y llano diseño gráfico, saber como organizar una serie de elementos, haciéndolos ver bien y fáciles de leer. La gente que decide trabajar en esta área se encontrará trabajando para editoriales, revistas, empresas de impresión y por qué no, freelance.
Si deseas trabajar en este campo, entonces las Agencias de Publicidad, Firmas de Desarrollo y cualquier compañía dispuesta a aventurarse en la web serán los lugares donde podrás encontrar una oportunidad.
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Fotografía No importa que clase de diseñador gráfico seas, todos tenemos un cierto nivel de pasión por la fotografía. Aunque la mayoría de los diseñadores gráficos tienen la fotografía como parte de sus vidas y eventualmente la incorporan en sus trabajos, no es usual ver a un diseñador gráfico dedicado de lleno a este campo.
Ilustración Un ejemplo de un diseñador gráfico dedicado a este campo es nuestro buen amigo Michel Almonacid, un gran diseñador gráfico y aún mejor ilustrador. No es necesario ser diseñador gráfico para seguir una carrera como ilustrador, pero si brinda una gran ventaja al momento de competir con otros.
Tener un título en diseño gráfico te brinda todas las herramientas esenciales para convertirte en fotógrafo, lo cual incluye teoría del color, composición, manejo de la luz y más. Probablemente tendrás que familiarizarte con todo el equipo profesional, pero aparte de esto, cualquier diseñador gráfico es capaz de perseguir una carrera en fotografía, ya sea trabajando por su cuenta, para una revista o periódico o dentro de una agencia de diseño.
Mucha gente piensa que ser diseñador gráfico es sinónimo de ser un gran dibujante, pero la verdad es que, no muchos diseñadores llegan a desarrollar un estilo único y atractivo que los permita llegar a ser ilustradores. Si estás planeando obtener un trabajo en esta área, entonces puedes ser independiente y vender tus creaciones a agencias o editoriales, bancos de imágenes y más; de otra manera, siempre podrás trabajar para grandes compañías en las que la creatividad hace parte del menú diario. 16
Diseño 3D / Animación Antes del boom del diseño web y móvil, este era el destino de moda para los recien graduados de diseño. Mucha gente que conozco me ha dicho que empezaron a estudiar Diseño Gráfico con la esperanza de un día llegar a ser artistas de videojuegos, lo cual significa, hacer carrera en el mundo del 3D y la animación. Aunque no tienes que ser tan creativo como un ilustrador , si deseas trabajar como artista 3D o animador, es importante tener creatividad y buenas habilidades en programas tales como Maya, After Effects y 3D Max, los cuales junto a Adobe Flash serán elementos de tu caja de herramientas. En cuanto al trabajo, las mejores posibilidades están viajando a países más allá de Latinoamérica, aunque la industria del 3D y animación ha empezado a tomar fuerza durante años recientes, por lo que podrás llegar a encontrar trabajo en una firma de videojuegos, una agencia de diseño o desempeñarte como artista independiente.
Diseño Corporativo
Si hay un campo para el cual estarás preparado una vez obtengas tu título de diseñador gráfico, es sin lugar a dudas el de diseño de imagen corporativa. Esta área combina todo lo que aprendiste en la universidad, ya que necesitarás ser capaz de desarrollar estrategias, crear productos digitales, trabajar con impresos, diseñar logos, manuales de identidad y más. Esta es sin duda una de las mejores áreas para cualquier diseñador gráfico; no necesitas ser experto en ningún programa, tan solo tener buenas habilidades comunicativas, un buen entendimiento de las necesidades del cliente y la capacidad de transmitir una idea a través de imagen. Encontrar trabajo en este campo significa trabajar para las mayores agencias de diseño o involucrarse dentro de un equipo in-house que maneja toda la imagen de una empresa. 17
Blogging
Enseñanza / Evangelista de Diseño
A medida que continúas creciendo como dieñador, irás adquiriendo nuevos conocimientos y habilidades que te pondrán un paso adelante de los recien graduados.
Finalmente, cuando ya llevas trabajando en diseño por muchos años, llegará el momento en que las personas empiecen a considerarte una autoridad en el campo y recurrirán a tí por consejos.
Una buena idea puede ser empezar tu propio blog de diseño como una manera de compartir las cosas que has aprendido mientras disfrutas de conocer nuevas personas dentro del campo. Puede ser difícil crear una carrera alrededor de un blog de diseño, más aún así, puede ser una buena forma de mejorar tus habilidades de escritura, descubrir nuevas personas dentro del gremio y llevar registro de las cosas que has aprendido.
Puedes tanto convertirte en evangelista y preceder conferencias o exponer en eventos de diseño. La otra opción es unirse a una universidad o escuela de diseño; tan solo necesitas tener el don de enseñar y el espíritu de compartir lo que has aprendido a través de los años con todos tus estudiantes. Llegar a ser un evangelista de diseño o profesor puede ser la meta definitiva para muchos diseñadores gráficos.
¿Qué otras áreas consideras que un diseñador gráfico puede llegar a abordar e iniciar una carrera? 18
AMBIENTE LABORAL La mayoría de estos trabajadores están empleados en servicios especializados de diseño, editoriales, o de publicidad, relaciones públicas y servicios relacionados.
En el 2010, alrededor del 29 por ciento de los diseñadores gráficos trabajaban por cuenta propia. Cómo Hacerse Uno Generalmente se requiere una licenciatura en diseño gráfico o un campo relacionado para los trabajos en este campo. Los candidatos deben demostrar su creatividad y originalidad a través de un portafolio que cuente con sus mejores diseños.
Ocupaciones Similares
Compare las obligaciones del trabajo, la educación, el crecimiento del empleo y la remuneración de los diseñadores gráficos con las ocupaciones similares. O*NET O*NET ofrece una amplia información sobre las características fundamentales de los trabajadores y de las ocupaciones.
Salario La mediana salarial anual de los diseñadores gráficos fue $43,500 en mayo de 2010. Perspectivas Laborales 2. Se proyecta que el empleo de los diseñadores gráficos aumentará un 13 por ciento en el empleo de los diseñadores gráficos entre 2010 y 2020, casi tan rápido como el promedio de todas las ocupaciones. La alta rotación del empleo debería dar lugar a cuantiosas ofertas laborales. Sin embargo, la competencia por las posiciones de alto nivel de diseño gráfico será muy fuerte.
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Áreas de oportunidad En la industria del entretenimiento, los artistas tienen la oportunidad de diseñar juegos de video, CD´s, créditos para películas, efectos especiales, y todo el material de apoyo como carteles y presentaciones. Mientras mira a su alrededor, preste atención en el diseño evidente de la naturaleza y cómo es transformado por el artista y diseñador e introducido en su trabajo, por ejemplo en la industria de cosméticos donde los diseños con motivos naturales predominan. Se puede esperar que los salarios estén relacionados con el talento y la dedicación.
Los salarios básicos pueden ser bajos pero aumentan conforme el artista y diseñador demuestra su habilidad y su productividad. Por lo general el artista que comienza puede esperar un salario de $25,000 a $40,000 dólares anuales. Sin embargo, los estudios, agencias y compañías más grandes y más famosas ofrecerán los salarios más bajos. Ellos saben que el tener su nombre en el currículo es siempre una ventaja, y siente que es un privilegio para usted el trabajar para ellos, que en muchas formas es verdad. Las firmas menos famosas o más pequeñas pueden ser una ventaja al ofrecer al artista y diseñador más variedad. También hay algo que decir sobre trabajar con una compañía que comienza y es que uno tiene la oportunidad de crecer con ella.
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Las oportunidades son incontables y el rango es variado y diversificado. Incluyen: diseñador corporativo, diseñador de modas, artista especializado en pintura a soplete, diseñador de historietas, artista de animación por computador, productor de videos, ilustrador de deportes, diseñador de costura, trabajadores en el área de la salud, artista para una imprenta, diseñador de pre-impresión en un periódico, artista de museo, diseñador de muebles, diseñador para un papelero, ilustrador médico, artista en caligrafía, ilustrador técnico, diseñador de joyas, diseñador de murales y señalización, artista de guiones gráficos, ilustrador para libros de bolsillo, diseñador de historietas cómicas, creador de una revista original, director en una casa de publicidad.
creador de efectos especiales, director de multimedia, empleo en la industria de películas, diseñador de vide o juegos, diseñador de páginas Web, director de arte en una estación de TV, escultor de juguetes, diseñador textil, ilustrador para libros de niños, diseñador de escenarios para parques recreativos, diseñador de regalos especiales, ilustrador de tarjetas, creador de comerciales de TV, artista para exhibiciones, empleo en agencias de publicidad, diseñador de camisetas y corbatas, diseñador de juguetes, diseñador de presentaciones en una revistas,
Por supuesto, existen muchos más sectores en los cuales un profesional en esta área puede trabajar.
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Nunca crea que el arte será una carrera fácil. Hoy en día las compañías buscan empleados que sean capaces de pensar al igual que dibujar. Un empleado que es dedicado, responsable, puntual, y talentoso es una gema rara. La ética del trabajo siempre comienza durante la educación. Es imposible esperar que alguien sea creativo 100% de su tiempo, pero existen métodos que ayudan a las personas en el proceso de pensar creativamente. Los estudiantes que utilizan su tiempo eficientemente, tiene una asistencia excelente (que eventualmente se refleja en su trabajo) y dan ese esfuerzo extra, serán recompensados muchas veces durante su carrera. Esta es una carrera donde lo que se siembra es lo que se cosecha, y comienza con una pasión en el interior de quien la estudia. Uno de mis estudiantes lo expreso muy bien... “El arte para mi es como respirar, simplemente lo necesito.”
Aquí hay algunas preguntas que usted debería considerar: ¿Cómo se puede obtener una educación en diseño gráfico? La mejor acción a tomar es el asistir a un colegio de dos años autorizado en diseño gráfico, que se enfoque en el aspecto práctico de esta área. El currículo debería ser 93% relacionado con el arte y el 7% en cursos de cultura general que estén relacionados con áreas como: escritura creativa, mercadeo, comunicación, composición, por nombrar algunas. Son cursos que formaran un individuo equilibrado y que pueden resultar en posiciones administrativas en el futuro. Después de dos años de estudio, recibirá un título asociativo y luego podrá continuar su carrera. Los colegios de cuatro años o universidades ofrecen títulos de B.A. donde el 45% de la educación se enfoca en cursos de educación general, y el restante 55% al arte. Ambos ofrecen oportunidades interesantes. Si usted se inclina por el título de B.A. complete primero el college de dos años, de un salto, comience su carrera y trabaje un tiempo en el área, luego continúe su educación para conseguir su título de B.A. en las tardes o en los fines de semana. O comience con un colegio de cuatro años donde el quinto año es una pasantía y se le da la oportunidad de trabajar en áreas relacionadas, y comience su carrera profesional luego de graduarse. 22
ESTILO DE VIDA
Consejos para tener una vida de diseñador gráfico
Hay muchos aspectos positivos alrededor del trabajo de un diseñador gráfico. Entre otras cosas que uno puede hacer dinero haciendo esta actividad muy divertida. Sin embargo, a pesar de todo ello ningún diseñador, está libre de sufrir del mal de estos tiempos. El Stress o estrés. Ser un diseñador puede ser estresante: plazos duros, clientes difíciles o directores de arte, una aguda curva de aprendizaje, la tecnología siempre cambiante y mucho más. En este artículo se abordarán algunas de las mejores maneras de lidiar con el estrés que se siente como un diseñador y también aprender a reducirlo tanto como sea posible.
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1. Identificar lo que te está estresando
El primer paso y más importante de un estilo de vida de diseñador, es identificar qué es lo que te está estresando. Después de identificar el problema, podemos comenzar a tomar medidas. Si las relaciones de los clientes lo están estresando, tal vez debería estudiar los artículos sobre cómo tratar con los clientes. Si la gestión del proyecto está estresando, encontrar una mejor solución para gestionar nuestros proyectos y nuestro tiempo.
2. Desarrollar un sistema de gestión de proyectos Hay tantas maneras de gestionar los proyectos de diseño. Recientemente, Dan Howard describió su nuevo método de organización de sus proyectos y de tareas mediante el uso de una pared de cristal gigante y un montón de notas adhesivas. Si usted prefiere utilizar un software de alta tecnología, las notas pegajosas de la pared, una libreta y un papel, o el iPhone o el iPad, la búsqueda de su método preferido de administración de proyectos es clave para tener una carrera de diseño menos estresante. 3. Externalizar los proyectos que son demasiado estresante Si bien los proyectos de diseño son un tema delicado, sigo apoyando la idea de que si usted simplemente no tiene el tiempo, habilidades, o la paciencia para hacer un proyecto en particular, Es mejor no insistir y contrate a alguien. Usted se sorprenderá de lo menos estresante que puede ser para administrar un proyecto en lugar de tener la cabeza en el proyecto. Trate de trabajar con otros diseñadores, programadores, etc. para hacer frente a sus proyectos más estresantes. 24
4. Conocer los errores más comunes de diseño y cómo evitarlos No hay nada más estresante y frustrante que cometer errores comunes una y otra vez. En el diseño, no trate de reinventar la rueda. Si usted está teniendo problemas con una determinada técnica o efecto, es probable que alguien más haya tenido el mismo problema. También es probable que estas personas hayan escrito tutoriales o artículos que le pueden ayudar a superar estos errores.
5. No tratar a los clientes como si fueran una carga Parece que más y más diseñadores se quejan en voz alta acerca de los clientes debido a las exigencias de ellos sobre nuestro diseño. Si bien el trato con clientes, no siempre son un paseo por el parque, podemos evitar mucho estrés al tener perfectamente informados a nuestros clientes sobre el diseño. Asimismo, no necesariamente deben ceder a todo lo que decimos sólo porque somos los diseñadores expertos. Aunque estoy de acuerdo que el cliente no siempre tenga la razón, hay momentos en los que no vale la pena el esfuerzo de llevarse un mal momento. 25
6. Libre de horarios fijos de oficina. Siempre se oye que ser diseñadores nos permite la comodidad de trabajar desde casa. Lo que no escuchamos con frecuencia es acerca de las 2 de la madrugada debido a los plazos del proyecto, fines de semana largos y llenos de proyectos, las llamadas telefónicas de los clientes a las 9 de la noche, etc. Si usted es un diseñador freelance, asegúrese de ajustar las horas de oficina por si mismo. Esto significa que usted necesita establecer un momento en que va a trabajar, cuando los clientes pueden llamar, cuando usted va a responder a correos electrónicos, etc. Asimismo establecer los tiempos en que estas cosas no suceden a menudo. Su vida será mucho menos estresante a medida que aprende a dejar de lado el tiempo para el trabajo de diseño serio y luego vivir la vida durante el tiempo restante.
7. Dejemos que otros nos ayuden en las áreas donde somos débiles Hagamos frente, somos diseñadores. No somos abogados, ni contadores y no somos representante de ventas. Y eso está bien!. Mientras que podemos trabajar un poco con los problemas legales del negocio de diseño, el flujo de caja, o las tácticas de venta, los diseñadores que desean aliviar un poco del estrés, vamos a dejar que otras personas nos ayuden con las tareas que no sabemos cómo nos va muy bien.
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8. Tomemos un descanso
10. Duerme el tiempo suficiente
A veces sólo tienes que escapar. A pesar que te encante estar sentado en la computadora y con el diseño, todo el mundo necesita un descanso de vez en cuando.
Por último, asegúrate de reservar tiempo suficiente para recargar de energía tu cuerpo. Está probado que trabajar hasta tarde y levantarse temprano para continuar un poco más, no es muy divertido.
Adelántese, planifiquemos nuestros proyectos, notifiquemos a los clientes, programemos entradas a nuestro blog, enviemos llamadas al correo de voz y tomémonos unos días de descanso. Sus clientes lo entenderán. 9. Aléjate de la computadora Encuentra un pasatiempo que te permite hacer algo de ejercicio. Hay un millón de cosas maravillosas que podría aprender a hacer en el Internet, pero toma tiempo disfrutar de otras cosas.
Es más productivo dormirse temprano para levantarse temprano. Se llega al mediodía con gran parte del trabajo acabado. Por supuesto, tenemos que considerar si quizá eres un trabajador nocturno, tal vez debería trabajar más tarde y dormir en un poco más. Horas suficientes de sueño nos ayudará a reducir el estrés que puede sentir como un diseñador.
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CAPÍTULO 3 El diseño en sociedad El diseñador debe, además de crear piezas comerciales y publicitarias, generar opinión y aportar sobre temas que lo cuestionan y cuestionen al público, a su vez el espacio público deberá ser intervenido y de este modo llevar al diseño a otros espacios fuera de lo comercial permitiéndole un acercamiento al arte; estas manifestaciones son válidas, ya que permeamos al público de nuevas líneas, formas, colores y conceptos que le brindan al diseño formas de difusión y reconocimiento por la sociedad. Entonces el diseñador cumple una función educativa. Si no es el diseñador quien propone otras formas de ver el objeto, de ver el diseño, de evolucionar la mirada del consumidor ¿Entonces quién? ¿El cliente? Me temo que un ingeniero, un médico o un gerente (algunos de nuestros clientes), tienen una visión sobre el producto, pero no sobre el diseño.
Definiría entonces algunas funciones del diseñador n la sociedad así: * EDUCATIVA * SENSIBILIZADORA * COLABORATIVA * INNOVADORA Todas estas son funciones estéticas que permitirán mejorar la convivencia y la calidad de vida de las comunidades intervenidas desde diferentes ángulos; es menester pensar que el diseñador deberá trabajar de forma colaborativa con otras áreas (comunicación, artes, psicología entre otras), ampliando así el impacto en la comunidad.
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Manual de perfil de un buen diseñador gráfico
Oceano
Este es un manual que pretende enseñar aspectos relacionados con el diseño gráfico como lo son su concepto, evolución, su importancia en sociedad, así como su proceso, siendo estas las bases que debe de conocer cualquier aspirante a Diseñador Gráfico y sobre todo si quiere tener un mejor perfil en el futuro, esto les servirá como una autoayuda para dar el primer paso y entrar al mundo del diseño.
Elena Zaragoza