Programacion Festival ESCENA 1 by El Guillatún

DIRAC

Ministerio de Relaciones Exteriores

Gobierno de Chile

Los invitamos a ser parte del Festival Internacional de Danza Contemporánea ESCENA 1, muestra de espectáculos de Chile, Argentina y Brasil, que se abre espacio en los meses de invierno y se presenta como una alternativa en la oferta cultural para las vacaciones. Dos semanas propicias para ponerse al día con la escena de la danza 2011. La Danza contemporánea es una manifestación artística poco difundida en nuestro país, sin embargo, poco a poco ha ido ganando terreno, como una expresión viva, actual y con interesantes perspectivas. La proliferación de importantes espacios culturales, en estos últimos años en Chile, le ha entregado a la danza nuevos escenarios. El Centro Gabriela Mistral (GAM), el Museo de la Memoria y los Derechos Humanos y el Centro Cultural Matucana 100, cuentan con salas completamente equipadas, calefaccionadas, cómodas, con un excelente estándar. Son estos los escenarios del Festival Escena 1. En su primera versión, el Festival contempla un total de 11 espectáculos, piezas de danza premiadas, con coreógrafos y coreógrafas de excelencia. Se suman actividades de extensión, clases magistrales, Escuela de Espectadores y el Encuentro latinoamericano para la gestión de la danza. Se trata de una oportunidad única para conocer, apreciar y encantarse con la danza. ¡Bienvenidos a este encuentro de movimiento y creatividad! EQUIPO ORGANIZADOR FESTIVAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA ESCENA 1

CHILE

PEQUEÑO HOMBRECITO; PE MELLADO DANZA CHILE REPOSICIÓN 14 al 17 julio GAM; J a S 20.00 HRS. / D 19.00 HRS. Paulina Mellado, creadora de destacada y reconocida trayectoria en nuestro país, nos presenta su reciente propuesta “Pequeño Hombrecito”, obra premiada por el Círculo de Críticos de Arte de Chile como la mejor obra del año 2010 y nominada a los premios Altazor 2011 en el área artes escénicas, categoría coreografía. La obra trata de “ese otro” que todos llevamos dentro, esa voz interna o soplo que acompaña nuestras percepciones, o que mira la realidad exterior y establece un vínculo entre lo que ve y lo que toca, desplegando su propia interpretación de la realidad y estableciendo así un relato sobre el deseo de ser reconocido. La obra sumerge al espectador en una atmósfera sensible, de factura delicada y poética que nos remiten a otro tiempo y lugar. De la Compañía

PE MELLADO DANZA, se formó el año 2000 con el objetivo de desarrollar un trabajo de investigación en la búsqueda de una metodología a partir del entrecruzamiento de técnicas y formas que confrontan a sus integrantes, experimentando hasta encontrar un sistema de creación acorde a las necesidades de los intérpretes y su directora, proceso en donde visualidad y sonoridad son imprescindibles para completar su reconocida y particular propuesta. En sus 11 años de trayectoria, la compañía ha obtenido diversos fondos de apoyo a la creación, y ha participado en diversos festivales de danza, destacándose su presentación en uno de los festivales más importantes del mundo la Bienal de Danza de Lyon, Francia (2002), con la obra “El lugar del deseo”. En el año 2009 obtienen el Fondo de Cultura Bicentenario de Excelencia, cuyo resultado es la obra Pequeño Hombrecito. DIRECCIÓN Paulina Mellado / INTÉRPRETES Andrea Torrejón , Cristian Espejo, Hugo Castillo, Macarena Pastor, Magnus Rasmussen, Marcela Retamales / ASISTENTE DIRECCIÓN Camila Jiménez / ARTISTA VISUAL Nuri González / MÚSICA ORIGINAL José Miguel Miranda / DISEÑO E ILUMINACIÓN José Antonio Palma / DISEÑO GRÁFICO Rodrigo Dueñas / FOTOGRAFÍA Cristian Caro / PRODUCCIÓN GENERAL Vannia Villagrán.

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ARGENTINA

JUJUY; COMPAÑÍA GARATBEAMONTE ARGENTINA 14 al 17 julio GAM; J a S 21.00 HRS. / D 20.00 HRS. Ana Garat creadora argentina formada en el Teatro General San Martín de Buenos Aires, dirige “Jujuy”. Obra que se presenta por primera vez en nuestro país en el Festival Escena 1. “Jujuy” propone el encuentro entre dos bailarines. Ellos, no pueden estar sin el otro, como si cada uno por sí mismo no tuviese voluntad. Se necesitan, se justifican. En este dúo, la creadora propone un lenguaje de movimiento particular, producto de la forma indirecta e incómoda de comunicarse. El trazado de movimiento encuentra en esa construcción su propia y legítima naturalidad, logrando un frágil y peligroso equilibrio, un apoyo mutuo que se funda en la permanente disconformidad. La crítica especializada argentina, ha destacado la puesta en escena e interpretación de los bailarines, acompañados por otros importantes aspectos destacables de la obra como la delicadeza del vestuario y la belleza de la música, definiendo a “Jujuy” como “un viaje cuyo destino final poco puede saberse, pero que, como sucede con los mejores viajes, lo mejor está en el mismo andar”. De la Compañía

GARATBEAMONTE, se formó el año 2000 en la ciudad de Londres, bajo la dirección de la coreógrafa Ana Garat y la creadora y vestuarista Pilar Beamonte, estrenándose en esta ciudad gran parte de sus obras. Como creadoras fueron invitadas a desarrollar la obra “Thank you, this is awful” para el Greenwich and Docklands Internacional Festival en Inglaterra. En sus 11 años de historia como compañía han realizado un sinnúmero de puestas en escena, entre las cuales destacan “El hombre que camina”, “Diva” y “Dúo para ella sola”, piezas que han integrado la programación, de varias versiones del Festival Buenos Aires Danza Contemporánea.Una de sus últimas obras como compañía; “Jujuy” fue estrenada en Buenos Aires el año pasado, realizando una temporada de cinco meses, recibiendo excelentes críticas por parte de sus pares y de la prensa local.

Ana Garat / COREOGRAFÍA Ana Garat en colaboración con Rosaura García y Emanuel Ludueña / SOPORTE COREOGRÁFICO Pilar Beamonte / INTÉRPRETES Rosaura García y Emanuel Ludueña / MÚSICA ORIGINAL Patricia Casares / VESTUARIO Pilar Beamonte / ESCENOGRAFÍA A y B Realizaciones Escenográficas / ILUMINACIÓN Luciana Giacobbe / REALIZACIÓN DE VIDEO Carolina Cappa / DISEÑO GRÁFICO Carolina Cappa / PRENSA Simkin & Franco / PRODUCCIÓN GaratBeamonte. IDEA

Y DIRECCIÓN

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CHILE

BOLERO; SÉPTIMA COMPAÑÍA CHILE ESTRENO 14 al 24 julio M100; J a S 20.30 HRS. / D 20.00 HRS. Luis Eduardo Araneda, es uno de los creadores más prolíficos de la escena nacional de danza. Para esta primera versión de Escena 1 estrena la obra “Bolero”. Como ya nos sugiere su nombre, la obra tiene a este género musical tan popular en nuestro continente, y a la fuerza y variedad de sus letras, como parte de su soporte creativo. Con fragmentos de letras de canciones, y la construcción de diversas atmósferas, nos invita a compartir un espacio surrealista, donde transitan historias de amor y desamor, intensidades emocionales, silencios, ecos de una llamada, golpes de violencia, abrazos, huidas y regresos. La obra instala un lenguaje gestual y dancístico que se aborda a partir de símbolos y códigos, instalando una particular poética del cuerpo desde la que se despliega una experiencia escénica dinámica, enérgica e intensa. De la Compañía El año 1989, se formó en la ciudad de Santiago la SÉPTIMA COMPAÑÍA DE DANZA CONTEMPORÁNEA, liderada por Luis Eduardo Araneda, bailarín y coreógrafo formado con los maestros Patricio Bunster y Joan Turner en el Centro de Danza Espiral. Dentro de sus numerosas obras se encuentran: “La Carlota”, “Nostalgia”, “Verde Agua” y “Sótano”, destacada esta última el año 1993 con el Premio Pedro de la Barra. En esos años, cuando eran escasas las compañías chilenas que se presentaban en el extranjero, la Séptima Compañía estuvo en Caracas Venezuela, en San José de Costa Rica, México y Ginebra, Suiza. Luego, la compañía entra en receso; no obstante su coreógrafo realiza importantes colaboraciones con la Compañía Espiral y el Banch, trabajo por el cual obtiene el Primer premio Altazor por su obra “Terrenae” y el Premio Apes por “Ciudadela” y “Cortometraje” Luego de 12 años, la compañía vuelve bajo la dirección, creatividad y fuerza del coreógrafo Luis Eduardo Araneda, quien estrena en Escena 1 su reciente creación coreográfica. COREOGRAFÍA Y DIRECCIÓN Luis Eduardo Araneda / INTÉRPRETES Daniela Guajardo; Viviana Gallardo; Francisca Andrew; Gabriela Neira; Ana Paz Fuentes; Daniela Gaggero; Isidora Altamirano; Alejandro Núñez; Pablo Bello; Nikolás Fuentes; Roberto Rojas; Julio Cerda; Yeric Núñez; Daniel Olivares / MÚSICA Jorge Aliaga / DISEÑO DE ESCENOGRAFÍA Y VESTUARIO Jorge Gallardo DISEÑO DE ILUMINACIÓN Alberto García

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BRASIL

CÉU NA BOCA; COMPAÑÍA QUASAR BRASIL 16 y 17 julio M100 ; S y D 20.00 HRS. “Céu na Boca”, es una de las últimas creaciones de esta compañía de prestigio internacional, “la más lograda”, según la crítica especializada brasileña. La obra, es una paradoja entre el paraíso que se desea y la realidad que se nos es ofrecida, en donde los intérpretes transitan por una serie de antítesis propias de la existencia humana, creando un paralelo entre el Céu (cielo), como lugar ideal e intangible; y la Boca, metáfora para una realidad palpable. La obra expresa violencia e indignación; humor y drama; movimiento y no movimiento; música electrónica contemporánea y sonoridades de las big bands de los años 50 en EE.UU y Europa, paradojas que a través de los intérpretes y la puesta en escena, dan cuenta a través de su fuerza y bella poética, de las complejidades de nuestra existencia humana. Según la crítica especializada brasileña, la obra y su creador, cumplen con la promesa de entregar “instantes de felicidad” para luego volver a casa. De la Compañía

COMPAÑÍA Q UASAR, fundada en 1988 por Vera Bicalho y Henrique Rodovalho, tiene sus orígenes en el Grupo Energía, el que se estableció en Goiania, Brasil, a principios de 1980. Quasar, hoy es considerada como una compañía profesional e independiente que ha alcanzado un lugar destacadísimo en el ambiente de la danza contemporánea, a nivel mundial. A lo largo de más de 20 años, han construido una trayectoria que mezcla calidad artística, excelencia, actividades para la democratización del acceso a la danza, formación de profesionales de danza calificados y público para la danza contemporánea al que propone, a través de sus puestas en escena, reflexionar sobre asuntos contemporáneos por medio de un “lenguaje global”.

DIRECCIÓN ARTÍSTICA Y COREOGRÁFICA Henrique Rodovalho / DIRECCIÓN GENERAL Vera Bicalho / PRODUCCIÓN Giselle Carvalho / DIRECCIÓN DE ENSAYOS Daniel Calvet INTÉRPRETES Andrey Alves, Carolina Ribeiro, Fernando Martins, João Gross, Marcos Buiati, Martha Cano, Paula Machado, Valeska Gonçalves / MÚSICA ELECTRÓNICA Hendrik Lorenzen, Taylor Deupree, Marc Leclar, Goldie, Stacey Kent, Umebayashi Shigeru, Ray Conniff / ILUMINACIÓN Sergio Galvão / ESCENOGRAFÍA Mateus Dutra / DISEÑO DE VESTUARIO Cássio Brasil / MANAGER Larissa Mundim. LA COMPAÑÍA QUASAR ES AUSPICIADA POR PETROBRAS.

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BRASIL

BRINCOS E FOLIAS; COMPAÑÍA BALANGANDANÇA BRASIL 21 al 24 julio GAM; J a D 17.30 HRS. “Brincos e Folias” es una obra especialmente creada para niños, niñas y también sus padres. Comienza con un grupo de pequeños que se sienten “obligados” a inventar nuevos juegos que implican volver a descubrir su cuerpo, inventar movimientos y experimentar el placer de bailar cuando la televisión ya no resulta entretenida. El público infantil, es invitado por la Compañía Balangandança a participar en el espectáculo, a veces como espectador, a veces como ¡intérprete! Las temáticas de las escenas son a partir de juegos y obras de teatro, enfatizando en las relaciones que afectan a los niños y también a los adultos como la competencia, la cooperación, el papel de la diferencia. El uso de la palabra se utiliza como un recurso cuando se combina con el gesto o movimiento, acentuándose la propuesta en el lenguaje corporal. De la Compañía La reconocida COMPAÑÍA B ALANGANDANÇA, integrada por bailarines de la escena contemporánea brasileña, fue creada en 1997 por Georgia Lengos, con la idea de vincular arte y educación. La compañía, pionera en su país en instalar esta línea de investigación creativa y puesta en escena, propone un trabajo original a través del lenguaje de la danza contemporánea en donde los niños son los actores principales, tanto en su rol de participantes, como de espectadores, ofreciéndoles un espacio para apreciar un espectáculo de danza de gran calidad. Balangandança recibió, en dos oportunidades, el premio de la Asociación Paulista de Críticos de Arte - APCA, la primera vez, el que se concede anualmente a los mejores profesionales de las diversas disciplinas artísticas de Brasil; y recientemente en abril de este año (2011), recibió el premio como mejor iniciativa en Danza por el proyecto "Dança para Crianças", otorgado en conjunto con el Núcleo Educativo de Itaú Cultural. DIRECCIÓN Y DISEÑO Georgia Lengos / COREOGRAFÍA Balangandança Cia. / INTÉRPRETES Alexandre Medeiros, Anderson Gouvêa, Clara Gouvêa, Dafne Michellepis / PRODUCCIÓN Anderson do Lago Leite / EDICIÓN Y PAISAJES SONOROS Kito Siqueira (Satélite audio) / TRAJES Y ACCESORIOS Balangandança Cia. / TUBOS Santana Washington / DISEÑO DE ILUMINACIÓN Anderson do Lago Leite / OPERADOR DE ILUMINACIÓN Silviane Ticher / TÉCNICO DE SONIDO Coré Valente / FOTOS Cuia Guimarães.

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CHILE

LO QUE PUEDE UN CUERPO; CLAUDIA VICUÑA CHILE ESTRENO 21 al 24 julio GAM; J a S 20.00 HRS. / D 19.00 HRS.

La nueva obra interpretada y dirigida por Claudia Vicuña, reconocida coreógrafa y bailarina chilena, es el resultado de un proceso de investigación, financiado por el Fondo Nacional de la Cultura y las Artes 2010, donde la creadora, a partir de los conceptos duelo-pérdida, seducción y lo ominoso, vuelca el trabajo sobre sí misma. En esta obra, la artista se reencuentra con un formato de trabajo individual, siendo el propio cuerpo, sus usos, capacidades e imposibilidades, el punto de partida para la presente puesta en escena, donde construye con particularidad un cuerpo en movimiento que da cuenta de aquello que se pierde y se transforma. Un cuerpo que se describe a sí mismo a través de la distancia, del vacío, de lo que ya no es, sugiriendo lo imposible (el cuerpo que existió), tratando de dilucidar qué fue lo que se perdió en esa pérdida para poder recuperar la identidad o un nuevo sentido. Reaprendiéndose, para finalmente volver a seducir. Entendiendo la seducción no desde lo erótico, sino como el mecanismo para relacionarse con uno mismo y el entorno. De la Coreógrafa Bailarina, coreógrafa y actriz, CLAUDIA VICUÑA tiene una importante y destacada trayectoria en la escena nacional. Como intérprete ha trabajado con importantes coreógrafos y directores de teatro, como Elizabeth Rodríguez, Nelson Avilés, Rodrigo Pérez, y recientemente con Néstor Cantillana en “El amor es un francotirador”. Como creadora destacan sus obras “La Variante”, “Ciudades Invisibles” y las creadas en codirección con Alejandro Cáceres “Contenedor” “Magnificar” y “P.A.F!” coreografía por la cual recibió el Premio Altazor a mejor bailarina el año 2006. Ha participado en innumerables festivales de artes escénicas en Argentina, Tailandia, México, Uruguay, Brasil, España, USA y Francia. También se ha desarrollado en el ámbito de la docencia en las Universidades Arcis, de Chile, Mayor; y en el Centro de Investigación Teatral La Memoria.

DIRECCIÓN

E INTERPRETACIÓN

Claudia Vicuña / VIDEOS José Luis Torres Leiva / DISEÑO DE ILUMINACIÓN

Andrés Poirot / MÚSICA Carlos Cabezas.

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CHILE

INVENTARIO.4; JOSÉ VIDAL & COMPANY CHILE ESTRENO 21 y 22 julio M100; J y V 20.00 HRS. “Inventario.4“ se estrenó por primera vez el 2007 en el Robin Howard Dance Theatre en The Place, con bailarines de diversa procedencia bajo el nombre de “Inventario”. Hoy, a 4 años de su estreno en Londres, José Luis Vidal remonta su propuesta, en forma especial para el Festival Escena 1, con una perspectiva renovada junto a un destacado elenco de performers chilenos independientes. En esta nueva versión incorpora el absurdo humano y la narrativa como principio en el cual la fisicalidad y el recurso sonoro se suman a su ya conocida obsesión por la estructura, el juego y la improvisación. La obra “Inventario.4”, es definida por su director como un juego espacial y rítmico entre los performers, en el cual exploran diversas narrativas y sus posibilidades de desarrollo y divergencia en el relato. Es un ejercicio performativo en el que los ejecutantes se enfrentan a la escena desde la aparente improvisación como herramienta que da vida a la obra pero que está sujeta por una estructura numérica subyacente. El espectador tiene un rol activo, ya que es desafiado a descifrar, tras los colores y vestuarios, el complejo orden que se despliega. El montaje de Inventario.4 contó con el apoyo de la Universidad de las Américas. Del Coreógrafo

JOSÉ LUIS VIDAL, reconocido bailarín y creador nacional. Ha realizado un importante y sostenido

trabajo en la escena de danza contemporánea tanto en Chile como en el extranjero. Ha vuelto por una temporada a nuestro país, tras un período en Londres donde cursó un Master en Danza Contemporánea en la prestigiosa London Contemporary Dance School, The Place y también desarrolló su trabajo coreográfico en la efervescente escena londinense. En los últimos siete años ha creado piezas diversas y atractivas a partir de su formación cosmopolita que mixturan diversas perspectivas, metodologías y técnicas coreográficas. En su trayectoria destacan las obras: "Aurelio Aurelia"; “Dos pantalones Grises" (Fondart); "Roundtrip" (Fundación Andes), "Pichanga" (Fondart), "The Kiss" (Residencia The Place); "El cumpleaños" (Ballet de Santiago); y "Loop.3", esta última inauguró el Teatro del Centro Gabriela Mistral el 2010 y se presentó en temporada el 2011 en el mismo GAM y Teatro del Puente.

DIRECCIÓN Jose Vidal / ASISTENCIA DIRECCIÓN Loreto Leonvendagar / INTÉRPRETES Paula Sacur, Javiera Peón Veiga, Valentín Keller, Jesús Briceño, Ana José Manriquez, Matilde Amigo, Gonzalo Morales, Johnatan Inostroza, Sebastián De la Cuesta, Loreto Leonvendagar SONORIZACIÓN Angélica Vial / DISEÑO INTEGRAL Jean Petipas / DISEÑO DE VESTUARIO Carmen Vial / ILUMINACIÓN Claudio Rojas / PRODUCCIÓN Constanza Fernández. Escena1 FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA

Museo de la Memoria y los Derechos Humanos Reminiscencia; Nuri Gutés / Caballito de Mar; Luis Eduardo Araneda / Piraña; Wagner Schwartz

22 y 23 julio MUSEO DE LA MEMORIA; V y S 19:00

HRS.

Bajo la convocatoria danza, memoria y derechos humanos, propuesta curatorial que se inscribe en el Museo de la Memoria, el festival propone un programa de tres puestas en escena. Las dos primeras son obras creadas por coreógrafos chilenos especialmente para este contexto; quienes han sido invitados a establecer una relación dialógica entre obra y el espacio museal. Se suma a ellos la obra “Piraña” cuyo soporte creativo se inscribe en la misma línea curatorial. Las tres creaciones son presentadas en un circuito que invita al espectador y a los artistas a reflexionar a partir de la relación danza, cuerpo, memoria y derechos humanos. Detalles de las obras a partir de página 20.

PROGRAMA

Jue 14

Vie 15

M100 SALA GRANDE

BOLERO

M100 PATRICIO BUNSTER

GAM SALA GRANDE

GAM B1

Dom 17

CÉU NA BOCA

20.00 HRS

BRASIL

BOLERO

20.30 HRS

20.00 HRS

CHILE

PEQUEÑO HOMBRECITO

20.00 HRS

19.00 HRS

CHILE

JUJUY

21.00 HRS

20.00 HRS

ARGENTINA

12.00 HRS Escuela de Espectadores de Danza, sala conferencia GAM

Dom 17 11.00 HRS Clase Magistral Cia Quasar M100 (*) Vie 22 12.00 HRS Escuela de Espectadores de Danza, sala conferencia GAM Vie 22 18.00

HRS

JUJUY

21.00 HRS

ACTIVIDADES DE EXTENSIÓN Vie 15

BOLERO

20.30 HRS

JUJUY

SALA CHICA

BOLERO

Sab 16

Muestra Video Rumos Danza, sala conferencia GAM

Sab 23 11.00 HRS Clase Magistral Cia Balangandanca GAM

(*)

Sab 23 11.00 HRS Charla Danza-Memoria-Derechos Humanos Museo de la Memoria (*) Previa Inscripción Escena1 FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA

M100 SALA GRANDE

M100 PATRICIO BUNSTER

GAM SALA GRANDE

GAM SALA CHICA

Jue 21

Vie 22

INVENTARIO.4

CHILE

20.00 HRS

BOLERO

20.00 HRS

BOLERO

Sab 23

Dom 24

RECHE, LOS CACIQUES RETORNAN 20.00 HRS CHILE

BOLERO

20.30 HRS

20.00 HRS

CHILE

BRINCOS E

FOLIAS 17.30 HRS BRASIL

17.30 HRS

LO QUE PUEDE UN CUERPO 20.00 HRS CHILE

LO QUE PUEDE UN CUERPO 19.00 HRS CHILE

REMINISCENCIA CABALLITO DE MAR PIRAÑA

CHILE / BRASIL 19.00 HRS

MM AUDITORIO

M100 Centro Cultural Matucana100

GAM Centro Gabriela Mistral

Escena1 FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA

FOLIAS BRASIL

MM Museo de la Memoria

SEDES

Quinta Normal

Museo de la Memoria

Parque Forestal

Merced Baquedano Plaza Mulato Gil de Castro

Quinta Normal

Villavicencio

GAM

M100

Universidad Cat贸lica Parque San Borja

Estaci贸n Central

VALORES VENTA DE ENTRADAS Por sistema Ticketmaster

OBRAS INTERNACIONALES $ 6.000 general / $ 3.500 est. y 3ra edad OBRAS NACIONALES $ 4.000 general / $ 2.500 est. y 3ra edad ABONOS POR 4 OBRAS $ 14.000 general / $ 10.000 est. y 3ra edad

LATINOAMERICANO PARA LA GESTIÓN DE LA DANZA 21 al 24 de julio 2011

La Red Sudamericana de Danza es una iniciativa de integración y colaboración entre diversos actores de la danza y la cultura pertenecientes a los países de América del Sur, con proyección internacional. Con una trayectoria de diez años, el objetivo principal es contribuir al enriquecimiento de las relaciones latinoamericanas, proyectando un espacio de intercambio y desarrollo. Prioridades del programa 2010-2012 de la RSD son favorecer la movilidad, la colaboración regional y el fortalecimiento de nuevas capacidades en el sector. En este marco se realiza el 2do Encuentro Latinoamericano para la Gestión de la Danza, en asociación con el Festival Escena 1, Gestus Gestión y Producción y un conjunto de instituciones y redes culturales a las que agradecemos la confianza, el compromiso y el trabajo conjunto, especialmente al Área de Danza del Consejo Nacional de la Cultura de Chile, Iberescena, HIVOS, Centro Gabriela Mistral y Universidad ARCIS. Este encuentro tendrá tres focos principales de discusión: estrategias para la gestión, sustentabilidad y movilidad de la danza; la relación entre producción, contextos y públicos; el uso de nuevas tecnologías en la creación artística y el desarrollo social. Nos acompañarán gestores culturales de todos los países de América del Sur, México y España, con quienes esperamos seguir avanzando en el desarrollo de acuerdos de intercambio y cooperación, así como en la coordinación de agendas regionales. Esperamos que este espacio contribuya con el desarrollo de la danza en Latinoamérica: una danza que investiga, cuestiona y se relaciona con los contextos donde actúa con todas las tensiones, provocaciones y preguntas propias de la creación artística contemporánea. Resta dar especialmente las gracias a la ciudad de Santiago de Chile que nos recibe esta vez y desearles a todos los participantes un excelente encuentro. Grupo de gestión RSD

LATINOAMERICANO PARA LA GESTIÓN DE LA DANZA / Santiago de Chile, julio 2011

Jue 21

Vie 22 DIÁLOGOS Articulación, movilidad y sustentabilidad: escenarios y desafíos de la gestión cultural en la región DIÁLOGOS Articulación, movilidad y sustentabilidad: escenarios y desafíos de la gestión cultural en la región

15.30 HRS Presentación del Encuentro

CAPACITACIÓN 1 Herramientas de gestión para la movilidad y sustentabilidad del sector de la danza MUESTRA OFF

Programa Escena 1 a partir de las 17.30 HRS.

PUNTO DE ENCUENTRO Presentación sitio www.redsd.org

PROGRAMA ESCENA 1

TODAS LAS ACTIVIDADES SON DE LIBRE ACCESO HASTA COMPLETAR CAPACIDAD Más información en www.movimiento.org o encuentrogestores2011@movimiento.org

DIÁLOGOS / Espacios de análisis y debate a partir de temáticas específicas detectadas como prioritarias en la gestión de la danza suramericana y la cooperación regional. Estarán desarrollados por los invitados internacionales y un moderador, en interacción con el público local y la audiencia virtual a través de la transmisión online. Cada invitado aportará además un texto que dialogará con toda la red mediante un foro abierto en www.movimiento.org. Este proceso será coordinado por el moderador antes y después del encuentro. CAPACITACIONES / Este espacio estará en sinergia con el proyecto REM (Red en movimiento) de la RSD, dedicado al fortalecimiento de capacidades de creadores y gestores vinculados a la danza, interesados en multiplicar el trabajo en red en la región. Estará desarrollado por docentes invitados de la región, especialistas en las temáticas propuestas. Escena1 FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA

GAM Centro Gabriela Mistral / Av. Libertador Bernardo O’Higgins 227, Stgo. Muestra Off Lugar por definir

Sab 23

Dom 24

DIÁLOGOS Producción de Danza en la región: relaciones entre contextos, creadores y públicos DIÁLOGOS Producción de Danza en la región: relaciones entre contextos, creadores y públicos CAPACITACIÓN 2 Nuevas tecnologías para la comunicación, organización y creación colaborativa MUESTRA OFF

DIÁLOGOS Producción de Danza en la región: desarrollo artístico y la organización social

DIÁLOGOS Nuevas tecnologías aplicadas al desarrollo artístico y la organización social

CAPACITACIÓN 3 Herramientas para el trabajo en red, la articulación y cooperación regional

PUNTO DE ENCUENTRO

PUNTO DE ENCUENTRO Evaluación y cierre del evento

PROGRAMA ESCENA 1

MUESTRA OFF / Presentación de obras de coreógrafos emergentes chilenos estrenadas entre el 2008 y 2010, destacadas por su alta calidad artística y aporte en la escena de la danza nacional. Vie 22 / DESIERTO DE MEDIO DÍA, de Ana Carvajal / UN SOLO, de Bárbara Pinto. Sab 23 / LA MÁS ANTIGUA, de Pamela Quero / MEJOR SUMAR, de Laura Corona. Organiza / Consejo Nacional de la Cultura y las Artes de Chile. PUNTO DE ENCUENTRO / Momento dedicado cada día al intercambio espontáneo, la presentación y difusión de proyectos, la libre asociación entre acciones y participantes que deseen crear articulaciones regionales. Cada proyecto tendrá la posibilidad de intercambiar su información antes del encuentro en www.movimiento.org y durante el evento en este marco, pudiendo exponer materiales gráficos si lo desea. El último día se usará parte de ese espacio para evaluar y dar cierre al encuentro. Escena1 FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA

INVITADOS INTERNACIONALES ENCUENTRO PARA LA GESTIÓN DE LA DANZA ARGENTINA / Eduardo Krumpholz, Hipermédula / Silvia Pritz, Prodanza, Gobierno de la Ciudad de Bs As / Mariela Ruggeri, COCOA-DATEI - Centro Cultural de la Cooperación / BOLIVIA / Fernando García, Centro Cultural mARTadero / Silvia Fernández, Cía. Vidanza / BRASIL / Alexandre Molina, FUNCEB / Miguel Castro, Centro Cultural da Espanha em São Paulo / Leda M. Iannitelli, UFBA / Gilsamara Moura, UFBA - Grupo Gestus / André Fonseca, Projecta / Claudia Schultz, Rede Fora do Eixo / Mariana Soares, Festival Internacional de Teatro Cêna Contemporânea / Jaqueline Vasconcelos, Grupo 3 Marias / Cristina Castro, Festival Viva Dança / Sónia Sobral, Artes Cênicas Itaú Cultural Brasil Lúcia Matos, UFBA - Grupo de Gestión RSD / Marila Velloso, Emovimento / Clara Trigo, Sua Cia Conexões Criativas / CHILE / Francisca Las Heras, Área de Danza - Consejo Nacional de la Cultura y las Artes / Claudia Toro, Fondo de Desarrollo de las Artes y la Cultura / Javier Ibacache, Centro Gabriela Mistral / Tomás Fernández, Red de Danza Independiente / Lorena Hurtado, Festival Escena 1 Danza Contemporánea, Escuela de Pedagogía en Danza Universidad Arcis, / Roberto Guerra, Red Latinoamericana de Gestión Cultural - EGAC / Constanza Cordovez, Festival Movimiento 6 / Karen Connolly, Cia. Karen Connolly / Rocío Rivera - Iván Sánchez, Festival Danzalborde / María José Cifuentes, Festival Escena Doméstica / COLOMBIA / Ángela Beltrán, Área de Danza, Ministerio de Cultura de Colombia / Soraya Vargas, Fundación Imagen en Movimiento / Raúl Parra, Universidad ASAB / COSTA RICA / Sylvie Durán, Proyecto Cultura e Integración (Centroamérica) / Claudio Shifani, Red Centroamericana de Danza / ECUADOR / Melissa Proaño, Ombligo del Mundo / ESPAÑA / Natalia Balseiro, Mercat de les Flors / MÉXICO / Carmen Bojórquez, Coordinación Nacional de Danza-INBA / Hayde Lachino, Festival Fedame / PARAGUAY / Alejandra Díaz, Crear en Libertad / PERÚ / Sergio Llusera, Gestión de Empresas e Iniciativas Culturales, PUC / Maria Elena Herrera, Centro Cultural Peruano Británico / Fernando Torres, Instituto Cultural Peruano Norteamericano / URUGUAY / Natacha Melo, Grupo de Gestión RSD / Santiago Turenne, Festival Internacional de Danza Contemporánea / VENEZUELA Alicia Dotta, Directora Cía. Nacional de Danza, IAEM / Adriana Benzaquen, Cultura Senda - Grupo de Gestión RSD / Rommel Nieves, Festival 100% Cuerpo.

COLABORADORES ARGENTINA / Centro Cultural de España en Córdoba / COCOA – DATEI, Coreógrafos contemporáneos asociados y afines – Danza teatro independiente / BOLIVIA / Cia. Vidanza / BRASIL / Centro Cultural da Espanha em São Paulo / FUNCEB, Fundação Cultural do Estado da Bahia / UFBA, Escola da Dança da Universidade Federal da Bahia / Festival Internacional de Teatro Cêna Contemporânea de Brasília / Conexões Criativas / Festival Viva Dança / Grupo 3 Marias / Emovimento / CHILE / Centro Cultural de España en Santiago / EGAC, Escuela de Gestores y Animadores Culturales / COLOMBIA / Área de Danza Ministerio de Cultura de Colombia / Facultad de Artes ASAB / ESPAÑA / Mercat de les Flors / MÉXICO / Instituto Nacional de Bellas Artes - Coordinación Nacional de Danza / Producciones El Anzuelo / PERÚ / Centro Cultural de España en Lima / Instituto Cultural Peruano Norteamericano / Centro Cultural Peruano Británico / PARAGUAY / Centro Cultural de España Juan de Salazar / Asociación Cultural Crear en Libertad / URUGUAY / INAE, Instituto Nacional de Artes Escénicas - Ministerio de Educación y Cultura / VENEZUELA / IAEM, Instituto de Artes Escénicas y Musicales – Ministerio del Poder Popular para la Cultura. Escena1 FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA

CHILE

RECHE, LOS CACIQUES RETORNAN; CATEDRAL COLECTIVO DE ARTE CHILE REPOSICIÓN 23 y 24 julio M100; S y D 20.00 HRS. “Reche, los caciques retornan”, obra premiada por el Círculo de Críticos de Arte de Chile como mejor obra del año 2009, está basada en la poesía de los poetas mapuches Elicura Chihuailaf, Leonel Lienlaf y David Aniñir. Este espectáculo se plantea como un reencuentro, una celebración desde el arte, el mito, la danza y la música; un acto mágico de comprensión para el crecimiento mutuo. Desde una mirada mítica, Catedral Colectivo celebra este encuentro con la cultura mapuche como un hallazgo con un extraordinario tesoro. La obra invita a adentrarse en el fascinante cosmos de la “Gente de la Tierra”. La puesta en escena, es fruto del proyecto bicentenario de excelencia artística (2009), que incluyó un viaje de investigación a territorio mapuche, seguido por un intenso proceso de creación. De la Compañía

CATEDRAL COLECTIVO DE ARTE, de reconocida trayectoria nacional, se inicia el año 1998 con la intención de integrar a través de la puesta en escena diversos lenguajes: danza, teatro, música, poesía, plástica, performance, video y diseño, marcando la necesidad de crear desde una identidad propia, valorando los dones singulares de la mitología y los sueños de nuestra cultura e imaginario. Desde entonces, Catedral Colectivo, bajo la dirección de Ítalo Tai, ha estrenado Cabaret Mystique (2001), Huacho (2005), Argonautas (2005), La Ciudad de los Césares Perdidos (2006), El Teatro Mágico de Saba (2007), Los Dioses Blancos (2008) y Reche, los caciques retornan (2009). DIRECCIÓN GENERAL Italo Tai / INTÉRPRETES Karola Lucavechi, Mónica Iglesias, Úrsula Campos,

Lorenza Aillapán, Alejandro Núñez, Rafael Silva, Italo Tai / MÚSICA Patricio Pacheco / VESTUARIO Y ACCESORIOS Beatriz Zamora / ILUMINACIÓN Y ESCENOGRAFÍA Raúl Aguirre / DISEÑO AUDIOVISUAL

Daniel Cruz / TRADUCCIÓN Patricio Coliqueo, Khano Llaytul / MAESTRA EN DANZA Y CANTO TRADICIONAL Irma Coña / PROFESOR DE MAPUDUNGUN Patricio Coliqueo.

Escena1 FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA

CHILE

REMINISCENCIA NURI GUTÉS CHILE ESTRENO 22 y 23 julio MUSEO DE LA MEMORIA; V y S 19:00

HRS.

“Mi memoria es un plexo. Mis imágenes son un movimiento finito. Luego, las imágenes son el tránsito de mi memoria.” De la Coreógrafa

N URI G UTÉS , reconocida y destacada coreógrafa chilena que ha desarrollado una importante trayectoria y un particular lenguaje en la escena de la danza contemporánea en nuestro país. Su formación académica ha sido variada, con estudios de danza en la Universidad de Chile, en el Centro Nacional de Danza Contemporánea en Angers, Francia, y en el American Dance Festival, Estados Unidos, entre otros. En su carrera artística destacan la creación de las compañías: Silueta de Gos y Pequeña Compañía, agrupaciones artísticas que han entregado a la escena nacional un sinnúmero de obras entre las que se encuentran: “Recinto”; “Perfume serial”; “Horror loci”; “Seno skiring” y “Nómades”. También realizó la dirección de la obra: “D.O.V” para el Ballet Nacional Chileno. Su estilo creativo releva la particularidad de los intérpretes, el movimiento en sí mismo, el estímulo por medio de la palabra. Indaga, además, en las formas espontáneas de la narración corporal, las propiedades interpretativas y el poderoso vínculo música – movimiento – sonoridad – gesto. Su última pieza, "Biofilia" fue recientemente estrenada en el Centro Cultural de España (2011), obra que fue creada a partir de la invitación de seis intérpretes independientes, provenientes de diversas formaciones profesionales (Chile y el extranjero), con el fin de compartir metodologías de creación. DIRECCIÓN

GENERAL

Nuri Gutés / INTERPRETACIÓN Nuri Gutés / ASISTENTE

ILUMINACIÓN Luis Reinoso.

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DIRECCIÓN Javiera Larrain /

CHILE

CABALLITO DE MAR

LUIS EDUARDO ARANEDA CHILE ESTRENO 22 y 23 julio MUSEO DE LA MEMORIA; V y S 19:00 HRS. Memoria de un recuerdo. Símbolo de libertad para miles de presos políticos en la época de la dictadura militar. Intervención coreográfica que se instala a partir del cuerpo transgredido, al cuerpo mutilado, al cuerpo torturado, al cuerpo violado, herido, violentado, al cuerpo sangrado. Homenaje al cuerpo dignificado levantado y recuperado y no olvidado; miles de gritos de silencios oscuros de horror, de polvo, de agua y eléctrica tortura. “Eran llevados a un lugar, y al sacar sus vendas, lo único que podían ver, era en la rejilla del piso de aquellos baños, un caballito de mar…”

Del coreógrafo LUIS EDUARDO ARANEDA, es uno de los creadores más prolíficos de la escena nacional

de danza. Bailarín y coreógrafo formado con los maestros Patricio Bunster y Joan Turner en el Centro de Danza Espiral. Director de la Séptima Compañía de danza contemporánea. Dentro de sus numerosas obras se encuentran: “La Carlota"; Nostalgia”, "Verde Agua” y “Sótano”, destacada esta última con el Premio Pedro de la Barra. Ha realizado importantes colaboraciones con la Compañía Espiral y el Banch, trabajo por el cual obtiene el primer Premio Altazor con la obra “Terrenae” y el Premio Apes por “Ciudadela” y “Cortometraje”. DIRECCIÓN COREOGRÁFICA Luis Eduardo Araneda / INTÉRPRETES Isadora Altamirano, Camila Mora BANDA SONORA Nicolás Rojas.

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PIRAÑA WAGNER SCHWARTZ BRASIL REPOSICIÓN 22 y 23 julio MUSEO DE LA MEMORIA; V y S 19:00

”Piraña”, es la metáfora de un cuerpo en la cárcel. Sacude la neuralgia entre una dinámica voluntaria e involuntaria, asediado por una combinación de ruido digital. El flujo de movimiento que se enreda en un haz de luz se desarrolla en su propio cuerpo y el espacio escénico, las sutiles variaciones de un delirio, de una guerra, de una posesión, de un susto, de una muerte.

Esta investigación coreográfica fue desarrollada con la subvención del programa Rumos Itaú Cultural Dança 2009/10 y fue estrenada en la ciudad de Sao Paulo el año pasado. Del Coreógrafo

WAGNER SCHWARTZ, coreógrafo brasileño radicado en Francia. Comenzó sus obras coreográficas a partir de su relación con la literatura brasileña y el sistema represivo religioso, en el que vivió durante casi 20 años. El concepto de migración, en particular en sus obras, tiene su fundamento en la percepción cultural de su propio nombre, a través de la problematización de las inmigraciones suizas en Brasil, y también en la transición que hizo un modelo de existencia a otro: la religión a la filosofía, la biografía al objeto. Entre sus obras destacan: “La Bestia”, “Placebo”, “Cleopatra”, “Transobjeto”, entre otras. Sus proyectos han sido estudiados en publicaciones dentro y fuera de Brasil. COREOGRÁFICA E INTÉRPRETE Wagner Schwartz / COLABORACIÓN Mauricio Leonard / ILUMINACIÓN Marcos Tadeu / PRODUCCIÓN Gabriela Goncalves / COPRODUCCIÓN Núcleo Corpo Rastreado.

DIRECCIÓN

HRS.

EQUIPO FESTIVAL ESCENA 1, DANZA CONTEMPORÁNEA DIRECTOR EJECUTIVO Christian Ahumada DIRECTORA DE CONTENIDOS Y ACTIVIDADES DE EXTENSIÓN Lorena Hurtado ASESORÍA ESTRATÉGICA Y DE CONTENIDOS Javier Ibacache DIRECTORA DE CAMPAÑA Y DISEÑO GRÁFICO / SPOT Carola Sánchez ENCARGADAS DE PRENSA Ximena Contreras / Verónica Correa JEFE TÉCNICO Luis Reinoso PRODUCTORA FESTIVAL Beate Windhofer PRODUCTORES EN TERRENO Sibila Basaure / Daniel Arriagada / Ricardo Jovel / Axel Streb ADMINISTRACIÓN Y FINANZAS Cecilia Ahumada ASISTENTES DE PRODUCCIÓN Camila Díaz / Eduardo Gálvez DESARROLLO PÁGINA WEB Orietta Cabezas MÚSICA SPOT Miguel Miranda REGISTRO AUDIOVISUAL Universidad Arcis 2DO ENCUENTRO LATINOAMERICANO PARA LA GESTIÓN DE LA DANZA REALIZACIÓN GENERAL Grupo de gestión RSD / Adriana Benzaquen / Lúcia Matos / Natacha Melo PRODUCCIÓN RSD Eva Bañuelos COMUNICACIÓN RSD Mariana Soares PRODUCCIÓN LOCAL GESTUS Gestión y Producción TRANSMISIÓN ONLINE Tomás Fernández

AGRADECIMIENTOS

Francisca Las Heras / Claudia Toro / Macarena Matte / Patricia Lobos /

Juan Gamonal / Alejandra Wood / Cristián Uribe / Mabel Andulce / Erika Araya / Ximena Villanueva / Ximena Veas / Pamela Wallace / Patricia Salas / Francisca Peró / Andrés Poirot / Francisco Herrera / Sergio Santos / Cristóbal Gumucio / Christiane Barnaházi / Isidora Moulian / Marcelo Parada / Ricardo Brodsky María Eugenia Paris / Carolina Alamo / Cecilia Alzamora / Paz Moreno / Natacha Melo / Lúcia Matos / Sonia Sobral / Florencia Abdala / Raika Bradasic / Susana Tambutti / Marcela Retamales / Camila Jiménez Escuelas de Danza Universidad de Chile / Academia de Humanismo Cristiano / Bolivariana / Las Américas y ARCIS / y todos los estudiantes y amigos que trabajaron como voluntarios durante el festival.

Escena1 FESTIVAL INTERNACIONAL DE DANZA CONTEMPORÁNEA 2011